UNIVERSIDADE DE LISBOA

FACULDADE DE BELAS ARTES

ARTE-TERAPIA E AS POTENCIALIDADES
SIMBLICAS E CRIATIVAS
DOS MEDIADORES ARTSTICOS

Daniela de Carvalho e Souza Martins

MESTRADO EM EDUCAO ARTSTICA

2012

UNIVERSIDADE DE LISBOA
FACULDADE DE BELAS ARTES

ARTE-TERAPIA E AS POTENCIALIDADES
SIMBLICAS E CRIATIVAS
DOS MEDIADORES ARTSTICOS

Daniela de Carvalho e Souza Martins

MESTRADO EM EDUCAO ARTSTICA

Dissertao orientada pelo Professor Doutor Joo Manuel Gouveia de Almeida Peneda

2012

Esta dissertao foi redigida conforme o novo Acordo Ortogrfico. As citaes em portugus
so transcritas na ntegra, sejam portuguesas ou brasileiras.


Ana Margarida,
ao Danilo,
e aos Ricardos da minha vida.

Agradecimentos

Ao Professor Doutor Joo Peneda, pela orientao desta dissertao e por todo apoio
no desenvolvimento da temtica. Professora Doutora Margarida Calado, pela considerao
que sempre teve pela Arte-Terapia, o que me incentivou a investir na pesquisa desta rea no
mbito do Mestrado de Educao Artstica.

Ao meu mestre Ruy de Carvalho, por me ter ensinado tudo o que sei sobre ArteTerapia. Pelo incentivo para realizar este Mestrado, pelo apoio e pela amizade.

s formandas da Ps-Graduao em Arte-Terapia da Universidade da Madeira, pela

disponibilidade. Em particular Helena Azevedo por me ter cedido o material da sua
interveno institucional no contexto da formao, que serviu como amostra para esta
insvestigao.

Ao meu pai, em memria, por me ter deixado a herana do gosto e da contemplao

das artes.

Ao carinho dos meus amigos, e principalmente s queridas colegas da SPAT.

Ao amparo dirio e constante do Ricardo Grande. presena fortalecedora do

Ricardo Pequenino.

Resumo

A Arte-Terapia um mtodo de tratamento destinado a promover a sade mental. A

sua prtica incorpora a criao artstica, ao fazer uso de diferentes mediadores artsticos.
Atravs das vrias formas expressivas das artes, a pessoa comunica e explora os seus
sentimentos. O desenvolvimento criativo leva o indivduo a romper resistncias e a
reconhecer as suas prprias capacidades, o que se traduz em sentimentos de maior autoestima
e bem-estar. O exerccio da criatividade possibilita uma viso diferenciada sobre si mesmo,
bem como favorece o encontro de pontos de vista alternativos para problemticas do foro
psquico. O objetivo o crescimento pessoal, o contacto com o seu mundo sensvel e o
desenvolvimento emocional. No processo arte-teraputico, a vivncia artstica pela criao
enriquece o imaginrio e colabora para o autoconhecimento, impulsionador da elaborao dos
contedos internos e da transformao pessoal.
Os mediadores artsticos so os meios empregados com a finalidade de criao,
expresso e comunicao no setting arte-teraputico. Constituem-se pela expresso plstica,
musical, dramtica, corporal, literria e ldica. Deles derivam os recursos tcnicos artsticos,
que so as propostas, e os materiais para a criao. fundamental em Arte-Terapia refletir
sobre os potenciais teraputicos de cada recurso, indo ao encontro das necessidades dos
indivduos. Na sua aplicao, considera-se as suas caractersticas particulares: simblicas,
expressivas e criativas.
A investigao realizada permitiu-nos concluir que as potencialidades simblicas e
criativas dos recursos tcnicos artsticos so ativadas no processo criativo desenvolvido em
Arte-Terapia. Compreendemos que esta ativao recorre simbologia associada a cada
material e que significativa mediante as necessidades expressivas e criativas do sujeito.
Cada recurso tcnico artstico facilita a expresso de determinados tipos de afetos,
sentimentos e emoes, bem como o desenvolvimento da sua criatividade.

Palavras-chave:

Arte-Terapia,

Mediadores

Artsticos,

Potencialidades,

Simbologia,

Criatividade.

vi

Abstract

Art Therapy is a therapeutic method designed to promote mental health. Its practice
incorporates artistic creation by making use of different artistic mediators. Through various
forms of expressive arts, people can communicate and explore their feelings. Creative
development can lead people to break free from constraints and to acknowledge their own
abilities, which translate into higher Self-esteem and well-being. The exercise of creativity
enables a distinguished view upon oneself and favors the discovery of alternative solutions for
ones problems. The goal is personal growth, contact with the sensible world and emotional
development. Within the art therapy process, the creative experience enriches the artistic
imagination and contributes to Self- awareness, booster of internal content development and
personal transformation.
The art mediators are the means employed for the purpose of creation, expression and
communication in the art therapeutic setting. They are comprised by Self-expression in its
multiple ways, such as corporal, dramatic, literary, ludic, musical and visual. From them
derive the technical artistic resources, which are the proposals and the materials for creation.
It is essential in art therapy to evaluate the therapeutic potential of each resource, matching
the needs of the individuals. When they are applied, its important to consider their particular
characteristics: creative, expressive and symbolic.
The research lead us to the conclusion that symbolic and creative potentials of the
technical artistic resources are activated in the creative process developed in Art Therapy. We
understand that this activation uses the symbolism associated with each material and which is
significant by the expressive and creative needs of the subject. Every technical artistic feature
facilitates artistic expression of some kinds of affections, feelings and emotions, as well as the
development of their creativity.

Keywords: Art Therapy, Art Mediators, Potentials, Symbols, Creativity.

vii

ndice
Introduo
1. Justificao e relevncia temtica..2
2. Organizao do trabalho7
3. Metodologias.9
Parte 1. A Arte-Terapia
1. Definio de Arte-Terapia..16
2. O Modelo Polimrfico de Arte-Terapia O contexto portugus...20
3. Fantasia, imaginao e simbolismo. Bases da Psicanlise para a Arte-Terapia.....22
4. Arte-Terapia e a Educao Artstica...27

Parte 2. Histria da Arte-Terapia

1. A Histria da Arte-Terapia...35
2. A abertura aos sentimentos romnticos....36
3. De volta para o futuro A Arte Moderna39
4. A Arte Bruta..40
5. Arte e Psiquiatria...41
6. Pintores e poetas portugueses...43
7. Sociedade Internacional de Psicopatologia da Expresso.44
8. A Psicanlise e as correntes psicoteraputicas..45
9. Os pioneiros da Arte-Terapia47
10. A Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia.48

Parte 3. A Arte na Arte-Terapia

1. A criao artstica na Arte-Terapia - Caractersticas e particularidades.52
2. A armadura, o escudo e a arte Mecanismos de defesa na criao...58
3. Arte-Terapia e criatividade..62
3.1. Intuio e espontaneidade..64
4. Dar forma s emoes Arte-Terapia e a experincia esttica..66

viii

Parte 4. Mediadores artsticos

1. Os mediadores artsticos..70
2. A relao com o material mediador.74
3. Criar e construir - o fazer com o material....77
4. A matria, o imaginrio e os seus smbolos....80
5. Potencialidades simblicas e criativas dos mediadores artsticos...83
6. Particularidades do mediador artstico: expresso plstica.88
6.1. Desenho88
6.2. Pintura...91
6.3. Colagem....96
6.4. Modelagem em barro....99
Parte 5. Anlise de estudo de caso. Aplicao do mediador artstico
1. Desenho.106
2. Pintura....109
3. Colagem.113
4. Modelagem em barro.117
5. Discusso dos resultados.......121

Concluso...124

Limitaes do estudo e recomendaes para futuros estudos ..126

Bibliografia....128

ix

ndice de Figuras

Figura 1: Desenho..106
Figura 2: Pintura Imagem A...109
Figura 3: Pintura Imagem B...109
Figura 4: Colagem.113
Figura 5: Modelagem em barro Imagem A....117
Figura 6: Modelagem em barro Imagem B.....117
Figura 7: Modelagem em barro Imagem C.....117
Figura 8: Modelagem em barro Imagem D....117
Figura 9: Modelagem em barro Imagem E.117

Lista de Abreviaturas

AATA - American Art Therapy Association

APECV Associao de Professores de Expresso e Comunicao Visual
BAAT - British Association of Art Therapists
DGERT Direo-Geral do Emprego e das Relaes de Trabalho
NIAT Ncleo de Investigao em Arte-Terapia
SIPE Sociedade Internacional de Psicopatologia da Expresso
SIPEAT - Sociedade Internacional de Psicopatologia da Expresso e Arte-Terapia
SPAT Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia
UBAAT Unio Brasileira de Associaes de Arteterapia

xi

(A obra) s lhe revelada ao longo do caminho, atravs do caminho que o seu, cujo rumo
o individuo tambm no conhece. O caminho no se compe de pensamentos, conceitos,
teorias, nem de emoes embora resultado de tudo isso. Engloba, antes, uma srie de
experimentaes e de vivncias onde tudo se mistura e se integra e onde a cada deciso e
cada passo, a cada configurao que se delineia na mente ou no fazer, o indivduo, ao
questionar-se, se afirma e recolhe novamente das profundezas de seu ser. O caminho um
caminho de crescimento.
Seu caminho, cada um o ter que descobrir. Descobrir, caminhando. Contudo, jamais
seu caminhar ser aleatrio. Cada um parte de dados reais; apenas, o caminho h-de
ensinar como os poder colocar e com eles ir lidar.
Caminhando, saber. Andando, o indivduo configura o seu caminhar. Cria formas, dentro
de si e em redor de si. E assim como na arte o artista se procura nas formas da imagem
criada, cada indivduo se procura nas formas do seu fazer, nas formas do seu viver.
Chegar a seu destino. Encontrando, saber o que buscou.
Fayga Ostrower1

Ostrower, 2008: 74-75

xii

Introduo

1. Justificao e relevncia temtica

A presente dissertao versa genericamente sobre o tema da Arte-Terapia. Abordamos

especificamente os mediadores artsticos utilizados nos processos arte-teraputicos e as suas
potencialidades criativas e simblicas. Propomos este tema por vrios motivos, primeiro a
nossa rea de atuao profissional, por isso um assunto muito familiar, para ns uma rea de
estudo constante. Segundo, uma temtica considerada nova em Portugal, pouco abordada na
rea acadmica e cientfica. Nas nossas pesquisas encontramos apenas dissertaes ou teses
que abordam a Arte-Terapia de maneira indireta, sem ser um objeto de estudo especfico. Na
Faculdade de Belas Artes de Lisboa no existe registo de nenhuma investigao sobre o
assunto. Alm disso, o que vemos pelas bibliotecas, em geral, so trabalhos que apenas
referem assuntos semelhantes Arte-Terapia. Encontramos referncia s terapias
expressivas, musicoterapia, psicodrama, a arte como promotora de determinados estados
emocionais/psicolgicos, e outros termos que podem sugerir o trabalho arte-teraputico mas
que no se debruam na investigao da teoria e da prtica da Arte-Terapia propriamente dita,
ou simplesmente, o assunto citado mas no desenvolvido.
Pretendemos no nosso trabalho apresentar a Arte-Terapia atravs dos seus
componentes tericos e tcnicos. Dissertar sobre a linha terica pela qual a Arte-Terapia se
desenvolve, bem como apresentar os aspetos tcnicos inerentes prtica arte-teraputica.
Referimos vrios autores e algumas perspetivas ao longo da investigao, mas o nosso foco de
trabalho baseia-se no mbito em que nos encontramos, que nos parece de relevncia bvia, do
contexto portugus, preconizado pela Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia.
Sobre a temtica especfica da dissertao, as potencialidades dos mediadores
artsticos, ou seja, dos recursos tcnicos artsticos, so de importncia tcnica indispensvel.
Destacamos as potencialidades criativas e as potencialidades simblicas dos materiais
aplicados em Arte-Terapia. A criao artstica ativa o sistema simblico da pessoa e abre
canais de acesso imaginao. Determinados mediadores so mais facilitadores da
criatividade para certas pessoas do que para outras, e nesse sentido devem ser analisados (e
experimentados) para uma aplicao eficiente.
A Arte-Terapia feita de criatividade que por sua vez requer naturalmente materiais
artsticos. Estes so os recursos tcnicos artsticos, ou de uma maneira conceitual, os

mediadores artsticos. So aqueles que medeiam a comunicao, os que concretizam a

expressividade. Toda a interveno arte-teraputica pressupe execuo criativa, e esta no
pode ser aleatria, simplesmente a fazer-se. Espontaneidade no sinnimo de aleatoriedade.
H ostensivamente que se delinear objetivos direcionados s necessidades da populao
intervinda. Por isso, uma srie de aspetos so levados em considerao no planeamento dos
recursos artsticos aplicados, para que sejam realmente adequados s caractersticas dos
sujeitos. As peculiaridades dos recursos artsticos espelham os aspetos caractersticos pessoais
e a facilitao expressiva decorre a partir de um processo de identificao. A escolha de um
mediador no algo aleatrio ou por acaso. Pensa-se em fatores como o meio social do
indivduo, patologias, traos de personalidade evidentes, vontades expressivas, ou o assunto
emergente do paciente. A relevncia de se levantar estas questes imediatamente detetada
no desenrolar desse estudo, uma vez que h um nmero irrisrio de publicaes que abordam
este assunto especfico, pelo menos de maneira aprofundada. Partimos, portanto, dos
conceitos desenvolvidos por Ruy de Carvalho, que desenvolve o Modelo Polimrfico de ArteTerapia e fundador da SPAT.
Por conseguinte, entendemos que a observao das potencialidades criativas e
simblicas dos recursos tcnicos artsticos pode ser de tima aplicao em Educao Artstica.
Anunciamos que os princpios de execuo artstica aplicados em Arte-Terapia podem ser
muito bem aproveitados na rea educacional. Apesar de no desenvolvermos concretamente a
investigao da aplicao dos recursos artsticos visando as suas potencialidades em Educao
Artstica, comparamos os dois campos de atuao, apresentando as suas diferenas e
afinidades em termos metodolgicos, demonstrando o que cada rea pode usufruir da relao
entre as duas matrias.
E por que falar sobre Arte-Terapia no mbito da Educao Artstica? Pretendemos
ressaltar o ponto de vista artstico e educacional da Arte-Terapia apesar das evidncias
histricas que a fazem estar ligada ao meio clnico, como um tratamento psicoteraputico, de
utilizao da arte apenas como um meio facilitador. Historicamente a Arte-Terapia cunhada
a partir do trabalho efetuado dentro dos hospitais. Contribuiu para o seu estabelecimento a
valorizao do trabalho artstico realizado por doentes mentais, num movimento iniciado no
sculo XIX. Boa parte da teoria da Arte-Terapia composta por pressupostos psicolgicos e
psiquitricos. Alm de tudo, a Arte-Terapia uma proposta de tratamento do foro psquico,
visando o desenvolvimento pessoal e a mudana de aspetos menos adaptados do indivduo

para que este venha sentir um bem-estar maior e ter uma vida mais produtiva e significativa.
Contudo, a prtica da Arte-Terapia fundamentada no meio educacional por profissionais que
investiram esforos numa metodologia vocacionada para o desenvolvimento do potencial
criativo.
As primeiras intervenes arte-teraputicas, seja em Inglaterra, nos Estados Unidos ou
na Frana2, estabelecem fortes ligaes com a Educao Artstica, sendo de grande influncia
as teorias contemporneas da Educao Artstica. Autores como Herbert Read, Viktor
Lowenfeld, John Dewey, e mais tarde Howard Gardner, entre outros, so referncias tericas
para aplicao da Arte-Terapia crianas. nesse momento que a interveno arteteraputica sai dos crculos hospitalares e instala-se nas escolas, quando dada uma
importncia diferenciada para o desenvolvimento integral infantil. No momento em que a arte
vista como um dos principais meios promovedores de crescimento e desenvolvimento
emocional da criana. O brincar passa a ser observado por psicanalistas e educadores. Freud
d importncia s brincadeiras das crianas, apresentando-as como atos sintomticos, ou
seja, como uma atividade em que a criana elabora a sua realidade e d voz s suas fantasias.
Dessa maneira o brincar passa a ser uma coisa sria, digna de estudos e observaes por
pedagogos, psiclogos, educadores, mdicos e demais profissionais interessados no
desenvolvimento infantil. O brincar, portanto, no mais apenas recreao, distrao e
divertimento.

A anttese de brincar no o que srio, mas o que real. Apesar de toda a emoo com que a
criana catexiza seu mundo de brinquedo, ela o distingue perfeitamente da realidade, e gosta de
ligar seus objetos e situaes imaginados s coisas visveis e tangveis do mundo real. Essa
conexo tudo o que diferencia o brincar infantil do fantasiar (Freud, 1906: 79).

Dessa maneira, no meio educacional, a arte deixa de ser vista apenas pelo seu carter
ldico, e, por outro lado, para alm do aspeto tcnico e instrutivo do desenho e das artes em geral,
passa a ser promovida a expressividade pessoal, a espontaneidade gestual e a liberdade criativa. A
Arte-Terapia comea a ser aplicada em instituies diversas, em crianas com traumas, doenas,
dificuldades e limitaes diversas comprometedoras do desenvolvimento psquico.
2

Pases que demonstram terem maior tradio nesta rea e que so referncias para o estudo da Arte-Terapia,
bem como apresentam maior nmero de publicaes a abordar um vasto investimento no desenvolvimento das
intervenes, seja por parte dos meios institucionais, seja pelo investimento na formao de arte-terapeutas.
Inclusivamente, nesses pases, os arte-terapeutas tm maior reconhecimento profissional. Em Inglaterra j uma
profisso estabelecida desde os anos 80, sendo a Arte-Terapia uma prtica integrada no Sistema Nacional de
Sade Britnico.

A arte em Arte-Terapia, no tem apenas um papel acessrio e sim uma condio

essencial, que fundamenta o estmulo criatividade para se atingir nveis mais elevados de
bem-estar e a resoluo de conflitos internos. Na criao artstica opera-se funes mentais
fundamentais para o equilbrio pessoal. O pensamento divergente dos processos criativos
integra fatores de simbolizao, abstrao e uma cognio especfica para uma aprendizagem
que inclui o sistema sensorial e emocional. um contraponto do pensamento lgico, mas as
experincias

quando

integradas

favorecem

um

desenvolvimento

ampliado

fundamentalmente mais adaptado realidade do indivduo, que tendo uma postura mais
criativa perante a vida pode responder com mais preciso s suas necessidades.
A expresso artstica, apesar de ser um meio em Arte-Terapia e de no requerer ou
objetivar a tcnica tradicional, possui caractersticas de execuo e de relao esttica. A
produo em Arte-Terapia no arte com A maisculo (assim como referida pelos que
mantm uma viso, mais do que ultrapassada, de arte pela arte). No visa os processos
tcnicos de desenvolvimento da habilidade dos artistas. Um arte-terapeuta no tem a
competncia dos professores de arte. No ensina arte, mas sim promove o exerccio da atividade
criativa pelos veculos artsticos, seja pelas artes plsticas, pela expresso corporal, pela
expresso musical ou pela expresso dramtica. Estimula a comunicao dos afetos por meio da
expresso artstica, de maneira a mobilizar a capacidade criativa do indivduo considerada como
inerente.
A Arte-Terapia praticada h vrias dcadas, e atualmente encontramos intervenes
em praticamente todos os pases. No XIX Congresso Internacional da SIPE, realizado em
conjunto com o X Congresso Portugus de Arte-Terapia, em 2009, em Lisboa, que reuniu
profissionais da Coreia, Japo, Hungria, Estados Unidos, Canad, Brasil, Chile, Rssia,
Inglaterra, Frana e Itlia. Igualmente em toda a Europa h exemplos de atuao arteteraputica, bem como nos demais continentes. A formao de arte-terapeutas efetivada para
que no haja mais equvocos como os iniciais, nos primrdios da Arte-Terapia, em que o
papel do arte-terapeuta era difuso, confundindo-se com o dos outros profissionais, como
psiclogos que se utilizam da arte, artistas investigadores de teorias psicolgicas, arteeducadores, terapeutas ocupacionais, etc. No momento atual o movimento de afirmao da
Arte-Terapia patente, o que passa por diferenciar o arte-terapeuta dos demais profissionais,
atravs de uma formao bem consolidada.

A relevncia da abordagem sobre Arte-Terapia no meio acadmico torna-se necessria

pela pouca divulgao dos estudos desenvolvidos em Portugal. Este tambm um dos focos
do trabalho da SPAT, em levar a comunidade e as instituies a conhecerem este mtodo de
desenvolvimento pessoal. Mesmo os profissionais mais prximos da rea arte-teraputica e
abertos s novas abordagens desconhecem os verdadeiros objetivos da Arte-Terapia, sendo
desenvolvidas vises errneas e limitativas, associando-a, por exemplo, criao feita nos
hospitais psiquitricos, conhecida genericamente como arte bruta, ou mesmo artepsicopatolgica, aos ateliers de artes plsticas, Terapia Ocupacional, aos mtodos
interpretativos do desenho e da imagem. Ainda de maneira quase caricata, a Arte-Terapia
ingenuamente associada a um mtodo de cura pelo desenho, ou de ocupao de tempos
livres, bem como linhagem esotrica, ligando a Arte-Terapia prtica de ioga, meditao e
s demais terapias alternativas popularmente conhecidas. Os profissionais das reas clnicas
pouco conhecem os seus benefcios teraputicos, e na rea da Educao desconhecem como
pode ser integrada, visando o desenvolvimento criativo e emocional do indivduo. Por estes
motivos, sendo a Arte-Terapia um campo de investigao estruturado teoricamente e com
particularidades tcnicas prprias e especficas, urgente a distino e reconhecimento
cientfico enquanto prtica teraputica.

2. Organizao do trabalho

Na primeira Parte da dissertao desenvolvemos os conceitos que definem a ArteTerapia. Apresentamo-la no contexto portugus ao introduzirmos a fundamentao do Modelo
Polimrfico de Arte-Terapia. Definimos Arte-Terapia e Arte-Psicoterapia ao estabelecer as
suas diferenas, em termos de aplicao e objetivos. Apesar dessas diferenas constiturem os
dois tipos de interveno, utilizamos para nos referir genericamente ao assunto, o termo ArteTerapia. utilizado Arte-Psicoterapia nesta dissertao quando tratamos da interveno
especfica psicoteraputica. A seguir, apresentamos as teorias da Psicanlise que contribuem
para esclarecer o funcionamento psquico relativo ao processo artstico. Ainda, surge nesse
domnio de definio, a comparao entre Arte-Terapia e Educao Artstica.
Na Parte 2, investigamos a Histria da Arte-Terapia, importante para a compreenso
do seu aparecimento e o entendimento desta matria como uma prtica que visa a sade e o
equilbrio, a desfazer determinadas lendas que associam a Arte-Terapia arte dos loucos.
Clarificamos que a Histria da Arte-Terapia uma histria da sade, onde expomos como a
arte foi utilizada para promover o desenvolvimento pessoal, e no a reforar o desequilbrio
mental como suposto impulsionador da criatividade artstica. Demonstramos o desenrolar da
sua aplicao a partir do sculo XIX. So apresentadas as principais influncias histricas,
sociais e culturais.
A Parte 3 apresenta os fatores inerentes ao papel da arte na Arte-Terapia. Descrevemos
o seu funcionamento como recurso teraputico, suas caractersticas e particularidades, uma
vez aplicada com finalidade de representao simblica pessoal. Apresentamos os estudos
relevantes sobre as imagens criadas no setting arte-teraputico desenvolvidos pelos artepsicoterapeutas Joy Shaverian (1987) e John Birtchnnell (1984). Aspetos do processo criativo
no mbito da Arte-Terapia so referidos, como os mecanismos de defesa utilizados na criao
artstica e o conceito de criatividade aplicados ao contexto.
A Parte 4 desta dissertao dedicada aos mediadores artsticos, onde propomos
analisar a natureza do material e os aspetos inerentes sua utilizao. Recorremos filosofia
da arte, s teorias da criatividade, psicologia para entend-los como recursos simblicos e,
naturalmente, ao relato da prtica dos arte-terapeutas. Da mesma forma, referimos aspetos da
nossa prtica arte-teraputica, desde 2002, quando iniciamos um grupo de Arte-Terapia no

Hospital Miguel Bombarda3, at o momento atual, que se pauta na prtica da ArtePsicoterapia, em acompanhamentos individuais, incluindo a formao de arte-terapeutas e a
superviso dos formandos em contexto institucional. Apresentamos e descrevemos as funes
teraputicas da arte, definidas por Ruy de Carvalho, que emergem atravs dos mediadores
artsticos. So as seguintes funes: Criao; Expresso; Significao; Suprimento; Nutrio e
Integrao. Refletimos sobre a relao desenvolvida entre o sujeito e o material manipulado,
apresentando os constrangimentos e os benefcios do fazer artstico. As condies propcias,
ambientais e psquicas, so fatores que os arte-terapeutas do especial nfase para facilitar a
abertura experincia criativa. Verificamos, ainda, a relao entre o imaginrio, o sistema
simblico e a matria, que se constitui como a base do processo criativo em Arte-Terapia. Por
fim, apresentamos as potencialidades criativas e simblicas dos mediadores artsticos,
relativamente a quatro recursos tcnicos especficos das artes plsticas.
Na Parte 5, a nossa investigao direciona-se anlise de estudos de casos que
demonstram a aplicao dos recursos tcnicos artsticos. Utilizamos exemplos oriundos dos
settings de Arte-Terapia e de Arte-Psicoterapia. Analisamos as criaes e apresentamos os
resultados.

O grupo de Arte-Terapia referido foi realizado de 2002 a 2004 com internos da 8 Enfermaria da Psiquiatria
Forense do Hospital Miguel Bombarda, em Lisboa.

3. Metodologias

Esta dissertao recorreu a trs metodologias: terico-conceitual, histrica e a estudo

de caso.
O objetivo da investigao terica definir a Arte-Terapia, por isso apresentamos as
suas bases histricas e os seus fundamentos tericos. De maneira especfica, delimitamos o
objeto do nosso estudo aos mediadores artsticos aplicados em Arte-Terapia. Propomos
investigar as potencialidades simblicas e criativas dos recursos tcnicos artsticos, que so os
materiais derivados dos mediadores. Portanto, os mediadores artsticos definem a forma de
expresso utilizada em Arte-Terapia, e os recursos tcnicos definem os materiais. A seguir
temos as variantes que so constitudas por diferentes formas de aplicao do material, ou
pelas suas variadas tcnicas. Por exemplo, a pintura um dos recursos tcnicos artsticos do
mediador das artes plsticas, pela qual podemos utilizar a pintura de tipo aguarela como
variante do recurso. que so derivadas dos recursos tcnicos artsticos.

Pretendemos verificar como a aplicao de um determinado mediador artstico mais

facilitador do que outros. Analisamos como atua um recurso tcnico artstico a promover a
expresso simblica e o desenvolvimento criativo do paciente em Arte-Terapia. Dessa
maneira, defendemos a afirmao de que a aplicao dos mediadores artsticos no pode ser
aleatria por parte do arte-terapeuta. As necessidades expressivas e criativas do paciente em
Arte-Terapia devem determinar o planeamento do recurso a ser aplicado. Igualmente, a
escolha por parte do paciente no ao acaso. Ele seleciona o material considerando as suas
habilidades ou dificuldades. Utiliza o meio que mais se sente vontade, e por qual melhor flui
a sua criatividade. Demonstramos que este um processo de facilitao pelas suas
capacidades do paciente, e nunca de confrontao do que lhe dificulta a expressividade.
A Arte-Terapia conhecida pela sua transdisciplinariedade (Philippini, 2005: 33). A
sua prtica consolida-se em referenciais de diversas reas como a psicologia, a psiquiatria, a
educao, as teorias artsticas, criativas, e de cincias sociais. A amplitude da aplicabilidade
da Arte-Terapia faz com que as suas bases tericas sejam numerosas, principalmente no que
toca a adequao da interveno. Por esses motivos, delimitamos os estudos tericos com
finalidades objetivas de definio e aplicao prtica da Arte-Terapia.

Quando nos referimos aos mediadores artsticos situamo-nos no campo da aplicao

tcnica da Arte-Terapia, portanto a interveno propriamente dita. O mtodo de interveno
que utilizamos o preconizado pela SPAT, o Modelo Polimrfico de Arte-Terapia, por isso, a
nossa pesquisa compreende os aspetos que fundamentam tal modelo interventivo. O Modelo
Polimrfico de Arte-Terapia possui bases tericas variadas para abraar mltiplas
possibilidades

de

atuao.

Assim,

recorre

linhas

psicolgicas

humanistas,

desenvolvimentalistas e comportamentais, s diversas teorias sobre criatividade e at s bases

psicanalticas que contribuem para a Arte-Terapia, bem como aos argumentos de diversos
autores que seguem a teoria da Psicanlise. Assim sendo, para que sejamos objetivos
cingimos-nos apresentao dos conceitos essenciais da Psicanlise que suportam o uso da
arte como um meio teraputico. So enunciados os princpios de Sigmund Freud sobre o
funcionamento psquico relativamente criao artstica, tomando este autor como referncia
primordial para o desenvolvimento das demais correntes e abordagens psicolgicas. Servimonos tambm de afirmaes de arte-terapeutas diversos, ingleses, brasileiros, americanos,
autores de publicaes e referncias da prtica arte-teraputica, que, apesar de seguirem linhas
tericas especficas, possuem mtodos de trabalho semelhantes ao preconizado pela SPAT e,
por isso, contribuem para a nossa investigao.
O estudo sobre os mediadores e as potencialidades simblicas e criativas dos recursos
tcnicos artsticos em Arte-Terapia baseia-se nos conceitos desenvolvidos por Ruy de
Carvalho, criador do Modelo Polimrfico de Arte-Terapia. A maior parte das fontes de
referncia do autor so os manuais de formao da SPAT. Carvalho tem um livro editado e
vrios artigos publicados, entre outras tantas conferncias apresentadas em congressos. Esta
a nossa principal referncia para definir a Arte-Terapia, no sentido terico e tcnico.
A nossa investigao em Arte-Terapia, como j foi colocado na Justificativa, debruase sobre o ponto de vista artstico. Pretende estudar os aspetos inerentes arte na ArteTerapia, onde a criao artstica basilar, sendo promovidas, no exerccio da criatividade, as
condies de encontro dos ncleos saudveis do indivduo. Apresentamos o conceito de arte
catalizadora definido por Carvalho. Assim como os exemplos das intervenes primordiais
como as de Margareth Naumburg e Edite Kramer. A perspetiva tambm utilizada pela SPAT,
das artes integradas em Arte-Terapia, desenvolvida por Jennifer Mackewn e Petruska
Clarkson. E, ainda, os pioneiros da Arte-Terapia aplicada no contexto educacional, portanto
fora dos hospitais, ao utilizarmo-nos dos conceitos de Herbert Read e Viktor Lowenfeld. As

10

consideraes do arte-psicoterapeuta ingls John Birtchnnell sobre o mbito da Arte-Terapia,

contribuem para o entendimento do fenmeno artstico neste contexto. A perspetiva de Joy
Shaverian sobre a imagem criada em Arte-Terapia tambm demonstrada.
Sobre a criatividade enfatizamos as ideias da Professora e artista plstica brasileira
Fayga Ostrower. De origem polaca, uma referncia importante na rea da Arte-Educao.
Como so variadssimas as fontes sobre criatividade, elegemos esta autora como referncia
terica sobre este assunto, pelo imenso contributo que serve s duas reas, a da Educao
Artstica e da Arte-Terapia. As ideias de Ostrower, sobre a criatividade e os processos de
criao, contribuem para a compreenso dos vrios aspetos envolvidos na criao em ArteTerapia. Inclusive sobre o conceito de materialidade na criao, o papel da relao que se
desenvolve com o material no processo, o que toca especificamente a nossa investigao
sobre os mediadores artsticos. Para explicar a experincia esttica em Arte-Terapia citamos
as concees de autores como Luigi Pareyson, Bjarne Fuch e Dmitry Leontiev.

De acordo com Hauser (1995: 727), a finalidade da pesquisa histrica a compreenso

do presente. E nesse intuito que desenvolvemos a Histria da Arte-Terapia. Poderamos
comear de perodos bem anteriores, uma vez que h registo da expresso artstica
espontnea, executada como forma de compreenso do mundo que rodeia o indivduo, desde a
pr-histria. Apesar disso, delimitamos o incio no sculo XIX, a partir do momento em que
valorizado a expresso pessoal do artista. A investigao realizada, principalmente, no
mbito dos pioneiros da Arte-Terapia, portanto entre ingleses, franceses e americanos.
Entretanto no deixamos de referir o movimento portugus, entre os psiquiatras, de
valorizao da produo artstica realizada nos hospitais. A histria da SPAT apresentada,
para que, portanto, o presente da Arte-Terapia, em Portugal, seja compreendido.
Como praticamente no existem referncias tericas sobre os mediadores artsticos, a
nossa investigao percorre caminhos variados para fundament-los. Partimos do
questionamento de como so ativadas as potencialidades simblicas e criativas dos recursos
tcnicos artsticos. O que implica tais potencialidades? Como se desenvolve e o que
compreende a relao com o material? Carvalho define os mediadores artsticos e
conceitualiza-os de acordo com a sua aplicao. Os fatores que pautam a relao com o
material mediador so sublinhados por arte-terapeutas como Angela Philippini, Cathy
Malchiodi e Sara Pain. Ressaltamos o fazer, a construo e a execuo criativa, e para isso

11

buscamos os argumentos de Pareyson, Lowenfeld, bem como os de Freud. Estes conceitos so

iluminados pela filosofia da matria de Gaston Bachelard. O acesso imaginao e ao
sistema simblico surgem como essenciais para o desenvolvimento criativo, pelo que Hanna
Segal oferece valioso contributo para esta reflexo, baseando-se principalmente em Ernest
Jones e Melaine Klein.
Ao chegarmos ao cerne da questo, apesar de trabalharmos com a integrao das artes,
delimitamos a nossa pesquisa ao mediador artstico mais requisitado no setting arteteraputico: as artes plsticas. Apontamos quatro recursos tcnicos artsticos especficos: o
desenho, a pintura, a colagem e a modelagem em barro, de onde obtemos maior quantidade de
material para anlise. Pretendemos apresentar as particularidades especficas de alguns dos
recursos artsticos em Arte-Terapia: caractersticas gerais, suas variantes tcnicas, a populao
mais indicada, as potencialidades simblicas e as potencialidades criativas que auxiliam os
pacientes a atingirem os objetivos arte-teraputicos. Demonstramos como este um trabalho
que se mantm em aberto, uma vez que o imaginrio de cada pessoa indica um sistema
simblico prprio, e possui necessidades criativas particulares. A descrio de cada recurso
tcnico artstico feita da maneira mais abrangente possvel neste momento, mas, no melhor
sentido de que cada caso um caso, torna-se evidente que esta uma pesquisa ininterrupta.
uma investigao emprica, atravs da experincia prpria como arte-terapeuta, na observao
direta do trabalho criativo executado pelos pacientes. Da mesma forma, apoia-nos a
experincia e as observaes de outros arte-terapeutas, que temos acesso em publicaes
diversas sobre o assunto. As ideias so consolidadas pela correspondncia desenvolvida por
Lowenfeld entre cada idade da criana e as caractersticas do processo criativo, e aos
materiais que facilitam a sua expresso. No obstante, referimos tambm as caractersticas da
utilizao de cada recurso nas vrias faixas etrias.

No estudo da aplicao do mediador artstico, a metodologia de investigao que

aplicamos consiste em estudos de casos, de forma a descrever, explorar e demonstrar o
funcionamento das potencialidades simblicas e criativas dos recursos tcnicos artsticos
aplicados aos pacientes em Arte-Terapia e em Arte-Psicoterapia. O objetivo descrever e
analisar o resultado criativo e teraputico expresso nas criaes artsticas apresentadas,
executadas a partir da relao desenvolvida com os mediadores artsticos.

