INSTITUTO

NACIONAL DE BELLAS ARTES

Una vez comenzada la configuraci6n de las nuevas ciudades castillo y la consecuente afluencia de todo tipo de fuerza de trabajo especializada, se conforma
un fuerte sistema econ6mico basado en el comercio. Esto trae como consecuencia que estas ciudades se conviertan en el nucleo alrededor del cual va a
reunirse una asombrosa variedad de comerciantes y artesanos dedicados a la
creaci6n de 105 mas diversos productos y generadores de una pluralidad de
servicios destinados a satisfacer las necesidades de la poblaci6n samurai,
y del conjunto de habitantes pertenecientes
a 105 otros estratos sociales
que se reunen bajo el termino chanin.1
De esta manera, la urbanizaci6n
y la difusi6n de la economia moneta ria
crearon las condiciones que permitieron a 105 comerciantes y manufactureros
convertirse en esenciales para el bienestar de la clase guerrera. Sin embargo, 105 comerciantes pertenecian al mas bajo de 105 estratos en concordancia
con la estructura social neo-confuciana
imperante en la epoca (shinakasha:
guerreros, campesinos, artesanos y comerciantes).
A medida que algunos de 105 chanin incrementaban su solvencia economlca y se
enriquecian, en contraposici6n
a muchos samurais que se volvian mas y mas
pobres, nuevos circuitos de consumo urbano comienzan a configurarse. Areas
de restaurantes y bares, zonas de entretenimiento,
tiendas de especialidades, barrios de prostituci6n,
0 servicios para todas las necesidades y
gustos, fueron algunos de 105 enclaves de 105 activos circuitos de consumo
de la ciudad [IMAGEN 01], cuya fama no 5610 era conocida en 105 rincones mas
apartados del pais, sino hasta en otros territorios del extranjero.
Estimulada por el crecimiento urbano y por las particularidades
de la vida
en la ciudad, emerge una nueva cultura. La formaci6n de la sociedad y la
cultura chanin trae su propia concepci6n del mundo, expresada a traves de
la idea de ukiyo. El termino proviene de la filosofia budista, donde significaba el mundo de 105 sufrimientos, el mundo material, el mundo de las ilusiones
transitorias, ya que el budismo considera a todo 10 que nos rodea (la gente,
105 animales, las cosas, 105 sentimientos, etc.) como artificios, que son la
causa de nuestros sufrimientos, y nos atan a un mundo que 5610 es fantasia.
Es decir, este mundo ilusorio no seria mas que el mundo terrenal, don de vivimos y desarrollamos toda nuestra actividad como seres humanos.
El periodo Edo se apropia de esta idea resemantizando
el termino ukiyo,
que ahora ademas significaria "mundo flotante", pero Ie da un giro a la idea
original, pues aunque no rompe por completo con la visi6n pesimista budista
si Ie aporta nuevos parametros 105 cuales van a caracterizar muchas de las
actitudes chanin ante la vida. Este "mundo flotante" seria tambien el mundo
que vivimos, Oeste mundo", que debido a su caracter impermanente e ilusorio
es la causa de nuestros pesares, pero precisamente por ser temporal se debe
aprovechar al maximo tanto en el disfrute como en la satisfacci6n
de 105
place res y deseos de esta vida, que al fin y al cabo pasa.
Ahora bien, hay que tener cuidado en no simplificar ni generalizar
esta
situaci6n; para ello, se debe considerar otros componentes que matizaran
nuestra comprensi6n actual de este complejo fen6meno. Por 10 tanto, si bien
es cierto que esta nueva idea de ukiyo exalta la necesidad de aprovechar
3

al maXImO las bondades y placeres fisicos y espirituales de "este mundou
= "ilusionu, el cual infiuye notablemente en la conformacion de la cultura
chanin y en su propia manera de ver la vida, no se debe pensar que la posibilidad de materializar el disfrute de este "mundo de ensueRosu estaba al
alcance de toda la poblacion.
El mundo del ukiyo respondia mas bien al alto estrato de 105 chanin, quienes
tenian las capacidades financieras concretas para llevarlo a su aspecto fisico real a partir de las propias conductas consumistas y ostentosas que 105
caracterizaban.
Esto no se restringe unicamente a este ambito: las clases
adineradas que se salen del marco popular-urbano
(como 105 aristocratas y
105 samurais) tambien estaban en la capacidad de alcanzarlo, siendo muchas
veces sus mas fervientes entusiastas.
Esta manera de pensar que legitima el placer, la despreocupacion,
el tomar a la ligera las cosas serias y el ver a 10 cotidiano como ensueRo; es
una construe cion que, de cierta forma, esta rechazando la ideologia neoconfuciana imperante y funcionaba como contradiscurso ante la imposicion de
la clase en el poder. De igual manera, era una via de escape alas propias
condiciones desfavorables en que vivia la gran mayoria de las masas urbanas
y campesinas, sometidas bajo un sistema economico y politico del cual no solo
recibian obligaciones,
cargas y atropellos por parte de 105 funcionarios
del gobierno, sino tambien por parte de aquellos comerciantes adinerados y
terratenientes que especulaban a costa del pueblo.
Es en este universe urbano y contexto cultural donde surge la estampa japonesa, 0 ukiyo-e (estampas del mundo fiotante; imagenes de ese "mundo de
ensueRos
enla cual no solo se representaron estos espacios, sino a 105
idolos populares del momento. Imagenes ~e, junto con la literatura popular de la epoca, tambien se alzaron como uno de 105 mas rentables bienes de
consumo y entretenimiento
de aquellos aRos.
U

),

Esta produccion visual -conocida en Occidente como "estampa japonesau- se
comienza a difundir entre nosotros a partir de la infiuencia que tuvo sobre
las escuelas impresionistas
y postimpresionistas
francesas de finales del
siglo XIX. El sentido del diseRo, el enfasis en el espacio bidimensional, su
fuerte empleo de la linealidad y de la composicion, asi como la planimetria
del color, entre otras, fueron cualidades sumamente admiradas e incluso
imitadas por artistas de la talla de Edouard Manet , Vincent van Gogh y
Toulouse Lautrec, por citar solo a algunos.
U

