You are on page 1of 3

Analiza unor interpretari

Glenn Gould - Bach


Glenn Gould s-a nascut in Toronto in 1932, si s-a bucurat de o educatie privilegiata.
Daruruile sale muzicale au fost observate inca din copilarie, la varsta de 11 ani deja sustinea
concerte.
Inclinatiile muzicale, stilul de a canta la pian si independenta de spirit l-au clasificat ca a
fi un rebel.
Favoriza muzica structural complicata, dispretuind lucrarile timpurii romantice si
impresioniste, la baza repertoriului sau preferand muzica baroca, clasica si tardiv-romantica si
inceputul sec al XX-lea.
In interpretarile sale observam ca Glenn Gould a fost un interpret intelectual, de
asemenea profund expresiv si ritmic dinamic. El avea o tehnica si o paleta de tonuri de virtuoz,
contrazicand multe conventii pianistice. Credea ca rolul interpretului era corect creativ, el ne-a
oferit interpretari originale, profund personale, uneori socante.
Putem spune multe despre acest muzician; era un personaj controversat, fiind caracterizat
de multi drept ticnit, ipohondru si cu multe fixatii. Insa, dincolo de ciudateniile sale, acesta a
lasat generatiilor ce vor urma, interpretari cu totul memorabile si remarcabile la pian, readucand
in centrul atentiei in special lucrarile lui Bach.
Putem afirma ca nimeni nu stia sa interpreteze mai bine muzica lui Bach, si personal
consider ca interpretarea sa este desosebita, plina de viata, pasiune aducand o nota profund
personala, facandu-l sa fie usor de recunoscut in orice interpretare.
Ascultandu-l, te uimeste cu tehnica lui precisa, cu grija lui pentru detalii, dar in acelasi
timp transmite si spontaneitate, ca si cand totul este natural pentru el, nu fortat sau studiat.
In momentul interpretarii, te aduce in lumea lui, isi transmite foarte bine emotiile cu
ajutorul instrumentul sau, insa stilul lui deosebit nu iti permite sa uiti cine interpreteaza si sa
asculti doar muzica, ci iti ramane bine imprimat in minte ca esti in lumea lui, ceea ce unii pot
gasi un pic iritant.
Desi criticat de unii din cauza excentricitatii sale si a felului sau de a interpreta, muzica lui lasa
mereu o impresie fie placuta sau mai putin placuta. Te surprinde prin vivacitate, energie,
exuberanta, dar si grija si daruirea sa pentru muzica.

Gilles Apap Mozart Cadenza


Gilles Apap este clasificat de Yehudi Menuhin ca fiind un adevarat violonist al sec. XXI.
Este un violinist clasic, ce a cantat cu multe orcheste din intreaga lume. De asemenea este
cunoscut pentru extraordinara abilitate de a integra o varietate de genuri genuri muzicale.
Gilles nu numai ca intrece orice limita, el uneste muzica cu talentul sau distinct pentru
incorporarea mai multor stiluri de muzica. Imbina muzica traditionala est-europeana, muzica
veche americana, irlandeza, si multe aletele, cu standardele repertoriului clasic. De asemenea
este cunoscut si pentru felul sau unic de a interpreta.
Considerat de multi excentric, Gilles Apap reuseste foarte bine sa transmita ascultatorilor
pasiune si spontaneitate, dar si originalitate.
Interpretarea lui pare sa fie o totala improvizatie, dar ascultand mai bine iti dai seama ca
exista o ordine in toata nebunia, ca interpretarea sa are ca un fel de limbaj al sau cu propriile
dialecte care incearca sa te provoace si sa te seduca in acelasi timp.
Totodata, te face sa calatoresti cu gandul, prin adoptarea mai multor stiluri apartinand
diferitelor culturi; fara sa iti dai seama poti sa treci de la gipsy la western, iar asta te face sa il
apreciezi si mai mult, fiindca e ca si cand iti deschide lumea prin muzica sa.

Gidon Kremer Alfred Schnittke Cadenza, Beethoven


Un artist de nregistrare extrem de prolific, Gidon Kremer a realizat mai mult de 120 de
albume, dintre care multe i-au adus i premii internationale de prestigiu n semn de recunoatere
a competenelor sale interpretative excepionale.
Cunoscut pentru repertoriul sau foarte variat, Gidon Kremer se face remarcat printr-un
stil indraznet.
Desi are o tehnica foarte buna si un stil personal care atrage, personal il gasesc putin lipsit
de inspiratie ca si originalitate.
Executia lui este supla si agila, n timp ce interpretarea sa este tulburatoare si agresiva.
Ceea ce il deosebeste cu adevarat nu este doar modul sau de a interpreta ci si alegerile
sale surprinzatoare. Beethoven nu a lasat cadente pentru concertul de vioar scrise de mana lui.
Multi violonisti notabili au creat propriile lor contributii. Gidon Kremer, surprinzandu-si

ntotdeauna ascultatorii , a apelat la compozitorul rus Alfred Schnittke pentru un set unic si
intrigant de cadente. Schnittke imprumuta teme din concertul lui Beethoven, dar si altele din
marile concerte ale secolelor XIX si XX, facand aceasta interpretare un fel de raport al
progresului concertelor de vioara de Beethoven. Desi limbajul armonic al lui Schinittke este
destul de diferit fata de cel al lui Beethoven, cadentele par sa fie la locul lor. Gidon Kremer
impleteste cele doua abordari contrastante intr-un intreg.