12

Demonstramos a aplicao do mediador artstico no setting arte-teraputico e artepsicoteraputico e como decorre a explorao das potencialidades simblicas e criativas dos
recursos tcnicos artsticos. Os dois settings apresentados, o de Arte-Terapia e o de ArtePsicoterapia, no influenciam os resultados, constituindo-se unicamente de espaos diferentes
relativos aos casos exemplificados, no contribuindo para diferenciao nos resultados
obtidos pela anlise das criaes.
A prtica da Arte-Terapia, de acordo com o Modelo Polimrfico, pode ter o foco na
criao ou na expresso, segundo os modos de interveno Vivencial ou Temtico. Por sua
vez, as aplicaes no setting arte-psicoteraputico tm objetivos especficos mediante o
funcionamento psquico da pessoa que se submete. So evidenciados neste processo o
conhecimento, a reflexo, a anlise, o insight e a elaborao, cingindo-se mudana
adaptativa do indivduo. Neste caso referimos-nos Arte-Psicoterapia Integrativa.
Apresentamos trs casos de pacientes nossos em Arte-Psicoterapia e um estudo de caso de um
Grupo de Arte-Terapia que seguimos como supervisora no contexto da formao de arteterapeutas realizada pela SPAT. Cada caso acompanhado da imagem da criao artstica
realizada com o recurso tcnico especfico.
Em ambos os espaos, as intervenes arte-teraputicas tm como propsito, alm de
aspetos referentes atividade artstica, o trabalho emocional mediante a problemtica
apresentada pela pessoa. Contudo, evidenciamos os resultados relativos expressividade e o
desenvolvimento criativo dos pacientes, em detrimento da apresentao da situao psquica
do indivduo e sua evoluo mediante o tratamento em Arte-Terapia. Alm destes fatores no
serem o objetivo nesta investigao, salvaguarda os pacientes de serem expostos no que diz
respeito sua condio mental. So apresentados elementos mnimos pessoais de maneira a
contextualiz-los relativamente s particularidades das criaes realizadas. Relatamos apenas
o que fundamental para a compreenso da explorao da imagem. Referimos a faixa etria
com o intuito de se perceber a fase de desenvolvimento psicolgico em que se encontra, assim
como o seu estado emocional no momento do executar da criao.
Dessa maneira, as criaes so isoladas do processo da pessoa, sendo analisadas
separadamente do contnuo que h entre as sesses arte-teraputicas. Descrevemos o seu
contedo de maneira fenomenolgica, a partir da temtica emergida na sesso ou da proposta
criativa apresentada. considerada a expresso verbal do paciente relativamente sua

13

criao, isto , a descrio que o criador faz de sua obra. No caso do grupo de Arte-Terapia
demonstrado genericamente o contexto social de desenvolvimento da interveno.

A anlise desenvolve-se a partir da explorao do contedo das amostras extradas dos

contextos arte-teraputicos. Destacamos os resultados relativos expressividade e ao
desenvolvimento criativo dos pacientes. esta a estrutura da anlise de cada criao artstica:

Recurso tcnico artstico:

Imagem (criao artstica):
Paciente:
Variante do recurso artstico:
Setting:
Descrio do contexto:
Descrio da criao e expresso/dilogo verbal:
Anlise das imagens:
- Explorao das potencialidades criativas
- Explorao das potencialidades simblicas

Os resultados so apresentados considerando a qualidade criativa e simblica da

expresso artstica promovida pela potencialidade do recurso tcnico artstico utilizado.
Sublinhamos as particularidades do processo criativo patentes na criao especfica e como o
paciente beneficia de tais potencialidades para se exprimir com mais clareza, trazendo para si
um melhor entendimento do fenmeno emocional. Como no poderia deixar de ser, os
resultados coordenam-se com a pesquisa terica realizada para este estudo.

14

Parte 1

A Arte-Terapia

Eu no nasci para brincar com a figura,

fazer berloques, enfeitar o mundo.
Eu pinto porque a vida di.
Iber Camargo4

Camargo, 1988: 97

15

1. Definio de Arte-Terapia

A Arte-Terapia definida pela Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia (SPAT) como

um mtodo de tratamento teraputico para o desenvolvimento pessoal, que faz uso e integra
diferentes mediadores artsticos. A relao teraputica estabelecida atravs da interao
entre o paciente, considerado o criador, o objeto de arte, que a criao executada no
setting, e o arte-terapeuta, utilizando recursos como a imaginao, o simbolismo e as
metforas. Este contexto facilita a comunicao, a reorganizao dos contdos internos, a
expresso emocional significativa e o aprofundar do conhecimento interno, libertando a
capacidade de pensar e a criatividade (Carvalho, 2001).
Por conseguinte, compreendemos que a Arte-Terapia pressupe relao, cuja dinmica
triangular: entre o paciente, a criao e o terapeuta. O ato de criao no se d por si s, mas
sob o estabelecimento de um vnculo de confiana proporcionada pela aliana teraputica,
numa relao dialgica.
Apesar de se centrar na comunicao atravs de formas de expresso artsticas, por
vezes a Arte-Terapia incorretamente rotulada como uma terapia no verbal. Conforme o
ponto de vista da arte-terapeuta americana Cathi Malchiodi (2005: 4), a Arte-Terapia utilizase dos dois tipos de comunicao: verbal e no-verbal. Isto porque a expresso verbal de
pensamentos e sentimentos tambm faz parte do processo na maioria das situaes. Por essa
razo, a auto-expresso em Arte-Terapia geralmente envolve tambm a reflexo verbal, a fim
de ajudar os indivduos a encontrarem sentido nas suas experincias, sentimentos e percees.
O que acontece que a Arte-Terapia bem usufruda focando-se unicamente na expresso
no-verbal, por crianas com uma linguagem limitada por exemplo, ou por uma pessoa idosa
que perdeu a capacidade de falar por causa de um acidente vascular cerebral ou demncia, ou
ainda uma vtima de um trauma, que pode ser incapaz de colocar suas ideias verbalmente. A
comunicao verbal faz parte da elaborao do contedo expresso artisticamente, mas esta
no essencial, ou seja, no fundamental para o desenvolvimento de um processo arteteraputico. Atravs das artes, da msica, do movimento corporal ou do jogo ldico, pode-se
transmitir profundos sentimentos, sem palavras, sendo nesse momento a principal forma de
comunicao em terapia.

16

Os arte-terapeutas espalhados por todo mundo geram muitas definies de ArteTerapia, mas a maioria, observa Malchiodi (2005: 256), parece que se divide em duas
categorias gerais. A primeira baseada na afirmao de que o processo criativo pode ser
tambm um processo teraputico, definido-a como arte como terapia. O fazer artstico
visto como uma experincia que oferece a oportunidade de se expressar com imaginao,
autenticamente e espontaneamente. Um processo que, ao longo do tempo, leva realizao
pessoal, reparao emocional e transformao a nvel psquico.
Uma viso holstica e extensiva do ser humano empregada na Arte-Terapia, sendo
uma prtica teraputica que objetiva resgatar, no s a dimenso integral do sujeito, mas
tambm os seus processos de autoconhecimento e de transformao pessoal. objetivo ainda,
atravs da criao artstica, resgatar a produo de imagens, a autonomia criativa, o
desenvolvimento da comunicao, a valorizao da subjetividade, a liberdade de expresso, o
reconciliar de problemas emocionais e a sua funo catrtica (Valladares, 2005: 15). A ArteTerapia sobressai pela sua transdisciplinaridade e pela sua vasta aplicao, tendo pouca ou
nenhuma contraindicao.
Angela Philippini, uma das pioneiras da Arte-Terapia no Brasil, diretora da Clnica
Pomar no Rio de Janeiro, argumenta que o processo arte-teraputico permite que
simbolicamente, e de forma perene, atravs das atividades expressivas, sejam retratadas com
preciso as sutis transformaes que marcam o desenrolar da existncia, documentando seus
contnuos movimentos do vir a ser, que se configuram e materializam conflitos e afetos.
Nesse contexto, o fazer teraputico expressa a singularidade e identidade criativa de cada
um. A descoberta gradual, de eventos psquicos cujo significado antes era obscuro, amplia
possibilidades de estruturao da personalidade, ativa potencialidades e contribui para a
construo de modos mais harmnicos de comunicao, interao, e de estar no mundo
(Philippini, 2004: 15).
Com tradio de algumas ddacas nesta rea, o Brasil um pas que conta com dezenas
de associaes de Arte-Terapia5. A arte-terapeuta Selma Ciornai, com um trabalho de relevo
em So Paulo, define-a como um campo de interface com especialidade prpria, pois no se
trata de simples juno de conhecimentos de Arte e Psicologia. Isso significa que no basta
ser psiclogo e gostar de arte, ou, ser artista/arte-educador e gostar de trabalhar com pessoas
5

No Brasil usa-se a grafia Arteterapia, sem o hfen. Da mesma forma, arteterapeuta ao invs de arte-terapeuta
como se utiliza em Portugal. Ao longo da dissertao, ser sempre utilizada a grafia portuguesa, fazendo uso do
hfen, exceto quando se tratar de citaes dos autores, onde se manter a grafia do original.

17

com dificuldade especiais para tornar-se arteterapeuta (Ciornai, 2004: 7). Esse ponto de vista
partilhado por todos os arte-terapeutas com formao especfica. Esta profisso
frequentemente desvalorizada, submetendo-se a uma viso de pouco crdito por parte de
outros profissionais, por causa da falta de recursos tericos e tcnicos de pessoas que se
autointitulam arte-terapeutas.
A Associao Britnica de Arte-Terapia (BAAT) define-a como uma forma de
psicoterapia que utiliza os meios da arte como seu principal modo de comunicao, onde o
paciente no precisa ter experincia anterior ou habilidade na arte e o arte-terapeuta no se
preocupa em fazer avaliao esttica ou de diagnstico da criao do paciente. O objetivo
global da Arte-Terapia permitir que a pessoa efetue mudanas, e promover o seu
crescimento pessoal atravs do uso de materiais artsticos, num ambiente seguro e de
facilitao. Tambm coloca enfase na relao entre o terapeuta e o paciente, sendo esta de
importncia central, mas aponta que a Arte-Terapia difere de outras terapias psicolgicas em
que este um processo de trs vias entre o paciente, o terapeuta e a criao. Assim, oferece a
oportunidade de expresso e comunicao. particularmente til para pessoas que tm
dificuldade em expressar seus pensamentos e sentimentos verbalmente.6
A Associao Americana de Arte-Terapia (AATA) converge com uma definio bem
semelhante s citadas anteriormente, definindo-a como uma profisso da rea de sade mental
que utiliza o processo criativo em arte para melhorar e aprimorar o fsico, mental e emocional
bem-estar dos indivduos de todas as idades. Confirma a AATA que o processo criativo
envolvido na expresso artstica ajuda as pessoas a tornarem-se fisicamente, mentalmente e
emocionalmente mais saudveis e funcionais, a resolverem conflitos e problemas,
desenvolverem habilidades interpessoais, gerenciarem o comportamento, reduzirem o
estresse, lidarem com ajustes de vida e alcanarem insight.7
Apesar de ter cerca de 70 anos de prtica, sendo encontrada em praticamente todos os
pases, j podemos encontrar definies de Arte-Terapia semelhantes, mas mtodos de
aplicao completamente dspares, por consequncia da falta de reconhecimento legal
enquanto profisso de arte-terapeuta. Podemos confirmar que somente em Inglaterra
reconhecida como profisso com legislao prpria. Isso origina a falta de uniformizao na
prtica da Arte-Terapia, e tambm uma grande ignorncia sobre o assunto pela sociedade em
6

http://www.baat.org/art_therapy.html

http://www.arttherapy.org/aata-aboutus.html

18

geral, levando o arte-terapeuta a ser confundido com um arte-educador, um terapeuta

ocupacional, um animador cultural, ou mesmo um psiclogo que recorre s artes e um artista
com bases de psicologia.
Tal origina, em todo mundo, muitas formas de aplicao da Arte-Terapia, com diversas
bases tericas e com vrias abordagens. Alm de Inglaterra, no temos conhecimento de um
curso universitrio em Arte-Terapia, como uma licenciatura, sendo na maioria dos pases uma
formao de especializao (ou ps-graduao). Selma Ciornai comenta que normalmente
cada profissional insere a Arte-Terapia na sua rea de atuao profissional (normalmente de
reas clnicas, sociais ou educacionais). Isso interfere no mtodo que cada um pratica, mas, no
entanto, no se pode perder de vista que a Arte-Terapia enquanto mtodo de tratamento
teraputico possui caractersticas e fatores que a definem de maneira muito precisa, partilhada
por todos os profissionais com uma formao slida e com vasto conhecimento terico e
metodolgico da abordagem (Ciornai, 2004: 8).
Numa tentativa de organizar e unificar a sua prtica, nos vrios pases onde se pratica a
Arte-Terapia, so institudas informalmente, ou seja, sem reconhecimento governamental,
associaes profissionais que promovem a formao de arte-terapeutas ou ps-graduaes em
Arte-Terapia, regem as regras de atuao dos arte-terapeutas e promovem-lhes habilitaes.
Este tambm o caso de Portugal que tem a prtica da Arte-Terapia estabelecida pela SPAT.
necessrio afirmar que a Arte-Terapia possui parmetros tcnicos prprios,
construdos a partir de uma experincia clnica de mais de meio sculo e outros comuns a
outras psicoterapias, mas contextualizados integrao das artes na relao teraputica
(Carvalho, 2005). Por conta desse fator, Ruy de Carvalho desenvolve o Modelo Polimrfico
de Arte-Terapia, que descrevemos com detalhes a seguir. Este uma sistematizao dos
vrios tipos de intervenes, com vrias bases tericas de modo a serem aplicadas em
diversos contextos e em vrias populaes.
A Arte-Terapia aplicada a pessoas de todas as idades, portadoras de diversas
problemticas do foro psquico. As intervenes so realizadas em grupo ou individualmente,
em setting privado, ou em instituies diversas, como escolas, hospitais, casas de
acolhimento, lares, centros de dia, etc. Praticamente no h contraindicaes e, por isso, a
interveno deve ser planificada de maneira a atender especificamente as necessidades da
populao em questo.

19

2. O Modelo Polimrfico de Arte-Terapia O contexto portugus

No contexto portugus, a SPAT possui um modelo prprio de interveno que

chamado Modelo Polimrfico de Arte-Terapia. Apresenta quatro modos interventivos em
Arte-Terapia compreendendo: Arte-Terapia Vivencial, Arte-Terapia Temtica, ArtePsicoterapia Integrativa e Arte-Psicoterapia Analtica. Cada um destes modos tem
caractersticas especficas mediante a populao e o setting de aplicao, bem como os
objetivos a serem atingidos pelos indivduos em processo.
O Modelo Polimrfico de Arte-Terapia foi conceitualizado por Ruy de Carvalho, VicePresidente e fundador da SPAT. Mdico e arte-psicoterapeuta didata, o Dr. Ruy de Carvalho
possui mais de 15 anos de experincia na rea tendo realizado a sua formao em Inglaterra,
no incio dos anos 90. Foi o pioneiro em Portugal a aplicar a Arte-Terapia no Hospital Miguel
Bombarda, desenvolvendo primeiramente um ncleo de estudos em Arte-Terapia (NIATE) e
a seguir a SPAT, a nica entidade em Portugal que oferece a formao de arte-terapeutas,
rene-os e congrega-os, e habilitando-os prtica da Arte-Terapia.
A diversidade de perspectivas tcnicas e tericas relativas Arte-Terapia parecem-me de
acordo com a abrangncia implcita criao artstica. No me parece possvel que uma s
corrente de psicologia possa explicar um fenmeno to polifacetado como a arte. No entanto
incorre-se no risco de ao pretender seguir esta ou aquela perspectiva, perder a noo de
outras complementares, ou at mais apropriadas a certos contextos e populaes. Assim
numa tentativa de organizao da adequao dos modos criei uma grelha de trabalho a que
chamei Modelo Polimrfico de Arte-Terapia [grifo nosso] (Carvalho, 2005).

O Modelo Polimrfico compreende dois subtipos major de interveno (Carvalho

2005):
- Arte-Terapia - em que a tnica da interveno colocada na criao, expresso
artstica e aprendizagem pelas artes.
- Arte-Psicoterapia neste modelo a relao psicoteraputica ganha relevncia, sendo
a criao um veculo para o insight, perlaborao e transformao, ou mesmo para a catarse.

A partir desses dois contextos derivam-se os quatro modos de interveno em ArteTerapia (Carvalho, 2001):

20

 Arte-Terapia Vivencial: Neste tipo de interveno privilegia-se a expresso

criativa pelas artes, facilitando-se a descoberta interior atravs do imaginrio e o
desenvolvimento da criatividade. particularmente indicado para trabalho em
instituies, com pacientes de evoluo prolongada e com patologias severas,
nomeadamente psicoses. Tem o foco na criao e na potencialidade dos recursos
artsticos.
Arte-Terapia Temtica: uma abordagem semidiretiva ou diretiva, em que o arteterapeuta estabelece um plano de trabalho a desenvolver em comunidades
teraputicas, centros de reabilitao, escolas, entre outros. O foco aqui est na
expresso de afetos especficos a serem trabalhados.
Arte-Psicoterapia Integrativa: Corresponde a uma abordagem no diretiva,
podendo ser integrados os diferentes mediadores: pintura, desenho, modelagem,
escultura, colagens, drama e jogos dramticos, marionetas, jogo de areia,
expresso corporal, msica, canto, poesia, escrita livre criativa e contos.
aplicvel a pacientes para os quais possa ser potencialmente limitante a restrio a
mediadores especficos. facilitador do insight (compreenso interna dos
processos psquicos).
Arte-Psicoterapia Analtica-Expressiva: Neste modo de interveno adota-se uma
perspetiva intersubjetiva. O processo decorre como em qualquer outro analtico,
servindo o objeto de arte como suporte para o aprofundar da compreenso interna
e elaborao. Exige do arte-psicoterapeuta uma postura analtica e um eficaz
manejo das teorias psicanalticas e/ou grupanalticas. designado tambm este
modo como Psicoterapia Analtica Mediada.

Segundo o autor, a interveno em Arte-Terapia deve basear-se num ato reflexivo,

fundamentado na prtica pessoal e na experincia compartilhada e colhida atravs das
publicaes sobre o assunto. A abrangncia da Arte-Terapia, em termos de reas de aplicao
na atualidade extremamente ampla, no sendo, de todo, um mero instrumento de animao
ou ocupacional. A eficcia das intervenes grandemente propiciada pela mirade de
possibilidades tcnicas que esto ao dispor do arte-terapeuta e que dever saber apropri-las
adequadamente, isso sem detrimento da iniciativa criativa e autodeterminao dos pacientes
(Carvalho, 2008).

21

3. Fantasia, imaginao e simbolismo. Bases da Psicanlise para a ArteTerapia.

No processo arte-teraputico promovido o acesso aos elementos psquicos como a

fantasia, o mundo imaginativo e a capacidade de simbolizao. Por isso, estes aspetos
desenvolvem um papel fulcral para desenvolver a criatividade.
O processo de criao artstica composto por uma srie de atitudes que so
inquestionavelmente conscientes, como o manejamento do material, a construo formal da
imagem e at a relao esttica experimentada. Portanto, o fazer arte uma operao
consciente e pressupe o posicionamento do indivduo no aqui-e-agora. Isto quer dizer que
h necessidade de um afastamento das represses internas e das censuras, que podem
bloquear a criatividade, e uma concentrao dos esforos e da vontade nos passos de
construo, no momento em que se est a criar, levando a um envolvimento com o material.
Para isso o ambiente confortvel do espao de Arte-Terapia, facilitador da criao, favorece o
direcionamento da energia criadora para a atividade de execuo de um objeto plstico.
Entretanto, o impulso criativo, a motivao, e a elaborao imaginria, tal como a
aquisio de uma significao simblica fazem parte do mundo inconsciente do criador,
apesar dos fatores prticos de realizao artstica requererem a disposio consciente
necessria criao. Podemos sinalizar ento, uma posio consciente do indivduo para se
conectar com a sua fantasia e a sua imaginao (mundo inconsciente), que o leva criao.
neste sentido que Freud (1916) afirma que existe uma passagem que une a fantasia
realidade o caminho, esse a arte (p. 89), pois a atividade criadora um dos meios que a
vida da fantasia obtm expresso no mundo concreto. A arte para Freud um canal
privilegiado para o direcionamento de necessidades pulsionais demasiado intensas. Conforme
o desenvolvimento psquico do sujeito e a sua adaptao realidade, ele reprime e recalca
pulses, vindo a formar a neurose. O investimento energtico criativo da pessoa, ou nas
palavras de Freud, o investimento libidinal, que visa responder s suas insatisfaes
inconscientes, promove a motivao para construo artstica, libertando da opresso
interiorizada dos seus desejos.
Um homem que um verdadeiro artista tem mais coisas sua disposio. Em primeiro lugar,
sabe como dar forma aos seus devaneios de modo tal que estes perdem aquilo que neles
excessivamente pessoal e que afasta as demais pessoas, possibilitando que os outros

22

compartilhem do prazer obtido nesses devaneios. Tambm sabe como abrand-los de modo
que no traiam sua origem em fontes proscritas. Ademais, possui o misterioso poder de
moldar determinado material at que se torne imagem fiel de sua fantasia; e sabe,
principalmente, pr em conexo uma to vasta produo de prazer com essa representao
de sua fantasia inconsciente, que, pelo menos no momento considerado, as represses so
sobrepujadas e suspensas (p.89).

H uma vasta contribuio da teoria freudiana para a arte e para o processo criativo.
Igualmente temos o desenvolvimento da teoria psicanaltica por outros autores, que a
aplicaram diretamente arte ou utilizam a arte como meio de apoio nos processos
psicoteraputicos Jung, Melaine Klein, Donald Winnicott, Marion Milner, entre outros.
Freud (1900) fala-nos de um sistema psquico primrio que no suporta o desprazer
das experincias ou da represso. Ligado a este, h o desejo que definido como uma
corrente que visa diretamente o prazer. O desejo, portanto, o que provoca a motilidade do
aparelho psquico primrio, sendo regido pela sua satisfao ou insatisfao (p.171). O
sistema psquico primrio no pode fazer nada seno desejar (p. 173). Freud, portanto,
define o processo primrio de pensamento, que est associado ao sistema inconsciente e s
descargas pulsionais que so estabilizadas promovendo adaptao pelo princpio do prazer.
O contraponto do processo primrio, que leva a uma inibio da descarga de excitao
(p.173), o princpio da realidade. Assim teremos os processos primrio e secundrio, em
que o primeiro est associado linguagem dos sonhos, da fantasia e consequentemente ao que
motiva a criao artstica, sendo um processo de pensamento inconsciente. Os processos
irracionais que ocorrem no aparelho psquico so os processos primrios (p. 174). O
processo secundrio apresenta-se como o pensamento racional e consciente, motivado pelo
recalcamento dos desejos.
Proponho descrever o processo psquico admitido exclusivamente pelo primeiro sistema
como processo primrio, e o processo que resulta da inibio imposta pelo segundo
sistema, como processo secundrio (Freud, 1900: 173).

Da mesma forma, a definio de primrio e secundrio obtida de acordo com o

momento de vida em que surge, conforme o desenvolvimento do aparelho psquico. O
processo primrio faz parte do sistema anmico desde o incio da vida, enquanto o processo
secundrio se impe posteriormente, sobrepondo-se ao primrio, levando o indivduo ao
amadurecimento e adaptao dos seus instintos. Sobre as ideias de Freud, Carvalho (2009)
coloca que, de um ponto de vista dinmico, a actividade artstica pode ser encarada como

23

uma forma de expresso espontnea, dando acesso a material do inconsciente, tal como
sonho (p. 14).
Diferente do funcionamento inconsciente dos sonhos, o devaneio descrito por
Freud (1908) como os desejos conscientes, organizados e aceites pela conscincia. Os
devaneios, na conceo de Freud podem ser vistos como o extrato da criao artstica, sendo
esta faculdade fundamental para o criador. Freud aponta que o escritor criativo, na
generalidade os artistas, podem ser comparados a um sonhador em plena luz do dia (p. 82).
O devaneio comparado ao brincar da criana que expressa a sua realidade atravs dos seus
brinquedos e jogos, consciente que o mundo criado na brincadeira no o real, mas uma
representao desejada. A atividade imaginativa do brincar substituda na fase adulta pelo
devaneio. Tal como a criana, o artista cria um mundo de fantasia, carregado de investimento
emocional, onde pode reorganizar os elementos da sua mente inconsciente, mas que mantm a
distino entre a fantasia (inconsciente) e a realidade. O brincar e a arte servem como ponte
de ligao entre a fantasia e a realidade. O artista, ao criar a partir dos seus devaneios satisfaz
os seus desejos inconscientes (Segal, 1993: 87), e pretende resolver os seus conflitos atravs
da criao. O fantasiar, de acordo com Freud (1911), apresenta-se como uma tendncia geral
do aparelho mental, que, com a introduo do princpio da realidade separada e encontra
expresso como forma de devaneio mas que, entretanto, j comea no brincar das crianas
(p.137). Segal (1993), ao explicar o funcionamento da fantasia segundo Freud, coloca que esta
consiste na satisfao de um desejo inconsciente de maneira imaginria no momento em que a
realidade externa falha na resposta (p. 31). Nas palavras de Segal: O artista, tal como o
devaneador, cria um mundo de fantasia no qual pode satisfazer seus desejos inconscientes (p.
87). A atividade criadora tem, assim, uma funo essencial de promoo do equilbrio
psquico, ao conter a frustrao pulsional, obtendo-se atravs da obra, o sentido de reparao,
preenchimento e significao interna.
H outro conceito fundamental preconizado por Freud (1910) para o entendimento da
motivao interna na criao artstica: a sublimao. definida como uma defesa psquica
madura, que oferece um desvio bem-sucedido a instintos que no tm resposta sua
satisfao. Essa satisfao conseguida por meio da sublimao pulsional, que pode ser vista
como uma substituio, ou mais propriamente como uma simbolizao da satisfao de tais
pulses.

24

No seu artigo Leonardo Da Vinci e uma lembrana da sua infncia (1910), Freud
comenta o quanto a obra de Leonardo uma sublimao da vida sexual do artista, definida
pelo autor como atrofiada (associando-a ao homossexualidade): Conseguiu sublimar a
maior parte da sua libido em seu intenso investimento em pesquisasConvertendo a sua
paixo em nsia de conhecimento (pp. 45-48). Associa o fato deste artista com frequncia
deixar as suas obras inacabadas intensidade colocada no trabalho de investigao. Na sua
suposta inconstncia, Leonardo no se preocupava com o fim das suas obras. Mas, na
verdade, como refere Freud, h bigrafos que alegam que o artista j os dava por terminados.
O interessante para ele seria o problema apresentado pela pintura, e aps o primeiro via
inmeros outros problemas que surgiam, como costumava acontecer com suas interminveis e
infatigveis investigaes sobre a natureza (p. 46). Consequentemente parece que a obra de
arte era um espao limitado para que Leonardo pudesse exprimir tudo o que tinha em seu
pensamento. A sublimao realizava-se quando a satisfao sexual era substituda
simbolicamente pela intensa atividade intelectual e criativa das suas pesquisas e invenes.
A transformao da fora psquica instintiva em vrias formas de atividade, da mesma
maneira que a transformao das foras fsicas, no poderia ser realizada sem prejuzo. O
exemplo de Leonardo mostra-nos quantas outras coisas precisam ser consideradas com
relao a estes processos. O adiamento do amor at o seu pleno conhecimento constitui um
processo artificial que se transforma em uma substituio (p. 45).

Atravs do conceito de sublimao, percebemos que a criao artstica executada a

partir de um investimento libidinal que a princpio foi deslocado, encontrando uma sada mais
elevada para a sua satisfao. O indivduo responde tal necessidade pulsional,
simbolicamente, atravs da arte. Atravs do smbolo criado pela sublimao compensadora,
consegue-se a restaurao de elementos psquicos que possam ter um destino de frustrao.
Segal (p.99) cita Proust [s.d.] que afirma que s se pode criar aquilo a que se renunciou,
correlacionando com a conceo de sublimao onde se torna necessrio a renncia e a
inibio do fim pulsional.
A sublimao da pulso constitui um aspecto particularmente evidente do desenvolvimento
cultural; ela que torna possvel s atividades psquicas superiores, cientficas, artsticas ou
ideolgicas, o desempenho de um papel to importante na vida civilizada. Se nos
rendssemos a uma primeira impresso, diramos que a sublimao constitui uma vicissitude
que foi imposta s pulses de forma total pela civilizao. Seria prudente refletir um pouco
mais sobre isso (Freud, 1927: 62).

25

A questo do simbolismo, na teoria psicanaltica, est diretamente ligada

sublimao, j que a resposta trazida por esse mecanismo apresenta-se na forma de um
smbolo inconsciente compensador. A funo reparadora da arte serve-se deste conceito, de
que a atividade reparadora composta por elementos simblicos que se prestam a representar
o nascimento de algo novo, substitutivo do que foi anteriormente destrudo. A construo de
um smbolo processa-se como uma reconstruo reparadora ou como a restaurao do
mundo interno (Segal, p. 104). importante referir que tal atividade psquica, onde h a
oportunidade de externalizar contedos internos, dando-lhes vida no mundo externo,
esclarecedora para o indivduo ao diferenciar o que externo do que interno de si mesmo.
Assim, ele no deixa coincidir o sentido de criatividade com o delrio. Salvaguarda-se uma
posio de sade mental do sujeito criador.
A simbolizao est presente nas imagens criadas atravs da arte e do brincar. Nas
duas situaes a imaginao ativada. enriquecida e facilitada pela mobilizao de
conflitos psquicos que possam limitar os processos criativos. Segal argumenta que um
smbolo no usado para negar a perda, mas para super-la (p. 55), e esta afirmao indica
que o caminho para a restaurao do contedo interior fragmentado, produtor de sofrimento
psquico, passa necessariamente pela imaginao, proporcionando a criao de novos
smbolos significativos e integrados. Obtendo-se significados, os smbolos comunicam com o
mundo externo e tambm servem de ligao com a vida inconsciente.

26

4. Arte-Terapia e a Educao Artstica

Alguns autores referem que a Arte-Terapia tem as suas razes na Educao Artstica.
o pensamento moderno das teorias da Educao Artstica que introduz uma forma de trabalho,
muito prxima da Arte-Terapia, visando a arte como um meio de desenvolvimento sensorial,
intelectual e sensitivo, bem como a criatividade global do indivduo (Waller, 1984: 1).
Autores como Herbert Read, em Educao pela Arte, de 1943, e Viktor Lowenfeld, em O
Desenvolvimento da Capacidade Criadora, de 1947, trazem uma nova proposta educativa
focalizada na liberdade criativa das crianas e numa relao diferenciada entre professores e
alunos.
Diane Waller, arte-terapeuta inglesa, refere que durante a dcada de 1940, em
Inglaterra, a Arte-Terapia como ns a conhecemos ainda no existia, mas seguindo o
pensamento de Read, a arte orientada como vital no desenvolvimento da personalidade
como um todo. O papel do professor estimular o desenvolvimento por propostas, no
influenciando a expresso pessoal, providenciar materiais adequados e estimular o
envolvimento na criao. Isso muito semelhante proposta da Arte-Terapia (p.4). Nessa
poca j h artistas e professores de arte a trabalhar em hospitais, mas no meio clnico so
considerados como terapeutas ocupacionais. Nas escolas os professores que seguem essas
novas teorias so apenas professores progressistas.
A fim de clarificar o papel do arte-terapeuta e do professor de arte, em 1967, foi
formada a BAAT, que se aliou a Unio Nacional de Professores, obrigando os seus membros
a terem qualificaes de ensino. Cada vez mais a necessidade de uma especializao impese, uma vez que artistas e professores de artes rejeitam o papel de simples provedores de
materiais artsticos. Utilizando-se da arte, querem estar completamente envolvidos no
tratamento de pacientes. Na altura, a falta de formao especfica para o trabalho de ArteTerapia faz com que esses profissionais se voltem para as teorias da Educao Artstica,
considerando o modelo mais prximo a ser utilizado. Waller relata que at 1980, o
Departamento de Sade e Segurana Social ingls enxerga a Arte-Terapia como algo
submetido terapia ocupacional, sendo a arte utilizada nos hospitais meramente como um
hobby, ou como forma de relaxamento ou recreao, alm da viso mais antiga de apoio em
diagnsticos de sndromes psicolgicas. Ainda nessa poca, apesar da Arte-Terapia j estar

27

teoricamente definida, a Educao Artstica, a Arte-Terapia e a Terapia Ocupacional so

prticas confundidas nas instituies, seja pela falta de formao especfica para cada
profissional, ou pela falta de espao prprio para a interveno de cada uma nas instituies.
Com o estabelecimento da teoria e da prtica da Arte-Terapia, cada vez mais prximas
e desenvolvidas em direo s correntes de psicoterapia, tornam-se maiores as diferenas
entre os arte-terapeutas e os professores de artes. Passa a ser evidente que o trabalho arteteraputico tem perspetivas diferentes do ensino da arte. Desde o espao onde so
desenvolvidas as sesses, o nmero de indivduos, a relao estabelecida entre o arteterapeuta e paciente, que leva em considerao aspetos diferenciados e que em educao no
se utilizam, como transferncia, contra-transferncia, defesas psquicas diversas, as dinmicas
grupais, entre outras. Alm da criao propriamente dita, que estimulada sem nenhuma
expectativa por parte do arte-terapeuta, seja em termos de valor esttico ou de utilizao de
aspetos formais. No interessa o que faz ou como se faz, o paciente tem total liberdade para
criar. O arte-terapeuta encoraja e facilita a criao artstica sem julgamento, crtica, ou
valorizao esttica.
Frequentemente, tanto crianas, como jovens e adultos tm inicialmente dificuldade
em lidar com muita liberdade criativa, no melhor sentido faa o que lhe vier a cabea, pois,
apesar da teoria moderna e progressista da Educao Artstica, o professor de arte submete-se
aos programas e currculos das escolas. Ainda no propriamente fcil libertar-se das ideias
da boa arte ou da Arte com A maisculo. Condicionar ou classificar os trabalhos dos
alunos em categorias de valor tcnico completamente usual. So bem definidos uma direo
tcnica e um valor esttico aplicados na criao artstica em sala de aula.
Em Educao Artstica Para qu? Louis Porcher (1982) lista algumas das
finalidades fundamentais da Educao Artstica, e entre elas est a criao nos indivduos de
uma conscincia exigente e ativa em relao ao meio ambiente, entendendo isso como uma
sensibilizao qualidade do que os rodeia e os valores sensveis do panorama da vida. No
s desenvolver aptides artsticas especficas, mas sobretudo um desenvolvimento global da
personalidade, atravs de atividades expressivas, criativas e sensibilizadoras. A produo de
uma alfabetizao esttica, atravs de mtodos pedaggicos especficos e progressivos, de
maneira a que a expresso no permanea impotente e sem significado (p. 25).
Porcher enaltece, a sensibilizao a estmulos significantes, o estabelecimento de
pontos de vista mais criteriosos, o desenvolvimento da personalidade, a criatividade e a

28

perceo esttica, a formao da sensibilidade e ainda competncias artsticas, sendo estes

objetivos muito aproximados dos propsitos da Arte-Terapia. Temos modos e tcnicas
especficas, que demonstram que ambas as atividades tm caminhos muito prprios, mas
parece que os fins mantm fortes semelhanas. Mesmo que os propsitos da Arte-Terapia
estejam ligados a tratamento, e a Educao Artstica ao ensino/aprendizagem (p.27).
De toda forma, quando se trata algum a nvel psicolgico, atua-se com processos de
aprendizagem, direcionados ao despertar das qualidades naturais do indivduo e resoluo
de conflitos. E o ensino da arte, como diz Porcher, no s favorece aspetos intelectuais, como
representa um fator altamente favorvel para o desenvolvimento da personalidade, bem como
a descoberta de si mesmo (p. 30). Este autor tambm associa Arte-Terapia, os processos
de desenvolvimento pessoal atravs das artes:

A utilizao metdica da funo estimulante da atividade artstica, ajuda, no plano motor,

intelectual ou de carcter, a conquista de um melhor domnio corporal e intelectual, um
melhor equilbrio psicolgico, uma capacidade de expresso e comunicao mais
satisfatria, uma integrao mais dinmica, uma relao mais enriquecedora com os outros,
uma assimilao mais flexvel das significaes constitutivas do meio ambiente (p.30-31).

