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ODEC Expresión Artística

Orientaciones para el Desarrollo Curricular
para aplicar el
C N B, Currículo Nacional Base,
en centros educativos del Ciclo Básico

© Programa de Apoyo a la Calidad Educativa, PACE/giz. 2012.
Se permite la reproducción total o parcial de este documento siempre
que se cite la fuente y no se alteren los contenidos y que la reproducción
sea con fines didácticos y no con fines de lucro.

Editor: Deutsche Gesellschaft für Internationale
Zusammenarbeit – GIZ GmbH
65760 Eschborn
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Responsable: Luis Enrique López-Hurtado
Programa de Apoyo a la Calidad Educativa, PACE
4 calle 6-55 Zona 9, 01009 Ciudad de Guatemala.
Teléfono (502) 23 122 100 Fax (502) 23122124
www.pace.org.gt
Textos:
ODEC Artes plásticas:
Violeta Escobar Campollo de González.
ODEC Danza:
Analuz Castillo Barrios.
ODEC Formación Musical:
Ethel Batres Moreno.
ODECs Teatro:
Luis Carlos Pineda Morales
Como parte de la Cooperación Alemana para el Desarrollo, PACE
ejecuta fondos provenientes del Ministerio de Cooperación
Económica y Desarrollo (BMZ).
Las ideas expresadas son responsabilidad de los autores y no
necesariamente representan la visión institucional.

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Presentación

Estas Orientaciones para el Desarrollo Curricular son
herramientas pedagógicas para uso del Currículo Nacional Base,
Contenido

del 

Ciclo Básico del Nivel Medio. La mayoría de ellas han sido
producidas en el marco del Programa PACE, como un apoyo a las
Presentación.....................................................................................................4
jornadas de acompañamiento en la entrega técnica del CNB, que las Direcciones Departamentales 

1.ODEC Artes plásticas:  Valoro  y analizo obras de artistas guatemaltecos 
realizan a partir de 2010. 

consideradas patrimonio cultural.....................................................................5
2. ODEC Expresión artística: Danza. Rescatando una danza........................18
Se agradece el aporte de los técnicos y docentes participantes en los talleres llevados a cabo 
3. ODEC Expresión artística: Formación Musical. Un club electrónico: 
desde el PACE II hasta ahora, ya que han contribuido a enriquecer  estos materiales que buscan ser un 
apoyo para el manejo del CNB a nivel de aula y de centro educativo.  El Programa PACE trabaja en los
Beatbox, DJ y otras sorpresas........................................................................31
departamentos de Huehuetenango, Quiché, Alta Verapaz y Baja Verapaz; agradecemos a las 
4. ODEC: Expresión artística: Teatro. Nuestro cuerpo y mi cuerpo.............37
Direcciones Departamentales de Educación por sus aportes en la organización y seguimiento a los 

5. Bibliografía................................................................................................45

talleres de entrega técnica del CNB y en las jornadas de actualización de docentes en servicio. 
Les invitamos a hojearlas, ojearlas y poner en práctica los ejercicios y consejos aquí 
presentados para así contribuir al desarrollo de competencias expresivas ligadas a la creatividad y 
socialización inherentes a todo  proceso relacionado con el arte y sus posibilidades. 

Luis Enrique López­Hurtado, 
Director del PACE/giz 

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1.ODEC Artes plásticas: Valoro y analizo obras de artistas guatemaltecos consideradas
patrimonio cultural.

Por: Violeta Escobar Campollo de González. 
Competencia

Indicadores de logro

Contenidos 
declarativos

Contenidos 
procedimentales

Contenidos 
actitudinales

1. Utiliza las técnicas 
de témpera y crayón 
de madera en obras 
gráfico­plásticas sobre
temas de paisaje 
natural y cultural 
tomando como 
referencia obras de 
artistas guatemaltecos.

1.1 Identifica técnicas, 
elementos de lenguaje 
visual y temas en obra 
realizadas en témpera o 
crayón de de artistas 
guatemaltecos.

Identificación de 
técnicas de témpera y 
crayón.

Reconocimiento de 
los elementos del 
lenguaje visual.

Percepción del 
tema. Investigar 
a artistas 
guatemaltecos.

1.2 Aplica la teoría y la 
psicología del color en 
análisis  de  obras de arte.

Utilización  del 
Círculo cromático, 
para analizar cuadros 
de artistas.

Identificación de 
colores fríos y 
cálidos en una obra.

Percepción de 
los sentimientos 
y sensaciones de
una obra.

2. Emplea la línea 
configuradora  de 
formas para 
comunicar 
gráficamente sus 
percepciones y 
sentimientos.

2.1 Comunica sus ideas a
través del uso de la línea

Definición de la línea 
y su posición en el 
espacio.

Elaboración de 
esquemas gráficos.

Observación 
visual de 
imágenes de 
carácter real o 
abstracto.

Descripción oral de 
objetos. 
2.2 Usa una metodología 
de trabajo para realizar 
un proyecto con la 
técnica, materiales 
adecuados y uso de 
tecnología.

Representación 
gráfico­plástica acorde
a sus destrezas.

4

Reproducción 
gráfico­plástica de 
espacios y 
volúmenes.

Disposición al 
uso de la 
metodología en 
la realización de
trabajos gráfico­
plásticos

 Actividad No. 1  Aprendiendo los  conceptos.

Se sugiere comenzar con conceptos que motiven e identifiquen a los estudiantes con las artes plásticas: ¿qué es 
arte?, ¿cuáles son los elementos del arte? Los estudiantes pueden  investigarlos  para  elaborar un concepto en 
común para  la clase. 
El término arte procede del término latino ars. En la antigüedad, se consideró el arte como la pericia y habilidad 
en la producción de algo. Es solo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando por 
primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y equivalentemente entre 
artesano, productor de obras múltiples, y artista, productor de obras únicas. 
El Diccionario de la Lengua Española define arte de la siguiente forma: “Acto mediante el cual el hombre imita 
o expresa lo material o lo invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, y crea copiando o 
imaginando: obras de arte”1.
El arte es un medio por el cual los elementos que componen una obra actúan sobre el espectador, despertando e 
incentivando pensamientos, emociones o percepciones adormecidas. Por su naturaleza intelectiva y sensible el 
ser humano está inmerso en un cosmos pleno de significados a los cuales podría acceder, degustar y utilizar; sólo
necesita los medios que amplíen su mente, la hagan más sutil, más tolerante y omnisciente, para poder verlos, 
descubrirlos, percibirlos.
 Se sugiere discutir con los estudiantes otros significados de lo que es arte:
Arte es:
Actividad de la inteligencia por la que se expresa la creatividad mediante signos o acciones para intentar una 
comunicación de múltiples niveles, no sometida a reglas concretas. Esa multiplicidad y carencia de reglas impide
afirmar si un suceso o acción es o no artístico sin referirse a la vez a la experiencia perceptiva de los 
espectadores.2
Se denomina arte al dibujo que la industria gráfica entrega al solicitante y que permitirá la confección del 
formulario. Normalmente el solicitante realiza un dibujo (bosquejo) a mano alzada de lo que desea y, es la 
imprenta o industria gráfica que se encarga de realizar el diseño final de acuerdo a las medidas estándar y las 
posiciones requeridas.3
Actividad humana específica, para la que se recurre a ciertas facultades sensoriales, estéticas e intelectuales; 
conjunto de obras artísticas de un país o una época: el arte italiano; el arte romano. 4
Denominación genérica con la que se conocen aquellos planteamientos que se fundamentan en el abandono de 
cualquier posible elaboración de una obra concreta por parte del artista, dando en cambio primacía a la 
activación de los procesos mentales del espectador­participante.  5

1 Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa­Calpe S.A., Madrid.
2 www.gusgsm.com
3 www.gestiopolis.com
4 www.diccionarios digitales. com
5 guindo.cnice.mecd,es/faguirre/termins.htm
5

Se puede elaborar un cuadro como el siguiente, en el cual los estudiantes con un criterio ya formado sobre arte, 
puedan establecer qué actividades consideran artísticas.
¿Es arte o no es arte?
 En el  cuadro siguiente analiza  que ejemplos son arte o no,
criterio para evaluarlo.
Ejemplos

Arte: sí­no

escribe tu 

Criterios

Un niño construye un barco con 22 
000 cerillos.
Un famoso profesor de arte coloca un
trozo de grasa de cerdo en una 
esquina del museo.
Julio Iglesias canta una canción de 
amor.
Un joven estudiante de arte se 
aprende de memoria la guía de 
teléfonos de Asturias.
Un gorila pinta un cuadro que sin 
duda representa un plátano.
Una deportista hace un triple salto 
mortal.
Una computadora produce un cuadro 
tridimensional.
El cocinero de un hotel de 5 estrellas 
crea un nuevo postre para celebrar un
acontecimiento en Guatemala.
Un diseñador americano inventa la 
forma de la botella de Coca­Cola.
Un joyero diseña un anillo nuevo.
Un torero español torea tan bien que 
recibe las dos orejas y el rabo (del 
animal).
Un pintor desconocido hace una 
copia perfecta de un cuadro de Goya.
Picasso desarrolla en 5 segundos un 
dibujo en la manta de una mesa.

 ¿Qué son y cuáles son  los elementos del arte?

Los elementos del arte nos ayudan a analizar las obras que vemos. Estos aplican a todas las disciplinas de las 
artes. 
Los elementos del arte son: 
*Línea
*
*
*
*
*

Forma­ figura.
Espacio
Color
Textura
Perspectiva

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      Aprenderemos un poco sobre éstos, y como están presentes en todo tipo de obras artísticas. No siempre se 
encuentran todos, y a veces se crean ilusiones de éstos en una pieza. Por ejemplo se puede hablar del color de 
una pieza musical, aunque en realidad sabemos que el color es algo visual y no auditivo, se limita a las artes 
plásticas.
Podemos darles el significado de cada uno para  que los estudiantes puedan aplicarlos al analizar y realizar 
obras.

Línea 
*Es el medio más simple de representación gráfica. Define contornos, hace conexiones, separa áreas o establece 
distancias. Las líneas pueden ser rectas, curvas, horizontales, verticales o diagonales.
*Un contorno es una línea que “rodea" algo. Por ejemplo, si dibujamos con un lápiz alrededor de nuestra mano 
sobre un papel; el dibujo resultante sería el contorno de nuestra mano.
Una línea curva es dinámica, siempre cambiante. Tiene más contraste que una línea recta y es más natural.
La línea recta es más monótona, tiene menos contraste, es más estática en carácter, más exacta, es usada por 
arquitectos para simplificar los requerimientos de los edificios.
Las cualidades dinámicas de la línea curva se pueden combinar con las cualidades de la línea recta en un radio 
continuo para que sea repetitiva y, por lo tanto, decorativa. 
 
Forma –Figura.
La configuración o estructura de un objeto. Las formas tienen ancho y largo (bidimensionales) y otras tienen 
ancho, largo y profundidad o espesor (tridimensional). Las formas pueden ser geométricas u orgánicas. Se refiere
a la totalidad de un objeto. 
*Por ejemplo si tenemos una naranja la forma se refiere a que es una esfera. Si hablamos de un vaso nos 
referimos en ese caso al cilindro que lo compone.