La fama de 10 que se ha llamado como "estampas del mundo fiotante data de
la segunda mitad del siglo XIX, aunque se sabe de la existencia de colecciones del siglo XVIII, como pueden ser la de Carl Peter Thunberg 0 la de
Isaac Titsingh, ambos oficiales que residieron en la base holandesa de Deshima en Nagasaki. Sin embargo, no es hasta la Exposicion MundiaL de Paris
(1867) cuando se dan a conocer de forma extensiva y significativa entre
el publico, sobre todo entre 105 grupos de jovenes artistas innovadores
que experimentaban
con nuevas tendencias esteticas que 105 lanzaran fuera
del anquilosado mundo del neoclasicismo
y romanticismo,
predominantes en
el hegemonico circulo de las academias.
4

"Xilografia ueiyo-e" es, por 10 tanto, aquella produce ion estet i co-s imbo l i ca
que hace uso de la tecnica de impresion xilografica, la cual se desarrolla
y florece en Japon de 1660 a 1868, como parte del complejo cultural chanin,
mencionado anteriormente.
Gracias al desarrollo del contexto urbano y cultural chanin, la industria
editorial fue ganando un mayor espacio en las necesidades de la poblacion.
La venta de novelas populares y de libros ilustrados a partir de la tecnica
de impresion xilografica era un negocio prospero que posibilitaba la reproduccion multiple y a bajo costa de textos e imagenes, ademas de proporcionar
el incentivo para la produccion de imagenes ukiyo-e.
El pintor e ilustrador Hishikawa Moronobu (1618-1694) es quien toma ventaja
de estos adelantos tecnologicos y materializa la popularizacion
de la pintura de genero a traves del grabado en madera. Fue precisamente Moronobu,
con su idea de llevar est a pintura a un publico mas amplio, quien construye y
desarrolla una nueva conciencia estetica de 10 v'isual al liberar a la imagen
impresa de sus ataduras con el texto, independizandola
de 105 libros ilustrados y convirtiendola
en nuevo mecanisme narrativo. Ademas se Ie debe la
apar-Lc ion de un nuevo formato: "la hoja impresa independiente"
(ichimai-e),
que podia comercializarse
como estampa autonoma 0 como parte de una serie 0
album de imagenes enlazadas por un tema comun.
A partir de esta etapa (segunda mitad del siglo XVII) se establecen 105 tres
temas por excelencia de la xilografia ukiyo-e: el sexo, las mujeres bellas
y 105 actores del kabuki. Por primera vez en la historia de las representaciones visuales japonesas ocurre un hecho que marcaria el curso de esta
manifestacion:
la seleccion del tema expuesto, 0 sea, 105 hombres y mujeres
de la epoca como centro de interes artistico, quienes no son situados como
otro mas de 105 componentes en la imagen, sino son ellos 105 que la crean:
independientes,
en grupos de dos 0 mas figuras y tomando para si mas de la
mitad del area ilustrada.
De estos tres temas fundadores, las mujeres bellas (0 bijin-ga, en japones)
conforman 105 primeros ejemplos que encontramos en aquellas experimentaciones que Hish~kawa Moronobu realizara con esta tecnica a mediados del
siglo XVII. En una primera etapa se refieren alas prostitutas de 105 barrios
de placer, otorgando un lugar muy especial a aquellas cortesanas de alto
range como las tayu y las oiran, que tanto revuelo causaban en la poblacion
masculina de las ciudades [IMAGEN 02]. Sin embargo, a medida que avanzan 105
aRos el foco de inspiracion se extiende a aquellas, de entre la poblacion
urbana, famosas por su belleza. Esto estaba constantemente
controlado por
el gobierno, que unicamente permitia la representacion
de prostitutas.
Entre estas mujeres del comun representadas en las estampas ukiyo-e se reconocen jovenes no solo famosas por su belleza, sino tambien celebres, entre
105 habitantes
de la ciudad, por destacarse en algun oficio 0 arte [IMAGEN
03]. Estas mujeres, que las estampas inmortalizaron
como idolos populares,
se muestran muchas veces en el ukiyo-e realizando actividades cotidianas
[IMAGEN 04] 0 a partir de referencias
a personajes de la literatura popular
de entonces [IMAGEN 05].
5

Casi a la par de las estampas de mujeres bellas, y tambien como parte del
mundo de los barrios de placer, esta el makura-e 0 estampas eroticas (tambien llamado shunga 0 "imagenes de primavera"). ~stas se publicaban generalmente en forma de albumes compuestos por unas 12 imagenes. A pesar de no
ser aprobadas por el gobierno, estos grabados fueron producidos de forma
clandestina por casi todos los artistas famosos de la epoca, y pueden ir de
sencillas escenas amorosas hasta detallados rituales sexuales [IMAGEN e6] .
Su presencia es una constante en los casi 2ee anos de vida del ukiyo-e en
Japon, y podemos encontrar tanto ediciones de lujo como otras al estilo "de
bolsillo" que fueron populares hacia la primera mitad del siglo XIX.
Anteriormente
habiamos mencionado la importancia del consumo de bienes y
servicios vinculados al entretenimiento
para la economia de los chanin.
Este regocijo de los sentidos en el contemplar, sentir, escuchar, mostrar,
y por supuesto en el placer de derrochar, es tambien un factor de extrema
importancia en la propia evolucion y caracter de la sociedad chanin, sobre
la cual giraba gran parte de la actividad economic a de la ciudad y fue,
en gran medida, .refiejada por las manifestaciones
de la cultura popular, en
especial la literatura y la xilografia.
Constantemente
las peluquerias
lanzaban nuevos y elaborados peinados de
moda; la ropa y adornos experimentaron tambien cambios en la busqueda de una
exquisitez en el lucir. El mismo termino iki (refinamiento) se volvio modo
de vida. El placer del derroche, di la ostentacion y la exhibicion publica
se convirtieron en elementos vitales para el disfrute per se, al igual que
los dandis y las cortesanas se tornaron personajes del ambito publico y
simbolos de una sociedad que, por 10 menos en apariencia, blandia ante los
ojos del poder la ideologia del ukiyo, de la consecucion de los placeres,
del gasto y la despreocupacion.
En est a economia del placer dos sitios ocuparian un lugar preponderante como
centros de despliegue y juego; como espacios de exhibicion publica donde
la extravagancia,
el lujo, el erotismo y 10 onirico desplazaban a 10 real y
cotidiano; lugares a los que una buena parte de la poblacion no tenia acceso
directo, por obvias razones financieras, pero que eran imaginados y vividos a
partir de los numerosos relatos que la literatura popular les proporcionaba,
y por medio del imaginario visual que la xilografia ukiyo-e construyo a todo
10 largo de estos siglos. Nos referimos a las zonas de teatros y los barrios
de placer, que ironicamente el gobierno llamaba akusho, 0 lugares nocivos.
Aqui se concentraba gran parte del consumo destinado al goce. Los barrios de
prostitucion -ya sea el famoso y exquisite Yoshiwara, 0 los de menor categoria como Fukagawa, ambos en Edo- constituian centr~s culturales los cuales
proveian al cliente de toda clase de servicios y fantasias, a la par que
succionaban sus fondos a partir de una macabra maquinaria de consumo. Bien
es sabido que un alto porcentaje de los clientes de Yoshiwara eran samurais,
aunque sob ran las historias de pudientes chanin, famosos por sus conductas
ostentosas y por el derroche del cual hacian gala.
El primero de estos barrios fue fundado, cerca de 1589, por iniciativa de Toyotomi Hideyoshi (1536-1598)' en Kioto, y se llama Yanagimachi. La intencion
6

