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em Artes

Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua
Renato Araújo da Silva

em Artes
Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua
Renato Araújo da Silva

Capa: detalhe da Máscara placa (Nwantantay).
Povos Bobo, Bwa; Burkina Faso.
Acervo Museu Afro Brasil.
Verbete Estatueta Songye (p.14):
Prof. Dr. Marta Heloísa Leuba Salum (Lisy)

Introdução: Emanoel Araujo �����������������������������������������������������������5

Apresentação ���������������������������������������������������������������������������������7
Luba................................................................................................8
Tchokwe ���������������������������������������������������������������������������������������10
Iaca...............................................................................................12
Songye �����������������������������������������������������������������������������������������14
Iorubá �������������������������������������������������������������������������������������������16
Ejagham ���������������������������������������������������������������������������������������22
B571
BEVILACQUA, Juliana Ribeiro da Silva; SILVA, Renato Araújo da.
África em Artes. São Paulo: Museu Afro Brasil, 2015.
56 p. : il. ; 31 cm.
Bibliografia.
ISBN: 978-85-63972-15-6
1. Arte Africana. 2. Museu Afro Brasil. 3. Guia para Professores. 4. Máscaras. 5. Esculturas. I. Bevilacqua, Juliana
Ribeiro da Silva. II. Silva, Renato Araújo da. III. Título
CDD 709.6

Igala..............................................................................................24
Bamileque ������������������������������������������������������������������������������������26
Bamum �����������������������������������������������������������������������������������������28
Attie..............................................................................................30

Bobo, Bwa ������������������������������������������������������������������������������������32

Dogon �������������������������������������������������������������������������������������������34
Bamana ����������������������������������������������������������������������������������������36

Questões para reflexão �����������������������������������������������������������������38

Diálogos entre obras ���������������������������������������������������������������������46

Glossário ��������������������������������������������������������������������������������������50
Bibliografia ������������������������������������������������������������������������������������52

Esta publicação é parte integrante do EDITAL DE CONCURSO PÚBLICO No 01 /2013 – III IDEIAS CRIATIVAS ALUSIVO
AO DIA NACIONAL DA CONSCIÊNCIA NEGRA – 20 DE NOVEMBRO, SELEÇÃO PÚBLICA PARA APOIO A PROJETOS
ARTÍSTICOS E CULTURAIS da Fundação Cultural Palmares conforme Decreto de 25 de fevereiro de 2013, publicado
no Diário Oficial da União, de 26 de fevereiro de 2013, nos termos, no que couber, da Lei no 7.668/1988,
do Decreto no 6.853/2009, observadas as disposições da Lei o 8.666/93, na Portaria Ministério da Cultura no 29/2009.

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Máscara Bwa. na verdade. o resultado de séculos e séculos da vibrante tradição plástica africana da abstração. era o que traziam os olhares modernistas com as máscaras da África que viam no Museu de Etnografia do Trocadero. Para tanto! Nenhum olhar estrangeiro vislumbraria aquelas profusões de matérias e de formas de maneira indiferente. Tamanho foram o espanto e a admiração que Frobenius propôs que aquelas cabeças. O que o antropólogo viu ali o deixou comovido. Essa arte é produzida por um ato livre de criação. O que se conhecia de “arte africana” até então. que não é acadêmica. Dir-se-ia que ela contemplou exatamente os interesses modernistas porque ela tinha a capacidade de fazer a mediação. Esta arte é também universal na medida em que atinge essa liberdade criadora que é o ato consciente do artista ao produzir a obra. artista plástico.A África em suas Obras de Arte Emanoel Araujo* Mais de 110 anos se passaram desde que o antropólogo alemão Leo Frobenius fincou seus pés na África pela primeira vez e ela. porque aquela arte que foi produzida não pertence ao artista que a produziu senão a todos. * Emanoel Araujo (1940). Mas foi o olhar imperialista e os impulsos tirânicos das potências ocidentais que quiseram relegar a arte africana ao quadro funcional. na complexa “técnica da cera perdida”. por outro. Esta arte experimenta a liberdade dentro de um rigor da tradição. atingiu de assombro aquele que viria a ser professor honorário da Universidade de Frankfurt e fundador do Museu de Etnologia da mesma cidade. Burkina Faso. em seu exorbitante naturalismo. Roy 4 5 . que aquela obra pertence à humanidade. continua tão admirável. O continente africano viu emergir civilizações ocultadas hoje pelo terror da história que expressaram largamente o mistério da vida através da expressão plástica e do estabelecimento de uma tradição artística calcada na verdade utilitária e mágica do cotidiano. por meio de suas obras plásticas. é o criador e Diretor do Museu Afro Brasil. ex-diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e ex-Secretário da Cultura do Município. década de 1980 Christopher D. por um lado. feitas em maravilhoso bronze. cheias daquilo que consideravam um “primitivismo” e que era. A visão daqueles “monumentos à divindade real” que eram as cabeças comemorativas de reis em Ifé. entre o mundo perceptivo dos objetos com suas formas regulares e irregulares e. a profusão da imaginação humana. E eu disse aqui “a” obra e não “sua” obra. religioso e social. inusitada e misteriosa quanto antes. não podiam ter sido elaboradas por africanos. Aquela obra pertence a seu povo e podemos dizer. mediação esta em que são indistintos na experiência o sagrado e o profano. mas não deixa de ter sua rigidez porque nos seus cânones ela é voltada para o domínio de um “outro mundo” – o respeito absoluto pelo mundo da ancestralidade. por extensão.

conta atualmente com cerca de 100 obras. compõem esta seleção obras significativas para que se possa introduzir. 28 29 7 2 1 15 20 18 19 11 17 A maioria das obras africanas do acervo do Museu foi adquirida após o fim do período colonial na África (segunda metade do século XX) e muitas delas já foram produzidas para serem vendidas em mercados ou galerias. entretanto. e ainda os chamados objetos de corte ou relacionados ao poder do chefe ou do rei. mas propôs também oferecer uma introdução aos diversos tipos de produções que englobam máscaras. a importância dessas obras no que diz respeito às suas características estilísticas e formais e aos contextos de origem aos quais elas remetem. São máscaras. Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua Renato Araújo da Silva 7 . que permitem ao visitante ter um breve contato com a riqueza artística e cultural existente no continente. Esse fato não invalida. Esse livro serve como um convite ao professor e aos demais interessados explorarem o rico universo da produção artística da África e esperamos que esta publicação seja apenas um ponto de partida. jovens e adultos à cultura africana tradicional. 13 36 6 12 5 31 27 Nesta publicação selecionamos 15 obras expostas no Museu Afro Brasil. 14 37 38 21 16 34 30 22 35 33 24 25 6 1 Ashanti 20 Iorubá 2 Attie 21 Kongo 3 Baga 22 Kuba 4 Bamana 23 Landuma 5 Bamileque 24 Luba 6 Bamum 25 Maconde 7 Baulê 26 Malinque 8 Bobo 27 Mangbetu 9 Dan 28 Mossi 10 Dogon 29 Nafana 11 Edo 30 Pende 12 Ejagham 31 Punu 13 Fali 32 Senufo 14 Fang 33 Songye 15 Fon 34 Suku 16 Iaca 35 Tchokwe 17 Igbo 36 Tiv 18 Ifé 37 Vili 19 Igala 38 Yombe Sendo assim. estatuetas e outros tipos de produções de diferentes povos e países da África. por meio das artes. O critério de seleção levou em consideração oferecer ao leitor não apenas um contato com obras de diferentes povos da África.Mapa da África contemplando os povos representados no acervo do Museu Afro Brasil Apresentação 26 23 3 10 4 8 32 9 O acervo de arte africana do Museu Afro Brasil. estatuária. Parque Ibirapuera – São Paulo.

