El agotamiento es tanto una inflexin como un punto de crisis, una zona donde las cuestiones

pueden cambiar, extenderse o quedarse estancadas. Como metfora social es una constante en el
cine chileno del ltimo ao que est presente en varios niveles y desde distintos tratamientos
artsticos: pasa por lo institucional, lo poltico, como tambin por las relaciones humanas y por un
estado general de pesantez. Ese estado de agotamiento/estancamiento parece estar polarizado
entre dos lmites. Por un lado el de un trauma que es frontera y clausura y, por el otro, desde la
distancia cnica, la posibilidad de un lente anamrfico para poder vernos de otro modo, desde otro
lugar.

De lo poltico. Un documental inquieto por las formas de lo poltico y el ambiente social de las
movilizaciones durante y despus del 2011, que habla de un agotamiento en lo poltico. La aguda
observacin de Propaganda del Colectivo Mafi debe entenderse como seal de alerta respecto de
las formas cristalizadas y fatigadas de la poltica de los consensos en un clima cultural de malestar.
El retrato del marketing y la fbrica televisiva, la lucha de clases y de discursos traspasan los
cuidados encuadres y las relaciones entre los planos construidas desde el montaje en un
documental de inspiracin Dziga-Vertoviana y cierta distancia analtica e irnica, que habla de la
crisis que recorre la democracia chilena y alicado sistema de representacin que termina con las
propagandas polticas en la basura y las urnas de votacin vacas.

vals

En tanto El Vals de los intiles, de Edison Cajas, tambin registra el cambio del paisaje social y
poltico desde la perspectiva del movimiento estudiantil, centrado en un seguimiento a la toma del
2011 del Instituto Nacional y la accin pblica de 1.800 horas de maratn por la educacin. Con un
punto de vista desde adentro y una clara apuesta por la dimensin afectiva de la poltica, el
documental de Cajas es tambin un retrato de la frustracin de un movimiento cuya demanda de
fondo una educacin igualitaria y estatal nunca fue resuelta.

De la institucin. Volantn cortao, de Anibal Jofr y Diego Ayala, y Matar a un hombre, de

Alejandro Fernndez Almendras, parecen tambin estar hablando de tiempos sociales y
frustracin social. Ambos filmes tienen en comn la dimensin burocrtica de la institucin y la
posibilidad o no de subvertirla, ir ms all de ella. En ese sentido promueven el postulado de
una imaginacin respecto de la institucin y lo social.

STILL-2-Volantn-Cortao

En el caso de Volantn cortao se trata de clases sociales, instituciones y bordes, y narra la relacin
entre Paulina (estudiante de trabajo social) y Manuel, en un centro de reinsercin social. En dos
relojes distintos, pero con un tiempo en comn, la pelcula aborda la dificultad de desarrollo y
socializacin de ambos en el espacio institucional. Ante las expectativas laborales que se van
frustrando, Paulina empieza a reaccionar contra el centro y las distintas exigencias burocrticas
que les son exigidas. El filme asume cierto efecto lumpenizante donde el contrato con la
institucin parece ser apenas un mecanismo de dbil subsistencia en una vida social sin
expectativas de insercin ni desarrollo personal. Desarmante, pesimista, la pelcula filma los
espacios de precariedad social, en un marco donde las instituciones sociales no logran instituir.

En Matar a un hombre se trata del seguimiento de Jorge, un padre de familia de clase media,
amedrentado por un maleante en un barrio de los suburbios de Chilln y quien ante la falta de
proteccin policial y jurdica decide tomarse la justicia por sus propias manos. La pelcula marca
dos cosas. En primera instancia: la desigual justicia en un aparato estatal cuya burocracia recae
sobre el ms dbil. Por otro, la idea de que ante este descampado, se tratara de una guerra de
todos contra todos donde los valores de clase habran desaparecido. Frente a esto Fernndez
Almendras no busca causas sino hechos, acciones y efectos. La rabia que un poco maniqueamente
el director nos hace sentir (identificndonos con el protagonista desde una suerte de victimismo)
se devuelve en culpa social, trauma y, finalmente, imposibilidad de salir de la justicia.