de crear estas zonas radicaba en un Irrt er-e s por mantener bajo control areas
tradicionalmente
confiictivas, aun mas con la afiuencia masiva de samurais a
las zonas urbanas, que acontece como consecuencia de las diversas politicas,
ya comentadas, llevadas a cabo por el gobierno desde finales del siglo XVI. El
barrio de Shinmachi, en Osaka, era conocido antes de 1620 y estaba ubicado
en la zona de D6tombori, area popular donde tambien se ubicaba el circuito
teatral, hasta que fue trasladado de lugar en 1631, cambiando su nombre. Por
su lado, la ciudad de Edo contaba con el archifamoso Yoshiwara [IMAGEN 07]
que se inaugura sobre el afio 1618. Este seria "el barrio" por excelencia de
Japon, conocido en casi todo el pais, anhelado por los hombres e idealizado
por las mujeres; terreno donde las tayu y las oiran3 pisoteaban el orgullo
masculino dandose el lujo de decidir quienes serian sus clientes, y donde el
poder del dinero apenas servia para anotarse en largas "listas de espera",
midiendose ademas el nivel de exquisitez cultural de los usuarios [IMAGEN
08]. Estas prostitutas eran vistas por los habitantes de Edo como modelos a
imitar en cuanto a su manera de vestir, habilidades y sofisticacion artistica, aspectos enaltecidos por la literatura y el teatro popular de la epoca.
Yoshiwara es trasladado y reconstruido, esta vez en la zona de Asakusa (en
los limites de la ciudad), por cuenta de los dafios que ocas i.ono el Gran Fuego
de Meireki en 1657.
Los barrios de placer abastecieron
mucho del material tematico para las
representaciones del teatro popular kabuki. Este ambito siempre estuvo intimamente relacionado con los barrios de placer desde sus origenes~ inclusive
ambos universos estaban recluidos en espacios controlados -que en el caso
de Edo se circunscribe a Shitamachi (0 ciudad baja)-. Esta forma de representacion teatral poseyo una increible popularidad durante todo el periodo
Edo y sus actores funcionaban como idolos de multitudes.
Este mundo fue ampliamente representado en la xilografia uh iyo=e [IMAGEN 09].
Tambien otras manifestaciones
artisticas, como es el caso de la literatura, nos evidencian el nivel de aceptacion que poseia. Como consecuencia de
la gran demanda, y con el objetivo de mantener a la gente actualizada,
se
publicaban frecuentemente hyc5banki 0 "criticas de los actores del kabuki",
las cuales fungian como guias y enteraban a los consumidores de los actores
famosos del momento con comentarios sobre su desempefio [IMAGEN 10], muchos
de ellos salidos de la pluma de los escritores mas en boga.
Los actores que interpretaban los papeles femeninos, 4 conocidos como onnagata (con apariencia de mujer), eran en extrema infiuyentes en la moda, peinados, manera de caminar y comportamiento de las senoras y muchachas [IMAGEN
11], ademas de que sus nombres a veces eran utilizados como mecanismos de
venta, al servir como propaganda en productos de la mas variada indole.
Los primeros en desarrollar la tematica de los actores del teatro kabuki (0
yakusha-e) en la estampa ukiyo-e son los Torii, quienes fundan una escuela
de grabado exclusivamente dedicada a este topico. Torii Kiyonobu (1664-1729)
y Torii Kiyomasu (activo aprox. del 1697 al 1722), sus primeros exponentes
representativos,
han heredado extraordinarias
figuraciones de los principales estilos de actuacion de estas puestas en escena, asi como la posterior
escuela Utagawa (activa durante el siglo XIX), de la que una buena cantidad
7