as escarificações. Verney Lovett Cameron. penteados elaborados e expressão de serenidade e sabedoria.Banco | Povo Luba Russuna e sua esposa. Todos esses atributos podem ser observados neste banco que faz parte do acervo do Museu Afro Brasil. e estes não têm. composto geralmente de duas plataformas redondas. Os bancos são emblemas tão potentes que muitas vezes são mantidos em locais secretos. uma função prática. eles são tidos como um receptáculo do espírito de um rei já falecido. Ele é geralmente mostrado ao público apenas em raras ocasiões. 8 Banco Povo Luba República Democrática do Congo Madeira 35. em torno do umbigo. no sudeste da República Democrática do Congo. estão relacionados ao espírito de importantes dirigentes do passado. como as escarificações. uma na parte superior e outra em sua base. marcadores de identidade e hierarquia. com a presença de uma ou duas figuras femininas sustentando o assento. Across Africa. Londres: Daldy. poesia e artes visuais. Há pelo menos dois tipos de bancos entre os luba: um em forma de cariátide. Mas para o banco se tornar efetivamente um receptáculo do espírito de um chefe. como num cortejo. em que chama atenção a figura feminina. a mulher ali esculpida precisa apresentar os atributos de beleza que potencializarão a comunicação com o mundo sobrenatural. objetos que se imagina fazerem parte exclusivamente do mobiliário. 1877. A figura feminina representada porta dois braceletes com marcas típicas do povo luba e revela ainda. que são cicatrizes feitas na pele. Os bancos em cariátide. São conhecidos pela preservação de seus relatos orais.7 cm 9 . ligadas por quatro suportes curvados e enfeitados com padrões geométricos entalhados. Vol.5 x 26 x 21. em que é carregado e exibido pelos membros da corte ou num momento de investidura de um rei. mas na verdade são um dos mais importantes emblemas da realeza luba. tais como emblemas e esculturas. Dentre esses artefatos destaca-se a produção de elaborados bancos. 2 Os Luba habitam a província de Shaba. ou seja. principalmente aquelas ligadas à realeza. portanto. Em muitos casos. e o outro. onde aparece como mais uma dentre muitas insígnias do seu poder.

que podem acontecer em diferentes ocasiões. Lisboa: Typ. Apesar de representar uma mulher. a máscara Pwo é acompanhada de uma veste feita em fibras. 1893. um gracioso adorno feminino formado por um fio de latão com as extremidades enroladas em espiral. no entanto. onde os rios Kwango. está localizado em Angola. por exemplo. Atada ao rosto é fixada uma cabeleira de fibra. Quando completa. Kassai e Lungwe-Bungo têm as suas nascentes. O seu caráter versátil também é perceptível devido ao seu uso em espetáculos performáticos bastante populares. como em tatuagens e escarificações o cingelyengelye é o símbolo identitário mais conhecido dos tchokwe e simboliza para esse povo o deus supremo Nzambi. O rosto da máscara Pwo é geralmente ornamentado com a representação das tatuagens ou escarificações mais tradicionais dos tchokwe. A sua forma mais comum lembra a cruz de Malta. possivelmente por influência europeia. A máscara Pwo apresenta múltiplas facetas: pode representar uma figura feminina em geral. no entanto. A máscara Pwo costumava representar uma mulher madura que conseguiu provar a sua fertilidade ao ter uma criança. O Jornal As Colônias Portuguesas. miçangas. As máscaras Chihongo e Pwo são as mais conhecidas dos tchokwe e as mais apreciadas nos museus e coleções privadas ao redor do mundo. uma moça jovem e o desejo de ter muitos filhos. Quioco) Angola Madeira pintada. O seu lugar de origem. É possível observar na região da testa da máscara aqui apresentada o chamado cingelyengelye. 3 Conhecidos tradicionalmente como exelentes caçadores e escultores. Vol. a máscara Pwo é dançada exclusivamente por homens. metais e fibra vegetal 41 x 26 x 27 cm 11 . Nas orelhas é possível observar o ukulungu. entrelaçado cruciforme de extremidades triangulares. Na área logo abaixo dos olhos é possível encontrar marcas que fazem referência às lágrimas chamadas entre os tchokwe de masoji. que faz referência aos penteados mais apreciados por esse povo. ou secretamente ser o retrato de alguém importante e amado. os tchokwe habitam atualmente em Angola. É a designação de uma tatuagem de cicatrizes em grãos usada tanto por homens quanto por mulheres também na região imediatamente abaixo dos olhos. desde cerimônias tidas como tradicionais dos tchokwe e. com seus traços caricaturais. até em comícios políticos e festas como a de Natal. Encontrado tanto em pingentes. 10 Máscara Mwana Pwo ou Pwo Povo Tchokwe (ou Chokwe.Máscara Mwana Pwo | Povo Tchokwe Mascarado Mwana Pwo Henrique Augusto Dias de Carvalho Expedição Portuguesa ao Muatiânvua 1884-1888: Descripção da viagem à Mussumba do Muatiânvua. Cokwe. essa máscara passou a representar. atualmente. República Democrática do Congo e também na Zâmbia. além da representação de seios em madeira. Mais recentemente.

nkanu e suku. entre outros da África central. As máscaras asseguram o sucesso dessa fase crucial em que os rapazes renascem ritualmente. Após a circuncisão. Elas são normalmente esculpidas em madeira de Magnólia. de cantos. compartilham o mukanda. permitindo que o escultor trabalhe suavemente suas formas. ritual de puberdade masculina. como os tchokwe. Na literatura etnológica. já que alguns estudiosos indicam que os iniciados tinham que morder um pedaço de pão de mandioca e de carne de carneiro colocados no nariz de uma máscara. pois tem o papel de assegurar o poder de procriação da nova geração de jovens adultos. fibra vegetal 69 x 46.Máscara | Povo Iaca Os iaca vivem nos planaltos de savana. São os homens mais velhos já iniciados que educam. No entanto. A maioria das máscaras iaca são produzidas para serem usadas durante as cerimônias de encerramento do ritual mukanda. A característica mais conhecida do estilo iaca é o nariz arqueado e comprido. 2013. Essa nova etapa inclui a aprendizagem de certas aptidões manuais. A cerimônia de circuncisão precede o mukanda e é de grande importância para toda a comunidade. a sudoeste da República Democrática do Congo e nordeste de Angola. próximos aos povos zombo. Mascarados Iaca Ilustração: Claudio Rubiño.7 x 48. essa tarefa. A sua forma arqueada facilitaria. leve e macia. mas também pode ter uso funcional. A participação nesse rito de passagem da adolescência para a vida adulta é tradicionalmente obrigatória para todos os rapazes. esse tipo de nariz é interpretado como símbolo fálico. assim. na maioria das vezes. bem como o acesso a conhecimentos restritos ao universo dos adultos. supervisionam e ditam as regras da vida no interior das áreas de iniciação (kimpasi). Esses povos. em versão reduzida. danças. bem como a própria dinâmica desses povos contribuíram para que mais recentemente os rituais do mukanda fossem organizados apenas esporadicamente e. as máscaras iaca têm habitualmente uma face pequena e uma “gola” de ráfia comprida e cheia. Ao contrário de outros povos vizinhos. pois prepara-os espiritual e também fisicamente para as tarefas comunitárias que os aguardam quando se tornam adultos. 12 Máscara Povo Iaca República Democrática do Congo Madeira pintada. o domínio colonial na África.3 cm 13 . os rapazes são levados para a área de iniciação.

Depois da lua crescente. pelas “saias” e outros “adornos” desta estatueta. era em torno de suas estátuas que os songye comemoravam a fecundidade das mulheres.6 cm 15 . outras ainda circulam entre grandes comerciantes de arte. quando da escuridão completa na lua nova. só depois de muita luta contra o regime colonial na África central que durou de 1893 a 1960. observando o movimento dos astros. Certos estudiosos de hoje chamam-nas de “estátuas acumulativas” ou “de força”. cabaça. a pele de um mamífero. pela sua rapidez). “feitiço”. a estatuária songye se caracteriza pelo acúmulo de material animal.D. Algumas delas foram levadas para museus europeus. vegetal e mineral sobre a figura humana esculpida. também chamados basonge. Os songye conheciam as propriedades medicinais dos elementos da Natureza ali contidos (da madeira da estatueta a conchas trituradas). Essa região está localizada hoje no sudeste da República Democrática do Congo (R. Mas não são. Como se vê pela “peruca”. Foi nesse período que grande parte das mais importantes estátuas dos songye foi destruída. como os da lua. estátuas e estatuetas. quase nada de suas estátuas do passado restou. estabelecendo com isso um cronograma agrícola produtivo e isso estava diretamente associado a sua estatuária.5 x 39. Marta Heloísa Leuba Salum (Lisy) Professora Doutora do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (MAE/USP) 14 Estatueta Povo Songye (ou Songue. Eles tentavam conviver bem com as forças cósmicas e atmosféricas. que surgiu como o país. pela sua raridade. mas. e esta estatueta vem nos transmitir o conhecimento destes grandes sábios que foram os escultores da antiga estatuária dos songye. penas e pele animal 56. cheia e minguante. “estátua de fertilidade da comunidade”. esperando sempre haver nova prole e farto alimento para todos. uma boa colheita e sucesso na caça.C). Para os songye.Estatueta | Povo Songye Por preconceito e discriminação. são um povo que vive na mesma região de origem há muitos séculos. metal. elas foram símbolo da unidade e da perpetuação desse povo e são chamadas nkishi – quer dizer. que ele é hoje.8 x 42. alguns eram simbólicos (a pena de um pássaro. como a que vemos aqui. nem para eles próprios. Os songye. foram definidas como fetiche – ou “coisa feita”. Songe) República Democrática do Congo Madeira.

