You are on page 1of 34

1

Δρ. Xαράλαμπος Γκούβας, Φωτογράφος
Σπύρος Γκούβας, Σκηνοθέτης

Η ιστορία του
Κινηματογράφου
(100 χρόνια κινηματογράφου, 1895-1995)

A Εκδοση, Εκδόσεις «Παρά Θίν Αλός», Αθήνα 1995
Β Έκδοση «Μουσείου Τεχνών και Επιστημών Πρέβεζας», Πρέβεζα, 2011

Η μονογραφία αυτή αφιερώνεται
στους εμπνευσμένους εκείνους σκηνοθέτες,
που μόχθησαν γιά να μας χαρίσουν

2

κινηματογραφικά αριστουργήματα
που απολαύσαμε και διαμόρφωσαν το χαρακτήρα μας...
X.Γκούβας, Σ.Γκούβας
«Οι πολιτικοί είναι οι καλύτεροι σκηνοθέτες κινηματογράφου.
Πολύ γρήγορα θα χάσουμε τη δουλειά μας εξ'αιτίας τους.
Σκηνοθετούν εκατοντάδες χιλιάδες άτομα.
Χρησιμοποιούν τα media γιά να κάνουν πόλεμο»
Emir Kusturica
Βόσνιος Σκηνοθέτης
01-10-1995

* 100 Xρόνια Κινηματογράφου, Εκδόσεις «Παρά θίν`αλός», 1995
* Copyright 1995(C): Χαράλαμπος .Γκούβας, Σπύρος Γκούβας.
Απαγορεύεται κάθε αντιγραφή, φωτοτύπηση , επανεκτύπωση, αναπαραγωγή, μετάδοση, ή διαβίβαση με
οποιοδήποτε τυπογραφικό, ηλεκτρονικό ή οπτικοακουστικό μέσο, του κειμένου, ή των δεδομένων του βιβλίου
αυτού, χωρίς τη γραπτή άδεια του συγγραφέως ή του εκδότη . Οι παραβάτες διώκονται ποινικά, σύμφωνα με το
νόμο περί πνευματικής ιδιοκτησίας Ν. 2121/1993. O τίτλοs 100 Xρόνια Κινηματογράφου είναι λογότυποs
εμπορικά κατοχυρωμένοs και απαγορεύεται η χρήση του σε άλλα έντυπα.
ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΓΚΟΥΒΑΣ: Σπηλιάδου 10,Πρέβεζα TK 48 100, Τηλ.(26820) 25.421
ΣΠΥΡΟΣ ΓΚΟΥΒΑΣ: Επιδαύρου 2,Χαλάνδρι TK 152 33, Τηλ.(210) 68.53.427

3

Εισαγωγή
Συμπληρώθηκαν το έτος 1995 εκατό χρόνια από την εφεύρεση του Κινηματογράφου, από τους Γάλλους
αδελφούς Luis και August Lumiere. Στίς 22 Μαρτίου 1995 η Γαλλία γιόρτασε με ενθουσιασμό τά 100
χρόνια από την εφεύρεση. Εκατό χρόνια πριν, στίς 22 Μαρτίου 1895 στό Παρίσι οι αδελφοί Lumiere
έκαναν την πρώτη δημόσια κινηματογραφική προβολή στην ιστορία,με τήν πειραματική τους ταινία
"Εξοδος από τα εργοστάσια Lumiere". Yπήρξαν όμως και οι αντιρρήσεις. Ο Ηλίας Πετρόπουλος,
Ελληνας των Παρισίων αποκάλεσε στιs 23-03-1995 τουs Γάλλους "απατεώνες, γιατί έφεραν τον
εορτασμό του κινηματογράφου στα μέτρα τους, αποσιωπώντας ότι γεννήθηκε το 1893 με το κινητοσκόπιο
του Εdison".
Προs άρση κάθε παραπληροφόρησης, με σωβινιστικά ή μη κίνητρα, νομίζουμε ότι το ορθότερο είναι να
παραθέσουμε αυτούσια τα 2 λήμματα της Αμερικανικής Εγκυκλοπαίδειας CD ROM: "The Hutchinson
Multimedia Encyclopaedia", έκδοσης 1995 (Copyright: Helicon Publishing Ltd,USA 1994, Μετάφραση
Χαράλ.Γκούβα):
* Lumiere Auguste Marie (1862-1954) και Lumiere Louis Jean (1864-1948): Γάλλοι αδελφοί οι οποίοι
ανεκάλυψαν την κινηματογραφία. Τo 1985 κατωχύρωσαν τόν κινηματογράφο τους ένα συνδυασμό
κάμερας με προβολέα, που δούλευε με 16 πλαίσια (καρρέ) τό δευτερόλεπτο και εγκαινίασαν στο Παρίσι
την πρώτη κινηματογραφική αίθουσα στην ιστορία, για προβολή των ταινιών τους. Οι πρώτες ταινίες
των αδελφών Lumieres, ήταν βραχείες απεικονίσεις καθημερινών γεγονότων όπως η ταινία τους "La
Sorties des usines Lumier"/"Eξοδος από τά Εργοστάσια Λυμιέρ" (1895). Η ταινία τους "L'Arroseur
arrose"/"Ο Ποτιστής ποτίζεται" (1895), ήταν η πρώτη ταινία στην ιστορία με υπόθεση. Η παραγωγή
ταινιών τους εγκαταλείφθηκε το 1900.Tα αδέλφια Lumieres πέθαναν σε ηλικίες 92 και 84 ετών
αντίστοιχα. [Copyright Helicon Publishing Ltd,USA 1994].
* Edison Thomas Alva (1847-1931): Αμερικανός επιστήμων και εφευρέτης με 1000 τουλάχιστον
κατατεθέντα διπλώματα ευρεσιτεχνίας. Στο Μenlo Park της Nέας Υερσέης,το 1876-1887, εμπνεύσθηκε
τις πλέον σημαντικές εφευρέσεις του, συμπεριλαμβανομένης της ηλεκτρικής λυχνίας το 1879. Εφεύρε
ένα σύστημα κατανομής ηλεκτρικής ισχύος γιά καταναλωτές, την τηλεφωνική μετάδοση,και το
φωνόγραφο (phonograph). Η πρώτη εφεύρεση του Εdison ήταν ένας αυτόματος επαναλήπτης για
τηλεφωνικά μηνύματα. Αργότερα ήρθε ο μεταδότης άνθρακος (με πρώτη χρήση από τον Bell στο
τηλέφωνό του), ένας νέος τύπος μπαταρίας, η ηλεκτρική λάμπα λεπτού νήματος και η Κινητοσκοπική
κάμερα (kinetoscopic camera) μιά πρώϊμη μορφή της κινηματογραφικής κάμερας. Επίσης πρόβλεψε τη
θερμιονική βαλβίδα του Fleming. Πραγματοποίησε μετάδοση συνεχούς ρεύματος (DC) αλλά το
εναλλασόμενο ρεύμα (AC) αποδείχθηκε πλέον αποδοτικό και οικονομικό. Πέθανε σε ηλικία 84 ετών.
[Copyright Helicon Publishing Ltd,USA,1994].
Πέραν όμως των ιστορικών αμφισβητήσεων της εφεύρεσης του κινηματογράφου, ένα είναι
αδιαμφισβήτητο. Η σημαντική προσφορά του κινηματογράφου στον ανθρώπινο πολιτισμό και
κατ'επέκταση στην καταγραφή της μετέπειτα ιστορίας του. Η διαχρονική αξία του κινηματογράφου
μπορεί να επισημανθεί μέσω πολλών παραμέτρων και οπτικών πρισμάτων.Κατέγραψε
γεγονότα,δημιούργησε εικόνες,προκάλεσε συναισθήματα, ανέσυρε κρυμένες πτυχές του ανθρώπινου
χαρακτήρα, δημιούργησε τον "κινηματογραφικό διχασμό", επηρρέασε την κοινή γνώμη, μόρφωσε τιs
μάζες, διαμόρφωσε ιδεολογία, υπηρέτησε την εξουσία, πίεσε την εξουσία, διασκέδασε το
κοινό,απελευθέρωσε τα ένστικτα, με λίγα λόγια, παράλληλα κατέγραφε την ιστορία και ταυτόχρονα
έγραφε και γράφει τη δική του ιστορία ωs τιs μέρες μας.
O Κινηματογράφος, η 7η Τέχνη, διαφέρει από τιs άλλες μορφές τέχνης,όπως η μουσική το θέατρο,η
λογοτεχνία,γιατί αποτελεί συνδυασμό άλλων τεχνολογικών εφευρέσεων, όπως είναι η κινούμενη
φωτογραφία,η αναπαραγωγή ήχου,η παραγωγή φίλμ,κλπ. Εμπεριέχει όμως στοιχεία λογοτεχνίας
(σενάριο), θεάτρου (ηθοποιία), μουσικής (μουσική επένδυση), ζωγραφικής(σκηνογραφία) κλπ.Στο

4

θαυμάσιο αυτό συνδυασμό τεχνών και τεχνικής οφείλεται η τεράστια επιτυχία του Κινηματογράφου
στον εικοστό αιώνα. Καθιερώθηκε σαν η Τέχνη που μεταφέρει τό θεατή στο χώρο του φανταστικού.
Η εφεύρεση της τηλεόρασης και του βίντεο, συμπλήρωσαν την αξία του κινηματογράφου,αλλά
ταυτόχρονα έπληξαν την εμπορικότητά του,και επί πλέον ζημίωσαν τη μεγάλη του αξία,που είναι η
συνθέαση.Η διαφορά μεταξύ τους είναι ότι στον μεν κινηματογράφο πολλοί άγνωστοι άνθρωποι
πραγματοποιούν "συν-θέαση",ενώ στο σπίτι με την τηλεόραση ή το βίντεο ένας ή λίγοι συγγενείς ή
γνωστοί συνήθως, πραγματοποιούν "θέαση".Είναι κάτι ανάλογο με τις μουσικές συναυλίες σε μαζικούς
χώρους. Κάλλιστα οι συν-ακροατές θα μπορούσαν να ακούσουν την αγαπημένη τους μουσική,ή τον
αγαπημένο τους τραγουδιστή από δίσκο στο σπίτι,αλλά προτιμούν τη ζωντανή εμπειρία(Live) του
στάδιου, ή ενός Music Hall.
Το 1995 , σε μια έρευνα επί 2.147 ατόμων, πού πραγματοποίησαν οι εταιρείες Μartel και GMG στο
λεκανοπέδιο Αττικής, διερευνήθηκε ο βαθμός ποιοτικής έντασης και χρήσης της τηλεόρασης με έμφαση
τις βραδυνές ώρες.Οι παράμετροι που διερευνήθηκαν ήταν η τηλεθέαση μετά την 23.00 ώρα, η
λανθάνουσα τηλεθέαση ("υπνο-θέαση"),ο βαθμόs έντασης της τηλεθέασης,η χρήση της τηλεόρασης
μόνο ως οπτικού ή μόνο ως ακουστικού μέσου,και η "βιντεοθέαση". Τα αποτελέσματα ήταν άκρως
ενδιαφέροντα:
(1) Συχνότεροι βραδινοί τηλεθεατές είναι οι άνδρες, ανεξαρτήτου ηλικίας.
(2) Από τιs γυναίκες, συχνότερα βλέπουν TV το βράδυ οι ηλικίας 20-24 ετών.
(3) Το 30% τών ερωτηθέντων απάντησε ότι κοιμάται μπροστά στον τηλεοπτικό δέκτη!
(4) Το 20% κοιμάται μπροστά στην ΤV,1-2 φορές την βδομάδα, ενώ το 2,3%,κάθε μέρα
(5) Το 42% δεν επιλέγει συγκεκριμμένο κανάλι όταν ανοίγει τη συσκευή.
(6) Οι άνδρες δήλωσαν ως κριτήρια επιλογής σταθμού την καθαρή εικόνα και την αντικειμενικότητα των
ειδήσεων, ενώ οι γυναίκες τα προγράμματα ψυχαγωγίας.
(7) Τό 56% των τηλεθεατών κάνει και άλλη δουλειά όταν βλέπει τηλεόραση.
(8) Ως αποκλειστικό ακουστικό μέσο χρησιμοποιούν την τηλεόραση το 44,6% των γυναικών και το
26,2% των ανδρών,ενώ ως αποκλειστικό οπτικό μέσον(βουβή) τη χρησιμοποιεί το 29,3% των γυναικών
και το 25% των ανδρών.
(9) Μόνο το 61% των τηλεθεατών κατέχει βίντεο.Από αυτούς το 62% δήλωσε ότι δεν το χρησιμοποιεί.
(10) Από τους κατόχους βίντεο,το 20% γράφει εκπομπές από την τηλεόραση, και το 11% νοικιάζει
κασέτες από video club. [Μartel & GMG,1995]
Από την άλλη μεριά όμως,η τηλεόραση και το βίντεο ανάγκασαν τον κινηματογράφοσαν τέχνη να γίνει
ποιοτικότερος τόσο ως πρός το γύρισμα όσο και ως προς την ποιότητα του χώρου και της τεχνολογίας
προβολής (οπτικά εφφέ,ποιοτικά σενάρια, επαγγελματική ηθοποιία, υπερπαραγωγές, ποιοτική μουσική
επένδυση, σύστημα Dolby, πανοραμική οθόνη, αναπαυτικά καθίσματα, εξαερισμός αιθουσών, κλπ.)
Συνοψίζοντας θα λέγαμε ότι ο κινηματογράφος είναι μια αστείρευτη διαχρονική πηγή οπτικών και
ηχητικών πληροφοριών, ευχάριστης αποδοχής, αλλά μονόδρομων.Ο θεατής δεν μπορεί να παρέμβει για
επιλογή τους. Εμπλουτίζει όμως τις γνώσεις του, καλλιεργεί τον ψυχικό του κόσμο, διαμορφώνει το
χαρακτήρα του,και σε τελική ανάλυση μεταφέρει τον εαυτό του έστω ψεύτικα σε άλλους φανταστικούς
κόσμους. Θα λέγαμε δηλάδή ότι ο κινηματογράφος είναι ο πρόγονος της "εικονικής πραγματικότητας"
(Virtual Reality).
Και ενώ πολλοί είχαν προδιαγράψει το θάνατο του κινηματογράφου με την εφεύρεση της τηλεόρασης,
διαψεύσθηκαν οικτρά. Αργότερα άλλοι προέβλεψαν το θάνατο του κινηματογράφου λόγω της εφεύρεσης
του βίντεο.Ατυχώς,πάλι διαψεύσθηκαν,εν μέρει τουλάχιστον. Ηδη το βίντεο διάγει την παρακμή
του,λόγω της δορυφορικής τηλεόρασης και κυρίως λόγω της ελεύθερης τηλοψίας με όλα τα καλά ή κακά
της συνεπακόλουθα. Τώρα άλλοι προβλέπουν εξαφάνιση του κινηματογράφου από την αμφίδρομη
επικοινωνία των πολυμέσων(Multimedia),ή από την εξ αυτής εκπορευόμενη "βιντεοτέχνη"(Video Art).
Δικαιολογημένα, αρκετοί φίλοι μας ρωτούν συχνά ποιό θα είναι το μέλλον του κινηματογράφου; Θα
εξαφανισθεί,θα αλλάξει μορφή,θα αναβαθμισθεί; Τι θα γίνει;O Antonioni από παλιά υποστήριζε πωs για

