You are on page 1of 57

UNIVERSIDAD TÈCNICA DE

COTOPAXI

UNIDAD ACADÈMICA DE CIENCIAS DE LA INGENIERIA Y APLICADAS

CARRERA DE INGENIERIA EN DISEÑO GRÀFICO
COMPUTARIZADO
TEMA: ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Integrantes:

GUACHAMIN EVELIN

Docente:
ING. Silvia Maldonado
Paralelo:
2°”A”
Fecha de presentación:
13/07/2015

Latacunga–Ecuador

DONATTELO

Nacido en Florencia alrededor del año de 1386, ya desde joven es
posible encontrarle ejerciendo el oficio de escultor (hacia 1407
aparece documentado en el taller de la Catedral de Florencia, para
la que realizará una serie de estatuas que dejan entrever lo que será
su posterior evolución). Su revolucionaria concepción de la
escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas para nichos
destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad
y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan
vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico
internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenzó esta serie en 1411
con el San Marcos y la concluyó en 1436 con el llamado Zuccone. A esta serie pertenece
también el San Jorge, su primera obra famosa, de la que Vasari afirmó: «Posee el maravilloso
don de moverse dentro de la piedra».Tras asociarse con su aprendiz Michelozzo, Donatello
emprendió a partir de 1427 la realización en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que
esculpió en relieve el tema de la Asunción de la Virgen. Poco después, la tumba de Baldasare
Coscia para el baptisterio de Florencia permitió al artista dar sus primeros pasos en el difícil arte
de la fundición en bronce.En la misma ciudad obró el retablo mayor del santuario de San
Antonio, en el cual combinó siete estatuas y cuatro relieves, en una disposición que fue
modificada en el siglo XVI.

OBRAS

LORENZO GHIBERTI
Lorenzo di Bartolo Ghiberti (Florencia, 1378-Florencia, 1455)
era un escultor, arquitecto y teórico del arte renacentista.
Adquirió fama al ganar el concurso para realizar las segundas
puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia en 1401, en el
que derrotó a artistas como Brunelleschi y Jacopo della Quercia.
Esto le permitió trabajar durante una larga temporada y el
resultado le supuso convertirse en el escultor más famoso de
Florencia. La puerta principal del Baptisterio, la puerta sur,
había sido realizada por Andrea Pisano en 1330.
Plasma su obra y sus puntos de vista sobre el arte en el libro “Il
Commentarii” (1447-1448).
Destaca como escultor en bronce, sobre todo de relieves aunque
tiene obras en bulto redondo.
OBRAS




“Puerta Norte del Baptisterio de la Catedral de Florencia” (1403-1424
“San Juan Bautista” (Bronce, 1412-1418, Ors San Michele, Florencia).
“San Mateo” (Bronce, 1419-1423, Ors San Michele, Florencia)..
“San Esteban”
“Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia” (Puerta Este,
1425-1452)

SANDRO BOTTICELLI
Sandro Botticelli nace en Florencia, en un barrio de trabajadores en el
arrabal de Ognissanti. A esta misma parroquia de Ognissanti o Todos los
Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes
recibiría encargos.
Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di
Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda.
Cuando nació Sandro, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se
cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de «Botticello»,
sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran bebedor;
otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote.
De él deriva el apodo de «Botticelli».
No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió
una educación más completa que otros artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue primero
aprendiz de orfebre con su hermano Antonio en 1458. Accediendo a los deseos del niño, el
padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato de 1464 a 1467. De este pintor recibe
Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales,
la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo
del gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido
a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años después, Botticelli
acabaría siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi. En menor
medida, resultó influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro vuelve a
Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al lado de Leonardo da
Vinci. De esta época datan toda una serie de Madonas influidas por Lippi.
Para el año 1470, Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra se caracteriza por una
concepción de la figura como vista en bajorrelieve, pintada con contornos claros, y
minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarían formas plenamente
modeladas. Recibió ese año un importante encargo: una de las pinturas sobre Virtudes para la
Sala del Tribunal de los Mercaderes, La fortaleza. Esto indica que para entonces, con unos 30
años de edad, ya debía haber ejecutado obras destacadas.
En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. En los años
siguientes se hizo muy famoso, hasta el punto de ser llamado a Pisa para pintar un fresco en su
catedral, hoy perdido.

OBRAS








































Virgen con el Niño y ángel (1465-67) -Temple sobre tabla, 87 x 60 cm
Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla, 50 x 136 cm
Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla, diámetro 131,5 cm
La Virgen y el Niño con dos ángeles y san Juanito (1465-70) - Temple sobre tabla, 85 x
62 cm
Virgen con el Niño y ángel (después de 1465) - Temple sobre tabla, 110 x 70 cm
Virgen con el Niño (h. 1467) - Temple sobre tabla, 71,6 x 51 cm
Virgen de la galería (1467) - Temple sobre tabla, 72 x 50 cm
Virgen con el Niño y dos ángeles (1468-70), - Temple sobre tabla, 100 x 71 cm
La Virgen en la Gloria con serafines (1469-70) - Temple sobre tabla, 120 x 65 cm
Virgen con el Niño (Virgen del rosal) (1469-70) - Temple sobre panel, 124 x 65 cm
Historias de la Magdalena - Comunión y Asunción (1470), - Temple sobre tabla, 18 x 42
cm
La Fortaleza (1470) - Temple sobre tabla, 167 x 87 cm
Retrato de un joven (h. 1470) - Temple sobre tabla, 51 x 33,7 cm
La Virgen y el Niño con seis santos (Retablo de san Ambrosio) (h. 1470) - Temple sobre
tabla, 170 x 194 cm
Virgen con el Niño y un ángel (Virgen de la Eucaristía) (1470-1472) - Temple sobre
tabla, 84 x 64,5 cm
Díptico Historias de Judit (1470-72), Uffizi, Florencia:
Regreso de Judit a Betulia - Temple sobre tabla, 31 x 25 cm
Descubrimiento del cadáver de Holofernes - Temple sobre madera, 31 x 25 cm
San Sebastián (1474) - Temple sobre tabla, 195 x 175 cm
La Adoración de los Reyes (1475) -Temple sobre tabla, 111 x 134 cm
Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo (1475) - Temple sobre tabla, 57,5
x 44 cm
La adoración de los magos (1475)
Retrato de Esmeralda Brandini (h. 1475) - Temple sobre tabla, 65,7 x 41 cm
Retrato de una joven (h. 1475) - Temple sobre tabla, 61 x 40 cm
Retrato de Juliano de Médici (h. 1475) - Temple sobre tabla, 54 x 36 cm
Virgen y Niño (h. 1475)
Catalina de Alejandría, retrato de Caterina Sforza (h. 1475)
Natividad con san Juanito (1476-77) - Pintura mural desprendida, 200 x 300 cm
Retrato de Juliano de Médici (1476-77) - Temple sobre tabla, 75,6 x 36 cm
El nacimiento de Cristo, (1476-77) - Fresco, 200 x 300 cm
Retrato de Juliano de Médici (1478) - Tabla, 54 x 36 cm
Retrato de Juliano de Médici (h. 1478) - Temple sobre tabla, 54,5 x 36,5 cm
Virgen y Niño con ocho ángeles (h. 1478) - Temple sobre tabla, diámetro 135 cm
La anunciación (h. 1479) - Temple sobre tabla, 19 x 30 cm
San Agustín en su gabinete (1480) - Fresco, pintura mural desprendida, 152 x 112 cm
Virgen del libro (1480-81) - Temple sobre tabla, 58 x 39,5 cm
Retrato de una joven (1480-85) - Temple sobre madera, 82 x 54 cm
Retrato de una joven (posterior a 1480) - Óleo sobre tabla, 47,5 x 35 cm
Anunciación (Anunciación de San Martino alla Scala) (1481) - Pintura mural
drespendida, 243 x 555 cm
Virgen del Magnificat (1481) - Temple sobre tabla, diámetro 118 cm
Alegoría de la Primavera (1481-82) - Temple sobre tabla, 203 x 314 cm

Temple sobre madera.Temple sobre tabla. 20 x 38 cm Cristo en el sepulcro (h.Pintura mural.Temple sobre tabla.5 cm Extracción del corazón de san Ignacio (h. 348.5 cm Virgen entronizada con el Niño.Pintura mural. 83 x 138 cm Nastagio degli Onesti II . Ciudad del Vaticano (1481-82): Pruebas de Moisés . 1483) .Pintura mural.Temple sobre tabla. 84 x 142 cm Retrato de un joven (h.5 x 58. santa Catalina de Alejandría. 1493) . diámetro 59. san Agustín.5 x 570 cm Pruebas de Cristo . san Bernabé.5 x 555 cm Palas doma al centauro (1482-83) . 207 x 148 cm Retrato de un joven (h. 50 x 36. san Jerónimo y san Eligio (Pala de San Marcos) (1488-1490) . 345.Temple sobre tabla.Temple sobre tabla.9 x 36.Temple sobre tabla. 49. san Juan Bautista.Temple sobre tabla. 140 x 207 cm Virgen con el Niño y tres ángeles (Virgen del pabellón) (h.5 x 558 cm Castigo de los rebeldes .5 cm San Agustín en su gabinete (1490-95) .Temple sobre tabla.5 x 285. 184. 215 x192 cm Piedad con san Jerónimo.6 cm Retrato de Michelle Marullo (h. 23. 83 x 138 cm Nastagio degli Onesti IV . 70 x 103 cm Frescos en los muros laterales de la Capilla Sixtina. 1488) La visión de san Agustín (h. san Agustín.5 x 28. 1482-83) .Temple sobre tabla.Temple sobre tabla. San Juan y un ángel (h. 49 x 35 cm Anunciación (1490-93) . 21 x 41 cm La Virgen y el Niño. 37.Temple sobre tabla. 21 x 40. 62 x 91 cm .Temple sobre tabla. 41 x 31 cm Venus y Marte (1483) .5 cm La Virgen adorando al Niño (h.Pinturas murales desprendidas y trasladadas.2 cm Ciclo de Villa Lemmi: Venus ofrece dones a una joven (1483-86?) .Temple sobre tabla. 1488) .Temple sobre tabla. 211 x 284 cm La Virgen y el Niño entronizados (Retablo Bardi) (1484) . 1490) .5 cm La Virgen y el Niño con san Juan Bautista Niño (1490-1500) . 1488) .Temple sobre lienzo.Temple sobre tabla. 1491) . 185 x 180 cm Nacimiento de Venus (1484) .Temple sobre tabla. 83 x 138 cm Nastagio degli Onesti III .Temple sobre tabla. 1490) .Temple sobre lienzo transferido de madera. 268 x 280 cm Predela con Cristo muerto . diámetro 65 cm La Piedad (1495) .Temple sobre tabla.Temple sobre tabla. 41 x 27 cm Retrato de Lorenzo di Ser Piero Lorenzi (1490-95) .Temple sobre tabla. 21 x 40. 240 x 235 cm Anunciación (h. 378 x 258 cm (pala) y 21 x 269 cm Anunciación de Cestello (1489) . san Ignacio y san Miguel Arcángel (Pala de San Bernabé) (1487) Temple sobre tabla. diámetro 74 cm Santísima Trinidad (Palla delle Convertite) (1491-93) . 69 x 173 cm La historia de Nastagio degli Onesti (1483): Nastagio degli Onesti I . diámetro 143.5 cm Coronación de la Virgen con san Juan Bautista.5 cm Virgen con el Niño y seis ángeles (Virgen de la granada) (1487). 107 x 71 cm Virgen con el Niño y san Juanito (1495) . 21 x 41 cm Salomé con la cabeza de san Juan Bautista (h. san Pablo y san Pedro (1492) .Temple sobre lienzo. 1488) .Temple sobre tabla.Temple sobre tabla.Temple sobre tabla. 348.                                        La adoración de los magos (1481-82) .Temple sobre tabla.Temple sobre tabla.Temple sobre tabla. 1488) .Temple sobre tabla.Temple sobre tabla. 134 x 92 cm La Calumnia (1495) .