Espacio 

Espacio se refiere al área alrededor, o dentro de los componentes de una pieza. Este puede ser 
positivo o negativo, cerrado o abierto.
Tanto el espacio positivo, como el negativo, ayuda a los artistas a organizar sus piezas. De esa 
manera podemos simplificar un poco la obra en que se trabaja y el artista se puede hacer 
preguntas como: ¿Tengo suficiente espacio negativo?
 Debemos motivar a los estudiantes para que observen su  entorno y puedan determinar el 
espacio de los objetos que ven en él.

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Color 
Luz que se percibe directamente o a base de reflejos. Los colores se dividen en: primarios; rojo, azul y amarillo y
secundarios; verde, naranja y violeta. El color que vemos en los objetos es la luz reflejada por este. 
*En realidad las cosas no son de ningún color, sino que los objetos dependen de la luz que reflejan.
Textura 
Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural o creada por el hombre. En una obra de arte la 
textura puede ser táctil (la sentimos cuando la tocamos) o visual (se crea la ilusión de textura).         

Perspectiva
 Es el crear la ilusión de profundidad en una pieza por medio de geometría o color.

La perspectiva aérea: Trata de imitar el efecto del aire con partículas de polvo, como sucede en la naturaleza. 
Este efecto ayuda a crear la ilusión de distancia.
Para hacer la Mona Lisa, Da’Vinci uso esta misma técnica; a la
que llamó 
esfumato.6
Para introducirlos dentro del arte y las obras de arte, los
estudiantes 
pueden  realizar  una investigación sobre las diferentes subáreas de
la plástica, 
proporcióneles materiales de arte, planifique una visita a un museo,
una visita al 
taller de un artista de su comunidad, visite edificios en dónde se
pueda apreciar 
esculturas y los elementos arquitectónicos. Es muy enriquecedor
que ellos 
puedan ver y emitir juicio sobre obras que encuentran en su
comunidad,  
esto les permite valorar el trabajo de artistas guatemaltecos.
 
Actividad No. 2.   Aplicando conceptos y conocimientos en obras de arte.
Ya hemos aprendido cuáles son los elementos del arte, ahora debemos aplicarlos y reconocerlos en obras, se 
sugiere que los y las estudiantes realicen  una investigación sobre artistas guatemaltecos, siguiendo las siguientes
pautas de trabajo: 
Primero realizarán una línea de tiempo, se les puede dar una época o bien de acuerdo a artistas de su comunidad.
Un listado de obras.
Nombre del artista

Lugar y fecha 
de nacimiento

Obras 
realizadas

Estilo – tipo de 
obra

Lugar y fecha 
de su muerte 

Pueden escoger una o dos obras de uno o dos artistas guatemaltecos con quienes se identifiquen. Aplicando los 
conceptos de los elementos del arte, deberán enumerar qué elementos usó el artista, se sugiere ponerles un 
ejemplo que les facilite su elaboración.
Nombre del Artista

Nombre de la Obra

Fecha o época

 

6  http/www.acuetogallery.com
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Elementos presentes 
en la obra 

En Guatemala tenemos grandes artistas de la plástica que han sobresalido en las diferentes ramas del arte:

Marco Augusto Quiroa nació en 1937 en Chicacao, en el departamento de Suchitepéquez 
Guatemala. Escritor y pintor. Como cuentista ha publicado Semana menor (1984), premiado con
el Quetzal de oro de la Asociación de Periodistas de Guatemala al mejor libro del año; Gato 
Viejo (1990); Receta para escribir un cuento y otros cuentos (1996); y Doña Mazacuata y 
otros animales (1998). Maestre de narrativa al ganar tres veces el primer premio en los Juegos 
Florales de Quetzaltenango. Premio único del Concurso de cuentos "Carlos Novella", el más 
importante del país, en dos oportunidades: 1990 con Plaza Mayor y 1994 con El mojado y la 
seca. Emeritísimum por la facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de 
Guatemala. Miembro fundador del grupo literario La rial academia. Como pintor es uno de los 
grandes de la plástica contemporánea guatemalteca. En la década de los 60 fundó junto con 
Roberto Cabrera y Elmar Rojas el Grupo Vértebra, el cual se convertiría en punto referencial 
obligado dentro del arte nacional. Falleció el 31 de octubre del 2004 en Amatitlán.
Carlos Mérida (Guatemala 1891­ México 1984) es uno de los pintores más trascendentes  en Guatemala. Criado 
en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos 
artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilitó su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, 
dedicarse a la pintura.
Desde sus inicios como pintor logró capturar escenas propias del folclore guatemalteco; sin embargo, en estas ya
se notaba la influencia de las escuelas y técnicas europeas de su tiempo, con las cuales entró en contacto gracias 
a una larga estadía en Europa. Ahí, Mérida fue testigo de la transición del impresionismo al cubismo, y vivió 
plenamente la gran revolución del arte moderno.
Esta primera etapa es muy significativa, no por su obra en sí, sino porque es la época donde redescubre, a partir 
de su conocimiento con otras sociedades, las diferentes expresiones culturales de su Guatemala natal, presencia 
decisiva hasta los últimos años de su labor artística.
En su obra posterior, existe un constante juego de líneas geométricas, que da como resultado la abstracción de la 
naturaleza. Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos, clara reminiscencia de los güipiles 
indígenas que dota a sus composiciones de una armonía muy especial.
Andrés Curruchich Cúmez (1891­1969). Pintor primitivista o naïf. Nació en el pueblo indígena kakchiquel de 
San Juan Comalapa, Chimaltenango, el 19 de enero de 1891. Falleció el 18 de febrero. Fue el primero y más 
original de todos los pintores primitivistas de Guatemala.
Durante la feria de agosto de 1930 vendió su primer cuadro. Treinta años más tarde, la fama y la admiración por 
su pintura se había extendido fuera de las fronteras de Guatemala. En 1960 ya había presentado cinco 
exposiciones personales en la Ciudad de Guatemala; en 1956 en San Francisco, California; en 1958, en Dallas, 
Texas, y en Springfield, Illinois, y en 1959 en Detroit, Michigan. Le otorgaron la Orden del Quetzal en el grado 
de Gran Cruz y una pequeña pensión como ayuda en su vejez. Su obra se encuentra en numerosas colecciones 
privadas de Guatemala y el exterior, así como en museos.

9

Con esta actividad  los estudiantes conocen y valoran la plástica guatemalteca, también manejarán de una forma 
más concreta los elementos del arte, los reconocen en una obra y adquieren el hábito “el arte se ve y se lee en 
una obra”.
Tiempos: 
Actividad o procedimiento
Investigación: concepto de arte
Resolver cuadro Es Arte si­no?
Conocer materiales de Arte
Visitas a museos, edificios de su comunidad
Visita al taller de un artista de su comunidad
Línea de tiempo­ arte en Guatemala
Analizar obras

Número de períodos de clase
1 período de clase, puesta en común
1 período de clase.
1 período de clase
2 períodos de clase
1 período de clase.
1 período de clase.
1 período de clase

Recursos didácticos

Para desarrollar las actividades sugeridas es necesario que los estudiantes puedan tener acceso a libros, revistas, 
periódicos, enciclopedias y ejemplos de materiales de arte. Acceso a museos, edificios públicos y conocer 
artistas de su comunidad.
Después que todos los estudiantes hayan desarrollado las actividades sugeridas, se deberá evaluar las mismas, y 
de esta manera comprobar si los estudiantes alcanzaron la competencia en función de los indicadores de logro y 
los contenidos que se desea cubrir.
Para verificar la competencia un instrumento que se sugiere es la lista de cotejo, que permita que cada estudiante 
observe y valore su trabajo, estimulando la autoevaluación:
Criterios a evaluar.

Sí 

No

Necesita 
mejorar

Investigó conceptos  de arte que se le solicitaron.
Utilizó de forma adecuada los materiales.
Participó en las visitas planificadas.
Demostró interés al conocer un artista.
Conoció más sobre el arte en Guatemala.
Valoró las obras de artistas guatemaltecos
También se puede elaborar una rúbrica que permita  evaluar cada proyecto realizado por los estudiantes: 
heteroevaluación; uno califica al otro, en este caso el maestro califica al estudiante, y para éste es más fácil ver 
como se le está evaluando cada proyecto y bajo qué criterios.
Nombre del estudiante
Criterio a evaluar
Realizó su trabajo de forma
creativa.
Siguió instrucciones.

Proyecto –actividad

10

No

N/M

Utilizó los materiales e 
instrumentos necesarios.
Aplicó la técnica de forma 
adecuada.
Limpió su lugar de trabajo.
Otra  forma de evaluar es la coevaluación, esta se realiza
dividiendo a 
los estudiantes en grupos de cuatro a cinco integrantes. Cada
uno deberá 
valorar la participación de los demás en las diferentes
actividades; 
de forma respetuosa, tolerante y clara, usted puede sugerir
algunos de  
los criterios sobre los que van a evaluar.
Dividirlos en grupo va a permitir que en cada actividad ellos se
esfuercen 
más, compartan y refuercen criterios y conceptos de clase.
Actividad No. 3  Realizar obras gráfico plásticas con temas de paisajes. Técnica de témpera y crayón, uso 
de la línea para dibujarlo.
Para esta actividad se sugiere primero que los estudiantes conozcan la teoría del color y el círculo cromático, la 
psicología del color. Vamos a realizar mezclas de colores con la técnica de témpera y la del crayón de madera. 
Cuando ya puedan realizar sus propias mezclas se les puede motivar a realizar un paisaje que ellos observen en 
su entorno, ya conocen los elementos del arte, se puede planificar salir al aire libre alrededor del centro de 
estudio y con lápiz y papel hacer el primer boceto de lo que será su obra con tema de paisaje. Debemos sentirnos
identificados con los colores que encontramos en la naturaleza, darle la importancia a  la variedad de  tonos de 
cada uno, también debemos motivarlos a observar obras de artistas guatemaltecos.
 “El color en las artes es el medio más valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que el 
artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su 
naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo 
tranquilo o lo exaltado.
Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un artista, del carácter y cualidades de su mente 
creadora como el uso y distribución de sus colores, las tendencias de estos y sus contrastes y la música que en 
ellos se contiene. El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de 
la pintura, aunque en su actuación va mucho más allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir 
para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar, para crear una sensación excitante o tranquila, para 
significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la música, puede ser utilizada deliberadamente 
para despertar un sentimiento. El color es un mago que transforma, altera y lo embellece todo o que, cuando es 
mal utilizado, puede trastornar, desacordar y hasta anular la bella cualidad de los materiales más ricos”7
El círculo cromático representa los colores dispuestos de acuerdo a su relación cromática. Presenta los colores 
primarios, en medio de ellos los secundarios y terciarios resultados de las combinaciones de los primeros. 
En la parte superior del círculo se dispone el amarillo, es el color más alto, es decir, de mayor grado de claridad, 
y en la parte inferior se ubica el violeta que tiene mayor grado de oscuridad.
En el círculo cromático el complemento de un color está situado en el diámetro opuesto. Por ejemplo: el amarillo
es el color complementario del violeta. Los colores complementarios tienen la propiedad de resaltar en forma 
notable cuando se coloca uno al lado del otro.