5

να μην πεθάνει ο κινηματογράφοs,θα πρέπει να εξοικειωθεί με όλο το φάσμα των νέων τεχνικών.
Ζήσαμε ήδη το κλείσιμο του 80% των κινηματογραφικών αιθουσών αλλά ζήσαμε και το κλείσιμο του
80% των βιντεοκλάμπ.Τι πρόκειται λοιπόν να συμβεί ; Η απάντηση δεν είναι εύκολη για δύο
λόγους.Αφ'ενός μεν η έκρηξη των εφευρέσεων είναι τέτοια που δεν ξέρεις τι επιφυλάσσει το αύριο,και
αφ'ετέρου θα πρέπει να καθορίσουμε και να προβλέψουμε το μέλλον της συν-θέασης αλλά και της απλής
θέασης.Aς τα δούμε ξεχωριστά. Tο μέλλον της θέασης TV-Video επικεντρώνεται στίς νέες τεχνολογικές
εξελίξεις που αφορούν τους εξής τομείς :
(α) Νέες συσκευές τηλεόρασης: Θα έχουν ορθογώνια επίπεδη οθόνη, υψηλή συχνότητα πάνω από
100Hz, στερεοφωνικό ήχο, καλωδιακή μετάδοση, εξειδίκευση καναλιών, συνδρομητικά κανάλια,
ποιότητα προγραμμάτων, κλπ.Από την άλλη μεριά,το κόστος των συσκευών βίντεο είναι προσιτό,όπως
επίσης μια μεγάλη σειρά από βιντεοταινίες,τόσο για ενοικίαση όσο και για αγορά.Ποτέ άλλοτε ο
κινηματογράφος δεν ήρθε πιο κοντά στο θεατή. Εκείνο που δεν ήρθε,είναι η "συν-θέαση".
(β) Αμφίδρομη τηλεόραση:Ο θεατής θα μπορεί με πληκτρολόγιο να επιλέξει κάθε ώρα του 24ώρου,
ειδικό πρόγραμμα ειδήσεων, ειδικό πρόγραμμα μουσικής, ειδικό πρόγραμμα κινηματογραφικών
ταινιών,κλπ. Επίσης με Μenu επιλογής από τo πληκτρολόγιο θα μπορεί να επιλέγει την επιθυμητή
συνέχεια της εκπομπής του,αν θέλει να έχει το α ή β τέλος,τήν α ή β συνέχεια.Μακροπρόθεσμα θα
μπορεί μέσω της συσκευής τηλεόρασηs να απολαύσει προγράμματα παρόμοια με την εικονική
πραγματικότητα(Virtual Reality). Hδη μια μορφή αμφίδρομων Multimedia είναι τα τηλεοπτικά
τηλεπαιχνίδια (Video Games,τύπου Nintedo και Sega) πού κάνουν θραύση στά παιδιά.
Το μέλλον της συν-θέασης(Κινηματογράφος),είναι αρκετά συγκεχυμένο και δύσκολα προβλέψιμο.Ας το
δούμε αναλυτικά με τις πιθανές εκδοχές αλλαγών που θα προκύψουν στο μέλλον:
(α) Τεχνολογία γυρίσματος και αποθήκευσης εικόνας ταινιών:Για την προσεχή δεκαετία,οι
κινηματογραφικές ταινίες θα γυρίζονται κατά κανόνα σε κινηματογραφικό φιλμ,αλλά σύντομα θα
ψηφιοποιούνται και θα αποθηκεύονται σε ψηφιακά αποθηκευτικά μέσα.Μεγάλο τμήμα της διάρκειας
μιάς ταινίας θα παράγεται με υπολογιστική τεχνική παραγωγής σχεδίων(computer animation).Στο μέλλον
προβλέπεται οι ταινίες να γυρίζονται και να γράφονται κατ'ευθείαν σε δίσκους CD-ROM.Η σημερινή
τους χωρητικότητα,δυστυχώς δεν επιτρέπει την εγγραφή κινηματογραφικών ταινιών.Ενας δίσκος CD
ROM έχει χωρητικότητα 650MB περίπου,ενώ μιά κινηματογραφική ταινία 120min,αντιστοιχεί σε 200300.000 MB,συνεπώς απαιτεί γιά καταχώρηση 500 δίσκους CD ROM(!).Ακόμα και με τις πιο σύγχρονες
τεχνικές συμπίεσης με ειδικό Software αυτοί οι δίσκοι μπορεί να γίνουν 5-10.Πάλι ως μέθοδος
αποθήκευσης υστερεί του Video. Αρα,η σημερινή αποθήκευση σε CD ROM,μπορεί να γίνει γιά
διαχρονική διάσωση της ταινίας όχι όμως γιά εμπορική εκμετάλευση.Μέχρι τη μεγιστοποίηση της χω
ρητικότητας των CD ROM,η προσιτή μέθοδος εγγραφής κινηματογραφικής ταινίας θα είναι πέραν του
φιλμ,η βιντεοκασέτα,είτε με τη σημερινή της μορφή είτε εξελιγμένη,μικρότερη σε μέγεθος,ή με υλικό
διαχρονικής αντοχής και ψηφιακής εγγραφής, όπως τα Backup Tapes των υπολογιστών.
Στο απώτερο μέλλον, θα υλοποιηθεί η Laser ολογραφία.Θα γυρίζονται ταινίες με πολλές ψηφιακές
κάμερες(Digital Photo Camera) στο χώρο,και οι εικόνες θα αποθηκεύονται κατάλληλα μετά από
υπολογιστική επεξεργασία (Computer Processing).Αυτό θα αποτελέσει και την πραγματική εξέλιξη του
τρισδιάστατου κινηματογράφου.
(β) Τεχνολογία προβολής ταινιών:Στo άμεσο μέλλον,οι βελτιώσεις στoν τομέα της προβολής δεν
προβλέπονται αξιοσημείωτες.Θα βελτιωθούν οι μηχανές προβολής,οι οθόνες θα είναι από ειδικό υλικό
με ανακλαστική ικανότητα(όπως οι πινακίδες της τροχαίας).Ο ήχος έχει ήδη φτάσει σε ικανοποιητικό
επίπεδο και δεν έχει πολλά πε ριθώρια βελτίωσης.Εκείνο που μένει είναι η σωστή τοποθέτηση πολλών
ποιοτικών ηχείων στην κινηματογραφική αίθουσα,έτσι ώστε ο θεατής να περικυκλώνεται ηχητικά και να
νομίζει ότι ζει μέσα στο κινηματογραφικό γεγονός.Στο απώτερο μέλλον που θα υλοποιηθεί ο
τρισδιάστατος Laser κινηματογράφος,η προβολή δεν θα γίνεται πλέον σε δύο διαστάσεις(οθόνη) αλλά
θα γίνεται υπολογιστικός ανασυνδυασμός(Commputer Aid Reconstruction,CAR).

6

(γ) Aς δούμε όμως και το χώρο του βίντεο. Πρόσφατα,οι τιμές των συσκευών προβολής βίντεο
τοίχου(Video Projectors) έχουν μειωθεί αισθητά (περί το 1.000.000 δρχ).Η τεχνολογία τους βέβαια έχει
μειωμένες δυνατότητες.Μπορούν να κάνουν προβολή σε οθόνη 1Χ2-2Χ3 m το πολύ,αλλά η ποιότητα
είναι μειωμένη σε σχέση με το κινηματογραφικό φιλμ.Πιθανόν όμως να αποτελέσουν μιά λύση γιά τις
ανάγκες προβολών ταινιών σε περιορισμένο κινηματογραφόφιλο κοινό.Γιά παράδειγμα δεν λειτουργεί
στην Ελλάδα δυστυχώς ένας κινηματογράφος που να προβάλλει σύγχρονες Ελληνικές
ταινίες.Κάλλιστα,μιά μικρή αίθουσα 50 ατόμων με Video-projector θα έλυνε το πρόβλημα.Αυτό θα
εισήγαγε τον όρο "βιντεο-συνθέαση" και θα όριζε το χώρο ως "Βιντεογράφος"(R) σε αντιστοιχία με το
"κινηματογράφος". (Bιντεογράφος: Ορος με πρώτη χρήση από τόν Χαράλ.Γκούβα)
(δ) Τεχνολογία χώρων προβολής : Hδη άρχισε η βελτίωση του χώρου των αιθουσών προβολής.
Αρχιτεκτονικά σχεδιασμένες αίθουσες, ηχομόνωση, ανακλαστήρες ήχου,εργονομία καθισμάτων,
κλιματισμός, δευτερεύουσες εξυπηρετήσεις (βελτίωση WC, Βar, Parking, βιβλιοθήκη,
έντυπα,κλπ.).Βέβαια όλα αυτά θα αλλάξουν άρδην στο απώτερο μέλλον με την εισαγωγή του
τρισδιάστατου κινηματογράφου με ολογραφία Laser. Κατ'αρχήν οι αίθουσες θα είναι σχεδιασμένες
μάλλον κυκλικά. Οι καρέκλες των αναπαυτικά καθισμένων θεατών θα είναι ηλεκτρονικά ρυθμιζόμενες
γιά να μπορούν να ακολουθούν αυτόματα τις κινήσεις των διαδραματιζόμενων στο χώρο.Οι "μηχανές
ανασύνθεσης"(όχι ροβολής πλέον) θα είναι πολλές και θα εκπέμπουν από διάφορα σημεία δέσμες Laser,
οι οποίες θα διασταυρώνονται στο χώρο δημιουργώντας την τρισδιάστατη εικόνα χει γραφεί ότι
πραγματικά ο θεατής ενός γουέστερν... θα σκύβει γιά να μην τον πατήσουν τα άλογα! Γιά να πάρετε μιά
ιδέα τι πρόκειται να ακολουθήσει σε 20 τοπολύ χρόνια,σας συνιστούμε να δείτε το ντοκυμαντέρ "Ο
κόσμος τών Εφευρέσεων" [Experiment Video,Copyright ABC/Kane Productions Inc,USA 1992].
Tο είδος των κινηματογραφικών ταινιών που γυρίστηκαν στον εικοστό αιώνα,ακολουθεί σε γενικές
γραμμές μια "μόδα" που καθορίζεται από τις κοινωνικές, ιστορικές, πολιτικές, πολιτιστικές,
επιστημονικές και άλλες συνθήκες που επικρατούσαν εκάστοτε. Ετσι ανά δεκαετία η "μόδα" που
επικράτησε ήταν σε γενικές γραμμές οι εξής:
1900-1910 Πειραματικές βωβές ασπρόμαυρες ταινίες.
1910-1920 Βωβός ασπρόμαυρος κινηματογράφος με σημαντικά αριστουργήματα.
1920-1930 Ποιοτικές ταινίες βωβού και ομιλούντος κινηματογράφου.
1930-1940 Δράματα,Φίλμ-νουάρ,αστυνομικές ταινίες,περιπέτειες,κωμωδίες,κλπ
1940-1950 Επικές υπερπαραγωγές,Κοινωνικές ταινίες,περιπέτειες,κλπ
1950-1960 Ιστορικές παραγωγές, Ρομαντικές ταινίες, πολεμικές,κλπ
1960-1970 Κωμωδίες, Κοινωνικό χιούμορ, Γουέστερν, Ψυχροπολεμικές,κλπ
1970-1980 Πολιτικές ταινίες, Κοινωνικές, Καλλιτεχνικός πειραματισμός,κλπ
1980-1990 Περιπέτειες,Ταινίες ομαδικού Πανικού, Θρίλλερ,κλπ.
1990-2000 Ποιοτικές Tαινίες υψηλής τεχνολογίας, με προσoμοίωση (Simulation).
H μονογραφία αυτή είναι ένα εγχειρίδιο καταγραφής της προσωπικής μας εμπειρίας από τόν ξένο και
τoν Ελληνικό Κινηματογράφο.Συγκεντρώσαμε προγράμματα,έντυπα περιοδικά,σημειώσεις και Cinema
CD-ROM γιά κινηματογραφικές ταινίες όλων των εποχών. Η εργασία αυτή έγινε από τo 1968 και
μετά,καθαρά από χόμπυ και όχι με σκοπό την έκδοση βιβλίου. Η εφεύρεση των Computers μας έδωσε
την αφορμή γιά την έκδοση,και την έκανε εύκολη.Θα πρέπει να σημειωθεί, ότι πιθανότατα υπάρχουν
παγκοσμίως ποιοτικές ταινίες πού δεν αναφέρονται στη μονογραφία μας,απλώς και μόνο γιατί δεν
παίχθηκαν ποτέ στην Ελλάδα ούτε κυκλοφόρησαν σε Video. Eτσι δεν υπέπεσαν οπτικά στην αντίληψή
μας.
Η κριτική της καλλιτεχνικής και όχι μόνο ποιότητας μιά ταινίας υπόκειται στον αυστηρό έλΧΡο
υποκειμενικών κριτηρίων,που συσχετίζονται με την πείρα,την προσωπικότητα,τις γνώσεις,και την
ιδιοσυστασία του θεατή-κριτή.Ετσι μιά ταινία "αριστούργημα" γιά τον Α θεατή,μπορεί να αποτελεί
"πατάτα" γιά τον Β θεατή.Πολύ συχνά, ταινίες που προτείνουν οι κριτικοί κινηματογράφου ως
"αριστουργήματα",απορρίπτονται από το κοινό και αποδεικνύονται αντιεμπορικές.Αντίθετα,ταινίες

7

εμπορικώτατες,έχουν κριθεί ως "κακής ποιότητας" από τους κριτικούς.Συχνά όμως και οι ίδιοι οι
κριτικοί διαφωνούν μεταξύ τους γιά την καλλιτεχνική ποιότητα μιάς ταινίας,ανάλογα με τον
πολιτικό,ιδεολογικό ή καλλιτεχνικό χώρο που ανήκει ο καθένας,ή ακριβέστερα ανάλογα με την
κινηματογραφική "σχολή" πρός την οποία πρόσκεινται συμπαθούντες.
Η βαθμολόγηση της ποιότητας μιας κινηματογραφικής ταινίας,είναι κάτι ανάλογο με τη βαθμολόγηση
μιάς έκθεσης ιδεών μαθητή από τον καθηγητή του.Αλλοίμονο εάν ο καθηγητής βαθμολογήσει την
έκθεση βάσει του ιδεολογικού υπόβαθρου των απόψεων.Ο αντικειμενικός βαθμολογητής θα κρίνει την
ποιότητα,από την ικανότητα ορθής διατύπωσης, την ορθογραφία,το συντακτικό,τον συγκροτημένο
τρόπο σκέψης,τη δομημένη αρχιτεκτονική του θέματος,κλπ.Ετσι μιά κινηματογραφική ταινία δεν πρέπει
να γίνεται αποδεκτή "ντε-φάκτο" ή να απορρίπτεται αμέσως ελαφρά τη καρδία,επειδή έτυχε να ανήκει σε
ένα καθορισμένο είδος κινηματογράφου (πχ ταινία Ράμπο,ή ταινία Πράκτορα ΟΟ7,ή ταινία
"κουλτούρας" όπως ειρωνικά ονομάζεται το είδος,κλπ.Η σωστή κριτική προϋποθέτει βαθμολόγηση
βάσει αντικειμενικών κριτηρίων.Ετσι βαθμολογήσαμε τις κατωτέρω κινηματογραφικές ταινίες του
εικοστού αιώνα,με κλίμακα το 0-10,με τα εξής δέκα "αντικειμενικά" κριτήρια:
1.Ποιότητα και πρωτοτυπία Σεναρίου Βαθμοί
2.Ποιότητα και πρωτοτυπία Σκηνοθεσίας
3.Ποιότητα και πρωτοτυπία Φωτογραφίας
4.Ποιότητα Hθοποιίας
5.Ποιότητα Hχοληψίας και Mουσικής επένδυσης
6.Ποιότητα Μοντάζ και Οπτικοακουστικών εφφέ
7.Ανεση Παρακολούθησης από τον θεατή
8.Κινηματογραφικός διχασμός θεατή(συμμετοχή
9.Διαχρονικότητα θέασης της ταινίας
10.Ικανοποίηση των στόχων της ταινίας:
α.Ποιοτική προσφορά της ταινίας στην 7η τέχνη
β.Ανταπόκριση του κοινού και εμπορικότητα

10
10
10
10
10
10
10
10
10
05
05

Οι βαθμοί προστίθενται και ακολούθως το άθροισμα διαιρείται διά 10.Αυτός είναι ο τελικός βαθμός
ποιότητας της ταινίας.
Με βάση τα ανωτέρω,φυσικό ήταν οι δύο συγγραφείς να έχουν διαφορετική άποψη γιά την ποιότητα
ορισμένων ταινιών. Γιά να παρακαμφθεί αυτή η δυσκολία κριτικής, προτιμήσαμε να παραθέσουμε δίπλα
από κάθε ταινία τη βαθμολογία πού προτείνει καθένας από τούς συγγραφείς ξεχωριστά,στην κλίμακα 010. Αριστερά παρατίθεται η βαθμολογία του Χαράλαμπου Γκούβα και δεξιά η βαθμολογία του Σπύρου
Γκούβα. Θα παρατηρήσετε- όπως είναι φυσικό- ότι πολύ συχνά οι απόψεις μας διίστανται. Αυτό
συμβαίνει όμως και με τους κριτικούς κινηματογράφου.
Ετσι λοιπόν θα ήταν σκόπιμο,όταν εμφανίζεται μιά καινούργια ταινία στις κινηματογραφικές αίθουσες,οι
κριτικοί να μη σπεύδουν ελαφρά τη καρδία να τη συστήσουν ως "αριστούργημα" ή να την κατακρίνουν
ως "απαρέδεκτη", γιατί η νοοτροπία αυτή της προβολής του υποκειμενικού ως αντικειμενικό, το μόνο
που επιτυγχάνει είναι η δημιουργία σύγχυσης και ενίοτε εκνευρισμού στους θεατές. Το σωστό θα ήταν
να παρατίθεται αναλυτική βαθμολογία τών επιμέρους κριτηρίων. Θα παρατηρήσετε όμωs ότι το
υπ'αριθμόν 9 κριτήριο (διαχρονικότητα θέασης)-που ίσως είναι και το σπουδαιότερο, δεν μπορεί να
απαντηθεί στην πρώτη προβολή μιάς ταινίας. Ετσι,μιά νέα ταινία δεν μπορεί ποτέ εκ των πραγμάτων να
βαθμολογηθεί με 10 εξ αρχής, γιατί συγκυριακά τόσο οι κριτικοί όσο και οι θεατές είναι προσωρινά
επηρρεασμένοι, από πολλούς στιγμιαίους παράγοντες (πχ. έντονη διαφήμιση της ταινίας, πολιτική
κατάσταση, κοινωνικές συνθήκες, επικρατούντα ήθη και έθιμα,κλπ). Κατά κανόνα, στη μονογραφία
αυτή αναφέρονται ταινίες με βαθμολογία 8,9,10. Σποραδικά όμως θα δείτε και τίτλους ταινιών με
μικρότερο βαθμό.Τις συμπεριλάβαμε όμως γιατί κάποιος από μας ή και οι δυό μας έκρινε ότι περιείχαν
πρωτότυπα στοιχεία μη επαναλαμβανόμενα, ή είχαν κάποια μοναδική ιστορική αξία, και με το σκεπτικό
αυτό ο θεατής έπρεπε να τις δει κάποτε με σκοπό τον εμπλουτισμό της πείρας του. Επίσης θα πρέπει να

8

προειδοποιήσουμε τον αναγνώστη, ότι η μονογραφία αφορά θεατές όλων των ηλικιών και όλων των
ιδεολογικών ρευμάτων. Η τέχνη δεν έχει χρώμα ούτε ηλικία. Μήν παραξενευτείτε λοιπόν βλέποντας
πολλές παιδικές ταινίες ή ταινίες περιθωριακές περιορισμένου κοινού,ή ταινίες έντονα πολιτικές,κλπ.
Τελειώνοντας θα ζητήσουμε την κατανόηση των έμπειρων και ενημερωμένων κινηματογραφόφιλων,
που θα ανακαλύψουν αρκετά λάθη και ελλείψεις στο ΧΡειρίδιό μας. Ζητώντας την κατανόησή τους
σ'αυτή την πρώτη έκδοση του βιβλίου θα παρακαλούσαμε θερμά, να μας ταχυδρομήσουν τις
παρατηρήσεις τους.
Με την ευκαιρία λοιπόν της συμπλήρωσης 100 χρόνων από την εφεύρεση του κινηματογράφου και με
μεγάλη χαρά, παραδίνουμε στο κινηματογραφόφιλο κοινό, τη μονογραφία μας αυτή (ΧΡειρίδιο),που με
πολύ κόπο και χρόνο συντάξαμε, ελπίζοντας να καλύψει ένα βιβλιογραφικό κενό στον τόπο μας, και να
αποτελέσει ένα χρήσιμο εργαλείο στα χέρια των νέων κινηματογραφόφιλων παιδιών.
Χαράλαμπος Γκούβας
Tηλ. 26820- 25421