73. 1440). que no atenúa en absoluto la solidez de la composición y la firmeza de los volúmenes.4 cm Retrato de Dante (h.3 cm Transfiguración.Temple sobre tabla. Las virtudes espirituales del pintor armonizan con la frescura y la delicadeza de sus coloridos.Temple sobre tabla. 1500) .5 cm Judit abandona la tienda de Holofernes (1495-1500) . 107. 108. La coronación de la Virgen (antes de 1445). 47.5 x 75 cm FRA ANGÉLICO (Guido o Guidolino di Pietro.Temple sobre tabla.7 x 47.Temple sobre tabla. 86 x 165 cm Historias de Lucrecia (1500-1504) .Temple sobre tabla.Temple sobre lienzo. 66 x 182 cm Natividad mística (1501) . 1495) . 53 x 35 cm La Adoración de los Reyes (1500) .5 cm Historias de Virginia (1500-1504) .Temple ? sobre tabla. Vicchio di Mugello.5 cm Último milagro y muerte de san Cenobio .6 x 32.Temple sobre tabla. 1455) Pintor italiano.Temple sobre tabla. instalado en el espacio y bañado por la dulce luz florentina. Todas estas cualidades aparecen con gran evidencia en sus obras fundamentales: Descendimiento (c.5 x 50. 54. 67 x 150.5 x 173 cm Cristo coronado de espinas (h.5 cm Tres milagros de san Cenobio . 66.Temple sobre tabla. 27. 1497) .5 x 35.5 cm Tres milagros de san Cenobio .Temple sobre tabla. 34. 36.Temple sobre lienzo.5 x 149.Temple sobre tabla.5 x 25. 65 x 139.8 cm La Oración del Huerto (1498-1500) . No se le atribuye ninguna obra hasta 1420 (relicarios para Santa Maria Novella). 1500) . Se orientó hacia un arte expresivo. san Agustín (h. la serie de pinturas realizadas para las celdas del convento de San Marcos de Florencia y La Anunciación del Museo del Prado.Temple sobre tabla. Lamentación sobre el cuerpo de Cristo (1440-1445). 1495) .Roma.5 x 20 cm Crucifixión (h.Temple ? sobre tabla. san Jerónimo. con la elegancia del dibujo y con esa manera tan suya de ocupar el espacio con el mínimo de medios y de efectos. hacia 1395 . . 80 x 130 cm Cuatro cuadros sobre la Vida de san Cenobio (1500-1505): Bautismo de san Cenobio y su ordenación como obispo .                Última comunión de san Jerónimo (h.

se le conoce más popularmente como Fra Angélico o el beato Angélico por su religiosidad y la serena espiritualidad de sus obras. en su trabajo sobre tabla utiliza materiales y métodos tradicionales. Se considera por ello que es el auténtico creador de la pintura renacentista Innovaciones de Masaccio no eran técnicas. María Magdalena. al igual que en sus pinturas al fresco.                La pintura del beato Angélico sorprende tanto por su calidad técnica como por la profunda devoción religiosa que inspira. Se inspira en los ideales de Giotto. al mismo nivel que Brunelleschi en la arquitectura o Donatello en la escultura. Es la gran figura de la pintura renacentista italiana del Quattrocento. San Juan Evangelista” “Crucifixión” “Adoración de los Magos” “Retablo de Santo Domingo” “San Marcos” “La Anunciación y la Adoración de los Magos” “San Jerónimo Penitente” “La Madonna de la Estrella” “La Madonna de las uvas” “Retablo de San Pedro Mártir” “Retablo de los Franciscanos” “La Virgen entronizada con doce ángeles” “El Arcángel san Gabriel en la Anunciación”. Como escribiera Giorgio Vasari. sin embargo. también en su interés . Florencia” MASACCIO Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai conocido como Masaccio (San Giovanni Valdarno. 1431. nombre que adoptó al tomar el hábito de Santo Domingo. pese a que la iglesia nunca le concedió el título. “La Virgen de la Anunciación” “La Virgen entronizada con doce ángeles” “El Juicio Final” “Frescos de piso superior del Convento de San Marcos. Guido o Guidolino di Pietro fue conocido como Fra Giovanni di Fiésole. La Anunciación (c. merece por ambas razones que de él se haga honradísima memoria». Museo del Prado) OBRAS  “Virgen con el Niño”  “Madonna de la Humildad” “Crucifixión con la Virgen. Arezzo 21 diciembre 1401-Roma 1427/8?). «habiendo sido excelente pintor y miniaturista y óptimo religioso.

Su pintura se caracterizó por su estilo sereno y el uso de . se basó sobre todo en la observación de la naturaleza. Sus primeras obras las realiza junto a Massolino. Florencia). “Tríptico de San Giovenale” (Temple y pan de oro sobre madera. 14151 – Borgo del Santo Sepolcro. Su estudio de la perspectiva se alió a un análisis igualmente profundo de la luz. Borgo del Santo Sepolcro. Aplica las leyes de las matemáticas para componer sus obras. y para ello retrata a la gente de su época. maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana. abandonará paulatinamente la utilización del pan de oro y estudiará las ambientaciones que ahora serán realistas dejando a un lado el convencionalismo. Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos. gracias a lo cual consigue un notable avance en el estudio de la perspectiva y en las representaciones arquitectónicas para las que se basa en edificios reales. y como consecuencia sus acabados no son tan brillantes como en la pintura sobre tabla. Pinta sobre todo al fresco. OBRAS       La Santisima Trinidad San Jerónimo y San Juan Bautista Tríptico de San Juvenal La virgen con Santa Ana Retrato de un joven La expulsión del paraíso PIERO DELLA FRANCESCA (Piero di Benedetto dei Franceschi. en el valle alto del Tíber. lo que tiene como resultado el carácter escultórico de sus figuras. Cascia di Reggello. pero en su época fue conocido también como un geómetra y matemático. Se trata así del primer pintor que estudia con profundidad el cuerpo humano y la naturaleza desde el clasicismo greco-romano. Busca dar vida a los seres vivos que representa. cerca de Arezzo. San Pietro. Su obra ya no es gótica. temas en los que se concentró a partir del año 1470. llamado también Pietro Borghese.por los antiguos frescos romanos así como en los recientes experimentos de sus amigos: el arquitecto-escultor Brunelleschi y el escultor Donatello. Sus personajes son reales e individualizados. 12 de octubre de 1492) fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). h. 1422. En este aspecto se dice que aplica las teorías matemáticas que Brunelleschi.

aunque jamás trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia. Retablo Montefeltro. en el reverso. Triunfo de Federico de Montefeltro y de Battista Sforza (1465-1472) Sacra Conversación (Pala de Brera. 1469-1474) La flagelación de Cristo (1470) Hércules (1470) Virgen de Senigallia (1470-1485) Natividad (1470-1485) Virgen con el Niño y cuatro ángeles (1475-1482) Retrato de un niño. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento.las formas geométricas. particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Categoría principal: Cuadros de Piero della Francesca OBRAS                        Virgen con Niño (1440)  Políptico de la Misericordia (1444-1465) Bautismo de Cristo (1440-1460) San Jerónimo Penitente (1450) San Jerónimo y el donante Girolamo Amadi (1450) Segismundo Pandolfo Malatesta rezando a san Segismundo (1451) Retrato de Segismundo Pandolfo Malatesta (1451-1460) Leyenda de la Santa Cruz (1452-1466) Políptico de San Agustín (1454-1469) San Julián (1454-1458) La Magdalena (1460-1466) Virgen del parto (1455-1465) La Resurrección (1450-1463) San Luis de Tolosa (1460) Políptico de San Antonio (1460-1470) Doble retrato de los duques de Urbino. Guidobaldo da Montefeltro (1483) Obras del taller  Virgen con Niño (1450-1460)  San Lucas (1458-1459) .

Perugino. cuando colaboró con él junto con Sandro Botticelli en la realización de los murales de la Catedral de Prato. entre otros Leonardo da Vinci. Su padre. Sus obras más importantes las realizó en los últimos veinte años de su vida. de quien tomó el apellido.ANDREA Il VERROCCHIO (Andrea di Cione. Composición triangular que muestra en el eje principal a la figura de Cristo flanqueado por dos ángeles. Se formó como orfebre con Guiuliano Verrocchi. desarrolla su carrera en Florencia y crea un taller que será el lugar de aprendizaje de los grandes escultores del Quatroccento y el Cinquecento. Las dificultades económicas de su familia le obligaron a hacerse cargo de sus hermanos. Sansorvino. pero también otro tipo de obras como vestidos y disfraces para sus fiestas. cerca de Florencia. En el suelo los soldados caen espantados por la visión mientras dos duermen. Florencia. especialmente de Piero y de su hijo Lorenzo. Verrocchio realizó para la familia pinturas y esculturas. cuando contó con el apoyo de la familia Medici. Muchas de sus obras están inacabadas. Realizado para la Villa Medicea de Careggi. y se trata de una vocación tardía ya que la inicia en 1460. las hijas de su hermano menor. Francesco. era fabricante de ladrillos y tejas. “Resurrección de Cristo” (Terracota policromada. lo que contrasta con los gestos sorprendidos de los guardias. Domenico Ghirlandaio. También trabajó como restaurador de obras de arte antiguas. razón por la cual nunca se casó. y Botticelli. pero esta influencia es dudosa. y más tarde se convirtió en recaudador de impuestos. La figura del Señor aparece rodeada de un nimbo de rayos dorados. Tommaso. e incluso del mantenimiento y dotes de sus sobrinas. . que se convirtió en el principal mecenas de Florencia. 1488) Escultor y pintor. es más probable que se formara con el escultor Antonio Rossellino. Florencia). Benedetto di Maiano. Museo Nazionale del Bargello. lo que es una reminiscencia de los gustos medievales. 1436-Venecia. Algunos historiadores lo relacionan con Donatello. Pero su fama y el apoyo de esta familia no llegaron hasta la muerte de Donatello en 1466. El rostro de Cristo muestra cierta inexpresividad. Dos árboles realizados de forma poco realista cierran la escena. Sus inicios como pintor van más unidos a Fra Filippo Lippi. 1463.

Diseñada originalmente para una de las fuentes que decoraban los jardines de la Villa Medici en Careggi. de una pintura mayor. “Tumba de Piero y Giovanni de Medici” (1469-1472. “El Bautismo de Cristo” (1472-1475. Realizado por encargo de la iglesia del monasterio de San Salvi en Florencia. Galleria degli Uffizi. Florencia). esta imagen fue ejecutada en el taller de Andrea del Verrocchio. Sigue los modelos marcados por Pollaiolo en una obra que realizó con el mismo tema. “Angelote con un delfín” (Bronce. junto con el de Donatello y Miguel Ángel. Iglesia de San Lorenzo. Se trata de un encargo realizado por la familia Medici que en 1476 lo venderá a la Signoria (ayuntamiento) y será colocado en el Palacio Vecchio junto al de Donatello. Florence). . Galleria Palatina (Palazzo Pitti). Museo Nazionale del Bargello. cuyo estilo está bien definido en las figuras de Cristo y Bautista “David” (Bronce. Temple sobre madera de álamo. señalando sus dotes intelectuales y espirituales. en esta Madonna y el niño cuida la composición en diagonal que une a la madre con su hijo. óleo sobre tabla. Palazzo Vecchio. Londres). las características de la ascética Jerome parecen esculpidas. muy acabado. temple sobre tabla. “Tobías y el ángel” (1470-1480. Florencia). Debió formar parte de un retablo mayor. se trata de otro de los ejemplos de escultura dedicada a este rey de Israel realizado por los grandes escultores florentinos. Florencia) De tamaño algo menor del natural. El halo rojo hace referencia a su obra como cardenal. Verrocchio muestra su maestría en la escultura y el relieve también en las dos dimensiones propias de la pintura. donde permaneció hasta 1530. Florencia). se trata de la primera obra escultórica de grandes dimensiones del maestro.“San Jerónimo” (1465. Bañando en luz. muestra las formas tradicionales utilizadas para verter el agua mediante un caño que sale de la boca del delfín. papel sobre madera. “Madonna con el Niño” (1470. El conjunto tiene mucho movimiento que aparece reforzado con el contraposto del angelote. Berlín). National Gallery. bronce y piedra serena. 1470. mármol. Encargada por Lorenzo y Giuliano de Medici. 1473-1475. La imagen puede ser un trabajo preparatorio. Staatliche Museen.