7 www.arghys.com
11

              

                      
Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción: Psicología del color.
­ Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.

­Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una 
reacción y una emoción.
­ Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de 
comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.
Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que 
estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los 
mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos; por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de
los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte. 
Si apreciamos el colorido de nuestros trajes típicos, descubriremos el significado en los colores de los diseños, el
patrón y ritmo que predomina  en nuestra cultura.

12

Podemos realizar ejercicios para que los
estudiantes diseñen un patrón y ritmo
inspirados en el güipil, haciendo sus
propias mezclas de colores, se sugiere
usar un papel un poco más grueso para
facilitar el trabajo, y pueden visitar
lugares de su comunidad.
Cuando ya están familiarizados con el
color y su  importancia en el arte,
vamos a trabajar con la técnica de la témpera y el crayón de madera.
La témpera, también llamada guaché, es la pintura que más se usa en la enseñanza. Se aplica con cualquier 
pincel, siempre que sea blando. Se puede pintar con ella en cualquier clase de papel, cuando está seca se puede 
aplicar otro color encima sin que se transparente el que hay debajo. 
En la témpera, los pigmentos están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la 
delicada luminosidad de la auténtica acuarela, es más sustanciosa que ésta y su textura se parece a la de la 
pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores de la témpera a aclarar a medida que se secan permite una 
amplia gama de efectos nacarados o tipo pastel. Al diluirla con agua puede producir tenues capas de colores sin 
el eventual granulado de los colores en polvo mal mezclados.
La actividad que se sugiere es que los estudiantes puedan observar y copiar un paisaje de su entorno, para esto 
deben  tener claro qué es un paisaje.  Definir el paisaje desde el punto de vista geográfico no es fácil, porque este
es el objeto de estudio primordial y el documento geográfico básico a partir del cual se hace la Geografía. 
Entendemos, en general, por paisaje cualquier área que incluye tanto los rasgos naturales como los modelados 
por el hombre y que tienen un reflejo visual en el espacio. O bien el conjunto formado por el área geográfica y el
punto de vista del observador, dentro del cual se ubica el fenómeno observado y el mapa producto.Cada uno 
dibuja el paisaje con el cual se identifica,  para pintarlo con la técnica de témpera o crayón de madera, utilizando 
todas las mezclas que sean necesarias. 
También pueden investigar y ver cuadros de paisajistas guatemaltecos; Jorge Mazariegos, Jorge Mazariegos Jr., 
Hugo González Ayala, Félix Vidal Chacón, José Luis Álvarez, Agustín Iriarte, Carlos Valenti, Alfredo Gálvez 
Suárez, Humberto Garavito, Oscar Murúa Robledo, Antonio Tejeda Fonseca, Ovidio Rodas Corzo, Oscar 
González Goyri, Miguel Angel Ríos,  Salvador Saravia, Jaime Arimany, Juan Sisay, Andrés Curruchiche, 8
 Por ejemplo estos paisajes del artista guatemalteco Jorge Mazariegos R 9

8 Alonso de Rodriguez, Josefina. Arte Contemporáneo. Universidad de San Carlos de Guatemala, Facultad de
Humanidades. Departamento de Publicaciones 1966

9 www.geocities.com
13

                            
Paisaje del altiplano                                            Paisaje de Totonicapán

Tiempos.
Actividad o procedimiento
Teoría del color­ Psicología del color
Círculo cromático­ mezclas de colores
Patrón y ritmo: Güipil
Técnica de témpera­ crayón de madera
Conocer obras de paisajistas guatemaltecos
Paisaje individual.

Número de períodos de clase
2 períodos de clase
1 período de clase
2 período de clase
2 período de clase
2 período de clase
2 períodos de clase 

Recursos didácticos

Debemos proporcionarles a nuestros estudiantes todos los medios para que puedan expresarse, introducirlos en la
historia del arte guatemalteco, que aprendan a analizar obras, evaluarlas y expresar sus puntos de vista.
Bibliografía:
Alonso de Rodríguez, Josefina. El Arte de la Platería en la Capitanía General de Guatemala. Guatemala. 
Universidad de San Carlos de Guatemala. 1980. 
Alonso de Rodríguez, Josefina. Arte Contemporáneo Occidente­ Guatemala. Guatemala. Universidad de San 
Carlos de Guatemala, Facultad de Humanidades, Departamento de Publicaciones. 1966. 
Calzada Buezo, Ignacio. Estudios Históricos. Editorial José de Pineda Ibarra, 1984
Historia sinóptica de Guatemala. Guatemala.  Ministerio de Educación.  Segunda impresión 1999. 
Luján Muñoz, Luis. Apreciación de la Cultura Maya. Centro de Producción de Materiales. Primera Edición, 
Universidad de San Carlos, Guatemala, 1968
Móbil, José Antonio. Historia de  Arte Guatemalteco. 11a. Edición, Guatemala, Serviprensa Centroamericana, 
1995.
Polo Sifontes, Francis. Historia de Guatemala. Ediciones Caudal.  Quinta Edición.  2002. 
Al terminar las actividades sugeridas, se deberán evaluar para comprobar si los estudiantes alcanzaron la 
competencia en función de los indicadores de logro y los contenidos que planificamos. La función de la 

14

evaluación es medir principalmente que nuestros estudiantes aprendan y realicen con criterio las actividades que 
se les sugirieron durante las clases de arte. 
Evaluación es el proceso de obtener información y usarla para formar juicios que a su
vez se utilizarán en la toma de decisiones. (T. Tenbrink)
Los instrumentos para la evaluación deben ser complementarios y simbólicos; deben medir el desarrollo de 
competencias, el final de un proceso de conocimiento y siempre para mejorar.
Debemos tomar en cuenta la búsqueda de indicios ya sea de observación o de formas de medición. Criterios, es 
decir elementos a partir de los cuales se puede establecer la comparación con respecto de lo evaluado. Juicios de 
valor, este es el elemento que diferencia la evaluación de una descripción detallada y se vuelve imprescindible 
tener presente con anterioridad cuáles son él/los propósitos o finalidades que se persiguen con la evaluación 
propuesta.
Para verificar si se alcanzó la competencia se sugieren dos instrumentos importantes, la rúbrica y la lista de 
cotejo; cada estudiante observa y valora  su trabajo, estimulando la autoevaluación y la heteroevaluación.
Las rúbricas son instrumentos de medición en los cuales se establecen criterios y estándares por niveles, 
mediante la disposición de escalas, que permiten determinar la calidad de la ejecución de los estudiantes en unas 
tareas específicas.
Nombre del estudiante

Proyecto

No

N/m

Criterio a evaluar.
Uso de mezclas de colores­círculo 
cromático
Realizó el proyecto siguiendo 
instrucciones.
Desarrolló técnicas adecuadamente
Su trabajo demuestra creatividad
Terminó su trabajo en la fecha 
establecida.
Trabajó con orden y limpieza

La Lista de cotejo:
• Consiste en una lista de características o conductas esperadas del estudiante en la ejecución o aplicación de un 
proceso, destreza, concepto o actitud.
• Su propósito es recoger información sobre la ejecución del estudiante mediante la observación.
• La presencia o ausencia de las características o comportamiento se registra mediante una marca de cotejo.
Criterio a evaluar
Aplicó correctamente la teoría del color. 
Utilizó el círculo cromático en las mezclas.
Realizó ritmo y patrón. 
Desarrolló  siguiendo instrucciones la técnica de 
témpera y crayón. 
Realizó un proyecto de paisaje en forma creativa.
Investigó a paisajistas guatemaltecos.

15

No

Necesita mejorar.

También se puede hacer uso de la coevaluación, agrupando a los estudiantes en pequeños equipos, son ellos lo 
que evaluarán el trabajo de los demás, deberán saber que no es el objetivo ofender o destruir el trabajo de sus 
compañeros sino al contrario, evaluarlo de una forma respetuosa. También se les pueden sugerir los criterios o 
indicios bajo los cuales realizarán la evaluación.

Bibliografía: 
Campo Marsicovétere, Eduardo.  Educación Plástica serie 1, 2, 3.  Guatemala, Editorial Kamar. 
Castillo Vite, Aurora.  Expresión y apreciación artísticas, Artes Plásticas.  México, Editorial Trillas. 1994.
Contreras E. y  Romo G.  Expresión y apreciación artísticas, Artes Plásticas. México Editorial Trillas.  1993.
Editoria Educativa.  Artes Plásticas 1, 2, 3.  Guatemala. 1998.
Nebot, A, Núñez, C. y Padrol, J.  Plástica y Visual 1, 2, 3.  Editorial Casals, España, 1996.
Nebot, A, Núñez, C. y Padrol, J.  Plástica y Visual 1, 2, 3.  Propuesta Didáctica.  Editorial Casals,  España, 
1996.
Piedra Santa,  Julio.  Expresión Plástica serie 1, 2, 3.  v Guatemala. Editorial Piedra Santa.  

Rescatando una danza
2. ODEC Expresión artística: Danza. Rescatando una danza

Por: Analuz Castillo Barrios. 
Competencia

Indicadores de
logro

Contenidos
declarativos

Contenidos
procedimentales

Contenidos
actitudinales

4. Compara obras
dancísticas de su
comunidad con las
de otras regiones.

4.1Identifica los
distintos estilos de
danza que se realizan
en su comunidad.

Danzas que se
realizan en la
comunidad según su
contexto histórico,
cultural y social.

Investigación,
observación,
práctica y
presentación de
diferentes danzas
existentes en la
comunidad.

Compromiso con
el conocimiento
de las danzas de
su comunidad.

4.2Observa, describe y
practica danzas de su
comunidad.

Elementos
principales de
coreografía
observables en una
danza.

Descripción de los
diferentes estilos de
danzas de la
comunidad,
utilizando términos
y conceptos de
danza y
movimiento.

Valoración de las
diferentes
manifestaciones
dancísticas de la
comunidad.

16

4.4 Participa
voluntariamen
te en las
presentacione
s de danza de
su
comunidad.

Relación
entre
público,
lugar de
presentació
n de una
danza y
comportami
ento grupal.

Descripción
de las
característi
cas del
comportami
ento del
público en
la
presentació
n de
danzas de
la
comunidad.

Demostra
ción de
respeto
como
público
ante las
presentaci
ones de
danzas de
la
comunida
d.