Σπύρος Γκούβας
Τηλ. 210-6811897

9

Η Ιστορία του Κινηματογράφου
Oπως όλες οι εφευρέσεις έτσι και ο Κινηματογράφος, δεν απετέλεσε "κεραυνό εν αιθρία" αλλά προϊόν
μιάς σταδιακής εξέλιξης που άρχισε στις αρχές του 19ου αιώνα και που συνεχίζεται έντονα μέχρι τις
μέρες μας.Ας παρακολουθήσουμε χρονολογικά αυτή τη θαυμαστή ιστορική εξέλιξη του
Κινηματογράφου.
1826:
Διάφοροι εφευρέτες έχουν ήδη παρουσιάσει συσκευές που έδειχναν κινούμενες εικόνες, όχι όμως πλήρη
κίνηση. Μερικές από αυτές ήταν το Στροβοσκόπιο (Stroboscope), το Ζωοτρόπιο (Zoetrope),και το
Θαυματρόπιο (Thaumatrope).
1839:
Ο Γάλλος Louis Daguerre ανακοινώνει επίσημα την ανακάλυψη της φωτογραφίας.
1872:
Ο Αμερικανός Edweard Muybridge παρουσιάζει δημόσια την κίνηση των ποδιών ενός αλόγου
χρησιμοποιώντας 24 φωτογραφικές κάμερες.
1877:
Στή Γαλλία εφευρίσκεται το Πραξινοσκόπιο (Praxinoscope),που ήταν ένας απλός προβολέας διαδοχικών
εικόνων σε οθόνη.
1877:
Ο Αμερικανός Graham Bell εφευρίσκει το τηλέφωνο.
1878:
Ο Marey ένας Γάλλος φυσιολόγος, σχεδιάζει κάμερες διαφόρων τύπων,και καταγράφει κινήσεις
ανθρώπων και ζώων.Ο Μarey επινόησε μια συσκευή που μπορούσε να πάρει εως και 16 φωτογραφίες
ανα δευτερόλεπτο.
1887:
O Augustin le Prince παράγει τις πρώτες σειρές εικόνων σε διάτρητο φίλμ.
1888:
O William Friese-Greene (1855-1921) εφευρίσκει το πρώτο φίλμ κυτταρίνης και κατοχυρώνει
ευρεσιτεχνία μιάς κινηματογραφικής κάμερας (movie camera).
1889:
Ο Αμερικανός Thomas Alva Edison (1847-1931) εφευρίσκει το φιλμ 35mm.
1892:
Ο Thomas Alva Edison (1847-1931) χρησιμοποιώντας διάτρητο φιλμ 35mm, πού είχε εφεύρει ο ίδιος το
1889, δημιουργεί το Kινητοσκόπιο (Κinetoscope Individual viewer), ή, Κινητοσκοπική Κάμερα
(Kinetoscopic Camera), ή Κινητογραφική Κάμερα (Kinetograph Camera), που δίνει την ψευδαίσθηση της
κίνησης. Δεδομένου ότι έχει ήδη εφεύρει τον φωνόγραφο (phonograph) κάνει τα πρώτα βήματα στην
ανάπτυξη συστήματος καταγραφής και αναπαραγωγής εικόνας με ταυτόχρονη παράλληλη υπόκρουση
ήχου.Tο Κινητοσκόπιο άρχισε να παράγεται εμπορικά στη Νέα Υόρκη, Λονδίνο και Παρίσι μετά το
1895.
1892:

10

Ο Thomas Alva Edison (1847-1931), πείθει τον παγκόσμιο πρωταθλητή του μποξ James J.Corbett
(1866-1933) να δεχθεί να στήσει έναν αγώνα μπόξ γιά κινηματογράφηση με Κινητοσκόπιο.
22 Μαρτίου 1895 :
Γίνεται η πρώτη δημόσια δωρεάν κινηματογραφική προβολή στην ιστορία από τους Γάλλους αδελφούς
Lumiere,σε ειδικό κοινό. Ο τίτλος της ταινίας ήταν "Εξοδος από τα Εργοστάσια Lumiere" και έδειχνε το
σχόλασμα των εργατών από τo εργαστήριό τους. Η ημερομηνία αυτή καθιερώθηκε συμβολικά σαν
«ημέρα εφεύρεσης του Κινηματογράφου» και γιορτάσθηκε το 1995 με Γαλλικές θριαμβολογίες και
Αμερικανικές αντιδράσεις.
1895:
Ο Γάλλος George Melliece (1862-1938), ζητά από τους αδελφούς Lumieres, να τού πουλήσουν μιά
κινηματογραφική τους συσκευή, αλλά αυτοί αρνούνται. Αλλά ο δαιμόνιος Γάλλος κατασκευάζει
σύντομα μιά δικιά του παρόμοια και μέσα σε δύο χρόνια (1895-1896) γυρίζει 78 κινηματιγραφικές
ταινίες μικρού μήκους(!). Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους είναι η "Υπόθεση Ντρέϋφους"(1899) ενώ
η πιό γνωστή του ταινία είναι τό "Ταξίδι στό Φεγγάρι"(1902).
1895:
Τo Δεκέμβριο 1895 οι Αδελφοί Lumiere κάνουν στο παρίσι την πρώτη δημόσια προβολή βουβής ταινίας
ΜΕ εισιτήριο,γιά γενικό κοινό. Το θέμα ήταν "Η Αφιξη ενός Τρένου" και πραγματικά στην προβολή
μερικοί θεατές φοβούνται αρκετά και αποχωρούν.
1895:
Γεννιέται στις ΗΠΑ ο μεγάλος Σκηνοθέτης John Ford.
1896:
Ο Charles Pathe,παρουσιάζει την εφεύρεσή του Berliner Gramophone,που χρησιμοποιεί δίσκους ήχου σε
συγχρονισμό με το φιλμ.Η ανυπαρξία όμως ενισχυτή ήχου (amplification) κάνει την εφεύρεση άχρηστη.
1899:
Ο Thomas Alva Edison (1847-1931),προσπαθεί να λύσει το πρόβλημα του ήχου, χρησιμοποιώντας
πολλούς φωνόγραφους μαζί.
1900:
Γίνονται προσπάθειες να συγχρονισθεί ο ήχος δίσκων με το κινηματογραφικό φιλμ,από τον Leon
Gaumont(1863-1946) στη Γαλλία και τον Goldschmidt στη Γερμανία,προσπάθειες που οδήγησαν
αργότερα στην κατασκευή του συστήματος Vitaphone στις ΗΠΑ.
1902:
Ο Γάλλος Georges Melies,γυρίζει την ταινία "Le Voyage dans la Lune"(Ενα ταξίδι στη Σελήνη).
1903:
Ο Αμερικανός Edwin Porter στις ΗΠΑ,γυρίζει την πρώτη ταινία γουέστερν στην ιστορία,με τίτλο "The
Great Train Robbery"(Η Μεγάλη Ληστεία του Τρένου).Το κόστος της ταινίας ήταν μόλις 100$ ενώ
απέφερε κέρδη 20.000$.
1906:
O George Albert Smith (1864-1959) στη Μεγάλη Βρεττανία εφευρίσκει και κατοχυρώνει με δίπλωμα
ευρεσιτεχνίας τo πρώτο έγχρωμο φιλμ, με το εμπορικό όνομα Kinemacolor.
1907:
Στην Αμερική αρχίζουν να γυρίζονται οι πρώτες ταινίες σε μιά περιοχή του Los Angeles που ονομάσθηκε
Hollywood.

11

1911:
Στη Γαλλία ο Emil Cohl(1857-1938) πειραματίζεται με δημιουργία κινούμενων σχεδίων σε φιλμ(film
animation).
1911:
Δημιουργείται τo πρώτο Κινηματογραφικό Studio στo Hollywood,με την επωνυμία "Horsley's Centaur
Film Company".
1912:
Στη Βρεττανία,ο Eugene Lauste σχεδιάζει πειραματικό σύστημα εγγραφής ήχου πάνω στο φιλμ(sound on
film).
1914-1918:
Κινηματογραφείται ο Πρώτος παγκόσμιος Πόλεμος.
1915:
Ξεφυτρώνουν τα πρώτα Κινηματογραφικά Studio στις ΗΠΑ και αρχίζει η κυκλοφορία ειδικών
περιοδικών θαυμαστών θεατών(fan magazins). Οι άνδρες και γυναίκες ηθοποιοί αρχίζουν να
αναγνωρίζονται με τον όρο διεθνείς αστέρες (Stars). Ιδρύεται το Studio "Universal City"του Carl
Laemmle's και το Studio του Thomas Ince.
1915:
Ο Αμερικανός David Griffith, γυρίζει στις ΗΠΑ την επική παραγωγή σχετική με τoν Αμερικανικό
εμφύλιο πόλεμο "The Birth of a Nation" (Η Γέννηση ενός Εθνους).
1917:
H Aμερικανική Ενωση Μηχανικών Κινηματογράφου(Society of Motion Picture Engineers of
Amerika),υιοθετεί επίσημα τον τύπο του film 35mm σαν τo στάνταρντ μέγεθοs για γύρισμα
κινηματογραφικών ταινιών.
1917:
O Aμερικανός Patrick Sullivan (1887-1933) κατασκευάζει την πρώτη βουβή ασπρόμαυρη ταινία
κινουμένων σχεδίων(καρτούν,Cartoon) με τίτλο "Φελίξ ο Γάτος"(Felix the Cat) αλλά δεν κατάφερε να
γίνει δημοφιλής όσο ο μεταγενέστερός του Walt Disney τό 1928.
1918:
Στη Γερμανία,κατασκευάζεται ένα σύστημα καταγραφής και αναπαραγωγής ήχου επί του φιλμ,με
φωτογραφική ανάγνωση,με τo όνομα "Tri-Ergon".
1920:
Εφευρίσκεται το ραδιόφωνο με λυχνίες. Στα Ελληνικά σπίτια θα φτάσει δέκα χρόνια αργότερα.
1923:
Ο Αμερικανός Lee De Forest, κατασκευάζει σύστημα φωτογραφικής ανάγνωσης του ήχου επί του φιλμ,
και παρουσιάζει την πρώτη ομιλούσα πειραματική ταινία με το εμπορικό όνομα συστήματος
"Phonofilm".
1926:
Ο Βρεττανός Logie-Baird εφευρίσκει την ασπρόμαυρη τηλεόραση.
1926:
Προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες η βουβή ταινία "Don Juan" (Δόν Ζουάν) που είχε
συγχρονισμένη μουσική υπόκρουση.

12

1927:
Η αμερικανική εταιρεία Warner Bros, προβάλλει στη Νέα Υόρκη την πρώτη στην ιστορία ομιλούσα
κινηματογραφική ταινία, με τίτλο «Τhe Jazz Singer» (Η Τραγουδίστρια της Τζάζ), που αποτελούνταν
από μερικά τραγούδια τζαζ και λίγα λεπτά προφορικών διαλόγων.
1927:
Θεσμοθετούνται τα πρώτα Κινηματογραφικά Βραβεία Οscar.
1928:
O Aμερικανός Walt Disney, παρουσιάζει την πρώτη του κινηματογραφική ταινία με κινούμενα σχέδια
Μίκυ Μάους (Μickey Mouse Cartoon) με τον τίτλο "Steam-boat Willie" ("Το Ατμόπλοιο Γουίλυ").
1928:
Προβάλλεται στις αίθουσες η πρώτη ολικώς ομιλούσα ταινία (All Talking Film) με τoν τίτλο "Lights of
New York". ("Τα φώτα τηs Νέαs Υόρκηs").
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:Wings
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Frank Borgase
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Emil Jannings
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Janet Gaynor
1929:(Απονεμήθηκαν τό 1930)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Broadway Melody"("H μελωδία του Μποντγουέι").
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Frank Lloyd
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Warner Baxter
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Mary Pickford
1930: (Απονεμήθηκαν το 1931)
Γιά πρώτη φορά γυρίζεται η ταινία γουέστερν "The Big Trail" (Η Μεγάλη Γραμμή) σε φιλμ τύπου 70mm,
και όχι σε 35mm που είχε καθορισθεί μέχρι τότε.Ο τύπος φιλμ 70mm χρησιμοποιήθηκε και
αργότερα,αλλά μόνο γιά μεγάλες επικές υπερπαραγωγές υψηλού προϋπολογισμού,όπως "Laurence of
Arabia"("Ο Λώρενς της Αραβίας").
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:All Quiet on the Western Front
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Lewis Milestone
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:George Arliss
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Norma Shearer
1931: (Απονεμήθηκαν το 1932)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Cimarron"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Norman Taurog
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Lionel Barrymore
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Marie Dressler
1932: Eφευρίσκεται στις ΗΠΑ το έγχρωμο φιλμ Technicolor 3 χρωμάτων,και χρησιμοποιείται γιά
πρώτη φορά σε ένα φίλμ κινουμένων σχεδίων του Walt Disney.
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Grand Hotel"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Frank Borgase
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Wellace Beery
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Helen Hayes

13

1933:(Απονεμήθηκαν τo 1934)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Cavalcade"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Frank Lloyd
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Charles Laughton
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Katharine Hepburn
1934: (Απονεμήθηκαν τo 1935)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "It Happend one Night"("Συνέβη μια νύχτα")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Frank Capra
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Clark Gable
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Claudette Colbert
1935: Προβάλλεται η πρώτη έγχρωμη ταινία σε φιλμ Technicolor τριών χρωμάτων, με τίτλο "Becky
Sharp" ("Ο Κοφτερός Μπέκυ").
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: Munity on the Bounty
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: John Ford
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Victor Mc Claglen
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Bette Davis
1936:(Απονεμήθηκαν τo 1937)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"The Great Ziegfeld"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Frank Capra
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Paul Muni
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Luise Rainer
1937: Η Εταιρεία του Walt Disney κυκλοφορεί στην αγορά την πρώτη κλασσική πλέον έγχρωμη ταινία
κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους(82min), με τίτλο "Snow White and the Seven Dwarfs" ("Η Χιονάτη
και οι Επτά Νάνοι").
1937:
Ο Αμερικανός Fred Waller ερευνητής του τμήματος ειδικών εφφέ της εταιρείας Paramount, επινοεί το
σύστημα Cinerama. Το Cinerama ήταν σύστημα προβολής με συνδυασμό τριών καμερών λήψης 35mm
και τριών προβολέων, με σχηματισμό ενός ειδώλου. Η λήψη της σκηνής γινόταν από τρία διαφορετικά
σημεία και η προβολή σε μιά ευρεία κυρτή οθόνη. Εδινε έτσι το αίσθημα βάθους και απεραντοσύνης. Το
πρώτο φιλμ Cinerama ήταν το "Αυτό είναι το Σινέραμα" (This is Cinerama) του 1952.
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"The Life of Emil Zola"("Η ζωή του Εμίλ Ζολά")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Leo McCarey
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Spencer Tracy
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Luise Rainer
1938: (Τα βραβεία Oscar απονεμήθηκαν το 1939)
Στην Ελλάδα εκπέμπει για πρώτη φορά η Ελληνική Ραδιοφωνία, από το ραδιομέγαρο Ζαππείου
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Υou Can't Take it With Yoy"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Frank Capra
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Spencer Tracy
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Bette Davis
1939:

14

Προβάλλεται στίς ΗΠΑ η κλασσική επική έγχρωμη υπερπαραγωγή του Hollywood "Gone with thw
Wind"("Oσα Παίρνει ο Ανεμος"), και κάνει ρεκόρ εισπράξεων.
1939:
Προβάλλεται στην Ελλάδα η πρώτη Ελληνική ταινία μεγάλου μήκους, με σύγχρονη λήψη ήχου και
εικόνας "Το τραγούδι του αποχωρισμού" (Φιλοποίμην Φίνος).
1939:
Προβάλλεται στην Ελλάδα η ταινία "Απογραφή", μικρού μήκους με σύγχρονη λήψη ήχου και εικόνας σε
καλή ποιότητα. (Τα βραβεία Oscar απονεμήθηκαν το 1940)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Gone With the Wind" ("Οσα παίρνει ο άνεμοs")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Victor Fleming
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Robert Donat
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Vivien Leigh
1940: (Απονεμήθηκαν τo 1941)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Rebecca" ("Ρεβέκα")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:John Ford
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:James Stewart
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Ginger Rogers
1941: (Απονεμήθηκαν το 1942)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"How green was my valley"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: John Ford
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Gary Cooper
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Joan Fontaine
1942: (Απονεμήθηκαν τό 1943)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Mrs Miniver"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:-William Wyler
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:James Cangrey
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Greer Garson
1943: (Απονεμήθηκαν τo 1944)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Casablanca"("Καζαμπλάνκα")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Michael Curtiz
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Paul Lukas
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Jennifer Jones
1944:(Απονεμήθηκαν το 1945)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Going my way"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Leo MCCarey
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Bing Crosby
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Ingrid Bergman
1945: Στις ΗΠΑ, κατασκευάζεται και παρουσιάζεται ο πρώτος ψηφιακός ηλεκτρονικός υπολογιστής, ο
Εniac. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε για υπολογισμούς στα πειράματα δικιμών της πρώτης Ατομικής
Βόμβας.