Esta visión de horizontalidad está contrarrestado por las pilastras. LEON BATTISTA ALBERTI Arquitecto y teórico de arte italiano. Pero lo que el subrayaba era la decoracion de los exteriores de los edificios. constando varios viajes a Venecia y Parma.Muy joven salió de Génova. en 10 libros. o decoracion”) para estos elementos arquitectonicos.“Madonna con san Juan Bautista y Donato” (1475-1483. que incluso hace que los arquitrabes que marcan las divisiones horizontales no coincidan con las alturas de las plantas. consecuencia de los cuales es su famoso tratado De re aedificatoria. En 1436 está en Bolonia. dórico en la planta baja y corintio en las superiores. los principios en que se fundamenta la belleza en la arquitectura de la Antigüedad. Es entonces cuando percibio la importancia y la novedad de la obra de Brunelleschi. temple sobre tabla. De 1431 a 1434 reside en Roma. renovando sus estudios en torno a la arquitectura romana. A destacar también las personales ventanas. se introduce en los medios humanísticos. Testimonio de su admiración por el gran maestro florentino es la dedicatoria de su tratado De pictura. bíforas rematadas en sendos arcos de medio punto. Aunque revela claramente la gran participación de los discípulos de su taller. como el de los sillares. que a modo de lesenas de escaso relieve. Estudió en las Univ. y muere en Roma. Alberti uso el nombre de “ornamentum” (“equipamiento. muestra del poderío de esta familia burguesa que siempre se distinguió por su mecenazgo. En él se contienen los principios esenciales de la arquitectura del Renacimiento. más que las formas artísticas en sí mismas. nace el 14 de febrero en Génova en 1404. la composición intrincada del retablo es el producto de una planificación cuidadosa realizada por Verrocchio. Pistoia). lo cual nos recuerda al famoso Coliseo romano. Alberti desarrollo un habil sistema de pilastras y arquitrabes clasicos que debian suponerse sobre cualquier superficie lisa anterior.En 1428 en Florencia. con la colaboración de Bernardo Rossellino. se superponen en altura presentando un orden distinto en cada piso. Hijo natural del florentino Lorenzo di Benedetto.En Florencia en 1434. Duomo. de Papua y Bolonia. que era una tarea habitual de los arquitectos. y. en Ferrara. constando que su padre estaba en Venecia en 1414. Alberti opta en esta portada por un original orden geométrico propio. Esta obra es fundamental para la teoría estética de la arquitectura renacentista. tanto en cuanto a los fundamentos básicos de la belleza arquitectónica. Alberti.Vuelve a Roma después en 1443. típicas de la arquitectura albertina. en 1438. presenta una innovadora alternativa al resto de típicos palacios de la época . Todo esto produce un juego de luces y sombras que remarcan el sentido geométrico del edificio. como en su concreción en formas y en determinados tipos de edificios Florencia es el Palacio Rucellai (1446). que ofrece a Nicolás V en 1452. en abril de 1472. . donde estudia los monumentos clásicos en especial. donde se doctoró a los 24 años.

en ella acude a la tradición del románico toscano tanto en lo que respecta a los materiales. como en la configuración geométrica de la superficie. taraceado de mármoles verdes y blancos. Son dos obras de planta central. Para ello contrató a Alberti. como el Mausoleo de Teodorico de Rávena. No es de extrañar. por tanto. cabe pensar que Alberti. característica del artista. la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. En Sant'Andrea se supera aparentemente el principio de que la fachada de un edificio debe ser reflejo del interior. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. como buen renacentista. 1445) Arquitecto y escultor italiano. una sección es la mitad o la cuarta parte del todo. Conjugando la tipología del arco de triunfo con la de la pronaos de un templo clásico. de manera que. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas. y la inferior de tres naves separadas por dos filas de pilares. la cual acentuaba su planta central pero nunca llegó a realizarse. Ludovico Gonzaga. sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones. Precisamente por ello. El interespacio central dobla en anchura los de los laterales y. Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo. es una obra muy definitoria de los últimos años de actividad de Alberti. ideó una iglesia de planta centralizada con dos alturas. basadas en la armonía visual y en la alternancia. creó un estilo arquitectónico muy personal. la de su amada Issotta degli Atti. Iglesia de Sant'Andrea Alberti siguió aquí el concepto de "templum etruscum" que había expuesto en su De re aedificatoria. círculo. Realizada en colaboración con el arquitecto Giovanni di Bertino. por ejemplo. como un gran número de edificios renacentistas. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. 1377-id. Donatello y Masaccio. la central acoge un profundo atrio cubierto por una bóveda de casetones. Iglesia de San Sebastiano al servicio del duque de Mantua. Catedral de Florencia También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado. FILIPPO BRUNELLESCHI (Florencia. mientras que la altura de éstos se divide en tres pisos. uno de los creadores del estilo renacentista. etc. ha sido muy transformada en épocas posteriores. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. Pese a la importancia de su figura. quien le propuso convertir una humilde iglesia franciscana en un panteón romano. triángulo). después de Ghiberti.La fachada de Santa Maria Novella (1458-1470) encargada por Giovanni Rucellai. Alberti construyó la Iglesia de San Sebastiano (iniciada en 1460). atendiendo a modelos antiguos. ya que para Brunelleschi. la superior coronado por una gran cúpula. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. la de sus antepasados y la de los humanistas llamados a su lado. entre arenisca gris y estuco blanco. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. lo que sería el Templo Malatesta. quiso dejar para la posteridad un monumento en el que disponer su sepultura. sufriendo la última de las intervenciones en nuestro propio siglo (1925). príncipe de Rímini. las proporciones y los juegos de perspectiva. la cual. con Alberti. Malatesta (1447-1468).. actuando la misma como un cuerpo independiente que integra las soluciones del Templo Malatesta y de la Iglesia de San Sebastiano. creando una iglesia sobre la planta de cruz latina. Alberti crea un gigantesco orden de pilastras que se alza para soportar un frontón triangular. En todos los edificios que llevan su firma. lo cual hace difícil apreciar el pensamiento original del arquitecto Sin embargo. la influencia de Brunelleschi . certamen en el que quedó segundo.

Sin embargo. donde coincidió alguna vez con Botticelli. situado en la iglesia de Castel Cerqueto. Umbría. entre los que se encuentra Cristo entregando las llaves a San Pedro. Sus primeras obras son poco conocidas. se formó en Florencia. años 1480) Entrega de las llaves a San Pedro (1481–1482) Cristo en el huerto (1483-1495) Piedad (1483-1495) San Sebastián (1490) Madonna (1490) Apolo y Marsias (1490-1492)          San Sebastián (1490–1500) Virgen con el Niño entre los Santos Juan Bautista y Sebastián (1493) La Virgen con el Niño y dos santas (1493) La visión de San Bernardo (1493) San Sebastián (1493–1494) Retrato de Francesco delle Opere (1494) Crucifixión (1494-1496) Retrato de muchacho (1495) San Benedicto.en las generaciones posteriores fue muy limitada. OBRAS PRINCIPALES:        Crucifixión (el tríptico Galitzin. fechado en 1478. aunque viaja frecuentemente Perugia. San Plácido (1495-1498) . y a Roma. destacando de esta época un fresco. La fama del pintor llegó a tal extremo que en 1481. En 1486 se instala en Florencia. le encargaron realizar una serie de frescos para la Capilla Sixtina del Vaticano. Santa Flavia. que representa a san Sebastián. París). en el taller del escultor y pintorAndrea del Verrocchio.Uno de los maestros del Quattrocento. Florencia). PIETRO PERUGINO Nació en 1446 en Città della Pieve. La Pietà (palacio Pitti. En 1493 pinta La Virgen con santos y ángeles (Museo del Louvre. y en 1495. quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel. ciudad en la que residió hasta el año 1499.

            Madonna (1497) Frescos del Collegio del Cambio en Perugia (1497-1500) Madonna con san Miguel y san Rafael (1499) Pala di Vallombrosa (1500) Retrato de don Biagio Milanesi (1500) Retrato de Fra Baldassarre (1500) Matrimonio de la Virgen (1500–1504) El Arcángel y Tobías (1500–1505) San Sebastián atado a una columna (1500–1510) El combate entre el Amor y la Castidad (1503) La Natividad: la Virgen. San José y los pastores adorando al Niño Jesús (1522) Virgen coronada por angeles (1523) Asunción de la virgen Madonna .

quien le dio las primeras clases. la Muerte y el Diablo (1513). Alemania). como (1484. En 1490 realiza un viaje de estudios y en 1492 llegó a Colmar. Alberto Durero falleció en Nuremberg el 6 de abril de 1528. así como sus numerosas series de estampas religiosas. Sobre el tema. Louvre. a veces. En Estrasburgo realizó ilustraciones para varias publicaciones. Estudio el cuerpo humano de una manera exhaustiva. Su notable capacidad con el buril y la gubia. Erlangen. le hicieron merecedor del éxito y de la admiración de sus contemporáneos. Albertina. Con 15 años fue aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut. por la italiana. Fue enterrado en el cementerio de San Juan. Dignas de mención son algunas de sus magníficas estampas como El caballero. de origen húngaro. No obstante su pintura esta fuertemente influenciada por la corriente flamenca y. por lo que decidió ir al centro de publicaciones de Basilea. Realizó una serie de autorretratos. Viena) que hizo a la edad de 13 años.  Obras seleccionadas Autorretrato a punta de plata (1484) Cementerio del San Juan (1489) Retrato de Albrecht Dürer el viejo (1490-1497) Autorretrato (1493) El Cangrejo (1495) Retablo de Wittenberg (1496-1497) La Virgen adorando al Niño o Virgen en adoración delante del Niño (1496-1497) Retrato de Federico el Sabio (1496) Grabados: Apocalipsis (1498) Madonna Haller (1498) Autorretrato (1498) Retrato de Oswolt Krel (1499) Autorretrato o Autorretrato «cristológico» (1500) La lamentación de Cristo o Lamentación sobre Cristo muerto (1500) Retablo Paumgartner (1502-1504) la Gran mata de hierba (1503) Adoración de los Magos o La adoración de los Magos (1504) . el propio artista escribiría varios tratados. junto con su atenta observación de la naturaleza y su pasión por el grabado. París) en los que se aprecia el trazado del dibujo y una observación del detalle. en una constante preocupación por las proporciones. entre las que se encuentra Das Narrenschiff de Sebastian Brant en 1494 (traducida en 1507 como La nave de los locos). y además en el que aparece como un joven seguro de sí mismo (1493. para buscar trabajo. donde intentó entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer pero éste había fallecido en 1491. Hijo de Albretch Atjós.ALBERTO DURERO Nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg (Alemania). Entre 1488 y 1493. el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Nuremberg(1493) de Hartmann Schedel. orfebre. en Suiza. otro en 1491 (Colecciones de la Universidad.