de ejemplos se pueden apreciar en esta exposlclon [IMAGEN 12]. Poco a poco
se van diversificando las escuelas y 105 estilos, asi como el interes en la
individualizacion
de 105 actores y personajes escenificados [IMAGEN 13]. Las
estampas, ademas de funcionar como imagenes coleccionables
de 105 actores
mas famosos del momento, eran empleadas como anuncios de temporada teatral
o de nuevas piezas a estrenar [IMAGEN 14]. Tambien a partir de la tecnica de
impresion xilografica se confeccionaban 105 programas de las obras. De igual
forma, vale la pena mencionar que paralelamente
en la ciudad de Osaka se
desarrollaron estampas de 105 actores del kabuki con un estilo en sumo peculiar, denominadas kamigata-e,5 tipo de xilografias ukiyo-e de las cuales la
coleccion Carrillo Gil cuenta con un interesante nucleo [IMAGEN 15].
Tanto 105 barrios de prostitucion como las zonas de teatro popular kakubi
funcionaban como centr~s irradiadores de cultura, contribuyendo
al desarrollo de las artes populares, como la literatura, el teatro, la plastica y
la musica. Los barrios de placer fueron conocidos como lugares en don de se
celebraban reuniones de artistas e intelectualesj
tambien se concretaban,
en numerosas ocasiones, las estrategias artisticas que darian como resultado, por ejemplo, al movimiento de 105 pintores literatos en Kioto, 0 al
desarrollo de la musica kato-bushi en Edo.
Por ultimo, como parte de 105 grandes temas de la xilografia ukiyo-e estan
las estampas de guerreros 0 musha-e [IMAGEN 16]. Hacia fines del siglo XVIII y
principios del XIX, la literatura popular puso de moda un numero importante
de historias de aventuras, viajes, fantasmas, heroes y seres sobrenaturales
que tambien ingresaron alas tramas desarrolladas por la estampa japonesa.
Al igual que el paisaje, este tema no aparece sino hasta mediados del siglo
XIX, como respuesta al control que sobre las estampas del kabuki y de mujeres
bellas implementara el gobierno, y al exito que el formato literario conocido como yomihon' tuvo sobre los pobladores de Japon. Las estampas de guerreros se centraban en temas historico-mitologicos,
muchos de ellos con un
marcado caracter fantastico y espectacular. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861),
asi como su discipulo Tsukioka Yoshitoshi (1839-1893), son 105 ilustradores
que mas desarrollan este genero y su produccion es realmente impresionante, dotando a sus imagenes de un fuerte dinamismo que las va a distinguir
de la produccion xilografica anterior [IMAGEN 17]. El tema, por otro lado,
posibilito a 105 artistas graficos el perfeccionamiento
de un recurso, que
si bien no es novedoso en el mundo urbano del momento, fue muy util para
lidiar con la situacion politica que se vivia en el archipielago a mediados
del siglo XIX [IMAGEN 18]: el uso de parabolas historicas de la antiguedad,
que se ajustaba perfectamente
bien cuando de esconder mensajes referentes
al presente se trataba.
Los samurais y sus hazanas, de subito, se volvieron el ingrediente principal
de estas tematicas, sobre todo aquellas figuras del pasado que quedaban ya
en la nostalgia por 105 viejos tiempos. Evidentemente, las crisis politicas
que estaba viviendo el pais en ese momento necesitaban del rescate, al menDs
imaginariamente,
de estos personajes.
Como se menciono al principio de este texto, frente a ese mundo "real" y
cotidiano -donde imperaban las necesidades
para la subsistencia,
mas la
8

observancia de las constantes regulaciones que el gobierno imponia sobre la
gente- se estructura esta nueva dimension que, aunque ilusoria, funcionaba
como especie de quimera de emancipacion de la rutina. Este mundo del derroche, el consumo y la consecucion del placer tendra dos caras. Una de ellas
es la materializacion
de un enclave real en "nuestro mundo terrenal", que se
simbolizara precisamente a traves del consumo, los barrios de prostitucion
y el teatro popular (kabuki).
En especial los barrios de pros t Ltuc i on permitian a la gente "v i v i r-" en carne propia todas las bondades y gozos de ese "paraiso sensorial". De hecho,
el que esos barrios estuvieran segregados dentro de la propia espacialidad
urbana, constituyendose
en un sector "especial", contribuyo a esa aura de
magia que caracterizo a los yukaku (barrios de placer), por 10 menos durante
su mayor epoca de esplendor, situada a partir del ana 1688 y hasta mediados
del siglo XVIII.
Por su parte, las zonas de teatros en un princlplo estaban muy ligadas a
los barrios de placer. Sin embargo, poco a poco, se fueron convirtiendo en
espacios don de la gente vivia, por medio de las obras escenificadas, los sentimientos, las aspiraciones, los placeres y las aventuras que formaban parte
de sus suenos. Esta capacidad catartica del teatro kabuki de transferir
situaciones de un contexte imaginario a otro escenificado, nos hace pensar
en que esta recreacion fisica en un "mundo real" del ideal del ukiyo no es
mas que la punta visible y tangible de un iceberg ficticio y simulado.
La otra cara del ukiyo sera la virtual. Con excepclon del teatro, estas materializaciones
no estaban al alcance de la mayoria de la gente, por 10 cual
podemos afirmar que este glamoroso "mundo flotante" funcionaba en mayor medida
como una gran idealizacion, donde muchas de sus representaciones
en la literatura y la grafica servian a manera de plataformas de despegue para la imaginacion y las recreaciones mentales. Al finy al cabo no es nada extrano, ya que
esta necesidad de acariciar "mundos de ensuefios" nos puede parecer en extremo
familiar si la confrontamos con nuestras sociedades contemporaneas.

Notas
1.

Literalmente

2.

Caudillo
del siglo

3.

Prostitutas

4.

Desde

"habitantes

militar

de la ciudad".

que forma

parte

de los

esfuerzos

ion politica

de unificac

de Japan

a fines

XVI.

de maximo rango.

1629 fue

de 1652 cuando
era

prohibida
hombres
el nombre

la par-t i.c i.pac ion de mujeres
maduros

comenzaron

S.

Kamigata

6.

Gener'o literario

de finales

rizada

h i s tor-i cos , matizada

por temas

con elementos

de una zona geogr-afica

sobrenaturales

del

siglo

XVIII

en obras

a escenificar
y

los

que abarcaba
principios

con alusiones

de gran influencia

china.

del
d idact

de kabuki,

papeles
las

ciudades

XIX.

Ficcian

i cas

y

pero

es a partir

femeninos.
de Osaka
narrativa

moralistas,

y Kioto.
caracte-

y

mezclada

corporales;' y el segundo, mitate, entendido como parodia, la cual expresaba
tanto la innovacion como una nostalgia en la manera de evocar personajes 0
periodos anteriores, encubiertos por elementos y temas del presente, funcionando como un novedoso dispositivo artistico en la representacion.>
Analizar los efectos y las funciones que ambos terminos (iki y mitate) tuvieron en el universo estetico del ukiyo-e, nos permite entender el grado
de complejidad
de las estrategias visuales, creadas a partir de la sobreposicion de las multiples capas de significados y referencias textuales que
se yuxtaponian
en estas estampas. De esta forma, las "im~genes del mundo
flotante surgieron a partir de la constante relacion entre la imagen y la
mirada, el deseo y la mercancia, la sofisticacion y 10 popular, asi como de
la reinterpretacion
del pasado en el presente. Este fenomeno dio lugar a una
nueva est et i ca asi como a una nueva forma de concebir la visualidad. A partir
de la interrelacion
de la imagen con otros espacios de la r-epr-e sent ac i on , el
entretenimiento,
el hedonismo y el placer -como el teatro kabuki y el famoso
distrito de comercio sexual de Yoshiwara en la ciudad de Edo-, se e st ab lec i.o
una intertextualidad
que se enriquecia con el prestamo y el intercambio de
elementos entre estos espacios.
U

