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Géneros

cinematográficos

Tt

Género cinematográfico: clasificación de las
películas según su temática (estable).
+ Modo estereotipado de contar una película.
+ Sus elementos formales (código) son
respetados por los responsables de realizarla y
conocidos por el público.

• Para la industria son:
Un modelo para ordenar los contenidos de un relato.
Un recurso para la distribución y promoción comercial de
las películas (fórmulas narrativas de eficacia comercial). Ayudan en
la mercadotécnia.

• Si el espectador conoce el código y la temática se identifica,
disfruta más con la película.

Sabemos que es un western.
Todos reconocemos al pistolero solitario, los cuatreros, la
cantina, el paisaje, etc., y nos sentimos bien al adivinar los
rasgos fundamentales de cada estereotipo.

• La temática no es invariable:
cambia según las tendencias de la moda y las circunstancias
políticas y sociales.
• Ejemplo: melodrama romántico en los años 40 o en el
2000. Las relaciones de pareja y el romanticismo se entienden de
diferente forma.
Película de los años 40
y
película ambientada en
los años 40 hecha en el 2000.

• Surgen a partir de la invención del cine y al evolucionar su propio
lenguaje.
• Se sustentan en la teoría dramática menos el documental.

CLASIFICACIÓN DE LOS
GÉNEROS

DOCUMENTALES

• Reflejan acontecimientos reales desde la mirada
subjetiva y tendencia del cineasta.



Hay cierta dramatización.
Se muestra lo que pasa pero no da respuestas.
Finalidad: divulgación.
Variantes según su temática:
Científico, cultural, divulgativo…

Algo de historia
• El cine de pioneros como los hermanos Lumière reflejaba
situaciones de la cotidianidad con matices documentales.
• Las raíces del género son dos fórmulas cinematográficas:
+ el documentaire,travelogue o película de viajes
+ el newsreel o filme informativo.
• La palabra documental fue aplicada por vez primera a
un género cinematográfico por John Grierson en 1926
para, Moana (1926 Flaherty)

• Desde 1907, Charles Pathé llevó a cabo la
distribución de newsreels, anticipándose en ese afán
a los noticieros cinematográficos de agencias como
Fox Movietone y Metrotone.
• En el campo antropológico, el pionero va a ser
Robert J. Flaherty, quien además teorizó sobre las
convenciones del género.

Nanook el esquimal. Flaherty

• Cineastas como Merian C. Cooper, Ernest B.
Schoedsack, Dziga Vertov, Joris Ivens, Jean Renoir,
Marc Allégret y el propio Grierson idearon nuevas
producciones, hasta consolidar un género.

• A fines de la década de los 50, es muy influyente en lo que
a tendencias se refiere.
• Por sus connotaciones de autenticidad, se advierte su
presencia en corrientes como:
el free cinema inglés, el neorrealismo italiano y
elcinéma vérité, donde se aúnan la espontaneidad y la
dramatización.
+ Otro subgénero que se deriva de esa mezcla es el
docudrama, donde los protagonistas de un determinado
hecho lo reconstruyen ante la cámara, recreando así su
propia realidad.

Y con la evolución del cine…

CINE CÓMICO
• Es el género más antiguo junto al documental.
• Surge como reflejo del teatro de variedades que
atraía, en esos tiempos, a los espectadores.
• Función: hacer reir, despreocuparse.
• Sucesión de gags (chistes visuales) sin estructura
dramática ni evolución de los personajes. Propicia
situaciones grotescas y disparatadas (golpes,
caídas, tartazos…) mediante acrobacias y
convenciones visuales.
• Es importante el gesto facial y corporal del actor.
• Uso de vestidos estrafalarios.

• El regador regado (The biter bit. 1897) es el
primer antecedente de este género.
•  Estrellas que triunfaron durante ese periodo:
+ Buster Keaton, Harold Lloyd, Max Linder, Harry
Langdon, Charles Chaplin "Charlot"  y Laurel y
Hardy, apodados en los países hispanohablantes
"el Gordo y el Flaco".
+ Danny Kaye, Jacques Tati y Jerry Lewis
actuaban con gags visuales con posterioridad.

COMEDIA
• Función: hacer reir, despreocuparse.
• Tramas desenfadadas, con situaciones de la vida
cotidiana y conflictos que se resuelven
felizmente.
• Utiliza un diálogo ágil y el juego de equívocos,
herencia de sus antecedentes teatrales.