pintor y coleccionista paduano a cuyo taller se incorporaría Andrea cuando tan sólo contaba con 10 años.Con sólo 17 años y de una manera no del todo amistosa. por aquel entonces. lo que le serviría. uno de los centros ilustrados más importantes del Renacimiento del norte de Italia. tendría la oportunidad de conocer de primera mano la obra de Donatello. la Virgen y el Niño (1519) Retrato de desconocido (1524) El diluvio (acuarela. muy pronto quedaría huérfano. uno de los más grandes pintores del Quattrocento italiano. fue llamado a la corte de los Gonzaga en Mantua para sustituir . en uno de sus viajes a Venecia. De orígenes humildes. rompería con Francesco Squarcione para establecerse por su cuenta.Retrato de una joven veneciana (1505) Fiesta del Rosario (1506) Virgen del canario (1506) Jesús entre los doctores (1506) Adán y Eva (1507) El martirio de los diez mil cristianos (1507-1508) Adoración de la Trinidad (1511) la Corneja azul (1512) Grabados: El caballero. 1525) Cuatro apóstoles (1526) Retrato de Jerónimo Holzchuher (1526) Retrato de Jacob Muffel (1526) ANDREA MANTEGNA Andrea Mantegna. la Muerte y el Diablo y La melancolía (1513-1514) Retrato de Maximiliano de Habsburgo o Maximiliano I (1519) Santa Ana. Filippo Lippi y Paolo Uccello. además de visitar Venecia. siendo criado por su hermano mayor y por Francesco Squarcione. para unirse en matrimonio con una hija del reconocido pintor Giovanni Bellini.De la mano de Squarcione. Allí.A mediados de los años cincuenta. vino al mundo en 1431 en una pequeña localidad del Véneto entre Vicenza y Padua. recibiendo entonces sus primeros encargos que le harían ganar una cierta reputación. el joven Mantegna iniciaría su formación clásica gracias a la influencia de su maestro dentro de los círculos humanistas de Padua.

como los frescos de la Villa Barbaro. ciudad de la que tomó su apelativo y donde se formó como pintor. iglesia Eremitani. Francesco. dedicando desde entonces la mayor parte de su vida al servicio de los diferentes mandatarios mantovanos que fueron sucediéndose: Ludovico. basílica de San Zenón. enMáser (principios de la década de 1560). Padua  Retablo Virgen y Niño con santos (1457–1459). donde desarrolló su arte. En 1560 viaja a Roma para estudiar los techos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. sobre todo. En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la iglesia de San Sebastián.a Pisanello como pintor de cámara. En 1556 se estableció definitivamente en Venecia. siendo una de las figuras más destacadas de la escuela veneciana. Palacio Ducal de Mantua Cristo bajando al Limbo La adoración de los magos Cristo Muerto (1475–1490) Serie de Los triunfos del César La Virgen y el Niño con santa María Magdalena y san Juan Bautista San Sebastián Frescos de la Capilla Ovetari Retablo de San Zenón (Pala di San Zeno) PAOLO VERONESE (VEROTIO) Hijo de un picapedrero. cuya influencia se deja notar en las obras posteriores. Federico y. 1465–1474) Cámara de los esposos o Cámara de los novios (Camera degli Sposi) (1470). con cuya hija Elena contrajo matrimonio. que había sido diseñada por Andrea Palladio. o Muerte de la Virgen (1461) Llegada del cardenal Francesco Gonzaga (h. Desde 1541 fue discípulo y ayudante del también veronés Antonio Badile. Esta . OBRAS           Frescos con escenas de las vidas de san Juan y san Cristóbal (1454– 1457). Verona  Cristo en el Monte de los Olivos (1460) Tránsito de la Virgen. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva "sotto in sù" (de abajo a arriba). nació en Verona.

A principios de los años 1570. Desposorios místicos de santa Catalina (1575). OBRAS: Cristo entre los doctores o Jesús disputando con los doctores (inscrito "1548". Pinacoteca de Brera. fecha improbable). Museo del Prado. Lienzos para la decoración del Palacio Ducal de Venecia: en ellos brilla el arte del Veronés al servicio de la exaltación de las glorias de Venecia. París. «Alegorías del amor» (1575-1580). Comida en casa de Simón Fariseo. Los cuatro se encuentran en la Galería de Dresde y no ha de confundirse estas Las bodas de Caná con la versión anterior que del mismo tema se guarda en el Museo del Louvre. Obra por la cual Veronés fue llamado a declarar ante la Inquisición. Galería de Pinturas de Dresde. Academia de Bellas Artes de Venecia. hacia 1580). entre las que se encuentra La Infidelidad en la National Gallery de Londres. Marte y Venus unidos por Amor (1565). La Anunciación (versión grande). La Virgen y la familia Cuccina (1571). 555 x 310 cm. Roma. Museo del Prado. (1560). La versión actual está mutilada. Milán. Venecia. Viena. .colaboración entre Veronés y Palladio influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores. Academia de Bellas Artes. Galería Borghese. Nueva York.Galería de la Academia. la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre temas bíblicos: La Virgen y la familia Cuccina. 1573. Museo del Louvre. Bautismo de Cristo (1562). seguramente terminada por ayudantes pero de estimable calidad. Cristo en el Huerto de los Olivos (posterior a 1580). MNAC de Barcelona (depósito del Museo Thyssen-Bornemisza). Pinacoteca de Brera. Cena en casa de Leví o Comida en casa de Simón Fariseo. 1570). Venecia. Moisés salvado de las aguas del Nilo (h. 1565-1570. Monasterio del Escorial. Alegoría de la Virtud y el Vicio («La elección de Hércules». Madrid. Obra encargada por Felipe II. Museo del Prado. ciclo de cuatro pinturas. óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum de Nueva York. Milán.Las bodas de Caná y el Camino del Calvario. Gentilhombre con pelliza de lince. Madrid. Hungría. la Adoración de los Reyes. 1560-1575). Las bodas de Caná (1563). La Anunciación. Venus y Adonis (1580). Encargado para el altar de la sacristía de la iglesia de san Zaccaria. Madonna con santos (1562). Madrid. La familia de Darío ante Alejandro. Curación de la hemorroísa (h. Kunsthistorisches Museum. profundizando en el color e incrementándose el claroscuro. Colección Frick. Museo de Bellas Artes de Budapest. San Antonio predicando a los peces (hacia 1580). 1573. National Gallery de Londres. en los que Veronés representa un estilo renovado.

La batalla de Lepanto Moisés salvado de las aguas El incendio de borgo .

Al final de su carrera. Gracias a esta disposición. Cúpula de la catedral Interior de la capilla pazzi . la catedral gótica de Florencia. El llamado «padre del Renacimiento». proyecta edificios como la inacabada iglesia de Santa Maria degli Angeli (comenzada en 1434). de quien llegó a ser amigo íntimo y al que debe su afición a escultura y con el que viaja a Roma. se dedica a la arquitectura. Su proyecto consistía en la superposición de dos bóvedas esquifadas octogonales. Su proyecto consistía en la superposición de dos bóvedas esquifadas octogonales. proyecta edificios como la inacabada iglesia de Santa Maria degli Angeli (comenzada en 1434). la catedral gótica de Florencia. y se convirtió en el modelo constructivo de cúpula durante varios siglos. una dentro de otra. los esfuerzos quedaban repartidos junto con una ligereza excepcional. Su estructura inicial contaba con ocho nervios que sirven de apoyo para el resto de los elementos decorativos. y en 1418 recibió el encargo de construir la cúpulainacabada del Duomo. y se convirtió en el modelo constructivo de cúpula durante varios siglos. OBRAS Posteriormente. y en 1418 recibió el encargo de construir la cúpulainacabada del Duomo. En el año 1401 participó en el concurso para el diseño de las puertas de bronce del baptisteriode su ciudad. Su estructura inicial contaba con ocho nervios que sirven de apoyo para el resto de los elementos decorativos. como la iglesia de San Lorenzo (1418-1428) y el Hospital de los Inocentes (1421-1455). pero no resultó elegido. Gracias a esta disposición. como la iglesia de San Lorenzo (1418-1428) y el Hospital de los Inocentes (1421-1455). una dentro de otra. donde estudia los monumentos de Antigüedad clásica. Desarrolló otros edificios florentinos. donde recibió formación como orfebre. falleció en Florencia el 16 de abril de 1446. Conoce Donatello. los esfuerzos quedaban repartidos junto con una ligereza excepcional. Posteriormente. se dedica a la arquitectura. Al final de su carrera. Desarrolló otros edificios florentinos. la basílica del Santo Spirito (comenzada en 1436) y la Capilla Pazzi (comenzada en 1441).FILIPPO BRUNELLESCHI a la la Nac ió el 15 de abril de 1377 en Florencia. la basílica del Santo Spirito (comenzada en 1436) y la Capilla Pazzi (comenzada en 1441).

Obras Palacio Rucellai (1445-1451). matemáticas. ciencias físicas. pintura y escultura. decidió comenzar la carrera eclesiástica. En 1432. Por ello. miembro de una rica familia de comerciantes y banqueros. se trasladó a Roma.Nació en Génova el 14 de febrero de 1404. el primer teórico del arte del renacimiento. música. Florencia. Estudió griego. Recibió una esmerada formación en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia.Interior de la basílica san Lorenzo Leon Battista Alberti El italiano Leon Battista Alberti fue. sufrió problemas de tipo económico debido a las diferencias con su familia. .Tras la muerte de su padre en 1421. Allí fue nombrado secretario del papa Eugenio IV y aprovechó la estancia para estudiar los monumentos de la Antigüedad clásica. filosofía. Era hijo de Lorenzo Alberti. además de arquitecto.

Florencia. PAOLO UCCELLO .Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini (1447-1450) Santa María Novella (1456-70).

aunque no consta que fuera escultor. 1440)  Esfera de reloj con cuatro profetas/evangelistas (1443) . lo que da a sus realizaciones una singular originalidad e incluso algunas notas de excentricidad por los extremos a los que llevó los efectos de profundidad. 1431–1432)  San Jorge y el Dragón (h.Florencia. 1439–1440)  Retrato de joven (h. una obra llena de expresividad pero todavía algo tosca. OBRAS:  Anunciación (h. 1424–1425)  Retrato de dama (h. el enorme fresco para la catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni Acuto. 1436)  San Jorge y el dragón (h. 1397 . En 1425 estaba en Venecia trabajando en unos mosaicos para San Marcos. 1434–1435)  Monumento funerario a Sir John Hawkwood (h. donde debió de formarse. pero lo que da la medida de su genio es el escorzo del cofre situado sobre una ménsula. que no se conocen. 1430)  Adoración de los Magos (h. 1433)  Frescos en la Capella Dell' Asuntan (h. que es de hecho el rasgo esencial de su obra pictórica. de nuevo en Florencia.(Actual Italia. Su primera obra maestra corresponde al año 1436. Paolo Uccello realizó el luneto de la Creación en el Claustro Verde de Santa María Novella. 1420–1425)  Creación y Caída (h. 1434–1435)  Santa monja con dos niños (h. la figura del condotiero a caballo es poderosa y está bien definida. 1475) Pintor italiano. 1431)  Predela de Quarate (h. En este escorzo se advierte ya la fascinación que sentía Uccello por la perspectiva. La primera noticia documental que se tiene de Paolo Uccello es de 1412 y lo sitúa en el taller de Ghiberti. En 1432.

1457-1458)  Vida de los Santos Padres o Tebaida (h. 1445)  El diluvio (1446-1448)  Escenas de la vida monástica (h. 1450-55)  La Batalla de San Romano. Resurrección (1443–1444)  Natividad (1443–1444)  Virgen con Niño (h. 1460–1465)  Milagro de la Hostia Profanada (1467–1468)  La caza en el bosque (h.  Crucifixión con santos (h. 1470) La Batalla de San Romano San Jorge y el dragón . 1447–1454)  San Jorge y el Dragón (h.