Actividad No. 1: Investigando una tradición danzaria
La danza es catálogo de la cultura de un pueblo, y todos los
pueblos bailan. Es un sistema vivo que refleja y condiciona la
forma en que las personas de una cultura han decidido vivir. A
través de la danza podemos preservar y fortalecer la identificación de nuestros estudiantes con sus
tradiciones, valores y creencias, es decir, su sentido de pertenencia, su identidad. Este proceso debe
iniciarse a través de la profundización del conocimiento de la comunidad en que vivimos. Para ello,
iniciaremos conversando con nuestros estudiantes sobre la danza en su comunidad, formulando
algunas preguntas-guía que estimulen su curiosidad y permitan identificar que el baile o la danza está
presente en sus vidas: ¿Conocen algunas danzas que se bailen en la comunidad? ¿Dónde se bailan?
¿Quiénes bailan? ¿Por qué se baila? ¿Conocen danzas de otras comunidades? ¿Cuáles?
Previo a responder las preguntas en grupo, se pedirá a los alumnos que las respondan
individualmente, no importando si conocen mucho o poco.
Este cuestionario nos permitirá trazar una línea basal del conocimiento sobre las danzas o bailes. En
la puesta en común con toda la clase, es importante identificar las danzas o bailes que representen
un evento en que participe toda la comunidad, es decir aquellas de carácter ritual, tradicional o
popular en las que se involucren los diferentes sectores que conforman la comunidad.
Para profundizar en el tema, se elaborará una ficha de investigación a manera de entrevista
(encuesta), que los estudiantes aplicarán a otros miembros de su comunidad: estudiantes de otros
grados, maestros, familiares, amigos, personas conocidas y otras que no conozcan. Cada estudiante
deberá realizar un mínimo de cinco entrevistas a diferentes personas. La entrevista debe incluir
preguntas como las formuladas en la introducción de la actividad para toda la clase y otras como:
¿Sabe de alguna forma de danza o baile que se haya realizado antes y ya no se realice? ¿Qué
función cumplía?, ¿por qué cree que se ha perdido? ¿Quiénes bailaban? ¿Cuándo se bailaba?
¿Sabe usted cómo se bailaba? ¿Dónde se bailaba? ¿Cuánto tiempo duraba? ¿Qué música utilizaba?
¿Quiénes eran los músicos? ¿Cuáles eran los instrumentos? ¿Cómo eran los trajes? ¿Quién los
hacía? ¿Tiene alguna fotografía de la danza u otra documentación que nos la mostrara? Y otras que
se consideren necesarias para recopilar información.
Los estudiantes, organizados en grupos, presentarán sus hallazgos los cuales serán analizados en la
clase para determinar en conjunto, la danza o baile que se tratará de rescatar. El análisis deberá
comprender el contexto histórico, cultural y social en el que se realizan o realizaban las danzas o
bailes para identificarlas como danzas sociales o populares, danzas tradicionales, danzas religiosas o

17

danzas teatrales (estilo de las danzas) y debe facilitarse su comparación en cuanto a aspectos de
contenido (contexto histórico, cultural y social) y forma de las danzas (movimientos corporales,
música, trajes, etc.).
Para el rescate de una danza, es importante seleccionar una tradición bailable que haya ofrecido un
espacio de participación comunitaria, donde los miembros de la comunidad se involucraran con
alegría y respeto hacia sus vecinos y brindara un espacio de cohesión social e identificación con la
comunidad. Es muy probable que la danza o baile identificados que reúnan estas características
sean de origen popular, o de salón, ya que las danzas rituales son bailadas por miembros específicos
de la comunidad. En este último caso, el rescate debe realizarse involucrando a los bailadores o
portadores tradicionales del conocimiento.
Actividad No. 2: Sumergiéndonos en la danza
Para esta actividad, debe contarse con el apoyo de personas de la comunidad que participaron
activamente cuando la danza o baile aún se realizaba. Se sugiere organizar al grupo para que,
acompañados por maestros de la escuela, visiten e inviten a las personas seleccionadas a
involucrarse en el proyecto de rescate de la tradición danzaria de la comunidad.
Los estudiantes compartirán con los invitados los resultados de sus investigaciones y a su vez, los
invitados compartirán con el grupo sus vivencias en cuanto a la danza o baile que se va a rescatar.
Se seleccionará a uno o dos invitados para que sean los “maestros” de la danza, incluyendo a un
músico, si fuera necesario. Esto permitirá ejemplificar el valor de la tradición oral de los pueblos.
Asimismo, es importante involucrar a otras personas o entidades de la comunidad que puedan apoyar
con la documentación fotográfica y videográfica del proceso de rescate de la danza, así como de
otros aspectos; ejemplo: elaboración del vestuario, música utilizada, utilería, etc.
Debemos organizar los períodos de clase para que los maestros de la danza puedan enseñarla en
clase, con la participación de estudiantes y profesores. Si fuera necesario, se programarán sesiones
de trabajo fuera del período de clase. Los “maestros” de la danza nos introducirán en el sentido de la
danza, su cosmovisión y significado, además de enseñar la forma de danzar y la música utilizada, así
como el vestuario originalmente utilizado, la utilería y la escenografía (si existiera), el lugar para su
presentación, fecha más adecuada (si fuera relacionada con un evento específico), otros aspectos
internos (de significado) y externos (de forma) que formaban parte de la tradición.
Durante el proceso de enseñanza de la danza, debemos enfatizar, en cuanto a la
forma, el análisis sobre:
Tema, estilo y forma coreográfica (ABA, ABC, rondo, canon, etc.) de la danza o baile
Uso de elementos del movimiento:
CUERPO: ¿Qué partes del cuerpo se mueven y cuáles predominan?, ¿qué postura
predomina y cuál es su forma? ¿qué acciones se realizan con mayor frecuencia?
ESPACIO: ¿en qué espacio se mueven?, ¿en qué direcciones se desplazan?, ¿en qué
nivel se desplazan? ¿son movimientos grandes o pequeños? ENERGÍA Y TIEMPO:
¿Los movimientos son libres o contenidos? ¿fuertes o ligeros? ¿rápidos o lentos?
RELACION ENTRE BAILADORES: ¿Cuántas personas bailan? ¿bailan en parejas,
tríos, cuartetos o grupos mayores? ¿bailan en relación a otros elementos? ¿cómo se
relacionan entre sí?
Impacto personal de la danza en cada uno de nosotros: describirlo a través de dialogar,
escribir o pintar nuestra reacción a la danza o bailes.

18

Al finalizar esta actividad, todos en la clase debemos ser capaces de bailar la danza y describirla en
los términos básicos del movimiento, pero sobre todo, podremos compartir nuestro conocimiento de la
danza, su significado, el tiempo y el espacio en que ocurría, según la cosmovisión.
Actividad No. 3: Presentando una tradición danzaria
Esta actividad se refiere a la fase de socialización del trabajo. Para ello es necesario que se organice
la clase en grupos, para cubrir los diferentes aspectos de preparación (producción) para la
presentación de la danza o baile rescatado. Además, debe tenerse como prioridad lograr la
participación de la comunidad para la presentación de la danza como parte del rescate de una
tradición danzaria y analizar alternativas para la sostenibilidad de la representación de la danza como
parte de nuestra tradición.
Los aspectos básicos a considerar para la organización de los grupos son:
Elaboración de un calendario de ensayos
Realización de vestuario, utilería y escenografía
Grabación o coordinación para la presentación en vivo de los músicos
Selección y adecuación del espacio para la presentación
Elaboración y ejecución de un programa de publicidad y difusión de la actividad como
un evento de y para toda la comunidad
Definición de encargados de registro visual de la actividad

Como parte importante de esta actividad es el análisis del público en una presentación
de danza, situación que estará ligada directamente con la finalidad y el lugar donde se
realice la actividad danzaria. Para ello se sugiere:
Organizar a los estudiantes en grupos
Cada grupo recibirá una tarjeta que establezca la actividad y lugar donde se realiza la
misma, solicitando al grupo actuar como público asistente a dicha actividad.
Dialogar todos juntos sobre las características de comportamiento del público en cada
una de las actividades.
Proponer razones para el actuar del público en las diferentes actividades
La culminación de esta actividad de rescate de la danza será su presentación y luego, la puesta en
común de las experiencias vividas en el proceso de producción y presentación de la danza en
relación con el impacto en la comunidad. Asimismo, se sugiere que quienes estén a cargo de la
sistematización del proceso recojan las opiniones de diferentes personas de la comunidad así como
de estudiantes, maestros y otros actores involucrados en el proceso de rescate, en relación a la
importancia de dicho rescate para la comunidad y formas de darle continuidad.
Tiempos
Para las diferentes actividades que se presentan en las estrategias de desarrollo se estiman los siguientes períodos
de clase necesarios para su ejecución.  Se calcula un período equivalente a 40 minutos de clase y la 
disponibilidad de, por lo menos, dos períodos a la semana. 
Actividad o procedimiento

Número de períodos de clase

19

Actividad o procedimiento
1. Investigando una tradición danzaria:
Introducción: explicación del trabajo y preguntasguía
b) Elaboración de la encuesta
c) Aplicación de la encuesta

d) Integración de resultados por grupo
e) Presentación de resultados
f)Análisis de resultados y selección de
danza o baile por rescatar

2. Sumergiéndonos en la danza
a) Invitados y estudiantes comparten
b) Aprendizaje de la danza
c) Análisis de la danza desde los
conceptos del movimiento

Número de períodos de clase
Un período
Un período
La aplicación de la encuesta se realizará en
tiempo fuera de la escuela. Se sugiere una
semana de lapso para que los estudiantes la
realicen.
Un período
Un período
f) Un período
Total períodos: 5

Un período
Cuatro períodos
Un período
Total períodos: 6

3. Presentando una tradición danzaria:
Organización de la clase en grupos según la
función que cada uno ejercerá en el proceso de
producción de la danza.
Período de ensayos y elaboración de
vestuario, utilería, escenografía y
material para difusión
Análisis del comportamiento del
público.
d) Presentación de la danza
e) Evaluación final

Un período

Cinco períodos
Un períodos
Un período
Un período
Total períodos: 9
Total de períodos para la actividad: 20

Evaluación

Para la evaluación final se establece un período
específico. Sin embargo, la evaluación general
se realizará en diferentes momentos del proceso,
utilizando procedimientos variados.

Recursos didácticos
Para el caso de RESCATANDO UNA DANZA pueden listarse los siguientes recursos didácticos:
Formato de entrevista o encuesta: Se sugiere que, en la medida de lo posible y para facilitar la
tabulación y análisis de las entrevistas, se elaboren preguntas directas que permitan respuestas

20

simples como “sí” o “no”, ampliándolas con “¿por qué?”. Cada grupo de maestro y alumnos, deben
definir su propio formato de entrevista o encuesta, según las características propias de cada
comunidad.
Personas de la comunidad portadoras del conocimiento sobre la danza o baile.
Útiles escolares, grabadora y CDs.
Material para utilería y vestuario.
Material para la difusión del proyecto para toda la comunidad.
Equipo de fotografía y grabación para la sistematización de las diferentes actividades.
Herramientas de evaluación.
Bibliografía específica:
Batres, Ethel. Area de Expresión Artística para el Ciclo Básico. Informe final de consultoría. Ministerio de 
Educación. Guatemala, 2006. 
Berge, Ivonne. Danza la vida. Marcea, S.A de Ediciones. España, 2000.
Centro de Estudios Folklóricos, Universidad de San Carlos. Saberes de los Pueblos
Guatemaltecos: Garífuna, Maya, Mestizo y Xinca. Artemis Edinter. Guatemala, 2006.
García Escobar, Mario R. Atlas Danzario de Guatemala. Editorial Cultura. Guatemala, 1996.
Laban, Rudolf. Danza Educativa Moderna. Ediciones Paidos. Argentina, 1975.
Lara, Celso (coordinador). Área de Apreciación, Expresión y Creación Artística: Informe final.
SIMAC, Ministerio de Educación, Guatemala 2000.
Tovar, Marcela. Perfil de los pueblos: Maya, Garífuna y Xinca de Guatemala. Proyecto Asistencia
Técnica Regional (RUTA), Banco Mundial y Ministerio de Cultura y Deportes. Editorial Serviprensa.
Guatemala, 2001.
Stinson, Sue. Dance for young children: finding the magic in movement. The American Alliance
for Health, Physical Education, Recreation and Dance. U.S.A., 1990.