Comedia SURREALISTA
• Humor absurdo.
• Cine de los Hermanos Marx: “Una noche en la
ópera” Sam Wood. 1935., “Sopa de ganso”…

Comedia ROMÁNTICA
• En torno a enredos amorosos.
• “Vacaciones en Roma”. W. Wyler.1954. “Pretty Woman”
1990. G. Marshal. “El diario d e Britges Jones” 2001. S.
Maguire.

Comedia NEGRA
• Trata con humos temas serios, como la muerte.
• “El jovencito Frankestein” Mel Brooks. 1974, “La
muerte os sienta tan bien” Zemeckis, 1992.

Parodia.
• Imitación burlesca de ciertos valores sociales.
• Cine de Mel Brooks, Woody Allen y los Monty Python (La
vida de Bryan. T. Jhons.1979). “Scary movie”Zucker. 2006.

MUSICAL
• Surge con el cine sonoro.
• Utiliza:
+ Diálogos cantados y declamados, música y bailes
que son protagonistas de la historia o intervienen
directamente en el modo de narrarla.
+ Grandes decorados, espectaculares coreografías
y vestuario lujoso.
+ Tipos: Comedia, drama, fantasía y fabulación.

“Cantando bajo la lluvia” G. Kelly y
Standly Donen. 1952.
“My Fair Lady” 1964.

WESTERN

• Temática: historias sobre la conquista y la
colonización de los territorios del oeste
norteamericanos.
• Rodaje en localizaciones naturales.
• Poco costosas.

Historias sencillas.
Enfrentamientos con los pueblos indígenas y con la delincuencia organizada, esos pioneros simbolizaron sus esperanzas de progreso y prosperidad.

Los justicieros eran convertidos en héroes gracias al folletín y a la novela por entregas (heredera de la novela caballeresca).

Sirvió para exaltar las virtudes de pistoleros al servicio de la ley y de militares del cuerpo de caballería, pues ambas ocupaciones eran garantía de
seguridad en un momento histórico sometido a muy violentas.

La Diligencia.Jhon Ford. 1939

Si bien se considera dentro del género El nacimiento de una
nación (The Birth of a Nation, 1915), de D. W. Griffith, lo
cierto es que la primera película del Oeste es Asalto y
robo a un tren (The Great Train Robbery, 1903), de
Edwin S. Porter.

CLASIFICACIÓN DE LOS
GÉNEROS

SUSPENSE
Cine negro, thriler o policiaco.
• Igual que el western es un
producto típicamente
norteamericano.
• Surge en los años 30 durante la Ley Seca. Es el género más crítico
con el sistema (denuncia la corrupción policial imperante).
• El nombre:
surge en 1945 en Francia, donde a una colección de novelas
policiacas, el guionista Jacques Prévert, denominó Série Noire (Serie
Negra), inspirándose en la revista norteamericana llamada "Black
Mask".

• Clima de suspense y misterio.
• Trama: intriga que se resuelve al final.
• Narración progresiva y acción
continua, sin saltos ni retrocesos.

+ Temas:
lucha contra el crimen.
+ Estereotipos:
sacados de las novelas de
esos temas que se escribían en el XIX.
Los personajes son antihéroes, cuyo
triunfo en la vida es siempre aparente.
+el detective sagaz pero de vida
desordenada,
+ los mafiosos que amenazan el
orden legal
+ el policía sometido a las tensiones
de una sociedad corrupta
+ la mujer fatal, atractiva y seductora
aunque peligrosamente cercana al lado
más turbio de la vida.

+ Ambientación:

= Fotografía y escenografía procedente del
expresionismo alemán ( toques de estilización
tenebrosa, los contraluces y el tono sombrío de sus
decorados).
= Los bajos fondos.

Evolución:
• La primera etapa, los años 30, los temas son gansteriles (se caracteriza por su reflejo
de la lucha contra el crimen organizado), patentes en El enemigo público (The Public
Enemy, 1931).
• Años 40: los temas son policiacos o de detectives. Ej. El alcón maltes. John Huston.
1941.

• Años 50: las dosis de violencia y fascinación erótica se hacen más evidentes, como
en Al rojo vivo (White Heat, 1949), de Raoul Walsh.