Read anuncia a importncia da relao entre professor e aluno como condio

fundamental para a aprendizagem. Ao basear-se, por exemplo, na abordagem dialgica, de
Martin Buber, valoriza a interao genuna entre as pessoas, onde se deve olhar o outro como
ele realmente , consciente das suas diferenas e singularidades, numa atitude de respeito,
mutualidade, presena e sem preconceitos ou interesses (Hycner, 1995: 28-29). Aplicado ao
contexto educacional, Buber chama de relao de confiana: A concepo de Buber acerca
do professor-guia, e da funo selectiva, transporta-nos para a construo da ternura como
uma agncia activa em vez dum estado emocional passivo (Read,1982: 352). O professor
aquele que une o indivduo e o seu meio, onde se guia pelos seus prprios caminhos. Esta
relao entre aluno e professor aproxima-se da relao teraputica, como uma relao
emptica, que possibilita o professor alcanar aspetos da individualidade do aluno: seus
sentimentos e sua sensibilidade, tendncias e aptides, suas necessidades, traos de
personalidade, assim como as relaes interpessoais e as dinmicas dos grupos. Por que no,
em Educao, os professores olharem para as necessidades especficas dos seus alunos? Por
que o grupo de alunos tem que ser visto de maneira to homognea como de costume? Todo
grupo tem a sua homogeneidade, aspetos partilhados e em comum, mas o cuidado com o que

29

 especfico de cada um torna-se fundamental para a relao emptica. Waller (1984: 11)
reconhece que apesar de ser importante a relao no ensino, no crucial como em ArteTerapia ou como em qualquer processo psicoteraputico. Entretanto, um profissional em sala
de aula, mais consciente e ao mesmo tempo intuitivo, ou mais sensvel com os processos
individuais dos alunos possibilita um melhor despertar dos processos criativos e uma relao
com o meio ambiente de forma mais genuna.
Lowenfeld (1970) argumenta que quanto maior a oportunidade para desenvolver uma
crescente sensibilidade e maior a conscientizao de todos os sentidos, maior ser tambm a
oportunidade de aprendizagem (p. 18). Isto quer dizer que uma educao eficiente no pode
ser dissociada do bem-estar geral do indivduo e da viso da totalidade do ser, visando todos
os seus atributos e necessidades, bem como as diferenas entre eles, culturais, raciais ou
religiosos, imprescindvel para uma relao interpessoal construtiva e de aceitao mtua.
Desviar o olhar das necessidades emocionais dos indivduos educ-los de maneira rgida e
estandardizada, como se todos tivessem o mesmo funcionamento mental. Lowenfeld alerta
para o fracasso da educao, onde em determinados campos, como a cincia e a tecnologia,
tm muito desenvolvido sendo sinnimo de prosperidade, mas no que toca o ser total, em
pensamento, sentimento e perceo, a fim de desabrochar toda sua capacidade criadora em
potencial (p. 18), com frequncia nota-se alguma negligncia.

Sabemos muito bem que a aprendizagem e a memorizao dos fatos, a menos que sejam
exercidas por um esprito livre e flexvel, no beneficiaro o indivduo nem a sociedade. ()
A educao artstica, como parte essencial do processo educativo, pode significar muito a
diferena entre um indivduo criador e flexvel e um outro que no tenha a capacidade para
aplicar o que aprendeu, carente de recursos ntimos e com dificuldades no estabelecimento
de relaes com seu meio (p. 18).

A Educao Artstica como rea de conhecimento, que privilegia o desenvolvimento

de experincias sensoriais, estimulando a perceo e objetivando a sensibilidade criadora,
direciona-se autoexpresso, e na experincia de construo e integrao, uma disciplina
singular e com fortes potencialidades em relao ao crescimento integral da pessoa. Mas a
expressividade pessoal e criativa no se promove de imediato, algo a aprender e a se
construir. No h expresso artstica possvel sem autoidentificao, diz Lowenfeld (p. 28),
e a forma de expresso de acordo com as experincias pessoais do criador. Fatores como o
autoconhecimento, e portanto, a autoidentificao, so importantes para a autntica
expresso do eu. Afinal, se o indivduo no se conhece minimamente, e no identifica partes
30

do Si Mesmo8 no meio em que o rodeia, ter o qu para expressar? Ao deparar-se com o

vazio interno, por norma, a atitude habitual de fechamento em si prprio, ou ir ao encontro
de compensaes que tm a iluso de preenchimento, mas dificilmente encontra o qu e como
se expressar, ou criar, ou construir
A busca de identidade um propsito bsico do ser humano, e esse processo
desenrola-se nos mais diversos aspetos da vida. So condies de definio de identidade a
relao parental, o envolvimento e influncia exercida pelo ambiente social, bem como
fatores biolgicos ou psicolgicos.
Segundo Grinberg e Grinberg (1998) a formao da identidade um processo que
surge da assimilao bem sucedida de todas as identificaes fragmentrias da infncia e
pressupe uma incluso com xito do que se apreende e do que se internaliza das relaes
precoces. Complementa ainda com o ponto de vista de Edith Jacobson, de 1920, que diz que
a captao do Self se d como uma entidade organizada e diferenciada, separada e distinta do
ambiente que a rodeia, que tem continuidade e capacidade para continuar a ser a mesma ao
longo de sucessivas mudanas, constituindo a base da experincia emocional da identidade
(p.20). Portanto, sendo um processo progressivo complexo, porm fundamental, a educao
tem sua participao ativa. Analogamente, veremos que Lowenfeld coloca que os processos
artsticos/expressivos como desenhar, pintar ou construir renem diversos elementos da
experincia individual, para formar um novo e significativo todo:

No processo de selecionar, interpretar e reformar esses elementos, a criana proporciona

mais do que um quadro ou uma escultura, proporciona parte de si prpria: como pensa, como
sente e como v. Para ela, a arte atividade dinmica e unificadora (p.13).

So constantes na atividade criativa, mecanismos de assimilao e projeo por

requerer em um envolvimento global do indivduo: absorver atravs dos sentidos, uma vasta
soma de informaes, integr-las no Eu psicolgico, e dar uma nova forma aos elementos que
parecem ajustar-se s necessidades estticas do artista nesse momento (p.16).
Encontrar significados tambm uma necessidade, para que no se represente
somente coisas, mas para que se possa expressar o seu Eu, tudo o que o identifica como
sujeito individual, com caractersticas e particularidades prprias, diferentes de todo o resto.
8

O Si mesmo corresponde a noo de Self. So termos que definem a conscincia que se tem sobre si
prprio. Pode ser considerado como um Eu profundo, diretamente ligado noo de autoimagem e autoestima.
como o sujeito se v e se reconhece. Traduz o quanto de conhecimento tem sobre si e o sentimento de
identidade eu sou eu (Grinberg & Grinberg, 1998: 19-30).

31

Para se destacar preciso unificar-se. Isto quer dizer que quanto mais integrada uma pessoa ,
mais da sua identidade pode definir, e quanto mais individualidade possa ter, mais
possibilidades de relaes interpessoais construtivas pode estabelecer9. O sentimento de
autoconfiana que se adquire atravs desse processo pressupe ser uma forte base para a
criatividade gerada em todas as reas da vida.

A arte atravs da auto-expresso, pode desenvolver o Eu como importante ingrediente da

experincia. Como quase todos os distrbios emocionais ou mentais esto vinculados falta
de autoconfiana, fcil perceber como a estimulao adequada da capacidade criadora da
criana pode fornecer salvaguarda contra tais distrbios (p. 30).

A falta de identificao torna-se um problema quando o que rodeia o indivduo no

tem significado, no reflete nada do Si Mesmo, no se sente como parte integrante da sua vida
e portanto no encontra sentido criativo. Literalmente dizendo, no encontra um sentido ou
um caminho a seguir nos seus processos criativos.
Seguindo uma proposta semelhante para o ensino das artes, Howard Gardner (1997)
defende o proporcionar de uma condio psicolgica tima e um ambiente de liberdade
criativa e experimentao para o desenvolvimento de habilidades artsticas. Tal ambiente
requer o favorecimento da segurana e do conforto, para a projeo simblica de aspetos
inerentes ao indivduo que podem partir dos mais simples e fceis at os mais perturbadores
que carecem de compreenso. Expressar o que muito louco, o catico, o incompreensvel,
brincar e regressar a um estdio infantil abre caminhos para aspetos inerentes criatividade
como a espontaneidade e a flexibilidade.

() o desenvolvimento artstico envolve a educao dos sistemas de fazer, perceber e sentir;

o indivduo se torna capaz de participar do processo artstico, de manipular, compreender e
relacionar-se com os meios simblicos de maneiras especficas (p 286).

Gardner observa como a sade mental est ligada capacidade de participar

espontaneamente e integralmente num processo artstico. Aponta a importncia do fator da
comunicao no criador, que pode ser comprometido por psicopatologias. Sobre o processo
desenvolvimental, Gardner coloca que a arte aparece estreitamente ligada e que, qualquer
prejuzo no desenvolvimento apresenta ramificaes imediatas nas atividades artsticas:
99

Baseado em Gerry McNeilly (2002), criador da Arte-Terapia Grupanaltica, que refere: Quanto mais uma
pessoa pode fazer parte de um grupo, mais individual se torna. Igualmente quanto mais um indivduo pode ser si
prprio, mais ele est apto para criar e integrar o grupo a que pertence.

32

Restabelecer os aspetos humanos da comunicao e do uso de smbolos aparece como um

pr-requisito para que o desenvolvimento normal e a participao no processo artstico
possam ser retomados (p 345).

() as artes podem ser consideradas como um processo de resoluo de problemas em qual

a execuo enfatizada; o desenvolvimento artstico envolve o domnio de um meio
simblico e a educao esttica envolve a orientao dos trs sistemas desenvolventes (fazer,
perceber e sentir) at o domnio abrangente dos meios simblicos. A resoluo artstica de
problemas requer a capacidade de capturar vrios modos, afetos e insights subjetivos de um
meio simblico () (p. 294).

A ativao dos contedos da imaginao e o estmulo produo simblica so

imprescindveis criatividade. A criao do Eu depende das suas representaes
simblicas, refere a Professora Maria Teresa Ea (2004: 13).
Compreendemos, portanto, o quanto a Educao Artstica e a Arte-Terapia tm de
semelhanas e diferenas. Como cada rea influencia a outra, ou o que uma proporciona
outra. A Educao Artstica desde sempre um campo de originalidade e inspirao para a
Arte-Terapia, assim como a Arte-Terapia pode contribuir para uma Educao Artstica mais
sensvel e estimulante dos processos criativos.
Pensamos um setting de Arte-Terapia como um espao de aprendizagem artstica. Essa
aprendizagem no se restringe apenas no desenvolvimento tcnico, mas baseia-se na
aprendizagem e desenvolvimento afetivo que possibilita desbloqueamentos criativos, aumentando
no indivduo a sua capacidade de expresso criativa e artstica. As propostas criativas em ArteTerapia so imbudas de estmulos sensorialidade e perceo, bem como pode desenvolver
aspetos ligados coordenao e ao desenvolvimento cognitivo. A arte enquanto mediador
teraputico acaba por ser tambm veculo de aprendizagem, tanto sobre o conhecimento da
linguagem artstica como sobre a decifrao do mundo interno (Carvalho, 2008b).
No obstante, Waller (p. 12) expe a sua sugesto da insero da teoria e da tcnica da
Arte-Terapia nos cursos de formao de professores de arte. No s como um componente
complementar para o ensino, mas tambm como forma de dissipar mitos e preconceitos acerca
da terapia no contexto educacional. O que tambm contribui para aceitao do profissional de
Arte-Terapia trabalhar em equipa nas escolas, sem ser confundido com um professor de arte, ou
um psiclogo, e sem ser uma ameaa estranha ordem do sistema de ensino.

33

Parte 2

Histria da Arte-Terapia

A arte ajuda apenas os que procuram o seu auxlio

Muda para o mundo, s fala queles que a interrogam.
Arnold Hauser10

10

Hauser, 1988:41

34

1. A Histria da Arte-Terapia

A Histria da Arte-Terapia acompanha genericamente a histria social e cultural, bem

como fatores da Histria da Arte. Mesmo a produo artstica tendo nuances e propsitos
diferenciados em cada perodo histrico, a arte bem antes de ser um objeto de apreciao com
finalidade de fruio esttica serve ao indivduo como um meio expressivo e comunicacional
com propsitos bem definidos. Esses propsitos esto ligados s necessidades humanas de
conhecimento de si mesmo e do seu meio ambiente, mesmo vindo a ter regras rgidas de
execuo e produo.
No incio, de maneira instintiva, o indivduo dos tempos primitivos utiliza as vrias
manifestaes artsticas como o desenho, a pintura, a msica, a dana e a representao com
finalidade expressiva, tanto da sua rotina diria como dos seus conflitos, dos seus
questionamentos e das suas emoes. Utiliza a expresso artstica na representao e na
ilustrao das questes mais importantes e essenciais da vida e do mundo ao seu redor que
procuram conhecer. A arte corresponde experincia espiritual, como se a humanidade desde
sempre percebesse as atividades artsticas como prticas com caractersticas especiais, com
uma dignidade extraordinria, e por isso com o privilgio de ser um meio de comunicao e
acesso ao mundo que o transcendia. Por mais que se saiba que a arte nos tempos primitivos
no tem diferena das outras atividades cotidianas, as manifestaes artsticas no estariam
presentes em praticamente todos os rituais mgicos/religiosos se no fossem sentidas como
um exerccio especial e diferente das outras prticas da vida, j que a relao com o divino, ou
as atividades com funes mgicas, so constantemente consideradas como sagradas e
fundamentais na vida. Magia, religio e cincia estavam integradas no mesmo gesto cultural
artstico. Com o desenvolver da civilizao ocidental vo se diferenciando em campos
distintos de conhecimento (Andrade, 2000: 14).
Mesmo a Arte-Terapia tendo um pouco mais de meio sculo de vida, no incio da
histria da humanidade que inicia a sua Histria. No momento em que o sujeito pre-histrico
utiliza a representao artstica como meio de expresso, como forma de comunicao de
emoes e de entendimento de si mesmo e como um meio de elevao e crescimento pessoal,
tal como o indivduo, atualmente, num processo arte-teraputico.
Na Histria da Arte-Terapia esto presentes as manifestaes artsticas espontneas, as
que sensibilizaram profundamente o indivduo, e os processos de criao imbudos de
35

emoo. Obras que foram utilizadas como um meio de representao do mundo sensvel e do
pensamento existencial, de modo a compreend-los melhor e adaptar-se ao seu meio ambiente
de maneira harmnica, encontrando mais sentido em si, nas suas relaes, e em tudo o que o
rodeia.
A Histria da Arte-Terapia uma histria de sade, de crescimento e de vida. No a
histria da loucura e da doena, onde comumente se faz associaes com arte, como se para
criao artstica seja necessrio um gnio louco ou motivaes doentias. Como se toda obra
mostrasse traos psicopatolgicos do seu criador. Como se a arte pura e simples fosse
provedora de cura. Da Histria da Arte-Terapia fazem parte os fatos que marcaram a busca e a
necessidade do ser humano, desde tempos remotos, em utilizar a arte para ir ao encontro de
melhores solues, de resoluo de conflitos e um de meio expressivo e relacional.

2. A abertura aos sentimentos romnticos

Apesar dos variadssimos exemplos ao longo da Histria, de obras artsticas

produzidas com motivaes catrticas sendo um canal de expresso pessoal, ou que,
produziam no fruidor fortes reaes estticas, emocionadas, focalizamo-nos em narrar a
Histria da Arte-Terapia a partir do perodo, sem precedente, em que houve a maior
abertura para a expressividade individual e a sua valorizao. Esta linha de pensamento
atual abre caminhos para uma vivncia cultural de maneira incomum, tanto da parte dos
criadores que buscavam incessantemente a sua mais original auto-expresso, como da parte
do pblico que mais flexvel e aberto novidade. H um cenrio social que conduz ao
sentido de novidade, na rea da cincia, da arte e de toda a cultura em geral. Rutura
parece ser a palavra de ordem dos diversos manifestos culturais que surgem. A cincia, em
todas as reas avana trazendo as tecnologias modernas. A genuinidade oriunda do mais
profundo do ser. Este cenrio abre as portas para a valorizao da produo artstica fora
dos crculos tradicionais, tanto esteticamente como no encontro de finalidades diversas, ao
se romper o conceito de arte pela arte.
Em fins do sculo XVIII, muito do cenrio e da tradio artstica das escolas comeou
a alterar-se. Gombrich aponta que apesar das grandes descobertas a partir da Renascena, das
mudanas, dos questionamentos surgidos, as escolas e o funcionamento do ofcio do artista

36

mantiveram-se de maneira semelhante ao longo dos tempos: () os artistas ainda

pertenciam a guildas e a companhias, ainda tinham aprendizes e apoiavam-se em encomendas
feitas, predominantemente, pela aristocracia abastada. () A finalidade da pintura e da
escultura continuava sendo, de um modo geral, a mesma, e ningum a questionava seriamente
(Gombrich, 1993: 375-376).
Assim, a verdadeira rutura na tradio traz o autntico sentido de inovao
promovido pelos artistas da poca conhecida como a Era da Razo. Num momento de novos
pressupostos favorecidos pela Revoluo Francesa, em 1789, tambm originaram as
mudanas nas ideias sobre a arte e cultura (p. 376). A exigncia do artista passa pela procura
de um estilo prprio preocupando-se em ser diferente dos outros. As razes dessa inquietao
j eram percebidos desde o incio do sculo, bem como o sentimento de insatisfao com a
tradio artstica. Criam-se as academias, onde no h mais mestres e aprendizes, e sim onde
a arte passa a ser uma disciplina, tal como a filosofia ensinada a estudantes (p. 379).
O mais notvel efeito da rutura da tradio, segundo Gombrich, foi o fato dos artistas
sentirem-se livres para passar as suas vises pessoais, algo que at ento s os poetas
costumavam fazer. Um notvel exemplo dessa nova abordagem da arte foi o poeta e pintor
ingls William Blake (1757-1827), que vivia num mundo de sua prpria criao, desprezava
a arte oficial das academias e recusava-se a aceitar seus padres (p. 386). Expressava nas
suas obras a sua intensa vivncia religiosa, ilustrada por imagens nascidas da sua imaginao.
Representava j nesse final de sculo o onrico e o fantstico, e no estava interessado em
represent-los com exatido tcnica (p. 388).
Esta a fase em que a Grande Revoluo preparou caminho para o Romantismo, e que
antecedeu o perodo em que pela primeira vez tornou-se verdade que a arte era um veculo
perfeito para expressar a individualidade (p. 398). A arte finalmente perde as suas finalidades
e expressa a personalidade do artista:

O que as pessoas interessadas em arte passaram a procurar em exposies e estdios j no

era uma exibio de habilidade vulgar () O que elas queriam era que arte as aproximasse
de homens com quem valeria a pena ter relaes, homens cujo trabalho era testemunho de
uma sinceridade incorruptvel ().
Os artistas do sculo XIX tiveram a coragem e a persistncia de pensar por si mesmos, de
examinar convenes sem termos crticos, assim criando novas possibilidades e perspetivas
para a arte (pp. 398-399).

37

A tcnica, o estilo e os temas so inovados quebrando com o convencional. Os artistas

deslocam-se e procuram paisagens diferentes das europeias. Os temas podem ser cenas de
deslumbre prprio ou formas de protesto contestando as tradies da burguesia a romper os
clichs tradicionais. Gombrich cita um trecho de uma carta do pintor Gustave Courbet, de 1854:
Espero sempre ganhar a vida com a minha arte, sem me desviar um milmetro dos meus
princpios, sem ter mentido minha conscincia nem por um nico momento, sem pintar se
quer o que pode ser coberto pela palma da mo s para agradar a algum ou para vender
mais facilmente (p. 403).

Jamais na Histria da Arte os artistas puderam obedecer ao chamado dos seus

sentimentos, desenvolvendo uma atitude subjetiva e egocntrica (Hauser, 1995: 664).
Questionavam a si mesmo, bem como refletiam sobre a sua condio histrica. Numa posio
de hipersensibilidade procuravam o significado do presente e exaltavam o passado, onde o
presente era sinnimo de desamparo e solido, da a necessidade de fuga para um passado que
no existe mais, ou evaso para a utopia do futuro. Recusam o pensamento racional que faz
fincar os ps no momento em que se vive de forma materialista. Mantm a posio
individualista envolvendo-se nos prprios tormentos pessoais (p. 672).
Alguns trechos do livro Cartas ao Jovem Poeta de Rainer Maria Rilke (1875-1926)
definem a ideia romntica de recolhimento pessoal e intenso questionamento dos sentimentos
e da vida:

bom estar s, porque a solido difcil. () Amar tambm bom: porque o amor difcil.
() Por isso, caro senhor, ame a sua solido e carregue com queixas harmoniosas a dor que
ela lhe causa. Diz que os que sente prximos esto longe. Isto mostra que comea a fazer-se
espao em redor de si. Se o prximo lhe parece longe, os seus longes alcanaram as estrelas,
eles so imensos. Alegre-se com esta imensidade, para a qual no pode carregar ningum
consigo (Rilke, 1980: 54-55).

O olhar voltado para si mesmo e para os prprios sentimentos tornou-se uma atitude
completamente natural nos tempos atuais, de forma que toda a manifestao da arte moderna
contm intrinsecamente esse estado de esprito. Todo o modo de estar e pensamento artstico e
cultural passa pelo sentido emocional originado no sculo XIX. No existe produto da arte
moderna, nenhum impulso emocional, nenhuma impresso (), que no deva sua sutileza e
variedade sensibilidade que se desenvolveu a partir do romantismo (Hauser, 1995: 664).
portanto o pensamento moderno, no movimento de busca interior, no cenrio do
surgimento da arte moderna, que faz surgir a Arte-Terapia como a conhecemos. H cada vez

38

mais mais espao para a livre expresso fora escolas e bem longe das academias. Os olhares
tcnicos voltam-se para essas criaes ditas espontneas. Valorizam-se aspetos tanto na arte
como na vida jamais antes reconhecidos.

3. De volta para o futuro A Arte Moderna

Gombrich ao falar sobre a arte mais prxima dos nossos dias define como o triunfo
do modernismo o resultado obtido pelos diversos movimentos artsticos surgidos no
turbilho de acontecimentos histricos do sculo XX (p. 478). A Histria da Arte mantm-se
imprevisvel. A arte cria-se e recria-se com a velocidade do mundo moderno. Prima-se pelo
intenso e impactante, mas que ao mesmo tempo efmero. E tem de o ser, a abrir espao a
mais criaes. A Arte Moderna e Contempornea tm a energia que alimenta mutaes e
inovaes que esto bem longe da tradio e aperfeioamento das anteriores.
As alteraes na viso artstica e cultural, provocadas em ritmo vertiginoso por vrios
fatores, so enumeradas por Gombrich. Citamos alguns dos mais significativos para o
surgimento do cenrio da Arte-Terapia:

1. Experincia de progresso e mudana das pessoas: Surge o sentido efmero da arte

pela aceitao da variedade e da novidade. A inovao torna-se palavra de ordem
na produo artstica motivada por uma necessidade de substituio. Os crticos e,
consequentemente, o pblico aceitam, deixando de vez as reaes hostis e
escandalizadas do sculo anterior.
2. Desenvolvimento da cincia e da tecnologia: A cincia moderna expande-se a
vrios nveis. A revoluo industrial promove o uso de materiais diferenciados. A
experimentao incentivada por esses fatores. A arte produzida em novos
suportes e com estruturas nunca antes vistos. Novas formas de execuo so
investigadas, procurando maneiras alternativas de representao da natureza. A
fotografia imprime as imagens antes pintadas. As demais tcnicas passam a
reproduzi-las em srie.
3. Espontaneidade e individualidade: Mesmo contradizendo os fatores anteriores, no
mundo moderno comea a haver a necessidade de um espao onde no se

39

mecanizado e padronizado. A arte no mais aquele ofcio ou atividade

profissional que era antes, mesmo que realizada de maneira sensvel. Passa a ser
um espao, um modo, um estado de esprito: A arte parece ser o nico refgio
onde a fantasia, a inconstncia e as singularidades pessoais ainda so permitidas e
at apreciadas (p. 486).
4. Auto-expresso: O desenvolvimento da psicologia moderna contribui para que o
artista desenvolva uma postura liberta de autocontrole. Vrios movimentos
pautam-se nas ideias revolucionrias da Psicanlise. O contedo da arte passa a ser
visto como expresso de cada poca, como um espelho do seu criador.
Representa a sua realidade interna, o ponto de vista pessoal do mundo que o cerca.
Passa-se a representar no s o belo como tambm o terrvel e o chocante.
5. O ensino da arte: Os mtodos de ensino voltam-se para a expressividade espontnea
da criana abandonando aos poucos o tradicional da tcnica e da memorizao.
Esses trabalhos passam a ser valorizados, tal como a arte primitiva ou naif, feita
sem os pressupostos tcnicos artsticos tradicionais. Os olhares voltam-se no s
para o produto criado mas tambm para execuo livre, por puro prazer. A arte
surge como um meio de desenvolvimento pessoal e criativo, bem como de
relaxamento e descontrao. Todos podem fazer arte, no sendo mais o ofcio de
um profissional. Surgem assim os conceitos de arte infantil e arte bruta.
Consequentemente surge a Arte-Terapia.

4. A Arte Bruta

A Coleo de Arte Bruta foi criada por Jean Dubuffet (1901-1985) em Lausanne,
Sua, por volta de 1945. Pintor e escritor, Dubuffet inspirou-se em colees de obras que
surgiram nos finais do sculo XIX realizadas nos hospitais psiquitricos. Fundou a
Companhia da Arte Bruta (Compagnie de lArt Brut) junto com outros artistas e escritores,
entre eles, Andr Breton, o fundador do movimento surrealista.
O seu interesse era reunir trabalhos artsticos da populao marginalizada da
sociedade, portanto, doentes mentais, presidirios, mendigos, bem como exemplares de arte
primitiva de povos tribais da frica, Ocenia e Amrica do Norte (Gramary, 2005: 47-50).

40

H no manifesto da Arte Bruta um cunho de movimento de contracultura que pretende

alcanar maior autenticidade na arte atravs da livre gestualidade do artista. As obras que
compem a coleo so realizadas de maneira espontnea. So expresses artsticas que no
contm a interferncia dos conceitos tcnicos formais das escolas de arte, mas que so
valorizadas como obras de arte, tal como noutras colees organizadas do mesmo gnero ou
exposies com obras designadas como arte informal. Esses criadores to pouco so
necessariamente artistas, e poucos deles almejam desenvolver a profisso ou ganhar esse
estatuto social. Simplesmente pintam, desenham, esculpem num impulso expressivo.
Comunicam atravs da arte o seu mundo interno ou mesmo o que os rodeia. imprevisvel, a
partir dos seus impulsos. No h regras. Tal como no h constncia na produo, que pode
ser de uma nica pea espordica, ou criao compulsiva.
Com o tempo, o termo arte bruta, ou arte informal, passou a ser empregue para todas
as obras realizadas fora do contexto artstico tradicional, principalmente nos trabalhos
realizados em hospitais psiquitricos feitos por doentes mentais.

5. Arte e Psiquiatria

Importa para a Histria da Arte-Terapia, a observao do movimento de valorizao

do produto criativo realizado por pessoas portadoras de psicopatologias, internadas em
hospitais psiquitricos, iniciado no sculo XIX. Nessa poca, esses espaos eram chamados de
asilos e os doentes mentais muitas vezes eram denominados como alienados.
Inicialmente, a abertura de espao para o trabalho criativo nos asilos foi colocada
como uma ocupao recreativa, tornando-se objetos de estudos psiquitricos pelos mdicos.
Da mesma forma, surge o interesse esttico pelas criaes, levando a formao de colees e
exposies como as de arte bruta ou outsider art, assim como o olhar voltado para a
chamada arte naif ou arte primitiva. Sublinhamos que a chamada arte dos loucos no
de todo Arte-Terapia, uma vez que so apenas a expresso de pessoas hospitalizadas que se
utilizavam de meios artsticos sem qualquer intuito teraputico a fim de viabilizar melhorias
nos estados psicopatolgicos. Entretanto, no futuro, o interesse por essa produo leva
introduo da atividade artstica como forma teraputica nos ambientes hospitalares.

41

O teatro e a msica eram praticados nos asilos com a inteno de distrair os doentes. O
clebre Marqus de Sade (1740-1814) quando esteve internado na Maison de Charenton de
1803 a 1813, realizou peas de teatro junto com outros doentes com tal desenvoltura que
chegou a conquistar o pblico parisiense para ir assistir (Sudres, 2009: 55).
O interesse de vrios psiquiatras no sculo XIX pelas produes artsticas criadas
pelos alienados leva-os a pesquisar e reunir desenhos, pinturas e esculturas, incentivando-os
a pintar e a desenhar. No sculo XX surgem as manifestaes mais organizadas como grupos
de teatro e os ateliers de arte e artesanato, ou os chamados ateliers de terapia ocupacional.
Vrios mdicos voltaram a ateno para essas criaes e investiram esforos em
compreender, estudar, ou encontrar significados no trabalho de arte dos doentes internados em
hospitais. Catlogos, exposies e publicaes sobre o assunto foram despontando. Surge o
termo arte psicopatolgica. A princpio tal interesse voltou-se pela considerao esttica das
obras, a reconhecerem o valor artstico das mesmas. Posteriormente percebem que podem ser
tambm uma fonte de apoio no entendimento das psicopatologias.
De relevncia histrica podemos referir os franceses August Ambroise Tardieu e PaulMax Simon, ambos psiquiatras no sculo XIX. Tardieu, em 1872 escreve o tudes medicolgale sur la folie, e chama a ateno de Max Simon quando afirma: Embora a ateno tenha
sido fixado nos escritos dos alienados, eu no tenho medo de dizer que encontramos hoje
muitas vezes um interesse real em examinar desenhos e pinturas feitas pelos doentes...
(citado por Simon, 1876, p. 359)11. Simon aponta esta citao de Tardieu em seu artigo,
L'imagination dans la folie: tude sur les dessins, plans, descriptions et costumes des alins,
de 1876, onde realiza um estudo sobre desenhos e pinturas traando correspondncias s
caractersticas psicopatolgicas dos criadores e registando os seus sintomas. Comenta que
atravs do desenho, o doente mental pode representar os seus delrios e as suas alucinaes,
de modo que este um mtodo auxiliar interessante na compreenso dessas manifestaes.
Associa aspetos da imaginao e os smbolos surgidos nas criaes, bem como a motivao
criativa dos indivduos, com o estado psquico que apresentavam. Correlaciona ainda, o
comportamento do doente mental, e a sua facilidade para se expressar atravs do desenho,
com um comportamento infantil. Simom sugere, que as criaes dos alienados so como os
desenhos das crianas: desenhos imperfeitos mas que acusam uma inteno e um grande
esforo de representao (Simon, 1876: 389).
11

Original em francs. Traduo nossa.

42

Os desenhos so atraentes para Simon do ponto de vista mdico, para a sua observao
clnica, deixando claro que no se interessava pelos aspetos artsticos, at porque no
encontrava nenhum valor esttico nas obras, o que era perfeitamente natural para aquela
poca (Simon, 1876: 358-390). Seu texto foi publicado nos Annales Mdico-psychologiques.
Em vrios pases h registo de psiquiatras que pesquisaram, escreveram e catalogaram
obras de doentes mentais. Publicaes sugiram em vrias lnguas, na Europa e nas Amricas.
Colees de artes plsticas foram organizadas e tornaram-se verdadeiras referncias da
expressividade imaginativa dos loucos. Uma das mais conhecidas a Coleo Prinzhorn,
organizada pelo mdico psiquiatra Hans Prinzhorn, do Hospital de Heidelberg na Alemanha.
Prinzhorn alm de mdico era formado em Histria da Arte e no perdia o gosto por essa sua
formao fazendo exaustivas pesquisas sobre a arte dos loucos. Foi um dos que
impulsionou o movimento da arte psicopatolgica, reunindo obras oriundas de vrios
estabelecimentos hospitalares, estudando-as como um verdadeiro produto artstico. Traava
relaes entre as criaes realizadas pelos doentes mentais com a arte expressionista alem.
Em 1922 escreve um artigo intitulado Habilidade artstica do doente mental (Bildnerei der
Geisteskranken) e a seguir publica o livro Expresses da loucura: desenhos, pinturas e
esculturas do asilo. A Coleo Prinzhorn, acolhe atualmente no Hospital Psiquitrico da
Universidade de Heidelberg cerca de 5000 peas de aproximadamente 450 pacientes de
diversas nacionalidades feitas no perodo de 1880 a 1933. Desenhos, pinturas peas literrias,
artesanato, esculturas compem o acervo (Gramary, 2005: 47-50).

6. Pintores e poetas portugueses

Em Portugal, destaca-se a coleo organizada pelo Professor Miguel Bombarda (18511910) que rene trabalhos expressivos dos internos do antigo Hospital de Rilhafoles, atual
Hospital Miguel Bombarda. Jlio Dantas publica os estudos desenvolvidos sobre esses
trabalhos num livro chamado Pintores e Poetas Rilhafolles, editado em 1900. O autor
apresenta e analisa o acervo de desenhos, pinturas e escritos dos alienados desse hospital de
Lisboa, fazendo associaes com o estado psicopalgico dos doentes. Efetivamente no
reconhece nenhum valor esttico na arte dos loucos, mas enfatiza a importncia do estudo
para o diagnstico psiquitrico:

43

Tem o auctor d'estes ligeiros apontamentos como objectivo o estudo dalgumas caractersticas
da arte do louco, pela vantagem que da sua fixao resulta para a critica geral da arte s e
pela importncia que esse estudo reveste na diagnose de certas formas de loucura,
especialmente nos delrios systematisados (p. 1).

Entretanto, Jlio Dantas ressalta o valor dos estudos realizados pelos mdicos sobre as
colees das obras artsticas produzidas nos hospitais psiquitricos, a demonstrar um papel
social mais alargado do mdico perante a arte, a histria, a literatura, e as demais reas culturais:

possvel que algum conteste a utilidade de estudos d'esta ordem, em que se serve uma
guloseima d'arte na escudela d'oiro da fidalga psychiatria. possvel que algum a conteste.
Mas contesta-la contestar uma das maiores victorias da sciencia medica : o seu admirvel
poder de diffuso, que lhe permittiu invadir os limites da litteratura, da arte, da sociologia, da
historia, do direito e da politica. Por egual critrio, a arte applicada deixaria de ser uma arte
til. As coisas caminhram. O medico tem hoje o seu logar marcado na critica das
manifestaes artsticas e intellectuaes suas coevas, e tambm, o que deveras importante,
na critica e philosophia histricas. A historia est por fazer no que toca sua parte de
interpretao philosophica. O medico est destinado a ser o historiador (p. 2).

Curiosamente, na descrio que o autor faz das obras analisadas na sua monografia,
aponta fatores que so justamente os que damos ateno na criao dentro de um processo
arte-teraputico. Contudo, Julio Dantas sublinha essas caractersticas a depreci-las e a
destitu-las qualquer valor esttico:
D'ahi as creaes grotescas, baroques, disformes, quasi monstruosas dos paranicos e a sua
habitual tendncia para a allegoria e para o symbolo. O doente passa a ser, dentro da sua arte, a
caricatura de si mesmo. As suas creaes ganham s vezes em riqueza plstica e imaginativa o
que perdem em equilbrio, em coherencia, em valor esthetico. Deixa de ser uma arte o que ns
vemos, para tornar-se a expresso pictural d'um desvio ideativo. O que, de resto, no para
extranhar: no estamos n'um museu, mas sim n'uma clinica psychiatrica (pp.8-9).

7. Sociedade Internacional de Psicopatologia da Expresso

Em 1959, atravs da iniciativa do Professor Robert Volmat, fundada, a Sociedade

Internacional de Psicopatologia da Expresso, a SIPE, em Verona na Itlia, durante o
Congresso Internacional de Lombroso, reunindo na sua maioria mdicos psiquiatras que
voltam o seu trabalho e sua ateno produo artstica realizada pelos doentes psiquitricos.
Mais tarde, na primeira dcada do sculo XXI, sobre a presidncia do psiquiatra Guy Roux,
estendeu-se o nome para ser conhecida como Sociedade Internacional de Psicopatologia da

44

Expresso e Arte-Terapia - SIPEAT. Atualmente o seu presidente o Professor Laurent

Schmitt, de Toulouse, e em 2009 a SIPEAT comemora os seus 50 anos de existncia em
Portugal, no seu XIX Congresso Internacional realizado juntamente com o X Congresso
Portugus de Arte-Terapia organizado pela Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia (Jakab,
2009: 19).
Diane Waller, reconhecida arte-terapeuta inglesa e vice-presidente da SIPEAT,
comenta o quanto foi positivo o acrescento do termo Arte-Terapia no nome dessa
Sociedade. Waller pensa que surtiu um favorvel efeito a reunir um vasto leque de
profissionais como artistas, arte-terapeutas, psicoterapeutas, socilogos, educadores, e outros
profissionais com um forte interesse no papel das imagens no desenvolvimento humano
(Waller, 2009: 150).