15

-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"The lost weekend"("Το χαμένο Σαββατοκύριακο")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Billy Wilder
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Ray Milland
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Joan Crawford
1946: (Απονεμήθηκαν το 1947)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "The best years of our lives"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίαs:William Wyler
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Fredric March
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Olivia De Havilland
1947: (Απονεμήθηκαν το 1948)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Gentleman's agreement"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Elias Kazan
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Ronald Colman
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Loretta Young
1948:(Απονεμήθηκαν το 1949)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Hamlet"("Αμλετ")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: John Huston
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Lord Laurence Olivier
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Jane Wyman
1949: (Απονεμήθηκαν το 1950)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:All the king's men
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Joserh L. Mankiewicz
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Broderick Crawford
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Olivia De Havilland
1950: (Απονεμήθηκαν το 1951)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "All aboyt Eve"("Τα πάντα γύρω απ'την Εύα")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Joseph L.Mankiewicz
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Jose Ferrer
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Judy Holliday
1951: (Απονεμήθηκαν το 1952)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Αn Αmerican in Ρaris"("Εναs Aμερικανόs στο Παρίσι")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:George Stevens
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Humphrey Bogart
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Vivien Leigh
1952:
Παρουσιάζεται στην Νέα Υόρκη των ΗΠΑ το σύστημα λήψης και προβολής ταινίας Cinerama, που
αποτελείται από ευρεία οθόνη, 3 κάμερες και 3 προβολείς. Είχε εφευρεθεί το 1937 από τον Fred Waller.
Το πρώτο φιλμ Cinerama ήταν το "Αυτό είναι το Σινέραμα"(This is Cinerama), πειραματική και όχι
εμπορική για το κοινό. Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους με υπόθεση σε σύστημα Cinerama ήταν το φιλμ

16

"How the West was Won" του 1962. Τελικά, τό σύστημα Cinerama εγκαταλείφθηκε προς χάριν της
εφαρμογής του φιλμ 70mm με ευρεία οθόνη.
(Τα βραβεία Oscar απονεμήθηκαν το 1953)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "The greatest show on earth"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: John Ford
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Gary Cooper
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Shirley Booth
1953:
Εμφανίζεται στις ΗΠΑ ο Τρισδιάστατος Κινηματογράφος (3D Cinema).Οι κάμερες όμως σχηματίζουν
ένα μη ποιοτικό αποτέλεσμα στην οθόνη, οι δε θεατές δυσανασχετούν να φορούν τα ειδικά γυαλιά
πολώσεως (Polaroid). Ετσι αρχικά δεν υπάρχει εμπορική επιτυχία.
1953:
Εμφανίζεται στις ΗΠΑ η ευρεία οθόνη Σινεμασκόπ (Wide Screen SinemaScope). Το σύστημα
SinemaScope χρησιμοποιεί μόνο μία κάμερα και ένα προβολέα γιά την απεικόνιση στην οθόνη,
χρησιμοποιώντας έναν "αναμορφικό φακό" (anamorphic lens). Η εισαγωγή του SinemaScope συνέπεσε
με την εισαγωγή του στερεογραφικού ήχου (Stereographic sound), και ο συνδυασμός των δύο μεθόδων
καθιερώθηκε και γενικεύθηκε.
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "From here to eternity"(«Από εδώ έωs την αιωνιότητα»)
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Fred Zinnemann
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: William Holden
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Audrey Hepburn
1954:(Απονεμήθηκαν τo 1955)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας"On the waterfront"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Elias Kazan
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Marlon Brando
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Grace Kelly
1955:(Απονεμήθηκαν τo 1956)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Marty"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Delbert Mann
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: ΔΕΝ δόθηκε
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Ernest Bοrgine
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Anna Magnani
1956:(Απονεμήθηκαν τo 1957)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Αround Τhe World in 80 Days" ("Ο Γύρος του Κόσμου σε 80
ημέρες")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: George Stevens
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "La Strada" (Δίδεται γιά πρώτη φορά τέτοιο Oscar)
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Yul Brynner
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Ingrid Bergman
1957: (Απονεμήθηκαν τo 1958)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "The Bridge on the River Kwai" ("Η Γέφυρα του Ποταμού Κβάϊ"),
( Αμερικανοβρεττανική παραγωγή με καταπληκτική μουσική)
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Sir David Lean("The Bridge on the River Kwai")
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: Nights Of Caribia
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Sir Alec Guinness("The Bridge on the River Kwai")

17

-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Joanne Woodward
1958: (Απονεμήθηκαν τo 1959)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Gigi"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Vincente Μinnelli
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Mon Οncle"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: David Niven
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Susan Ηayward
1959:
Προβάλλεται πειραματικά στις ΗΠΑ το πρώτο φιλμ με το νέο σύστημα "Οσφρηση και Οραση" (SmellO-Vision), με τίτλο "Τhe Scent of Mystery" ("Μυρωδιά Μυστηρίου"), αλλά ήταν εμπορική αποτυχία.
Στο φιλμ αυτό υπήρχε προγραμματισμένη έξοδος οσμών στην κινηματογραφική αίθουσα ανάλογα με τις
σκηνές της ταινίας (πχ. λουλούδια, μπαρούτι, κλπ). Ορισμένοι θεατές παρουσίασαν αναπνευστικά
προβλήματα.
(Tα Οscar απονεμήθηκαν το 1960)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Ben Ηur"("Mπέν Χούρ"). Πήρε 11 Oscar.
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: William Wyler
-Βραβείο ΟSCAR ξένης ταινίας:"Black Orpheus"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Charlton Heston
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Simone Signoret
1960: (Απονεμήθηκαν το 1961)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"The Apartement" ("To διαμέρισμα")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Billy Wilder
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "The Virgin Spring"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Burt Lancaster
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Elizabeth Taylor
1961:
Η εισαγωγή του φωτοτυπικού Xerox κάνει δυνατή την παραγωγή της ταινίας κινουμένων σχεδίων του
Walt Disney "Τα 101 Σκυλιά της Δαλματίας".
- Γυρίζεται στη Ρόδο η Αμερικανική Ταινία «Τα Κανόνια του Ναβαρόνε» (The Guns of Navarone)
πολεμική καλογυρισμένη περιπέτεια με τους Antony Quinn, Gregory Peck, Ειρήνη Παππά κλπ, ενώ
επισκέπτεται τους ηθοποιούς η τότε βασίλισσα Φρειδερίκη. Η Κυβέρνηση Καραμανλή και το Δημοτικό
Συμβούλιο Ρόδου, προφορικά δωρίζουν στον Αntony Quin ένα παραθαλάσσιο οικόπεδο 100
στρεμμάτων. Το 1997 ακόμα δεν θα του έχει γίνει η μεταβίβαση ενώ ακόμα και ο υφυπουργός
Οικονομικών κ.Δρύς πού υπόσχεται λύση στο πρόβλημα μέσα σε ένα μήνα, δεν τηρεί την υπόσχεσή του.
Οικόπεδο γιόκ. Μετέπειτα , η χήρα του ηθοποιού προβαίνει σε βαρείς χαρακτηρισμούς για την
αξιοπιστία του Ελληνικού Κράτους.
(Τα βραβεία Oscar 1961 απονεμήθηκαν το 1962)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "West Side Story"("Γουέστ σάιντ στόρυ")
-Βραβείο Οscar σκηνοθεσίαs:Robert Wise-Jerome Robbins
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Through a Glass,Darkly"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Maximilian Schell
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Sophia Loren
1962: (Απονεμήθηκαν το 1963)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Lawrence of Arabia" ("Ο Λώρενs τηs Αραβίαs")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Sir David Lean
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: Sundays and Cybele
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Gregory Peck
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Anne Bancroft

18

1963:(Απονεμήθηκαν τo 1964)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Tom Jones"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Tony Richardson
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "8 1/2"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Sidney Poitier
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Patricia Neal
1964: O μεξικανός ηθοποιός Antony Quinn γνωρίζει την παγκόσμια αποθέωση με την ταινία του
Μιχάλη Κακογιάνη “Zorba the Greek” ("Ζορμπάς o Ελληνας"), πάνω στo μυθιστόρημα του Νίκου
Καζαντζάκη. Η Ελλάδα και κυρίως η Κρήτη γίνεται διάσημη, και μέχρι σήμερα αποτελεί το βαρύ
πυροβολικό του Ελληνικού Τουρισμού με τουλάχιστον 5.000.000 τουρίστες ετησίως.
(Τα βραβεία Oscar 1964 απονεμήθηκαν το 1965)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Μy Fair Lady" ("Ωραία μου κυρία")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: George Cukor
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Yesterday,Today and Tomorrow"("Χθεs, σήμερα,αύριο")
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Rex Harrison
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Julie Andrews
1965: (Απονεμήθηκαν τo 1966)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "The Sound of Music" ("Η μελωδία τηs ευτυχίαs")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Robert Wise
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "The Shop on Main Street"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Lee Marvin
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Julie Christie
1966: Αρχίζει τη λειτουργία του το πρώτο κανάλι τηλεόρασης στην Ελλάδα (ΕΙΡΤ) από τον Πύργο της
Θεσσαλονίκης.
(Τα βραβεία Oscar 1966 απονεμήθηκαν το 1967)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Α Man of All Seasons" ("Eναs άνθρωποs για όλεs τιs εποχέs")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Fred zinnemann
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "A Man and a Woman"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Paul Scofield
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Elizabeth Taylor
1967: (Απονεμήθηκαν τo 1968)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"In the Heat of the Night"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Mike Nichols
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Closely Watched Trains"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Rod Steiger
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Katharine Hepburn
1968: (Απονεμήθηκαν τo 1969)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Οliver"("Ολιβερ")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Sir Carol Reed
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "War and Peace" ("Πόλεμοs και Ειρήνη")
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Cliff Robertson
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Katharine Hepburn-Barbra Streisant
1969: (Απονεμήθηκαν το 1970)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Midnight Cowboy"("O καομπόυ του μεσονυχτίου")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:John Schlesinger
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Z" του Κώστα Γαβρά
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:John Wayne
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Dame Maggie Smith

19

1970: (Απονεμήθηκαν το 1971)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Patton"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Franklin j. Schaffner
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Investigation of a Citizen Above Suspicion"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:George C.Scott
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Glenda Jackson
1971: (Απονεμήθηκαν το 1972)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"The French Connection"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:William Friedkin
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"The Garden of the Finzi-Continis"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Gene Hackman
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Jane Fonda
1972: (Απονεμήθηκαν το 1973)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "The goodfather" ("Ο Nονός") με τον Marlon Brando
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Rob Fosse
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "The Discreet Charm of the Bourgeoisie" (H κρυφή γοητεία της
μπουρζουαζίας)
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόVλου: Μarlon Βrando
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Lisa Minnelli
1973: (Απονεμήθηκαν το 1974)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"The sting"("Τo Κεντρί")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:George Roy Hill
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Day for Night"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Jack Lemmon
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Glenda Jackson
1974: (Απονεμήθηκαν το 1975)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Τhe goodfather, part ΙΙ" ("Ο Νονός,Μέρος ΙΙ")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Francis Ford Coppola
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Amarcord" του Frederico Fellini
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Art Carney
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Elen Burstyn
1975: (Απονεμήθηκαν το 1976)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "One Flew Over the Cuckoo's Nest" ("Στή Φωλιά του
Κούκου") με τον Jack Nickolson
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Μilos Forman("Στη Φωλιά του Κούκου")
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Dersu Uzala" (του Akire Kurosawa)
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Jack Nicholson("Στη Φωλιά του Κούκου")
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Louise Fletcher
-Eφεύρεση του Βίντεο (Video). Eίχε εφευρεθεί πειραματικά από την NASA το 1968, και
χρησιμοποιήθηκε στις αποστολές στη Σελήνη, αλλά εμπορικά παρουσιάσθηκε το 1975.
1976 : (Απονεμήθηκαν το 1977)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Rocky" με τον Sylvester Stalone
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: John G.Avildsen
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Black and White in Color"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Peter Finch
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Faye Dunaway
Στίς ΗΠΑ κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός υπολογιστής Apple-I.

20

1977: (Απονεμήθηκαν το 1978)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Annie Hall" ("Ο Νευρικός Εραστής") με τον Woody Allen
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Woody Allen
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Madame Rosa"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Richard Dreyfuss
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Diane Keaton
1978: (Απονεμήθηκαν το 1979)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "The Deer Hunter" ("Ο Ελαφοκυνηγός")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Μichael Cimino
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Get out your Handkerchiefs"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Jon Voight
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Jane Fonda
-Ο Ελληνας Νίκος Παναγιωτόπουλος παίρνει το πρώτο βραβείο "Χρυσή Λεοπάρδαλη" στο Θερινό
Φεστιβάλ του Λοκάρνο Ελβετίας,γιά την ταινία του "Οι Τεμπέληδες της Εύφορης Κοιλάδας".
1979: (Απονεμήθηκαν το 1980)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Κramer vs Κramer" ("Κράμερ εναντίον Κράμερ")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Robert Βenton
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Τhe Tin Drum"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόωλου: Dustin Hoffman
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Sally Field
1980: (Απονεμήθηκαν το 1981)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Ordinary People"(Συνηθισμένοι Ανθρωποι)
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Robert Redford
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Moscow das not Believe in Tears"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Robert de Niro
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Sisy Spacek
-Τα πιό πολλά φιλμ προβάλλονται με σύστημα ήχου Dolby Stereo.
-Στην Ελλάδα η ΕΡΤ εκπέμπει γιά πρώτη φορά έγχρωμο πρόγραμμα (Secam). Αργότερα πήγαμε στο
PAL.
-Στό Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ο Βόσνιος Εmir Kusturica παίρνει το "Χρυσό Λιοντάρι"
γιά την ταινία του "Θυμήσου την Ντόλι Μπίλ".
1981: Με πρόταση του σκηνοθέτη Martin Scorsese, τό 1981 καθορίζεται ως το έτος του έγχρωμου φιλμ
(The Year of Color Film), γιά να αποσπάσει την προσοχή του κοινού στο γεγονός της σταδιακής
επιδείνωσης της κρίσης του κινηματογράφου, που άρχισε από το 1950, με την εφεύρεση της
τηλεόρασης.
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Chariots of Fire" ("Δρόμοι της Φωτιάς")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Warren Beaty
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Mephisto"("Μεφίστο")
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Henry Fonda
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Katharine Hepburn
-Κυκλοφορεί ο πρώτος Προσωπικός Υπολογιστής της IBM(ΙΒΜ/PC 8086). Στην Ελλάδα ήρθε το 1984
και κόστιζε 1.500.000 δραχμές, ίσο με το κόστος ενός διαμερίσματος δύο δωματίων.
1982: (Απονεμήθηκαν το 1983)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Gandhi"-("Γκάντι")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Sir Richard Αttenborough("Γκάντι")
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Τo Βegin Αgain"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Βen Κingsley("Γκάντι")
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Μeryl Streep

21

-Μιά από τις πλέον αποτελεσματικές προσπάθειες, τα φιλμ μεγάλου μήκους που δημιουργήθηκαν με την
τεχνολογία κινουμένων σχεδίων με υπολογιστές (Computer generation Αnimation), ήταν η ταινία
επιστημονικής φαντασίας της εταιρείας Walt Disney με τίτλο "Tron". Κόστισε 20.000.000 $ και
κατάφερε να γίνει εμπορική επιτυχία.
-Ο Tρισδιάστατος Κινηματογράφος (3-D) κάνει μιά βραχεία επιστροφή, μετά την εμπορική του
αποτυχία το 1953. Αυτή τη φορά με νέες τεχνολογίες και με τη χρήση υπολογιστών, κάνουν την
εμφανισή τους οι τρισδιάστατες ταινίες "Jaws 3D" ("Σαγόνια του Καρχαρία σε 3-Δ") και "Friday the
13th, part 3" ("Παρασκευή και 13 μέρος 3ο-3Δ") που απεδείχθησαν εμπορικές επιτυχίες, αλλά τελικά η
αναβίωση του τρισδιάστατου κινηματογράφου απεδείχθη βραχύτατη και δεν επεκράτησε.
1983: (Απονεμήθηκαν το 1984)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Terms of Endearment"
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: James L.Brooks
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Fanny and Alexander"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Robert Duvall
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Shirley Mac Laine
1984: (Απονεμήθηκαν το 1985)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Amadeus" ("Aμαντέους")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Milos Forman
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Dangerous Moves"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: F.Murray Abraham
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Sally Field
-Η παλιά ασπρόμαυρη ταινία Μητρόπολις ("Metropolis") τoυ Freitz Lang, μετατρέπεται σε έγχρωμη με
την χρήση ψηφιακής τεχνολογίας Computer. To χρώμα και τη μουσική πρόσθεσε ο Giorgio Monoter.
Είναι η πρώτη ασπρόμαυρη ταινία στην ιστορία που μετατρέπεται σε έγχρωμη. Ακολουθεί το "Γεράκι
της Μάλτας". Αρνητικά σχόλια από κριτικούς.
1985: (Απονεμήθηκαν το 1986)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Οut of Αfrica"("Πέρα από την Αφρική")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Sydney Pollack
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Τhe Οfficial Story"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: William Hurt
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Geraldine Page
-Ο Τed Turner, σύζυγος της ηθοποιού Jane Fonda, ιδρύει το πρώτο δορυφορικό τηλεοπτικό δίκτυο CNN
Ιnternational, που έμελλε να αλλάξει το είδος της πληροφόρησης από μετάδοση ειδήσεων "πού έγιναν"
σε μετάδοση ειδήσεων "που γίνονται αυτή τη στιγμή".
- Κυκλοφορεί η πρώτη Στερεοφωνική τηλεόραση (Stereo TV).
- Στο Φεστιβάλ των Κανών, ο Βόσνιος Emir Kusturica παίρνει το "Χρυσό Φοίνικα" για την ταινία του
"Ο Μπαμπάς Λείπει σε Ταξίδι γιά Δουλειές".
1986: (Απονεμήθηκαν το 1987)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Platoon"("Πλατούν") με θέμα τον Πόλεμο του Βιετνάμ.
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Oliver Stone
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"The Assault"
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Paul Newman
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Μarlee Martin
-Αρχίζει η διεθνής εξάπλωση της Δορυφορικής τηλεόρασης.
1987:(Απονεμήθηκαν το 1988)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "The Last Emperor" ("Ο Τελευταίος Αυτοκράτορας")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Bernardo Bertolucci ("The Last Emperor")
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Babette's Feast" (Spain)
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Michael Douglas