Retrato de dama .

fue receptivo a las revolucionarias teorías sobre la perspectiva del nuevo siglo. 1440) Pintor italiano posteriormente. está representada por la Virgen con el niño. Entre 1425 y 1428 trabajó en Roma en el políptico La Virgen de la nieve..MASOLINO DA PANICALE (Tommaso di Cristoforo Finí. a las que se aproximó estimulado por Masaccio.id. La producción toscana del artista anterior a 1425. los frescos con Escenas de la vida de la santa y de san Ambrosio y Crucifixión de la capilla de Santa Catalina en San Clemente. Santa Ana y los frescos de la capilla Brancacci en la iglesia del Carmen de Florencia. ya que poco se conoce del mismo antes de esa fecha. Panicale in Valdarno. posteriormente fue llamado a la corte húngara. la Virgen. que colaboró con él en algunas obras importantes. OBRAS:  La tentación de Adán y Eva  Virgen de la humildad (1423 )  Políptico de la Virgen de las Nieves para la basílica de Santa María Maggiore (1428)  Frescos de la colegiata (1425) y baptisterio (1435). 1383.  Sant'Anna Metterza (1424-1425)  Pala de La Anunciación (1425/1430)  Vida de San Pedro y escenas del Génesis  La Virgen y el Niño con Santa Ana (1429)  El papa y San Martín (circa 1425)  Parte del tríptico de Santa María Maggiore. La tentación de Adán y Eva Ana La virgen de la humildad La Virgen y el Niño con Santa .

el arquetipo de un palacio florentino. de las casernas elípticas realizadas en Rocca de Ostia por Baccio Pontelli.En 1428 junto con Donatello. Michelozzo fue contratado. al aire libre. fue un arquitecto y escultor de Florencia (Italia). fue aprendiz de Ghiberti en su juventud y colaboró más adelante con Donatello. la principal torre defensiva. el bronce y la plata. Cosme de Médicis. durante un tiempo a Venecia en 1433. veinte años más tarde. Su gran amigo y mecenas. en plata. El magnífico Palacio Médicis. Montepulciano (1440)  Reforma de la Santísima Anunciación. construyó el púlpito. La estatua del joven San Juan que se halla encima de la entrada de la catedral de Florencia. fueron creadas por Michelozzo. Esta obra constituye. como característica tanto del gótico prematuro italiano. el mármol. Cafaggiolo (1450)  Restauración del Palazzo Vecchio. Michelozzo construyó laBiblioteca de San Giorgio Maggiore. todavía hoy. fue proyectado por Michelozzo. le acompañó. (1444) construido para Cosme de Médici. y son consideradas como una innovación de Michelozzo. Trebbio (1427-1433)  Biblioteca de San Giorgio Maggiore. allí. También esculpió una bellísima estatua de San Juan Bautista. por la República de Ragusa (Dubrovnik). en Prato. Careggi (1435-1440)  Claustro y Biblioteca del Convento de San Marcos. precedente. 1472 ) (también conocido como Michelozzo Michelozzi. Venecia (1433)  Villa Médicis. como con el estilo clásico riguroso. una de las más notables empresas arquitectónicas que combina la levedad delicada. Sus aportaciones resultaron muy efectivas en las casernas cónicas y alargadas de Minceta. Florencia (1453) . así como la que se halla detrás del baptisterio. para supervisar los trabajos de las fortificaciones de la ciudad. quizá por error). el 8 de mayo de 1461. para el altar mayor de la iglesia de San Juan. entre otros. Florencia (1444-1464)  Villa Médicis. en Florencia.MICHELOZZO DI BARTOLOMEO Michelozzo di Bartolomeo (Florencia. sobre todo. OBRAS  Villa Médicis. en la esquina de la catedral de San Estefano. Florencia (1444)  Palacio Medici Riccardi.Como escultor trabajó. 1396 – Florencia. Florencia (1436-1444)  Palacio Comunal.Hijo de un sastre.

en el Duomo de Montepulciano Fra Filippo Lippi Filippo di Tommaso di Lippo. Filippino Lippi. Su patrono Cosimo de Medici acogió a Filippo en el palacio Medici. A diferencia del dominicano Fra Angelico. tenía más interés por el paisaje natural lo que se aprecia en los fondos de muchas de sus obras. fue reacio a su condición religiosa y mantuvo una escandalosa relación con una monja.Juzgado por malversación de fondos. que le dio un hijo.Vasari escribe que Lippi se inspiró en Masaccio para convertirse en pintor viendo su trabajo en la iglesia del Carmine de Florencia. pero Lippi siempre firmará como "Frater Filipo". Finalmente fue autorizado a salir de la orden carmelitana y casarse con Lucrecia. Alessandra. en particular la Madonna Tarquinia. pero siguió llevando el hábito de monje. Lucrezia Buti. Fortificaciones en Stagno (Croacia) (1461-1464)  Monumento funerario en mármol de Carrara de Bartolomeo Aragazzi. Sus decoraciones arquitectónicas no se inspiran en la realidad. las Reglas de la Orden del Carmen. y ese mismo año dejó el convento de forma permanente. y sus primeros trabajos. con la esperanza de que realizara varios encargos a cambio de su protección. (Florencia 1406-Spoleto 1469). incluso torturado en el potro. donde tomó sus votos en 1421. pero el artista se escapó. La pareja fue liberada de sus votos y se les permitió casarse. pero su mundo es de fantasía. vivió abiertamente con Lucrecia Buti. Al igual que Fra Angelico . Con la novicia Lucrezia Buti tuvo al también famoso pintor Filippino Lippi. lo que se . y una hija. están influenciados por él. fue criado como hijo no deseado en el convento carmelita del Carmine. En 1432 Lippi pintó un fresco en el claustro de Santa Maria del Carmine. quien fue su modelo.

 San Lorenzo Entronizado con Santos y donantes Madonna con en niño entronizada Madonna Tribulzio Confirmación de la Regla Carmelitana . ángeles y un donante  Varón de Dolores  Retrato de mujer  Anunciación con dos donantes  Adoración de los Magos  La Coronación de la Virgen  Aparición de la Virgen a san Bernardo  Anunciación” y Siete Santos. Pero son destacables los frescos que realizó en Prato. OBRAS  Madonna con el Niño  Figura Femenina  San Jerónimo Penitente y un joven monje  La Piedad  La Anunciación  Madonna Tarquinia  Tríptico de Madonna entronizada con el niño y dos ángeles  Madonna y el niño con santos.acentúa por el uso de una paleta poco naturalista. por su finura y elocuencia.

situada debajo de la Filosofía. se sitúa la Disputa. Città di Castello. alrededor de 1498. 1514. la Transfiguración (1517-1520. la Virgen y los santos Jerónimo. En el año 1499 viaja a Perugia. París) y El sueño del caballero (1501. la Sala Constantina. Vaticano). la filosofía. bajo la teología.RAFAEL SANZIO DE URBINO Pintor renacentista italiano. requerido por el papa Julio II. apellidado el divino adolescente pinta Apolo y Marsias (Museo del Louvre. En la pared. fresco. Milán. 97x67 cm. Dresde). Posteriormente estudia con Timoteo Viti en Urbino. contiene escenas que representan el triunfo de la Roma católica sobre sus enemigos. Bajo la poesía se halla el Parnaso. Gregorio IX yJustiniano mostrando sus códigos. Rafael. Pinta entonces obras muy parecidas a las de su maestro: Los desposorios de la Virgen (1504. óleo sobre lienzo. Los inicios en su formación fueron junto a su padre. La Stanza d´Heliodoro (1512-1514). Aristóteles y otros filósofos antiguos donde argumentan. la Madonna Sixtina (c. Londres). hacia 1499. Maestro Mayor de la Basílica de San Pedro en 1514. Gemäldegalerie. Pinacoteca Comunale  Trinidad con los santos Roque y Sebastián. El resto es obra de sus ayudantes. quien le encarga la decoración mural de cuatro pequeñas stanze en el Palacio del Vaticano. representa a Platón. National Gallery. National Gallery. en el que el Apolo aparece rodeado por las musas y los grandes poetas. el pintor Giovanni Santi. como el retrato de Julio II (1511-1512). obra pintada ya en Florencia) y la tabla del retablo de Città di Castello.En 1508 se trasladó a Roma. Villa Santi  Santísima Trinidad. Para la cuarta cámara. que representa la discusión del dogma de la Trinidad. La famosa Escuela de Atenas. Galería Brera. Pinta parte de la tercera estancia del Palacio del Vaticano. Además realizó pinturas de caballete. la delIncendio del Borgo (1514-1517). Cuando fallece Julio II en 1513 le sucede León X aumentando la influencia de Rafael. Magdalena y Juan Evangelista (1503.Nació el 6 de abril de 1483 en Urbino. Obras de Rafael  Nuestra Señora de la Santa Casa. realizó los diseños. la poesía y la justicia. Urbino. donde fue ayudante del pintor Perugino. Rafael falleció en Roma el 6 de abril de 1520. En la Stanza della Segnatura (1509-1511) muestra un techo con las alegorías de la teología. Por último. Londres). bajo la justicia. y un año más tarde dirige todas las excavaciones arqueológicas en Roma. 166x94 cm .

Florencia. óleo sobre panel de Ángel. Londres. 29. óleo sobre lienzo. 112x115 cm. Londres.2 x54 cm. Dulwich. 1501-1502. Museo de Bellas Artes  Retrato de Perugino ( attr. trasladado a lienzo. 24x16 cm. 1500-1504. 1502-1503. 170x118 cm. Berlín. Accademia Carrara  Resurrección de Cristo. 31x27 cm. Milán. sobre 1501-1502. Pinacoteca di Brera . 1500-1504. 8 cm. óleo sobre lienzo. Museu Nacional de Arte Antiga  Milagro de San Jerónimo. 24x28 cm Nueva York. Bergamo. 43x34 cm. óleo sobre lienzo. 1504. 23x41 cm. Tosio Martinengo  Angel. 54x39 cm. 59x46 cm. National Gallery  Retrato de joven. Museo Nacional de Capodimonte  Nicolás de Tolentino resucita dos palomas. Roma. Dulwich Picture Gallery  Oración en el Huerto. 58x36 cm. 1504. Brescia. 166x94 cm  Retablo de Nicholas bendito de Tolentino. Gemäldegalerie  Madonna y el Niño con los Santos Jerónimo y Francis. Gemäldegalerie  San Sebastián. incierta). óleo sobre lienzo. Lisboa. 267x163 cm. Musée du Louvre  Eterno entre los querubines y la cabeza de la Virgen. Museo de Arte  Retablo Oddi. Detroit. 24x16 cm. Museu de Arte  Mond Crucifixión o Gavari. 1504. 23x41 cm. 24x28 cm. Uffizi  El matrimonio de la Virgen. 23x85 cm. óleo sobre tabla. Creación de Eva.7 x51. Carolina del Norte. National Gallery  San Jerónimo resucita tres muertes. 52X38 cm. Detroit Institute of Arts  Madonna Solly. Detroit. óleo sobre tabla. 26. Berlín. Isabella Stewart Gardner Museum  El Camino al Calvario. París. 34x29 cm. 279x166 cm. óleo sobre tabla. 1500-1501. Sao Paulo. Boston. Pinacoteca Vaticana  San Francisco de Asís. óleo sobre tabla. Dulwich Picture Gallery  San Antonio de Padua. 1502-1503. 52x44 cm. Detroit Institute of Arts  Nicolás de Tolentino rescata a un niño que se ahoga. Raleigh. óleo sobre tabla. Nápoles. Budapest. Dulwich. Museo Metropolitano de Arte  Lástima.