Pautas para la evaluación
Como en otras actividades de danza y expresión corporal, la evaluación debe centrarse en el 
proceso más que en el resultado final. Se establecerá una línea basal al inicio del proceso en 
cuanto al conocimiento de los estudiantes sobre el tema, así como de su interés en participar y su 
actitud positiva hacia al mismo. Se recomienda evaluar luego de cada una de las actividades que 
conforman este ejemplo de ODEC:
Investigando una tradición danzaria (evaluación inicial o diagnóstica)
Sumergiéndonos en la danza (evaluación formativa o de proceso)
Presentando una tradición danzaria (Evaluación sumativa o de producto)
Asimismo, se propone utilizar los tres modelos de
evaluación: autoevaluación, coevaluación y
heteroevaluación.

21

Autoevaluación
Para todas las actividades del curso de danza y expresión corporal se sugiere que los
estudiantes utilicen un “Diario de mis experiencias con la danza” en el que anotarán sus
vivencias, reacciones, comentarios, nuevos conocimientos, y cualquier otra información
que el estudiante desee incorporar en su diario.
Este diario no será leído directamente por los maestros. Los estudiantes escribirán, al
final de toda la actividad, un resumen en el que comenten su evolución durante el
proceso de acuerdo a lo que escribieron en su diario, incluyendo dibujos, fotos o
cualquier otro material que consideren importante para
expresar sus vivencias durante el proceso de
RESCATANDO UNA TRADICIÓN DANZARIA.
La autoevaluación será importante para el trabajo en
grupo y se sugiere aplicar un cuestionario, tanto para la
actividad Sumergiéndonos en la danza como Presentando
una tradición danzaria.

Ejemplo:

PRESENTANDO UNA TRADICIÓN DANZARIA
Nombre:_________________________________________________
Marque con una X el número correspondiente de actividad: 1 2 3
Evalúese después de finalizada la actividad. Explique cada una de las respuestas. Use
como guía la escala siguiente: pobre, regular, bueno, muy bueno.
Sobre nuestro trabajo final:
Calidad del trabajo
Contenido del trabajo (profundidad y exactitud del contenido)
¿Qué admiré más del trabajo presentado?
¿Cuál es la mayor complejidad del trabajo presentado?
¿Cómo podemos mejorarlo?
Sobre mi trabajo en el grupo:
Grado de participación
Realización de la tarea encomendada a cada uno
Respeto a la contribución de cada uno
Cooperación entre miembros del grupo
Contribución de información relevante (pobre, regular, buena, muy buena)

22

Sobre mí mismo(a):
¿Cómo cambié durante el desarrollo de esta actividad?
¿Qué tan serio(a) y productivo(a) fui?
¿Cómo y cuándo practique el liderazgo?
¿Cómo me sentí en esa oportunidad?
¿Cuál fue mi compromiso con el trabajo (preparación y conocimiento generado)
NOTA: El maestro será el responsable de reunir las evaluaciones y establecer el
puntaje de cada estudiante.

Coevaluación

El ejemplo de formato anterior puede utilizarse en la coevaluación, solicitando a los integrantes del grupo que 
evalúen a sus compañeros. Para ello, puede agregarse una tabla con espacio para cada integrante.  Así:

PRESENTANDO UNA TRADICIÓN DANZARIA
Nombre:__________________________________________________
Marque con una X el número de la actividad correspondiente: 1

2

3

Evalúese usted mismo y a su grupo después de finalizada la actividad. Puede utilizarse una escala
como la siguiente:
1 = pobre, 2 = regular, 3 = bueno, 4 = muchas gracias.

Preguntas

Eduardo

Sobre nuestro trabajo final:
Calidad del trabajo
Contenido del trabajo (profundidad y exactitud del
contenido)
¿Qué admiré más del trabajo que presentamos?
¿Cuál fue la mayor dificultad del trabajo
presentado?
¿Cómo podemos mejorarlo?
Sobre nuestro proceso de grupo:
Grado de participación de cada uno.
Realización de la tarea encomendada a cada uno.
Respeto a la contribución de cada uno.
Cooperación entre miembros del grupo.
Contribución con información relevante.

23

Pedro

Beatriz

Virginia

             Evaluación total
NOTA: El maestro será el responsable de reunir las evaluaciones y establecer el puntaje de cada
estudiante.

Heteroevaluación
Como se estableció con anterioridad, se determinará una línea basal en cuanto al conocimiento sobre
las danzas de la comunidad y otras danzas desde el inicio de la primera actividad: Investigando una
tradición danzaria. Puede formularse un cuestionario con las preguntas sugeridas en la introducción
de la primera actividad, proporcionárselos a los estudiantes para que lo contesten previo a la
discusión con toda la clase. El mismo cuestionario puede volverse a entregar a los estudiantes al
final de la última actividad para corroborar la ampliación de su conocimiento en cuanto a las danzas
en su comunidad y otras regiones. Asimismo, es necesario que a lo largo de las tres actividades se
incorporen preguntas que permitan la comparación de las danzas de la comunidad con las de otras
regiones, según los aspectos de la danza seleccionada que se estén aprendiendo.
A continuación se propone un cuestionario la heteroevaluación:

INVESTIGANDO UNA TRADICIÓN DANZARIA
Nombre:__________________________________________________
Actividad No. 1, 2 ó 3 (marque X).
El maestro será el responsable de reunir las evaluaciones y establecer el puntaje de cada estudiante.
1. ¿Conoce algunas danzas que se bailen en la comunidad? SI
NO
¿Cuáles?__________________________________________________________
¿Dónde se bailan? ________________________________________________________________
¿Quiénes bailan? ________________________________________________________________
¿Por qué se baila? ________________________________________________________________
¿Cómo se baila? ________________________________________________________________
¿Qué trajes usan? ________________________________________________________________
¿Qué música las acompañan?
________________________________________________________________
¿Para qué fecha se bailan?
________________________________________________________________
¿Conoce danzas de otras comunidades?

NO

¿cuáles?

¿Cuáles son sus principales diferencias?
________________________________________________________________

24

También se sugiere realizar un cuestionario para la modalidad de heteroevaluación al finalizar la
segunda actividad: Sumergiéndonos en la danza, que permita evaluar el manejo de conceptos en
cuanto a estilo y elementos del movimiento para el análisis de una danza. Así:

SUMERGIÉNDONOS EN LA DANZA
Nombre:__________________________________________________ Actividad No. 1, 2 ó 3
(marque X).
El maestro será el responsable de reunir las evaluaciones y establecer el puntaje de cada estudiante.
ANÁLISIS DE UNA DANZA:
Nombre de la danza: _______________________________________________________________
Tema de la danza: _______________________________________________________________
Estilo de la danza: _______________________________________________________________
Forma coreográfica de la danza (ABA, ABC, rondo, canon, etc.):
_______________________________________________________________
Elementos del movimiento:
CUERPO:
¿Qué partes del cuerpo se mueven y cuáles predominan?
¿Qué postura predomina y su forma?
¿Qué acciones se realizan con mayor frecuencia?
ESPACIO:
6.1 ¿En qué espacio se mueven?
6.2 ¿En qué direcciones se desplazan?
6.3 ¿En qué nivel se desplazan?
6.4 ¿Son movimientos grandes o pequeños?
ENERGÍA Y TIEMPO:
¿Los movimientos son libres o contenidos?
¿Fuertes o ligeros?
¿Rápidos o lentos?
RELACIÓN ENTRE BAILADORES:
¿Cuántas personas bailan?
¿Bailan en parejas, tríos, cuartetos o grupos
mayores?
¿Bailan en relación a otros elementos?
¿Cómo se relacionan entre sí?
Impacto personal de la danza sobre mi persona: puede describirlo a través de
escribir o pintar u otra forma que desee para demostrar su reacción a la danza o
baile.  
Importancia de la danza para mi comunidad:

25

________________________________________________________________
________________________________________________________________
Otros elementos para la heteroevaluación serán los trabajos que los estudiantes entreguen en base a
sus “diarios”. Asimismo, las listas de cotejo que reflejen la observación que se realice sobre la
participación de cada uno durante todo el proceso, las cuales nos proporcionarán información sobre
la confianza en sí mismos y la autoestima de los estudiantes. Se sugiere realizar dos evaluaciones
durante el proceso. Algunos aspectos a observar son:
Dispuesto a tomar riesgos.
Expresa sus opiniones e ideas.
Dispuesto a involucrarse con el trabajo de grupo.
Hace preguntas y busca su propio entendimiento.
Dispuesto a asumir liderazgo.
Dispuesto a asumir responsabilidades.
Muestra interés en nuevas ideas.
Se preocupa por los sentimientos de otros.
Disfruta el éxito de otros.
Dispuesto a mostrar su trabajo a otros.
Debe recalcarse que durante la implementación de la subárea de danza y expresión corporal la
evaluación debe reflejar el proceso, aspecto que tendrá mayor importancia, que la presentación
final o actividad culminatoria.
Bibliografía general
BATRES, Ethel, “Área de Expresión Artística para el Ciclo Básico. Informe final de consultaría”,
UNESCO, Ministerio de Educación, 2006.
BURTON, Judith, “Developing minds: Ideas in search of forms School Arts”, January,1981.
CASTILLO, Ana Luz, “Knowing them better: an interview with adolescents Final Paper, Artistic
Development: Adolescence to adulthood. Teachers College”, Columbia University, 1991.
CASTILLO, Ana Luz, “Área de Expresión Artística para el Nivel Infantil”, Guatemala: Dirección
General de Calidad Educativa (DICADE), Ministerio de Educación, 2002.
KAGAN, J., “ A conception of early adolescence”, Fall, 1971. Daedelus, 12-16.
LABAN, Rudolf, “Danza Educativa Moderna”, Argentina: Ediciones Paidos 1975.
LARA, Celso (coordinador), “Área de Apreciación, Expresión y Creación Artística, Informe final”,
Guatemala: SIMAC, Ministerio de Educación 2000.
U.S. Department of H.E.W “The education of the adolescente”, Ch. 8: Providing aesthetic
experiences for adolescents, Reports, 1976.
REDFERN, Betty, “Concepts in modern educational dance”, Londres: Dance Books Ltd., 1982.