8. A Psicanlise e as correntes psicoteraputicas

A progresso dos estudos psicolgicos, desde o sculo XIX, e particularmente o

surgimento da Psicanlise desenvolvida pelo mdico neurologista Sigmund Freud, de forte
influncia para a compreenso do funcionamento mental relativamente ao processo criativo e
experincia artstica. Alm disso, a partir desse momento obtm-se uma viso diferenciada
da atividade psquica, o que contribuiu profundamente para amplos estudos que despontam ao
longo do sculo XX. Diversos autores desenvolvem as ideias de Freud, e tambm outros
rompem e preconizam teorias diversas sobre a psique humana. Surgem vrias linhas de
estudos psicolgicos e mtodos psicoteraputicos.
Nas suas obras, Freud manifesta interesse particular por algumas peas artsticas
especficas, analisando-as sob a luz da teoria psicanaltica. Como exemplo temos a profunda
anlise realizada em Moiss de Michelangelo, na obra de 1937. Uma escultura desperta-lhe
intenso fascnio e identificao. Da mesma forma, desenvolve estudos sobre artistas, tal como
o fez com a vida e obra de Leonardo Da Vinci, na obra de 1910.
O contributo da Psicanlise para a compreenso das artes e da esttica passam pelos
conceitos de inconsciente, trabalho e anlise do sonho, o simbolismo, a fantasia e a sublimao.
Sobre a teoria da Psicanaltica e da Arte, Hauser (1988) refere que Freud, ao definir a
arte como meio de uma compensao substitutiva, pelo mecanismo da sublimao, aponta a

45

criao artstica como uma incongruncia entre os direitos pessoais do artista e as exigncias
da ordem social (p. 55). Esta seria uma conceo oriunda do Romantismo, no cenrio da
arte pela arte, da arte sem utilidade social, onde portanto o artista no cria a dar resposta
sua profisso ou a outras condies concretas da realidade, mas sim como forma de libertar
a sua expresso individual motivada pelos seus conflitos psquicos, de maneira a melhor se
adaptar ao meio que o rodeia. A espontaneidade na expresso, que faz parte do princpio de
associao livre da teraputica psicanaltica tambm apontada por Hauser como uma
variante da voz interior do romantismo (p.60). O carter dinmico da criao artstica, de
acordo com a teoria psicanaltica, explicado pelo ponto de vista da arte como um processo
de sublimao, simbolizao e compensao substitutiva.
O movimento artstico do Surrealismo baseia-se nas ideias psicanalticas da associao
livre de ideias, ao defender o automatismo psquico na criao artstica de maneira a expressar
o contedo inconsciente na arte. Os artistas surrealistas interessam-se pelo simbolismo dos
sonhos. O mundo onrico, o catico e o surreal so representados nas suas obras que so
compostas por poesias, pinturas e desenhos. Andr Breton, Max Ernst, Joan Mir, Salvador
Dal e Ren Magritte so alguns dos representantes desse movimento.
O trabalho analtico de Carl Jung direcionado qualidade das imagens mentais bem
como da elaborao psquica ligada ao imaginrio. O estudo dos smbolos associa-se ao
conceito de inconsciente coletivo e dos arqutipos. Os sonhos e o funcionamento onrico do
paciente so trabalhados utilizando-se da criao artstica, valorizando o que expresso do
simbolismo primitivo.
O entendimento da arte atravs da Psicanlise amplia-se ao longo dos tempos, atravs
dos conceitos veiculados por outros psicanalistas. Como exemplo de relevncia, citamos
Melanie Klein, que introduz a definio de reparao da posio depressiva e fantasia
inconsciente, e ainda aplica o jogo e o desenho na anlise de crianas; Donald Winnicott,
estabelece o objeto transicional, o espao potencial e a tcnica da garatuja na anlise de
crianas, dando nfase na importncia do brincar e da vivncia ldica no bom
desenvolvimento infantil; Marion Milner, que utiliza o desenho na psicanlise de psicticos e
valoriza a construo simblica e a experincia artstica como essenciais para a manuteno
de uma vida mental criativa e saudvel (Golse, 2005).
Ao longo do sculo XX, surgem vrias correntes de psicoterapia que usam a expresso
artstica como o Psicodrama, a Gestalterapia, a Danaterapia e a Musicoterapia.

46

9. Os pioneiros da Arte-Terapia
Segundo a literatura britnica sobre Arte-Terapia12, foi na dcada de 1940 que o pintor
ingls Adrian Hill estabelece a Arte-Terapia como mtodo psicoteraputico. Ele esteve
internado num hospital durante a Segunda Guerra Mundial convalescendo-se de tuberculose, e
durante esse tempo pintava e desenhava como forma de encontrar algum consolo ao encontrarse naquele estado. Com o tempo, Hill percebe o quanto a prtica artstica pode auxiliar na
recuperao de doentes, ao encontrarem na arte um meio de expresso do desespero trazido pela
doena e pela situao da poca de guerra. Nesse hospital, em Midhurst, Adrian Hill cria um
atelier e recebe soldados feridos que regressavam da guerra. Estes tm a oportunidade de
expressarem os horrores vividos nesse perodo, e Hill compreende que podem libertarem-se dos
traumas da vivncia da guerra. As pinturas e os desenhos so tambm veculos para falarem
sobre as dores e os medos da doena e da morte. Atravs do exerccio de expresso artstica e da
elaborao das emoes, os pacientes desenvolvem uma atitude de mais esperana perante a
vida, e de menos ansiedade e angstia. Hill publica os livros Painting out Illness e Art Versus
Illness. considerado como o primeiro arte-terapeuta a trabalhar num hospital psiquitrico
(Waller, 1984: 6). A seguir delineia uma estrutura prpria de trabalho e um campo de
conhecimento especfico da Arte-Terapia.
O movimento inicial desenvolvido por Adrian Hill deu origem em 1964 BAAT, de
que so referenciais importantes Diane Waller e Tessa Dalley. Arte-Terapeutas, autoras de
vrias publicaes, que tm um papel de preponderncia no estabelecimento da profisso de
arte-terapeuta em Inglaterra.
De relevncia histrica, e reconhecidas igualmente como pioneiras da prtica da arteteraputica, no Estados Unidos, Margaret Naumburg e Edith Kramer fundam a AATA em
1969.
A americana Naumbug parte para a Europa na dcada de 1920, a fim de aprofundar os
seus estudos em Psicologia. tambm artista plstica e educadora e desenvolve o seu trabalho
que hoje definido como terapia pela arte, com base na teoria psicanaltica. Ao retornar aos
Estados Unidos, funda em Nova York a Escola Walden, com propostas inovadoras sobre a
12

Fontes bibliogrficas de outras origens, como as americanas ou as francesas, no associam o nome de Adrian
Hill como o pioneiro da Arte-Terapia. Mas, segundo a informao geral que nos consta, compreendemos ser
Adrian Hill que cunhou o termo Arte-Terapia, mesmo havendo outros profissionais da rea psicoteraputica, ou
da educao, que j trabalhassem com a arte como meio de tratamento teraputico, mas ainda sem utilizarem-se
do termo definido como tal.

47

expresso livre na arte e com foco na linguem simblica infantil. Introduz no tratamento
psicoteraputico a criao artstica de maneira espontnea, ao ressaltar a expresso dos
contedos e motivaes inconscientes para o processo criativo. autora de vrias
publicaes, desde 1947, sobre Arte-Terapia e sobre o uso da expresso artstica em
psicoterapia. referenciada como a pioneira na abordagem psicanaltica da Arte-Terapia
(Ciornai, 2004: 24-25).
No contexto educacional, a austraca Edith Kramer, nascida em 1916, emigra para os
Estados Unidos em 1938. Foca-se na linha de trabalho reconhecida como arte como terapia.
Diferente da aborgagem de Naumburg, que utiliza a arte nos processos psicoteraputicos
(terapia pela arte), Kramer desenvolve a perspetiva que enfatiza o processo artstico como
uma forma teraputica. Baseia-se nas teorias de Viktor Lowenfeld e Hebert Read, apesar da
sua formao psicanaltica. A nfase no trabalho realizado com crianas com problemas
emocionais e traumas diversos no era no produto final das suas criaes. Interessava-se em
como criam, na relao que estabelecem com os materiais, e em todo acompanhamento do
processo criativo (Ciornai, 2004: 27). Reconhece a arte como teraputica por si s e no como
uma ferramenta. Define-se como uma educadora e artista que combina as suas competncias
artsticas com os conhecimentos especficos do campo da psicoterapia.13

10. A Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia14

Na sequncia do trabalho desenvolvido pelo NIATI organizado em 1994, a SPAT

fundada em 1996. Seus membros fundadores so mdicos psiquiatras: Joo de Azevedo e
Silva (psiquiatra, grupanalista e psicanalista, atual Presidente do Conselho Cientfico); Ruy de
Carvalho (mdico, com formao grupanaltica, arte-psicoterapeuta, atual Vice-Presidente do
Conselho Cientfico e organizador da estrutura da SPAT) e Helena Correia (psiquiatra, com
formao grupanaltica e arte-psicoterapeuta).
Ruy de Carvalho e Helena Correia adquirem formao em Arte-Psicoterapia em
Inglaterra e a seguir anseiam por estabelecer a Arte-Terapia pioneiramente em Portugal. Para
o desenvolvimento de uma profisso necessrio profissionais. Por isso a SPAT oferece a
13

http://www.edithkramer.com/Edith_Kramer_Art_Therapy.html

14

http://www.arte-terapia.com/pt/a-spat/historial

48

formao de arte-terapeutas e arte-psicoterapeutas, em dois nveis diferentes de formao

(Nvel I e Nvel II), sendo a nica formao de Arte-Terapia em Portugal, e a nica
associao que congrega os profissionais da rea e lhes fornece a habilitao.
A SPAT tem um desempenho dinmico em diversas vertentes. Desde 2000
organizado anualmente um Congresso Portugus de Arte-Terapia, nos quais participam
profissionais de diversas reas. Nessas iniciativas tm participado dezenas de Arte-Terapeutas
estrangeiros dos quais se destacam profissionais como Guy Roux (Presidente honorrio da
SIPE, FR), Laurent Schmitt (Atual Presidente da SIPE, FR) Diane Waller (Fundadora da
BAAT, UK) Carolina Case e Jennifer Mackewenn (Consagradas arte-terapeutas e autoras de
vrias publicaes, UK), Hartmut Kapteina (Musicoterapeuta, DE), Selma Ciornai e ngela
Philippini (Pioneiras da Arte-Terapia no Brasil), Otlia Rosngela Souza (Presidente da Unio
Brasileira de Associaes de Arteterapia, BR), Judi Rubin (Ex-Presidente da AATA, USA)
entre muitas outras.
A SPAT tornou-se membro da SIPEAT em 2001, e no ano de 2008 Ruy de Carvalho
nomeado um dos seus Vice-Presidentes. Em 2009 a SPAT realiza em Lisboa o XIX
Congresso Internacional da SIPE, em comemorao dos seus 50 anos. Alm disso, trs
Encontros da SIPE j foram organizados em conjunto com a SPAT. Foi realizado em Minas
Gerais (BR) o I Congresso Luso-Brasileiro, em 2011, alm de dois Encontros LusoBrasileiros anteriormente organizados, em 2005 em Lisboa, e em 2008 no Rio de Janeiro.
realizado no Porto o IX Congresso Portugus de Arte-Terapia, em parceria com a APECV,
em 2008.
Desde 2002 a SPAT uma entidade formadora reconhecida pela DGERT15. Ruy de
Carvalho desenvolve uma perspetiva prpria relativamente interveno da Arte-Terapia,
fornecendo um corpo terico e tcnico singular SPAT. Como j referimos anteriormente,
designado como Modelo Polimrfico de Arte-Terapia. Alm disso, a SPAT conta como
formador Gerry McNeilly, arte-terapeuta e grupanalista em Inglaterra, criador do modelo de
Arte-Terapia Grupanaltica. Ele atualmente Membro Honorrio e Titular da SPAT.
A partir do protocolo de cooperao com a APECV descentralizada a formao de
arte-terapeutas, sendo realizada no Porto, a partir de 2006. Junto Universidade da Madeira,
em 2009, desenvolve a primeira Ps-Graduao em Arte-Terapia. Em Lisboa, realiza desde
2001 no ISPA, cursos diversos sobre Arte-Terapia, introdutrios e avanados. Desde 2005, na
15

Direo-Geral do Emprego e das Relaes de Trabalho, entidade que certifica as entidades formadoras em
Portugal.

49

Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, colabora com a disciplina Perspectivas

Teraputicas das Artes, do Mestrado de Educao Artstica.
A nvel clnico a SPAT pioneira em Portugal na interveno institucional, intervindo
em populaes variadas: pacientes psiquitricos, crianas institucionalizadas, crianas com
acompanhamento psiquitrico, idosos em lares, idosos portadores de Alzheimer, jovens com
dfices de aprendizagem, reclusos em penitencirias, pacientes com VIH/SIDA. Tais
intervenes resultaram em protocolos com o Hospital Miguel Bombarda, a Fundao O
Sculo, o Departamento de Pedopsiquiatria do Hospital Dona Estefnea, o Departamento de
Pedopsiquiatria do Hospital do Barreiro, a e Santa Casa de Misericrdia de Lisboa.
Entretanto, a interveno em Arte-Psicoterapia desenvolvida no mbito do Programa Social
de Arte-Terapia, que oferece o acompanhamento a todas as pessoas, com custos calculados
mediante o rendimento pessoal ou familiar, que pode partir de valores simblicos. Tencionase intervir nas comunidades carenciadas, a tornar a Arte-Terapia acessvel a todos. objeto
deste Programa, no s proporcionar uma melhor integrao social, mas tambm permitir aos
sujeitos encontrar novas aptides, que lhes possibilitem alcanar solues criativas para as
suas variadas problemticas16.

16

Programa Social de Arte-Terapia. Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia (2004). [Consult. 2012-08-14].

Disponvel em <URL http://www.arte-terapia.com/pt/consultas>

50

Parte 3

A Arte na Arte-Terapia

Arte uma mentira que nos faz atingir a verdade.

Pablo Picasso17

17

Walther, 2003: 46

51

1. A criao artstica na Arte-Terapia - Caractersticas e particularidades

Em Arte-Terapia, atravs do exerccio da criatividade e pela experincia esttica, o

indivduo encontra acesso aos seus ncleos mais saudveis. O sujeito no s cria como se
relaciona com o produto artstico criado, num movimento de descobertas e revelaes ao
identifica-se e ver surgir, nas imagens compostas, aspetos de si prprio. uma experincia de
liberdade que favorece gestos espontneos, e que conduz a uma construo significativa,
simblica de reconstrues das estruturas internas.
A facilitao adequada do arte-terapeuta proporciona o desbloqueamento de inibies
e constrangimentos. muito normal que um adulto no crie de forma espontnea, mas com as
condies propcias pode vir a desenvolver um processo artstico, ao dispor imagens e ao
organiz-las mediante a sua vontade e estado de esprito.
Carvalho (2008a) define a arte produzida nas sesses de Arte-Terapia como arte
catalisadora:
Uma abordagem de Arte-Terapia focada, fundamentalmente, na arte, permite, ao indivduo, a
imerso num caudal de criatividade, o que, adequadamente canalizado pelo contexto
relacional teraputico, contm, em si, um efeito potencialmente organizativo. Assim sendo,
proponho designar a arte realizada em contexto teraputico como Arte Catalisadora. A
composio da palavra catalisador provm de catlise + dor. Catlise origina-se da palavra
grega katalysis, que remete para dissoluo o qual, literalmente, poderamos entender
como a arte dissolutiva da dor emocional, no fundo a grande finalidade de qualquer
interveno psicoteraputica. Mas, em portugus catalisar tambm significa estimular,
dinamizar e desencadear, o que prprio ao processo desenvolvido internamente nos
pacientes comprometidos com a arte.

H muito que se anuncia, quase que popularmente, o clich de que a arte cura ou a
arte teraputica, mas em Arte-Terapia o fazer arte no se desenvolve isoladamente, e o
criar acompanhado por uma relao de dilogo, apoio e confiana. facilitadora da
desinibio, da expresso de contedos internos e do encontro de si mesmo com a prpria
criao.
Carvalho (2008) afirma que a arte tem potencialidades teraputicas, mas isso no quer
dizer que seja em si terapia, e na integrao da arte no contexto psicoteraputico que essas
potencialidades de transformao, de encontro e de crescimento pessoal, podem ser
canalizadas para o processo de aquisio de conhecimento essencial para a cura. Atravs do
apoio do arte-terapeuta, o paciente encontra-se num ambiente confortvel de sustentao e
52

empatia, facilitador da criatividade e acolhedor das expresses mais fortes e desordenadas. A

psicanalista inglesa Marion Milner (1900-1998), uma estudiosa sobre arte, utiliza-a no setting
psicanaltico e acredita na criao artstica como um poderoso processo de resgate de ncleos
inconscientes e tambm como uma forma de integrao do Self: () a medida do gnio nas
artes est ligada a quanto o artista consegue cooperar com a sua mente inconsciente atravs do
seu meio (1981, p. 214). Entretanto, apesar de refletir sobre o processo criativo do artista e
sobre a experincia artstica no geral, no deixa de situar a criao artstica como um meio de
resgatar objetos perdidos em psicanlise: Um trabalho de arte acabado a aquisio de um
ideal de integrao mais do que uma aquisio permanente () A criao acabada nunca cura
a ausncia subjacente de falta de sentido do Self () O verdadeiro trabalho fica por ser feito
na anlise (p.187).
No geral, as abordagens em Arte-Terapia baseiam-se na perspetiva da terapia pela
arte, de Naumburg, ou na arte como terapia, perspetiva de Kramer. Esta primeira, refere-se
arte aplicada no processo psicoteraputico, no qual ela um instrumento facilitador. O foco
no contedo simblico emergido das imagens criadas e associado ao contedo inconsciente
do seu criador, buscando significado pessoal e trazendo luz elaborao e transformao.
Portanto est prxima da proposta da Arte-Psicoterapia. No caso de Naumburg, trabalha com
a abordagem psicanaltica.
J a perspetiva desenvolvida por Kramer, da arte como terapia, o processo criativo
ganha relevo essencial, por meio do qual o trabalho teraputico realizado. Atravs das
etapas de construo criativa e no fazer artstico, proporcionado o crescimento pessoal.
Prxima das teorias da Educao Artstica, Kramer inspirou-se em autores como Lowenfeld, e
aplica a arte em settings teraputicos como um meio de comunicao, alm de explorar o lado
prazeroso e ldico da criao, com pessoas em forte sofrimento. Com estas caractersticas,
podemos associar Arte-Terapia Vivencial ou a Arte-Terapia Temtica.
O tradicional em Arte-Terapia a aplicao das artes plsticas, onde comumente utilizase maioritariamente do desenho, da pintura, da modelagem em barro, da colagem, e das
diversas formas plsticas criativas. No difcil encontrarmos os outros meios como a dana,
a msica e o drama sendo referenciados como Terapias Expressivas, restringindo a ArteTerapia expresso plstica. Tambm podemos encontrar o termo Artes Terapias para
definir o uso de expresses artsticas que no sejam as plsticas.

53

Entretanto a SPAT segue o modelo ingls das Artes Integradas que se utiliza dos
vrios mediadores artsticos, a explorar a potencialidade de cada um, de maneira individualizada
(mono-expresso) ou integrando-os a proporcionar um determinado contnuo expressivo.
Ao se inspirar no trabalho de arte-terapeutas inglesas como Jennifer Mackewn e Petruska
Clarkson, que tm por base a Gestalt-Terapia, Carvalho define as Artes Integradas como:

Uma perspetiva que considera a arte de um ponto de vista holstico, enquanto fenmeno
humano ligado criao de realidades estticas subjetivas ou virtuais, se bem que existem
diferentes linguagens processuais, operativas ou de execuo e expressivas prprias dentro
do fenmeno artstico, elas so potencialmente intermodais. Tal significa que todo o ser
humano tem em si a capacidade de criar, expressar-se e comunicar recorrendo a qualquer
uma das possibilidades (Carvalho, 2010).

Assim, utilizamos recursos tcnicos artsticos de artes visuais; dana e movimento;

voz, canto e msica; o drama atravs de representao espontnea ou com marionetas;
brinquedos, jogos e tabuleiros de areia; a poesia, a escrita e as histrias. As possibilidades so
variadssimas, tanto a nvel expressivo, onde cada modo tem o seu cdigo simblico prprio,
como a nvel de aplicao, pois abrange um vasto pblico que utiliza-se da Arte-Terapia como
meio teraputico e expressivo, mesmo que no se adapte unicamente s artes plsticas. Um
dos objetivos em Arte-Terapia oferecer recursos que sejam adequados s necessidades de
cada indivduo, e havendo alguma restrio por parte do paciente na prtica das artes
plsticas, o arte-terapeuta tem mais alternativas para sua facilitao.
O cenrio de integrao das artes uma metfora para integrao de partes do Si
Mesmo, assim como nos poderemos servir de uma das funes da arte que a integrao:
integrao social nomeadamente, e integrao de partes do Self do criador. Sendo a arte um
mediador entre vivncias do Eu e o seu meio social.
A integrao da arte funciona tambm como um jogo, pela noo do ldico, sendo
um jogo de sinalizao ou simbolizao do caminho interno que o indivduo traa ao refletir
sobre si mesmo. O prprio encadeamento desempenha o papel de jogo como um encaixe de
peas, um quebra-cabea. No jogo simblico temos mais possibilidades de utilizar meios de
maneira menos censurada e o processo primrio de pensamento, de forma mais espontnea. A
integrao das artes proporciona esta forma de cognio em terapia, menos racionalizada e
mais baseada na vivncia ldica.

54

A arte criada em Arte-Terapia revela-se com singularidades. So sublinhadas pelos

arte-terapeutas e arte-psicoterapeutas, observadas nos settings de trabalho, diretamente com os
seus pacientes, portanto atravs da experincia prtica. John Birtchnnell (1984: 37-39),
psiquiatra, arte-psicoterapeuta, membro da BAAT, relata num dos seus artigos os vrios
modos de atuao da arte em e como terapia. Aponta a relevncia da aplicao da criao
de imagens no contexto psicoteraputico e a vasta potencialidade teraputica do processo
artstico. Resumidamente refere itens como:

Imagem concreta: A criao em Arte-Terapia materializa as ideias, os

sentimentos e as emoes do indivduo numa imagem concreta, tal como nos
sonhos. Traduz-se numa fotografia do estado de esprito da pessoa, de maneira
a perdurar no tempo podendo ser trabalhada terapeuticamente em vrios
momentos do processo.
Posse e continuidade: Os trabalhos artsticos produzidos em Arte-Terapia
devem ser preservados da exposio pblica sem permisso do prprio, sendo
objetos pessoais e restritos ao seu criador. Pelo menos restringe-se a exposio
dos objetos de arte a estudos cientficos, sempre a preservar a identidade do
paciente. Cada criao como uma parte do prprio, um pedao do seu mundo
interior. Alm disso, o sujeito criador tem total liberdade em decidir o fim do
trabalho artstico, que pode ser guardado em seu processo pessoal, ou
eventualmente se o paciente desejar pode destru-lo.
Liberdade na comunicao: a recriao de algo perdido ou do passado, bem
como a reconstruo de cenas perturbadoras so permitidas e comunicadas
atravs da dimenso no-verbal da comunicao ao se utilizar de uma
imagem.
Segurana: a expresso atravs das artes oferece a segurana que de maneira
verbal no se encontra. Desenhar medos pode ser uma forma encorajadora de
explor-los, obtendo perspetivas diferentes daquela situao e tendo a
oportunidade de enfrent-los.
Desibinio: dar voz s fantasias proibidas e desaprovadas ao desreprimir
sentimentos latentes difceis de serem aceitos.

55

 Irracionalidade: possvel pelas artes ser saudavelmente irracional ou

francamente psictico. Inerente criao artstica o processo de regresso a
um estdio infantil, estabelecendo pontes de acesso imaginao. bastante
aceitvel desenhar coisas muito loucas e ser totalmente ridculo () Tais
efuses mantm no entanto o indivduo so18.

Alm destas particularidades, relativamente s possibilidades do trabalho artstico em

terapia, podemos encontrar mais estudos e consideraes sobre o seu papel como veculo de
transformao interna. A imagem criada em Arte-Terapia pressupe ser um meio relacional,
bem como previsto que o indivduo criador tambm se relacione e comunique/dialogue com
a criao. Alguns autores assinalam tipos de imagens que surgem no processo arteteraputico. Este no um sistema de significado rgido, uma vez que trabalhamos com a
individualidade de cada pessoa, tornando a sua criao nica. Mas, torna-se interessante
constatar o surgimento das imagens como padro, apontando dinmicas especficas, mas que
despontam em momentos semelhantes do processo criativo dos sujeitos.
A arte-psicoterapeuta britnica Joy Schaverien (1987) refere-se imagem criada em
Arte-Terapia como um talism, que pode ser investida de poderes mgicos pelo seu criador,
transcendendo a sua funo expressiva e passando a ser dotada de algo que beneficia o seu
possuidor. Isso surge do investimento psquico sobre o objeto de arte, consequente da relao
que se estabelece com o mesmo. A partir do momento que um objeto experienciado como
um talism qualquer atitude em relao a ele torna-se significativa (p. 75).
A autora distingue dois tipos de imagens que so criadas segundo um padro de
comportamento perante o processo teraputico que se pode alterar ao longo do tempo. Uma
delas a imagem diagramtica que normalmente surge no perodo inicial do processo. As
primeiras pinturas so feitas de maneira diagramtica e so utilizadas concretamente para
dizer algo ao arte-terapeuta, sendo um guia para o seu discurso, ou um apoio. A criao uma
ilustrao do que se quer expressar, como por exemplo um desenho da famlia, ou um
desenho da prpria pessoa em determinada situao. Sendo que a imagem no tem significado
em si mesma, aparecendo como um mapa para as palavras do paciente. Pode representar um
sentimento, mas no ser imbuda de sentimento.

18

Original em ingls. Traduo nossa.

56

O outro tipo a imagem incorporada, que surge quando o paciente abre-se ao

processo de criao e quando as imagens comeam a tornar-se afetivas. No momento que isto
reconhecido a criao passa a ser investida de mais afeto. executada de maneira mais
espontnea sem ter por base algo que se quer falar previamente. Desenha-se livremente por
exemplo, usufruindo do contato com os materiais e da relao sensorial que se estabelece.
Com mais espontaneidade a criao torna-se mais instintiva e prxima de contedos
inconscientes. uma imagem associada a momentos mais desenvolvidos do processo arteteraputico, mas dependendo da capacidade expressiva da pessoa, e do seu nvel de
flexibilidade interna pode surgir desde o incio, nas primeiras criaes (pp. 77-78).

57

2. A armadura, o escudo e arte Mecanismos de defesa na criao

A arte em Arte-Terapia no um fim, um meio. Um meio para se atingir um

objetivo de desenvolvimento pessoal, sade e equilbrio mental. Sem os componentes de um
processo psicoteraputico, a arte na Arte-Terapia no atinge esse objetivo por si s, pois se
assim fosse, de maneira irnica podemos pensar em todos os artistas como pessoas
completamente ss e equilibradas. Quando, na verdade, a viso mtica do artista algum que
possui um gnio conturbado, diferente, inadaptado, e exatamente por isso precisa de um meio
de expresso diferente dos meios comuns da sociedade dita normal. Essa a viso
apregoada pelo Romantismo: o artista aquele que se difere do resto comum, o diferente, o
irreverente, o audacioso, o exibido. aquele que incompreendido, e que atravs da arte d
voz ao seu gnio, encontra o seu caminho, e sublima as suas dores. Da a fcil ligao da arte
com a loucura. Mas como referimos no incio, na Histria da Arte-Terapia, a arte aqui um
meio para se atingir um estado saudvel, equilibrado e adaptado. E no por ser louco que
se vai fazer mais ou melhor arte. Isso puro romantismo. Quanto mais equilbrio pessoal
encontrado mais possibilidades de contatar ncleos criativos, imaginativos, e us-los como
fonte de transformao e crescimento, e tambm para fazer arte!
No obstante, a arte finalidade da Arte-Terapia no sentido da vivncia e do exerccio
da criatividade, que a motivadora essencial do processo de desenvolvimento pessoal. Em
Arte-Terapia no pretendido que o criador, ou seja, o paciente, seja um artista ou tenha
qualquer tipo de prtica ou conhecimento artstico. Pelo contrrio, bastante comum artistas
ou professores de artes bloquearem num setting arte-teraputico, justamente porque tm
conhecimentos, e consequentemente censura em relao criao artstica, o que no lhes
permite criar de maneira espontnea, livre e sem pensar, pois frequentemente mantm-se
presos s tcnicas artsticas tradicionais. A pessoa limita-se em criar bonito, prendendo-se a
padres estticos.
A arte em Arte-Terapia tem uma funo desbloqueadora dos contedos internos,
favorecendo ao paciente o contato com os seus verdadeiros ncleos psquicos, que, a
princpio, podem apresentar-se limitados e impossibilitados de crescimento pela utilizao de
defesas rgidas19.
19

Segundo George Vaillant (1971), as defesas so classificadas hierarquicamente da seguinte maneira:

58

A arte tem tambm uma funo reveladora, pela qual h oportunidade de deixar cair o
vu que esconde as suas prprias verdades e proporcionar o contato com contedos internos
adormecidos, recalcados, negados, distorcidos e bloqueados. Relaciona-se com o criador
como um espelho, pelo qual ele pode perceber a imagem de si prprio e identificar objetos
internos antes difusos e sem sentido, ou de caractersticas pessoais completamente
desconhecidas. Dessa maneira, a linguagem no-verbal da arte um meio facilitador de
evoluo psquica, um identificador do caminho a percorrer, e mais do que uma simples
lanterna clareadora de veredas escondidas, tambm um suporte, um apoio de segurana, que
antes, sem esse apoio seria insuportvel percorrer tais caminhos.
A criao artstica impulsiona a comunicao verbal na Arte-Terapia, que normalmente
repleta de racionalizaes, funcionando como espcies de justificaes dos afetos. O
raciocnio lgico do falar permite mascarar os diversos sentimentos conflituosos.
Mas se arte uma mentira que nos faz atingir a verdade, segundo Picasso (2003, p.
46), ento por essa via, na qual se faz uso da imaginao, da iluso e da fantasia, que
possvel identificar a verdade de si mesmo. As criaes tornam-se auto retratos, espelhos
reveladores de uma nova viso do Eu. Porque atravs da criao artstica podemos encontrar
um espao para descansar dos estratagemas desenvolvidos pelos mecanismos de defesa
psquica. Pela arte podemos ser irracional e desinibido, expressando o que poderia ser
considerado imprprio ou seria censurado, ameaador ou perigoso. Enfim, a arte oferece
suporte a passos importantes no processo psicoteraputico, como libertar contedos internos,
dar asas imaginao, regressar a um estgio infantil, e expandir a conscincia de si prprio.
E ainda, porque brincar bom e divertido, a criao artstica em Arte-Terapia motiva
sentimentos positivos atravs da vivncia ldica.
Como meio de comunicao, a arte na Arte-Terapia til no estabelecimento da relao
teraputica, aproximando o arte-terapeuta do paciente e propiciando uma ponte facilitadora de
acesso aos seus sentimentos. Se o paciente expressar melhor os seus desejos e conflitos,
melhor a resposta do arte-terapeuta, o seu acompanhamento e o desenvolvimento de um

Defesas narcsicas, consideradas as mais primitivas; Defesas imaturas, defesas neurticas e as defesas maduras,
que so os mecanismos adaptativos, normais e saudveis da vida de um adulto. Assim, usamos nossas defesas
como um escudo ao que supostamente nos ataca, ou como uma armadura de proteo contra o que nos
ameaador. A ameaa de colocar em perigo a integridade psquica do indivduo ao contactar com a dor, com o
sofrimento, com a perda, muitas vezes bloqueia a vivncia de sentimentos e emoes necessrias para se
ultrapassar dificuldades e reorganizar o Eu.

59

plano teraputico adequado, uma vez que o pedido da maioria das pessoas em terapia parte da
necessidade de compreenso.
Apesar de inerente, criar e inventar no um processo fcil. necessrio uma dose de
regresso psquica, de desprendimento de censura e juzo externo e, principalmente, interno,
isto , facilitar a permisso interna para aceder o que a princpio inerente ao ser humano: a
criatividade. O que criar diante de tantas de defesas construdas por toda uma vida? O que
criar se o indivduo vem de uma cultura de rigidez e pragmatismo? O que criar diante do
vazio interno? Pensamos ser ingnua a ideia de que s estender uma folha de papel e dispor
materiais, seguida da frase de estmulo V, crie livremente o que vier cabea!, que se
promove grandes atos criativos, j que afinal so inerentes a todas as pessoas.

O que eu vou criar se no me vem nada cabea?

Esta uma colocao legtima e verdadeira. Porque vivncias vazias de afeto levam a
contedos imaginativos vazios e pobres. Alm das imagens internas dolorosas, oriundas de
conflitos e vivncias infelizes, que simplesmente no se quer ter acesso de todo, sendo melhor
esquec-las e recalc-las.
Normalmente h dois tipos de pessoas que aparecem nas consultas de Arte-Terapia.
Aquelas que procuram simplesmente realizar um processo psicoteraputico, e que depois, ao
longo das sesses, tomam conhecimento do processo arte-teraputico. E h aquelas que sabem
o que vo encontrar, a Arte-Terapia, que so as que costumam vir com o esprito mais aberto
para as propostas de criao. Normalmente so aquelas com jeito para as artes ou gosto
pelas artes (no necessariamente artistas). As outras, que so apresentadas Arte-Terapia, no
incio do processo costumam ter reaes de rejeio, usando as clssicas frases: eu no sei
desenhar, isso do tempo da escola, h anos que no desenho uma linha. Essas
pessoas podem vir a sentir-se infantilizadas, mal interpretadas, intimidadas a fazerem coisas
que no gostam ou no querem, ou que as assustam Pintar ou desenhar depois de tantos
anos de criatividade reprimida (no caso de um adulto) muitas vezes assustador!
Portanto, para se fazer arte em Arte-Terapia imprescindvel a relao teraputica, de
boa qualidade, de confiana, assim como o papel contentor do arte-terapeuta, que motiva o
paciente a ser um criador, arriscando a fazer arte. Entretanto, de modo igual, o prprio
fazer, o exerccio criativo, a experincia, a vivncia artstica, permitem com que a pessoa se

60

solte, se liberte da sua armadura e se deixe experienciar a prpria capacidade criativa e de

imaginao.
De acordo com Hauser (1988: 101), a criao artstica muitas vezes uma crtica
vida, uma tentativa para a libertar da sua irregularidade, torn-la mais coerente e inequvoca.
A criao nunca a expresso de um estado de alma meramente contemplativo; sempre uma
resposta a um desafio. O desafio aqui encontrar um Eu perdido, restabelecer e restituir a sua
capacidade de integrao do que catico e incompreensvel.
Na formao de um arte-terapeuta no pretendido que este tenha a habilidade tcnica
de um artista, nem que se seja perito em nenhuma tcnica artstica especfica, mas preciso
sim que experimente a maior variedade possvel de materiais artsticos e conhea as suas
caractersticas e particularidades. Necessita ter o conhecimento preciso da aplicao de cada
recurso tcnico artstico adaptado a cada situao particular do paciente. Quanto mais
materiais conhecer e saber utilizar, maior a sua possibilidade de facilitao teraputica. Pelo
menos os recursos que utilizar, deve, assim como um professor que ensina uma tcnica
artstica saber manejar com suficiente destreza para que possa fornecer suporte tcnico e
emocional ao paciente.

61

3. Arte-Terapia e criatividade

A criatividade imprescindvel para uma vida saudvel e equilibrada. fundamental

para o encontro de solues e para uma boa integrao do sujeito realidade, de maneira
construtiva. O processo criativo coopera na iluminao e na reparao dos processos
psquicos. o recriar de uma nova realidade e de mundos imaginados por si prprio, para si
prprio, de um mundo possvel, como nos diz Pedro Barbosa (1995). A arte atua ampliando
sentimentos atravs do imaginrio. Num movimento de descobertas e redescobertas criam-se
outras realidades. Segundo a professora Fayga Ostrower (2008):

Criar representa uma intensificao do viver, um vivenciar-se no fazer, e, em vez de

substituir a realidade, a realidade, uma realidade nova que adquire dimenses novas pelo
fato de nos articularmos, em ns e perante ns mesmos, em nveis de conscincia cada vez
mais elevados e complexos. Somos ns a nova realidade. Da o sentimento do essencial e
necessrio no criar: o sentimento de um crescimento interior, em que nos ampliamos em
nossa abertura para vida (p.28).