69x50 cm. 184x176 cm. óleo sobre lienzo. Santa Catalina de Alejandría. Berlín. Roma  La fe. 21x55. Perugia. óleo sobre lienzo. Pinacoteca Vaticana  Friso con Putti y grifos. Londres  Madonna Diotallevi. 1507. 1507. Galleria Borghese. Pinacoteca Vaticana  Esperanza. Uffizi. óleo sobre tabla  Deposición Borghese. Galería Nacional de Umbría  Sagrada Familia con el Cordero. 107x77 cm. Madrid. Roma. 16x44 cm. Florencia  Belle Jardinière. óleo sobre tabla. 16x44 cm. temple sobre tabla. 1507. cuatro piezas de 21x37. 29x21 cm. Roma. Roma. 16x44 cm. 1504. 21x54. Gemäldegalerie  Virgen del jilguero. 1507. National Gallery. 122x80 cm. óleo sobre tabla. Louvre  Pala Baglioni. París. Museo del Prado La Galatea El Parnaso El incendio de borgo . Pinacoteca Vaticana  Caridad. 21x36. 8 y 5 cm.

más monumental y escenográfica. a caballo entre los siglos XV y XVI. En 1499. . 1514) Arquitecto y pintor italiano. de Sansovino a Antonio de Sangallo el Joven. tras la caída de Ludovico el Moro. actual Italia. ofreciendo con su palacio Caprini un nuevo prototipo de residencia urbana.ARTISTAS DELCINQUECENTO DONATO D'ANGELO BRAMANTE (Monte Asdruvaldo. heredero de Brunelleschi y Alberti e inspirador de muchas de las grandes figuras de la arquitectura posterior. Principales obras de Bramante Se pueden diferenciar dos etapas principales en la producción de Bramante correspondientes a su estancia milanesa y romana. 1444-Roma. pero la genialidad de las soluciones por él propuestas imprimió una nueva orientación. se trasladó a Roma. a la arquitectura del Renacimiento. En 1503 proyectó el patio del Belvedere y en 1506 se hizo cargo del proyecto de la nueva basílica de San Pedro. donde trabajó principalmente al servicio del papa Julio II. Intervino también en la sistematización de algunos barrios de Roma. Fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano. dentro de la primera de las cuales destacan los proyectos de la iglesia de Santa María presso San Sátiro y la iglesia de Santa María Della Grazie. Ninguna de las dos obras se llevó a cabo tal como Bramante había previsto.

conocida como realismo inmóvil. y Jacopo Sansovino escritas porGiorgio Vasari. XVI siendo probablemente Pietro Sardi. de Urbino. Benvenuto Tisi (Garofalo). Por otro lado. Argus La Adoración de los Reyes La Virgen con el Niño la Crucifixión .BRAMANTINO BARTOLOMEO Nació en Milán. Además. si es que existió. fue educado por Donato Bramante. está documentado que Suardi participó a finales de 1508 en la decoración de la Estancia del Vaticano (aunque para 1509 ya estaba de vuelta en Milán). Fredberg cita a pseudo-Bramantino activo en Nápoles a principios del s.1 El Bramantino de Vasari. nació alrededor de 1465. y de Ercole de' Roberti (Ercole Ferrarese). Leonardo. aunque registros de su vida permanecen aún poco claros. Girolamo da Carpi. este Bramantino tiene la serena y en ocasiones artificial quietud del clasicismo de Piero della Francesca. hijo de Alberto Suardi. OBRAS      La Adoración de los pastores. trabajó entonces antes de la aparición de las obras citadas por Bartolomeo Suardi. trabajó para el papa Nicolás V entre 1450 y 1455. quien fue influenciado por la tradición propia del quattrocento.Freedberg sostiene que Bartolomeo Suardi. Hay una mención de Bramantino da Milano en las biografías de Piero della Francesca. Si esto es verdad.

LEONARDO DA VINCI Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci. 19x28. 15. 103x75 cm Estudios de dispositivos de Defensa 1480 Estudios de herramientas hidráulicas 1480 Estudio de flores. óleo sobre tabla.4 x15 cm Retrato de Ginevra de' Benci. de la que no tuvo hijos Obras                         Dreyfus Madonna (Madonna de la granada). ahorcado en 1478 Madonna Benois. 1481 Adoración de los Magos.7 cm Bautismo de Cristo.5 cm Madonna del clavel. dibujo sobre papel. 1483-1486. 177x151cm Anunciación.7x12. y de Caterina. 28. 1482-1493 Estudio del ángel de la Virgen de las Rocas. 1480. pero tanto el padre como la madre no asistieron al no estar casados. una campesina. Su madre encontró un marido que aceptó su situación "comprometida". la Toscana. témpera y óleo sobre lienzo. 16x60 cm Cuerpo de Bernardo Baroncelli. territorio de los Medici y República de Florencia. sobre 1472-1475. 98x217 cm Paisaje con Río. 62x47. En 1452. alrededor de 1474. sobre 1470-1475. temple sobre tabla. 1480-1481 Boceto para la Virgen del Gatto. óleo sobre tabla transferido a lienzo. en el valle del río Arno. y "da Vinci" simplemente significa "de Vinci": su nombre de nacimiento completo fue "Lionardo di ser Piero da Vinci". Hijo ilegítimo y primogénito del notario Piero Fruosino di Antonio da Vinci. punta de plata blanca sobre papel rosa. óleo sobre tabla transferido a lienzo. 1475.8 x36. 1480-1481 Estudio prospectivo de la Adoración de los Magos. 1469-1470. sobre 1475-1478. su padre Piero se había casado con Albiera Giovanni Amadori. 84x66 cm Anunciación. 1478-1482. temple sobre tabla. en 1473. punta de plata sobre papel preparado. 21. sobre 1473. óleo sobre lienzo. 38. óleo y temple sobre madera. Su bautismo tuvo lugar en la cercana iglesia parroquial de Santa Croce.7 cm Perfil del ex capitán. óleo y temple sobre tabla. 1483-1485 Estudios para la Virgen de las Rocas.8 cm Tobias y el ángel. 48x31 cm St. 1483 Virgen de las rocas. Pasó sus primeros cinco años en la aldea de Anchiano en casa de su progenitora. en casa de su padre y abuelos. 1475-1478.5 cm Estudio de manos. y desde 1457. óleo sobre madera. 1481 Estudio para la Adoración de los Magos.5 x20. La inclusión del título de "ser" indica que su progenitor era un caballero. Jerome. sobre 1474. 199x122 cm . Leonardo no tuvo apellido en el sentido actual. 1481-1482 Monumento ecuestre de Francesco Sforza.

óleo sobre muro. 1502-1503 Mona Lisa. 1501 Cartón de Santa Ana. sobre 1505-1510.5x104. 1504 Batalla de Anghiari. 1494-1496 Última Cena. 1489 El hombre de Vitruvio. 48. 1487-1490 La dama del armiño. 54. 1494-1498. 90 cm Boceto del bolso de la señora de 1497 Entrelazando las plantas con frutas y monocromos de raíces y rocas. 460x880 cm Retrato Sforza. óleo sobre tabla. 1494 o 1499 Proyecto para un dispositivo. tiza y tinta sobre pergamino. cintas. 77X53 cm Estudio de las proporciones de la batalla de Anghiari: infantería y caballería. 1495 Viejos y jóvenes abordado. 1495 Retratos de los duques de Milán con sus hijos.9 cm Estudio para la Virgen y Santa Ana. 1503-1504 Estudio de la cabeza de un guerrero de la batalla de Anghiari.3x36. 1494. 1488-1490. objetos para enmascarar.                                        Retrato de un músico.7x32 cm Estudio para el monumento a Francesco Sforza. tiza y pastel sobre papel. 1488-1490 Sección de cráneo. 34x24 cm Estudio de las patas delanteras de un caballo. óleo sobre lienzo. 1490-1491 Ferronnière. 1497.7 cm . 1500. 1491-1493 Emblema de los Sforza. 1503-1514. 1494 Cabeza viril.2x36. 33x23 cm Boceto de tres figuras en el perfil. 189.5 x 120 cm Cabeza de Cristo. óleo sobre lienzo. óleo sobre tabla. 1492-1494 Virgen de las rocas. 1501-1505.8x40. 40x32 cm Cabello. tempera y aceite en la pared. 1487-1488 Estudio para la maquinaria de guerra. hacia 1485. 63x46 cm Madonna dei Fusi. 1485 Tornillo aéreo. lápiz y tinta sobre papel. 1498 Estudio para el Retrato de Isabel de Este 1499 Retrato de Isabel de Este. 44. 63x45 cm Proyecto para el fortalecimiento de la fusión de la cabeza del caballo. 1488-1490 Estudio para la última cena. 1487 Proyecto para la cobertura para el crucero de la Catedral de Milán. 1490 Figuras geométricas y botánico diseño 1490 Rayos de luz a través de un ángulo de apertura pequeña. 1501. 1490. 1495. 20x15. 1494-1508.3 cm Ideas para la figura de San Pedro en la Última Cena. óleo sobre tabla transferido a lienzo y pegados sobre madera. óleo sobre tabla. blanco de plomo y manchas en el papel. 1502-1503 Fortaleza poligonal.6 Troneras que se enfrentan a un atrio circular. 1501. 1505 Cabeza de Leda. 50. 1490-1495. lápiz negro. tiza roja en rojo preparado papel. 141.4 cm Madonna dei Fusi. óleo sobre lienzo.

que colocó a su hijo cuando contaba 13 años de edad en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. 1505-1510 Cranberries. MIGUEL ANGEL Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese. óleo sobre lienzo. sobre madera. 1510-1515. donde estudió las ruinas y estatuas de la antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo. 1515 Autorretrato. Durante una temporada se estableció en Bolonia. cerca de Arezzo. 33. 110-1515 Canal entre el lago de Lecco y el Lambro. óleo sobre tabla transferido a lienzo. 1506 Estudio para el monumento al mariscal Trivulzio. 1513 Estudios sobre Civitavecchia 1514 Estudio de tres figuras danzantes. que colocó a su hijo cuando contaba 13 años de edad en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. 1508-1509 San Juan Bautista. dos de los cuales llegaron a ser papas (León X y Clemente VII). 1513 Estudios de geometría. murió en 1492.7x21 cm Mirada a través de un ojo humano. 168x112 cm Baco. 24. 177x115 cm Reflexión. 1515. Dos años más tarde se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos. . Con 16 años. 1508-1513.            Leda y el cisne. el Combate de los lapitas y los centaurosy la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492. la Virgen y el Niño con el cordero. 69x57 cm Santa Ana. oficial florentino al servicio de la familia Medici. Su mecenas. ya había realizado al menos dos esculturas en relieve. Dos años más tarde se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos. Lorenzo el Magnífico. oficial florentino al servicio de la familia Medici. Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese. Hijo de Ludovico Buonarroti. lugar al que acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Medici. Casa Buonarroti. cerca de Arezzo. 1510-1513. viajó a Roma. y también a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano. Florencia). 1508. Después. óleo sobre tabla. sanguina sobre papel.5x21. Conoció a los Medici más jóvenes. 1507 Scapigliata. Hijo de Ludovico Buonarroti. donde esculpió entre 1494 y 1495 tres estatuas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre.3 cm . dos años después abandonó Florencia. lugar al que acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Medici.

Conoció a los Medici más jóvenes. donde esculpió entre 1494 y 1495 tres estatuas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Obras Escultura                            Cabeza de fauno — 1489-1492 Virgen de la escalera — 1491 Crucifijo del Santo Spirito — 1492 Hércules — 1492 La batalla de los centauros — 1492 San Petronio del Arca de Santo Domingo — 1494-1495 San Procolo del Arca de Santo Domingo — 1494-1495 Ángel del Arca de Santo Domingo — 1494-1495 Crucifijo en madera de tilo — 1495-1497 Cupido durmiente — 1496 Cupido de pie — 1496-1497 Bacus — 1496-1497 Crucifijo de Montserrat — 1497-1498 Piedad del Vaticano — 1499-1500 David — 1501-1504 Madonna de Brujas — 1501-1504 San Pablo — 1503-1504 San Pedro — 1503-1504 San Pío — 1503-1504 Tondo Taddei — 1503 Tondo Pitti — 1503 San Mateo — 1505 Tumba del papa Julio II — 1503 Moisés — 1513-1515 Esclavo rebelde — 1513-1516 Esclavo moribundo — 1513-1516 Esclavo joven — 1513 y 1519-1535 . y también a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano. Con 16 años. Su mecenas. ya había realizado al menos dos esculturas en relieve. donde estudió las ruinas y estatuas de la antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo. dos años después abandonó Florencia. dos de los cuales llegaron a ser papas (León X y Clemente VII). murió en 1492. Lorenzo el Magnífico. Después. Florencia). el Combate de los lapitas y los centaurosy la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492. viajó a Roma. Durante una temporada se estableció en Bolonia. Casa Buonarroti.