O culto Egungun dramatiza a crença iorubá na vida após a morte. A vestimenta usada pelo mascarado raramente reflete indícios de sua identidade. Além disso. A máscara Egungun é um dos mais significativos exemplos de culto aos antepassados dentro da tradição iorubana. analogamente. Na parte de trás das máscaras pode-se observar uma representação de coelho com suas orelhas pontiagudas. a máscara de culto Egungun com representação desse animal é usada também à noite.5 x 36 cm 16 17 .Máscaras Egungun | Povo Iorubá O povo iorubá vive principalmente no sudoeste da Nigéria.3 x 28 x 36. Essa tradição veio ao Brasil e resiste com grande força na ilha de Itaparica. sudeste do Benim e em menor número nas regiões do centro-sul do Togo. seus mascarados representam os espíritos dos ancestrais mortos que retornam à Terra para visitar os seus descendentes vivos. Uma vez que o coelho possui atividades noturnas. atualmente.3 x 26. na Bahia e. além de mais duas que apresentam como destaque a figura do coelho. que é preservada porque evoca os ancestrais masculinos. Este animal é visto como aquele que tem a capacidade simbólica de afastar as más influências. eles possuem o papel de purificar o local. Máscara Egungun Povo Iorubá Nigéria Madeira pintada 46.5 cm Máscara Egungun Povo Iorubá Nigéria Madeira pintada 46. é possível encontrá-la também em outras regiões do país. No acervo do Museu Afro Brasil é possível encontrar ainda outros tipos de máscaras Egungun. Assim. Um dos exemplares aqui apresentados possui ainda uma dentição que faz referência à de um coelho. curar as enfermidades e de ajudar a resolver disputas territoriais.

as máscaras Gueledé são compostas por atributos estéticos característicos dos iorubanos. Oxum e Oyá. Máscaras Gueledé | Povo Iorubá As máscaras Gueledé. Observa-se ainda a presença de marcas na face que são chamadas de escarificações. as máscaras Gueledé com esta característica são dançadas à noite e na escuridão. crítica social e mitos são apenas alguns dos muitos temas tratados nessas obras. Em geral. trazem uma barba. bem como o queixo (em geral afinado) e a maçã do rosto cheia. como uma das aqui apresentadas. A característica mais importante das Gueledé é que as mulheres. atributo masculino que pode indicar poderes especiais quando presente numa figuração feminina. trazendo em si os atributos de todas as divindades femininas tais como Iemanjá. indicadores de identidade e hierarquia. O festival das Gueledé pode ocorrer em honra a uma divindade ou herói cultural.5 cm e 24. Veja ilustração no final do livro. em geral. Algumas máscaras Gueledé. Ocupações profissionais. Iyá Nlá é a esposa da divindade Obatalá (“O grande pai”) e é considerada a “Mãe Natureza”. o da criação. aviões e outras tecnologias da vida moderna mostra a capacidade de adaptação desta cultura viva que é a do povo iorubá. vazados e em formato losangular. o uso de máscaras com representações de motocicletas. seriam também detentoras do poder de destruição. por esse poder. “a mãe de todos e a mãe de todas as mães”. Elas são respeitadas.5 x 21 cm 18 19 . ou seja. juntamente com as Egungun e as Epa. a representação do nariz (proeminente e triangular). Por exemplo. detentoras do poder da natureza mais terrível e belo. Nos dias atuais.Os motivos esculpidos no topo da máscara estão relacionados a praticamente todos os aspectos da vida e crença dos iorubá. Máscaras Gueledé Povo Iorubá Nigéria Madeira 40. são as mais populares entre os iorubá. ela representa o princípio maternal na cosmovisão Iorubá.5 x 36 x 45. por exemplo.2 x 16. Por isso. Por isso. mas a sua função mais tradicional é a de aplacar a Iyá Nlá (“A grande mãe”) e suas discípulas na Terra (“as mães poderosas”). portanto. geralmente. a figuração dos olhos que aparecem.

Estatueta de Gêmeos (Ibeji) Povo Iorubá Nigéria Madeira 24 x 8 x 7 cm Estatuetas de Gêmeos (Ibeji) Povo Iorubá Nigéria Madeira. Elas serviriam para “fixar” o espírito dos irmãos a um certo nível espiritual e equilibrar as forças entre os vivos e os mortos. conhecido no Brasil também como o orixá da justiça. Estatueta de gêmeos (Ibeji) | Povo Iorubá Os iorubá vivem principalmente na Nigéria. miçanga e fibra 46. ofereçam a eles presentes. tecido. pressentem o sofrimento ou alegria um do outro. acredita-se que possuem a mesma alma. bem como oferecer alimentos. ele é honrado com a produção de uma escultura humana em madeira conhecida como Ibeji. constantemente. protegidos por Xangô. Quando um dos gêmeos morre. essas esculturas podem ser concebidas como esculturas únicas ou em pares. Outro aspecto estilístico recorrente é a figuração dos olhos com pupilas vazadas. os gêmeos são tidos como seres extraordinários. conforme a circunstância que levou à sua criação. Entre eles. esses mesmos gêmeos podem levar os seus familiares à pobreza quando ofendidos ou negligenciados. eji = dois) são muito populares e relativamente fáceis de serem encontradas ainda hoje. a estatueta receberá os cuidados da mãe ou do irmão que está vivo. Por outro lado. mesmo que distantes fisicamente. Estatuetas erigidas em honra aos gêmeos e ao seu orixá protetor Ìbejì ou Ìgbejì (do iorubá Ibi = nascido. mas também no Benim e no Togo. os iorubá acreditam que os gêmeos são responsáveis por trazer riqueza às suas famílias. É o escultor quem determina as características formais da obra a partir das tradições artísticas dos iorubá. é bastante comum que os pais de gêmeos dediquem aos irmãos bastante atenção e. búzios. Se os dois morrem. Por isso. músicas. danças e alimentos especiais.Os gêmeos.5 x 14. mantendo viva a memória do falecido entre seus familiares. Estatuetas de gêmeos são substitutas de gêmeos reais. um fenômeno atribuído a fatores genéticos. Consequentemente. que envolvem dar banho. Em algumas regiões da Nigéria e Benim. ambos são honrados com um par de esculturas. por se sentirem muito ligados. enfeitá-la. No caso específico dos ibeji a sua estatueta quase sempre apresenta braços paralelos ao corpo cujas mãos podem ou não ser arqueadas. Por isso. desde que sejam homenageados. Depois de pronta. dividade dos raios e trovões.5 x 10 cm e 48 x 14 x 10 cm 20 21 . Esse povo possui uma das mais altas incidências de nascimento de gêmeos do mundo (nasce um par de gêmeos a cada 11 crianças).

isto é. Essa característica faz referência aos pares de opostos existentes na natureza e o equilíbrio entre as forças: o masculino e o feminino. Portanto. essas máscaras caíram em desuso. se quisermos compreender a produção artística africana. ou seja. na manutenção e recuperação da ordem e equilíbrio da comunidade. isto é.5 x 42 cm 22 23 . o selvagem (reino animal) e o civilizado (reino dos seres humanos).5 x 23 x 17 cm Máscara Povo Ejagham (ou Ekoi) Nigéria e República dos Camarões Madeira.Essas obras compõem um conjunto de máscaras que são utilizadas no controle social. “bela” é aquela máscara que é eficaz. são um povo que habita tradicionalmente desde a extremidade do sudeste da Nigéria até o norte do Camarões. fibra vegetal e pele de antílope 51. também conhecidos como ekoi. mostra sua força e rigor. fibra vegetal e pele de antílope 74 x 73. Para muitas culturas da África. são incluídos outros tipos de contrastes mais ou menos abstratos como as noções de justiça e injustiça. Assim. o mundo ancestral e o mundo dos vivos. neste caso. Atualmente. As duas faces da máscara possuem um aspecto de carranca que. possui a representação de duas faces. As escarificações são cicatrizes na pele que servem como indicadores de identidade e hierarquia de seu portador. Essas máscaras faziam parte da associação ngbe. que a utilizavam em funerais e em ritos iniciáticos. em que as representações do equilíbrio e da harmonia entre os opostos demonstram o aspecto dual do universo. opostas e apresentando simetrias. Essa particularidade compõe aspectos da cosmologia e da visão do mundo ejagham. temos de nos desprender de nossas próprias concepções sobre o que é o belo e o que é o feio. revestimento de pele de antílope e é janiforme. vida e morte. Máscara Povo Ejagham (ou Ekoi) Nigéria e República dos Camarões Madeira. A máscara aqui apresentada possui chifres. noite e dia etc. Máscaras | Povo Ejagham Os ejagham. além de ser uma convenção estética da produção artística ejagham. É comum elas apresentarem escarificações em formato circular. aquela que cumpre bem a sua função.