Hoy en dia, la experiencia visual contemporanea, atravesada por el flujo, la
seduccion y el comercio global de la imagen en sociedades industrializadas,
permi te identificar ciertas continuidades y paralelismos entre la concepcion
e st e t i ca de la cultura del uk iyo-e y la cultura visual cont empor-anea . Esto
alude tanto alas estrategias artisticas de apropiacion, reinterpretacion,
homenaje y cita dentro del universo del arte cont empor-aneo , como a la produccion masiva de "idolosu populares producidos en el mundo del entretenimiento
med i at i co , creados a partir de la i lus i on y la ficci on , En el contexto de
las "imagenes del mundo flotante de Edo, los acto res de teatro kabuki y las
cortesanas de alto rango se convertian en modelos idealizados, transmitiendo
los grados de iki correspondientes
al personaje representado. Estas estampas
fueron reproducidas
masivamente y compradas por sus seguidores, intentando
encarnar en ellos mismos un nivel de sofisti cac ion, ya que al consumirlas 10graban poseer de manera simbolica al personaje y, de esta forma, participar
del mundo de la ilusion, la sofisticacion, el deseo y la ficcion del ukiyo-e.
U

Ambos ejemplos, las estampas japonesas de Edo y el arte cont empor-aneo , comparten ciertas similitudes que permiten entender fenomenos socio-culturales
generados a partir de sus propias complejidades contextuales e historicas,
asi como analizar posibles continuidades en el presente.

Dialo os esteticos

conce tuales

En el espacio de la produccion artistica contempor~nea podemos encontrar
ciertos paralelismos
entre el ukiyo-e y la experiencia visual actual. Particularmente,
la manera en que los creadores y medios artisticos recurren a
estrategias discursivas y esteticas como parodia, intertextualidad,
intervencion, hibridacion y apropiacion para evocar imagenes y elementos que remiten a otros tiempos 0. a otras culturas, para dotarlas de un car-act er- nuevo,
borrando fronteras entre 10 propio y 10 ajeno, la alta cultura y 10 popular,
el pasado y el presente. Esta condicion estetica en la teoria posmoderna ha
sido asociada al pastiche,3 concepto acuHado por Frederic Jameson, quien 10
3

define como parodia pero sin el caracter humoristico e ironico, como imitacion
superficial de las formas. A juicio de Jameson, el pastiche es un elemento
caracteristico del arte y la cultura posmoderna, los cuales carecen de significados propios -como espacios llenos de referentes del pasado pero vaciados
de conceptos originales y novedosos-. Esta perspectiva pesimista y negativa
sobre la est~tica de la segunda mitad del siglo xx no reconoce el caracter
subversivo y ludico que las practicas artisticas han desarrollado a partir
de la repeticionj una repeticion que produce diferencias,' por medio de la
reinterpretacion
y la reescritura de una obra existente.
La exposicion invita a refiexionar en torno a diferencias y similitudes, asi
como a continuidades visuales y conceptuales del universo del ukiyo-e en las
practicas artisticas contemporaneas. Las propuestas de los artistas japoneses
y mexicanos que se exhiben establecen un entrecruce de miradas e identidades,
un dialogo est~tico-conceptual
a partir del encuentro con los ukiyo-e de la
Coleccion MACG, al utilizar las estrategias
artisticas antes mencionadas.
Al analizar las obras contemporaneas seleccionadas se hara referencia constante a los conceptos de "di ferencia" y "r-epe't i.ci.orr",planteados como elementos mutuamente constitutivos desde la perspectiva de Gilles Deleuze, quien
entendia la repeticion no como imitacion, sino como un acto creativo desde
la diferencia, una maquina creadora cuyo motor es la voluntad de potencia,
afirmacion del devenir.5 El caracter positivo de la repeticion tambi~n 10
comparte el mitate, como un dispositivo transformativo
e innovador.
Otro aspecto recurrente en el arte contemporaneo
es el fiujo de elementos
pertenecientes a otros medios visuales de naturalezas diversas, ampliando el
repertorio est~tico y conceptual hacia el campo de 10 social. Los pr~stamos
que el arte ha tomado de la cultura popular, incluidos los medios masivos de
comunicacion, asi como de la historia cultural y social de objetos e imagenes de otras culturas, han convertido al arte actual en una red intertextual
constituida por diversas referencias.
El mundo del arte en el presente ha
borrado los limites entre el arte institucional y 10 popular, 10 local y 10
global, tomando de otros espacios de representacion elementos que han enriquecido los lenguajes est~ticos de la actualidad.6
En las Imagenes del mundo fiotante acontecia una fiuidez de espacios de produccion visual, similar a la experiencia del arte en la actualidad. El fenomeno
est~tico del ukiyo-e surgio como un objeto de consumo popular en el corazon
de la cultura urbana, a partir del intercambio grafico y textual establecido
entre el teatro kabuki, los distritos de placer y la imagen.7 El desvanecimiento de las fronteras entre la alta y baja cultura no solo se hacia presente en el plano de estas representaciones,
sino que tambi~n penetro otros
espacios del entretenimiento
como el teatro kabuki.8
Otra forma de establecer analogias a partir del encuentro entre las pr-ac t i cas
artisticas contemporaneas
y el mundo del ukiyo-e, se concibe al analizar la
produccion de una est~tica de las imagenes desde el espacio social como una
aproximacion a la cultura visual, cuyo objeto de estudio consiste, como 10
explica Mieke Bal, en cosas que podemos ver 0 cuya existencia es determinable
gracias a su visibilidadj visualidad particular que agrupa alas formas sociales que Lrrter-ac tuan con ellas. 9 Concebir las .imagenes como construcciones
4