De acordo com Carl Rogers (1985), a criatividade definida como um processo

existencial, onde no se distancia da capacidade humana de auto realizao e afirmao, tendo
a tendncia potencial de se expandir, de se desenvolver e amadurecer: no h diferena entre
os processos criativos relacionados s artes e invenes e aos processos que desenvolvam a
personalidade de um indivduo, como a psicoterapia (p. 301). Assim, ao usufrui ao mximo
da capacidade de criao e transformao. Capacidade esta entendida como inerente ao ser
humano.
Em Arte-Terapia subjaz a analogia entre criar artisticamente e criar perspetivas de
mudana pessoal. Portanto, ao criar novas formas, configurar elementos e encontrar
significados para a criao, estabelece-se simbolicamente uma nova ordenao das estratgias
de vida. Criar , basicamente, formar, afirma Ostrower, ao introduzir o conceito de
criatividade relacionando-a com a necessidade de formar e com o conceito de forma. No ato
de criao novas coerncias estabelecem-se para a mente humana pressupe a capacidade
de compreender; e esta, por sua vez, a de relacionar, ordenar, configurar e significar (p.9).
Uma forma corresponde tambm a aspetos expressivos do desenvolvimento pessoal
refletindo processos de crescimento e de maturao cujos nveis integrativos so
considerados indispensveis para a realizao das potencialidades criativas (p.5).
62

Relao e significado so fatores que constituem uma forma, na medida em que os

elementos se relacionam e consequentemente se ordenam, em busca de um significado. Dessa
maneira estabelecemos que:

Forma = relacionamento + significao

a partir da apreenso de tais configuraes e relacionamentos que determinados

significados so atribudos: A forma ser sempre compreendida como a estrutura de relaes,
como o modo por que as relaes se ordenam e se configuram (p.79).
O ato criativo imprime a marca do seu criador, imbuda da sua originalidade e
individualidade. Seu imaginrio, composto por vivncias, smbolos e sua perceo do que o
rodeia. Influncias culturais e sociais tambm se integram nesse processo.

Desde cedo, organizam-se em nossa mente certas imagens que representam disposies em
que os fenmenos parecem correlacionar-se em nossa experincia. () As disposies,
imagens da percepo, compem-se, a rigor, em grande parte de valores culturais.
Constituem-se em ordenaes caractersticas e passam a ser normativas, qualificando a
maneira por que novas situaes sero vivenciadas pelo indivduo. Orientam o seu pensar e
imaginar. Formam imagens referenciais [grifo nosso] que funcional ao mesmo tempo como
uma espcie de prisma para enfocar os fenmenos e como medida de avaliao (p.58).

As imagens referenciais formam-se de modo intuitivo, configurando-se a partir da

experincia nica e individual que define a perceo de cada pessoa. Elas influenciam no
modo de perceber e de interpretar os acontecimentos, definindo a posio existencial do
indivduo (p. 58).
Ostrower sinaliza que criar e viver se interligam. Mas como possvel falar de uma
habilidade prpria e inseparvel, quando se est doente, bloqueado, fechado para o mundo
interno e externo? Como criar artisticamente se no consegue criar as condies bsicas
fsicas e psicolgicas para se viver? Arte pura e simplesmente no de maneira nenhuma,
sinnimo de sade e equilbrio. Em ateliers de Arte-Terapia, e no setting artepsicoteraputico, deparamo-nos constantemente com a dificuldade e a limitao no fazer
criativo. A depresso, o medo causado por traos de personalidade mais rgidos, o vazio
interno, a ansiedade, so algumas das muralhas que impedem indivduos, crianas e adultos
de todas as idades, de se expressarem atravs do seu imaginrio. As estratgias de
desbloqueio criativo e facilitao devem ser proporcionadas para o desenvolvimento da

63

atividade criadora. Seja a nvel emocional, atravs da relao emptica, ou mesmo a nvel
ambiental, no encontro de um espao acolhedor, confortvel, que propicie por alguns instantes
um desligamento das influncias exteriores. Lowenfeld (p. 66) considera que a criatividade
deve ser amparada e orientada, num ambiente que seja adequado. Nem a rigidez da autoridade
tolhedora, nem a atmosfera de vale-tudo onde os impulsos criativos no podem ser
encaminhados. O pensamento criador no desorganizado; pelo contrrio, a capacidade de
redefinir e reorganizar, de maneira flexvel, as formas, os elementos com que estamos
familiarizados (p.227).

3.1. Intuio e espontaneidade

A intuio e a espontaneidade so fatores imprescindveis para a criatividade. A

intuio compreendida como um mecanismo direto de se sentir a realidade. Favorece um
tipo de aprendizagem a partir de processos que no se utilizam da lgica do entendimento.
uma forma de conhecimento atravs da rutura de concluses conscientes, sendo um meio
puramente inconsciente de apreenso da realidade.
Ostrower (1977) define como nveis intuitivos do nosso ser, os nveis que fluem na
diviso entre consciente e inconsciente. Assim como o prprio viver, o criar um processo
existencial. No abrange apenas pensamentos nem apenas emoes. Nossa experincia e
nossa capacidade de configurar formas e de discernir smbolos e significados tm origem nas
regies profundas do nosso mundo interior, ao mesmo tempo que o intelecto estrutura as
emoes (p.56). A autora refere a importncia da intuio nos processos de criao,
considerando esta um dos mais importantes modos cognitivos (p. 148). Permite que se
visualize e internalize a ocorrncia de fenmenos, julgue e compreenda algo a seu respeito.
Permite a espontaneidade. De acordo com Ostrower ser espontneo nada tem a ver com ser
independente de influncias. Ser espontneo apenas significa ser coerente consigo mesmo.
Portanto quanto mais autntico e mais integrado na sua personalidade, mais espontneo o
sujeito pode ser mesmo diante de suas influncias:

Sendo espontneos tornamo-nos flexveis. Para poder responder de maneira espontnea aos
acontecimentos significativos dispormos de uma real abertura, sem rigidez ou preconceitos,
ante o futuro imprevisvel (p.148)

64

A espontaneidade e a liberdade face s circunstncias so fundamentais para o

desenvolvimento de um processo de criao. Espontaneamente abrimo-nos ao novo e no
temos medo de arriscar e viver o nosso imaginrio. Sobre a liberdade psicolgica, Rogers
(1985: 309) coloca que esta permite que indivduo seja o que , no seu mundo mais ntimo.
Espontaneidade no tem a ver com deixar de se pensar em algo, ou no processo. Est ligada a
um estado coerente e intuitivo da pessoa (Ostrower, 1977: 150). Ser espontneo portanto, no
sentido amplo que a palavra tem, poder ser livre uma vez que se conquista a autonomia
interior e um grau alto de liberdade de ao diante das possibilidades de viver e criar.

65

4. Dar forma s emoes - Arte-Terapia e a experincia esttica

Em Arte-Terapia no objetivo que as criaes tenham valor esttico, que sejam belas
tecnicamente falando dentro dos padres culturais de valorizao. Como uma criao livre e
espontnea, feita por qualquer pessoa sem a mnima prtica artstica, nem o arte-terapeuta,
nem o paciente tm a ambio de que seja uma obra de arte.
O que criado em Arte-Terapia considerado como objeto de arte, feito com
materiais artsticos mas sem a inteno de se fazer algo propriamente belo. A criao pode
ser tanto uma obra composta, rica em formas e contedo, como pode ser um risco, um ponto,
um papel rasgadoo que vier cabea do criador.
Contudo, ao atribuir valor esttico aos objetos criados em Arte-Terapia no se quer
dizer que essas criaes no sejam esteticamente atraentes, agradveis, sensveis,
equilibradas, enfim no se quer dizer que no tenham qualidades estticas.
A reao positiva do paciente em Arte-Terapia diante de uma criao de grande
valor para o processo teraputico. O sentido de se fazer algo bonito, criativo e expressivo
traz pessoa o sentido de valorizao pessoal e de capacidade criativa. Ciornai (2004) ao
descrever a arte como ponte para aspetos positivos e saudveis do ser humano sublinha:
Ao criar beleza, harmonia, delicadeza, a pessoa entra em contato com estas qualidades em si;
ao expressar raiva, revolta e indignao, a pessoa percebe a fora do seu poder pessoal. E ao
dar expresso ao seu poder criativo, as pessoas ficam no s orgulhosas do que fizeram
como revelam-se a si mesmas, passando de uma atitude de autocrtica a uma atitude bem
mais positiva de curiosidade sobre si mesmas (p. 82).

Normalmente um arte-terapeuta argumenta com o paciente de maneira a estimul-lo

experincia artstica, ento utiliza frases como: crie o que vier cabea, de maneira livre,
sem muito pensar; No ligue se o que fizer bonito ou feio; Em Arte-Terapia a
esttica no importa, o que importa fazer . Assim pode levar o sujeito a despir-se dos
preconceitos e das censuras em relao produo artstica. uma maneira de desdramatizar
a criao, simplificando o fazer ao livrar-lhe de padres artsticos tradicionais. Contudo o
indivduo no processo arte-teraputico no se livra de vivenciar a experincia esttica a partir
da sua criao.
Bonito e feio no tm importncia, e na maioria dos casos as criaes so
executadas realmente sem se pensar nesses aspetos. Mas, mesmo no pensando em padres
66

acadmicos, mas sendo a beleza na arte um padro cultural, a tendncia do sujeito criar
procurando a beleza e o fazer bem feito. O arte-terapeuta tambm no deixa de vivenciar
esteticamente o processo de cada paciente. O cuidado em oferecer bons materiais artsticos,
com qualidade suficiente para uma criao plstica satisfatria. Recursos que complementam,
adereos e suportes bonitos, so por exemplo preocupaes do arte-terapeuta para facilitar
uma melhor e mais criativa expresso artstica.
Em Arte-Terapia, pelo trabalho criativo que se prope, possvel ter-se uma
experincia esttica ao vivenciar o processo de dar forma s emoes: Experimentar uma
nova emoo algo muito especial porque as emoes no tm forma () A experincia
esttica excecional na medida em que se associa a uma nova emoo com uma forma visual
distinta obtida a partir da obra de arte. Neste momento Funch (2000) descreve a experincia
esttica como fenmeno transcendente, ressaltando o indissocivel da integrao emocional
no processo. A emoo constitui-se ao ser-lhe dada uma forma distinta, que torna possvel
refletir sobre a emoo em questo e interagir com esta parte da nossa vida emocional
(p.123). Seguindo estas colocaes conclumos que a experincia esttica em Arte-Terapia
desenvolve-se a partir da identificao emocional, que se estabelece na prpria associao das
formas, onde podemos identificar, sentir e perceber a materializao dessas emoes atravs
do contedo da criao. Nesta altura tambm percebemos porque que a arte abre novos
caminhos. As nossas condies de vida alteram-se, as nossas emoes mudam e precisamos
de novas formas para construir a nossa vida emocional (p. 123). Por isso quanto maior a
capacidade de identificar sentimentos e de criar novos smbolos, melhor a possibilidade
pessoal de transformao de padres, vivncias traumticas ou realizao de lutos que levam
mudana.
A aprendizagem e a vivncia esttica em Arte-Terapia se promove pela reproduo
metafrica em forma de imagens, de vivncias, e aspetos do Eu. Contemplar aspetos prprios
com olhos de satisfao, eventualmente reconhecendo potenciais antes desconhecidos
(inclusive o de superao e o de transformao), desenvolver uma apreciao estetizada,
identificando a prpria beleza, ou vir a desenvolver um ponto de vista mais positivo, ou
mesmo belo, do que a princpio sentido como antiesttico. Os fatores indesejveis e
desprezveis da vida, que so representados atravs de novas formas, com cores diferenciadas,
ganham uma nova significao, a partir da promoo do sentimento de autoestima.

67

Criar, fazer, expressar, contemplar, descobrir, conhecer Porque arte fazer, ao,
no se desvincula do seu carcter executivo e realizador. E pensando dessa maneira, mesmo
em contexto psicoteraputico encontramos as definies tradicionais da arte como fazer,
como expresso e como conhecimento. A forma artstica antes de tudo um significado, um
smbolo, algo que expressa alguma coisa; uma metfora. Arte tambm conhecimento,
contemplao, viso de uma realidade sensvel. Pareyson (1989: 31) ao definir a arte coloca
que ela revela, frequentemente, um sentido das coisas, e faz com que um particular fale de
modo novo e inesperado, ensina uma nova maneira de olhar e ver a realidade; e estes olhares
so reveladores sobretudo porque so construtivos, como olho do pintor, cujo ver j um
pintar e para quem contemplar se prolonga no fazer.
Segundo Dmitry Leontiev (2000), professor e autor de vrias publicaes sobre as
emoes e a arte, expe que sabemos tanto terica como intuitivamente (experimentalmente)
que o contacto com a arte, adequadamente vivido e assimilado, tem algo a ver com o processo
mais ntimo do desenvolvimento pessoal e da personalidade, do que simplesmente com a
adaptao social (p. 128). Ele questiona: o que arte e porque as pessoas precisam dela?,
e conclui que a arte deve ser definida atravs das suas caractersticas nicas essenciais que s
se podem ver nos efeitos da sua integrao com a pessoa, ou seja, com o seu dilogo:
Como a obra dialoga com o espectador e como o espectador dialoga com a obra. A relao
esttica prope um dilogo, e nunca um monlogo. Num dilogo ambos os parceiros esto
abertos entre si, prontos a mudar, com seus mundos interiores prontos a interagir (), na
interao de dois mundos com significado (p. 128). O que s acontece em dilogo a
converso do significado pessoal ou sentido pessoal. A arte assim caracterizada como a
atividade que preenche a tarefa de revelar, expressar e comunicar um sentido pessoal de
realidade. Uma obra de arte portanto um microcosmos de significados vivos (p. 128).
Resumindo, a atitude esttica uma atitude de dilogo.

68

Parte 4

Mediadores artsticos

Assim quem devaneamos trabalhando,

assim que vivemos um devaneio da vontade,
o tempo assume uma realidade material.
Gaston Bachelard20

20

Bachelard, 1991: 18

69

1. Os mediadores artsticos

Os mediadores artsticos so os meios utilizados com a finalidade de criao,

expresso e comunicao no setting teraputico. Deles derivam os recursos artsticos
respetivos. Em outras palavras, so os materiais artsticos utilizados pelos pacientes em ArteTerapia. Carvalho (2008b) define-os como formas especficas de expresso artstica, que
recorrem a procedimentos criativos de concretizao e sensoriais prprios, mediante as suas
caractersticas especficas, com impacto particular nas diferentes vias percetivas e com
possibilidades expressivas e elaborativas, porque cada mediador deve ser aplicado de maneira
peculiar. Deste modo oferecem potencialidades variadas, adequveis s necessidades do
indivduo em Arte-Terapia.
O termo mediador artstico utilizado pela Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia.
Expresses diferentes so utilizadas por outros profissionais para designar os materiais de arte
utilizados em Arte-Terapia, assim como: linguagens expressivas, materiais expressivos ou
recursos artsticos.
Efetivamente as opes so muito amplas, principalmente quando se trabalha com a
integrao dos mediadores como na SPAT, e ainda na aplicao do Modelo Polimrfico de
Arte-Terapia que possibilita variadas intervenes.
Os mediadores artsticos podem ser:

Expresso plstica
Expresso corporal
Expresso dramtica
Expresso musical
Expresso literria
Expresso ldica

A partir dos mediadores artsticos so definidos uma srie de recursos tcnicos (Carvalho,
2008b):
Mediador artstico

Expresso plstica

Recursos tcnicos
Pintura, desenho, modelagem, colagem,
fotografia, construes plsticas, etc.

70

Expresso corporal

Fantasia guiada, movimento livre,

movimento coreografado, danas de roda,
espelhamento, etc.

Expresso dramtica

Marionetas, dramatizao de histrias,

role-playing, cadeira vazia, esttuas
vivas, etc.

Expresso musical

Mtodo ativo: ex. improvisao musical;

Mtodo recetivo: ex. escuta.

Expresso literria

Escrita livre automtica, poesia, contos de

fadas, mitos e lendas, histrias em geral,
etc.

Expresso ldica

Tabuleiros de areia, brincadeiras, jogos,

uso de brinquedos e outros meios ldicos.

De cada recurso tcnico surgem variantes relativamente diversidade do material,

como por exemplo, da modelagem podemos ter a variante em barro, plasticina, pasta de
modelar ou papel marche.
Ao pensarmos que cada pessoa tem o seu prprio processo prprio de
desenvolvimento criativo, os mediadores apresentam potenciais diferenciados estimuladores
da criatividade de cada um, e uma funo teraputica especfica que corresponde carga
simblica a que imbudo, indo ao encontro do Eu e das suas imagens internas.
Todos os recursos artsticos so potencialmente teraputicos, considerando as suas
caractersticas fsicas, tcnicas e simblicas. Carvalho (2008c) indica algumas das funes
teraputicas fundamentais da arte que podem ser exploradas no setting arte-teraputico:

Funo de criao o processo pelo qual dada uma outra ordem a

representaes ou fantasias internas. Tal pode agir como um factor de reorganizao
psquica, facilitando a transformao pessoal, na direco do equilbrio esttico. O
acto criativo tem um valor de processamento da realidade quer externa quer interna,
implicando um registo de pensamento prprio. Tem finalidades de transformao,
adaptao, comunicao e relao.

71

 Funo de expresso - Sentimentos podem ser extravasados atravs da arte. Deste

modo o criador pode libertar-se de sentimentos e emoes que o perturbam. A
expressividade propicia a adaptao e a manifestao significativa de si prprio.
Funo de significao - A criao de um objecto de arte pode proporcionar a
aquisio de novos significados ou sentidos subjectivos. Esses novos significados
impulsionam a mudana do sentido de si mesmo do criador.

Funo de suprimento ou substituio A criao ir permitir o suprimento do

vazio daquele significante. Tal vai ter implicaes nos trs registos da estrutura
psquica da pessoa, no imaginrio, no simblico e no real.

Funo de reparao - A criao artstica confronta o criador com a reelaborao

da Posio Depressiva (Melaine Klein)21. Deste modo ocorre um movimento interno
de reparao dos objectos internos atacados, veiculado simbolicamente atravs da obra
de arte. Na sua necessidade de reparao de contedos internos com coeso
comprometida, o indivduo tende a integrar as imagens, construindo um objecto total,
cuja articulao ajuda a confirmar a integrao do prprio Eu.

Funo de nutrio A necessidade de nos nutrirmos fisicamente vai coexistir ao

longo da nossa vida com outra, simblica das relaes com as figuras parentais
cuidadoras precoces. Esta ir matizar toda a nossa vivncia emocional enquanto
adultos, constituindo um dos pilares das nossas motivaes. Como adultos sentimos
necessidades de nos nutrimos em termos da nossa autoestima ou valorizao pessoal,
do ponto de vista do amor, criativamente, espiritualmente, etc (2008d).
Funo integradora Ajudar os nossos pacientes a desbloquearem e
desenvolverem a sua criatividade, que aplicada expresso artstica, lhes permitir
21

Sobre a ideia de criao como reparao, citado por Carvalho o conceito de Melanie Klein, sobre a
Posio Depressiva. A autora, ps-freudiana, divide o desenvolvimento da criana em duas fases distintas,
sendo a primeira a posio Esquizo-Paranide, caracterizada pela no integrao do Eu que se relaciona com
objetos parciais, ou seja, projees clivadas de bons e maus sentimentos. A segunda fase, a Posio Depressiva,
caracterizada pela integrao do Eu e pela reparao da imagem do outro, que agora um objeto total, ao
mesmo tempo bom e mau, que pode ser sentido como um ser separado da prpria criana (Klahr, 2005: 77-90).

72

suster as suas angstias existenciais, descobrindo em si a fonte de novas significaes

que lhes possibilitaro um sentido de integrao, para alm dos cdigos existenciais
a que foram condicionados (2008e).

As funes teraputicas das artes tornam-se presentes ao se fazer uso dos mediadores
artsticos em Arte-Terapia. Criar e transformar fazem parte do processo arte-teraputico
envolvendo fatores como a catarse, o experimento, o sentido de construo e perceo de
capacidades bem como o estmulo aos sentidos. A expresso por si s uma funo da arte no
geral, onde todo o trabalho artstico expressa uma intenso. No caso da Arte-Terapia expressa
o que de outra maneira encontraria mais dificuldade.
Como a criao pressupe algo novo, as mudanas desejadas surgem a partir de
significados diferentes que o indivduo obtm ao longo do processo, reparando perdas e
sofrimentos, e descobrindo uma nova imagem de si mesmo. Novos sentidos na vida podem
surgir, bem com a criao de novas e melhores opes.
Trata-se de potencialidades da matria bem como de potencialidades nossas, pois na forma a
ser dada configura-se todo um relacionamento nosso com os meios e conosco mesmo. Por
tudo isso, o imaginar esse experimentar imaginativamente com formas e meios
corresponde a um traduzir na mente certas disposies que estabeleam uma ordem maior,
da matria, e ordem interior nossa. Indaga-se, atravs das formas entrevistas, sobre aspectos
novos nos fenmenos, ao mesmo tempo que se procura avaliar o sentido que esses
fenmenos novos podem ter para ns (Ostrower, 2008: 34).

O exerccio da criatividade preenchedor do vazio interno trazendo novos smbolos

estruturantes ao sujeito. Nutrir a prpria sensibilidade traz sentimentos positivos atravs de
vivncias saudveis e edificantes: Nutrir-se de cores, formas, sensaes e boas imagens pode
nos proteger e fortalecer contra os embates do dia-a-dia (Philippini, 2002: 9). O sentimento
de integrao decorre da melhor aceitao e valorizao de si mesmo, proporcionando coeso
e integridade do Eu.

73

2. A relao com o material mediador

Os mediadores determinam o desenvolvimento criativo na sesso de Arte-Terapia.

Transformar o material num objeto de arte simblico de transformao pessoal, e quanto
maior a abertura afetiva, melhor a disponibilidade criativa. Dependendo do modo de
interveno em que se trabalha (Arte-Terapia ou Arte-Psicoterapia), os mediadores artsticos
so propostos pelo arte-terapeuta para serem utilizados livremente na criao a explorar as
suas potencialidades, ou, serem escolhidos vontade, dentro de uma variedade exposta ao
paciente, mediante o estado emocional da pessoa. Em ambas as situaes, leva-se o paciente
ao encontro das caractersticas do material, j que a escolha considera o quanto os recursos
artsticos so representativos, e um veculo do que se quer expressar. Numa interveno que
seja temtica, o mediador oferecido de acordo com o seu potencial de expressividade para o
tema colocado, ou seja, facilitador da expresso e da aprendizagem emocional e sensvel,
atravs de objetivos delineados para o desenvolvimento pessoal ou treino de competncias.
Na Arte-Psicoterapia, os mediadores tm uma funo principal comunicativa e exploratria
do tema que colocado pelo prprio paciente, de modo que, atravs da criao, este possa
visualizar a questo abordada de maneira concreta e diferenciada, podendo vir a elabor-la
utilizando os elementos da sua prpria imaginao.

A dinmica da sesso est marcada por consignas e pelas condies materiais. A primeira
corresponde lei do livre-arbtrio e as outras s da necessidade. Mesmo que a consigna for
faam o que quiserem, a dificuldade de gozar dessa liberdade ser rapidamente vivida com
uma limitao, e ainda mais conflituosa, porque no atelier no h obrigao em querer
alguma coisa, nem mesmo a cura. Os prprios materiais ao impor suas leis e qualidades, no
so neutros. Cada uma de suas propriedades torna-se altamente significativa para o sujeito,
na medida em que este percebe que elas o ajudam ou o limitam s suas tentativas de
expresso (Pain, 2009: 69).

O sujeito no processo arte-teraputico desenvolve tambm uma relao com o material

expressivo o mediador artstico no desenvolvimento do seu processo criativo. O manusear
do material, a experimentao, a descoberta das suas caractersticas e propriedades fazem
parte da construo artstica. Esse processo de descoberta pode refletir sentimentos sugeridos
pela prpria relao sensorial. Os sentimentos que as cores favorecem, as sensaes trazidas
pelas texturas ou ainda os cheiros que emanam dos materiais, evocam lembranas e emoes,

74

alm de se descobrir preferncias: materiais que se tm mais ou menos facilidade em lidar e

se expressar.
Na filosofia potica de Gaston Bachelard (1991), encontramos uma definio da
relao material, que pode ser aplicada ao processo construtivo de trabalho e relao com o
recurso artstico em Arte-Terapia:
Assim a matria nos revela as nossas foras. Sugere uma colocao de nossas foras em
categorias dinmicas. D no s uma substncia duradoura nossa vontade, mas tambm
esquemas temporais bem definidos nossa pacincia () A matria recebe de nossos sonhos
todo um futuro de trabalho; queremos venc-la trabalhando. Desfrutamos de antemo a
eficcia de nossa vontade. () impossvel ficar distrado, ausente, indiferente, quando se
sonha uma matria resistente nitidamente designada (p. 19).

Reaes diversas surgem perante a facilitao ou s dificuldades. A frustrao de no

conseguir representar o que se quer, do jeito que se quer, o material que se comporta de
maneira diferente do que se esperava ou sentir-se limitado pelo material, so
constrangimentos que podem fazer parte do processo. Apesar que, Lowenfeld (1970) alerta
que qualquer material artstico deve facilitar a expresso, em vez de constituir um obstculo
(p.169).

Por um lado a matria doravante tal s enquanto idntica obra, e, por outro lado,
preexiste a ela, numa independncia dela. Por um lado, a relao entre o artista e a matria
de absoluta criao, j que o artista cria no prprio ato que lhe resgata a preexistncia;
por outro, de determinao, no sentido de que o artista sofre as exigncias da matria e
est obrigado a sujeitar-se a ela e a servi-la (Pareyson, 1989: 124).

A realizao criativa e o sentimento de liberdade instalam-se pouco a pouco com a

prtica, no momento em que se passa a sentir-se vontade com o exerccio artstico, sem a
sensao de ameaa, como comum no incio do processo, oriunda de censuras internas e de
fantasias sobre uma suposta avaliao por parte do arte-terapeuta. Bachelard leva-nos a
refletir sobre as questes das resistncias em relao ao material: Que seria uma resistncia
se no tivesse uma persistncia, uma profundidade substancial, a profundidade mesma da
matria? (p. 17).
Para Philippini (2009) a observao das reaes de resistncia-persistncia-liberdade
so enriquecedoras para o processo teraputico, bem como a sua tomada de conscincia pelo
indivduo em Arte-Terapia. Segundo a arte-terapeuta, o desenvolvimento da relao com o
material artstico nos informaro fundamentalmente como o processo criativo se apresenta,

75

quais so as reas de bloqueio, quais os canais sensoriais facilitadores e como apresenta-se a

comunicao plstica e expressiva (p. 137).
A arte-terapeuta Iraci Saviani (2004), de So Paulo, igualmente contribui para a
reflexo sobre os aspetos inerentes s dificuldades iniciais com os materiais para a criao:
Tenho sentido que, conforme as pessoas ficam mais seguras conhecendo mais a si mesmas e
sua expresso, elas tendem a direcionar seu prprio trabalho, escolhendo os prprios
estmulos, mais verdadeiros no momento, e a prpria conduta a seguir. () Expressar
(emoes) com materiais (artsticos) requer o processo de ir elaborando internamente as
relaes com o material, sentindo as facilidades e as dificuldades na relao com o suporte,
as ferramentas, os materiais, as tcnicas e os elementos da linguagem plstica (pp. 70-71).

Pensando no contexto educacional, de acordo com Lowenfeld, os fatores de segurana

e de domnio oferecidos pelos materiais so condies importantes para a realizao criativa:
A criana deve estar apta para repetir as mesmas cores, para os mesmos objetos, sempre que
desejar. O material artstico que no lhe proporcione oportunidade de sentir o domnio ou a
segurana, em seu manejo, no bom veculo de expresso, para esta fase do
desenvolvimento (p. 223).
Quando a imagem encontra o material, recebe o impacto das caractersticas do espao fsico
papel, tinta, tamanho, densidade, cor e dialoga com as mudanas causadas pela transio
do espao mental para o espao concreto. s vezes surgem estados de conflito interno,
impulso de destruir o que est sendo criado pela impossibilidade de resolve-lo. A inteno, o
lado consciente da criao, luta com elementos desconhecidos oriundos do material e do
inconsciente, ou ainda, da relao do inconsciente com o material, pela reao que o material
pode provocar. Desse encontro ou desencontro, acontecem estados de grande prazer ou de
grande frustrao, descobertas e fracassos, prprios do ato de criao (Granja, 1996: 59).

Eliminados os obstculos e os constrangimentos, que so concretos e verdadeiros,

oriundos das propriedades fsicas dos materiais, e tambm fantasiosos, provenientes dos
medos e receios pelo desconhecido e pela nova experincia, porm igualmente legtimos, a
evoluo expressiva desenrola-se a partir do sentimento de conforto e segurana para o ato
criativo, sendo estas condies fundamentais e incontornveis.

76

3. Criar e construir - o fazer com o material

Criar pressupe o fazer, o executar, o construir obras. Pareyson (1989) sublinha que a
atividade artstica consiste propriamente no formar, intrinsecamente ligado ao produzir e ao
realizar, que ao mesmo tempo, inventar, figurar, descobrir (p. 32).
A Arte-Terapia um processo teraputico que extrapola o trabalho mental, atingindo
seus objetivos de construo e transformao interior atravs de meios concretos: pela
manipulao da matria como meio para fins teraputicos. O fazer intrnseco atividade
criadora; no basta pensar e imaginar, no basta aceder o contedo sensvel e espiritual, h
que se construir.

A arte uma atividade puramente interior e espiritual: essencialmente conhecimento,

contemplao, intuio. Certamente a intuio criadora e, por isso, implica um fazer. Mais
precisamente, este fazer um figurar, isto , produo de imagens; mas a imagem
puramente interior: figura espiritual e eterna, que no tem nada de corpreo nem de fsico. Se
quando o artista deseja fixar esta imagem para conserv-la ou comunica-la a outros, ento ele
a exterioriza num corpo fsico (). A obra de arte no uma figura somente espiritual e
interna, mas um objeto fsico, uma realidade sensvel, uma coisa entre coisas (p.116).

Pareyson aponta a necessidade de reivindicar o carter artstico da extrinsecao, no

sentido de que toda operao destinada a dar um corpo imagem faz parte integrante do
processo artstico: A arte necessariamente extrinsecao fsica (p. 117). A relao com a
matria da arte, ou o meio expressivo torna-se portanto evidente. Da o fundamental da
reflexo sobre a relao do sujeito com o seu material, uma vez que h uma adoo do
material pelo criador, uma escolha que reflete necessidades internas comunicativas, bem
como a sua viso de mundo, e traos da sua personalidade. Essa relao que objetiva a
liberdade criadora um meio, um suporte, a base. Pela matria, o criador em Arte-Terapia,
transcende. Ao mesmo tempo, como diz Pareyson, a matria obriga o criador sua
obedincia, submetendo-o s suas condies e suas vontades, numa posio consciente. Os
constrangimentos do fazer:

O dilogo com a matria uma espcie de obedincia criadora, que enquanto se sujeita ao
vnculo transfigura-o em liberdade, e enquanto se submete ao limite dele obtm a submisso:
igualmente distante da servido e da violncia, ela secunda s para comandar, e consegue o
domnio atravs da sujeio; no condescendente para com as imposies e no inclinada

77

prepotncia, ela converte em sugesto o que poderia ser impedimento, e busca a dificuldade
para transforma-la em possibilidade (p.125).

Malchiodi (2005) sublinha que a Arte-Terapia definida pelo campo da Psicologia

como uma terapia de ao, isto porque orientada para a ao atravs de mtodos que levam
o paciente a explorar questes e comunicar os seus pensamentos e sentimentos. As artes
plsticas e a criao de msica, a dana e o teatro, a escrita criativa e todas as formas de
jogos, so participativos e exigem um investimento energtico pessoal. Por exemplo, fazer
arte, mesmo em seu sentido mais simples, pode envolver arranjos, tocar, colagem, agrafos,
pintura, modelagem, e muitos outros elementos que constituem uma experincia com os
materiais. Em Arte-Terapia incentiva-se os pacientes a tornarem-se participantes ativos no
processo teraputico. A experincia de fazer e criar pode realmente estimular indivduos a
redirecionar a ateno e o foco, assim como aliviar o stress emocional (p. 10)22.
Para alm de promover a participao ativa, a criao em Arte-Terapia estimula o
sistema sensorial. O envolvimento na atividade artstica leva a que vrios sentidos sejam
utilizados, proporcionando um redirecionar da conscincia visual, estimulando os canais tteis
e auditivos, levando o indivduo a um desenvolvimento global e integrado. Ao construir e ao
formar est presente uma ligao corporal. No s em termos sensoriais, mas o executar da
criao artstica requisita gestos e uma expresso corporal que fundamenta a relao criadormaterial. As mos escrevem, esculpem, riscam, delineiam. As emoes conduzem
gestualidade e maneira como as formas so construdas falam muito da prpria linguagem
corporal: atravs delas [as mos] que o Homem toma contato com a dureza do
pensamento. So elas que movem o bloco, que lhe impem uma forma, um contorno e que
imprimem um estilo prpria escrita (Foccillon, 1988: 107). O toque que se leva matria, a
maneira que se segura os instrumentos, os sentidos despertados pelas propriedades
caractersticas dos recursos, so evidentes ao longo do processo. Alm disso, a fora anmica
que se acende no exerccio criativo semelhante disposio interna necessria para a
mudana e para o autoconhecimento. Philippini (1996) mostra-nos a importncia desse
processo ao referir que preciso ativas as mos como instrumentos teraputicos, em suas
inmeras possibilidades de execuo com os materiais expressivos, analogamente so geradas
transformaes internas universo mo e materialidade (p. 17).

22

Original em ingls. Traduo nossa.

78

Bachelard ilumina a ideia ao focalizar o conhecimento das vontades subtis da matria

atravs do tato imaginante, ou seja, do tato que nos liga ao mundo sensvel, aos contedos
imaginrios, ao fazer, ao construir, dando vida matria inerte ao aceder aspetos da prpria
vida do indivduo (fora anmica criadora). pela imaginao que esse caminho traado,
mobilizando o potencial formador da matria por meio das imagens que so projetadas pelo
criador. Fazendo uso das peculiaridades do material, funde-se a ele. V a si mesmo na
imagem criada. Projeta o melhor e o pior de si. As imagens que ns fazemos da matria so
eminentemente ativas, () elas nos sustentam assim que comeamos a confiar na energia de
nossas mos (p.23). De acordo com Pareyson, o artista quem sabe tornar a matria arte; o
artista quem sabe fazer dela uma ocasio, um veculo, uma garantia de xito, pelos seus
toques, pelos gestos, e por toda carga emocional que o move ao redor do material (p. 124).
o ser humano que desperta a matria, o contato com a mo maravilhosa, o contato dotado
de todos os sonhos do tato imaginante que d vida s qualidades que esto adormecidas nas
coisas. () De fato, a mo que trabalha pe o objeto numa ordem nova, na emergncia de
sua existncia dinamizada. Nesse reino, tudo aquisio, toda imagem uma acelerao,
ou seja a imaginao o acelerador do psiquismo (Bachelard, 1991: 21).

A concluir, citamos Freud (1916-17), que aponta o caminho de acesso fantasia do

artista, onde, mediada pela relao com o material, busca obter consolo e alvio de suas
prprias fontes de prazer em seu inconsciente: Possui o misterioso poder de moldar um
material at que se torne na imagem de sua fantasia; e sabe, principalmente pr em conexo
uma to vasta produo de prazer com essa representao de sua fantasia inconsciente, que,
pelo menos no momento considerado, as represses so sobrepujadas e suspensas (p. 90).