Para cada festividade igala são utilizadas máscaras específicas que exaltam os símbolos de sua identidade.Máscara | Povo Igala Os igala habitam historicamente a margem leste do rio Níger. posteriormente. o Reino do Benim e. dentre outras datas. com os iorubá. no período da colheita do inhame. Uma das festas mais importantes é o culto de Egu. Essas festas são recordações coletivas de fatos históricos e lendários que podem ocorrer. Estima-se que a população igala atual chegue a 2 milhões de pessoas. Privilegiados pela sua posição geográfica tiveram contato com importantes tradições artístico-culturais de diversos povos e reinados. cabeça esculpida de forma ovalada.5 x 25 x 27. Máscara Povo Igala Nigéria Madeira policromada 35. dos quais receberam influência cultural e linguística.5 cm 24 25 . retomando os ícones de sua tradição. como os nupe. orelhas circulares e figuração de barba (similares às máscaras de culto Egungun dos iorubá). a qual esta máscara está intimamente ligada. festa em honra aos mortos. Os igala realizam uma série de festivais comemorativos. na Nigéria. Algumas características estilísticas comuns a grande parte das máscaras igala são: a representação da face estriada (com escarificações semelhantes às encontradas nas esculturas de Ifé). o entorno ocular e pálpebras pintados de branco.

que são usadas até hoje. assim como o búfalo. Em algumas regiões do Camarões as contas chegaram a ser usadas como moeda de troca e sua distribuição era controlada exclusivamente pelo rei. Acompanhava ainda um espanta moscas feitos de rabo de cavalo. oficiais da corte. além de outros eventos de destaque. coletes de contas e cintos. trazem um enorme chapéu em forma de disco feito com penas vermelhas da cauda do papagaio cinza africano. Máscara Elefante Povo Bamileque (ou Bamileke) República dos Camarões Tecido e miçangas 112 x 39. que vivem a oeste do país e teriam historicamente migrado do norte a partir do século XVII. Elefantes. tem sua imagem ligada à realeza. Os motivos costurados e com enfiadas de contas da máscara referem-se às manchas da pele de animais como o leopardo que. muitas dessas máscaras. Além disso. Essa máscara é usada por membros de uma associação chamada Kuosi. a máscara elefante é sempre distinguida por suas orelhas grandes e em forma de disco e por dois paineis. enfeitado com peles de macaco.Máscara Elefante | Povo Bamileque O Camarões é composto por uma imensa diversidade de povos – por volta de 250 – o que levou o país a ser conhecido como a “pequena África”. Esse tipo de máscara é também comumente bordada com miçangas. Apesar de apresentar pequenas variações ao longo do tempo. estão os bamileque.5 x 25 cm 27 . celebrações da própria associação. O direito em possuir ou usar a máscara é fortemente controlado: apenas membros da realeza. que desempenha o papel fundamental de assistir ao rei (fon) na preservação da rígida hierarquia sociopolítica dos bamileque. altamente valorizadas entre esses povos e provavelmente introduzidas na região das pradarias (Grasslands) vindas pelo oceano Atlântico a partir de ateliês da Itália e da atual República Tcheca. detentores de títulos e importantes guerreiros são admitidos nessa associação de mascarados que atuam em funerais de pessoas de alta hierarquia. Dentre esses povos. representando a tromba do elefante. leopardos e búfalos são frequentemente associados ao poder político entre os hierarquizados reinos das pradarias (Grasslands) do Camarões. Entre os bamileque. uma das máscaras mais importantes é a conhecida como máscara elefante. um frontal e um traseiro. 26 O elefante é um animal que simboliza o poder real entre os povos do Camarões. A vestimenta que acompanhava a máscara tradicionalmente consistia numa túnica feita de um tecido resistente tingido de índigo.

ao poder ancestral. possa ter acesso ao mundo ancestral. Bojo de Cachimbo | Povo Bamum O povo bamum vive a oeste da República dos Camarões.5 x 20 cm 28 29 . quanto as culturas bamileque e tikar (noroeste e sudoeste) dos Camarões. na parte superior da cabeça deste cachimbo (diadema real) encontramos figuras associadas ao poder ancestral.Este cachimbo. transparecendo um aspecto de “máscara teatral” aos nossos olhos. o que demonstra que os contatos artísticos entre esses povos foram constantes. Bojo de Cachimbo Povo Bamum (ou Bamoun) República dos Camarões Cerâmica 40. com dinastias existentes até os dias atuais e distinguidas por uma arte de corte bastante sofisticada. Dentre os objetos ligados à realeza estão imponentes cachimbos elaborados segundo antigas tradições artísticas. e nisto consistiria sua “sabedoria”. fechada ou mostrando os dentes) exprimem em sua feição uma aparente “comicidade”. a representação de lagartos e crocodilos.5 x 26. quanto a representação da boca (que aparentemente sorri e pode aparecer aberta. seguem padrões estéticos de representação antropomórfica dos povos dos Camarões. Tal como nas máscaras tradicionais. As formas moldadas em “X” encontradas na coroa dessa obra são chamadas de “motivo da tarântula”. cuja piteira e boquilha estão ausentes. Este bojo (ou corpo) de cachimbo com representação masculina é formalmente semelhante às máscaras reais produzidas tanto pelas culturas bamum (oeste). O uso individual e recreativo do cachimbo encontra um paralelo no uso social quando ele é usado coletivamente. mas alguns também em madeira ou bronze. Cachimbos são produzidos nessas regiões principalmente em cerâmica. Acredita-se que a tarântula. Ele faz parte do “Reino Bamum” formado no final do século XIV. tal qual dos pequenos rostos que decoram a coroa. apresenta uma figura real coroada. por outras. pode aparecer ainda neste tipo de obra. Além da figuração de rostos. Associa-se essa aranha por vezes à sabedoria. onde a figuração do rosto maior. estreitando alianças políticas e trocas comunitárias. por cavar um buraco e viver de baixo da terra. Tanto as bochechas infladas. É bastante comum a representação de um rosto humano (ou com aparência humana) de olhos esbugalhados.

Sua cabeça e rosto são sempre figurados da mesma maneira: ovalada.5 x 12 cm 30 31 . A elaboração desta figura feminina com pernas e braços musculosos é uma característica estética das estatuetas attie. no lado oeste do rio Comoe e ao norte da cidade de Abidjan. pois sua função principal seria fazê-los conhecer as mensagens provindas do mundo ancestral. em geral.Estatueta | Povo Attie O povo attie vive no sudeste da Costa do Marfim. é utilizada por sacerdotes como interlocutora. Em função de sua proximidade social. Sua população era dividida tradicionalmente em 12 diferentes grupos linguísticos com unidade cultural e estilística. Estatueta Povo Attie (ou Akye) Costa do Marfim Madeira. Os olhos são representados fechados e as escarificações (cicatrizes na pele que servem como indicadores de identidade e hierarquia de seu portador) são dispostas no rosto em formato de pequenos círculos que compõem uma triangulação no centro da face e dão complementaridade estética ao elegante penteado de dupla ponta. tais como os anyi e os baulê. com suavidade na forma e serenidade na expressão. às intensas ondas migratórias ocorridas na região. A estatueta feminina attie. haveria um mundo paralelo ao mundo dos vivos que. O mesmo tipo de escarificação esteticamente complementar pode ser observado em torno do umbigo. em consonância a essa visão de mundo. provavelmente. Um dos seus principais aspectos é a representação plástica dos membros pesados. sem centralização política. são associados aos povos akan. porém. é associado ao mundo ancestral. dos seios volumosos e as pernas ligeiramente afastadas.4 x 11. De acordo com a cosmovisão de muitos povos da costa ocidental africana. tecido e contas 36. Isso se deveu.