socio-culturales
que emergen desde 10 ficcional y 10 documental, 10 cotidiano
y 10 estetico, permite una perspectiva mas amplia del arte, al aproximarnos
a la produccion artistica, considerandola
como un panorama de refiexiones y
dialogos entre 10 visible y 10 conceptual, la imagen y 10 representado.
Desde este planteamiento
se introduce la propuesta curatorial de Ukiyo-e:
imdgenes deL mundo fiotante, inspirada en 10 que Gilles Deleuze concibio
como "filosofia en acto": una filosofia capaz de desdoblarse en experiencias
sensibles, cor-por-sas , que obliguen a pensar y a sentir al mismo tiempo;19 es
decir, a pensar con 105 oj os y a mirar con el pensamiento.
Iki mitate
las ti 010 ias de 105 uki o-e en la Colecci6n MACG
Entre las 63 xilografias de la Coleccion MACG escogidas, hay varios ejemplos
de bijin-ga, yakusha-e y musha-e realizados por Isoda Koriusai, Gostei Hirosada, Kikukawa Eizan, Utagawa Kunisada, Utagawa Toyokuni I, Utagawa Kuniyoshi
y Tsukioka Yoshitoshi, entre otros. En varios de los ejemplos se reconocen
manifestaciones visuales de 10 que 105 historiadores del arte moderno, dentro
y fuera de Japon, suelen llamar mitate 0 parodia, asi como diversas formas de
representar el iki, como se explicara mas adelante, a partir de las imagenes
de cortesanas de Yoshiwara.
El mitate de Edo se fil.tr-o como un dispositivo literario en el teatro popular y
en las artes visuales. En el caso del ukiyo-e, el car-acter- par-odi co de mitate
se expresaba al evocar, de manera encubierta, temas y personajes de fuentes
clasicas chinas 0 de epocas anteriores -como el periodo Heian (794-1185)-,
incluso temas religiosos 0 deidades, topicos recurrentes en obras de teatro
kabuki, con actores caracterizados
con vestimentas contemporaneas.
El especialista en ukiyo-e Timothy T. Clark, al investigar sobre la compleja genesis
del termino, ofrece varios ejemplos sobre los USGS y las funciones del mitate
en las "imagenes del mundo fiotante", identificando su origen desde el campo
literario como una tecnica metaforica recurrente desde el siglo X."
Como elemento literario y visual, el especialista en literatura del periodo
Edo, Nakamura Yukihiro, explica como la sutileza del mitate recaia en el
descubrimiento
de similitudes
existentes
entre 105 aspectos de las cosas
que a primera vista no 10 parecian. Estas similitudes solo pueden ser descubiertas gracias a la aguda sensibilidad y a los excepcionales poderes de
obser-vac i.on requeridos, acompaiiados de un apropiado refinamiento en 105 modos
de expr-es i on .'2 Clark seiiala que el mi.t at:e , en las Imagenes de Suzuki Harunobu
(1725-1770), requeria una lectura sofisticada, ya que demandaba ser leido en
contexto, al contener codigos que solamente podian ser descubiertos a traves de la familiaridad
con los textos aludidos, antiguos y contemporaneos.
La r-elac i on con otros textos hacia del uhiyo-e un espacio de intertextualidad
muy rico y ludico, al constituir un mosaico de referencias transformadas de
diferentes escritos. En las estampas japonesas seleccionadas podemos encontrar varios ejemplos de mitate, aunque cabe explicar que este anal i s i s parte
de una interpretacion
mas subjetiva y experimental que permite ejemplificar
dicha estrategia de representacion.
Una oiran (cortesana de alto rango) creada por Kikukawa Eizan (1787-1867)
[IMAGEN 19], como parte de su serie titulada Los siete dioses de La fortuna

parodiados como prostitutas ,de aLto rango, es representada
como la diosa
Benzaiten de la musica y las artes, acompanada de un coto -instrumento que la
caracteriza- colocado a sus pies. Aunque el caracter parodico 0 analogo de
este ejemplo no es aparentemente manifiesto, se puede decir que la sobreposicion de capas de significados encubiertos, como las referencias a un personaje
divino sobre otro mas mundano, ejemplifica una manera de operar del mitate,
estableciendo un prestamo de elementos de otros textos, a pesar de que est a
sea solo una referencia sutil.
En otros dos ukiyo-e producidos por Kikukawa Eizan es posible ver como el
mitate, en una referencia directa 0 indirecta a una imagen 0 tema existente,
hace de este elemento un dispositivo que activa una fuerza creativa, la cual
requiere un alto grado de sensibilidad y creatividad estetica. El primero
presenta a una mujer que pasea en verano jugando con una pequena caja negra
llena de luciernagas (hotaru), mientras sostiene un abanico con la boca [IMAGEN 20]. La escena es parte de la serie Los doce capituLos deL Genji (Genji
Monogatari), obra escrita a finales del periodo Heian, alrededor del ana 1005,
atribuida a Murasaki Shikibu. El retomar este tipo de temas era una expresion
de nostalgia cultural. Esta obra representa el simbolo literario de cultura
y autoridad de la corte de Heian durante el siglo XI" caracterizada
por el
gLamour y el hedonismo. En el ukiyo-e esto se representa de manera reactualizada, con personajes pertenecientes
al mundo urbano de los comerciantes
chanin, como la mujer de esta imagen.
El segundo es un musha-e dedicado al heroe samurai Minamoto Yoshitsune (11591189), medio hermano de Yoritomo, fundador del shogunato del periodo Kamakura, quien 10 persiguio motivado por la envidia que sentia ante la destreza
que Yoshitsune tenia en las batallas. El tragico suicidio del guerrero 10
convirtio en heroe. Dicha historia fue un tema frecuente en obras de teatro
kabuki y ukiyo-e. Esta xilografia de Eizan, en la cual el samurai aparece
acompariado de su fiel amigo y servidor, el monje guerrerci budista Benkei [IMAGEN
16], representa la nostalgia por un pasado heroico y tragico.
En dos ejemplos de la serie GaLantes mujeres deL "Suikoden" (Fuzoku Onna
Suikoden), producida por Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), basadas en el cuento chino sobre los 108 heroes y guerreros titulado Suikoden (Shuihu zhuan
en Chino), se identifica el car-ac ter- par'odi co del mitate [IMAGENES 05 Y 21].
En ambas escenas, Kuniyoshi sustituye de manera parodica a los heroes japoneses por dos bellas mujeresj la primera: una shirabyoshi (bailarina del
periodo Heian) representada con un abanico abierto en la manoj la segunda:
una joven reclinada sobre unos rollos para secar ropa con un mazo apoyado al
frente llamado kinuta. La primera toma el lugar del guerrero Roshi Ensei y la
segunda el del guerrero Shinkigunshi Shubu. La yuxtaposicion de la sutileza y
delicadeza de las dos mujeres sobre la rudeza y brutalidad de los guerreros,
expresa el aspecto comico del mitate como parodia.
Para ejemplificar las multiples formas de expresar, representar 0 encarnar el
iki en el ukiyo-e, se referiran los casos de bijin-ga, particularmente
los
retratos de las cortesanas de Yoshiwara, los cuales desplegaban la sofisticacion asociada a la manera que tenia una cortesana de representar 10 erotico
y sensual.13 La pieza de Kikukawa Eizan (1787-1867), en donde se muestra a
6