79

4. A matria, o imaginrio e os seus smbolos

Muitas das funes teraputicas dos mediadores artsticos so ativadas pela

mobilizao da carga simblica que define as suas potencialidades. O acesso imaginao
condio fundamental para contatar com a simbologia trazida por cada recurso tcnico
artstico.
A imaginao definida como uma aptido para formar e para ativar imagens mentais.
A imaginao criadora distinguida numa evocao de acontecimentos potenciais, mas que
nunca foram percebidos por quem cria. O imaginrio o domnio da imaginao criadora que
compe diferentes representaes sensveis dos objetos reais ou das situaes vividas: sonhos,
mitos, obras de arte (Parot & Doron, 2001: 404).
De acordo com Malchiodi (2005) a imaginao o agente teraputico inerente a todas
as formas de autoexpresso, e assim a imaginao ativadora da criatividade. Em ArteTerapia o pensamento imaginativo estimulado para gerar a autoexpresso, a experimentao
e a reflexo verbal subsequente (p.11)23. O pensamento imaginativo necessrio para se
fazer um desenho, criar um movimento, ou manipular figuras num jogo dramtico, da mesma
forma que necessrio o acesso imaginao para encontrar solues inventivas e para a
reparao de traumas e lacunas afetivas.
As imagens mentais que constituem o imaginrio so reconhecidas enquanto smbolos,
e um smbolo concentra uma variedade de sentidos. Pedro Barbosa (1995) comenta a
plurisignificao de um smbolo ao referir que este no significa, evoca e focaliza, rene e
concentra, de forma polivalente, uma multiplicidade de sentidos, impossvel de reduzir a um
nico significado preciso: h uma ambiguidade e polivalncia do discurso simblico (p. 67).
Dessa maneira, um smbolo ganha significado a partir da associao de ideias com o
imaginrio, seja ele um smbolo verbal ou visual. As associaes compem a essncia do
nosso mundo imaginativo. So correspondncias, conjeturas evocadas base de semelhanas,
ressonncias ntimas de cada pessoa (). Fluem de maneira espontnea na mente humana
(p. 20). Complementando esta ideia, Ostrower (2008) dispe da seguinte definio de forma
simblica:

23

Original em ingls. Traduo nossa.

80

So configuraes de uma matria fsica ou psquica (configuraes artsticas ou noartsticas, cientificas, tcnicas, comportamentais) em que se encontram articulados aspetos
espaciais e temporais. () Na maneira de se corresponderem o desenvolvimento formal e as
qualidades vivenciais, concretiza-se o contedo expressivo de uma forma simblica (p. 25).

Em Arte-Terapia na construo da forma simblica que o processo teraputico se

estabelece. O simblico visual corresponde aproximadamente ao valor que a metfora
assume na linguagem (Rodriguez e Trall, 1995: 194). O smbolo constatado na criao a
partir dos mediadores artsticos, auxilia o processo de identificao e definio de contedos
internos. O smbolo em Arte-Terapia clarifica e auxilia os processos de elaborao emocional,
ativando e concentrando o desenvolvimento pessoal. A compreenso das estruturas simblicas
de uma imagem criada reflete-se na estrutura pessoal conduzindo a um sentimento de coeso
interna.
Ativar a produo simblica atravs dos recursos tcnicos artsticos a proposta em
Arte-Terapia e os mediadores artsticos so colocados ao servio do criador. Philippini (1995)
atenta criatividade do arte-terapeuta como facilitador desse processo: As modalidades
expressivas podero ser to variadas quanto a criatividade e o treinamento do arteterapeuta
possam permitir. Tero o objetivo de facilitar a melhor compreenso do smbolo,
intensificando sua funo estruturadora (p. 5).
Os smbolos trazem para os indivduos a possibilidade de conhecer, compreender, refazer,
recuperar, rememorar, reparar e transcender. O smbolo como linguagem metafrica do
inconsciente contm em si prprio o significado de todos os enigmas psquicos, cabendo ao
arteterapeuta trazer ao setting os instrumentos necessrios para viabilizar este processo (p.5).

Para Melaine Klein (citada por Segal, 1991: 170) o exerccio de formao simblica
uma demonstrao de sade mental. A paralisia na vida da fantasia e na criao simblica
provoca o sentimento de sem sentido, e no encontrando qualquer significado simblico faz
com que se perca o interesse pela vida. Quando a simbolizao no ocorre, o desenvolvimento
do Eu interrompido.
No artigo Notas sobre a formao de smbolos, original de 1955, Hanna Segal utilizase da definio de Ernest Jones sobre a formao simblica inconsciente (Jones, 1916, citado
por Segal 1991: 168):

I.

Um smbolo representa o que foi reprimido da conscincia, e todo o processo de

simbolizao realizado inconscientemente.

81

II.

Todos os smbolos representam ideias do Self e das relaes consanguneas

imediatas e dos fenmenos de nascimento, vida e morte.

III.

Um smbolo tem um significado constante. Muitos smbolos podem ser usados

para representar a mesma ideia reprimida, mas um dado smbolo tem um
significado constante que universal.

IV. O simbolismo surge como resultado do conflito intrapsquico entre as

tendncias repressoras e o reprimido. Ainda: Somente o que reprimido
simbolizado; somente o que reprimido necessita de ser simbolizado.

Segal refere que a formao de smbolos um processo que comea muito cedo, vindo
a alterar-se de carter e funo ao longo da vida e mediante os estados psquicos. Segundo
autores diversos da rea psicanaltica, a estruturao psquica desenvolve-se a partir da
formao de smbolos. Estes a princpio, num estgio primitivo do beb, ainda no so
reconhecidos como smbolos, ou seja, no so sentidos como um substituto ou representante
do objeto, e sim como o prprio objeto simbolizado, pois o beb ainda no tem a capacidade
de diferenciao entre o Self e o objeto, e tal como o smbolo, igualmente no se diferencia do
objeto que o representa. Esta condio evolui no sentido da criao simblica de equivalentes
para a manuteno da boa relao objetal, onde atravs de mecanismos de deslocamento
possvel salvaguardar o objeto original, assim como restaura-lo, recri-lo e voltar a possu-lo.
A capacidade de vivenciar a perda e do desejo de recriar o objeto dentro de si d ao
indivduo uma liberdade inconsciente do uso dos smbolos (pp.170-174). Nesse estgio os
smbolos j so reconhecidos como uma criao do sujeito, diferentes e a parte de si mesmo,
por isso so utilizados livremente pelo criador. Estes so mecanismos e processos
inconscientes relativos ao desenvolvimento psquico de todos os indivduos sos.
Assim, um smbolo tem a funo psquica de substituir, reintegrando e recuperando o
sentimento de perda ou ausncia. Segal coloca que o smbolo no usado para negar a perda,
mas para super-la (p. 175), e esta a necessidade de integrao do smbolo para que este
seja dotado de significado, fazendo sentido interno e externo, preenchendo e restaurando
danos anteriores que produzem o sofrimento psquico.
Um smbolo nico, reflete o que individual, pessoal e exclusivo. A criao em
Arte-Terapia simblica do Si Mesmo e de seus contedos tanto quanto a capacidade do
indivduo de extrair significados acedendo as imagens contidas no seu imaginrio.

82

5. Potencialidades simblicas e criativas dos mediadores artsticos

Como cada mediador artstico tem as suas propriedades nicas e as suas funes
teraputicas especficas, a aplicao dos recursos tcnicos artsticos programada
previamente atravs do desenvolvimento planificado das sesses de Arte-Terapia. Um
mediador artstico jamais aplicado ao acaso, numa escolha aleatria, tanto por parte do arteterapeuta que oferece o material artstico, quanto por parte do paciente que pode
eventualmente escolher sua vontade.
Cada material ou recurso tcnico artstico traz a sua simbologia, e em Arte-Terapia
faz-se uso disso, facilitando ao paciente o contato com a carga simblica do material, e
promovendo a reflexo e a elaborao posterior atravs da associao de ideias. A
potencialidade simblica de cada mediador funciona como um espelho, sinalizando e
iluminando aspetos do Eu. As peculiaridades de cada material representam simbolicamente
traos pessoais ou emoes. A personalidade do indivduo pode se chocar com as qualidades
de um mediador, levando a pessoa a rejeitar a criao. Por outro lado, determinadas
caractersticas so facilitadoras e significativas para o sujeito criador. Bachelard (1991)
concorda com a funo de espelhamento que tem uma matria quando afirma: A matria
nosso espelho energtico; um espelho que focaliza as nossas potncias iluminando-as com
alegrias imaginrias (p. 20).
Cada mediador tem um potencial expressivo e criativo, ou seja, uma possibilidade
maior e diferenciada para estimular a criatividade da pessoa e a expresso dos seus afetos. Da
mesma forma, as potencialidades simblicas de cada mediador, pelos os quais a pessoa
estimulada mediante as suas necessidades criativas, suas habilidades, facilidades, e,
igualmente, traos de personalidade.
As

potencialidades

criativas

dos

mediadores

artsticos

sobressaem

pelas

particularidades de concretizao tcnica dos mediadores e suas variantes artsticas

(Carvalho, 2011), portanto as caractersticas do material. As qualidades dos mediadores
inspiram determinadas expresses e afloram sentimentos especficos. Exploramos as
potencialidades de um certo mediador para trabalhar, por exemplo, aspetos que despertem
alegria no sujeito, ou as suas melhores competncias. Ao mesmo tempo podemos sugerir um

83

mediador que seja facilitador para a reflexo sobre as fragilidades pessoais e o aumento da
autoestima.
(.) as realidades materiais verdadeiramente primordiais, tais como nos so oferecidas pelas
natureza, como convites para exercer as nossas foras. () A imaginao ento cortante ou
ligante, separa ou solda. Basta dar a uma criana substncias bastante variadas para ver se
apresentam as potncias dialticas primordiais nos msculos de trabalho para avaliar em
seguida sua economia nas obras refletidas (Bachelard, 1991: 25).

Para tanto, h o envolvimento de planos de atuao onde o arte-terapeuta necessita ter

o conhecimento relativo aos mediadores e suas potencialidades, bem como fazer o
levantamento propcio das necessidades do grupo, para uma escolha acertada que v ao
encontro do que precisam emocionalmente. Os materiais escolhidos devem levar em contar
desde a facilidade de manuseamento, se o paciente tem capacidade para utilizar e trabalhar
com aquele recurso tcnico artstico, pensando em questes como a motricidade do indivduo
e as suas limitaes fsicas ou mentais. Bem como, refletir sobre a capacidade de dar uso
criativo ao material, libertar, extrapolar, fluir, ser espontneo. Em Arte-Terapia os recursos
tcnicos artsticos devem ter essas caractersticas, possibilitando sempre a facilitao da
criatividade. Carvalho (2008a) fundamenta tais princpios tcnicos da Arte-Terapia:

Deste modo, j no se faro as intervenes, mesmo na abordagem centrada na Arte

Catalisadora, meramente ao sabor do gosto do arte-terapeuta, que se poder especializar num
nico recurso tcnico artstico, mas estar-se- a intervir com base num ato reflexivo (). A
abrangncia da Arte-Terapia, em termos do leque alargado de situaes em que se pode
especificar e intervir hoje um fato, no sendo, de todo, um mero instrumento de animao
ou ocupacional. A eficcia das intervenes grandemente propiciada pela mirade de
possibilidades tcnicas que esto ao dispor do arte-terapeuta e que dever saber apropri-las
adequadamente, isso sem detrimento da iniciativa criativa e autodeterminao dos pacientes.

Simbolicamente, a matria para a criao artstica transcende a sua fisicidade e

naturalidade bruta. Apesar da restrio a um conceito simplificado do material, da limitao
da relao com este, e da execuo imediata e grosseira, comum a ideia mais ampla da
criao, onde o contedo espiritual no se desvincula do destino artstico. O objeto de arte
construdo com um sentido que vai muito alm da simples execuo; a criao artstica
concebe-se, nasce e realiza-se. Ganha alma atravs da relao de envolvimento com o
material. Pareyson (1989) recorda que os materiais fsicos chegam arte carregados de uma
dimenso espiritual e artstica a qual, unicamente, torna-os capazes de interessar arte:

84

A matria da arte nunca virgem e informe, mas j prenhe de uma carga espiritual e
assinalada por uma realidade ou por uma vocao de forma, quer estas possibilidades lhe
tenham sido oferecidas pela prpria natureza, quer, pelo contrrio, o homem as tenha
inserido nela, no decurso de uma tradio de manipulao artstica (p. 121).

Pareyson igualmente assinala as questes relativas facilitao da criao, pelo

exerccio da habilidade e pela produo artstica por suas particularidades simblicas,
intrnsecas ou projetadas, que levaro ao inexaurvel da criao artstica:
A matria chega ao artista j formada nas obras dos seus predecessores, e, portanto carregada
dos frutos de uma longa conivncia com eles, densa de regras, preceitos, astcias,
sagacidades, prenhe de modos operativos, de possibilidades formativas, de embries
artsticos: coisas que com frequncia, impem-se ao artista com o peso da autoridade ou da
tradio, () obstaculizam ou favorecem a sua produo original, podendo ele exercitar a
sua prpria habilidade, encontrar as prprias possibilidades e que est como incrustada na
matria, chegando com a matria ao seu ato criativo e inovador (p. 123).

Lowenfeld (1970), que sempre inspirou as teorias de que se cerca a Arte-Terapia,

sublinha que o os materiais adequados e o desenvolvimento de recursos desempenham um
importante papel na expresso da arte. Qualquer material usado deve ser adequado s
necessidades de criatividade (p.105). Entretanto, o autor no deixa de referir que recursos e
tcnicas so meios de consecuo de um fim, que sempre a expresso pessoal, e nunca
devem serem convertidos em fins em si mesmos, que uma tendncia do meio educacional,
no levando em considerao que no so as tcnicas que se exprimem, mas os sentimentos
e as emoes do artista (p. 105). Devem ser atendidas as necessidades criativas e
expressivas, de maneira que o sujeito possa transmitir o que sente e o que tem em mente.
Embora haja grande variedade de materiais e recursos artsticos atrativos, o material s
prestvel se atender s necessidades criativas, no restringindo a originalidade da pessoa,
sendo um estimulador e um impulso para a expresso da sua vontade criativa (p. 261). Alm
disso deve-se levar em conta a vontade e as habilidades de cada um, oferecendo o recurso que
melhor poder manipular.

A criana est mais interessada em transmitir, em suas pinturas, suas prprias ideias do que
em receber estmulos visuais (). Ela est se esforando por ordenar e categorizar seus
conhecimentos numa forma operante, assim evidente que o material artstico deve ser
selecionado, por que est em ntima relao com o desenvolvimento da criana, e no deve
ser apresentado, meramente, com o propsito de mudar de material (p. 223).

85

Para pensarmos sobre a importncia da escolha adequada do recurso tcnico artstico

aplicado numa sesso de Arte-Terapia, valemo-nos das colocaes da teoria da arte de Dorfles
(1988) que sublinha a anlise das artes levando em considerao as particularidades e
caractersticas dos media, que seria portanto o nico meio honesto e lcito para se estudar as
suas caractersticas somticas e psquicas (...). uma cor, um som, um rumor, ou, ainda, o
ritmo e a cadncia de uma lngua pouco conhecida, que constituem o rastilho que poder fazer
explodir uma centelha da inveno (pp. 53-54).
Se portanto o meio material condiciona a obra, poder auxiliar, mas tambm poder
dificultar a criao, pois, ser antes um estorvo sempre que seja usado contra a prpria
natureza; isto , quando uma dada arte se valer de um meio que no lhe pertence ou que no
lhe consanguneo (p. 54).

A expressividade est, segundo Navratil (1978) na base dos efeitos teraputicos da

arte, pela redescoberta dos poderes da sensorialidade que ela induz. Este psiquiatra de
origem austraca refora a importncia da relao sensorial ao apontar que cada lugar, cada
objeto e cada ser est carregado de uma energia, que so percebidas pelo sistema sensorial, o
que leva diretamente a pessoa na experincia com o material, a elaborar de maneira especfica
os seus gestos, as suas palavras, os seus pensamentos, os seus sentimentos, e inclusive as suas
reaes orgnicas, proporcionando relaes complexas entre esses elementos.
A arte no uma terapia em si, mas pelos seus efeitos, para o doente, teraputico.
teraputico no sentido de permitir uma redescoberta, ou descoberta, da sensorialidade, em
direo a uma revalorizao da sua personalidade e uma restaurao narcsica (em particular
nos estados depressivos.24

Focillon (1988) ao refletir sobre o essencial da matria para o desenvolvimento

formal, refere que elas se comportam de acordo com uma finalidade, tendo em si uma
determinada vocao formal: Tm uma consistncia, uma cor, um gro. So forma, como o
indicamos e, por isso mesmo, tm o poder de convocar, limitar ou desenvolver a vida das
formas na arte (p.56). Focillon acrescenta um pensamento anlogo viso da Arte-Terapia
em relao escolha dos materiais: So escolhidas, no apenas para maior comodidade de
trabalho ou, na medida em que a arte serve s necessidades da vida, mas tambm porque se
prestam a um tratamento especial, porque provocam certos efeitos (p. 56).
Na prtica, o processo de escolha dos mediadores artsticos segue, na planificao das
sesses, o levantamento das necessidades do(s) paciente(s) mediante um diagnstico prvio
24

Original em francs. Traduo nossa.

86

realizado a partir da sua histria pessoal/clnica. Toda a interveno arte-teraputica pautada

por objetivos especficos, seja relativos a uma estrutura temtica, ou de forma livre, mediante
as potencialidades dos mediadores. necessrio observar precisamente o que pode ser
potencializado na pessoa, qual a sua necessidade expressiva, as particularidades do seu
processo criativo, o que poder ser estimulado (habilidades, sentimentos, propostas
reflexivas), ou o que se prope ser elaborado vindo a favorecer mudanas (padres
limitadores de comportamento, bloqueios, tendncias negativas para si mesmo). O
atingimento dos objetivos teraputicos fundamental para que se tenha uma viso concreta de
evoluo do paciente.

87

6. Particularidades do mediador artstico: expresso plstica

Apresentamos as particularidades de alguns dos recursos artsticos: caractersticas

gerais, suas variantes tcnicas, a populao mais indicada de acordo com as suas
necessidades, as potencialidades simblicas e as potencialidades criativas, que beneficiam os
pacientes a atingirem os objetivos arte-teraputicos.

Atravs da estrutura formal, a mensagem simblica sempre articula modos de ser essenciais
que so entendidos como qualificaes de vida. Mobilizando-nos, as ordenaes da forma
simblica rebatem em reas fundas no nosso ser que tambm correspondem a ordenaes.
Trata-se, nessas ordenaes interiores, de processos afetivos, ou seja, de formas do ntimo
sentimento de vida. So as nossas formas psquicas (Ostrower, 2008, p. 25).

So referidos quatro recursos principais utilizados na nossa prtica de Arte-Terapia e

Arte-Psicoterapia, bem como na prtica de formandos que acompanhamos em superviso: o
desenho, a pintura, a colagem e a modelagem em barro. Como j referimos na Metodologia
desta dissertao, delimitamos os recursos mediante o mediador artstico de expresso
plstica, utilizando o critrio de serem os mais requisitados, havendo como consequncia
direta mais material prtico para ser estudado (as criaes dos pacientes).

6.1. Desenho

Caractersticas gerais
Uma das primeiras manifestaes artsticas do indivduo na infncia. A evoluo do
desenho da criana acompanha o seu desenvolvimento motor e psicolgico, tal como
preconizado por autores como Luquet (1987) e Lowenfeld (1970). Deriva do gesto, que pode
ser espontneo ou seguindo tcnicas adquiridas. As tcnicas em causa so utilizadas para
representar o real e os atributos do Self, contribuindo para a integrao da experincia externa
e da vivncia interna (Carvalho & Guimares, 2011: 18). O desenho para a criana uma
forma de elaborao da vivncia, o seu mundo refletido no que desenha, e assim tem a
possibilidade de organiz-lo e apreend-lo melhor. um exerccio de simbolizao e de
capacidade abstrativa, fazendo do desenho um representante da vida, sempre que lhe
atribudo um significado.

88

Variantes
Desenho com lpis de grafite, desenho com carvo, lpis de cor, lpis de cera, canetas
de feltro, etc.

Aplicaes (populaes/necessidades)
Pessoas de todas as idades, com pouca deteriorao motora. Adultos com traos de
personalidade rgidos. Idosos com escolaridade avanada. A pouca escolaridade uma
desvantagem levando o indivduo a rejeitar o desenho, sendo uma atividade aludida escola.
Por outro lado, uma grande capacidade tcnica pode bloquear a espontaneidade, como no caso
de artistas ou professores de arte.

Potencialidades simblicas
Os limites da folha de papel oferecem uma noo de conteno. A noo causa-efeito
e a possibilidade de agir sobre o mundo so aqui ensaiadas (Carvalho & Guimares, p. 18).
A integrao dos elementos da fantasia e da realidade externa ganham a possibilidade de
integrao no desenho. O espao pictrico rene e integra esses elementos, dando a
possibilidade de ganharem significado interno. O sentido de conteno no oferecido apenas
pelo suporte, mas tambm pelo prprio desenho, quando uma figura contornada. O contorno
simboliza uma imagem fechada, concluda. Suscita o sentimento de delimitao que pode ser
confortvel ao conter elementos internos fragmentados. Requer observao, e esse exerccio
simboliza uma nova viso da vida e das coisas ao redor da pessoa.
Promove sentimentos de regresso, uma vez que quase todas as pessoas j desenharam
na infncia. Pode assim remeter-se vivncia escolar, emergir lembranas de uma poca
primeva, bem como sentimentos oriundos a um estdio infantil. So assim promovidas
pontes de contacto com a criana interior e com aspectos arcaicos do Self e das relaes com
as figuras significativas da infncia, que foram internalizadas (p. 19).
A produo do desenho envolve um gesto de maior controle, mesmo quando feito de
maneira espontnea. Liga-se a uma necessidade organizativa e de objetivao. Para pacientes
com traos rgidos, essa caracterstica tranquilizadora, onde se pode expressar criativamente
de uma maneira segura, sem confrontar as suas defesas habituais. Alm disso, o desenho
indica o desenvolvimento de uma composio figurativa, que suscita uma noo de
concretizao, sugerindo coeso, sentido e lgica.

89

O gesto de execuo do desenho imprime de maneira simblica os sentimentos do

criador: gestos tranquilos em traos suaves, gestos inseguros em traos intermitentes ou
trmulos, gestos agressivos em traos fortes, e assim por diante, de acordo com as emoes
emergidas ao desenhar.
Ao longo do processo, os desenhos executados constituem uma coleo. Revisit-la de
vez em quando uma experincia gratificante que promove uma reflexo sobre o prprio
percurso na Arte-Terapia.

Potencialidades criativas
Apela ao uso de detalhes e aos pormenores, que possibilita serem minuciosos. Sugere
texturas de preenchimento das formas. Um desenho a lpis de grafite ou a lpis de cor pode
ter tonalidades variadas, sugeridas por preenchimento e traos suaves ou fortes. O
sombreamento destaca-se, e vrias nuances de cores ou de tons so experimentados. O carvo
sugere gestos mas amplos, entretanto com suavidade relativa delicadeza do material, j que
se parte facilmente. Com o mesmo basto possvel trabalhar com traos finos e largos, fazer
sombreados, nunces de tons e preenchimentos concretos.
As canetas de feltro possuem cores fixas e ativas que no se alteram com o trao.
Prestam-se para o delineamento de formas, e canetas de pontas mais grossas completam com
facilidade espaos amplos desenhados. So indicadas para as crianas, pois como deslizam
com facilmente sobre o papel, ou outros suportes, no oferecem resistncia s motricidades
ainda pouco desenvolvidas. Alm disso, as cores vivas so atrativas, sugerindo desenhos
intensos: agressivos e fortes, ou, alegres e festivos. Quanto ao formato do basto, assim como
a caneta larga, o lpis de cera grosso preenche a mo da criana, dando-lhe maior segurana
para tracejar e concluir formas. Na falta de motricidade fina (em crianas pequenas, idosos ou
deficientes psicomotores), o basto grosso de lpis de cera facilita a expresso, sendo um
material rijo, que oferece firmeza no gesto. As cores igualmente ativas trazem ao desenho a
vivacidade pretendida.
Apesar do desenho ser impulsionado para imagens concretas, pode ser tambm
naturalmente abstrato. Como a sua estrutura pode ser muito simples, uma nica linha algo
altamente expressiva uma vez dotada de significado pessoal, bem como o desenho de formas
geomtricas simples. Pablo Picasso no livro editado com seus desenhos Picasso numa s
linha apresenta uma srie de trabalhos feitos numa nica linha, sem tirar o lpis do papel.

90

Uma maestria feita por poucos. Um ato de tanta criatividade que s poderia ser do gnio
Picasso. Em tal publicao inserido um comentrio feito por si, sobre o seu trabalho com
linhas: Uma nica linha poder representar um ser vivo algo srio e misterioso. No s a
imagem mas sobre tudo o que ele realmente . No mais surpreendente do que todos os
truques de mgica e todas as coincidncias do mundo? (citado por Galassi, 1998: 8). O
desenho estimula o sentido de observao e leva o criador a uma posio de contemplao,
muitas vezes perdida. Talvez at nunca adquirida. Desenhar pode ser relaxante, pois uma
atividade que necessita de tempo e calma, para olhar e fazer.
Philippini (2009), para definir a atividade de desenhar, usa a expresso con-figurar.
A autora afirma que o desenho permite expressar histrias pessoais com clareza, apenas
utilizando a configurao linear da imagem (p. 49). Philippini refere ser sensvel s
recorrentes questes dos bloqueios relativos ao desenho, e relata o uso de msica para
descontrair e desbloquear, antes e durante do desenho, priorizando o carter de uma
experimentao ldica (p.49). tambm desbloqueadora, a tcnica de desenho
compartilhado, onde o processo criativo facilitado, obtendo-se um sentido de
companheirismo e apoio.
O exerccio contnuo fundamental para libertar o gesto e deixar a pessoa mais
flexvel e confiante diante do desenho. Eis um recurso tcnico artstico que realmente espelha
a melhoria psquica do sujeito, onde a sua expressividade ampliada de acordo com a
abertura de sua conscincia, com o desenrolar do processo de auto conhecimento, aumento da
autoestima e sentido de auto realizao. evidente, da mesma forma, o desenvolvimento
criativo, visualizado nos elementos formais diferenciados, em traos mais seguros, cores mais
vibrantes, e um contedo de maior significao simblica para o criador.

6.2. Pintura

Caractersticas gerais
A pintura uma das tcnicas tradicionalmente utilizadas em Arte-Terapia, tal como o
desenho. Mas a pintura desvincula-se deste, ao utilizar-se da abstrao, de manchas, e de
outros elementos no-figurativos. Requer materiais e instrumentos mais elaborados, como os
seus vrios suportes, apoio firme tipo cavalete, ou obrigatoriamente uma mesa de trabalho,
gods, utenslios com gua, paletas ou recipientes para colocar e misturar as tintas, esptulas,

91

panos ou papis para limpeza, pincis de vrios formatos. No seu procedimento, a pintura
pode sujar as mos ou mesmo a roupa. Convm ter por perto toalhetes de limpeza ou usar um
avental para proteo. Mas isso tudo no se traduz em constrangimento. A pintura sugere
liberdade e expanso do gesto. Pode ser feito em superfcies de vrios tamanhos e formatos.
Os suportes so variadssimos, como a tela, o papel de vrios tipos ou, de acordo com a
respetiva tinta, placas de madeira, tecidos em forma de painis, roupas e objetos. Tambm so
utilizados objetos diversos, tais como caixas, garrafas, CDs, etc.
Carvalho e Guimares (2011) colocam que o contato com diferentes texturas
promovidas pelas tintas e com os seus instrumentos, e a relao com a cor, apelam
experimentao sensorial, a levar o sujeito a um certo nvel de regresso. O sentido de
liberdade ativado onde o acto de pintar associa-se ao ldico e ao prazer envolvente; o
brincar com as tintas ajuda o desbloquear de emoes e o acesso a contedos recalcados
(p. 19). Por outro lado, apesar da suposta regresso a estdios infantis, a pintura solicita
alguma maturidade para uma melhor manipulao dos materiais. Crianas pequenas, entre os
4 e os 8 anos, tm mais dificuldade em utilizar determinados tipos de tintas, tais como a tinta
leo e outros instrumentos correspondentes, no sendo indicado para essas idades. Beneficiam
da utilizao de tintas mais ligeiras e simples, como o guache/tmpera, ou as digitintas. A
relao com as cores de se ressaltar.

Variantes
As possibilidades de tcnicas e recursos de pintura so amplas. Referimos aqui alguns
exemplos, sendo que a criatividade na descoberta de materiais diferentes levar a uma gama
irrestrita: Pintura com pastis a leo e pastis secos. Pintura com tinta acrlica, guache ou
tmpera e tinta leo. Pintura em tecidos com tinta apropriada. Aguarelas, lquidas, pastosas ou
em pastilhas. Pintura com os dedos com digitintas. Pintura com maquilhagem, na face, no
corpo ou em outras superfcies. Pinturas faciais e corporais com tintas prprias.

Aplicaes (populaes/necessidades)
Pessoas de todas as idades excetuando crianas antes dos quatro anos, sob risco de m
utilizao do material e consequentemente no beneficiando do mesmo. Para cada faixa
etria, e tambm relativamente aos traos de personalidade, convm ser escolhido um tipo de
material de pintura que particularmente usufruem das potencialidades do mesmo. Por

92

exemplo, Lowenfeld (1970) refere que as crianas at cerca dos nove anos no exploram as
potencialidades criativas da aguarela, sendo mais indicado tintas mais espessas e com cores
mais vivas (p. 169).
A psicomotricidade convm estar intacta para pinturas mais detalhadas. Nos casos de
fragilidades nessa rea pode ser sugerido o uso de pinturas que no requerem instrumentos
delicados, como pincis finos ou esptulas. favorvel o uso de digitintas, aguarelas lquidas,
e a aplicao de tcnicas livres de figurao.

Potencialidades simblicas
A pintura representa simbolicamente sensaes e sentimentos, e por isso Carvalho
(2008) aponta que a pintura surge da necessidade do Homem deixar uma marca no mundo e
de se apropriar de um objeto que se constitui como o seu duplo. De maneira potica
Philippini (2009: 38) designa a atividade da pintura como cor-ao. Podemos depreender
que a pintura feita estimulando o corao, ou seja, os sentimentos profundos do criador.
Alm disso, a questo da cor tem um lugar fundamental na pintura. A ao pode estar ligada a
livre movimentao gestual, ou ativao das emoes, motivada pela catarse que a pintura
facilita.
Manchas de tinta e abstraes em geral so timas para a projeo de contedos
internos, traduzindo-se num jogo criativo interessante. As tintas base de gua,
principalmente a aguarela, trazem sensaes de fluidez, pela prpria caracterstica fsica da
matria. O sentimento de fluidez associado ao fluir do curso da vida, fluidez de ideias e
criatividade. Da mesma forma, simboliza o saber lidar com o imprevisvel e o incontrolvel.
A simbologia do elemento gua ativada e pode ser explorada amplamente com a
pintura. A gua dissolve e elimina aspetos menos favorveis do Si mesmo, lava as ndoas
marcadas por vivncias traumticas. As lgrimas de tristeza podem ser simbolizadas por gotas
de tinta que escorrem pelo suporte. Mergulhos podem ser dados na profundeza do ser.
H algo de ritualstico na pintura, comeando pela preparao dos materiais e pelo prprio
manuseamento. A liquidez dos materiais poder ter algo de regressivo, envolvendo um
balancear entre sujar e limpar, entre conspurcar e procurar o equilbrio esttico, entre o
confronto com algo de abjecto e o encontro de uma imagem concreta com sentido esttico
(Carvalho, 2008).

93

O leo, trazido nos pastis, um elemento de ligao entre os pigmentos, associado

normalmente a rituais, purificao e proteo; a uma imagem de indiferenciao primordial
(Arajo, 2009).
Os diversos suportes, tal como a tela ou o papel, so espaos criativos por excelncia,
onde o contedo expresso pode ser automaticamente valorizado, e com ele, o prprio Self. A
madeira fornece uma boa base de sustentao. Aliada vida interior, aos mveis no interior
de um espao, a madeira pode oferecer estrutura e limites slidos e ser uma me
suficientemente boa25 [grifo nosso] em vez da tela, a me idealizada (Guimares, 2009).
um material que serve para construir e proteger, sugerindo sentimentos de um espao interior,
seguro, slido e estruturado.
Pinturas de murais, em papel cenrio de grandes dimenses so estimulantes e
requerem esforo fsico. Leva a pessoa a movimentar-se ao longo do papel, a dobrar-se caso o
suporte esteja no cho, ou andar de um lado ao outro, esticar braos e pernas se estiver colado
parede. um interessante trabalho em conjunto, feito em grupos de variadas idades e
caractersticas, fomentando o sentimento de coeso grupal e cooperao mtua.
A pintura na face feminina, com maquilhagem, sugere sentimentos de autoestima e
valorizao pessoal. Com crianas a pintura facial facilita a sua projeo e identificao com
figuras como animais ou personagens. A pintura no corpo apela s questes da relao
corporal, consigo mesmo e com o outro; questes da sexualidade; questes do
desenvolvimento fsico.

Potencialidades criativas
Lowenfeld (1970) diz-nos que a pintura com os dedos deve ser aplicada com algum
cuidado com crianas antes dos sete anos. Refere que a atrao pela consistncia pastosa do
material mais atrativa do que a aplicao como meio de expresso. A criana no o usufrui
expressivamente, mas sim, tem vontade de espalh-lo por qualquer lugar, transformando-se
apenas numa experincia sensorial. Mas, entretanto, bem aplicado s crianas com traos
introvertidos, como as que demonstram tenso, timidez ou medo, podendo proporcionar uma
importante descarga emocional (p.174). Lowenfeld sublinha ainda que todo material

25

A expresso me suficientemente boa utilizada por Donald Winnicott para definir o papel maternal
desempenhado de uma maneira adequada, para que as condies inatas da criana alcancem um
desenvolvimento timo (Bleichmar & Bleichmar, 1992: 220).

94

artstico, bem como a atividade respetiva s deve ser aplicada se for uma oportunidade para a
criana se expressar criativamente, consequentemente ser uma atividade significativa (p. 174).
Philippini (2009) relata, da sua experincia, que pessoas com alguma insegurana com
a pintura usam frequentemente a frase no d para controlar!, referindo-se tinta quando
escorre ou mancha. O estmulo criatividade proposto por essa dita falta de controlo,
sugerindo uma postura de maior fluidez e espontaneidade diante da atividade artstica: deixar
fluir, deixar sair, escorrer, extravasar, transbordar, abrir mo do controle, no tentar controlar
a forma (p.38). A autora coloca que a pintura com manchas de tinta, despostas com
liberdade, de modo a deixar que o material se instale da maneira que calhar, auxilia o
processo criativo e ajuda pessoas mais rgidas a soltarem-se das amarras das prprias
censuras, conseguindo permisso interna para criar. Promove uma maior flexibilidade,
essencial para a criatividade. Da mesma forma, exercita a capacidade de ateno, da
observao com sintonia fina, percebendo sutilezas.
Pintar livremente, sem a obrigatoriedade do uso de tcnicas, pode trazer ao indivduo
sentimentos de gratificao, e a perceo da sua capacidade criativa. Contudo, para pessoas
com dificuldade de criar a partir do nada, em que o suporte (tela, papel ou outros) em
branco ansiognico, a aplicao de recursos criativos definidos pode ser tranquilizador. O
decalquemania, por exemplo, uma tcnica projetiva, inspirada no processo de diagnstico
psicolgico de Rorschach. Criam-se imagens sobre manchas de tinta de vrias cores. Pode-se
fazer de maneira abstrata ou figurativa. Trabalha aspetos tcnicos de equilbrio, composio,
forma e harmonia. Curiosamente, ao mesmo tempo que oferece segurana, nesta tcnica
trabalha-se com a imprevisibilidade da forma.
A gestualidade com a tinta leo mais rgida, sugere o uso de detalhes e requer o
mnimo de tcnica apropriada. As outras tintas base dgua possibilitam o uso mais livre e
no solicitam habilidade em especial, apenas que a pessoa se sinta vontade com a atividade
da pintura e o respetivo material. Os bastes de pastis facilitam uma pintura com mais
controle, principalmente o pastel a leo. O pastel seco mais suave, conseguindo-se maior
variedade em nuances de cor, ao se produzir sombreados, por exemplo. J o pastel a leo
permite a pintura com cores em tonalidades de intensa profundidade, bem como a explorao
deliberada de texturas. Normalmente so aplicados em papel e no preciso esperar a
secagem como nas tintas, o que torna a sua execuo em Arte-Terapia mais prtica e fcil.