+ En los 60, el género en estado puro
tendió a desaparecer.
+ Posteriormente se han hecho
revisiones, como en Blade Runner
(1982) de Ridley Scott.

+ Después, al incorporar elementos de
misterio y acción, se transforma en el
thriller, de tono híbrido, acogiendo
ingredientes procedentes de otros
géneros.

HISTÓRICO
• Tramas basadas en la historia y sus personajes pero bajo la perspectiva del director.
• A la productora le interesa la calidad estética y técnica, además de la rentabilidad, no la fidelidad
histórica. Crea cine-espectáculo.
• Temas:
+ vida de un personaje singular o heróico (género biográfico)
+ un hecho singular
+ un acontecimiento sociopolítico.
• Los personajes:
+ Fuertes y duros aunque vulnerables,
en lucha contra todo.
+ Raramente reflejan la moral de su tiempo
( se comportan como el moderno espectador).

Todo filme histórico es necesariamente anacrónico, pues de otro modo no podría ajustarse a las reglas del moderno
drama y al interés del público contemporáneo.

Braveheart (1995), de Mel Gibson, se glosaban ideas como la libertad
en un sentido que hubiera sido del todo imposible en el Medievo
escocés.

+ Idealiza el pasado (fija los estereotipos)

+ La fidelidad en la reproducción del pasado se limita
al vestuario, los decorados y la situación general
de la trama.

+El cine no puede reproducir el lenguaje del
pasado, ni su moral y tampoco puede contextualizar
la ideología de la época.

Los tres momentos históricos que han inspirado más al género son:

+ la antigüedad greco-romana, el peplum o de romanos, y a él
corresponden títulos tan significativos como
La caída del Imperio Romano (The Fall of the Roman Empire, 1964), de
Anthony Mann, Espartaco (Spartacus, 1960), de Stanley Kubrick,
y Gladiator (2000) , de Ridley Scott. Ben Hur (1959), de William Wyler.

+ la Edad Media
+ la Segunda Guerra Mundial (películas bélicas)

BÉLICO
+ Muestra los traumas, violencia, problemas que causa la guerra
en la sociedad.
+ Reproduce las soluciones violentas o pacíficas de los
conflictos.
+ Ritmo alterna tensión con relajación (momentos de lucha o
calma).

Temas más tratados:

La Segunda Guerra Mundial, en películas como La batalla de
Midway (Midway, 1976), de Jack Smight,
y Salvar al soldado Ryan(Saving Private Ryan, 1998), de Steven Spielberg.
La Guerra de Vietnam ha sido revisada desde todos sus ángulos,
en filmes como Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola.
Personajes:
+ Individuales: héroe, jefe del grupo…
+ Colectivos: Batallón, compañía…

POLÍTICO
• Menos taquillero.
• Temas serios en su ámbito, mostrando a personajes políticos,
al sistema o al gobierno.
• Cuestiona reglamentos y conductas desde sus repercusiones
en la sociedad. Como en “Todos los hombres del presidente” J.
Pakula. 1976 o “Arde Mississipy” A. Parquer. 1988

CATÁSTROFES
• Como “Titanic” de J. Cámeron en 1997, o “Lo
imposible” de J.A. Bayona en 2012.

BIOGRÁFICO
• Vida o fragmentos más significativos de
una persona célebre.
• “La lista de Schindler” Spielberg, 1993.
“Frida” J. Taymor, 2002.

AVENTURAS

Relatos épicos que narran las peripecias de un héroe o conjunto
de héroes.
(Reproducen un modelo de orden legendario, nacido en las antiguas sagas
mitológicas, reforzado por la novela de caballerías y, finalmente, actualizado
a través de la literatura folletinesca)

Hay mezcla de géneros y temas.

 

La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977), de George Lucas. Historia
de ciencia-ficción diseñada que reúne ingredientes del cine bélico, la
comedia, el cine de samurais, el western y el cine de capa y espada.

Subgéneros :
el cine de espías, el cine de aventuras selváticas,
el cine de artes marciales y el cine de capa y
espada, de espada y brujería...

• Estrategias narrativas:
Suele buscar la máxima atención por parte de
los espectadores, y para ello prolonga situaciones
peligrosas, poniendo en vilo su resolución

Personajes :

+

-

los pioneros y descubridores
soldados heroicos
figuras sobrehumanas (Tarzán, superhéroes…)
forajidos y piratas, etc.