26

SSABSA, “Dance: Detailed Syllabus Statement, Year 12”, Senior Secondary Assessment Board of
South Australia: 1989.

27

Un club electrónico: Beatbox, DJ y otras sorpresas
3. ODEC Expresión artística: Formación Musical. Un club electrónico: Beatbox, DJ y otras
sorpresas

Por: Ethel Batres Moreno. 
    Competencia
1. Utiliza su potencial 
auditivo y el entorno 
de su voz en 
producciones 
musicales.

Indicadores de logro
 
Realiza inventarios sobre 
situaciones que dañan el 
oído.
 Determina acciones para 
evitar daños al sistema 
auditivo.
 Desarrolla un proyecto 
para mejoramiento del 
ambiente ecológico­
acústico que lo circunda.

2. Interpreta con 
propiedad mensajes 
musicales, enunciados 
desde distintas épocas, 
ámbitos y estilos

Incorpora tecnología 
sonora a su alcance en sus
realizaciones escolares.
Distingue entre las 
posibilidades de registro, 
difusión y reproducción 
sonora.
Compara la tecnología 
tradicional y la 
contemporánea.

Contenidos 
declarativos

Contenidos 
procedimentales

Contenidos 
actitudinales

Aplicación de 
principios de ecología 
Acústica.

Identificación y 
descubrimiento del 
medio sónico que lo 
circunda. 

Ubicación de 
relaciones entre 
sonido, ruido, salud
física y mental.

Realización de 
caminatas auditivas.
Identificación de 
Paisajes sonoros 
locales. 

Valoración del 
sonido adecuado en
el momento 
determinado.

Ubicación de  paisajes 
sonoros locales. 
Realización de 
ejercicios de educación
sonora como   
“Limpieza de oído”.

Observación de 
tecnología  sonora: de 
Registro a) 
Micrófonos, consolas, 
tipos de entradas y 
salidas, tipos de 
grabación. B) 
Formatos de registro 
sonoro analógicos 
(cinta, casete), digital 
(DAT, minisdik, CD, 
MP3, MP4, IPod; C) 
Captadores 
multimediales: tarjetas 
de sonidos y otros.

28

Ejercitación dentro de
la propuesta   
schafferianos de 
descubrimiento 
sonoro personal.
Ubicación de paisajes
sonoros regionales y 
por época.
Relación entre 
elementos identitarios
y paisaje sonoro.
Manipulación   de 
tecnología sonora 
contemporánea.
Indagación  sobre 
inventos sonoros, 
forma de 
funcionamiento y 
proyección
Realización de 
inventarios sobre 
instrumentos digitales
Comparación de 
tecnología 
contemporánea con 
tecnología de otras 
épocas.

Ubicación del   
contexto sónico 
personal y familiar.
Realización de un 
proyecto para 
mejorar el 
ambiente ecológico
acústico de su 
escuela y 
comunidad.
Manifestación de   
interés por la 
tecnología sonora y
la vinculación  a su
vida diaria.
Valoración del 
registro sonoro 
como referencia de
la memoria 
auditiva de una 
sociedad y una 
época.

Las actividades han sido diseñadas para trabajar una competencia de sensopercepción y una de comunicación. 
Conformemos un CLUB ELECTRÓNICO. 
Puede ser real, o únicamente para la clase. Sabemos un poco del  concepto, ya que es parte de la cultura urbana 
del 2000. La búsqueda nos llevará a ubicar qué es.  Así, probablemente constataremos  que es un lugar en donde 
se realiza música, pero no convencional. No hay instrumentos musicales, sino mezclas de sonidos y 
combinaciones rítmicas. Generalmente es un lugar frecuentado por adolescentes, en medio de ambientes que 
sugieren el baile y el movimiento.  No es necesariamente una discoteca, pero se aproxima bastante.
Para sintetizar la propuesta, averiguaremos  algunos detalles:
 
1. El mundo de los  beatbox y los DJ.
Observemos a un Beatbox. Rasched es el creador del género. Pero actualmente Joseph Beatbox o Hobbit, son 
realmente famosos.
Localicemos vídeos y observemos quiénes son y qué hacen. Podemos bailar con su música, está bien. 
Disfrutemos eso. Ahora, pongamos más atención e intentemos ver cómo producen el sonido.
No es sencillo, lleva entrenamiento de años producir cada una de las variaciones con distintas partes del cuerpo. 
Los Beatbox, son verdaderas “cajas de ritmos y sonidos” dentro de un ser humano.
2. ¿Cómo pueden  producir tantos sonidos?  
a) ESCUCHAN, ANTES DE HACERLOS. 
Es un primer secreto a compartir.
Observemos con los oídos y notaremos que, normalmente,
no 
prestamos demasiada atención a lo que escuchamos.
Un sencillo “juego de niños” nos puede revelar mucho.
Juguemos 
el famoso “Teléfono descompuesto”.
¿Qué ocurrió? Comentemos. 
Pero en ese juego había palabras. Por lo mismo, es fácil
notar los 
cambios. En la vida real y en la vida musical, el universo
contiene 
SONIDOS, RUIDOS Y SILENCIOS además de las
palabras.
Hagamos una experiencia de AUDICIÓN.
Con los ojos tapados con tiras de papel, formemos  una fila. Coloquemos la mano derecha sobre el hombro del 
compañero y salgamos del salón a caminar por el establecimiento.
¿Qué sentimos? ¿Qué pasa cuando falta la vista? ¿Cómo reacciona el oído? ¿Cuánto captamos ahora?
Hay una INTENCIÓN auditiva.  Es decir, ponemos ATENCIÓN realmente a los sonidos que nos circundan.
b) SE EJERCITAN: 
Hay una ejercitación en la audición y en la ubicación contextual de los sonidos. Algo similar podemos hacer 
nosotros. Por ejemplo, distinguir sonidos femeninos y masculinos. Escuchemos estos ejemplos, podemos 
bailarlos, o simplemente seguirlos,  como nos sintamos cómodos: 
Sonidos que representan una época, como la navideña, o la de vacaciones.  Quizá una época más antigua, en el 
siglo XX, como en  los años 80 y la música de rock metal inicial, o más atrás en los años 70 y la música disco, o 
aún más lejos en los años 50 y el surgimiento del rock and roll. O quizá aún más atrás, con música del siglo XIX,
como un vals vienés.  

29

Notamos que los sonidos nos dan una especie de FOTOGRAFÍA AUDITIVA, esto es porque CONFORMAN 
UN PAISAJE SONORO DE ÉPOCA.  Pero también hay paisajes sonoros de lugar. ¿Qué estamos escuchando? 
¿Proviene de Asia, de África, de Guatemala, de Livingston o de Quetzaltenango? ¿Cómo podemos saberlo sin 
ver una fotografía?  Podemos hacerlo porque la música, con sus timbres, sus instrumentos y sus ritmos 
peculiares también nos da indicadores o significados de lugar. La audición nos lleva a otros tiempos y otros 
lugares.
 
c)  SE ESPECIALIZAN: 
Un “beatbox” se ha centrado  en los sonidos producidos con el cuerpo.  La audición lo ha llevado a 
concentrarse y enfocar cada elemento sonoro que puede surgir.  Ha entrenado su cuerpo en la producción sonora.
Ensayemos un poco. Intentemos producir sonidos. Ahora, combinémoslos rítmicamente.  Dos sonidos de las 
mejillas, mezclados con una palmada, luego un golpe en la cabeza, en el muslo, etc. Producir los sonidos es un 
reto asombroso. Practiquemos un poco más.
 
d)  OTRO CASO: LOS D.J.: ¡Pero un DJ es otra cosa! 
No tiene nada que ver con sonidos de su cuerpo. Al contrario, él disfruta utilizando combinaciones de sonido que
surgen de lo electrónico. Es decir, aprovecha la tecnología sonora. Quizá una de las revoluciones más grandes de
la humanidad se encuentre en la tecnología sonora. Un D.J no podría existir sin la tecnología sonora 
contemporánea.
e) Tecnología sonora: 
Revisemos con qué contamos y qué conocemos, aunque sea solo como referencia: Tenemos IPod, Reproductores
MP3 y MP4, hay equipos de reproducción de mucha fidelidad condensados en pequeños aparatos. No se 
necesitan grandes bocinas, pero nos encanta usarlas… Hay consolas, hay tornamesas para mezclar… ¡y ese es el 
mundo de los DJ!   LAS MEZCLAS y LA MÚSICA
ELECTRÓNICA.
Ahora, hagamos un recorrido por los elementos tecnológicos
más usados 
en la música contemporánea.  Los que están anunciados en los
periódicos, 
y los que vemos en las vitrinas de los almacenes.  Revisemos
sus 
componentes, sus capacidades, sus potencialidades, la forma de
utilización, 
sus ventajas, sus desventajas y todo lo demás.  La tecnología
nos sirve en
bandeja de plata sus posibilidades.
f) NUESTRO CLUB ELECTRÓNICO:  
Si vamos a organizar un club electrónico tendríamos que tener
elementos 
tecnológicos y personal capacitado para utilizarlo. También habría un espacio y personas para estar allí, 
compartiendo y disfrutando. Pero, falta un detalle. Generalmente las personas se quejan de los espacios usados 
por los jóvenes. Dicen que el RUIDO es INAGUANTABLE. ¿Por qué sucede esto? ¿Puede funcionar el club a 
bajo volumen?
Revisemos lo que el ruido causa en el ser humano. Existen frecuencias y decibelios.  Hay niveles aceptables para
nuestra salud, y hay aparatos para medir esos niveles.  Hay tablas que muestra el daño que el exceso de ruido 
provoca en nuestros oídos.  Obtengamos esas tablas y comparemos.  Analicemos si el club puede funcionar 
dentro de lo apropiado para disfrutar sin destruir nuestro entorno sonoro y nuestros oídos. Tendremos que hacer, 
como miembros del “Club”, una especie de “Decálogo” o librito con ideas sobre el equilibrio para nuestros oídos
y la producción sonora, ya sea generada por aparatos electrónicos o por nuestro propio cuerpo.
g) DIFUNDAMOS:  

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 Escribamos una síntesis de todo lo anterior, para que la gente comprenda por qué nos gusta la música.  
Aclaremos qué produce en el ser humano, por qué nos mueve a bailar, a compartir a estar con otros.  
Reconozcamos que a veces se ha abusado del sonido.  Busquemos un equilibrio. Pero ante todo, re­encontremos 
el sentido de ESCUCHAR ATENTAMENTE como base para empezar a PRODUCIR SONIDOS Y MÚSICA 
sin dañar nuestros oídos, ni los de otros, ni perturbar el ambiente sónico de la comunidad en que vivimos. 