95

A cor uma caracterstica que se sobressai na pintura. Normalmente desenvolve-se

uma relao com as cores, tal como a pessoa se relaciona com o material em si. A cor
associada s emoes e sensibilidade. smbolo de diversos estados de esprito, assim como
sinaliza objetos e coisas.
A explorao das cores feita de diversas formas, sob variadas maneiras, tcnicas e
recursos. Entretanto, de acordo com Lowenfeld (1970), importante se pensar no estgio de
desenvolvimento psicolgico do indivduo, condicionando o seu uso. At aos sete anos deve
ser estimulado a livre experimentao da cor, sem grandes associaes uma vez que a criana
ainda no atribui significado especfico s cores. Uma figura humana pode ser pintada de
qualquer cor, bem como os objetos. de se referir que tal caracterstica observada tambm
nos esquizofrnicos26.
Em seguida vem a fase em que a criana comea a caracterizar os objetos e as pessoas
atravs da cor, tal como a saia azul da mam; o cabelo amarelo do amigo; a ambulncia
vermelha; a cor do clube de futebol. Posteriormente ento, a criana faz associaes
significativas s cores, mediante sua cultura ou vivncia interiorizada, dando-lhe uma
qualidade, como o vermelho que forte; o preto que sombrio ou terrvel; o amarelo
que alegre (Lowenfeld, p. 234).

6.3. Colagem

Caractersticas gerais
A colagem uma tcnica muito simples que se traduz em recortar e colar. Pode ser
vista como uma tcnica escolar. Apesar de ter sido aplicada em obras de grandes artistas
modernos, a sua produo to fcil quanto a de um trabalho dos primeiros anos da escola.
Requer materiais simples: apenas uma tesoura, cola simples, um suporte como o papel,
revistas ou jornais. Entretanto uma colagem pode ser feita com muitos outros recursos e
materiais, e tornar-se um objeto artstico muito bem elaborado.
Matisse um dos artistas que citamos, como exemplo da arte moderna, que fez uso de
colagens. Nret (2004) comenta que o lbum Jazz de Matisse, publicado em 1947, surgiu dos
trabalhos de colagem do artista. Ele recorria a papis previamente pintados a guache que
26

Esta afirmao baseada, alm de vrias referncias bibliogrficas sobre psiquiatria, na nossa experincia
pessoal na realizao do estgio da formao de Arte-Psicoterapia, no Hospital Miguel Bombarda, durante dois
anos, a conduzir um grupo de Arte-Terapia com indivduos portadores de esquizofrenia.

96

assim recortava a seu gosto. Matisse assim resolve ao mesmo tempo problemas de forma e
espao, de contorno e de cor, de estrutura e de orquestrao que sempre tentou conciliar
(p.209). O autor comenta que era como se Matisse desenhasse com a tesoura, tal era a
naturalidade com que as composies surgiam.
A colagem constitui-sse numa alternativa rejeio de desenhar. Ao partir de figuras
concretas serve como um campo de projeo e identificao. Torna-se portanto num veculo
de expresso muito motivador para a criao.

Variantes
Colagem de imagens de revistas e jornais. Colagem de tecidos, plsticos, papis de
diversos tipos, azulejos, objetos diversos mediante um tema, missangas e adornos diversos.
Colagem em vrios suportes, como cartolina, tela, caixas, vidro, placas de madeira.
Tcnicas de colagem: Composio com imagens; Composio com letras e palavras;
Estruturao de formas obtidas atravs da composio por figuras, imagens e texturas;
Colagem com papel colorido recortado com as mos; Composio de vitrais com colagem de
celofane; Colagem de alimentos como massa, leguminosas, rebuados; etc.

Aplicaes (populaes/necessidades)
Pessoas de todas as idades, com capacidade motora para utilizarem uma tesoura. Em
outros casos pode-se oferecer imagens e figuras j recortadas, ou a tcnica de recortar o papel
com as mos. Adultos resistentes ao desenho e pintura.

Potencialidades simblicas
Recortar e colar tem uma simbologia direta de reparao, no sentido em que possvel
recriar algo perdido do passado, ou fatores internos de si mesmo. A colagem e a construo de
uma nova forma atravs de pedaos de determinados materiais (papel, pano, plstico, etc.),
sugere a coeso e organizao de aspetos fragmentados do Self.
Carvalho (2008) coloca que o rasgar pode simbolicamente representar actos prvios
de destruio subjectiva, podendo tal ser fonte de satisfao ou de angstia. A satisfao
obtida pela possibilidade de liberar a agressividade contida, num ato de liberdade catrtica. A
ansiedade, segundo Carvalho, surge por receios primitivos, pelo medo de punio por ter
destrudo algo (por ter sido mau, e ter feito uma coisa no permitida), por ter justamente

97

colocado a sua agressividade em evidncia, simbolicamente atacado o objeto interno, ou ter

demonstrado algum desejo de destruio. Rasgar e colar podem ser equivalentes e pr em
aco as funes discriminativas e de sntese do Eu, sublinha Carvalho. Dessa maneira,
havendo a possibilidade de reparar o que foi destrudo. Transformar e dar novo significado ao
que se perdeu ou foi danificado.
No trabalho de criao de vitrais, por exemplo, h tambm tais aspetos de ansiedade e
tranquilizao. Os cortes feitos preferencialmente com x-atos podem ser angustiantes, sendo
aliviados pelo preenchimento dos espaos, com cores, numa atitude simblica de
preenchimento de vazios do Eu. A prpria luminosidade e beleza trazida pelos vitrais so
aliviantes do processo de inciso. A transparncia dos pedaos de cor, feitos de celofane,
traduz a transparncia de si mesmo, ou, sugerem poder ver mais alm do concreto e do real.
Adquirir outra viso de determinada coisa; ver com outros olhos; ver a vida com cores
diferentes das atuais. Na Idade Mdia, quando os vitrais foram criados, tinham a funo de
criar um ambiente divino nas igrejas favorecendo a liturgia religiosa. Promoviam uma
sensao de magia e de transcendentalismo que contrastava com as macias estruturas das
catedrais. Criar um vitral pode ser sentido como esculpir uma estrutura forte e robusta, que
ser preenchida, e que suportar cores: na sua leveza e na sua densidade.
O mtodo de rasgar o papel com as mos, sem o uso de tesouras, remete a sentimentos
de liberdade criativa, enquanto a tesoura sugere controlo na formulao de imagens ou na
captao de figuras. A colagem trabalha com o sentido do concreto e do material. Define
formas; utiliza objetos; d nova hiptese a situaes. Assim apela ao momento atual ou ao
dito aqui e agora. Facilita ao indivduo uma reflexo pelo real, deixando objetivos e
conscientes aspetos do Si Mesmo.
A composio com alimentos simblica do alimento interno. Alimento espiritual
que falta no momento, ou faltou um dia: reparao de carncias e vazios internos. Assim
como a hiptese da falta de alimento verdadeiro que careceu em alguma fase da vida,
trazendo a tristeza da fome e as fragilidades corporais. Pode ento significar a reconfigurao
de fases de intenso sofrimento e sacrifcio.

Potencialidades criativas
A colagem trabalha aspetos plsticos de forma, estrutura, e harmonia. Ainda ajuda a
perceo do espao, do plano e mesmo do volume, traduzindo-se num exerccio de

98

composio. As cores tambm podem ser evidenciadas com alguns tipos de materiais, como o
celofane, tecidos ou pedaos de vrios tipos de papel a cores.
possvel fazer a colagem com figuras diversas dispostas no suporte, representando
determinadas coisas ou situaes que a pessoa queira expressar. Tambm, existe a tcnica de
se construir uma imagem ou cenrio atravs da fixao de pedaos de revistas ou outros meios
de papel, como jornais, brochuras, cartes, para que se possa construir um todo. Isso torna a
colagem diferente do tradicional de se colar imagens soltas que no se conjugam entre si.
A colagem uma tcnica fcil e despojada. Facilita o processo criativo e incentiva a
pessoa para a construo, num jogo de composio plstica que pode ser muito gratificante.
Philippini (2009) evidencia que a colagem propicia composies simblicas complexas, com
pouca dificuldade operacional, e permite vrias possibilidades de desdobramento para o
processo arteteraputico (p. 26). Alm de tudo, a colagem um recurso de baixo custo, que
pode usufruir de materiais reciclados ou sucata.

6.4. Modelagem em barro

Caractersticas gerais
A modelagem uma tcnica que utiliza materiais pastosos: o barro, a plasticina, a
massa sinttica, massa de papel marche, etc. Focalizamo-nos no barro por ser o material mais
utilizado pelos pacientes em termos de modelagem, na nossa prtica arte-teraputica. Alm
disso, o barro o material para a modelagem com potencialidades singulares, que
pretendemos ressaltar.
Cercado por conotaes simblicas, o barro e sua modelagem, alm de favorecer um
processo artstico rico em experincias estticas e criativas, promove amplas formas de
dilogo entre quem o manuseia e seus sentimentos, levando a pessoa a deparar-se com suas
emoes concretizadas em imagens tridimensionais. um material natural, que atravs da sua
modelagem, estimula o sistema sensorial, estimulando a sensibilidade do toque. Ao levar o
toque das mos massa, percees de temperatura, peso, volume, textura e consistncia so
adquiridas. Numa linguagem silenciosa, o barro responde a cada toque, reagindo a cada gesto,
na criao que se inicia a partir da matria amorfa. O desenvolvimento deste ato leva a
inmeros movimentos: amassar, bater, esticar, cortar, unir, dobrar, amolecer, acarinhar,
alisar atravs da sobreposio dessas etapas que as imagens internas ganham forma.

99

O barro transcende sua capacidade expressiva. matria viva, de esprito prprio. O

barro respira, transpira, exala odores, possui cores diversas. Manifesta virtudes, fragilidades,
caractersticas que vo despontando durante a sucesso das etapas de criao. Gouva (1989)
enaltece o barro ao afirmar as suas qualidades: Mais do que qualquer objeto da natureza, o
barro vivo, eficaz, alegre, nodoso, tenso, espiritual, melanclico, diablico, plcido,
vibrante, assustador, terrvel, malicioso, sensual (p. 82).
Na promoo da catarse, o contato corporal com a matria favorece o alvio de tenses
acumuladas internamente que necessitam de um canal de descarga. A criao pela modelagem
do barro produz uma imagem cheia de vivacidade sugerida pela tridimensionalidade da forma
que alimenta a fantasia tornando-a mais prxima e real. A imagem do sentimento sentida
nas prprias mos. Segundo Gouva, a imagem gerada pelo barro revela e esconde: Do
encontro com o barro despontar um ego concreto que ser, antes de tudo, fruto de um desejo
liberado do indivduo (p. 84). o revelador e o esconderijo, no no sentido de segredo,
mas no sentido de armazm, base ou apoio. Guarda o que h de individual no ser.

Variantes
Modelagem do barro s com as mos, com uso de instrumentos definidores de formas,
construo de placas, construo de figuras geomtricas e utenslios, etc. Produo de
cermica.

Aplicaes (populaes/necessidades)
Aplica-se a vrias populaes: crianas, pacientes psicticos, famlias e idosos. Em
crianas com perturbaes da aprendizagem e perturbaes do comportamento
particularmente indicado. Para jovens marginalizados, ou idosos institucionalizados, a
execuo de coisas teis significa reconhecimento de capacidades pessoais. A produo de
cermica pode fornecer-lhes competncias artsticas.
Em grupos ou individualmente, com abordagem diretiva e temtica, favorece a
participao ativa do(s) paciente(s) integrando conceitos cognitivo-comportamentais, da
educao artstica e de psicopedagogia.
A motricidade fina pode ser estimulada com a modelagem do barro, entretanto no
aconselhado para pessoas com essa capacidade extremamente comprometida.

100

Potencialidades simblicas
O barro, desde os tempos pr-histricos suporte da criatividade humana. Materializa
sua imaginao e sensibilidade, representando modos de ver, sentir e estar em seu mundo.
Bachelard (1991) na sua filosofia da matria terrestre reflete sobre esse elemento ao longo
do tempo:

Viver lentamente, envelhecer suavemente, eis a lei temporal dos objetos da terra, da matria
terrestre. A imaginao terrestre vive esse tempo enterrado. Poderamos segui-lo, esse tempo
de lenta e notria intimidade, desde a massa fluida at a massa espessa, at a massa que,
solidificada, guarda todo o seu passado (p.73).

O elemento terra associado a smbolos de passividade, pacincia, coeso e coerncia

(Chevalier & Greenbrant, 1982: 642). matria primordial: da terra viemos e para ela
retornamos27. E este retorno, o reencontro com a me-terra metfora para um senso de
realidade que facilita a tomada de conscincia dos contedos internos e sua organizao.
Identificada com a me, a terra smbolo de fecundidade e regenerao. Na maior parte dos
mitos, a terra simboliza o ponto de partida e a chegada do corpo enquanto matria. Da mesma
maneira a me alimentadora, de onde possvel contar com o suprimento das
necessidades vitais de alimentao: Trabalhar com terra, arar, semear e colher. A terra
favorece imagens de refgios confortveis: a casa, o ventre, a gruta. Imagens de profundidade
alusivas aos encontros com o Eu interior (p. 643). Proporciona sensaes de acolhimento, de
ninho e de colo de me.
No I Ching28 (1988), o elemento terra representada por Kun - O Receptivo. O
signo composto por linhas Yin, femininas, que representam a docilidade. O Receptivo
sombra e ternura. Kun a fora passiva, perseverante, tambm procriativa e fecunda. A
terra ope-se simbolicamente ao cu (princpio passivo que se ope ao ativo). Ela sustenta
enquanto o cu cobre (p.14).
Na modelagem do barro encontram-se presentes os quatro elementos naturais
considerados primrios e sagrados. A gua funde-se terra, dissolvendo-a para que se
transforme em massa, conforme a gua abranda a terra ou a terra confere gua a sua
consistncia (Bachelard, p. 61). A massa ganha forma atravs do calor das mos. o
elemento fogo unindo-se ao elemento terra. O fogo interno d vida e sentido s imagens
27

Citao bblica: Gnesis 3: 19.

28

I Ching O livro das mutaes, um texto de origem chinesa, utilizado como filosofia e como um orculo.

101

geradas no barro, o fogo que queima, tambm passa a iluminar (Gouva, p. 72). Os
caminhos inconscientes direcionam-se realidade, rumo conscincia criativa. O ar solidifica
e fortalece, oferecendo vida ao ser que precisa respirar. Assim, a matria terrestre simboliza o
ser na sua totalidade: Tudo me massa, eu sou massa em mim mesmo, meu devir minha
prpria matria, minha prpria matria ao e paixo, sou verdadeiramente uma massa
primordial (Bachelard, p. 65).
A atividade de modelagem em barro assemelha-se brincadeira. Quando uma criana
brinca, cria smbolos. O barro um smbolo de coeso e de unificao do Eu, e da mesma
maneira o movimento de criao no setting arte-teraputico favorece a execuo de smbolos
preenchedores do vazio interno. Patrcia Bernardo (2008), uma arte-terapeuta junguiana de
So Paulo, refere que o contato com o barro proporciona o estreitamento de laos com a
sabedoria da nossa psique, com o solo arquetpico de onde a nossa conscincia retira o seu
alimento, em forma de energia psquica, para a sua constituio e ampliao (p. 23).
Finalmente, a queima da pea de barro uma possibilidade, igualmente repleta de
simbolismo, tal como as outras etapas. Se houver um forno prprio para cermica, o processo
delicado e bastante tcnico, em que na sua execuo lida-se com o sentido de fragilidade e
submisso s vontades da matria. O barro mal trabalhado pode rachar e at se romper
dentro do forno. Deve ser bem amassado para evitar bolhas de ar, e Pain e Jarreau (1996)
alertam para o cuidado que se deve ter levando em conta a angstia gerada em alguns
indivduos no ato de esvaziamento de um corpo ou de uma cabea modelada, sendo o
esvaziamento um procedimento prprio para a queima. Nesse procedimento, em caso de
conflitos ser melhor evitar a parte queima (p. 116). Da mesma maneira, a perda de uma
pea no processo de queima pode representar frustrao, como a perda de algo pessoal
precioso, ou fragmentao do Eu. Portanto, cabe ao arte-terapeuta perceber se conveniente
oferecer a queima da pea ao paciente. Vai depender da capacidade de aceitao de uma
possvel perda. Entretanto, ainda h possibilidades criativas e reparadoras de se criar sobre a
pea partida transformando-a numa nova forma, atravs do uso de lixas ou tintas. Obtm-se
um sentido onde nada se perde e tudo se transforma. Havendo uma queima feliz, o resultado
de um trofu; de ter a sua criao perpetualizada.
Gouva, psicoterapeuta de cariz junguiano, mostra que o forno necessrio para a
execuo da pea em cermica pode ser simbolizado pelo setting teraputico: O forno tudo
o que o envolve no setting analtico, o prprio consultrio em toda sua extenso humana e

102

concreta (p. 72). Da mesma forma, o fogo interno do paciente leva-o transformao; temse de arder na emoo at que esmorea o fogo. Representa-se portanto a dor psquica e o
sofrimento que se apresenta no processo teraputico, muitas vezes inevitvel, por isso faz-se
necessrio sentir a segurana de um colo contentor onde o paciente possa depositar os
pedaos incandescentes de si mesmo. Seja o colo da matria ou do arte-terapeuta.

Potencialidades criativas
Ao se utilizar o barro no setting arte-teraputico, o paciente depara-se com sensaes
regressivas, como se estivesse a brincar, com movimentos infantilizados de bater, amassar,
fazer rolinhos, etc. O arte-terapeuta adota uma posio de conteno e empatia, para que o
paciente se sinta seguro a aceder o seu imaginrio e brincar com o material. A sensao de
brincar essencialmente promovida em Arte-Terapia: no brincar que o indivduo pode ser
criativo e utilizar sua personalidade integral, e somente sendo criativo que o indivduo
descobre o Eu (Winnicott, 1975: 80). A ativao do espao potencial, o espao entre o eu e
o no-eu, entre a realidade interna e externa, d lugar fantasia, criao e ao sonho. uma
rea de encontro que s se estabelece atravs da confiana estimulando a capacidade ldica:
A separao evitada pelo preenchimento do espao potencial com o brincar criativo e com
o uso de smbolos (p. 151).
Com o barro possvel promover o desenvolvimento de competncias criativas e
artsticas, onde a modelagem e a atividade da cermica se tornam estimulantes quando se
passa pelas diversas fases de criao (modelagem, secagem, pintura, queima, acabamentos,
etc). A aprendizagem de tcnicas adequadas e especficas da confeo da cermica enriquece
o processo criativo e teraputico.
Amassar livremente um punhado de barro favorece a perceo de vrias sensaes. O
primeiro contacto com a massa j introduz uma srie de conhecimentos e possibilidades de
sua manipulao. As sensaes de temperatura, textura e peso e suas progressivas mudanas
do a ideia inicial de suas caractersticas. No incio da atividade de modelagem com o barro
sugerido a execuo de formas puras e geomtricas, esferas, cilindros, quadrados, etc.
positivo utilizar a quantidade que couber nas mos, simbolizando o quanto de si e do mundo
pode ser apreendido. Pain e Jarreau (1996) dizem que a relao do sujeito com a forma a ser
dada ao barro deve ser mais sensorial que intelectual (p. 109). Alm de ser um ponto de
partida para diversas imagens, a explorao de formas simples e bsicas sugere o relaxamento

103

sensorial, e nesse momento o arte-terapeuta pode perceber as capacidades psicomotoras do

paciente.
A criatividade no manuseamento da matria amorfa estimulada pelo sentido plstico
do barro e as suas potencialidades de manuseamento e modelagem. Os instrumentos de apoio
tcnico so apresentados a fim de incrementar a criao. Existem esptulas e diversas
ferramentas apropriadas para a modelagem no barro, mas com criatividade tudo pode ajudar a
execuo: palitos, colheres, objetos diversos pontiagudos e que servem para desbastar a
massa, podem ser utilizados. A construo de objetos simples, semelhantes a utenslios
domsticos, como cestas, cinzeiros e pratos pode ser um bom incio. natural o interesse em
representar formas concretas e conhecidas, antes de passar para a modelagem mais arrojada e
espontnea. Outro tipo de modelagem que inspira segurana o trabalho feito com placas de
barro. Sobre a superfcie bidimensional adicionam-se outras formas ou desenha-se com
ferramentas como se fosse um quadro.
Apesar do barro sugerir principalmente formas tridimensionais, este desenvolvimento
espacial pode no ser imediato. At conquistar mais segurana nas representaes torna-se
mais fcil comear fazendo cobrinhas sobre a superfcie de trabalho, tiras e figuras planas e
simples. Estes podem ser fruto de um trabalho criativo sendo decorados posteriormente, ou
adicionados em construes plsticas. Aos poucos, estimula-se para uma criao mais
elaborada: personagens, animais, figuras fantsticas, ou simplesmente encaminha-se para a
criao com modelagem livre.
Um atelier de cermica interessante em Arte-Terapia. Picasso em sua olaria,
transcendeu a sua imaginao criativa deu vida, como num processo de transmutao, a vasos,
jarros e pratos comuns (Walther, 2003: 76-77). O exemplo exigente, mas a demonstrao
das possibilidades criativas atravs do barro. Mesmo a decorao com a pintura, a aplicao
de texturas ou a esmaltagem, valoriza e embeleza a pea proporcionando o sentimento de
realizao e utilidade.
A criao atravs do barro pode integrar vrios outros recursos tcnicos: pintura,
desenho, colagens, jogos dramticos, marionetas, tabuleiros de areia, expresso corporal,
msica, escrita livre, histrias, etc. A integrao deixa o trabalho com o barro, bem como o
processo de elaborao teraputica, mais rico, principalmente com pacientes com dificuldades
iniciais na modelagem. A expresso elaborada da criao pode acabar por ser desenvolvida
atravs de outro recurso, e a pea mal feita valorizada sendo integrada a outro mediador.

104

Parte 5

Anlise de estudo de caso

Aplicao do mediador artstico

Cada trabalho tem seu onirismo,

cada matria trabalhada suscita
seus devaneios ntimos.
Gaston Bachelard29

29

Bachelard, 1991: 74

105

1. Desenho

Figura 1

Paciente: Adolescente de 14 anos.

Variante do recurso artstico: Desenho com canetas de feltro.
Setting: Arte-Psicoterapia.

106

Descrio do contexto
Nesta sesso, a paciente levanta a temtica da tristeza e da culpa, relativamente a
problemtica que estava a viver no momento. Pela pouca maturidade da sua adolescncia, a
paciente apresenta dificuldades, de maneira recorrente, em aprofundar a reflexo sobre os
sentimentos referidos e de falar sobre o assunto com algum cunho significativo. Sugiro que,
atravs do desenho com canetas de feltro, ela desenhe a cara da tristeza, uma vez que no
consegue descrever o que sente.

Descrio da criao e expresso/dilogo verbal

A paciente realiza o desenho da figura 1. Executa-o com investimento levando cerca
de 20 minutos para finaliz-lo. Faz a descrio da imagem a dizer que, a figura do lado direito
a tristeza, e a seguir, como se narrasse uma sequncia de acontecimentos derivados da
figura da tristeza, fala: a tristeza causa o caos, um furaco que leva toda alegria embora, leva
o nosso lar. Deixa o desespero. Perguntamos-lhe sobre a figura deitada no lado esquerdo e
ela responde que uma pessoa a se suicidar, e no meio, uma rosa murcha a morrer, que
representa a falta de esperana. A seguir questionamos sobre as cobras na cabea da figura
representativa da tristeza, a paciente diz que so as coisas ms, as ideias ruins as
minhoquices da cabea. Comentamos em tom de humor que aquelas eram minhocas
muito bem alimentadas!. Questionamos ento o que podia alimentar (simbolicamente) essas
minhocas/cobras. Ela responde: Tudo de mal que me acontece.
Diante daquela figura, da tristeza, comento paciente que parece uma Medusa, mas
ela no sabe o que tal figura mitolgica. A paciente pergunta-me o que , e eu lhe conto
rapidamente a histria da Medusa. Digo-lhe que uma figura exatamente como ela desenhara,
uma mulher com serpentes na cabea, com um olhar vidrado, e que transformava em pedra
a pessoa que a olhasse diretamente nos olhos. Surpreendida pela histria terrvel, faz uma
expresso facial como se quisesse dizer: No, a minha tristeza no pode ser to m
assim.

Anlise da imagem

- Explorao das potencialidades criativas: O desenho com canetas de feltro propicia

paciente revelar os sentimentos aos quais apresentava resistncia em falar sobre eles, e

107

dificuldade em perceber a sua dinmica psquica. Como a tcnica favorece a ilustrao

detalhada, a paciente consegue o resultado de expressar descritivamente a temtica ao
desenhar vrios elementos representativos do seu atual estado emocional. O carter figurativo
relevante, concretizando o que para si difcil de descrever verbalmente. O referido
sentimento passa a ter uma cara, e partir da, ela consegue dot-lo de significado, ao
identificar o que a deixa triste e como a tristeza influncia a sua vida.

- Explorao das potencialidades simblicas: A paciente consegue expressar o

sentimento que antes era assustador. No desenho ela domina o que a terroriza. O terrvel
abordado com a segurana dos limites do desenho e da conteno oferecida pelo suporte.
A imagem representada fundamentalmente simblica, componente da mitologia
grega, dando margem a vastas consideraes relativamente ao sentimento de tristeza relatado
pela paciente.
Medusa como ser grotesco, representa a necessidade estagnada de crescer evoluir. A
paciente vitimiza-se ao se sentir um monstro com a sua culpa. Medusa a prpria
infelicidade, seus filhos no so humanos, nem deuses, so monstros (Santos, 1996).
interessante notar como o olho desenhado, parecendo ser vidrado (na cor cinzenta), e na sua
mitologia Medusa petrifica a pessoa que olhar para si, no permitindo ser vista diretamente
sem o uso de um espelho. Aqui, o espelho o prprio desenho, o qual, alm de refletir os seus
sentimentos, permite com que a paciente olhe a sua imagem; a imagem de Medusa. A
depresso associada imagem enrijecida, inerte, sem fora, sem expresso e sem vida.
Como aponta Marize Santos (1996), a autora do artigo Mitos e estados depressivos, Medusa
no olha, no acaricia, no orienta. Paralisa. No por acaso que o sentimento da depresso
a inrcia, a perda da vitalidade. Nesse processo, a autoimagem da paciente fica distorcida,
tendo dificuldade em autodefinir-se. No consegue ver seus aspetos positivos, assim como
Medusa que se coloca na vida a afirmar a sua monstruosidade.

108

2. Pintura

Imagem A

Figura 2

Imagem B

Figura 3

109

Paciente: Adolescente de 17 anos.

Variante do recurso artstico: Figura 2 pastel a leo; Figura 3 Aguarela
Setting: Arte-Psicoterapia.

Descrio do contexto
Apresentamos duas imagens executadas com tcnicas diferentes de pintura: pastel a
leo e aguarela. O objetivo de apresentar as duas imagens referenciar o processo de
desenvolvimento da expressividade da paciente com este recurso. Manifesta-se o sentido de
evoluo criativa que acompanha a evoluo do desenvolvimento pessoal.
A figura 2 representativa do incio do processo arte-psicoteraputico, e a figura 3
surge num momento mais avanado, cerca de nove meses depois. Ambas so executadas sem
o anncio de um tema prvio, nem sugerida por ns nem pela paciente. A paciente enquanto
se expressa verbalmente conta-nos o que sente ser, para si, importante naquele momento e
desenha livremente. Entretanto, no incio, evidente o seu discurso circunstancial, narrativo
do cotidiano, sem aprofundamento reflexivo e existencial.

Descrio das criaes e expresso/dilogo verbal

A Imagem A (figura 2) feita em pastel a leo. A paciente passa vrios meses a
realizar pinturas da mesma maneira: livre, a acompanhar o seu discurso, que nunca tem a ver
com o que representado. No final da execuo, questionamos o contedo da sua pintura, a
facilitar a associao ao que falou durante a sesso, para que o paciente encontre algum
significado para si mesma.
A maneira de realizao das pinturas tambm a mesma por todo esse tempo, com
pastel a leo, a pintar figuras abstratas, difusas, que so manchas de cor que se fundem. Sobre
estas, no associa quase nada do que verbaliza ficando praticamente sem sentido. Vrias
pinturas desse mesmo gnero so realizadas, enquanto a paciente mantm a sua dificuldade de
associao simblica.
Com o decorrer do processo arte-psicoteraputico, a paciente apresenta evoluo tanto no
seu discurso, tornando-o mais significativo e prximo dos seus verdadeiros sentimentos, quanto
na sua expresso artstica, que aos poucos se torna mais criativa e diferenciada. A figura 3 mostra
uma pintura realizada em aguarela. Assim, depois de vrios meses, surge uma flor de ltus,
que pintada de maneira muito bem cuidada, fazendo uso de vrios tons, tentando, sua

110

maneira, ser o mais naturalista possvel. Esta imagem representa um momento de mudana
positiva na vida da paciente.

Anlise das imagens

- Explorao das potencialidades criativas: A aguarela referida por Lowenfeld

(1970) como uma tcnica indicada para jovens de idades superiores, que tm maior controle
psicomotor e condies de desenvolvimento hbil da tcnica, pois, crianas pequenas no
beneficiam deste material para se expressarem. Para estas, as cores tnues e mesmo a
suavidade da textura da aguarela no so facilitadoras da criatividade, pois, segundo o autor, a
criana que faz garatujas, e que est iniciando a sua expresso pictrica, precisa de um
material que seja mais delineador a fim de proporcionar-lhe controle e segurana. O fato de
ser aguada pode levar a tinta a escorrer, misturando-se, vindo a transformar-se simplesmente
num borro de cores. Alm disso, uma criana na sua fase inicial de expresso pictrica
precisa experimentar sensaes cinestsicas, os materiais devem estimular a livre expresso,
sem introduzir dificuldades tcnicas (p. 169). Ora, exatamente assim que a paciente faz as
suas primeiras pinturas: a experimentar sensaes cinestsicas proporcionadas pelo pastel a
leo com as suas qualidades pastosa e deslizante, que proporciona o fundir das cores. Uma
pintura executada como quem risca garatujas.
Posteriormente surge a pintura em aguarela, bem como com outros materiais que no
so demonstrados neste trabalho, mas que sugerem o desenvolvimento criativo desta paciente.
A princpio ela tem muitas reservas na exposio do seu contedo emocional, e por isso
defende-se infantilizando a sua expresso artstica. Tal expresso acompanha o seu discurso e
a sua reflexo sem significado profundo para si mesma. Conforme a sua abertura e
disponibilidade emocional para elaborar significativamente o seu mundo interno, abriu-se
tambm para novas experincias criativas.

- Explorao das potencialidades simblicas: Na figura 2 so exploradas na pintura

as sensaes proporcionadas pelo material. A consistncia pastosa do pastel a leo e o deslizar
do basto no papel associado ao estado inicial no processo arte-psicoteraputico, numa
postura deslizante, sem estabilidade. As imagens difusas so como o seu posicionamento
diante do trabalho em Arte-Terapia, ela no est ali com muita convico, sua disponibilidade

111

ainda indefinida, e ela tem receio em tocar concretamente em partes significativas de si

mesma. Assim, o recurso tcnico artstico reflete este estado de esprito em que ela se coloca
sem muita definio de si mesma. A sua imagem pessoal to embaada como as suas pinturas.
Apesar dessa alegada falta de significado, as suas manchas de cor nada mais so do que um
retrato de si mesma naquele momento. As cores, tal como a maneira de pintar, so utilizadas
como as crianas pequenas, sem a inteno de encontrar qualquer significao. Simplesmente
so cores, e simplesmente so experimentadas. A criana s passa a escolher as cores quando
consegue associar simbolicamente representao definindo-as, como por exemplo o cu
azul; as folhas so verdes (Pain & Jarreau, 1996: 101).
Mas, entretanto, as cores do pastel a leo so vibrantes, e mesmo com consistncia
pastosa fixa-se bem no suporte. Igualmente, a paciente fixou-se no processo. Ela no queria
fugir. Pretendia ficar e evoluir. Estava ali, difusa, mas presente, tal como as manchas de pastel a
leo. Respeitamos esse perodo de encontro de si mesma, ou como costumamos referir um
desembaciamento do espelho, passando a refletir ela prpria, a sua imagem verdadeira.
A flor de ltus uma imagem simblica de transformao e equilbrio. Possui uma
base que oferece equilbrio. Essas qualidades entram em consonncia com os sentimentos da
paciente de acordo com seu momento de vida. Da mesma forma, de acordo com o momento
do processo arte-psicoteraputico, com mais abertura e disponibilidade para o trabalho
emocional. As cores suaves da aguarela podem representar a tranquilidade desse estado de
mais estabilidade. Aberta para trabalhar emoes, utiliza-se de variadas cores que significam
sentimentos que agora permitem ser tocados.
A flor de ltus tambm smbolo de transcendncia e renascimento. A gua trazida
pela aguarela contm a simbologia de um elemento primordial, originrio da vida. A prpria
flor de ltus apoia-se e desenvolve-se sobre a gua, a flutuar, suavemente, como cores de
aguarela.

112

3. Colagem

Figura 3

Paciente: Jovem mulher de 30 anos.

Variante do recurso artstico: Colagem com recortes de revistas.
Setting: Arte-Psicoterapia.

113

Descrio do contexto
A figura 3 mostra a colagem realizada pela paciente com o intuito de representar uma
fase de sua vida. Naquele momento do processo estvamos a trabalhar o seu percurso pessoal,
que contado atravs das imagens criadas pelo desenho ou por colagens . Nesta colagem
representa o perodo dos 20 aos 25 anos. Atravs das imagens recortadas, ilustra os aspetos
que considera mais importante naquela poca de vida, que emocionalmente mais a atinge.

Descrio da criao e expresso/dilogo verbal

A paciente dispe sobre o papel imagens representativas de dois estados de esprito. E
para definir essa diferena traa uma linha ao meio com canetas de feltro. As mesmas tambm
servem para completar a colagem com desenhos ao redor.
Do lado esquerdo mostra uma mulher que a considera bonita e sensual e sobre ela faz
uma montagem com outra imagem, que retrata um seio. Neste, ainda o delineia com caneta a
detalhar a figura. Ao seu lado, dispe uma figura de uma me com um beb ao colo.
Do lado direito, a figura colada de um jovem casal de namorados. Sobre esta surge
um corao que aparenta ser uma figura humana, com braos e pernas, e que remendado ao
meio, como se tivesse sido costurado aps ter partido. Ao redor desta cena desenhado com
um cenrio de mar e sol, e ainda pequenos coraes.
Segundo a paciente, o lado esquerdo representa um aspeto negativo desse perodo de
vida, em que houve a suspeita da me ter cancro de mama. Ela refere que sofreu muito com a
ideia de sua me adoecer com to grave doena. Entretanto a figura da mulher sensual pode
representar a si mesma, nessa fase em que se sentia uma mulher bonita, diferentemente de um
perodo anterior da adolescncia em que teve vrios sentimentos de baixa autoestima. O beb
retrata a si prpria no colo de sua me.
Do outro lado, o feliz casal de namorados expe uma parte positiva do mesmo
perodo, pois tinha uma relao amorosa satisfatria, onde se sentia amada. Refere que
encontrava apoio nos namorados, e talvez escape das suas angstias. O corao que aparece
sobre a imagem do casal representa o quanto os seus sentimentos de angstia podiam ser
acalentados pelo amor sentido numa relao.

114

Anlise da imagem

- Explorao das potencialidades criativas: Esta paciente tem muita facilidade para
desenhar por ter formao em artes. Entretanto, no pelo desenho que melhor consegue
desenvolver a sua criao. A sua condio psicolgica traz-lhe uma certa limitao e atrofia
criativa, influenciando diretamente o seu sentido de autoestima e valorizao das suas
capacidades. O desenho para si representativo da sua profisso, e como se encontra num
momento em que sente pouco reconhecimento profissional, sente-se julgada ao ter que
desenhar ou pintar, no investindo de todo numa criao com esses recursos, evitando-as ao
mximo. Tal como evita o trabalho na sua rea de formao, por medo de ser mal sucedida e
julgada negativamente.
Por esses motivos, o seu mundo interior expressado com mais facilidade pela tcnica
da colagem, que proporciona um campo seguro de atuao para o seu processo criativo. Pain e
Jarreau (1996) comentam que aquele que recorta e cola acaba por encontrar o seu lugar,
mesmo tendo poucas ideias (p. 186). O medo que paralisa a sua criatividade atenuado pela
facilidade de criar com imagens prontas.
Sentindo-se segura por esse tipo de recurso tcnico artstico, sem a ameaa de ter que
criar na pgina em branco, a partir do nada, d-se ao direito ento de ornamentar a colagem
com desenhos simples, com um trao infantilizado (uma vez que no se permite desenhar
como uma profissional). Assim, enfatiza o contedo que pretende representar, e o cenrio
criado pelas figuras, dando-lhe mais vida.