Crepúsculo y Aurora — 1526-1533 Virgen con Niño — 1521-1531 Apolo — 1530 Joven en cuclillas — 1530-1534 Cristo de la Minerva — 1519-1520 Brutus — 1540 Piedad florentina Piedad Rondanini Piedad Palestrina — 1550 Pintura                    El tormento de San Antonio — 1487-1489 La batalla de Cascina11 — 1504 Madonna de Manchester — 1497 Tondo Doni — 1503-1506 Santo Entierro — 1505 Bóveda de la Capilla Sixtina — 1508-1512 El Juicio Final (Capilla Sixtina) — 154-1541 Crucifixión de San Pedro — 1542-155 La conversión de San Pablo — 1542-1550 Crucifixión — 1540 Arquitectura Proyecto para la fachada de la Basílica de San Lorenzo de Florencia — 1515– 1520 La nueva Capilla de los Médici y la Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo de Florencia — 1520-1534 Escalinata y vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana.                  Esclavo atlante — 1513 y 1519-1535 Esclavo barbudo — 1513 y 1519-1535 Esclavo despertándose — 1513 y 1519-1535 Raquel — 1545 Lía — 1545 Capilla de los Médici — 1520-1534 Dos luchadores — 152 Genio de la Victoria — 1532–1534 Tumba de Julián II de Médici. en la basílica de San Lorenzo de Florencia — 1523–1559 Biblioteca Laurenziana — 1523–1559 — Florencia Fortificaciones de Florencia — 1528–1529 — Florencia Cordonata Capitolina — — Roma Plaza del Capitolio — — Roma . Noche y Día — 1526-1533 Tumba de Lorenzo II de Médici.

      Palacio Farnese — 1546 — Roma Basílica de San Pedro — 1546-1564 — Roma San Giovanni dei Fiorentini Proyecto no ejecutado — 1559–1560 — Roma Capilla Sforza en la Basílica de Santa María la Mayor — 1560 — Roma Porta Pia — 1561–1565 — Roma Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri — 1561 — Roma ANDREA PALLADIO (Padua. donde se le deben. 1580) Arquitecto italiano. profesión que ejerció en Vicenza en su juventud. Fundamentales para la difusión de su obra fueron sus Cuatro libros de la arquitectura (1570). Cricoli. llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos. fue hijo de un molinero y se formó como cantero. desarrolló gran parte de su actividad en Venecia. actual Italia. A partir de 1566. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento. Su última obra maestra fue el Teatro Olímpico de Vicenza en donde intentó recrear un teatro romano. en el que se incluyen ilustraciones de sus edificios. entre otros edificios. Italia.  1538 Villa Piovene. las iglesias de San Giorgio Maggiore y del Redentor. Italia. 1508-Maser. OBRAS:  1530-1537 Villa Trissino. uno de los textos teóricos y prácticos más difundidos del Renacimiento. . Lonedo Lugo di Vicenza.

Vigardolo di Monticello Conte Otto. Udine. Donegal di Cessalto. Italia. Venecia. Italia. Italia. Udine. Italia. 1555-1557 Villa Barbaro. Italia. Italia. Italia. Vicenza. 1554-1563 Villa Badoer. Italia. Fratta Polesine. Italia. Italia. 1559 Casa Cogollo. Italia. Italia. Meledo di Sarego. Italia. Bagnolo di Lonigo. Italia. 1559 Villa Emo. Italia. 1546 Villa Contarini. 1560 Villa Saraceno. Lonedo Lugo di Vicenza. 1564 Palazzo Pretorio. Bassano del Grappa. Italia. Piombino Dese. Vicenza. 1546-1549 Loggia del Palazzo della Ragione "Basílica". Vicenza. Venecia. 1558 Fachada de San Pietro di Castello. Italia. Italia. 1540 Palazzo Poiana. Cicogna di Villafranca Padovana. Finale di Agugliaro. Venecia. 1550 Palazzo Chiericati. 1560-1565 Villa Caldogno. 1540-1545 Villa Forni Cerato. Vicenza. 1554-1558 Villa Porto. Verona. Bertesina. . 1563 Portada lateral de la Catedral de Vicenza. Italia. 1565 Fachada de San Francesco della Vigna. 1565-1566 Palazzo Valmarana. Italia. 1561 Covento della Carità. Italia. 1545-1555 Villa Poiana. Campiglia dei Berici. 1547 Villa Gazzotti. Quinto Vicentino. Italia. Italia. Italia. Malcontenta di Mira. Venecia. Vicenza.                                              1538-1542 Villa Godi. 1559-1566 Villa Zeno. 1540-1546 Palazzo Civena. Italia. 1558 Cúpula de la Catedral de Vicenza. Lisiera di Bolzano Vicentino. Poiana Maggiore. Piazzola sul Brenta. 1541 Villa Valmarana. 1548 Villa Angarano. Italia. Italia. 1566 Palazzo Schio. 1544 Villa Pisani. Italia. Italia. Italia. 1554-1557 Villa Chiericati. Vicenza. Italia. Fanzolo di Vedelago. Italia. Italia. Italia. Italia. Montagnana. 1556 Arco Bollani. 1560-1562 Refectorio de San Giorgio Maggiore. 1556 Palazzo Antonini. Italia. Venecia. 1545-1550 Palazzo Thiene. Cividale del Friuli. 1560 Claustro de San Giorgio Maggiore. 1553-1555 Villa Pisani. Venecia. 1560 Villa Foscari "La Malcontenta". Italia. Caldogno. Vicenza. 1565 Iglesia de San Giorgio Maggiore. Italia. Vicenza. 1556 Arcadas de Villa Thiene. Italia. 1557-1558 Villa Repeta. Vivaro di Dueville. Italia. Italia. Maser. Italia. Vancimuglio. Montecchio Precalcino. Italia. Vancimuglio di Grumolo delle Abbadesse. 1555 Palazzo Dalla Torre. 1550 Villa Thiene. Vicenza. Italia. 1546-1563 Villa Arnaldi. Italia. 1566-1570 Villa Almerico Capra "La Rotonda". 1552 Palazzo Iseppo Porto. 1560-1565 Villa Cornaro. Vicenza. Vicenza. 1563-1564 Villa Valmarana. Italia.

1572 Villa Porto. Vicenza. Vicenza. Vicenza. 1570-1580 Palazzo Porto-Breganze. 1579-1580 Tempietto Barbaro. Más tarde. 1568-1569 Villa Serego. Venecia.                 1567 Arcadas de Villa Trissino. 1578 Iglesia de Santa Maria Nova. Bassano del Grappa. Vicenza. Italia. 1579 Porta Gemona. Venecia. Italia. Italia. Vicenza. 1581 Iglesia delle Zitelle. Fue aprendiz de orfebre desde los 15 años. Venecia. Italia. 1570-1571 Palazzo Barbarano. Santa Sofia di Pedemonte. también demostró su capacidad como escultor al trabajar el mármol. Italia. Italia. Vicenza. Teatro Olímpico Villa Badoer Palazzo delCapitaniato BENVENUTO CELLINI Nació el 3 de noviembre de 1500 en Florencia. Torri di Quartesolo. 1574-1577 Sala del Palazzo Ducale. fue discípulo de Miguel Ángel durante algún tiempo. Meledo di Sarego. Italia. 1571 Loggia del Capitaniato. Italia. Italia. Italia. Italia. Italia. 1569 Puente sobre el Tesina. en Roma. Vicenza. Italia. 1579-1580 Teatro Olimpico. Molina di Malo. 1576 Capilla Valmarana. . 1569 Puente de Bassano. Maser. Dedicado a la orfebrería y fabricación de joyas. Italia. 1572 Palazzo Thiene Bonin Longare. Italia. Italia. 1576-1577 Iglesia del Redentore. Italia. San Daniele del Friuli. Exiliado en Siena a consecuencia de sus duelos y peleas.

El Cristo de la capilla del Palacio Pitti. con largos muslos típicos de Cellini. OBRAS Salero de oro y esmalte para Francisco I. Loggia dei Lanzi. Su autobiografía (que. El Cristo de mármol del Escorial.También fabricó para el rey un salero de oro y esmalte con dos figuras casi acostadas. realizó numerosos trabajos en metal. Dibujo y Arquitectura. entre ellos un busto en bronce de Cosme I (Museo Bargello. por sus discusiones con la amante del rey y a sus excentricidades. La Ninfa de Fontainebleau (relieve en bronce). Escultura. Florencia) y estatua de Perseo (1545-1554. Obligado a marcharse en 1545. Bajo el mecenazgo de Cosme I de Médicis. Un busto de Cosme de Médicis. aunque incompleta. una masculina y otra femenina. Una joya para la familia Chigi. volvió a Florencia. Benvenuto Cellini falleció el 3 de febrero de 1571 en Florencia. es uno de los libros más a menos de la narrativa italiana del siglo XVI. Florencia). El Perseo (destinado a adornar el mercado de Florencia).  Los Tratados de Orfebrería. por las múltiples peripecias que vivió el artista florentino). Un candelabro que realizó para el Obispo de Salamanca.          El Perseo deFontainebleau La Ninfa Salero de oro GIORGIONE .

que completaron otros pintores. que logra gran parte de su efecto mediante el color y el ambiente. es el iniciador de la escuela veneciana dentro de la pintura renacentista. con poco más de 30 años. fue un pintor italiano del Alto Renacimiento. OBRAS:                Venus dormida Los tres filósofos Pastoral Concert La tempestad Shepherd with a Flute Laura Pala de Castelfranco Christ Carrying the Cross Judith The Three Ages of Man El juicio de Salomón Adoración de los pastores Tramonto La nuda Double Portrait Christ Carrying the Cross Adoración de los pastores La nuda . Giorgione es conocido por la poética calidad de su trabajo. Dejó también varios cuadros inacabados. Esto. unido a la escasez de datos biográficos y las dudas que plantea el significado de algunas de sus pinturas. y tras Giovanni Bellini. Junto con Tiziano. aunque sólo seis cuadros se le atribuyen con certeza. cuya carrera quedó interrumpida por su temprana muerte.Giorgio Barbarelli da Castelfranco más conocido como Giorgione. representante destacado de la escuela veneciana. lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la historia del arte europeo. tradicionalmente opuesta a la preferencia por el dibujo de la pintura florentina. que era un poco más joven.

Según su partida de defunción. Existen tres hipótesis basadas en los documentos de la época. la fecha es una incógnita. un famoso mosaiquista. conocido como Giorgione. y Giorgio da Castelfranco. Tiziano y su hermano mayor. Sin embargo. entró en el estudio del venerable pintor Giovanni Bellini. a la edad de 10 años. Francesco. No existían antecedentes familiares en el campo del arte.TIZIANO Tiziano Vecellio o Vecelli. un distinguido concejal y militar.10 Allí se encontró con un grupo de jóvenes que conformarían la primera generación de pintores de la Escuela veneciana: Giovanni Palma da Serinalta. Tiziano procedía de una familia con elevado status en Cadore: era el cuarto hijo de Gregorio Vecelli. fue un pintor italiano del Renacimiento. Lorenzo Lotto. Debido a su incipiente talento. Sebastiano Luciani. uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. El artista murió a la "edad de ciento tres años". y de su esposa Lucia. que en ese momento era el artista más reconocido de la ciudad. en el transcurso de tres o cuatro años. conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano Si el lugar de nacimiento de Tiziano se conoce con certeza. Su hermano Francesco también gozó de cierta relevancia en Venecia como pintor. que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano. acudieron a Venecia para ingresar como aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato. por lo que el nacimiento se fecharía en 1473. OBRAS:  Muerte de Acteón  Baco y Ariadna  Danae            Diana y Acteón Diana y Calixto Júpiter y Antiope Venus de Urbino Venus y Adonis Venus con Organista y perrito El Baño de Venus El Concierto Las Tres Edades de la vida Asunción de la Virgen María con el Niño y los Santos .