Tiempos
Actividad o procedimiento
1. El mundo de los beatbox y los DJ
2. ¿Cómo pueden producir tantos sonidos? Escuchar antes 
de sonar. 
3. Ejercicios para atención sonora. Paisajes sonoros de 
época y lugar.
4. Un beatbox produce sonidos con su cuerpo.
5.  Un DJ es otra cosa.  Tecnología sonora.
6. Nuestro CLUB ELECTRÓNICO. Vuelta a la Ecología 
Acústica. 
7. Evaluación: Difusión

Número de períodos de clase
1 períodos
1 períodos
2 períodos
1 períodos.
1 períodos
2 períodos
2 períodos

Recursos didácticos
Videos de “Beatbox”, DJs y Música electrónica. 
Audios: Música que represente un “paisaje de época”, por ejemplo: en el siglo XX metal de los 80, disco en los 
70, rock and roll en los 50, etc.  Música que represente “paisajes de lugar”, por ejemplo: pentatonía de China, 
pentafonía peruana, marimba de Guatemala (académica), marimba indígena, marimba ladina, punta garífuna, 
etc., música mezclada por DJ.
Cuerpo en todas sus posibilidades de ejecución sonora.
Tecnología sonora que esté a su alcance: consolas, bocinas, software, IPod, MP3, MP4, tornamesas, etc.
Bibliografía: 
1) Schaffer, Murray: Hacia una Educación Sonora.  Editorial Pedagogías Musicales Abiertas.  Buenos Aires,
   Argentina.  1998.
2) _____________: El Rinoceronte en el aula.  Editorial Ricordi. Buenos Aires, 2000.
3) ______________: Limpieza de oídos.  Editorial Ricordi. Buenos Aires. 2002.
4) ______________ La afinación del mundo.  Editorial Ricordi. Buenos Aires.  2001.
5) Batres, Ethel: ¡Vive la Música! A, B y C.  Editorial Avanti. Guatemala. 2000.
6) Gainza, Violeta: Construyendo con sonidos. Editorial Guadalupe. Buenos Aires. 2004.
7)  Revistas diversas sobre Tecnología sonora. Disponibles en kioscos de supermercado y farmacias.
 

Autoevaluación
Elabora su guía de disminución de ruido personal: al escuchar, al hablar, al moverse, etc. Lleva 
su tabla de control personal. Marca su relación con la tecnología y el grado de cambio que 
desarrolla.
Coevaluación

31

Participa en el proyecto grupal para conformación del Club Electrónico y pone en práctica 
elementos de tecnología y de ecología acústica. 
Heteroevaluación
Redacta un tema sobre la tecnología sonora, o sobre la ecología acústica. Destaca la actitud que 
ella o él manifiesta en ambos casos, la forma en que reacciona ante ellos. 

Glosario 
Beatbox: Persona que con entrenamiento ha logrado producir con las distintas partes de su cuerpo diversos 
efectos sonoros que le permiten actuar como si fuera una auténtica cada de ritmos y resonancias.
D.J.: DISC JOCKEY: Persona encargada de seleccionar, colocar, mezclar y combinar los discos, melodías y 
juegos en una tornamesa, dentro de una fiesta o grupo específico.
Ecología acústica: Disciplina creada por el compositor canadiense Murray Schaffer en la que se particulariza la 
visión de músicos y educadores en torno a la situación del ruido y sonido en el mundo como opción para abrir la 
posibilidad auditiva humana y los efectos nocivos de los excesos en el mismo. 
Equipo sonoro de registro: Tecnología creada para grabar sonidos.
Equipo sonoro de edición: Tecnología creada para modificar el sonido grabado. 
Equipo sonoro de difusión: Tecnología creada para difundir el sonido masivamente. 
Fotografía auditiva: Relación de componentes de un todo a través de la reconstrucción de sus sonidos.
Paisaje sonoro: Relación entre los elementos de un lugar o una época y los referentes de sonido que los han 
sugerido.
Sonido analógico: Sonido captado y registrado de manera directa y almacenado en disposición real.
Sonido digital: Sonido captado y registrado de manera directa y almacenado en disposición binaria.
Tecnología sonora: Conjunto de elementos referidos al sonido en que interviene directamente la mano creadora 
para procesar, a partir de la fuente productora, y registrar, editar o difundir. 
Bibliografía general 
AHARONIÁN, Coriún, “Educación, arte, música”, Montevideo, Uruguay: Ediciones Tacuabé 2005.
AHARONIÁN, Coriún, “Música, pedagogía y educación”,  Montevideo, Uruguay: Ediciones Tacuabé, 2003.
ACOSTA, Leonardo, “Música y descolonización”,  La Habana, Cuba: Ediciones del Sindicato de Artistas 1978.

32

BATRES, Ethel, “¿Seguiremos existiendo? Formación del Educador Musical en el mundo globalizado”, Revista 
Latinoamérica­Música. www.latinoamericamusica.org.com
BATRES, Ethel, “¡Vive la Música! A, B, C”,  Guatemala: Editorial Avanti, 2002, 2003 y 2004.  
GAINZA, Violeta de; “Fundamentos, materiales y técnicas de la Educación Musical.  Ensayos y conferencias”,Buenos 
Aires, Argentina: Editorial Ricordi Americana 1977.
GAINZA, Violeta y MÉNDEZ Carmen: (antólogas) “Hacia una educación musical latinoamericana”,  Edición del Foro 
Latinoamericano de Educación Musical –FLADEM­ Costa Rica: 2005.
LARA, Celso, et. Al:, “Propuesta para el área de Apreciación, Comunicación, Creación y Expresión Artística”,  Guatemala: 
DICADE, Ministerio De Educación, 2000.
SAMELA, Gustavo: “Reflexiones sobre la música y la educación”, en Música y Educación Hoy.  Foro Latinoamericano de 
Educación Musical, FLADEM, Editorial Lumen, Buenos Aires: 1997. 

33

4. ODEC: Expresión artística: Teatro. Nuestro cuerpo y mi cuerpo

Por: Luis Carlos Pineda Morales.  
Competencia 

Indicadores de logro

Contenidos 
declarativos

Contenidos 
procedimentale
s

Contenidos 
actitudinales

1. Utiliza con 
libertad y 
confianza su 
cuerpo al 
expresarse ante un 
público solo o en 
grupo.

1.1 Moviliza su cuerpo 
con disposición y 
energía. 

Entrenamiento psico­
físico I. 
Principios, fundamentos 
y procesos de la vida 
escénica. 
Tensión – Relajación. 
Centro de Gravedad. 
Reconocimiento de 
factores  de movimiento:
Peso
Velocidad
Dirección
Flujo
Movimiento y espacio. 
Entrenamiento psico­
físico II. 
Movimientos que 
integran más de dos 
factores: Flotar, deslizar, 
golpear / arremeter
toques leves (impulsos 
eléctricos)
Hendir, presionar. 
Movimiento hiper lento. 
Equilibrio precario. 
Danza de las 
oposiciones. 
El cuerpo entrenado: 
acción­reacción, 
elasticidad, soltura, 
ritmo, 
acondicionamiento; 
resistencia física. 

Ejecución de 
principios 
fundamentales de 
la vida escénica.

Reflexión sobre la 
consciencia corporal, 
individual, espacial y 
grupal. 

Investigación y 
experimentación 
de principios y 
procesos 
complejos de la 
vida escénica. 
Autoconocimiento 
de las 
posibilidades 
expresivas del 
propio cuerpo.

Reflexión sobre las 
sensaciones y 
posibilidades expresivas 
de su cuerpo.

34

Competencia 

Indicadores de logro

Contenidos 
declarativos

Contenidos 
procedimentale
s

Contenidos 
actitudinales

1.2 Conoce su aparato 
fonador y cobra 
consciencia de él.

El aparato fonador, 
funcionamiento, 
potencialidades, y su 
utilización correcta para 
la escena. 
La respiración correcta. 
Respiración profunda.
Respiración 
diafragmática.
Respiración intercostal.
Respiración supra renal.
Respiración purificadora

Utilización 
consciente del 
aparato fonador 
para proyección de
la voz.

Apropiación del 
conocimiento sobre el 
aparato fonador para su 
uso en la escena y en la 
vida cotidiana.

Control del aparato
fonador para 
proyectar  la voz al
hablar en público. 
Práctica de su 
capacidad de 
oratoria y su 
capacidad 
histriónica.

Proyección de la voz y 
articulación de las 
palabras con fuerza y 
claridad, sin inhibiciones.

1.3 Pone en práctica su 
capacidad oratoria  y su 
capacidad histriónica. 

 
Resonadores naturales de
la voz. 
Resonadores medios, 
Resonadores bajos, 
Resonadores altos, 
Resonadores nasales, 
Combinaciones.
Técnicas para usar el 
aparato fonador. 
Técnicas sobre cómo 
hablar en público. 

Esta primera etapa busca que los estudiantes entren en comunión con su cuerpo por medio de un 
“comportamiento exploratorio”, es decir, que asuman su cuerpo como un campo de investigación, necesario para
su desarrollo; rompiendo con aquella educación que ha delimitado las posibilidades expresivas del cuerpo, 
refiriéndolas a las necesidades de expresión estrictamente funcionales para la comunicación práctica de la 
cotidianidad.
Por tanto es necesario que el docente adopte el mismo comportamiento, tanto para su cuerpo como para el de los 
estudiantes, reconociendo de inicio, las distintas posibilidades y preferencias de cada uno, respetando el proceso 
y el desarrollo que cada quien alcance en este proceso. Esto se requiere tanto a nivel del docente como del grupo 
en general, evitando las burlas o las comparaciones valorativas entre unos y otros.
Diversas actividades deben acompañar este proceso; durante el desarrollo de las mismas, se sugiere que se 
realicen dinámicas y conversatorios para que todo el grupo se vaya conociendo mejor; deberá ponerse cuidado 
para que todos se traten por su nombre de pila y evitar el uso de apodos y sobrenombres que hagan alusiones a 
características de los jóvenes.  
A continuación se sugieren varias actividades que facilitan la investigación de todo el grupo sobre su cuerpo: 

35

el juego con el centro de gravedad, 
el reconocimiento y el manejo de la tensión y la relajación,
la realización de distintos tipos de caminatas, las cuales pueden variar entre los cambios de direcciones de un 
punto a otro, el manejo de la respiración en estos puntos, el uso de ángulos, curvas, movimientos en zigzag, así 
como colocar un énfasis en distintas partes del cuerpo, combinar velocidades, y manejo del peso. 
A éstas se pueden agregar imágenes concretas como caminar en distintas superficies, ambientes, y con distintos 
objetivos.
En segunda instancia, se busca reconocer procesos complejos del trabajo corporal en la escena, actividades como
manejar distintos tipos de energía según imágenes que nos sugiere el movimiento mismo. Buscar la oposición en
distintos movimientos contrastando direcciones, velocidades, direcciones. Trabajar el contraste entre el ejercicio 
aeróbico y el trabajo del hiper lento, que requiere total control y el manejo adecuado de la respiración.  Ver 
detalle en la malla curricular que se encuentra al inicio de este texto. 
En tercera instancia, se busca que el grupo reconozca anatómicamente su aparato fonador y comience a utilizarlo
de forma correcta. Se recomienda trabajar en la respiración, buscando activar el diafragma y los músculos del 
bajo vientre, los intercostales y de la espalda baja, facilitando así la respiración profunda. Explorar la forma de 
emisión de la voz desde el roce del aire en
las cuerdas 
bucales, así como de la proyección
necesaria 
para hablar ante un auditórium y del
volumen y 
la articulación de los fonemas.
Todos estos ejercicios deben estar ligados a
los 
procesos: individual, espacial y grupal.
Buscando 
que se explore paulatinamente en el propio
cuerpo la 
relación con el espacio y con otros cuerpos
animados e 
inanimados con los cuales lo compartimos.
Los 
contenidos no se pueden reproducir
programáticamente de manera aislada, es necesario combinarlos y desarrollarlos conjuntamente durante el 
horario estimado. Es pertinente que el facilitador o facilitadora lleve a diario una bitácora de clases, así como 
cada participante, se deben dar por lo menos diez minutos al final de cada período para la realización obligatoria 
de esta.
Tiempos