esses elementos tendem à síntese e à abstração. Essa analogia provém da noção de que a coruja. Na sua parte inferior. agrários. Sua cultura artística. aos ciclos da própria vida. também estão sugeridos na contraposição entre as duas extremidades da obra. entretanto. que rementem à noção de mudanças e passagens. fúnebres. da agricultura e. Essa máscara tem um contexto de uso variado. Da região acima da testa pende um bico em forma de gancho que faz alusão ao Calao-Grande (Bucorvus abyssinicus). Os ciclos lunares. vemos a representação da cabeça de coruja.Máscara placa (Nwantantay) | Povos Bobo | Bwa Os bobo vivem no sudoeste de Burkina Faso e geralmente se distinguem por quatro subgrupos: bobo-fing. A prática de celebração das máscaras Nwantantay está associada aos ciclos das estações do ano. gbe e bwa (ou oule). mas também em dias de trocas comerciais (mercados). mas isso não nos impede de identifica-los com alguma segurança. Dessa interpretação se desdobra a noção de que o ciclo da lua teria influência sobre a fertilidade humana (abundância de filhos) e riqueza da terra (abundância de alimentos) e deve-se levar em conta que esses dois aspectos estão de algum modo relacionados. animal que. Para esses povos. possui diversos pontos em comum. No alto da máscara vemos a representação de uma meia lua que simboliza o crescimento e a abundância. estimularia também o dom da clarividência. Bwa (Bwaba ou Oule) Burkina Faso Madeira pintada 232 x 45 x 34 cm 33 . mandaré. portanto. Roy 32 Máscara placa (Nwantantay) Povos Bobo. pássaro cuja importância simbólica ultrapassa as fronteiras de Burkina Faso. É comum na arte africana em geral que alguns elementos da natureza sejam representados artisticamente. Ela pode ser dançada em ritos iniciáticos. o bom funcionamento do ciclo da vida depende intrinsecamente do uso da máscara placa em função de sua capacidade de restauração do equilíbrio e da harmonia entre os homens e as forças naturais. Essa associação entre ritos fúnebres e ritos agrários sugerida na máscara aparece em função dos ancestrais serem vistos como guardiões do sucesso na agricultura e protetores do bem estar da sociedade. Mascarado Bwa Dia de mercado Burkina Faso década de 1980 Christopher D. as máscaras atuam como intermediárias entre o reino dos homens (mundo cultural) e o reino da natureza (mundo selvagem). teria a função de afastar os maus espíritos. segundo alguns pesquisadores. No caso desta máscara. Para os bwa. Os padrões geométricos presentes no centro da máscara simbolizam a terra e a água. sendo capaz de ver na obscuridade da noite.

5 x 18. sendo muitas delas relacionadas aos ritos funerários. essas máscaras são controladas pela associação Awa. faz referência ao pássaro mítico kommolo tebu. as máscaras kanaga. Tradicionalmente. Em 1935. A tradição oral dos dogon relata a história de um caçador que matou um desses pássaros. tendo sido o primeiro a produzir a máscara como um trunfo de sua conquista na caça. um grupo formado principalmente por homens iniciados que conduzem os ritos públicos da passagem de uma pessoa falecida (dama) para o mundo dos espíritos. que possui a forma de “cruz de lorena”.7 cm 35 . A máscara kanaga. com objetivo de encaminhar sua alma (nyama) ao lugar sagrado do descanso. Próximo à Falésia de Bandiagara. nas falésias de Bandiagara.Máscara Kanaga | Povo Dogon Os dogon vivem. Vilarejo de Amani. O esquema de cores branca e preta segue o padrão de cores da plumária dessa ave. a máscara é utilizada para defender as pessoas de perigos que eventualmente poderiam sobrevir a algumas delas. Mali. Esses iniciados sobem nos telhados das casas onde recentemente faleceu alguém. dentre outras regiões do sudeste do Mali. 1994 | Gianni Puzzo 34 Máscara Kanaga Povo Dogon Mali Madeira e fibra vegetal 81 x 59. Além disso. o antropólogo francês Marcel Grioule (1898-1956) identificou mais de 70 tipos de máscaras dogon. por exemplo.

2 x 8. para garantir a boa colheita.5 cm 36 Máscara Tchiwara (ou Tyi wara. criada pelos vizinhos muçulmanos. a máscara horizontal é feita em duas partes unidas por pregos ou grampos. ao alimento e à fertilidade da terra. A dança é realizada geralmente por um par de máscaras. através dos longos chifres. sugerindo a dependência mútua entre o homem e a mulher e também a relação vital entre o sol e a terra. As verticais são tradicionalmente esculpidas através de um bloco único de madeira. que quer dizer “infiéis”. Tyi-wara) Povo Bamana (ou Bambara) República do Mali Madeira. que é associado à noite. como o antílope. é explicada pelo fato de ele também ser associado simbolicamente ao sol. Há um provérbio local muito comum que declara: “O mundo começou e terminará com a agricultura”. O espetáculo da dança aparece. As máscaras tchiwara possuem formas que estão relacionadas a animais reais. enquanto as horizontais são quase sempre produzidas em duas partes unidas por grampos ou pregos. daí a denominação de “bambara”. A representação desse animal na máscara. por exemplo. que é relacionado ao dia. Tyi-wara) Povo Bamana (ou Bambara) República do Mali Madeira e pelo animal 97 X 31 X 8 cm 37 . Estas festividades podem ocorrer nas aldeias ou nos campos. mas também a seres mitológicos. quando os homens abrem uma nova área de plantio.Máscaras Tchiwara | Povo Bamana Os bamana ou bambara ficaram amplamente conhecidos por resistirem ao islamismo. A economia desse povo está baseada principalmente na agricultura. uma feminina e outra masculina. Uma das formas dos bamana celebrarem o sucesso de seus esforços na agricultura – e ao mesmo tempo manter sua identidade de forte propensão agrícola – é por meio de danças nas quais utilizam a máscara tchiwara. Máscara Tchiwara ou (Tyi wara. e o outro é o mundo subterrâneo. Enquanto a máscara tchiwara vertical reproduz um padrão comum na arte africana de esculpir através de um bloco único. Destaca-se aqui um alimento básico na dieta dos povos bamana que é a voandzeia subterrânea. mais conhecido como “feijão da terra”. As formas em zigue-zague ou pontiagudas remetem aos raios solares. dessa forma. couro e metal 26. A apresentação das máscaras tchiwara ilustra a relação dos seres humanos com a natureza. As máscaras tchiwara podem ser verticais ou horizontais.3 x 56. A união das duas partes da tchiwara horizontal representa a junção entre os dois mundos que a colheita se refere: um é o mundo da vegetação na superfície.