la prostituta 6i. de la casa fbi, acompafiada de una kamuro (paje) [IMAGEN 22],
representa la forma de posar y de exhibir la belleza de sus kimonos durante
su dachu (procesion 0 caminata publica), momento en que se ostentaba el iki
de una cortesana.w En otros ejemplos vemos escenas donde las mujeres portan
sus kimonos de manera particular [IMAGEN 23].
Intertextualidad
intervencion:
una mirada contem oranea al uki o-e
Los prestamos e infiuencias esteticas establecidas entre el ukiyo-e y el arte
occidental comenzaron con la caida del shogunato -fin del periodo Tokugawa
y comienzo del periodo Meiji (1868-1912)-, caracterizado por un proceso de
modernizacion y occidentalizacion del sistema politico, asi como de las practicas socio-culturales
niponas. Con la apertura de las fronteras, el fiujo de
mercancias entre Japan, Europa y EUA genera una insaciable demanda de productos y objetos culturales, entre 105 cuales destacaron las "Lmagene s del mundo
fiotante". Los artistas de las vanguardias europeas de mediados del siglo XIX,
seducidos ante la estetica del ukiyo-e, dieron lugar al movimiento artistico
conocido como japonismo. Motivado por una profunda fascinacion hacia esta
cultura, el escritor Jules Claretie definio por primera vez el japonismo como
"[_] mas que una fantasia, [_] una pasion, una religion".u
La admiracion por las tecnicas de representacion del ukiyo-e, sus colores y
la yuxtaposicion
de 105 pIanos y personajes, generaron un profundo impacto
en la manera de concebir la mirada y la identidad artistica en Occidente,
principalmente en la obra de 105 pinto res impresionistas y postimpresionistas. En 1876 Manet realizo el retrato de una mujer europea vestida con un
suntuoso kimono rojo, con una pared saturada de abanicos detr-as de la modelo;
en 1887 Van Gogh pinta La cortesana inspirandose en la xilografia de Keisai
Eisen (1790-1848). Posteriormente,
varios artistas se apropiaron
de 105
temas y personajes producidos por Hiroshige, Hokusai, Utamaro y Kuniyoshi,
trascendiendo 105 limites de la pintura francesa al infiuenciar notablemente
la produccion del diseno internacional,
como en 105 carteles y las artes
decorativas modernistas y el art deco."
El arte como lenguaje conforma· discursos y narrativas novedosas a partir
de formas previas de la reinterpretacion
de 10 existente, resguardado en el
vasto repertorio de imagenes culturales. El arte, como objeto que circula en
el mercado, tambien cobra formas diversas y adquiere un valor a partir del
deseo que genera en 105 consumidores. La seducc i on de es te y de las Imagene s
comerciales en el espacio contemporaneo global encuentra su analogo en el
impacto que tuvieron las estampas japonesas, concebidas como mercancias.
El encuentro del ukiyo-e con el mundo permitio establecer un intercambio
cultural que revoluciono la forma de concebir el arte. Es la transformacion
creativa generada a traves del encuentro de dos formas de expresion y representacion, aparentemente diferentes, 10 que ha motivado esta exposicion.
Para comprender las continuidades Lconogr-aficasy conceptuales de las estampas
japonesas de la CoLecc i.on del MACG, se ar-ti cul ar-an las "imagenes del mundo
fiotante" con la experiencia visual, asi como con el poder de seduccion que
ejerce la imagen en el presente, a partir de un cruce de miradas entre la
estetica del ukiyo-e y el arte contemporaneo.
7

David Gremard nos presenta un objeto en el cual convergen las artes aplicadas y la hibridizacion
cultural entre motivos iconograficos prehispanicos y
elementos del ukiyo-e. El kimono de novia que produjo nos presenta un soporte
concebido como texto cartografico, bordado sobre satin, en el cual dialogan
referencias a codices prehispanicos
y elementos visuales de las "imagenes
del mundo flotanteD, como geishas con kimonos a quienes se les aAaden tatuajes sobre el rostro y tocados de deidades aztecas. El kimono matrimonial
simboliza el encuentro cultural entre Mexico y Japon, reactivando la memoria
historica que estas dos naciones han mantenido desde hace 500 aAos por medio
de los intercambios de objetos e imagenes.
El fotografo Ken Kitano presenta dos retratos que pertenecen a su serie Our
Face, los cuales muestran, desde el entrecruzamiento
de los conceptos de
comunidad, identidad y cultura, a los jovenes geikos y maikos -aprendices
de geishas del famoso pueblo de Miyagawa, en Kioto-. Desde 1950 esta comunidad de geishas monta un espectaculo anual de gran popularidad en el cual
representan cada abril un baile conocido como Kyo Odori, como ejemplo de 10
que se ha conservado de un supuesto Japon "tr-adi cIonal ". Este tipo de espectaculos, asi como las geishas y aprendices que conforman el Hanamachi (pueblo
de flores) de Miyagawa-cho -famoso por ser uno de los barrios 0 distritos de
casas de te que quedan en Japon-, conforman una comunidad reconocida por
conservar las artes performaticas
concebidas como "representativasD
de la
region, convertidas ahora en una atraccion turistica para entretener a ejecutivos y empresarios.
Kitano ha retratado a varios maikos y geikos de esta localidad,
creando
piezas a partir de la sobreposicion
de varios negativos,
produciendo
un
retrato unico lleno de texturas y efectos iconograficos como resultado de la
yuxtaposicion, conservando el enfoque de la lente solo en la zona del rostro.
La imagen final encarna la idea de comunidad representada por un solo rostroj
una identidad que, en el caso de las geishas de Miyagawa, remiten a la invencion de una tradicion reproducida en el presente y, como en el ukiyo-e,
tambien muestran un ideal de mujer, cultura y belleza a partir de la sofisticacion y el entretenimiento,
como las cortesanas de Yoshiwara representadas
en las bijin-ga. Lo anterior invita a la reflexion sobre la creacion de una
identidad cultural sostenida desde el imaginario popular y la tradicion, que
intenta mantener una continuidad historica.
Las ceramicas estampadas
con imagenes de los ukiyo-e propuestas
por Ana
Gomez, intervenidas
con elementos visuales de las industrias culturales y
las sociedades de consumo -como el logotipo de la cadena de comida rapida Mc
Donald's 0 la imagen de Godzilla- remiten al bricolaje. Esta tecnica se basa
en la reorganizacion de elementos existentes colocados en un mismo texto para
generar una nueva sintaxis. La instrumentalizacion
del bricolaje radica en
la dislocacion y reinsercion de signos en una misma composicion, en la cual
los significados se transforman en significantes. En el proceso de insercion
y reordenamiento de los signos dentro de la pieza se establece el juego ironico de similitud y diferencia, de 10 familiar y 10 extraAo. El conjunto de
objetos presentados por Gomez permite pensar sobre las funciones del arte,
como dispositivo de analisis y reflexion de practicas sociales, a la vez que
se torna en objeto de consumo dentro de las sociedades industrializadas
y
8