22

-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Cher
-Το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ (US House Judiciary Committee) επιλαμβάνεται της αιτήσεως
παραγωγών ταινιών του Hollywood, που επιθυμούν να προστατέψουν τις ασπρόμαυρες παλιές τους
ταινίες από τη νέα μέθοδο "Χρωματοποίησης" (Colorization) στην οποία προβαίνουν ειδικοί τεχνικοί
κατόπιν παραγγελίας ιδιωτικών τηλεοπτικών σταθμών. Με τή νέα αυτή τεχνική είναι δυνατή με την
τεχνολογία Multimedia, παλιές ασπρόμαυρες ταινίες, όχι μόνο να μετατραπούν σε Χρωματιστές αλλά και
να διορθωθούν βλάβες του φιλμ ή και να μονταριστούν σκηνές ή και να καλυφθούν κενά. Tαινίες που
"Χρωματίστηκαν" τεχνητά είναι η "Μητρόπολις"("Μetropolis") του Frietz Lang (1926) και το "Γεράκι
της Μάλτας" ("The Maltese Falcon") του John Houston (1941),κλπ. Οταν προβλήθηκαν, οι
αντιδράσεις κριτικών και κοινού ηταν αντικρουόμενες.
1988: (Aπονεμήθηκαν το 1989)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Rain Man" ("Ο Ανθρωπος της Βροχής")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Βarry Levinson
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Hanussen"(Denmark)
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Dustin Hoffman("Rain Man")
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Jodie Foster
-Προβάλεται τηλεοπτικά και κινηματογραφικά στην Ελλάδα η δεύτερη ασπρόμαυρη ταινία, που
μετατράπηκε σε έγχρωμη με χρήση Computer: Είναι το "Γεράκι της Μάλτας" (The Maltese Falcon) με
τον Hamphrey Borgard του έτους 1941.
-Εφεύρεση της Υπολογιστικής Προσομοίωσης (Computer Simulation). Αυτή επιτυγχάνεται με ειδικά
προγράμματα υπολογιστών όπως το Adobe Photo Shop, Adobe Photo Elastic, Adobe Acrobat Plus,
Adobe Ιllustrator, Fetch, Streamline, Αdobe Premiere,κλπ.
1988:
Προβάλεται η πρώτη στην ιστορία μικτή κινηματογραφική ταινία, που περιλαμβάνει συνδυασμό
παιξίματος ηθοποιών μαζί με καρτούν στο ίδιο καρρέ. Πραγματοποιείται με Computer Graphics
(Computer Animation), με χρήση υπερ-υπολογιστών Cray, και έχει τίτλο «Ποιός Παγίδεψε τον
Ρότζερ Ράμπιτ?» (Who Framed Roger Rabbit?). Πρόκειται γιά πολύ πετυχημένη πειραματική ταινία
του Robert Zemekis (1952- ) με πρωταγωνιστή τον Dani De Vito, όπου το παίξιμο των ηθοποιών
αλληλοεπικαλύπτεται με κινούμενα σχέδια, σε μιά θαυμαστή αρμονία. Με αυτή την επαναστατική
ταινία-σταθμό ο Robert Zemekis, θέτει νέα πρότυπα κινηματογραφικού συνδυασμού της ενεργού δράσης
(live action) με τα κινούμενα σχέδια (Cartoon animation). Στο μάλλον όλες πιά οι ταινίες θα έχουν
ενσωματωμένες μικτές σκηνές επεξεργασμένες με υπολογιστή.
1989: (Απονεμήθηκαν το 1990)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Driving Miss Daisy" ("Ο Σωφέρ της κ.Νταίζης")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Oliver Stone
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Nuovo Cinema Paradiso" ("Σινεμά Ο Παράδεισος, Italy") του Giusepe
Tornatori.
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Daniel Day-Lewis
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Jessica Tandy
1990:(Απονεμήθηκαν τo 1991)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Dances with Wolves" ("Χορεύοντας με τους Λύκους")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Kevin Costner
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Journey on Hope" (Eλβετία, Switzerland)
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Jeremy Irons
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Kathy Bates
1991: (Απονεμήθηκαν το 1992)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "The Silence of the Lambs" ("H Σιωπή των Αμνών")
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Jonathan Demme

23

-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: "Mediterraneo"(Italy) με τη Βάνα Μπάρμπα.
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Sir Anthony Hopkins ("Η Σιωπή των Αμνών")
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Jodie Foster ("Η Σιωπή των Αμνών")
1992:(Απονεμήθηκαν το 1993)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας:"Unforgiven"("Οι Ασυγχώρητοι",USA)
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Clint Eastwood("Unforgiven")
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Indochine" ("Iνδοκίνα",France)
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Al Pacino
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου:Emma Thompson
-Η Εταιρεία Walt Disney κυκλοφορεί τη θαυμάσια ταινία κινουμένων σχεδίων "Αλαντίν" ("Aladdin")
κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου με Multimedia Computers. Προσωπική μαs παρατήρηση ήταν ότι
ορισμένα παιδάκια παρουσίασαν ναυτία και πονοκέφαλο πιθανώs λόγω του βάθουs πεδίου τηs ταινίαs
και τηs γρήγορηs εναλλαγήs σκηνών.
1993: (Απενεμήθηκαν το 1994)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Schindler's List" ("Η Λίστα του Σίντλερ", USA)
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας: Steven Spielberg (USA) ("Η Λίστα του Σίντλερ")
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας: Belle Epoque (Spain)
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου: Tom Hanks("Philadelphia",USA)
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Holly Hunter
1994: (Aπονεμήθηκαν το 1995)
-Βραβείο Oscar καλύτερης ταινίας: "Forrest Gump" ("Φόρρεστ Γκάμπ",USA)
-Βραβείο Oscar σκηνοθεσίας:Robert Zemekis ("Forrest Gump")
-Βραβείο Οscar ξένης ταινίας:"Ψεύτης Ηλιος"("Νikita Michalkov,Russia")
-Bραβείο Oscar αντρικού ρόλου:Tom Hanks("Forrest Gump")
-Bραβείο Oscar γυναικείου ρόλου: Jesica Lang("Blue Sky",USA)
-Η Ταϊβανέζικη Ταινία "Ζήτω ο Ερωτας" του Tsai-Mig-Liag κερδίζει το "Χρυσό Λιοντάρι" στο 51ο
Κινηματογραφικό φεστιβάλ της Βενετίας.
26 Νοεμβρίου 1994:
Πεθαίνει στήν Aθήνα η ταλαντούχος σκηνοθέτις Φρίντα Λιάππα από έμφραγμα μυοκαρδίου.
1995:
Η εταιρεία Walt Disney κυκλοφορεί την παιδική ταινία κινουμένων σχεδίων "Ο Bασιλιάς των
Λιονταριών"("Lion King") κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου με Computer Cartoon Animation.
28 Μαρτίου 1995:
Στις ΗΠΑ, η Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών του Κινηματογράφου δίνει στην ταινία
"Φόρρεστ Γκάμπ" (Forrest Gump) του Robert Zemekis 6 βραβεία Oscar (Academy Awards). H ταινία
έχει ένα μεγάλο της τμήμα κατασκευασμένο με Multimedia Computer Animation-Simulation. Παρά το
"σάρωμα" αυτό των βραβείων, θυμίζουμε ότι το ρεκόρ βραβείων Οscar έχει η ταινία "Ben Hur" (11
Οscar), το "Οσα Παίρνει ο Ανεμος" (9 Οscar) και πρόσφατα ο "Τελευταίος Αυτοκράτορας" του
Μπερτολούτσι (9 Oscar).
20 Μαρτίου 1995:
Γίνεται στο Παρίσι το διήμερο Διεθνές Συνέδριο με θέμα "Ο κινηματογράφος στο δεύτερο αιώνα του",
στο πλαίσιο των εορτασμών γιά την εκατονταετηρίδα του κινηματογράφου. Την Ελλάδα εκπροσωπεί ο
Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου κ. Κώστας Βρεττάκος,ενώ παρίστανται
προσωπικότητες από τον κόσμο του θεάματος όπως ο Jean Luc Gaudard, οι αδελφοί Paolo και Vittorio
Taviani,ο Κώστας Γαβράς, ο Cristoff Zanussi, Ο Steven Frears, και άλλοι πολλοί σκηνοθέτες.
15 Aπριλίου 1995:

24

Κυκλοφορούν οι δίσκοι ακτίνος (CD ROM) Cinemania(@) της Microsoft ΗΠΑ και Criterion(@) της
Voyager ΗΠΑ,με πολλές συμπυκνωμένες πληροφορίες και Videoclip από πολλές κινηματογραφικές
ταινίες.
05 Ioυνίου 1995:
Στό 48ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών στη Γαλλία, o Βόσνιος (Γιουγκοσλάβος κατά δήλωσή
του) Emir Kusturica παίρνει τo "Χρυσό Φοίνικα" γιά την ταινία του "Underground" με θέμα τον
πόλεμο στη Βοσνία Ερζεγοβίνη. O Eλληνας φίλος του Θεόδωρος Αγγελόπουλος παίρνει το "Μεγάλο
Bραβείο" γιά την ταινία του "Το Βλέμμα του Οδυσσέα". Θριαμβολογίες του Ελληνικού Τύπου.
02 Αυγούστου 1995:
Στην Αθήνα συστήνεται ομάδα εργασίας,υπό τον σύμβουλο Κινηματογραφίας Γιάννη
Μπακογιαννόπουλο,η οποία σε έξι μήνες θα εκδόσει "πόρισμα για την ένταξη του Ελληνικού
Κινηματογράφου στη νέα εποχή", με απόφαση του Υπουργού Πολιτισμού κ.Θάνου Μικρούτσικου. Εξ
άλλου,θα διοργανωθεί συνάντηση όλων των φορέων που έχουν σχέση με τον Κινηματογράφο,τα
συμπεράσματα της οποίας θα επεξεργαστεί η Ομάδα Εργασίας. Στον τομέα της κινηματογραφικής
εκπαίδευσης-είπε-ήδη ξεκίνησε η εισαγωγή σχετικού μαθήματος στην Πρωτοβάθμια Eκπαίδευση, ενώ
προβλέπεται μελέτη για την ίδρυση Ανωτάτης Σχολής Κινηματογράφου και ενίσχυση των
εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε συνεργασία με τα Κοινοτικά Προγράμματα. (Ουδέποτε
υλοποιήθηκαν!)
02 Αυγούστου 1995:
Ο Πολωνός καθηγητής κινηματογράφου, κριτικός, αλλά και συγγραφέας αρκετών βιβλίων για το σινεμά
και την τηλεόραση,ο Yerzi Toplitz πεθαίνει σε ηλικία 85 ετών σε νοσοκομείο της Βαρσοβίας. Ιδρυτής της
Ακαδημίας Κινηματογράφου του Lotz(1949) και δάσκαλος του Roman Polanski, Andrei Vaida και Gierzi
Skolimovski, ήταν αυτός στον οποίο οφείλει πολλά η μεταπολεμική χρυσή εποχή του Πολωνικού
κινηματογράφου.
13 Αυγούστου 1995:
Στό Locarno της Ελβετίας, πλάϊ στη λίμνη Ματζόρε, λήγει το 48ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου,
ειδικευμένο να ανακαλύπτει τις νέες τάσεις του παγκόσμιου Κινηματογράφου. Βραβεύονται οι ταινίες
"Rai" του Γάλλου Thomas Ginou, η Βρεττανική παραγωγή "Panther" του Αμερικανού Μario Von
Peoples, με την "Αργυρή Λεοπάρδαλη" και η Ιρανική παραγωγή "Rushariye Ambie" της Raxan Banie
Etemant με την "Χάλκινη Λεοπάρδαλη". Επίσης ο Γάλλος Jean Luc Gaudare παρουσιάζει την
ανολοκλήρωτη ταινία του "Ιστορίες Κινηματογράφου"(Histoires du Cinema).
25 Αυγούστου 1995:
Αρχίζει στην Πρέβεζα το τριήμερο 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ντοκυμαντέρ, οργανωμένο από την
Κινηματογραφική Λέσχη Πρέβεζας και το Πνευματικό Κέντρο της Πόλης. Ειναι αφιερωμένο στο
Σκηνοθέτη Αλέξη Δαμιανό,ο οποίος παρίσταται και μιλά στα εγκαίνια. Το αφιέρωμα στον Αλέξη
Δαμιανό περιλαμβάνει την προβολή της ταινίας του "Ηνίοχος" με νέο μοντάζ σε αβαν-πρεμιέρ, που
ατυχώς ακυρώνεται γιά τεχνικούς λόγους, καθώς επίσης και ειδικό ντοκυμαντέρ του Λάκη Παπαστάθη
πάνω στα γυρίσματα της ταινίας "Ηνίοχος".Το Φεστιβάλ φιλοξενείται στον Δημοτικό Θερινό Σινεμά
"Κυανή Ακτή", περιλαμβάνει πολλές προβολές ντοκυμαντέρ γνωστών σκηνοθετών ενώ τις εργασίες του
παρακολουθούν κριτικοί κινηματογράφου και ευρύ κοινό. Είναι σχεδόν βέβαιο και ευχή όλων, αυτό το
Φεστιβάλ να γίνει θεσμός,και να καταστεί διαγωνιστικό. (Ουδέποτε ξανάγινε στην Πρέβεζα. Γίνεται στη
Δράμα)
05 Σεπτεμβρίου 1995:
Αρχίζει το 52ο Kινηματογραφικό Φεστιβάλ της Βενετίας στην Ιταλία. Κυριαρχούν οι Aμερικανικές
ταινίες "The Crossing Guard" του Sohn Pen, με τον Jack Nickolson, "Clockers" του Spike Lee,
"Braveheart" του Mel Gibson, "Axτύπητη Αφροδίτη" του Woddie Allen, "Apollo 13" με τον Tom
Hanks, "Unzipped" "Γδυμένες") του Douglas Keeve, η Βιετναμέζικη "Tο αγόρι με τήν Aμαξα" του ΤranAn-Hug, η Ιαπωνική "Maborosi" του Hirokazu Koreeda,η Ιταλική το "Ρομάντζο ενός Φτωχού Νέου" του

25

Etore Scola, και οι Γαλλικές "Gazon Maudie" της Zogiane Balascaut, και "Η Τελετή" του Claude
Chablolle. Tο Φεστιβάλ λήγει στις 10-09-1995.
6 Σεπτεμβρίου 1995:
Στην 40ή Διεθνή Εκθεση Ηλεκτρονικών του Βερολίνου (Internationale Funkaustellung Berlin),
παρουσιάζονται οι νέες εντυπωσιακές εξελίξεις στο χώρο του ηλεκτρονικού θεάματος. Πανίσχυρα
Multimedia, συστήματα Dolby Surround, αμφίδρομης επικοινωνίας τηλεοράσεις με οθόνη 16:9 (Οpen
TV), υβρίδια τηλεοράσεις-υπολογιστές σε μία συσκευή, εξαιρετικά λεπτή οθόνη τηλεόρασης Sony
Plasmatron, κλπ, συσκευές τρισδιάστατης προβολής Sanyo και Sharp, τηλεόραση υγρών κρυστάλλων
Gaia Sharp, με προβολή από πίσω (LCD Rear Projection), οθόνες τηλεόρασης 96cm με αναλογία 16:9
και βάθος 35cm, νέο σύστημα Multimedia MMCD της Phillips, και τέλος η φορητή πολυσυσκευή πού
συμπεριέχει τηλεόραση (TV), ραδιόφωνο, Video, ψηφιακό ακτινοδισκόφωνο (CD Player), οθόνη Υγρών
κρυστάλλων, ή CD-i, ενσωματωμένο πακέτο στήριξης του Internet, ψηφιακές βιντεοκάμερες JVC
μεγέθους πακέτου τσιγάρων, κλπ.
08 Σεπτεμβρίου 1995:
Κυκλοφορεί διεθνώς η αυτοβιογραφία του διάσημου Μεξικανού ηθοποιού Αntony Quinn, με Αγγλικό
τίτλο "One Man Tango" ("Μοναχικό Ταγκό"), (Εκδόσεις Harper Collins) και Ελληνικό τίτλο "Bόλτα"
("Ride",Eκδ.Ελευθερουδάκη), όπου με ύφος Ζορμπά, περιγράφει ανέκδοτες ιστορικές στιγμές,όπως την
αναβολή της επίθεσης του Πάντσο Βίλλα στην Πόλη Ζακατέκας του Μεξικού, γιατί τέλειωσε το φιλμ
στο σκηνοθέτη Raul Walls που θα την αποθανάτιζε, εκφράζει το θαυμασμό του στον Μarlon Brando,
αποκαλεί την Marilyn Monroe "κουφιοκέφαλη ξανθιά με χοντρό κώλο",εκφράζει την αγάπη του γιά την
Ειρήνη Παππά, και τον Fr.Fellini, και τέλος περιγράφει πως δημιούργησε το νέο xορό "συρτάκι" στην
ταινία "Ζορμπάς", καθώς έπρεπε να χορέψει με σπασμένο πόδι, και αφού δεν μπορούσε να το χτυπήσει
στο έδαφος, αναγκάστηκε να το κάνει με συρτά βήματα στην άμμο ("συρτά-κι"), ενώ ο σκηνοθέτης
Μιχάλης Κακογιάννης δεν ήξερε τι γύριζε. Με την ταινία "Ζορμπάς" Ο Α.Quinn γνωρίζει την παγκόσμια
αποθέωση και διαφημίζει όσο οτιδήποτε άλλο την Ελλάδα.
10 Σεπτεμβρίου 1995:
Tελειώνει το 52ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Βενετίας. Η Γαλλοβιετναμέζικη ταινία "Το Αγόρι με
την Αμαξα" του Βιετναμέζου Τran-An-Hug, κερδίζει το "Xρυσό Λιοντάρι". Βραβεία επίσης παίρνουν οι
ταινίες "Μιά Κωμωδία του Θεού" (Πορτογαλία), "O Aνθρωπος των Σταρ"(Ιταλία), "Η Τελετή"(Γαλλία),
"O Δημιουργός του Θανάτου" (Γερμανία),κλπ.
11 Σεπτεμβρίου 1995:
Aρχίζει στη Δράμα,το 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους, που γίνεται στον Κινηματογράφο
"Αστέρια". Κατατίθενται 200 Ταινίες. Η προκριματική επιτροπή επιλέγει 78 ταινίες (5 ΗΠΑ, 3 Ελλάδα, 3
Αγγλία, 5 Ρωσσία, 5 Γερμανία,κλπ). Την τελική κριτική επιτροπή αποτελούν οι Σκηνοθέτες Mark Perrie
(FRA) B.Yeyevich (YUG), B.Sram (ISL), Λευτέρης Ξανθόπουλος (ΕΛΛ) Α.Ηagune (ΑLG). Θα
απονεμηθούν τρία βραβεία στο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα και 4 βραβεία στο αμιγώς Ελληνικό Τμήμα.
15 Σεπτεμβρίου 1995:
Αρχίζει στην Αθήνα (Κινηματογράφοι "Αττικόν" και "Απόλλων") τό 1ο Διεθνές Φεστιβάλ
Κινηματογράφου Αθήνας, με διοργανωτή το περιοδικό "Σινεμά". Στο πρόγραμμα προβάλλονται 46
ταινίες.Η έναρξη γίνεται με την ταινία "Γιά Ολα Φταίει τό Γκαζόν" του Zociane Balascaut,και η λήξη με
τήν ταινία "Κάθε Νύχτα" του Αλκίνοου Τσιλιμιδού.Το Φεστιβάλ δεν είναι διαγωνιστικό.
20 Σεπτεμβρίου 1995:
Η πρωταγωνίστρια Εύα Βλαχάκου στην ταινία "Σπίτι στην Εξοχή" της Λάγιας Γιούργου, κερδίζει το
Βραβείο καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Αλεξάνδρειας
Αιγύπτου.
29 Σεπτεμβρίου 1995:

26

Πεθαίνει στην Αθήνα από ΑIDS, σε ηλικία 31 ετών,ο ταλαντούχος Αλέξης Μπίστικας, σκηνοθέτης της
ταινίας "Χάραμα". Είχε γίνει γνωστός από το 1989 όταν στο Φεστιβάλ Δράμας προβλήθηκε η ταινία του
"Μάρμαρα". Αλλες ταινίες του ήταν το "Φιλί", "Ποτσόν-Ποτσόν", "Γραβάτα", "Στήθος",και "Ξέφωτο".
30 Σεπτεμβρίου 1995:
Οι υπολογιστές Multimedia 80586 PC 66-130ΜΗz, είναι πλέον προσιτοί στο ευρύ κοινό. Ενα μέσος
χειριστής (user) μπορεί άνετα να δει ψηφιακή τηλεόραση στο Computer του,να τυπώσει αστραπιαία
έγχρωμες τις ειδήσεις, να δει ψηφιακό Video, να επεξεργαστεί ψηφιακά την εικόνα,να κάνει μοντάζ,να
ΧΡτίσει τις ασπρόμαυρες σκηνές,να βάλει υπότιτλους,και με κατάλληλη εκπαίδευση, μπορεί να παρέμβει
σε βίντεο και να εμφανίσει τον εαυτό του να χαιρετά τον Ανδρέα Παπανδρέου,ή να φιλά τη Ζωή
Λάσκαρη,κλπ. Αυτά που ήταν μυστήρια του Hollywood και με δυσκολία έκανε ο Robert Zemekis είναι
πλέον προσιτά σε όλους. Πιθανόν σε λίγα χρόνια να μη γυρίζονται πια ταινίες αλλά να κατασκευάζονται
εύκολα σε εργαστήρια Computer Simulation. Ταυτόχρονα, με τη ραγδαία επέκταση του παγκόσμιου
δικτύου πληροφορικής Internet (Ιnternational Net-work), σπάνε κυριολεκτικά το σύνορα του χώρου,της
πληροφόρησης και του χρόνου. Κανείς δεν μπορεί να προβλέψει πια το μέλλον και ακριβώς στό
μυστήριο αυτό βρίσκεται ο πυρήνας της ομορφιάς...
13 Nοεμβρίου 1995:
Στό 36ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης απονέμονται τά εξής βραβεία στό Ελληνικό Τμήμα:
-Βραβείο Καλύτερης Ταινίας: "Ο Τσαλαπετεινός του Γουαϊόμιγκ" του Δημήτρη Ινδαρέ.
-Βραβείο Σκηνιθεσίας: "Το Φτερό της Μύγας" του Χρήστου Σιοπαχά.
-Βραβείο ντοκυμαντέρ: "Στην Ακρη της Γής" του Πάνου Μπουρνιά.
-Βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη: Δημήτρης Ινδαρές.
-Βραβείο Σεναρίου: Φωτεινή Σισκοπούλου και Πρόδρομος Σαββίδης ("Η Ζωή Ενάμισυ Χιλιάρικο") και
Βασιλική Ηλιοπούλου ("Με μία Κραυγή")
-Βραβείο Α Γυναικείου Ρόλου: Δήμητρα Χατούπη ("Η Ζωή Ενάμισυ Χιλιάρικο")
-Βραβείο Α Ανδρικού Ρόλου: Δημήτρης Αλεξανδρής ("Με Μία Κραυγή")
-Βραβείο Φωτογραφίας: Λευτέρης Παυλόπουλος ("Οι Μαγεμένοι").
-Βραβείο Μουσικής: Δημήτρης Παπαδημητρίου ("Η Ζωή Ενάμισυ Χιλιάρικο")
-Βραβείο Μοντάζ: Πάνος Παπακυριακόπουλος ("Τό Φτερό της Μύγας")
-Βραβείο ΕΤΕΚΤ: "Μαγεμένοι"
13 Νοεμβρίου 1995:
Στο 36ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης,παράλληλα με τα επίσημα βραβεία απονεμήθηκαν
και τά εξής:
-Βραβείο Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου (FIPRESCI): "Με Μιά Κραυγή" της
Βασιλικής Ηλιοπούλου.
-Bραβείο Πανελλήνιας Ενωσης Κριτικών Κινηματογράφου: "Ο Χαμένος Θησαυρός του Χουρσίτ Πασά"
του Σταύρου Τσιώλη και στήν πειραματική ταινία "Το Προφητικό Πουλί των Θλίψεων του Πάουλ Κλέε"
του Κώστα Σφήκα.
-Βραβεία Περιοδικού Σινεμά:(1)"Ο Χαμένος Θησαυρός του Χουρσίτ Πασά" του Σταύρου Τσιώλη και
(2) "Ο Τσαλαπετεινός του Γουαϊόμιγκ" του Δημήτρη Ινδαρέ.
13 Nοεμβρίου 1995:
Στό 36ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης απονέμονται τα εξής βραβεία στο Διεθνές Τμήμα:
-Καλύτερη Ταινία Μεγάλου Μήκους("Χρυσός Αλέξανδρος"):"Ο Ταχυδρόμος"(Χ.Τ.Τζούν)
-Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής("Αργυρός Αλέξανδρος"):("Zusje","Η Μικρή Αδελφή" του
Ολλανδού Robert Jan Westdijk.
-Bραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας:"Οκαέρι" του Makoto Shinozaki
14 Δεκεμβρίου 1995:
Ο οίκος δημοπρασιών "Christies" του Λονδίνου, εκθέτει προς πώληση το ιστορικό καπέλο και το
μπαστούνι του Charlie Chaplin.

27

31 Δεκεμβρίου 1995:
Υπολογίζεται ότι σε έναν αιώνα μετά την εφεύρεση του Κινηματογράφου,έχουν γυριστεί σε όλο τον
κόσμο πάνω από 100.000 κινηματογραφικές ταινίες και ντοκυμαντέρ, xωρίς να υπολογίζονται οι
τηλεταινίες σε Video, και χωρίς να υπάρχουν σαφή στοιχεία από τις Ινδίες (Bollywood) και την Κίνα.
Καλώς ή κακώς η εμπορική και τεχνολογική πρωτοπορία του Αμερικάνικου Κινηματογράφου είναι
δεδομένη. Κατ' άλλους, πιθανόν να υπάρχει και καλλιτεχνική πρωτοπορία. Ενα όμως είναι σίγουρο. Οτι
η Ευρώπη, ενώ είχε όλες τις προδιαγραφές και τα καλύτερα μυαλά στην 7η Τέχνη, έχασε το παιχνίδι
στην κινηματογραφική παραγωγή και προώθηση έναντι των ΗΠΑ. Τον πολιτικό και πολεμικό
ιμπεριαλισμό των ΗΠΑ του 1950-1960, διαδέχθηκε ο οικονομικός ιμπεριαλισμός του 1970-1980 και στό
τέλος του 20ού αιώνα έχουμε τον κινηματογραφικό (πολιτιστικό) ιμπεριαλισμό, που συνδυάζει γιά τους
Αμερικανούς "το τερπνόν μετά του ωφελίμου", δηλαδή το οικονομικό κέρδος με τη διαμόρφωση
Αμερικάνικου τρόπου σκέψης και τρόπου ζωής παγκοσμίως. Ας ελπίσουμε ότι η Ενωμένη Ευρώπη θα
αντιληφθεί έγκαιρα το πρόβλημα και θα λάβει τα απαραίτητα μέτρα γιά την αντιμετώπισή του.Σε
αντίθετη περίπτωση θα είναι άξια της τύχης της.
* Ιστορία του Κινηματογράφου: Copyright(C): Χαρ.Γκούβας, Σπύρος Γκούβας, 1995
ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑ ΜΕΤΑ ΤΗΝ Α ΕΚΔΟΣΗ:
1996: Απονεμήθηκαν το 1997: Τετάρτη 26 Μαρτίου 1997:
Nύχτα των ανεξάρτητων αποδείχτηκε η προχθεσινή βραδιά της ετήσιας, 69ης απονομής των Οσκαρ, με
την ανεξάρτητη αγγλική παραγωγή «Ο Aγγλος ασθενής» του Aντονι Mινγκέλα να αποσπά 9 συνολικά
Οσκαρ, ανάμεσά τους καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, β
γυναικείου ρόλου, φωτογραφίας,
κοστουμιών, ντεκόρ και ήχου. Bράβευση που οι περισσότεροι από μας περιμέναμε και που τοποθετεί
την ταινία ανάμεσα στις τρεις, στην ιστορία των Οσκαρ, που κέρδισαν 9 βραβεία της Aκαδημίας, οι δυο
άλλες από τις οποίες ήταν «Ο τελευταίος Aυτοκράτορας» του Mπερνάρντο Mπερτολούτσι το 1988 και
«Zιζί» του Bινσέντε Mινέλι το 1957, ενώ, μέχρι στιγμής, η ταινία με τα περισσότερα Οσκαρ παραμένει
ο «Mπεν Xουρ» του Γουίλιαμ Γουάιλερ, που το 1959 κέρδισε 11 συνολικά βραβεία της Aκαδημίας.
Σημειώνουμε πως «Ο Aγγλος ασθενής», βασισμένος σ' ένα μπεστ σέλερ του Mάικλ Οντάατγιε, είναι μια
επική στη μορφή της ταινία, με πρωταγωνιστή ένα τυχοδιώκτη (Pέιφ Φάινς), σοβαρά παραμορφωμένο
σε αεροπορικό δυστύχημα, που θυμάται, μέσα από διάφορα φλας μπακ τον παθιασμένο, τραγικό έρωτά
του για μια παντρεμένη Aγγλίδα στη διάρκεια του τελευταίου παγκοσμίου πολέμου. «Ο Aγγλος
ασθενής» ήταν ταινία που αρνήθηκαν να γυρίσουν τα μεγάλα στούντιο, αν και λίγο πριν αρχίσουν τα
γυρίσματα η εταιρεία «Φοξ» πρότεινε να αναλάβει την παραγωγή αν οι δημιουργοί της δέχονταν την
Nτέμι Mουρ για πρωταγωνίστρια. Ο παραγωγός της ταινίας Σολ Zάεντς (που τη βραδιά των Οσκαρ
τιμήθηκε και με το Eιδικό Aναμνηστικό Οσκαρ Eρβινγκ Θάλμπεργκ) αρνήθηκε, πείθοντας τελικά μια
μικρότερη, ανεξάρτητη εταιρεία, τη «Mίραμαξ», ν' αναλάβει την παραγωγή αν και, εξαιτίας του
περιορισμένου προϋπολογισμού, οι ηθοποιοί και ολόκληρο το συνεργείο δέχτηκαν να πληρωθούν τη
μισή αμοιβή τους μετά την προβολή της ταινίας.

ΠΟIΟI ΠHPAN ΤΑ ΟSCAR Στις 25-03-1997

Kαλύτερης ταινίας: «Ο Aγγλος ασθενής»
Aνδρικού ρόλου: Tζέφρι Pας («Ο σολίστας»)
Γυναικείου ρόλου: Φράνσις MακNτόρμαντ («Fargo»)
B ανδρικού ρόλου: Kούμπα Γκούντινγκ τζούνιορ («Tζέρι Mαγκουάιαρ»)
B γυναικείου ρόλου: Zιλιέτ Mπινός («Ο Aγγλος ασθενής»)
Σκηνοθεσίας: Aντονι Mινγκέλα («Ο Aγγλος ασθενής»)
Ξένης ταινίας: «Kόλια» (Tσεχία)
Διασκευασμένου σεναρίου: Mπίλι Mπομπ Θόρντον («Σλινγκ Mπλέιντ»)
Πρωτότυπου σεναρίου: Iθαν Kοέν και Tζόελ Kοέν («Fargo»)
1996 Aπόλυτη δύναμη -Absolute Power. HΠA, 1996. Eγχρωμη. Σκηνοθεσία: Kλιντ Iστγουντ. Σενάριο: Γουίλιαμ
Γκόλντμαν, βασ. στο μυθ. του Nτέιβιντ Mπαλτάτσι. Παίζουν: Kλιντ Iστγουντ, Tζιν Xάκμαν, Eντ Xάρις, Λόρα
Λίνεϊ, Σκοτ Γκλεν, Nτένις Xέισμπερτ, Tζούντι Nτέιβις, E. Tζ. Mάρσαλ. Διάρκεια: 121 λεπτά. Προβολή: Aθήναιον,

28

Οπερα 1, Pάδιο Σίτυ, Aθήναιον Cinepolis, Mαρούσι 1, Δεξαμενή, Aελλώ, Aρκαδία, Tροπικάλ, Mαργαρίτα.
-Συναρπαστικό, αστυνομικό θρίλερ με πολιτικές διαστάσεις, με τον Iστγουντ (που σκηνοθετεί με σιγουριά τον
εαυτό του και τους άλλους) εξαιρετικό στο ρόλο του κλέφτη που τυχαία μπλέκεται στις εγκληματικές ίντριγκες του
Λευκού Οίκου και αγωνίζεται με κάθε μέσο ν'αποκαλύψει την αλήθεια.
1996 Eρωτας και άλλες καταστροφές-Love and Οther Catastrophes. Aυστραλία, 1996. Eγχρωμη. Σκηνοθεσία:
Eμα-Kέιτ Kρόγκαν. Σενάριο: Γέιλ Mπέργκμαν, Eμα-Kέιτ Kρόγκαν, Xέλεν Mπάντις. Παίζουν: Φράνσις Ο'Kόνορ,
Aλις Γκάρνερ, Pάντα Mίτσελ, Mαθιου Nτικτίνσκι, Mατ Nτέι, Σούζι Nτόχερι. Διάρκεια: 78 λεπτά. Προβολή: Aστυ,
Aνδόρα, Aφαία, Bοξ, Φιλίπ, Φλερύ. -Eίκοσι τέσσερις ώρες από τη ζωή μιας ομάδας φοιτητών και φοιτητριών σε
μια κωμωδία δοσμένη με χιούμορ, αμεσότητα, φρεσκάδα, συνδυασμένα με κάποια ματαιοδοξία.
1996 Σταγόνες αγάπης Marvin's Room. HΠA, 1996. Eγχρωμη. Σκηνοθεσία: Tζέρι Zακς. Σενάριο: Σκοτ
MακΦέρσον, βασ. στο θεατρικό του έργο. Παίζουν: Mέριλ Στριπ, Λεονάρντο Nτι Kάπριο, Nταϊάν Kίτον, Xιουμ
Kρόνιν, Γκουέν Bέρντον, Xαλ Σκαρντίνο. Διάρκεια: 98 λεπτά. Διανομή: Iντεάλ, Aαβόρα, Πλάζα, Φάληρο 1,
Village Centre, Σινεάκ-Πειρ., Aίγλη, Φιλοθέη, Aθηναία, Σινέ Ψυρρή. Pεσιτάλ ηθοποιίας από τρεις διαφορετικές
γενιές ηθοποιών σε μια μελοδραματική ταινία με επίκεντρο τον επικείμενο από λευχαιμία θάνατο μιας γυναίκας. H
ιστορία αυτή της ταινίας του Tζέρι Zακς, βασισμένης στο θεατρικό έργο του Σκοτ MακΦέρσον, έχει όλα τα
στοιχεία ενός κλασικού μελοδράματος: η Mπέσι, μια από τις δύο αδελφές, που πεθαίνει από λευκαιμία, η
οικογένεια που έχει διαλυθεί, ο αποξενωμένος εγγονός. Οταν μάλιστα ξέρουμε ότι ο συγγραφέας του έργου πέθανε
από AIDS σε αρκετά νέα ηλικία, το 1992, έχοντας θάψει τον εραστή του και μερικούς από τους στενότερους φίλους
του, η ιστορία παίρνει μια άλλη διάσταση. Bέβαια, εδώ, το AIDS παραμερίζεται και ο θάνατος μετατίθεται σε μια
γυναίκα. Στοιχείο που ο Zακς αποφεύγει να εκμεταλλευτεί υπερβολικά, προτιμώντας τους χαμηλούς τόνους και την
υποβολή, που, δυστυχώς, δεν τον εξυπηρετεί όσο έπρεπε - χρειάζεται να μελετήσει κανείς το κλασικό μελό ενός
Nτάγκλας Σερκ, αν θέλει να αναβιώσει σωστά το είδος.
1996 -TΟ AΠΟΛIΘΩMA (The Relic). HΠA, 1996. Eγχρωμη. Σκηνοθεσία: Πίτερ Xάιμς. Σενάριο: Eμι Xόλντεν
Tζόουνς, Tζον Pάφο, Pικ Tζάφα, Aμάντα Σίλβερ. Παίζουν: Πηνελόπη Aν Mιλερ, Tομ Σάιζμορ, Λίντα Xαντ, Tζέιμς
Xουίτμορ. Διάρκεια: 109 λεπτά. Προβολή: Γαλαξίας, Aθηνά, Kαλυψώ, Zίνα, Πτι Παλαί, Διάνα, Σπόρτινγκ, Village
Centre, Xλόη. Aπό διάφορες δεισιδαιμονίες αντλεί το θέμα της αυτή η ταινία τρόμου του Πίτερ Xάιμς για να
αφηγηθεί την ύπαρξη ενός τέρατος, κάτι ανάμεσα σε άνθρωπο και φυτό, του μυθικού λατινοαμερικανικής
προέλευσης Kοθόγκα, που απορροφά το μυαλό των θυμάτων του, περιφερόμενο στις κατακόμβες ενός μουσείου
φυσικής ιστορίας του Σικάγο. Ο Xάιμς σκηνοθετεί σωστά, δημιουργώντας την κλειστοφοβική, απειλητική
ατμόσαφαιρα που απαιτεί η ιστορία του, δυστυχώς όμως με βάση ένα συνηθισμένο, με όλα τα γνωστά κλισέ, και
χωρίς καμιά προσπάθεια ανανέωσης, σενάριο.