The Stanley Collection (Iowa. H. Sociologie Descriptive). SALUM. os contornos.si. Allen F. José. JÓRDAN. 38 Quais são as cores naturais e artificiais desta máscara? HERREMAN. SALUM. Massachusetts.be/home) BOURGEOIS. S. Songye: la redoutable statuaire songye d’Afrique centrale. Bélgica) (http://www. EUA (https://www. 2006. EUA (https://africa. 43. Arthur P. DUBOIS. 28.africamuseum. BASTIN. a proporção das partes da figura representada muitas vezes indica um destaque especial que o artista quer dar. Process. Munich: Prestel. 2000. [Dissertação de Mestrado] WASTIAU. 207-226. Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia. M. IMNC (Kinshasa. Rev. do Museu de Arqueologia e Etnologia. CERAVOLO. p. Museu Antropológico da Universidade de Coimbra. Maria Corina..uiowa. In: African arts. Nova York: Museum for African Art. pescoço. MRAC (Tervuren. and Statement: the case of Songye Figures.com/) BASTIN. v.harvard. E observe a cor e a textura da madeira. Bruxelles: A. Luanda: Edição do Fundo de Turismo e Publicidade de Angola. Chokwe.). a figura humana esculpida que compõe esta estatueta: cabeça e rosto. Allen F. M. Cyrille. Gante: Snoek-Ducaju & Zoon. tronco e membros. Art and Power in the Central Savanna. Considerações sobre o perfil da Coleção Africana e Afro-Brasileira no MAE-USP. Onde há simetria e assimetria entre eles? Em quais aspectos essa máscara não lembra uma figura humana? Coleções com Objetos Similares Musée Royal de L’Afrique Centrale (Tervuren. 2000. (eds. Coleções com Objetos Similares Atualmente têm-se peças importantes da estatuária songye em vários museus americanos e europeus. República Democrática do Congo) (http://www. finalmente. Angola. A grande estatuária songe do Zaire. p. Bélgica) (http://www. Frank (ed. semelhanças e diferenças culturais.uiowa. Museu Nacional de Etnologia. Bruxelas: Mercatorfonds. ROCHA. São Paulo: Universidade de São Paulo. Alan P.). L. p. Nova York: Museum for African Art.princeton. Los Angeles. 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Marie-Louise. 46-53 e 95. de Wit. 1996. n. o volume. os objetos e os homens: da relação homem-matéria.edu/ ) Por que será que estátuas songye. Marta Heloísa Leuba. Paris: Musée Dapper.org/) Quais são os materiais que compõem esta obra? Como eles podem ser classificados? Se você fosse convidado a modificar a parte de cima dessa máscara.fr/) Musée Royal de L’Afrique Centrale (Tervuren. François.africamuseum. 1974. Anvers: Fonds Mercator. HERREMAN. NEYT. O homem e sua obra. e haveria algumas ainda no Institut des Musées Nationaux du Congo (IMNC). ___________. In: African Arts. 1990.) Memory. Chokwe! Art and Initiation Among Chokwe and Related People. Hughes (Eds. Paris: Éditions Dapper. The Yaka and Suku. 1990. SP.php) HERSAK. Los Angeles. Marie-Louise. Milan: 5 Continents.wordpress. 2008. São Paulo. Dunja. Na Presença dos Espíritos. são chamadas de “estátuas de força”? Qual é o papel que a lua desempenha na vida da Terra e dos homens. além dos detalhes somente percebidos com atenção e cuidado. 49-61. 2004. possibilitando que os alunos também participem da atividade. Mary Nooter & ROBERTS. National Museum of African Art (Smithsonian). 1993. estimular a observação e a imaginação dos alunos ao permitir que eles descubram as características das obras. Imagens e Palavras: suas correspondências na Arte Africana. a cor ou as cores. 1998. Constantine. as curiosidades. 38-51.com/institut-des-musee-nationaux-du-congo. 1990. e o que a estatuária songye tem a ver com isso? Descreva. Referências FALGAYRETTES-LEVEAU. Luba Art and The Making of History. formas e ritos). Angola) Referências Museu Nacional de Etnologia de Lisboa. 3. 2004. Máscaras e Mascarados Angolanos (uso. Anne-Marie. SALUM.be/home) Princenton University Art Museum (New Jersey.). entre outros. o que você modificaria para que houvesse maior equilíbrio entre os elementos dispostos nela? Como são montadas a “peruca” e “saias” desta estatueta? O artista do povo iaca pintou sobre a cabeça da máscara formas que lembram as veias das plantas ou sulcos de arado (ranhuras feitas na terra para colocar sementes).be) Museu do Dundo (Dundo. ROBERTS. p. Luba. como esta. Musée Royal de L’Afrique Centrale (Tervuren. com a intermediação do professor. v. p. In: Museu. São Paulo. Figures de pouvoir. Dissertação (Mestrado) – Faculdade de Filosofia. Para você. 1908. Considerações sobre as madeiras que os Basonge escolheram para esculpir algumas de suas estátuas. identidades e Patrimônio Cultural.edu/) Peabody Museum of Archaeology & Ethnology – Harvard University. Institut International de Bibliographie. 2.Stanley Collection (Iowa. Christiane (org.). Marta Heloísa Leuba. São Paulo. Munique: Prestel-Verlag. O professor pode chamar a atenção para as propriedades formais e sensoriais como as linhas. quais partes do banco o artista deu maior destaque? Como você descreveria a expressão do rosto desta máscara? Como você descreveria as feições do rosto indicados neste banco? Quais aspectos do banco poderíamos considerar como elementos da identidade do povo luba? Coleções com Objetos Similares Musée Dapper (Paris. e.uima. Supl. Portugal (http://www. (Collection de Monographies Ethnographiques. REDINHA. SP. Quantas camadas de cores conseguimos identificar? Coleções com Objetos Similares Museu da Ciência da Universidade de Coimbra. Milan: 5 Continents. Reviewing Power. v. Manuel (ed. Do mesmo modo. MERRIAM. 233-253. Tervuren: Musée Royal de L’Afrique Centrale. 2010. 2007.C. 39 . François. SALUM. EUA) (http://artmuseum.edu/) Referências NEYT. o tom “diferente” ou “exagerado” da escala ou proporções relativas na obra. 1993. 2010. MAE/USP. Boris. In: Dédalo. Nova York: Museum for African Art. a textura.Questões para reflexão O objetivo das “Questões para Reflexão” não é a resposta imediata delas a partir da leitura dos textos informativos e sim. 2007. Notas Discursivas diante das Máscaras Africanas. Change in Religion and the Arts in a Zairian Village. 7. 1985.africamuseum. (Lisy). Lisboa: Electa. p. França) (http://www. Frank (ed. São Paulo. 2010. Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo.peabody. Escultura Angolana. mas as coleções do Musée Royal de l’Afrique centrale (MRAC) continuam sendo uma das principais referências. III. v. n.be/home) The University of Iowa Museum of Art. 1996. Quais são as formas geométricas que podemos encontrar em cada parte do banco? Quais as formas geométricas que mais se destacam nesta obra? Na arte africana. Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia. H. São Paulo.