matar

Realismo traumtico. Junto con el correcto retrato realista de los espacios intermedios entre
clases sociales e instituciones, Fernndez Almendras postula tambin un realismo traumtico
generado por el efecto del crimen y la imposibilidad de huir del peso de la muerte. Luego de su
encuentro con el cadver, la materializacin de su propio acto, enfrentado al lmite de s mismo,
Jorge no deja de repetir e instalarse en una zona de indeterminacin. Aqu la pelcula que nos ha
llevado en un ritmo ahogante pero firme, se detiene y pareciera no poder salir del impacto de su
propia accin. El cadver flota en un punto muerto narrativo que es tambin una muerte
extendida al propio protagonista, algo de lo que no se puede huir.

las_ninas_quispe_the_quispe_girls_5

Pesimismo, pesantez e incluso alegora es tambin lo que est en Las nias Quispe de Sebastin
Seplveda, una pelcula basada libremente en la obra Las brutas de Juan Radrign, pero an mas
enfticamente en las hermanas Quispe halladas muertas durante los primeros meses del golpe, en
un tono cinematogrfico que adhiere a la ritualidad, al pramo y la tierra desde un arcasmo social,
sin esperanza. El plano final, performance de muerte por parte de las dos hermanas, produce una
especie de punto cerrado, una puerta sin salida, donde la ficcin parece terminar de forma
abrupta y frontal al espectador, un plano obtuso donde nuevamente no hay un cierre simblico, si
no pura herida expuesta.

Agotamiento metafrico? Ficciones cerradas? Puntos que limitan una imaginacin

cinematogrfica, que fracturan lo real?

soym

Anamorfosis. La irona como salida, bsqueda de una mirada anamrfica o lateral. Soy mucho
mejor que voh de Che Sandoval es ms de lo que parece en una primera mirada. Comedia negra
ambientada en la noche santiaguina, es tambin el retrato de lo que sucede al interior de los
modos sociales, las fracturas afectivas, subjetivas y relacionales que en la repeticin, el tic, el
soliloquio tambin radiografan cierto estado de los patios interiores de Chile. Quizs el aporte
maysculo aunque debo decir que me sedujo la apuesta cinematogrfica del desvaro y la
errancia sea el hecho del habla, un habla dislocada, garabatera y lasciva que en su dimensin
social, se vuelve un habla sexualizada, y a la vez reprimida y violenta, donde Naza es el derrotero
del exitismo chilensis en la bsqueda incesante de poner su pene en alguna vagina. Sin embargo es
en el lente cinematogrfico donde lo literal se transgrede a favor de la paraodia al machismo
fracasado, y desde ah, una radiografa sntomas sociales del espacio intermedio de la socialidad.

rockers

Los Rockers, el documental de Matas Pinochet, est tambin filmado con soltura, y es en el
seguimiento a las expectativas frustradas de una banda de rock media donde Pinochet encuadra
tambin los hbitos y el espacio intermedio de la socialidad. Al igual que en Soy mucho mejor
que voh es en el detalle donde asurge lo monstruoso, la lupa donde el absurdo aparece en toda su
dimensin: una manager vinculada a agrupaciones de izquierda los lleva a tocar a reuniones
sociales donde el estilo de la banda no cuaja, entre medio de las desmotivaciones de los propios

personajes, as tambin el llamado auto-complot, donde esta comedia documental se vuelve

hilarante.

Desde la posibilidad de una lateralidad, el documental de Matas Pinochet es tambin el del

agotamiento de la institucionalidad artstica y el lmite de los imaginarios culturales que se
establece en ese roce entre la conciencia punk/rockera y las reuniones sociales de izquierda que,
en un correlato con Propaganda y sus urnas vacas, parecen un viejo espacio de ruina, un
monumento a la falla y por ende el estancamiento social de la imaginacin poltica.

Ivn Pinto