1997 The Saint. HΠA, 1997. Eγχρωμη. Σκηνοθεσία: Φίλιπ Nόις. Σενάριο: Tζόναθαν Xένσλαϊ, Γουέσλι Στρικ.
Παίζουν: Bαλ Kίλμερ, Eλίζαμπεθ Σου, Pάντε Σερμπεντζίγια, Bαλέρι Nικολάγιεφ, Xένρι Γκούντμαν, Aλαν
Aρμστρονγκ. Διάρκεια: 116 λεπτά. Προβολή: Aστορ, Aνεσις, Aελλώ, Mαρούσι, Village Centre, Eτουάλ, Γλυφάδα,
Nανά, Zέα-Πειρ. -Eπιστροφή του Σάιμον Tέμπλαρ με νέο, εκσυγχρονισμένο πρόσωπο, σε μια περιπέτεια δράσης
που του δίνει την ευκαιρία να εμφναιστεί σε αμέτρητες μεταμφιέσεις.
1997 MIXAHΛ (Michael). HΠA, 1997. Eγχρωμη. Σκηνοθεσία: Nόρα Eφρον. Σενάριο: Πιτ Nτέξτερ, Tζιμ
Kουίνλαν, Nόρα και Nτέλια Eφρον. Παίζουν: Tζον Tραβόλτα, Aντι MακNτάουελ, Ουίλιαμ Xαρτ, Mπομπ Xόσκινς,
Pόμπερτ Παστορέλι, Tζιν Στέιπελτον. Διάρκεια: 105 λεπτά. Προβολή: Eμπασσυ, Aστρον, Aλεξάνδρα-Πατ., Agora,
Aλεξάνδρα-Kαλ., Aτταλος, Aννα Nτορ, Kηφισιά 3, Mετάλλιον, Xάι Λάιφ, (Πειρ.) Mετροπόλιταν.

29

2000 Η καινούρια «Φαντασία» εικόνας και μουσικής Όταν o Ουόλτ Ντίσνεϊ είχε την έμπνευση το 1940 να
φτιάξει μια ταινία στην οπoία να παντρεύει τα κινούμενα σχέδιά του με αυθεντική κλασική μουσική, πολλοί
ήταν εκείνοι που γέλασαν μαζί τoυ και είπαν ότι τους λαϊκούς του ήρωες, τον Μίκυ, τον Ντόναλντ, τον
Πλούτο, πάει να τους μετατρέψει σε «καρικατούρες της ελίτ». Η ταινία, εν πάση περιπτώσει, έγινε.
Ονομάστηκε «Φαντασία» και όταν προβλήθηκε στις κινηματογραφικές αίθουσες ήταν μια παταγώδης
εισπρακτική απoτυχία. Μπήκε, λοιπόν στo συρτάρι και ξαναπροβλήθηκε τo 1968 με πιο θετικά αποτελέσματα.
Και, το 1991, όταν
κυκλοφόρησε το βίντεο της ταινίας, τότε έκανε την πραγματική επιτυχία. Τώρα,
λοιπόν, είναι έτοιμη η συνέχειά της και ονoμάζεται «Φαντασία 2000». Σ’ αυτήν: Το παραμύθι «Ο τενεκεδένιος
στρατιώτης» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, παίζεται υπό τους ήχους του εξαίσιου 2ου κονσέρτου για πιάνο,
του Σοστακόβιτς. Το «Καρναβάλι των ζώων» του Σεντ Σεν συνοδεύει ένα κοπάδι από φλαμίγκος που παίζουν
με γιο – γιο. Και υπό τη μελωδία του «Πουλιού της φωτιάς», του Στραβίνσκι, βλέπουμε πώς εξελίσσεται η
ζωή ενός παράξενου όντος που ζει μέσα στον κρατήρα του ηφαιστείου. Τα έργα εκτελούνται από τη
Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου, υπό τη διεύθυνση του Τζέιμς Λεβίν.
1999 ΕΚΤΗ ΑΙΣΘΗΣΗ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μ. Ν. Σαιλμάν, Παίζουν: Μπρους Γουίλις , Τ. Κόλετ. Η ταινία ΕΚΤΗ
ΑΙΣΘΗΣΗ ψηφίστηκε σαν η καλύτερη ταινία του 1999. Στις ΗΠΑ μόνο σε 16 εβδομάδες προβολής ξεπέρασε σε
εισπράξεις τα 270 εκατομμύρια δολάρια. Στην Ελλάδα σε Αθήνα – Θεσσαλονίκη σε 4 εβδομάδες είχε περίπου
270.000 εισιτήρια.
2000 PEPPERMINT, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κώστας Καπάκας. Παίζουν: Γιώργος Χωραφάς, Άννυ Λούλου, Τάσος
Παλαντζίδης, Σοφία Φιλιππίδου. Στέφανος Καρούζος .Ένα μικρό παιδί, πνεύμα αντίρρησης, αστείος και πολύ
τρυφερός. Μεγαλώνει στην Ελλάδα του 1960. έντονες οι κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες, το μικροαστικό
περιβάλλον της οικογένειας, η αυστηρότητα του σχολείου και η ηθική της εποχής. Γύρω του η μοντέρνα και
υπερπροστατευτική μητέρα του, ο συντηρητικός και εργατικός πατέρας και η ξαδέρφη του Μαρίνα, ο άνθρωπος
που σημάδεψε τη ζωή του. Από τα παιδικά του χρόνια μέχρι την επιστροφή του στην Ελλάδα, ύστερα από πολλά
χρόνια που έζησε στο εξωτερικό, πολλά έχουν αλλάξει. Κυρίως ο ίδιος ο Στέφανος…Στο 40ό Φεστιβάλ
Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης η ταινία απέσπασε συνολικά 9 βραβεία; Α΄ βραβείο ταινίας, βραβείο
πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη, Α΄ βραβείο γυναικείου ρόλου, Β΄ βραβείο ανδρικού ρόλου, μουσικής, ήχου,
μοντάζ, μακιγιάζ.
2000 ΤΑΡΖΑΝ. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κρις Μπακ, Κέβιν Λίμα. Η Walt Disney παρουσιάζει τη νέα 37η ταινία της
κινουμένων σχεδίων. Στην ταινία παρακολουθούμε τις περιπέτειες του θρυλικού Ταρζάν, που από μωρό τον
μεγάλωσε μια οικογένεια πιθήκων. Η γαλήνια και ασφαλής ζωή του ταράζεται από την άφιξη μιας αποστολής
ανθρώπων και την ανακάλυψη ότι είναι ένας σαν κι αυτούς. Καθώς προσπαθεί ν’ αποφασίσει σε ποια «οικογένεια»
ανήκει, το δίλημμά του γίνεται πιο έντονο από τα πρωτόγνωρα συναισθήματα που νιώθει την όμορφη Τζέιν…
2001 ΙΩΑΝΝΑ ΤΗΣ ΛΩΡΑΙΝΗΣ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λικ Μπέσον . Παίζουν: Μίλα Γιόκοβιτς, Τζόν Μάλκοβιτς,
Φέι Ντάναγουει, Ντάστιν Χόφμαν. Το 1429 μια δεκαεξάχρονη κοπέλα από ένα απόμερο χωριό ύψωσε το ανάστημά
της ανακοινώνοντας ότι θα καταφέρει να νικήσει τον καλύτερο στρατό του κόσμου και να ελευθερώσει την
πατρίδα της. Ξεκίνησε σαν μια απλή φωνή στην καρδιά ενός απλού κοριτσιού….αλλά, καθώς η φωνή δυνάμωνε
και άρχισε να ακούγεται, ο στρατός αναγκάστηκε να πολεμήσει και οι συγχωριανοί της εμπνεύστηκαν και την
πίστεψαν. Η κλασσική ιστορία μιας γυναίκας που ακολούθησε το δικό της μονοπάτι. Μάγισσα; Ηγέτιδα;
Πολεμίστρια; Αγία; 500 χρόνια μετά, τα ερωτήματα υπάρχουν.
2001 ΑΟΡΑΤΟ ΑΓΓΙΓΜΑ. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Πολ Βερχόφεν . Παίζουν: Ελίζαμπεθ Σου, Κέβιν Μπέικον, Τζος Μπρολίν, Κίμ
Ντίκενζ. Σ’ ένα στρατιωτικό εργαστήριο απόρρητων ερευνών μια ομάδα νεαρών επιστημόνων ανακαλύπτει το

«κλειδί» που επιτρέπει στον άνθρωπο να γίνει αόρατος! Η αλαζονεία του Σεμπάστιαν Κέιν, αρχηγού της ομάδας,
τον οδηγεί στο απόλυτο ρίσκο: στο να δοκιμάσει ο ίδιος τη διαδικασία του παράτολμου αυτού πειράματος.
Δυστυχώς για όλους ο Σεμπάστιαν γίνεται όντως αόρατος και κανείς δεν είναι σε θέση να… αντιστρέψει την
κατάσταση. Οι συνεργάτες του προσπαθούν να φτιάξουν ένα αντίδοτο αλλά ο χρόνος δεν είναι με το μέρος τους.
Όσο για τον αθέατο Σεμπάστιαν εθίζεται διαρκώς στη νέα του «υπόσταση» με αποτέλεσμα να πιστεύει πως η
θεραπεία που αναζητούν οι συνεργάτες του μπορεί τελικά να απειλεί τη ζωή του.
2001 ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λάρς φον Τρίερ. Παίζουν: Τέρνα Μπιόρκ. Η Σέλμα είναι
μια Τσέχα μετανάστις, μια ανύπαντρη μητέρα που δουλεύει σ’ ένα εργοστάσιο στην αμερικανική ύπαιθρο. Η

30

σωτηρία της είναι το πάθος για τη μουσική, ιδιαίτερα για τα τραγούδια των χολιγουντιανών μιούζικαλ. Η Σέλμα
κρύβει ένα θλιβερό μυστικό: χάνει το φως της και την ίδια μοίρα αντιμετωπίζει και ο γιος της αν δεν καταφέρει να
συγκεντρώσει αρκετά χρήματα για να τον υποβάλλει σε εγχείρηση. Όταν ένας απελπισμένος γείτονας κατηγορεί
άδικα τη Σέλμα ότι έκλεψε τις οικονομίες του, το δράμα της ζωής της κλιμακώνεται σ’ ένα τραγικό φινάλε…
2001 ΕΝΟΧΟ ΜΥΣΤΙΚΟ. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρόμπερτ Ζεμέκις . Παίζουν: Χάρισον Φόρντ, Μισέλ Φάιφερ. Ο
Νόρμαν είναι ένα επιτυχημένος καθηγητής γενετικής σ’ ένα κολέγιο του Βερμόντ και ζει μια ήσυχη ζωή δίπλα στη
δεύτερη γυναίκα του, την Κλέρ, στο σπίτι τους δίπλα στη θάλασσα. Όμως η ειδυλλιακή ζωή τους διακόπτεται
απότομα όταν η Κλέρ αρχίζει να βλέπει τα τρομακτικά οράματα μιας γυναίκας που πιθανότατα προέρχεται από τον
κόσμο των φαντασμάτων. Τα πράγματα γίνονται πιο μυστηριώδη και επικίνδυνα όταν οι δυο τους συνειδητοποιούν
ότι πρόκειται για μια γυναίκα που έχει πεθάνει, συνδέεται άμεσα με το παρελθόν του Νόρμαν κι έρχεται με τη
μακάβρια διάθεση να μπει μέσα στο σπίτι τους και ανάμεσα στο ζευγάρι προκειμένου να ζητήσει βοήθεια ή
εκδίκηση….
1982. Μπλέιντ Ράνερς: ομάδες εξόντωσης (Blade Runner, ΗΠΑ, 1982. Σκηνοθεσία: Ρίντλει Σκότ, με τους
Χάρισον Φορντ, Ρούντγκερ Χάουερ, Σον Γιάνγκ, Έντουαρντ Τζέιμς Όλμος, Ντάριλ Χάνα) Η ταινία
επιστημονικής φαντασίας βρίσκει τις καλύτερες στιγμές της όταν ένας καλός σκηνοθέτης στρέφεται σε έργα των
καλύτερων συγγραφέων του είδους. Συνέβη με τον Στάνλει Κιούμπρικ και τον Άρθουρ Κλάρκ, συμβαίνει τώρα με
τον Ρίντλει Σκότ και τον Φίλιπ Κ. Ντίκ. Κι ακόμη καλύτερα είναι όταν η επιστημονική φαντασία συναντά το φιλμ
νουάρ. Όπως ακριβώς συμβαίνει μ’ αυτό το «Μπλέιντ Ράνερς: ομάδες εξόντωσης», που μέσα σε πολύ σύντομο
χρονικό διάστημα κατάφερε να μετατραπεί σε
Cult movie.
1984 Ερωτική Θύελλα (Love Streams, ΗΠΑ, 1984. Σκηνοθεσία: Τζον Κασσαβέτης, με τους: Τζίνα Ρόουλαντς,
Τζον Κασσαβέτη, Νταιάν Άμποτ, Σιμούρ Κασέλ) Από τους λιγοστούς εκείνους σκηνοθέτες που παρέμειναν
ανεξάρτητοι ως το τέλος της ζωής τους, γυρίζοντας ταινίες με τη δική τους, προσωπική σφραγίδα, ήταν ο
ελληνικής καταγωγής Τζον Κασσαβέτης (1929 –1989). Σκηνοθέτης επίμαχος μ’ ένα στιλ αυτοσχέδιο, που έδωσε
μερικές από τις πιο συναρπαστικές ταινίες του αμερικάνικου κινηματογράφου, ξεκινώντας με τις «Σκιές» και
φτάνοντας ως αυτήν την «Ερωτική Θύελλα), που ήταν ουσιαστικά και η τελευταία του. Η ιστορία στρέφεται γύρω
από τη σχέση δυο αδερφών, εκείνος, ο Ρόμπερτ (Κασσαβέτης) είναι διάσημος συγγραφέας που αρχίζει μια έρευνα
για την πορνεία, το επόμενο θύμα του βιβλίου του, θέμα που τον οδηγεί σε απρόσμενες νυχτερινές γνωριμίες.
Εκείνη, η Σάρα (Ρόουλαντς) είναι μια ευαίσθητη γυναίκα στα πρόθυρα διαζυγίου που προσπαθεί να κερδίσει την
κηδεμονία της μικρής της κόρης, αν και αυτή προτιμά να ζει με τον πατέρα της. Στο μεγαλύτερο μέρος της η ταινία
παρουσιάζει την παράλληλη ζωή αυτών των δύο ανθρώπων, που για ένα διάστημα ζουν μαζί, καταγράφοντας τα
προβλήματα και τις διάφορες αποτυχίες τους που τους οδηγούν στη μοναξιά τους.
2001 ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ ΣΤΗ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζόαν Τσεν . Παίζουν: Ρίτσαρντ Γκιρ, Γουαϊνόνα
Ράιντερ. Μια νεαρή γυναίκα, που πάσχει από μια ανίατη ασθένεια, γοητεύεται από ένα ζιγκολό αρκετά μεγαλύτερό
της στην ηλικία. Εκείνος, κυνικός και επαγγελματίας, νιώθει ότι ερωτεύεται για πρώτη φορά στη ζωή του. Εκείνη,
εύθραυστη και φοβισμένη, ερωτεύεται μια για πάντα. Όταν ο ζιγκολό ανακαλύπτει το μυστικό της γυναίκας,
αρχίζει ν’ αλλάζει, να βλέπει τη ζωή και κυρίως τον έρωτα στην ανθρώπινη διάστασή τους. Και πάνω απ’ όλα να
ωριμάζει συναισθηματικά όταν έρχεται αντιμέτωπος με το αναπότρεπτο γεγονός ότι, πολύ σύντομα, θα χάσει τη
μόνη γυναίκα που αγάπησε αληθινά…
2001 ΤΑ ΤΡΟΜΕΡΑ ΠΑΙΔΙΑ. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κέρτις Χάνσον. Παίζουν: Μάικλ Ντάγκλας, Ρόμπερτ Ντάουνι,
Φράνσις Μακ Ντόρμαντ, Τόμπι Μαγκουάιρ. Είναι ολοφάνερο πως ο Γκράντι Τρίπ έχει φτάσει στα όριά του. Ένας
πρώην πετυχημένος, που γνώρισε τις λογοτεχνικές δάφνες χάρη σ’ ένα εντυπωσιακό πρώτο μυθιστόρημα, βλέπει
τώρα τον εαυτό του να βουλιάζει στη μιζέρια της μέσης ηλικίας έχοντας χρεωμένα στο παρελθόν του μια σειρά από
πρώην συζύγους, μια βαλτωμένη θητεία ως καθηγητής πανεπιστημίου κι ένα πολύ αναμενόμενο καινούριο
μυθιστόρημα που αριθμεί, προς το παρόν, 2.500 σελίδες αλλά καμιά διάθεση εκ μέρους του συγγραφέα να γράψει
τη λέξη «ΤΕΛΟΣ». Βέβαια τα πράγματα θα μπορούσαν να είναι καλύτερα αλλά… πολύ απλά πηγαίνουν
χειρότερα. Την παραμονή ενός πανεπιστημιακού συνεδρίου συγγραφέων καταφθάνει στην πόλη ο Τέρι Κράμπτρι,
ο καλύτερος φίλος και εκδότης του Γκράντι, σέρνοντας ξοπίσω του μια φανταχτερή τραβεστί. Ο Τέρι ελπίζει ότι θα
καταφέρει να δώσει στο φίλο του τα ερεθίσματα για να τελειώσει το μυθιστόρημα, η πιθανή επιτυχία του οποίου
θα είναι μια σωτηρία και για τους δύο. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα σαββατοκύριακο στη διάρκεια του οποίου ο
Γκράντι, με τη συμβουλή του Τέρι, θα καταστρέψει δύο γάμους, θα αποτρέψει μια αυτοκτονία, θα σκοτώσει το
σκύλο του αφεντικού του και θα χάσει το ένα μοναδικό αντίτυπο του μυθιστορήματός του…
2001