p. cafofo (mausoléu). p.br/) Referências LAUDE..org/) O que mais lhe impressionou nesta obra? LAGAMMA. rigorosidade e força são algumas das características transmitidas pelas máscaras africanas. Bahia) (http://www.mnba. New York: Metropolitan Museum of Art. Rio de Janeiro. jabá (carne-seca).mafro.mafro. LAWAL.org/) Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro. São Paulo. quais delas foram esculpidas pelo mesmo artista? Por quê? Coleções com Objetos Similares Indianapolis Museum of Art (Indianapolis.. 2005. and Social Harmony in an African Culture.br/) Museu de Arqueologia e Etnologia (São Paulo. Notas Discursivas Diante das Máscaras Africanas. 2005. São Paulo: Universidade de São Paulo. Ademir. 67. and Social Harmony in an African Culture. & DREWAL M. Brasília.imamuseum. 163. Yoruba: Nine Centuries Of African Art And Thought (with John Pemberton III and Rowland Abiodun).museunacional. J. EUA) (http://www.br/ LAWAL. independentemente de suas origens étnicas. Bahia) (http://www. The Arts of Black Africa. Que expressão facial essa máscara transmite a você? Coleções com Objetos Similares Birmingham Museum of Arts (Birmingham. Salvador: Museu Afro-Brasileiro. Babatunde. 1999.org/) Fowler Museum (Califórnia. EUA (www. Bahia) (http://www. California: University of California Press. Gender. S.com. H.mafro. v.google. mandinga. P. sculpture of West Africa. Nova York: The Metropolitan Museum of Art. instrumentos como o agogô etc. (2nd Edition.britishmuseum. 16.britishmuseum. Essa ligação é demonstrada também pela influência léxica deixada pelos iorubanos no país. Que seres mitológicos ou folclóricos conhecidos possuem também aspectos imaginativos. os edan ogboni e a construção do imaginário sobre as “sociedades secretas” africanas no Recôncavo Baiano. p. New York: Alfred Knopf and The Center for African Art. 2003.usp.com. W. 1996.O que mais lhe impressiona nesta máscara? Alguns elementos geométricos foram aplicados na representação das orelhas. Por Que São de Madeira Essas Mulheres d’Água? Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia.usp.google. Babatunde. EUA) (http://www. p. 9. 1974) p. São Paulo: MAE/USP. Susan (ed. Quais características físicas em comum podem ser encontradas a todas estas estatuetas de Ibeji? Quais diferenças podemos perceber no formato dos rostos das máscaras? Há algo de semelhante? British Museum (Londres. Echoing Images. 1996. 1974. São Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil. Keith. 1979 (1st. NICKLIN. 1981. Ed.edu/) A cultura iorubana está intimamente ligada à brasileira.org/) Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro. RIBEIRO JR.). 1989. Bloomington: Indiana University Press. F. Transl. 163-193. J. O livro completo pode ser baixado no “google livros”: (Acessado em: 23-11-2014) http://books. Arte da África: obras-primas do museu etnológico de Berlim. 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Esta obra apresenta uma figura de aparência humana que possui chifres e duas cabeças.museunacional. 3:815.org/) British Museum (Londres. comidas típicas como acarajé.ufrj. ___________. [Texto Científico] Setor África – projeto de atuação Pedagógica e Capacitação de Jovens Monitores [material do professor]. H.ceao. PEMBERTON. Musée du Quai Branly (Paris.br/) Coleções com Objetos Similares Museu Afro-Brasileiro (Salvador. ___________. Jean Decock.br/) Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque.artsbma. Você consegue identificar alguma geometrização (formas com aproximação geométrica) na representação do rosto? Todas as culturas são criações humanas de determinada época e lugar. Parafernália das Mães Ancestrais: as máscaras gueledé.nptbr.2014). Brasil) (http://www. D.edu/) Referências ADINOLFI.ufba.fr/) JUNGE. EUA) (http://africa. Qual é a postura dessas estatuetas? Com base nestas estatuetas. The Gèlèdé Spectacle: Art. EUA) (http://www. SALUM. Se você fosse criar uma máscara para honrar os seus antepassados. quais elementos você colocaria nela? Serenidade. Ere Ibeji Ritual and Imagery: West African Yoruba Retentions in Brazil. H. Maria Paula. Brasil) (http://www.ucla. Coleções com Objetos Similares Brooklyn Museum (Nova Iorque. EUA) (http://www. Inglaterra) (http://www.nptbr. & HOLCOMBE.gov. University of Washington Press. Brasil) (http://www.br/) Museu Afro-Brasileiro (Salvador. (1999). 1996. (Formas de Humanidade). Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia.br/abertura/abertura. Leuba (Lisy).fowler. and Resistance in Brazilian candomble: Wayne State University Press. Inglaterra) (http://www. For Spirits and Kings: African Art from the Paul and Ruth Tishman Collection.ceao. University of Washington Press. 2004. 16. Mikelle. 222.si. 6. mostram a profunda ligação da cultura iorubá com todos os brasileiros. VOGEL.ufrj. 1981.(Texto científico). 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História Geral da África . City University of New York. É possível encontrar aspectos simétricos nesta obra? Quais seriam? O que lhe transmite a expressão do rosto da estatueta? Geralmente um observador apenas frontal possui uma perspectiva reduzida da obra. Soins corps et “âmes”: l’ordre d’une existence en pays attié. pp.. Nigerian Institute of Social and Economic Research. 5 Brasília: UNESCO. p. pp. 1977. em quais partes dela pintaria de branco? Coleções com Objetos Similares Fowler Museum (Califórnia. Disponível em: http://www. Africa: Arts and Culture. Les Arts de la Bénué aux racines des traditions.britishmuseum. 2 vols. I. Transl. Cahier d’Études Africaines. Pennsylvania: Schiffer Publishing ltd. quais outros animais importantes para os povos do Camarões ela poderia representar? Por quê? Coleções com Objetos Similares British Museum (Londres. New York: Metropolitan Museum of Art.org/) Fowler Museum of Cultural History (Califórnia.fowler. Diana Imber. 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História Geral da África . The Igala Kingdom. EUA) (http://www. Vol. 1990. ele deve ter sido usado individualmente ou coletivamente? Por quê? As formas em “X” são associadas às aranhas. Susan (ed.Quais formas geométricas se destacam nessa máscara? De que material é feita essa máscara e como será que ela foi produzida? Pensando na máscara como um conjunto multimídia (em que. Forka L. ed.edu/) Musée du Quai Branly (Paris.ajol. EUA) (http://www.unesco. 2004 (1st. 2010. The sign of the leopard: beaded art of Cameroon: a loan exhibition from the Cameroon collections of the Linden-Museum Stuttgart. Ethnographica. M.2014).php/aa/ article/viewFile/87547/77226 (Acessado em: 20-11-2014). 6. The Stanley Collection (Iowa. 2011 [e-book]. N. Em sua opinião. Pennsylvania: Schiffer Publishing ltd. Luiz Câmara. TARDITS. & DESIRANT. 1997. VOGEL. PAGE. L’Art Royal Africain. 2010. pp. The African Anthropologist. 5. 42 43 . Switzerland.ucla. 28-35. 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Bojo de Cachimbo Povo Bamum (Bamoun) ou Bamileque (Bamileke) República dos Camarões Cerâmica 40. 47 . mas a sua força é evidenciada por ela sustentar a parte do assento apenas com as pontas dos dedos. tecido e contas 36. Apesar de terem sido produzidas por artistas pertencentes a dois povos completamente distintos e situados em diferentes regiões da África.5 x 20 cm Estatueta Povo Attie (ou Akye) Costa do Marfim Madeira. é possível perceber que ambas as figuras femininas representadas aparecem como símbolo de força e também de poder. podem ser encontradas em produções artísticas de outros povos próximos. a sofisticação na sua elaboração e a presença de insígnias como a “coroa” evidenciam a importância de seu detentor. Para isso.5 x 12 cm Banco Povo Luba República Democrática do Congo Madeira 35. comprova que para ambas as culturas esse animal tem grande importância simbólica. Materiais como as miçangas. finalmente. consulte os textos de base e a bibliografia sugerida. É preciso lembrar também que as miçangas que transitavam no Camarões eram advindas da Europa. E. Já a mulher representada no banco luba. as duas esculturas selecionadas. a sua proporção. por exemplo. por exemplo.7 cm A representação da figura feminina na escultura é algo frequente em muitos povos da África. tais como em estatuetas e tronos do povo bamum. Outro aspecto importante a ser ressaltado é o compartilhamento de símbolos e valores entre os diversos reinos dos Camarões. esses reinos realizaram entre si muitas trocas econômicas. bem como os seus significados intrínsecos ou complementares devem ser explorados. No caso específico do cachimbo. não apresenta músculos aparentes.DIÁLOGOS ENTRE OBRAS O objetivo desta atividade é estimular professores e alunos a proporem possíveis diálogos entre as obras de arte africanas. tais como as miçangas e a representação do elefante está ligada à ideia de exclusividade e deferência. presente tanto na máscara dos bamileque quanto nesse cachimbo (região da “testa”).4 x 11. O penteado elaborado também corrobora com a ideia de que ela é uma mulher hierarquicamente importante. As suas formas. De fato.5 x 26 x 21. Não é por acaso que tanto a máscara quanto o cachimbo ostentam elementos que demarcam a diferenciação entre o rei e os seus súditos. da Costa do Marfim. Assim como o leopardo. 46 Máscara Elefante Povo Bamileque (ou Bamileke) República dos Camarões Tecido e Miçangas 112 x 39. aparece sentada num banco. da República Democrática do Congo. presentes na máscara elefante dos bamileque. é preciso também analisar essas representações para além da ideia da mulher apenas como mãe. o que demonstra que há séculos esses povos já tinham contatos estabelecidos fora do continente africano. geralmente está baseada na ideia da maternidade. Historicamente. é recorrente a representação de mulheres acompanhadas de seus filhos na produção artística desse continente. Observe. por exemplo. Não é por acaso que ele aparece representado em duas obras intimamente ligadas à figura do rei e sua corte. materiais utilizados e características em comum. no entanto. além de apresentar músculos inflados e uma postura imponente. A interpretação mais comum desse tipo de produção. certamente por causa da sua magnitude e força. o que torna difícil e árdua a tarefa dos estudiosos em identificar precisamente obras advindas desse país.5 x 26. A representação do elefante. a valorização de materiais estrangeiros e de símbolos específicos por membros da realeza. A sua fisionomia de serenidade e calma comprova que ela não precisa fazer um grande esforço para “sustentar” o poder do chefe. localizados nas regiões de pradarias (Grasslands).5 x 25 cm A história da República dos Camarões é marcada pela existência de hierarquizados reinos. culturais e também artísticas. A circulação desses materiais entre diferentes reinos desmistifica a ideia de um continente africano cujas populações viviam de forma isolada. o elefante é considerado um animal da realeza. evidenciando a sua força não apenas física. A estatueta feminina attie. uma importante insígnia de poder.

é usada no topo da cabeça e acompanhada por uma vestimenta feita em fibras vegetais. fica posicionada na frente do rosto do bailarino. como é o caso da máscara tchiwara. Máscara placa (Nwantantay) Povos Bobo.5 cm 48 Nem todas as máscaras africanas são usadas na frente do rosto.3 x 56. pescoço. essa máscara é usada verticalmente na frente do rosto. além de uma série de apetrechos que adornam todo o corpo do mascarado. As máscaras podem representar seres mitológicos nas formas estilizadas de aves. Podemos dizer que elas são resultantes de um “conjunto multimídia”. Embora possa ser difícil imaginar. joias e adornos nos braços. humanos e ainda variações que mesclam as formas animais com humanas ou formas sobrenaturais da criação mítica. Basicamente. agrários. entre outros usos. incluindo por vezes. A parte arredondada. sendo todo o resto da máscara direcionado para o alto. A máscara tchiwara. integra também esse conjunto chamado “máscara” uma vestimenta feita em diferentes materiais. Bwa (Bwaba ou Oule) Burkina Faso Madeira pintada 232 x 45 x 34 cm Máscara Tchiwara ou (Tyi wara.5 x 25 x 27. o uso de máscaras na África está associado desde a representação teatral em festividades comemorativas até aos ritos fúnebres. Tyi-wara) Povo Bamana (ou Bambara) República do Mali Madeira. pernas etc. onde está localizada a representação dos olhos de coruja. E finalmente. bovinos. por exemplo. Já a máscara bobo/bwa faz parte do conjunto de máscaras chamadas superestruturadas.Máscara Povo Igala Nigéria Madeira policromada 35. Além da parte que adorna a cabeça ou o rosto. couro e metal 26. caprinos. adereço de dorso. muitas vezes confundida com uma estatueta.2 x 8. 49 . devido à sua grande dimensão. geralmente produzida em madeira. camuflando completamente a identidade do mascarado. a máscara igala é usada como um elmo ou capacete.5 cm Máscaras africanas não são apenas aqueles objetos presos à face ou à cabeça. como tecidos e fibras vegetais. iniciáticos.