- Explorao das potencialidades criativas: De acordo com Pain e Jarreau (1996),

na colagem o processo de recortar/rasgar e colar demonstra simbolicamente a vivncia de
rompimento com o passado, representado pelo corte das imagens. A subsequente colagem e
fixao reflete uma imagem futura (p. 189). A paciente revive o seu passado, e consegue
compreender esta vivncia.
A imagem de si mesma confunde-se com a da sua me. Tem medo de perder a me.
Assim, sem o seu suporte tem medo de perder a si mesma. Na ideia da me ter cancro de
mama, faz com que ela tenha medo de perder simbolicamente a mama que a alimenta e que a
acolhe. O seio uma imagem cortada e sobreposta, tal como seria amputado se realmente
houvesse a doena. A paciente cola-o no seu lugar e recupera-o. Ao lado surge o seu desejo de

115

se manter como uma criana, abebezada, segura no colo da me. Naquele momento ela
sente-se regredida, tal como um beb. Nota-se que a figura dessa me usa um suti
(suporte), e que ali aparece completa com as duas mamas, oferecendo a possibilidade de
aliment-la e protege-la plenamente, e de maneira igual, oferecer-lhe sustentao.
A cena do lado direito a idealizao de uma fonte de amor, uma vez que sente
cortada a sua fonte alimentar e estruturante. O sentimento de esperana no futuro,
fundamental para qualquer tipo de reparao interior, est no corao que recuperado pelo
sentido de preenchimento amoroso.

116

4. Modelagem em barro30

Imagem A

Imagem C

Imagem E

Imagem B

Imagem D

Figura 4

30

Informaes fornecidas atravs do relatrio final da interveno de Arte-Terapia institucional da formanda do

Curso de Arte-Terapia, com autorizao de uso por escrito. In Azevedo, H. (2011). Um Ninho Vivencial.
Relatrio de estgio de Arte-Terapia Institucional. Lar de S. Francisco, Funchal.

117

Pacientes: Cinco mulheres idosas com idades entre os 62 e os 90 anos.

Variante do recurso artstico: Modelagem de placas de barro, com aplicao de
desenho riscado com bico de penas e adorno com penas e missangas.
Setting: Grupo de Arte-Terapia Vivencial.

Descrio do contexto
As criaes apresentadas (Figura 4) fazem parte de uma sesso realizada no grupo de
Arte-Terapia desenvolvido por uma formanda que acompanhamos em superviso, no mbito
da Ps-Graduao em Arte-Terapia, realizada na Universidade da Madeira, de 2010 a 2011. O
grupo de Arte-Terapia desenvolve-se no Lar So Francisco associado ao Centro Social e
Paroquial da Sagrada Famlia, localizado no Funchal, Madeira. composto por cinco
mulheres idosas que vivem no Lar. As pacientes presentam limitaes fsicas derivadas da
idade avanada, bem como duas das participantes revelam sintomatologia de demncia.
caracterstico neste grupo o sentimento de abandono por parte da famlia. A interveno
grupal realizou-se durante o perodo de 100 horas, no modo de Arte-Terapia Vivencial,
portanto de criao livre a partir da proposta de um recurso tcnico artstico.
A proposta da sesso apresentada (33 sesso) de modelagem de placas de barro,
com aplicao de desenho riscado com o bico de penas e adorno com penas e missangas.
Primeiramente a arte-terapeuta faz a leitura da histria do livro O Pssaro da Alma, de Michal
Snunit. Esta serve de inspirao para as criaes livres a seguir. Segundo a arte-terapeuta,
todas as utentes escutam a leitura da histria com ateno e agrado, e uma delas emocionou-se
referindo emergir lembranas de vida. A histria conta sobre um pssaro que mora na alma
de cada um. O pssaro quem guarda todos os nossos sentimentos, positivos e negativos,
guardados em gavetas. Umas vezes ns escolhemos a gaveta a abrir, outras vezes o pssaro
que as abre por auto-recriao. A histria termina com o apelo a escutar o pssaro da alma
dentro de ns.
A criao em grupo constitui um todo, por isso propositalmente as cinco imagens so
apresentadas como uma nica Figura. Apresentamos a descrio feita por cada participante do
grupo sobre a sua criao. Mas relevante sublinhar a circunstncia global que as cinco
imagens integram, oriundas de uma conscincia coletiva distinta das conscincias
individuais (McNeilly, 2002), ou seja, o ambiente comum do grupo, e as suas nuances que
interligam os indivduos componentes.

118

Descrio da criao e expresso/dilogo verbal

A criadora da Imagem A relata que fez um corao com um pssaro dentro. Colocou
uma chave que diz ser a chave que abre o seu corao quando est alegre, e que o fecha
quando est triste. uma senhora muito sensvel que se emociona facilmente, segundo a
arte-terapeuta que a questiona sobre quando o seu corao fica aberto ou fechado. A paciente
comenta que fica triste quando tem dores no corpo. Descreve a dor nas pernas como
parecendo sentir dentro das pernas ou, outras vezes, sentir as pernas molhadas, quando na
verdade verifica que no tem nada, sendo recorrentes na sua partilha as descries de
sensaes alucinatrias da dor.
A Imagem B, apresentada por sua criadora, descrita como um colar e uns macacos
com penas. A paciente tem um discurso confuso e pouco coerente. Entretanto faz referncia
histria ao comentar sobre a tristeza e zanga que sente por no ter liberdade (por viver no
Lar). No final faz meno em destruir a criao, mas inibida pelas outras participantes.
Segundo a arte-terapeuta, a criadora da Imagem C executou-a com confiana e
investimento, demonstrando prazer em realiz-la. Bem como elogiou as criaes das outras
companheiras. Ressaltou o bem-estar vivenciado na atividade.
A criadora da Imagem D refere ter desenhado um pssaro feliz. A arte-terapeuta
questiona-a sobre quando se sente triste ou feliz. Ela responde que fica triste quando est
doente, mas naquele momento sente-se feliz por criar.
Finalmente, a imagem E representa, segundo a sua criadora, um pssaro ferido que
est no ninho. Emocionada diz que sente-se como um pssaro ferido por causa das muitas
coisas que j a magoaram na vida. Mas naquele momento diz que est viva e tem muito
orgulho. Diz que gosta de se olhar no espelho, entretanto tem a gaveta do choro aberta, e as
outras esto fechadas. Refere uma srie de lembranas que a deprime, como o fato de no
poder andar, dependente de cadeira de rodas, e da morte da filha. So estes dois fatores que
exigem a sua permanncia no Lar, e que ela acaba por expressar na sua criao.

Anlise das imagens

- Explorao das potencialidades simblicas: Criar com placas de barro trabalhar

com o sentido de base, superfcie, suporte. como se tivessem um cho de terra para semear
e cultivar. O uso de missangas oferece a ideia de sementes que se espalham pelo terreno frtil.

119

Foi pretendido fomentar nas pacientes o sentimento da capacidade de semear, cultivar e

colher, smbolos da capacidade criativa. Apesar da velhice, ainda so capazes de criar.
As penas alusivas ao pssaro referido na histria introdutria so simblicas de
proteo e revestimento. Contrapondo ao elemento terra das placas de barro, as penas
simbolizam o ar e a leveza do voar, aludindo a importante temtica da liberdade para essas
mulheres que sentem-se presas no Lar onde vivem. Tambm sentem-se presas no corpo
envelhecido e doente.
Nesta emotiva sesso de Arte-Terapia so expressados fortes sentimentos acerca das
tristezas e das alegrias da vida. A capacidade criativa, isto , o sentimento de que ainda so
capazes de criar coisas valorizadas como belas evidente, o que contraria a tristeza referida
pela maioria trazida pela condio fsica, da doena e da dependncia. Criar sentido como
libertao.

- Explorao das potencialidades criativas: Para a populao idosa deste grupo, que
apresenta uma srie de dificuldades fsicas, nomeadamente de traquejo manual, a opo de
execuo de placas de barro adequada a essas condies. No requer que o barro seja muito
amassado, como para as figuras tridimensionais, e ainda conta-se com a utilizao de
utenslios como um rolo de massa, que ajuda preparao.
Alm da modelagem propriamente dita, esta proposta criativa consta tambm do
desenho. Aqui apresenta-se como um desenho em baixo-relevo, riscado do barro hmido, que
sugere uma maneira bem simples de se desenhar, facilitadora para as senhoras com idades
avanadas, e pouca capacidade de execuo. Desenhar com penas traz lembrana a prtica
antiga do uso de penas para a escrita. Ainda oferece mais funcionalidade ao material, alm da
ornamentao do objeto criado.

120

5. Discusso dos resultados

Perante as amostras analisadas conclumos como as potencialidades simblicas e

criativas dos recursos tcnicos artsticos so ativadas na criao em Arte-Terapia. A
mobilizao potencial recorre simbologia associada a cada material, que faz sentido
especificamente a cada pessoa ou a cada grupo com quem se intervm, de maneira consciente
e inconsciente. Reflete as organizaes psquicas e os processos afetivos, articulados na forma
e na estrutura do objeto de criao.
A facilitao da expressividade pessoal pela criao evidente no emergir de
sentimentos ao executar o objeto de arte, e aps a sua execuo, quando feita a reflexo e a
elaborao da temtica emocional que a imagem revela (ou revela-se atravs da imagem). As
amostras demonstram quatro casos de intensa dificuldade no reconhecimento das suas
emoes: uma adolescente que ainda est a perceber os seus sentimentos, em busca da
organizao das emoes, que no momento so completamente desenfreadas. Uma jovem a
definir a sua noo de identidade. Uma mulher a descobrir e a enfrentar os seus medos. Um
grupo de idosas que trazem o saldo de um envelhecimento solitrio e pouco saudvel. Todos
esses so indivduos com muito o que expressar, e o apoio da criao artstica foi essencial.
Atravs das criaes em Arte-Terapia efetivou-se a comunicao de afetos e houve a
possibilidade de reformular as situaes abordadas.
No Caso 1 (Desenho, Figura 1), observamos que o recurso tcnico artstico aplicado
ajudou a expresso da paciente, de maneira a esquematizar e representar com figuras
concretas o que para si era completamente abstrato e impalpvel o seu sentimento de
tristeza. Deu-lhe a oportunidade de retratar o que queria e expressar de maneira figurativa a
fim de a ajudar a encontrar uma definio. A imagem elucidou o que sentia naquele momento.
Como representao identificatria teve simbolicamente o funcionamento de um espelho.
A anlise das pinturas do Caso 2 (Figura 2 e figura 3) demonstrou o caminho de
amadurecimento feito pela paciente. A evoluo na expresso pictrica, no sentido de
apreenso significativa da criao, acompanhou o amadurecimento pessoal, que possibilita
uma vivncia mais significativa. Passa a incluir imagens figurativas nas suas pinturas,
espontaneamente, de maneira a simbolizar uma expressividade com significado mais
concreto, de forma mais percetvel, percorrendo o caminho do seu imaginrio sua realidade.

121

 como se passasse de uma das fases iniciais de desenvolvimento infantil, onde s se expressa
pictoricamente atravs de garatujas, riscos e manchas, para uma fase de desenvolvimento
posterior mais evoluda, que emocionalmente e cognitivamente consegue-se representar o
mundo interno pessoal com mais sentido para si mesmo.
Na anlise do Caso 3 (Figura 4), relativamente a colagem verificamos a facilitao da
criatividade especificamente pelas potencialidades do recurso tcnico artstico. A paciente no
se consegue expressar de maneira to clara ao usar outros recursos, sentindo-se limitada
criativamente. O acesso a figuras prontas das pginas das revistas auxiliam a presentificao
do que se quer retratar. O recurso colagem facilitador da sua expresso criativa revelandose como um meio seguro, pois assim no tem que se expor a desenhar, e a sentir-se avaliada.
Simbolicamente a criao representa o seu desejo de mudana, de organizao do passado,
para que possa ser ultrapassado, simbolicamente cortado, havendo portanto, a seguir, a
oportunidade de viver um futuro significativo com formas diferentes. Esse processo patente
na inteno da paciente, inclusive por estar naquele momento a referir um perodo da histria
da sua vida. Perodo este, marcado por sentimentos angustiantes proporcionados pela ideia de
vir a perder a sua me pela doena. A prpria colagem mostra uma ciso. Dois lados dessa
fase de vida que so representados. O lado mal que se quer cortar e o lado positivo,
recuperado, tal como o corao costurado, pelo qual possvel encontrar o amor e planear o
futuro.
No Caso 4 (Modelagem em barro, Figura 5) observamos o quanto o grupo de idosas
favoreceu da proposta criativa. As placas de barro promovem sentimentos de segurana e
estabilidade, funcionando para as utentes como objetos securizantes. As criaes simbolizam
bases seguras para a expresso de emoes raramente externalizadas, seja de alegria, no
prazer de criar uma coisa bela e o sentimento de liberdade, seja de tristeza e zanga, pelo
acumular de perdas ao longo da vida. O sentido de valorizao pessoal foi despertado pela
apreciao das peas executadas. As criaes so incrementadas pelos contrastes de cores
entre as penas e as missangas sobre a placa de barro. A transparncia de algumas missangas
sobressai na opacidade do barro trazendo luminosidade. Simbolicamente o interior dessas
senhoras pode ser iluminado por alguns instantes.
Conclumos o quanto fundamental a articulao das particularidades dos mediadores
artsticos com as necessidades pessoais no processo arte-teraputico. A relao entre o recurso

122

tcnico e o criador no pode ser ignorada, sendo promovida pela adequao das
potencialidades criativas e simblicas s necessidades teraputicas do paciente.
Compreendemos tambm, que, por mais abrangentes que sejamos na descrio das
particularidades, cada caso, na prtica, apresenta-nos especificaes exclusivas e individuais.
O que conclumos que este um trabalho que nunca fechado, e cada paciente nos apresenta
a possibilidade e a exigncia de fazer-nos refletir ainda mais na melhor aplicao dos recursos
tcnicos artsticos. Portanto, cada criao nica e cada indivduo usufrui e beneficia das
potencialidades dos recursos artsticos de maneira exclusiva, de acordo com as suas
necessidades expressivas e criativas.
Assim, o estudo das potencialidades de cada recurso no pode ser aplicado num
determinado nmero de pessoas para que se tenha uma amostragem homognea de resultado,
obrigando-nos a uma exemplificao individualizada, onde o resultado diretamente ligado
histria de vida do paciente. Por isso a fundamentao baseou-se principalmente nas teorias
do simbolismo e da criatividade. Uma das amostras foi representada por um grupo de ArteTerapia, mas devemos esclarecer que este funciona como um organismo nico, num grupocomo-um-todo31 em que o todo do resultado sobrepe-se a cada criao. Isto quer dizer que
a homogeneidade do grupo de Arte-Terapia oferece uma resposta completamente diferenciada
comparativamente a um grupo de vrias pessoas que tiveram a mesma experincia mas que
no pertencem ao mesmo grupo.

31

Termo utilizado por S. H. Foulkes, no contexto da Grupanlise. In Corteso, E. L. (1989). Grupanlise. Teoria
e Tcnica. Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian, pp. 63-70.

123

Concluso

A criatividade , ao mesmo tempo, o objetivo e o impulso do processo arteteraputico. Atravs do mediador artstico adequado, os sujeitos tm a possibilidade de dar
voz ao que praticamente nunca tiveram a oportunidade de retirar de dentro de si.
Experimentam novas configuraes dos conflitos interiores, e adquirem uma compreenso
diferenciada, pela sua explorao e por uma anlise organizadora. A aplicao do mediador
adequado contribui para o processo criativo. Encoraja maior flexibilidade e fluidez. A pessoa
sente-se confortvel, tanto com o material como com o assunto abordado.
As potencialidades materiais e pessoais relacionam-se no processo criativo, de acordo
com a materialidade32 ativada. Simbolicamente a imagem formada espelha o criador. O
indivduo reconhece-se e identifica os aspetos mais difceis de si mesmo, bem como as suas
reas cegas. A criao artstica facilita o estabelecimento de uma linguagem prpria. Os
recursos artsticos disponibilizados so um veculo de comunicao, mas tambm um palco de
atuao. A relao com o material desenvolve-se atravs dos sentimentos de coerncia e
segurana, por meio dos quais a espontaneidade favorecida. Atravs dessa relao, os
processos de identificao se sobressaem, e ao mobilizar as potencialidades da matria, o
indivduo mobiliza as prprias potencialidades criativas. Assim como, o prprio sistema
simblico impulsionado, pelas potencialidades simblicas dos recursos artsticos,
oferecendo a possibilidade de criao e renovao simblica pessoal.
Cada caso em Arte-Terapia enquadrado num processo contnuo criativo e
teraputico. Compreendemos que a criao artstica no traz solues e repostas imediatas aos
problemas dos pacientes, mas clarificam as suas questes, esclarecem o que difuso e
desordenado. Coloca a pessoa em posio de mais disponibilidade para refletir
conscientemente sobre si mesmo, possibilitando a sugesto de modos de ao diferenciados.
Observamos nos processos de Arte-Terapia o desenvolvimento de um sentimento esttico
sobre si mesmo, ou seja, uma viso positiva, segura, de autoestima, a partir de um Eu mais
integrado e coeso. Nesse sentido, o conceito de esttica relaciona-se noo pessoal de beleza
32

Fayga Ostrower utiliza o termo materialidade para definir algo que transcende o material concretamente, ao
abranger no somente uma substncia, e sim tudo o que est sendo formado e transformado. Referindo
igualmente os pensamentos de um filsofo, os conceitos de um matemtico, os sons de um msico (2008: 31).

124

interna favorecida pela coeso da imagem do prprio, e da sua estrutura psquica, e indo ao
encontro de uma gestalt do Eu, num sentimento de forma integrada. A experincia esttica
promovida em Arte-Terapia emerge da perceo e identificao do prprio sistema simblico
do indivduo representado na criao. A noo de gestalt do Eu estabelece-se pela capacidade
de perceo diferenciada de si mesmo, ampliada e totalizada, e no focada apenas em aspetos
especficos, o que significaria uma viso redutora e limitativa do indivduo. a partir da
construo de uma perceo integrada de si mesmo que possvel uma vivncia esttica do Eu.
Portanto um sentimento de equilbrio pessoal conquista-se com o desenvolvimento da relao
consigo mesmo, num dilogo interno.

125

Limitaes do estudo e Recomendaes

para futuros estudos

Esta dissertao apresenta algumas limitaes relativas investigao terica e

aplicao do objeto de estudo. Entretanto, as mesmas foram premeditadas na delimitao do
estudo de maneira que a extenso investigativa no se sobreponha s temticas paralelas que a
Arte-Terapia pode abarcar.
Relativamente s potencialidades dos recursos artsticos a bibliografia encontrada
escassa e superficial, levando a servir-nos principalmente da nossa observao direta na
prtica arte-teraputica, o que nos impossibilita traar comparaes entre autores.
A amostra analisada limita-se a uma criao por recurso tcnico artstico por
optarmos em demonstrar as potencialidades de quatro recursos diferentes. Assim
exemplificamos de maneira abrangente, de modo que sejam mais esclarecedores os objetivos
de reflexo sobre as potencialidades criativas e simblicas. Entretanto cingimo-nos ao
mediador artstico de expresso plstica. Seria possvel expandir a outros mediadores, como a
expresso musical, corporal, dramtica, jogos, etc. Assim seria produtivo traar comparaes
entre as formas expressivas e extrapolar para outros recursos.
Para estudos futuros evidenciamos o que neste momento foi-nos limitado. Sobre a
teoria da Arte-Terapia, limitamo-nos s questes mais ilustrativas para a sua definio, e para
o seu entendimento, em termos de aplicao prtica. Delimitamos a investigao terica no
que incontornvel para a compreenso genrica do assunto. Mostrou-se incomportvel para
este estudo a abordagem de todos os referenciais tericos que compe o Modelo Polimrfico
de Arte-Terapia, mas que em outras investigaes podem ser abordadas e desenvolvidas.
Na comparao entre Arte-Terapia e Educao Artstica a investigao terica, no
sendo alargada a estudos de campo no meio educacional.
Partes da teoria da Arte-Terapia que no foram aprofundadas, como o contributo de
autores diversos, psicanalistas, de outras reas analticas e psicoteraputicas, bem como as
diversas correntes da Psicologia. A Histria da Arte-Terapia um promissor e consistente
126

estudo ao ser elaborada a acompanhar a Histria da Arte. Inmeros fatores sociais e culturais
de toda a Histria so repletos de exemplos do uso da arte como forma de se atingir sade,
estabelecer a comunicao e expressar afetos. So frudas de maneira a buscar crescimento e
transcendncia.
A criatividade um assunto extremamente amplo, abordado sob diversos pontos de
vista, por tantos autores, que o seu estudo algo inesgotvel. Igualmente a sua abordagem
ampla ligando-se Arte-Terapia. Assim como o estudo dos fenmenos do imaginrio e da
simbologia. Sobre a execuo artstica no contexto da Arte-Terapia tambm possvel
desenvolver estudos relativos aos aspetos especficos das criaes, peculiaridades da execuo
artstica por determinada populao, e o aprofundamento sobre os restantes mediadores
artsticos que no foram abordados nesta dissertao.
Em termos investigativos ampliar o estudo para outros mediadores artsticos
possibilita a comparao entre as suas potencialidades criativas e simblicas. A partir da
aplicao de vrios mediadores, refletir como uma pessoa atinge os objetivos de
expressividade e criatividade ao utilizar-se de um determinado recurso artstico, e no atinge
atravs de outros. A aplicao do estudo num grupo fechado de Arte-Terapia, de
funcionamento ao longo de no mnimo um ano, proporciona a continuidade no processo de
investigao, o que seria o ambiente mais interessante relativamente aos resultados.
A aplicao do estudo no contexto da Educao Artstica possibilitaria a demonstrao
da ligao entre ambas as reas. Consistiria concretamente na aplicao das potencialidades
dos recursos tcnicos artsticos com a finalidade educacional.

127

Bibliografia

Andrade, L. Q. (2000). Terapias Expressivas. So Paulo: Vector.

Arajo, P. C. (2009). Pastel a leo. Manual de Ateliers de Arte-Terapia Vivencial, SPAT.
Lisboa.
Art Therapy. American Art Therapy Association (2012) [Consult. 2012-03-22]. Disponvel
em <URL http://www.arttherapy.org/aata-aboutus.html>
Azevedo, H. (2011). Um Ninho Vivencial. Relatrio de estgio de Arte-Terapia Institucional.
Lar de S. Francisco. Funchal.
Bachelard, G. (1991). A terra e os devaneios da vontade. Ensaio sobre a imaginao das
foras. So Paulo: Martins Fontes.
Barbosa, P. (1995). Metamorfoses do real. Porto: Afrontamento.
Bernardo, P. P. (2008). A prtica da Arteterapia. Correlaes entre temas e recursos. Vol. I.
So Paulo: Edio do autor.
Birtchnell, J. (1984). Art therapy as a form of psychotherapy. In T. Dalley (ed.), Art as
therapy (pp. 30-44). London: Routledge.
Bleichmar, N. e Bleichmar, C. (1992). Winnicott. O papel da me real. Iluso, sustentao,
objeto transicional. In N. Bleichmar e C. Bleichmar, A psicanlise depois de Freud (pp. 220236). Porto Alegre: Artes Mdicas.
Camargo, I. (1988). No andar do tempo: 9 contos e um esboo autobiogrfico. Porto Alegre:
L&PM.
Carvalho, A. e Guimares, C. (2011). Dando forma e cor ao mundo interno: desenho e pintura
em Arte-Terapia. Revista Portuguesa de Arte-Terapia: Arte Viva, 2. Lisboa, SPAT, pp. 17-20.
Carvalho, R. (2000). Pode a arte ser teraputica? Conferncia apresentada no I Congresso
Internacional do Espao T, Porto.
Carvalho, R. (2001). A arte de sonhar ser. Imagens da transformao, 8, Rio de Janeiro,
Pomar, pp. 180-192.
Carvalho, R. (2005). Arte-Terapia: identidade e alteridade, uma perspectiva polimrfica. Arte
Terapia: Reflexes, 6, So Paulo, pp. 23-30.
Carvalho, R. (2008a). O potencial da arte ou a arte catalisadora. Conferncia apresentada no
II Encontro Luso-Brasileiro de Arteterapia, Rio de Janeiro.

128

Carvalho, R. (2008b). Aquisio de conhecimentos e progresso do sentido pessoal:

Estratgias criativas e temas em Arte-Terapia. Conferncia apresentada no IX Congresso
Portugus de Arte-Terapia, Porto.
Carvalho, R. (2008c). As funes teraputicas da arte. Manual de Teoria e Tcnica da ArteTerapia/Psicoterapia, SPAT. Lisboa.
Carvalho, R. (2008d). Alimento de si para si mesmo. A funo nutridora da arte. Manual de
Teoria e Tcnica da Arte-Terapia/Psicoterapia, SPAT. Lisboa.
Carvalho, R. (2008e). A funo integradora da arte. Manual de Teoria e Tcnica da ArteTerapia/Psicoterapia, SPAT. Lisboa.
Carvalho, R. (2009a). Construindo pontes com a imaginao: Arte-Psicoterapia Analtica
Grupal. Revista Portuguesa de Arte-Terapia: Arte Viva, 1. Lisboa, SPAT, pp. 9-26.
Carvalho, R. (2009b). A arte de sonhar ser. Fundamentos da Arte-Psicoterapia analticaExpressiva. Lisboa: ISPA.
Carvalho, R. (2010). A cano das nuvens danantes. Arte-Psicoterapia Integrativa.
Conferncia apresentada no XI Congresso Portugus de Arte-Terapia, Lisboa.
Carvalho, R. (2011). Potencialidades criativas e simblicas dos mediadores artsticos.
Manual de Teoria e Tcnica da Arte-Terapia/Psicoterapia. SPAT. Lisboa.
Chevalier, J. e Greenbrant, A. (1982). Dicionrio dos smbolos. Lisboa: Teorema, pp. 642643.
Ciornai, S. (2004). Arteterapia gestltica. In S. Ciornai (org), Percursos em Arteterapia (Vol.
62, pp. 21-170). So Paulo: Summus.
Corteso, E. L. (1989). Grupanlise. Teoria e tcnica. Lisboa: Fundao Calouste
Gulbenkian.
Dantas, J. (1900). Pintores e poetas de Rihafolles. Lisboa: Guimares, Libanio & C.
[Consult. 2012-08-23]. Disponvel em <URL http://archive.org/details/pintoresepoetasd00
dant>
Dorfles, G. (1988). O devir das artes. Lisboa: Dom Quixote.
Ea, T. (Dezembro, 2004). Arte, educao, diferena, pluralidade e pensamento independente.
Imaginar, 43, Porto. APECV, pp. 13-14.
Focillon, H. (1988). Elogio da mo. In H. Focillon, A vidas das formas. Lisboa: Edies 70.
Freud, S. (1916-1917). Conferncia XXIII. Os caminhos da formao dos sintomas. In S.
Freud, Conferncias introdutrias sobre psicanlise (Parte III) (Vol. 16, p. 89). Rio de
Janeiro: Imago.

129

Freud, S. (1908-[1907]). Escritores criativos e devaneios. In S. Freud, Delrios e sonhos na

Gradiva de Jensen (1907 [1906]) (Vol. 9, pp. 135-143). Rio de Janeiro: Imago.
Freud, S. (1910). Leonardo da Vinci e uma lembrana da sua infncia. In S. Freud, Cinco
lies de psicanlise, Leonardo da Vinci e outros trabalhos (1910 [1909]) (Vol. 11, pp. 3583). Rio de Janeiro: Imago.
Freud, S. (1900). A psicologia dos processos onricos. In S. Freud, A interpretao dos
sonhos (Segunda parte) e Sobre os sonhos (1900-1901) (Vol. 5, pp. 113-186). Rio de Janeiro:
Imago.
Freud, S. (1930 [1929]). O mal-estar na civilizao. In S. Freud, O Futuro de uma Iluso. O
mal-estar na civilizao e outros trabalhos (1927-1931) (Vol. 21, pp. 37-91). Rio de Janeiro:
Imago.
Freud, S. (1937-1939). Moiss e o monotesmo, Esboo de psicanlise e outros trabalhos
(Vol. 23). Rio de Janeiro: Imago.
Funch, B. S. (2000). Tipos de apreciao artstica e a sua aplicao na educao de museu. In
J. P. Fris (Coord.), Educao esttica e artstica. Abordagens transdisciplinares. (pp. 109126). Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian.
Galassi, S. G. (1998). Picasso em uma s linha. Rio de Janeiro: Ediouro.
Gardner, H. (1997). As artes e o desenvolvimento humano: um estudo piscolgico artstico.
Porto Alegre: Artes Mdicas.
Gombrich, E.H. (1993). A histria da arte. Rio de Janeiro: LTC.
Gouva, A. (1989). Sol da terra. O uso do barro em psicoterapia. So Paulo: Summus.
Gramary, A. (Maro/Abril 2005) De Prinzhorn a Dubuffet: A repercusso das coleces de
arte criada por doentes psiquitricos na arte do sculo XX. Revista Sade Mental. 2, (Vol.
VII, pp. 47-50).
Granja, V. (Agosto de 1996). O pensamento de Jung para o estudo do processo de criao na
arte. Imagens da Transformao, 3, Rio de Janeiro. Pomar, pp. 55-59.
Grinberg, L. e Grinberg, R. (1998). Identidade e mudana. Lisboa: Climepsi.
Guimares, C. (2009). Tinta acrlica. Manual dos Ateliers de Arte-Terapia Vivencial SPAT.
Lisboa.
Hauser, A. (1988). Teorias da arte. Lisboa: Presena.
Hauser, A. (1995). Histria social da arte e da literatura. So Paulo: Martins Fontes.
Historial. Sociedade Portuguesa de Arte-Terapia (2004). [Consult. 2012-08-14]. Disponvel
em <URL http://www.arte-terapia.com/pt/a-spat/historial>

130

Hycner, R. et al. (1995). Relao e cura em Gestal-Terapia. So Paulo: Summus.

I Ching. O livro das mutaes. (1988). So Paulo: Nova Cultural.
Jakab, I. (2009). History of the american society of psychopathology of expression In Dhier
aujourdhui. Jubil de la SIPE (1959-2009) (pp.155-160). Publications de la Socit
Internationale de Psychopathologie de lExpression et dArt-Thrapie.
Klahr, M. (2005). Melanie Klein. In B. Golse (coord.), O desenvolvimento afectivo e
intelectual da criana (pp. 77-90). Lisboa: Climepsi.
Kramer, E. (2009). As Art Therapy. [Consult. 2012-08-14]. Disponvel em <URL
http://www.edithkramer.com/Edith_Kramer_Art_Therapy.html>
Leontiev, D. A. (2000). Funes da arte e educao esttica. In J. P. Fris (coord.), Educao
esttica e artstica. Abordagens transdisciplinares. (pp. 127-146). Lisboa: Fundao Calouste
Gulbenkian.
Lowenfeld, V. (1970). O desenvolvimento da capacidade criadora. So Paulo: Mestre Jou.
Luquet, G. (1987). O desenho infantil. Porto: Livraria Civilizao.
Malchiodi, C. A. (2005). Expressive therapies. History, theory, and practice. In C.A.
Malchiodi (org.), Expressive Therapies. New York: Guilford Publications.
McNeilly, G. (2002). O indivduo no grupo e o grupo como um todo nos grupos de ArteTerapia Grupanaltica. Conferncia para o Curso de Arte-Terapia Grupanaltica da SPAT.
Lisboa.
McNeilly, G. (2006). Group Analytic Art Therapy. London: Jessika Kingsley Publishers.
Milner, M. (1981). A loucura suprimida de Homem so. Rio de Janeiro: Imago.
Santos, M. (1996). Mitos e estados depressivos. [Consult. 2012-06-03]. Disponvel em <URL
http://www.artpage.com.br/marise/medusa1.html>
Neret, G. (2004). Henri Matisse. Italy: Taschen.
Ostrower, F. (2008). Criatividade e processos de criao. Petrpolis: Vozes.
Pain, S. (2009). Os fundamentos da Arteterapia. Petrpolis: Vozes.
Pain, S. e Jarreau, G. (1996). Teoria e tcnica da Arte-Terapia. Porto Alegre: Artes Mdicas.
Pareyson, L. (1989). Os problemas da esttica. So Paulo: Martins Fontes.
Parot, F. e Doron, R. (2001). Dicionrio de Psicologia. Lisboa: Climepsi, p. 404.
Philippini, A. (2002). Introduo. Imagens da Transformao, 9, Rio de Janeiro. Pomar, pp.
5-13.

131

Philippini, A. (2005). Transdiciplinaridade e Arteterapia. In G. Ormezzano (org.), Questes

de Arteterapia (pp. 33-39). Passo Fundo: Universidade de Passo Fundo.
Philippini, A. (2009). Linguagens e materiais expressivos em Arteterapia: uso, indicaes e
propriedades. Rio de Janeiro: Wak.
Philippini, A. (Agosto de 1996). Materialidade em Arteterapia. Imagens da Transformao, 3,
Rio de Janeiro. Pomar, pp. 13-17.
Philippini. A. (2004). Para entender Arteterapia. Cartografias da coragem. Rio de Janeiro: Wak.
Porcher, L. (1982). Educao Artstica: luxo ou necessidade? So Paulo: Summus.
Read, H. (1982). A educao pela arte. Lisboa: Edies 70.
Rodriguez, J. e Trall, G. (1995). L'Art Thrapie: pratiques, techniques et concepts. Manuel
alphabtique. Paris: Ellbore.
Rogers, C. (1985). Tornar-se pessoa. Lisboa: Moraes.
Saviani, I. (2004). Ateli teraputico - Encontrarte: viver arte, criar e recriar a vida. In S.
Ciornai, Percursos em Arteterapia (Vol. 63, pp. 49-81). So Paulo: Summus.
Segal, H. (1991). Notas sobre a formao de smbolos. In E. B. Spillius (org.), Melanie Klein
hoje. (Vol. 1, pp. 167-182). Rio de Janeiro: Imago.
Segal, H. (1993). Sonho, fantasia e arte. Rio de Janeiro: Imago.
Shaverian, J. (1987). The scapegoat and the talisman: transference in Art Therapy. In T.
Dalley et al., Images of Art Therapy. New developments in theory and practice (pp. 74-107).
London: Tavistock.
Simom, M. (1876). LImagination dans la folie. tude sur les dessins, plans, descriptions et
costumes des alins. Annales Mdico-psychologiques, 16 (pp. 358-390).
Sudres, J-L. (2009). Crativit, expression et Art-Thrapie: trajectoires franaises. In Dhier
aujourdhui. Jubil de la SIPE (1959-2009) (pp. 51-69). Publications de la Socit
Internationale de Psychopathologie de lExpression et dArt-Thrapie.
Vaillant, G. E. (February 1971). Theoretical hierarchy of adaptive ego mechanisms. Archives
of General Psychiatry (Vol. 24, pp. 107-118).
Valladares, A. (2005). Possibilidades de avaliao em arteterapia: o que se deve buscar, o que
se deve olhar? In G. Ormezzano (org.), Questes de arteterapia (pp. 16-31). Passo Fundo:
Universidade de Passo Fundo.
Waller, D. (1984). A consideration of the similarities and differences between art teaching
and Art Therapy. In T. Dalley (ed.), Art as therapy (pp. 1-14). London: Routledge.

132

Waller, D. (2009). Art therapy and the psychopathology of expression: An uneasy alliance? A
perspective from the UK. In Dhier aujourdhui. Jubil de la SIPE (1959-2009) (pp.137154). Publications de la Socit Internationale de Psychopathologie de lExpression et dArtThrapie.
Walther, I. (2003). Pablo Picasso. O gnio do sculo. Germany: Taschen.
What is Art Therapy? British Association of Art Therapy (2011) [Consult. 2012-03-22].
Disponvel em <URL http://www.baat.org/art_therapy.html>
Winnicott, D. (1975). O brincar e a realidade. Rio de Janeiro: Imago.

133