         San Marcos con los Santos San Sebastián La Coronación de Espinas Mater Dolorosa Retrato de Pietro Aretino Retrato de Ranuccio Farnesio Flora Retrato de Carlos V Sentado Isabel de Portugal Retrato de Pietro Aretino San Sebastián TINTORETTO Asunción de la virgem .

En su infancia Jacopo. lo llevó al taller de Tiziano a ver si podía aprender a ser artista. una ciudad-estado a unos 170 kilómetros de Venecia. República de Venecia. Las relaciones entre Tiziano y Tintoretto fueron distantes a lo largo de su vida. era el mayor de 21 hermanos. un pintor innato. de ahí que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto. La familia era originaria de Brescia. en 1518. Su padre. cuando Tiziano tenía ya (de acuerdo con el cálculo usual) cincuenta y seis años de edad. dándose cuenta de esta inclinación. Fallecimiento 31 de mayo de 1594 (75 años) Venecia. Giovanni. Vulcano y Marte Llanto por Cristo muerto San Jorge luchando con el dragón Hallazgo del cuerpo de San Marcos en Alejandría San Marcos salvando a un sarraceno de un naufragio Traslación del cuerpo de San Marcos La Última Cena La Crucifixión Subida al Calvario Cristo ante Pilatos San Roque en la cárcel visitado por el ángel . Otros estudios posteriores indican la ciudad toscana de Lucca como origen de la familia. Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo. pequeño tintorero. OBRAS:                            La cena de Emaus El asedio de Asola Cristo y la mujer adúltera Cristo y la mujer adúltera Autorretrato San Marcos liberando al esclavo El Lavatorio San Roque en el hospital Retrato del procurador Jacopo Soranzo La Creación de los animales La tentación de Adán Presentación de María al templo La aparición de la cruz a San Pedro La degollación de San Pablo El nacimiento de Juan el Bautista La reina de Saba y Salomón Venus.Nació en Venecia. se dice que aprendió de su maestro el arte del color y las sombras. Cabe suponer que esto ocurrió en torno a 1533. y Tiziano y sus partidarios le volvieron la espalda. era un tintorero. comenzó a pintarrajear sobre las paredes de la tintorería. o hijo del tintorero. siendo de hecho Tintoretto un admirador profeso y ardiente de la obra de Tiziano. su padre. pero nunca un amigo.

En 1556 se estableció definitivamente en Venecia. donde desarrolló su arte. En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la iglesia de San Sebastián. Madonna con santos Las bodas de Caná Marte y Venus unidos por Amor La familia de Darío ante Alejandro Moisés salvado de las aguas del Nilo Curación de la hemorroísa . siendo una de las figuras más destacadas de la escuela veneciana. con cuya hija Elena contrajo matrimonio.Venecia. ciudad de la que tomó su apelativo y donde se formó como pintor.       Crucifixión Descenso al limbo Cristo en casa de Marta y María María con el niño adorada por los evangelistas Marcos y Lucas El origen de la Vía Láctea Cristo en el lago Tiberíades Moisés hace manar agua de la roca San Marcos liberando al esclavo El anuncio a la mujer La Última Cena PAOLO VERONESE Paolo Caliari o Cagliari (Verona. 1588). Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva "sotto in sù" (de abajo a arriba). figura central del Manierismo veneciano. Desde 1541 fue discípulo y ayudante del también veronés Antonio Badile. también conocido como Paolo Veronese (en España como El Veronés). fue un pintor italiano. Fallecimiento 19 de abril de 1588 (60) Venecia. Italia OBRAS:          Cristo entre los doctores o Jesús disputando con los doctores Gentilhombre con pelliza de lince Bautismo de Cristo. nació en Verona. 1528 . Hijo de un picapedrero.

Venus y Adonis (1580). OBRAS  Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia. Fue un escultor flamencoitaliano. Cristo en el Huerto de los Olivos (posterior a 1580). Desposorios místicos de santa Catalina La Infidelidad en la National Gallery de Londres. Madrid.La Virgen y la familia Cuccina Cena en casa de Leví o Comida en casa de Simón Fariseo.  La Anunciación. MNAC de Barcelona (depósito del Museo ThyssenBornemisza). Museo del Prado. Infancia y Juventud Nació en Douai. Flandes. y a los dieciséis años entró como aprendiz en el taller de Dubroeucq.) . Nilo La Anunciación Moisés salvado de las aguas del JUAN DE BOLONIA Jean Boulogne (Giambologna). Transcurrido ese tiempo se estableció en Florencia bajo el mecenazgo de Bernardo Vecchietti. En 1554 marchó a Roma (Italia). La Anunciación.          Bautismo de Cristo.  Lienzos para la decoración del Palacio Ducal de Venecia: en ellos brilla el arte del Veronés al servicio de la exaltación de las glorias de Venecia. Alegoría de la Virtud y el Vicio San Antonio predicando a los peces (hacia 1580). donde residió dos años y estudió en profundidad la escultura de Miguel Ángel. ciudad en la que permaneció el resto de su vida. uno de los artistas más influyentes del manierismo de finales del siglo XVI.

Sin ser uno de los arquitectos más destacados del Renacimiento italiano. sí ha sido uno de los que ejercieron mayor influencia en la posteridad con sus realizaciones prácticas y también con su obra teórica. la Regla de los cinco órdenes de la arquitectura(1562). 1573) Arquitecto italiano. 1507-Roma. tratado que tuvo amplísima difusión en toda Europa hasta el siglo XX. .   Rapto de la sabina Mercurio Familia Leoni EL RAPTO DE LA SABINA EL MERCURIO VOLADOR FUENTE DE NEPUNO GIACOMO JACOPO DA VIGNOLA (Vignola. actual Italia.

Bolonia (1545 – 1555) Sant’ Andrea. Iglesia de Gesu Villa Giulia. Bolonia (1561) Santa Anna dei Palafrenieri.cubre toda la anchura de la nave y sobre el crucero se eleva una cúpula. no llegó a terminarse) Palacio Farnesio. Roma (a partir de 1568. Los muros laterales están articulados por un orden gigante de pilastras dobles que sostienen un entablamento principal que corre desde la fachada al crucero. Caprarola (1559 – 1573): se había iniciado siguiendo una planta pentagonal. Villa Giulia (junto con Vasari y Ammanati).Obras principales:          Palacio Bocchi. Pórtico dei Banchi. sostenida por pilares macizos en los que se cortan las capillas más pequeñas. Proyectó las fachadas.a tres capillas y una más pequeña cerca del crucero. Palacio Farnesio. Vía Flaminia. Piacenza (a partir de 1558. a la manera manierista. fue realizada para el papa Julio III. La anchura de la nave es de casi dieciocho metros. El transepto no sobresale de los flancos de la iglesia. Roma (a partir de 1565. No hay naves laterales. Roma (1551 – 1553): en esta obra se emplea por primera vez en arquitectura religiosa una planta ovalada. Roma (1566 – 1569) Il Gesù. como una secuencia de espacios dispuestos en niveles diferentes no visibles al mismo tiempo. Proyectada. se terminó en 1575): modelo para la arquitectura de iglesias barroca. la nave se abre –a cada lado. Una bóveda de cañón – en la que se abren ventanas. se terminó en 1576) Fachada de Santa Maria del Orto. Roma . el patio interior circular y la ingeniosa distribución de las habitaciones. Roma (1551 – 1555): situada sobre la Vía Flaminia.

Palazzo Farnese. en la que sin duda se inspiró. Comenzó su carrera artística en Correggio. del cual tomó la perspectiva ilusionista. con obras de temática religiosa en las que manifestó particular predilección por la composición en diagonal. pero también bebió en Mantegna. Obras . y en Leonardo. Caprarola ANTONIO ALLEGRI DA CORREGGIO Pintor italiano. antes de trasladarse hacia 1518 a Parma. conocido con el nombre de su pequeña ciudad natal. que fue uno de los pintores más atrevidos y originales de comienzos del siglo XVI y uno de los que ejercieron mayor influencia en la posterior pintura barroca. Estos dos artistas fueron referentes básicos en la formación de su estilo. sobre todo. a través de dibujos y grabados. donde pintó las obras a las que debe esencialmente su fama. en el tema de la Virgen con el Niño. Se especula con la posibilidad de que efectuara un viaje a Roma hacia 1518. Nada se sabe acerca de la formación de este artista. Se recreó. de cuyo esfumado se sirvió para dotar a sus obras de una elegancia sentimental. pero Vasari afirma que nunca estuvo en dicha ciudad y que en realidad conoció la pintura de Rafael y Miguel Ángel.

el friso de la nave principal y el friso que recorre el coro de la iglesia de San Juan Evangelista de Parma (1520-1523) Los frescos de la catedral de Parma (1526-1529) Júpiter y Antíope (1524-1525) La Virgen adorando al Niño (1524-1526) Sagrada Familia y Santos (1526) Los desposorios místicos de santa Catalina (1526-1527) Madonna de la escudilla (1530) La adoración de los pastores. los intradós de los arcos de la cúpula. basílica de S. el ábside. también llamada «La noche» (1529-1530) La alegoría de los vicios y La alegoría de las virtudes (1529-1530) Dánae (1530) Júpiter e Ío (1531) El rapto de Ganímedes (1531-1532) Leda con el cisne (1531-1532) FRANCESCO PARMIGIANINO .                        Evangelistas (1507). frescos Cúpula. Andrés de Mantua Los desposorios místicos de Santa Catalina (1509) Retablo de san Francisco o Madonna de san Francisco (1514-1415) San Jerónimo (1515-1518) La Virgen y el Niño con el pequeño san Juan (1516) Madonna llamada «Campori» (1517-1518) Virgen con san Juan niño (1517) La Adoración de los Magos (1516-1518) Noli me tangere (1518) Camera di San Paolo (1519).

pluma y tinta parda sobre papel. En el Museo del Prado de Madrid se conservan los retratos de Pedro María Rossi. Kunsthistorisches Museum. puede colocar los personajes alrededor del cuadro mientras llama la atención sobre una decoración central. que dejó inacabados tras su muerte.  La Sagrada Familia con un ángel. El sobrenombre de Parmigianino le viene a Francesco Mazzola por su ciudad de origen. cerca de Cremona. o Roscio. y después a a Bolonia en 1527. h. 133 x 98cm. y sus hijos (c. La Virgen del cuello largo (1534-1540. realizó una serie de bocetos y estudios para los retratos de Cristóbal Colón y Américo Vespucio así como su Autorretrato (1524. óleo sobre tabla. También pintó retratos y fue grabador. y sus hijo óleo sobre tabla. Su trazo es firme y elegante. Copia. 128 x 97 cm. Uffizi. Allí realiza algunas de sus obras más destacadas. óleo sobre tabla. como la Virgen con el niño con santa Margarita y otros santos(Academia de Bolonia). 1524 [P283]. h.Nació el 11 de enero de 1503 en Parma. sanguina sobre papel crema. Las actitudes de sus figuras tampoco son convencionales y sus mujeres se distinguen por tener un cuello largo. Atribuido. h. Cuando contaba 20 años viaja a Roma. Vuelve a Parma en el año 1531 y comienza su trabajo en los frescos de la iglesia de Santa Maria della Steccata. condesa de san Segundo. Viena) están entre sus obras principales. 1533-1535 [P280].  Circe. 1533). o Roscio. 1522-1523 [P282]. Parma. 110 x 89 cm. OBRAS  Pedro Maria Rossi.  Cupido. conde de san Segundo (c. Francesco Parmigianino falleció en Casalmaggiore. 48 x 39 cm. 90 x 65 mm [D1740]. óleo sobre tabla.  de San Segundo. 148 x 65 cm [P281].1533-1535 [P279]. 125 x 77 mm [D1755].  Santa Bárbara. Viena). Atribuido . 1533) y Camilla Gonzaga. conde de San Segundo. el 24 de agosto de 1540.  Cabeza de hombre con barba. Su composición poco común: en efecto. Florencia) y Cupido tensando el arco (Kunsthistorisches Museum. óleo sobre tabla.