36. orifícios ou passagens que se alternam entre superfícies inteiriças numa obra de arte. Gestualidade (expressões corporais) É um recurso que aparece com frequência nas esculturas africanas. Equilíbrio (complementariedade) É o ajuste ou arranjo harmônico entre as partes da obra. reais ou imaginários. p. bem como pernas pequenas e cabeças grandes. contraposição. a posição dos ombros ou das mãos. “sublime” ou “idealizada” que uma escultura ou máscara podem trazer. entre outros motivos. o cubo. adornos e adereços e. Ver obras: Máscara Bamana (Tchiwara). Vazado Os vazados são furos.16. Simetria/Assimetria O jogo da simetria e assimetria é um recurso utilizado pelos artistas africanos. força ou bravura. elaboração. Máscara Iaca. As representações de uma face alongada. p. Os critérios para determinar a proporção e a desproporção na obra são definidos pelas demandas internas dos próprios grupos. Máscara Elefante (Bamileque). Cachimbo Bamum. Antropomorfismo Representação de figuras humanas ou que remetam a elas. por vezes. p. as esculturas da África subsaariana. Máscara Ejagham. hexágono. 51 .34. Ver obras: Estatueta Attie. Às vezes o gesto é sutil.10. mas a máscara é composta de vestimenta. p.30. embora possam partir delas. Ver fotografia da Máscara Bobo/Bwa. p. um olho esbugalhado. triângulo. Expressões faciais São os movimentos musculares da face representados nas obras de arte. p. p. p.30. Proporção Na obra de arte é a relação entre as partes de um dado objeto conformando-as às suas dimensões reais. “calma”.21. p.26. que é a mais resistente ao tempo.26.16. pois elas quase nunca transmitem a ideia de imobilidade. construção de um objeto que remeta a outros. retângulo. Isso pode ser feito por meio de linhas paralelas e/ou sobrepostas. 50 Ícone (Ver Símbolo). p. Ver obras: Estatueta Attie.22. Ver obras: Máscara Kanaga. repetindo e alternando algumas formas orgânicas ou geométricas.12. Estilo É a maneira pessoal ou própria de cada artista (ou povo) formular uma obra de arte. Padrão (padrões) É o uso convencional de elementos formais que se repetem em diferentes obras produzidas por um mesmo artista ou por um povo. uma boca grande. p. Desta maneira. p.22. vigorosa. Ver obra: Máscara Tchokwe (Mwana Pwo). Ver obra: Banco Luba.28. Ela se opõe à composição figurativa. Estatueta Attie.32. p. p. p. Máscara Iorubá (Egungun).36.Glossário de Arte Africana Abstração A composição abstrata mostra formas que não imitam ou representam objetos da realidade ou da natureza. Os padrões podem ser também transmitidos através de gerações. uma imagem utilizada para representar um objeto ou ideia. às vezes. Cachimbo Bamum. p. orelhas descomunais. pequena ou mesmo a ausência de boca. Embora boa parte desses movimentos sejam universais. bem como as formas ovais.28. Cachimbo Bamum. p. Ver obras: Máscara Iorubá (Egungun). p. p. Os museus conservam principalmente a parte em madeira.30 . geralmente são esculpidas de modo a serem posicionadas de frente para seu observador. p. Realismo Representação ou imitação de formas artísticas que são mais fiéis ao que existe na realidade.14. Conjunto multimídia É o grupo de apetrechos que adornam o mascarado e compõem a “máscara”. mas sempre perceptível. Ver obra: Estatuetas Iorubá (Ibeji). Ex: Serenidade = é a chamada expressão “meditativa”. equilíbrio e balanço (entre partes semelhantes ou dessemelhantes). para transmitir as ideias de movimento. Ver obras: Máscara Ejagham. losango. Algumas vezes o termo símbolo aparece como sinônimo de ícone. Síntese Elaboração de formas artísticas que faz uma “redução” ou um “arranjo abreviado” de formas e ideias que o artista queira exprimir. Ver obra: Máscara Bamana (Tchiwara). tais como: círculo. de uso mais comum na arte cristã. p. Representação/Figuração Reprodução. p. embora possam também conter elementos abstratos. p. (Ver: Estilo).14. com poucas exceções. armas. Ver obra: Estatuetas Iorubá (Ibeji). Estilização Elaboração das formas dos objetos e seres da natureza a fim de se dar maior ou exclusivo destaque aos seus aspectos mais característicos. Máscara Bobo/Bwa. cajados cerimoniais etc. Frontalidade (ou representação frontal) É um aspecto característico das esculturas africanas em geral. Símbolo É um código visual identificado por pessoas de um mesmo círculo cultural. Estatueta Songye. o cilindro. Figurativo A composição figurativa mostra formas que representam ou imitam objetos da realidade ou da natureza. Ver obras: Estatueta Attie.8. p. Formas Geométricas Algumas elaborações de formas artísticas são expressas por meio de formas geométricas.30. p. Zoomorfismo Representação artística de animais ou que remetam às formas de animais. Estatueta Songye.32. eles são calcados na tradição e cultura específica dos povos. Máscara Elefante Bamileque. Ver obra: Máscara Bobo/Bwa. o cone etc. muitas vezes. Ver obra: Máscara Iorubá (Egungun).34.21. quadrado.28. Ver obra: Máscara dogon (Kanaga). a esfera. Em contraste com a lateralidade das pinturas antropomorfas egípcias. p. desproporcional seriam aquelas elaborações artísticas que não conformariam as partes dos objetos às suas dimensões reais.32. Rigorosidade = é expressão rude.16. Máscaras Bamana (Tchiwara). p. p. Dentre os gestos mais comuns nas figuras antropomorfas estão a flexão dos joelhos. considerada por vezes “feia” – mas que exprime.36. Composição É a distribuição dos diferentes elementos dentro de uma mesma obra de arte. mãos e braços fortes em corpos franzinos são todos recursos de proporção que seguem muitas vezes a múltiplos significados culturais. p.

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da Lei no 7. Próximo à Falésia de Bandiagara. de 26 de fevereiro de 2013. nos termos.668/1988. publicado no Diário Oficial da União. no que couber. observadas as disposições da Lei o 8. Brasil – 2015 Verbete: Estatueta Songye Marta Heloísa Leuba Salum (Lisy) Professora Doutora do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (MAE/USP) Ilustrações: Claudio Rubiño Fotografia Henrique Luz Vilarejo de Amani. Mali.853/2009.GOVERNO FEDERAL Agradecimentos: Presidenta da República Dilma Rousseff Ana Lucia Lopes André Santos Christopher D.666/93. do Decreto no 6. Roy Cláudio Nakai Claudio Rubiño Emanoel Araujo Fátima Gomes Izabel Correia dos Santos Monteiro Makaya Mayuma Bedel Marta Heloísa Leuba Salum Renata Ap. na Portaria Ministério da Cultura no 29/2009. SELEÇÃO PÚBLICA PARA APOIO A PROJETOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS da Fundação Cultural Palmares conforme Decreto de 25 de fevereiro de 2013. 1994 | Gianni Puzzo Coordenadora de produção deste livro Sandra Salles Esta publicação é parte integrante do EDITAL DE CONCURSO PÚBLICO No 01 /2013 – III IDEIAS CRIATIVAS ALUSIVO AO DIA NACIONAL DA CONSCIÊNCIA NEGRA – 20 DE NOVEMBRO. Pereira da Silva Araújo Romilda Silva Sandra Salles Ministro de Estado da Cultura Juca Ferreira Presidente da Fundação Cultural Palmares José Hilton Santos Almeida GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO Governador Geraldo Alckmin Secretário da Cultura Marcelo Mattos Araujo Coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico Renata Vieira da Motta ASSOCIAÇÃO MUSEU AFRO BRASIL Presidente do Conselho Administrativo Hubert Alquéres Presidente do Conselho Fiscal Paula Raccanello Storto Diretor Curatorial Emanoel Araujo Projeto Editorial Via Impressa Edições de Arte Carlos Magno Bomfim Projeto Gráfico Douglas Germano Editoração Eletrônica Jailton Leal Revisão Técnica Ricardo Sampaio Mendes CTP Impressão Gráfica Garilli Diretor Executivo Edemar Viotto Junior Diretora Administrativo-Financeira Regina Cavalcanti de Albuquerque Pesquisadores Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua Renato Araújo da Silva 1a Edição São Paulo. página seguinte: Mascarado Gueledé Ilustração: Claudio Rubiño .