Actividad o procedimiento
Consciencia de la respiración y conocimiento del aparato fonador
Entrenamiento psico­físico 
Juegos con el centro de gravedad
Juegos con Tensión y relajación
Reflexión personal y grupal

Número de 
períodos de 
clase
6

6

Ejercitación en tipos de respiración
Reconocimiento de la emisión de la voz
Entrenamiento psico­físico 
Distintos tipos de caminata
Manejo del peso en el movimiento

36

Número de 
períodos de 
clase

Actividad o procedimiento
Hiper lento
Reflexión de la relación grupal
Reconocimiento de los fonemas, sus puntos de articulación y su relación cuando están en contacto 
con otros similares y con otros distintivos
Ejercicios de articulación de las palabras
Ejercicios sobre la proyección de la voz
Ejercicios sobre contraste 
(oposición, velocidad, peso, equilibrio)
Utilización de imágenes individuales como referencia
Reflexión personal 

6

Relación entre el movimiento y la respiración
Relación entre movimiento y sonido
Énfasis de la energía en distintas partes del cuerpo
Ejercicios de expresión corporal grupal con relación al espacio
Utilización de imágenes grupales como referencia
Reflexión sobre la relación grupal y espacial

4

Recursos didácticos
Láminas y gráficas sobre el aparato respiratorio y el aparato fonador.
Láminas sobre las cuerdas bucales. 
Cuadro de clasificación de Videos o imágenes que ilustren la tensión y la relajación.
Videos o imágenes sobre distintos trabajos cotidianos que se diferencien en la utilización de la energía, la 
velocidad, el peso y la dirección en el espacio.
Videos, imágenes u observación de expresiones escénicas que ilustran los procesos planteados.
Manuales especializados que reúnan información teórica al respecto (estos métodos y teorías son difícilmente 
accesibles en Guatemala).  
Bitácora de trabajo individual de cada alumno y del facilitador.

 

Autoevaluación
Reflexión diaria sobre la experiencia individual.
Reflexión semanal sobre la experiencia individual.
Revisión y socialización de los apuntes individuales.
Evaluación del proceso individual al final de la unidad.
Coevaluación

37

Reflexión diaria sobre lo observado en los otros.
Reflexión semanal sobre lo observado en los otros.
Se comparten las bitácoras individuales comparando los hallazgos.
Heteroevaluación
Reflexión semanal sobre el proceso grupal.
Reflexión semanal sobre el proceso individual.
Análisis comparativo entre el inicio y el final de la unidad, a nivel grupal­
Análisis de ejercicios prácticos grupales en los cuales cada uno pone en práctica los contenidos 
recibidos durante la unidad completa.
Reflexión sobre la importancia del curso durante la unidad para el desarrollo integral individual y
grupal.
Bibliografía 
1. SANCHÍS, S., José,  “Adaptación de textos narrativos”, Editorial Ñaque. 2000.
2. CARDONA, Patricia, “ La percepción del espectador”, México: Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), 
1993.
3. LAYTON, William, “¿Por qué? El trampolín del actor”,  Editorial Fundamentos,1989.
4. LABAN, Rudolf, “Danza Educativa Moderna”, Ediciones Paidos, 1975.
5. GROTOWSKY, Gerzy, “Hacia un teatro pobre”, 1987.
6. SAVARESE, Niccola,

 y Eugenio BARBA, “El arte secreto del Actor”, Colección Escenología, 1990. 

38

Nosotros y nuestra comunidad
Competencia 

Indicadores de logro

Contenidos 
declarativos

Contenidos 
procedimentales

Contenidos 
actitudinales

4. Identifica en 
forma y contenido 
las manifestaciones 
culturales de su 
comunidad.
.

4.1 Reconoce las distintas 
artes escénicas y 
expresiones culturales de 
su comunidad.

Análisis de las  
tradiciones escénicas 
de la comunidad.
Registros de la 
tradición oral.

Participación en las 
actividades de 
apreciación sobre 
tradiciones escénicas 
comunitarias.

Visualización y 
análisis de las 
tradiciones según
su contexto 
histórico y actual.

Análisis de las 
relaciones cotidianas 
individuales y 
colectivas, de orden 
familiar, social, 
productivo, comercial, 
cultural, y otros.  
Historia y monografía 
de la comunidad.

Inducción a la 
observación y 
acompañamiento del 
análisis en grupo. 
Visión “Objeto­
sujeto, Sujeto­
objeto”. 
Observación del 
comportamiento de la
persona humana 
como base para la 
creación teatral. 
Aplicación de 
procedimientos 
investigativos. 
(Observación, 
entrevistas, consultas 
bibliográficas, entre 
otros.) 
Análisis de las 
relaciones que  se dan
entre lo cotidiano y 
las interpretaciones 
teatrales ya sean 
individuales o 
colectivas. 
Investigación para la 
creación.

Ampliación de su
capacidad para 
analizar el 
comportamiento 
humano y las 
relaciones que 
maneja. 

4.2 Enriquece su 
biblioteca vivencial y 
amplia su criterio sobre el 
comportamiento humano.

El trabajo para lograr esta competencia constituye una gran posibilidad para el docente y  los participantes del 
grupo, a fin de acercarse a su realidad cotidiana y a las expresiones culturales de la misma, fortaleciendo 
fuertemente la identidad y la pertenencia comunitaria. Estos procesos requieren del facilitador una mentalidad 
lejana a aquella que prioriza las expresiones internacionales o ampliamente difundidas de la cultura, como el 
folclor o la cultura pop; dando prioridad al valor y fortaleza cultural de las expresiones propias. Es necesario 
conducir al grupo a la valorización e identificación con la propia cultura, amén de las influencias provenientes de
los medios de comunicación masiva que exaltan la cultura centralizada, homogenizante y extranjera. Del mismo 
modo, pretende equiparar la visión, respetando tanto la cultura propia, individual y colectiva, como la del otro.
Una pauta fundamental es realizar el análisis a partir de “lo observado” y no de “lo que se quiere observar”. 
Igualmente lo es profundizar lo más posible en el contexto histórico y actual en lo observado.

39

La apreciación, como parte del currículo, es un punto fundamental, ya que la consciencia que se adquiere al 
tomarse el tiempo para observar el propio contexto y la vida cotidiana constituye un espacio excluido 
normalmente de los métodos clásicos de educación.
Se propone fundamentalmente la observación de las tradiciones o expresiones escénicas realizadas en el contexto
inmediato, así como las relaciones cotidianas, de las cuales podremos encontrar nexos con la historia local, con 
las influencias extranjeras y con las condiciones históricas que fueron dejadas atrás o que permanecen en la 
actualidad. Es sobre esta visión que podremos crear un enlace directo con otras materias inherentes a la 
comunicación, la sensopercepción y la creación.
La visión “objeto­sujeto, sujeto­objeto”, se sustenta en el respeto y la línea que fortalece la identidad y el 
reconocimiento del otro. Este proceso paulatino se refuerza dentro del componente de sensopercepción a lo largo
de los tres años, siendo el primero, la base fundamental. Se debe fomentar en el grupo el respeto a lo que se 
observa, pudiendo practicar la observación externa o la observación participativa según el grado de pertenencia 
de los participantes en la actividad observada.
Tiempos
Actividad o procedimiento

Número de 
períodos de 
clase

Observación de un tradición escénica de la comunidad
Análisis de la observación
Breve investigación, apoyada con entrevistas y bibliografía, sobre lo observado
Bitácora de la experiencia 
Observación de una expresión escénica de la comunidad
Análisis grupal de la observación
Breve investigación apoyada con entrevistas y bibliografía, sobre lo observado
Bitácora de la experiencia
Observación de las relaciones cotidianas comunitarias (religiosas, políticas, familiares, productivas, 
comerciales, u otras)
Análisis grupal de lo observado
Bitácora de la experiencia
Segunda observación sobre las relaciones cotidianas de la comunidad 
Análisis grupal de lo observado haciendo énfasis sobre el rol o la pertenencia
Socialización de la bitácora personal.
Consenso mediante comunes denominadores de opinión.

4

4

4

6

Recursos didácticos
El recurso fundamental de esta unidad lo constituye las expresiones propias de la comunidad ligadas 
generalmente a las fiestas religiosas, a las actividades propias de la costumbre y de las relaciones cotidianas que 
la misma cultura genera, en los ámbitos sociales primarios y secundarios, en el productivo, comercial, 
organizativo, y otros.
Bibliografía o conocimiento incorporado en la comunidad a través de la tradición oral.
La sabiduría de los ancianos y ancianas, de los abuelos y las abuelas.
Visitas y consultas a centros de conservación de la cultura, tales como museos, centros de información o 
formación, parques arqueológicos, centros recreativos, actividades locales, organizaciones locales. 

40

 

Autoevaluación
Reconocimiento de la identificación o pertenencia a las actividades locales.
Análisis comparativo de la tradición con la realidad actual.
Punto de vista personal sobre lo observado.
Punto de vista familiar y social de lo observado.
Coevaluación
Reconocimiento de la identificación o pertenencia a las actividades locales.
Análisis comparativo de la tradición con la realidad actual.
Punto de vista grupal sobre lo observado.
Socialización de bitácora diaria individual.
Heteroevaluación
Se comparten equitativamente los puntos de vista sobre lo observado.
Se discute la pertenencia o ubicación al respecto del análisis.
Se evalúan los conocimientos adquiridos sobre la observación y su estudio contextual e histórico.
Se analiza el proceso individual y grupal de la actividad haciendo énfasis en los consensos 
grupales.
En este proceso la participación abierta y espontánea sugiere un éxito ya que se fundamenta el 
pensamiento crítico e identitario. 

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5. Bibliografía
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2. CARDONA, Patricia, “ La percepción del espectador”, México: Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), 
1993.
3. LAYTON, William, “¿Por qué? El trampolín del actor”,  Editorial Fundamentos,1989.
4. LABAN, Rudolf, “Danza Educativa Moderna”, Ediciones Paidos, 1975.
5. GROTOWSKY, Gerzy, “Hacia un teatro pobre”, 1987.
6. SAVARESE, Niccola,

 y Eugenio BARBA, “El arte secreto del Actor”, Colección Escenología, 1990.

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