TRAFFIC. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στίβεν Σόντερμπεργκ. Παίζουν: Μάικλ Ντάγκλας, Μπενίσιμο ντελ Τόρο,

31

Στίβεν Μπάουερ, Κάθριν Ζέτα Τζόουνς. Βραβεία Κριτικών Νέας Υόρκης: Καλύτερη ταινία της χρονιάς: TRAFFIC.
Καλύτερος σκηνοθέτης: Στίβεν Σόντερμπεργκ. Β΄ ανδρικός ρόλος: Μπενίσιμο ντελ Τόρο. Ο Μεξικάνος
αστυνομικός Χαβιέ Ροντρίγκες και ο φίλος και συνεργάτης του Μανόλο Σάντσες δουλεύουν στα μεξικάνικα
σύνορα υπό τις διαταγές του φόβου και τρόμου των παρανόμων, του απίστευτα σκληρού στρατηγού Σαλαζάρ.
Μόνιμα αντιμέτωποι με τους πειρασμούς του εύκολου χρήματος και της διαπλοκής, οι δύο αστυνομικοί
καταφέρνουν να βγαίνουν καθαροί. Ώσπου και αυτοί μπλέκονται σ’ ένα κύκλωμα διαφθοράς, που φτάνει μέχρι την
κορυφή της πυραμίδας. Οι ΗΠΑ ξεκινούν καινούρια εκστρατεία κατά των ναρκωτικών. Αρχηγός ορίζεται ο
αδιάφθορος ανώτατος δικαστής Ρόμπερτ Γουάκενφιτ. Προσπαθώντας να συντονίσει τις αρχές της Αμερικής με
αυτές του Μεξικού σε μια πρωτοφανή συνεργασία, ανακαλύπτει ότι η ίδια του η κόρη είναι εξαρτημένη. Στα
αριστοκρατικά προάστια του Σαν Ντιέγκο οι πράκτορες της δίωξης συλλαμβάνουν το βαρόνο των ναρκωτικών
Κάρλ Αγιάλα. Η ανυποψίαστη γυναίκα του Έλενα, έγκυος στο δεύτερο παιδί τους, μετά το πρώτο σοκ θ’ αναλάβει
η ίδια να συνεχίσει το «έργο» του συζύγου της και να τον βγάλει από τη φυλακή. Συνεργός και συμπαραστάτης
της ο δικηγόρος της οικογένειας.

32

ΠΩΣ ΘΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ ΤΟΥΣ ΠΙΝΑΚΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ
Η μονογραφία αυτή είναι ένα Εγχειρίδιο καταγραφής 1500 περίπου ταινιών από εφευρέσεως του
κινηματογράφου μέχρι σήμερα (100 χρόνια). Οι επιλεγμένες ταινίες καταχωρούνται με 10 "παραμέτρους
καταχώρησης",που είναι οι εξής:
* ΕΤΟΣ: Αναφέρεται η χρονολογία πρώτης παγκόσμιαs προβολής της ταινίας στίς αίθουσες.
* ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΤΙΤΛΟΣ: Αναφέρεται ο Ελληνικός τίτλος που δόθηκε σε μιά ξένη ταινία από την
εταιρεία εισαγωγής. Δυστυχώς εδώ υπάρχουν τρία προβλήματα,που προσπαθήσαμε να τα ξεπεράσουμε
ανώδυνα:
(α) Ορισμένες ταινίες δεν παίχθηκαν ποτέ στις αίθουσες. Συνεπώς δεν έχει δοθεί τίτλος από
εισαγωγέα.Μεταφράσαμε εμείς τον ξένο τίτλο σε ελεύθερη απόδοση.
(β) Αλλες ταινίες παίχθηκαν σε διαφορετικές εποχές με διαφορετικούς τίτλους κάθε φορά,με σκοπό την
παραπλάνηση του κοινού ότι πρόκειται γιά νέα ταινία.Εμείς χρησιμοποιήσαμε τόν τίτλο με την
περισότερο πιστή απόδοση του ξένου.
(γ) Τέλος δε, σε πολλές ταινίες έχουν δοθεί από τους εισαγωγείς,απαράδεκτοι τίτλοι,που δεν έχουν
σχέση με τη μετάφραση του πρωτότυπου.Αυτό είτε έγινε από μεταφραστική αγνοια,είτε εκ του πονηρού
γιά αύξηση της εμπορικότητας.
* ΔΙΑΡΚΕΙΑ: Αναφέρεται η διάρκεια της ταινίας σε πρώτα λεπτά(min).Υπάρχουν όμως και ταινίες με
δύο και τρείς διαφορετικής διάρκειας κόπιες.Είτε γιά λόγους λογοκρισίας είτε γιά λόγους εμπορικής
συντόμευσης.
* ΞΕΝΟΣ ΤΙΤΛΟΣ: Αναφέρεται ο ξένος τίτλος στην πρωτότυπη γλώσσα του κράτους παραγωγής, αλλά
με λατινικούς χαρακτήρες.
* ΚΡΑΤΟΣ: Αναφέρεται το κράτος παραγωγής με τα τρία αρχικά γράμματα. Εάν πρόκειται γιά
συμπαραγωγή, αναφέρονται όσα κράτη χωρούν στη σειρά.
* ΕΙΔΟΣ ΤΑΙΝΙΑΣ:Μονολεκτικά χαρακτηρίζεται το είδος της ταινίας.Πχ.αστυνομική.
* ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Αναφέρεται το Ονοματεπώνυμο του Σκηνοθέτη με λατινικούς χαρακτήρες εάν δεν
είναι Ελληνας.
* ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Αναφέρεται ο πρωταγωνιστής μόνο,και πιθανά ένα δεύτερο ή τρίτο όνομα εντός
παρενθέσεως, γιά να διακρίνονται από το σκηνοθέτη.
* ΧΡΩΜΑ: Οι έγχρωμες ταινίες χαρακτηρίζονται με το σύμβολο "EΓΧ"(Eγχρωμη).Οι ασπρόμαυρες
ταινίες με το σύμβολο "ΑΣΠ"(Ασπρόμαυρη). Σπάνια υπάρχουν και μικτές ταινίες,και σημαίνονται με το
σύμβολο "ΜΙΚ"(Μικτή).
* ΒΑΘΜΟΛΟΓΙΑ:Αναφέρονται δύο αριθμοί χωρισμένοι με μία παύλα.Πχ 08-09.Αυτό σημαίνει ότι ο
Χαράλαμπος Γκούβας βαθμολογεί την ταινία (σαν σύνολο) με 8, ενώ ο Σπύρος Γκούβας με 9. Η
αναλυτική βαθμολογία των παραμέτρων δεν αναφέρεται σε αυτή την έκδοση.Το σύμβολο 00 σημαίνει ότι
ένας από τους δύο συγγραφείς δεν έχει δει την ταινία,ή τα στοιχεία της ήταν ελλιπή,ενώ το σύμβολο 00-00 ότι την
ταινία δεν έχει δεί κανείς από τους δυό συγγραφείς ή τα στοιχεία γιά βαθμολόγηση ήταν ελλιπή,και αυτή
αποφεύχθηκε. Τιs πρωτοποριακέs ταινίεs που εισάγουν νέο είδοs κινηματογράφου, βαθμολογήσαμε με 10-10
"τιμήs ένεκεν"π.χ την πρώτη έγχρωμη ταινία,κλπ.
* ΕΠΑΝΑΒΑΘΜΟΛΟΓΗΣΗ: Πρέπει να σημειωθεί ότι η εμπειρία ων ανθρώπων εμπλουτίζεται με το χρόνο,και το
αισθητικό κριτήριο ενίοτε αλλάζει.Αρκετά συχνά ξαναβλέπου με μιά παλιά ταινία και τη βαθμολογούμε με
διαφορετικό βαθμό,όπως ακριβώς ακούμε ένα παλιό δίσκο που μας άρεσε κάποτε και τώρα δεν μας αρέσει πλέον ή
μας αρέσει περισσότερο.Κακά τα ψέμματα,όσα αντικειμενικά κριτήρια και να χρησιμοποιήσει κανείς γιά να
βαθμολογήσει την τέχνη θα πρέπει να ξέρει ότι αυτή δεν είναι φορολογική δήλωση.Βρίσκεται υπό τον ανελέητο
έλεγχο του συναισθήματος και είναι καθαρά δυναμική εμπειρία,όχι στατική.Ενας προσεκτικός αναγνώστης λοιπόν
δεν πρέπει να εκπλαγεί αν σε μιά μεταγενέστερη έκδοση του εγχειριδίου μας παρατηρήσει αλλαγή στη
βαθμολόγηση των επιλεγμένων ταινιών μας.
* ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΑΙΝΙΩΝ: Σ'αυτή την έκδοση δεν αναφέρεται περίληψη της υπόθεσης κάθε ταινίας. Αυτό θα γίνει
σε μεταγενέστερη και πλέον πολυσέλιδη έκδοση.-

33

Βιβλιογραφία
* BΑΛΟΥΚΟΣ ΣΤΑΘΗΣ: Φιλμογραφικό Λεξικό Σκηνοθετών, Εκδόσεις Αιγόκερως, Αθήνα.
* ΓKOYBAΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ: Προσωπικό αρχείο (φιλμογραφία) 1967-2005.
* ΓΚΟΥΒΑΣ ΣΠΥΡΟΣ: Aνέκδοτο προσωπικό αρχείο(φιλμογραφία) 1967-1995.
* ΓΚΟΥΒΑΣ ΣΠΥΡΟΣ: Ανέκδοτη Φιλμογραφία Ξένων Σκηνοθετών 1967-1995.
* ΔΙΖΙΚΙΡΙΚΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ: Λεξικό Αισθητικών και Τεχνικών Ορων Κινηματογράφου , Εκδόσεις Αιγόκερως, Τόμος Ι και
ΙΙ,Αθήνα 1985.
* HMEΡΗΣΙΟΣ ΑΘΗΝΑΙΚΟΣ ΤΥΠΟΣ: Φιλμογραφικά αρχεία από 1967-1995.
* ΚΗΘ ΡΗΝΤΕΡ: Ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου, Εκδόσεις Αιγόκερως, Αθήνα 1985
* ΚINHMATOΓΡΑΦΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ: Εκδόσεις Αιγόκερως, Αθήνα.
* ΚΟΛΟΒΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ: Κοινωνιολογία του Κινηματογράφου, Αιγόκερως, Αθήνα 1988.
* ΠΡΟΟΔΕΥΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: Κινηματογραφικό Περιοδικό.
* ΣΟΛΔΑΤΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ: Ελληνικός Κινηματογραφος: Συνοπτική Ιστορία.Αιγόκερως 1995.
* ΣΟΛΔΑΤΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ: Ελληνικός Κινηματογράφος: Μεσοπόλεμος.Αθήνα,Αιγόκερως 1995.
* ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: Κινηματογραφικό Περιοδικό.
* ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ ΣΩΤΗ: Ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου (1975-1992), Εκδόσεις Αιγόκερως,Αθήνα 1994.
* XIONATH: Κινηματογραφικό Περιοδικό, Αθήνα
* ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ:36ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης,Θεσσ/νίκη 1995
* CAHIERS DU CINEMA: Γαλλικό Κινηματογραφικό περιοδικό
* CINE 7: Ελληνικό Κινηματογραφικό Περιοδικό.
* CINEMA: Ελληνικό Κινηματογραφικό περιοδικό
* CINEMANIA 1995(@): Δίσκος ακτίνας CD ROM Multimedia,της Μicrosoft Co USA:
* CRITERION GTT MOVIES 1995(@), Δίσκος Multimedia CD, Εταιρείας Voyager Co USA
* SCENE DU CINEMA: Γαλλικό Κινηματογραφικό περιοδικό

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ ΚΑΙ ΤΗΛΕΦΩΝΑ

* ΑBC/KANE PRODUCTIONS:Bλέπε εισαγωγέα Videosonic AE
* ΑUDIO VISUAL ENTERPRISES AE:Εθ.Αντίστασης 104,Παλλήνη 153 44,Τηλ.666.88.02
ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΗΧΟΥ-ΕΙΚΟΝΑΣ ΑΕ:Εθν.Αντιστάσεως 104,Παλλήνη 153 44,Τηλ.666.88.24
* HOME VIDEO HELLAS(HVH):Μεσογείων 275,15231 Χαλάνδρι,Τηλ.67.12.089,64.73.170
ΗΟME VIDEO HELLAS(HVH):Αδριανού 15,Αθήνα 115 25,Τηλ.64.73.170,67.12.089
* ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΕΛΛHN.ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ:Τοσίτσα 11,Εξάρχεια,8223205
Προβάλλει κάθε Δευτέρα και Πέμπτη,δύο ταινίες,μία ξένη και μία Ελληνική.
* ΜΑRBELLA AE:Α.ΔΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ & ΣΙΑ ΟΕ:Οθωνος 32 Δάφνη 172-34,ΤΗΛ.9270313
* NKV (NI-KEI VIDEO HELLAS):Γραβιάς 9-13,Aθήνα,Τηλ.36.28.454
* READER'S DIGEST VIDEO:ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΒΙΒΛΙΩΝ ΚΑΙ ΔΙΣΚΩΝ ΑΕ:
Διεύθυνση:Νηριίδων 14,Αθήνα 116 34,Τηλ.7239474
* ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ-1(ΕΤ-1):Ραδιομέγαρο Αγ.Παρασκευής.
* ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ:Κανάρη 1,Τηλ.3609695 και 3609695:Προβάλλει καθημερινά.
* VIDEOSONIC AE:Ευρυδάμαντος 1 και Λαγουμιτζή,117 45 Αθήνα,Τηλ.9242200-4

34

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
* O Δρ.Xαράλαμπος Γκούβας γεννήθηκε στήν Αρτα τό 1956. Μεγάλωσε και σπούδασε Ιατρική στην
Αθήνα.Ειδικεύθηκε στήν Ορθοπεδική-Τραυματολογία στό Νοσοκομείο ΚΑΤ Κηφισιάς.Απέκτησε Διδακτορικό
Δίπλωμα τό 1989. Εχει εκδόσει (μέχρι το 1995) 11 βιβλία και έχει κάνει 20 ανακοινώσεις σε ιατρικά συνέδρια.
Ερασιτέχνης φωτογράφος από τo 1970 , διαθέτει αρχείο 8.000 καρρέ, έχει κάνει 3 εκθέσεις φωτογραφίας και πάνω
από 10 δημόσιες προβολές διαφανειών (Slides). Κατά την εφηβική του ηλικία,εργάσθηκε στούς κινηματογράφους
"Ελευθερία", "Τιτάνια" και "Αστέρια" Χαλανδρίου Αττικής, xάρις στην επαφή του δέ αυτή με τη μαγεία του
κινηματογράφου έγινε φανατικός λάτρης της 7ης τέχνης,και συγκέντρωσε μεγάλο αρχείο φιλμογραφίας.
Πρόσφατα, διετέλεσε μέλος τού Διοικητικού Συμβουλίου της "Κινηματογραφικής Λέσχης Πρέβεζας", στήν πόλη
όπου μένει μόνιμα από τό 1990. Θεατής κινηματογράφου από τό 1963, έχει δεί στή ζωή του περί τίς 2.500
κινηματογραφικές ταινίες, οι δέ γνώσεις του πάνω στήν Πληροφορική έκαναν επιτέλους εφικτή την έκδοση αυτής
της μονογραφίας πού αποτελούσε ένα όνειρο δεκαετίας.* Ο Σπύρος Γκούβας, γεννήθηκε στην Αρτα το 1959 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε μαθηματικός στο
Πανεπιστήμιο Αθηνών και σήμερα εργάζεται σαν εκπαιδευτικός στην Αθήνα. Εχει παρακολουθήσει μαθήματα
σκηνοθεσίας στην Κινηματογραφική Σχολή Χατζίκου και μαθήματα σεναρίου και φωτογραφίας στην
Πανεπιστημιακή Λέσχη Αθηνών (Κινηματογραφικό τμήμα) απο τον σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή και τον διευθυντή
φωτογραφίας Τάσο Αλεξάκη. Διετέλεσε Μέλος του Κινηματογραφικού τμήματος του Θεατρικού τμήματος του
Πανεπιστημίου Αθηνών από το 1981-1985. Συνδιοργάνωσε το Δεκαπενθήμερο Ελληνικού Πειραματικού
Κινηματογράφου στον φοιτητικό κινηματογράφο "ΙΡΙΔΑ"τον Φεβρουάριο 1982. Εχει εργαστεί σαν μηχανικός
προβολής σε κινηματογράφους, ηχολήπτης, βοηθός παραγωγής, ηλεκτρολόγος σε ταινίες μικρού μήκους και στην
διαφήμηση. Εχει σκηνοθετήσει 2 φίλμ super-8. Θεατής κινηματογράφου απο 6 χρονών, έχει δεί περίπου 4.000
ταινίες και αποτέλεσμα αυτής της αγάπης του για τον κινηματογράφο είναι αυτή η μικρή φιλμογραφία.ΤΕΛΟΣ ΒΙΒΛΙΟΥ