*Reiteren las mismas pautas que antes popularizó la literatura:
- el juego romántico
- el compromiso con los valores morales
- la lucha por reinstaurar la justicia perdida.

• “El Señor de los Anillos:
la comunidad del anillo”
de P Jackson, 2001.
• “El hombre de acero”
de Snyder, 2013.

CLASIFICACIÓN DE LOS
GÉNEROS

MELODRAMA
• El término melodrama afecta a la práctica totalidad de la
producción de Hollywood.
• Solemos pensar en: película romántica, de efecto lacrimógeno,
en la que los personajes ven contrariados sus sentimientos.
Pero engloba desde el folletín de aventuras hasta la
novela rosa, es decir, todo lo sentimental.

• Es una forma de narrar basada en :
1. Los giros súbitos de la acción.
2. Identificación del público con los conflictos y
sentimientos (amor-desamor, celos, falta de cariño, pérdida…
elementos propios de la tragedia griega) del personaje
(exagerados para provocar emociones en el público)

• Personajes: víctimas del infortunio, el dolor humano y la
maldad.
• Temática triste.
• Personalidades: apasionadas, polémicas o de gran
profundidad psicológica.
• Dimensión moralizante y educadora.




Plenitud= felicidad.
Trabajo= realización personal.
Cultura= sabiduría y crecimiento personal.
Amor mostrado en clave de: éxtasis, entrega e ilusión.

TERROR
•  

Dramas efectistas, truculentos o misteriosos, que inducen
sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador.

• Personajes sacados de la literatura (novela gótica).
Nosferatu, Frankentain, Drácula, el Hombre Lobo, demonios…
• Argumentos siniestros y morbosos, con arquetipos que
simbolizan las sensaciones que se producen entre la muerte y el
dolor.
• No suele faltar el romance y la simbología amorosa.

• Estética y concepto:
Del expresionismo alemán tomó su
aspecto tenebroso y estilizado.
Sus luces enfatizan la tensión de la historia.

+

Evolución:
- Madurez a lo largo de los años 30, con los
planteamientos de la productora Universal, que se
especializó en esta temática.

  El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari,
1919), de Robert Wiene, El Golem (Der Golem, 1920), de Paul
Wegener y Karl Boese, y Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine
Sumphonie des Grauens, 1922), de F. W. Murnau. 

- Años después otras compañías como Hammer y
New World Pictures tomaron el testigo.

- Hoy:
se ha despojado de su
romanticismo y evolucionado hacia la
exageración sangrienta, el gore o splatter, cuya
finalidad esencial es mostrar la violencia terrorífica
mediante explícitos y muy verosímiles efectos de
maquillaje.
•  Han surgido nuevos estereotipos: los asesinos en serie
o psychokillers, que protagonizan sagas .
Jason, de la saga Viernes 13 (Friday the 13th), y Freddy Krueger,
figura central del ciclo Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm
Street).

FANTÁSTICO

• Muestra mundos y seres fantásticos que de ningún modo pueden existir.
• Personajes: brujas, duendes, magos, dioses, dragones…
• Mundos imaginarios…

CIENCIA FICCIÓN

Une ciencia y fantasía , de forma fáctica (no probable
pero posible) o fantástica (no posible).
Mundos irreales con una base más o menos realista
científica (con avances técnicos aun inexistentes que
podrían existir).
Se inspira en la literatura, los nuevos inventos
tecnológicos.

También sugiere la presencia activa de vida
extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas
inexploradas en el tiempo contemporáneo.
Idea mesiánica: E.T. 1982 o en Encuentros en la tercera
fase 1977. Spielverg.
Amenaza: Alien. 1978.Ritley Scott.

En líneas generales hay una visión negativa del futuro.
Se usan los miedos imperantes en la sociedad:
Temor atómico: Mad Max 1978.
Guerra Fría:/carrera espacial: Flash Gordon.
Futuro post apocalíptico: Terminator. 1984. J. Cámeron.

Estereotipos:
El sabio loco: un investigador muy competente, que
descubre algún mecanismo o fenómeno de enorme poder,
aunque asimismo capaz de enturbiar la moral del científico,
que entonces se convierte en un peligro para la humanidad.
El doctor Frankenstein hasta el genetista que diseña los
dinosaurios de Parque Jurásico, este modelo de personaje marca la
evolución del género.

Usa profusamente efectos especiales.