globalizadas.
Las formas de expreslon hacen visible esta transformacion
en
conjunto con la doble cond i ci.ondel arte, como espejo critico y como producto
de consumo de la sociedad.
El artista j apones Yuta Kayashima recurre al arte eIect r-oni.co en tanto recurso
narrativo para establecer un dialogo entre 105 ideales de belleza femenina
representados en 105 ukiyo-e (llamados bijin-ga), y 105 prototipos corporales
y faciales que caracterizan a 105 personajes femeninos del manga contemporaneo. Al presentar una historia en torno a tres jovenes mujeres, desarrolla un
analisis sobre las continuidades entre el ukiyo-e, donde se resaltan ciertos
atributos y rasgos para producir un ideal de mujer como un objeto de deseo, y
la forma en que el manga ha establecido un modelo de belleza deformando 105
rasgos faciales a partir de la occidentalizacion
de 105 oj os y las extremidades del cuerpo, al grado de distorsionarlo.
La pieza, elaborada a manera
de animacion interactiva
proyectada a tres muros, invita al espectador
a
participar y activar la obra, en la cual se iran presentando 105 personajes
por medio de una computadora.
Las intervenciones
realizadas por Dr. Lakra (Jeronimo Lopez) en ukiyo-e
originales -conseguidos
por el artista- convierten esta condicion del original en un nuevo objeto, al afiadir disefios de tatuajes sobre 105 cuerpos de
105 personajes y trazar formas y elementos nuevos en las escenas. Sus piezas
permiten cuestionar 105 argumentos que legitiman la obra de arte 0 su supuesta "autenticidad"
ya que, a partir de la Lnt er-venc ion sobre el utriyo-e ,
reitera la materialidad
del objeto al tiempo que la modifica al reescribir
signos sobre la imagen.
Los seis retratos presentados
a manera de dipticos de Floria Gonzalez se
dividen en dos fases. Primero, las personas que posan -japoneses radicados
en Mexico- escenifican de manera teatral alguna de las "imagenes del mundo
flotante". Posteriormente, manifiestan su estado animico. En el primer retrato
la repeticion de la imagen y del personaje a partir de la apropiacion
del
referente genera una nueva escena, en la cual se incluyen elementos que remiten a la memoria emocional del sujeto que participa de la toma fotografica.
En el segundo retrato, siguiendo la composicion del ukiyo-e, se escenifica
el estado animico de la persona, 105 recuerdos que motivan la nostalgia por
su pais de origen. En uno, la puesta en escena de la imagen existentej en el
otro, la representacion del mundo interior y emocional del sujeto. La repeticion y la diferencia.
Cd Ler (Alexis Mata) alude a la iconografia del uh iyo-e por medio de la intervencion y distorsion de retratos fotograficos de actores de teatro kabuki producidos en el periodo Meiji (1868-1912) por Uchida Kuichi. Es justa a partir
de la simultaneidad de continuidades y discontinuidades visuales que mantuvo
la fotografia (shashin: copia real) durante este periodo, con 105 temas y 105
personajes representados en 105 ukiyo-e, que el artista elabora una reinterpr-et ac ion del concepto "Lmagene s del mundo flotante". Las tres fotografias de
actores seleccionadas
para la instalacion, al dialogar con 105 yakusha-e,
problematizan el desplazamiento de 10 represent ado en diferentes medios tecnologicos: del grabado a la reproduccion fotografica. Tal desplazamiento entre
soportes y dispositivos visuales posibilita una nueva forma de mirar el mismo
9

referente a partir de la presencia de 10 representado. La obra, concebida como
una instalaci6n, produce una versi6n particular de las nim~genes del mundo
flotante", al reflejar en la superficie de tres espejos de tinta negra cada una
de las tres fotografias. Reproducci6n, distorsi6n y repetici6n son elementos
que constituyen el discurso estetico y conceptual de esta pieza.
Kenta Torii, artista japones radicado en Mexico, utiliza el biobu (biombo)
como soporte para elaborar su reinterpretaci6n
de algunas piezas de la Colecci6n MACG, fragmentando 105 cuerpos y las vestimentas de 105 personajes
que ha seleccionado (musha-e, yakusha-e y bijin-ga), recreando las texturas
y 105 textiles de sus kimonos y armaduras con papel para origami, el cual
tiene una importancia conceptual en diferentes contextos en Jap6n, tanto
en festividades
y of rend as religiosas como en las envolturas decorativas
de regalos. En la obra de Torii podemos observar c6mo elementos y estilos
tradicionales
y contempor~neos
se incorporan bajo su lenguaje pict6rico.
De esta forma, el biombo funciona cual dispositivo que alude tanto alas artes
tradicionales de la alta cul tur-a-" como a la cultura popular, al utilizar una
estetica contempor~nea para representar personajes del ukiyo-e asi como al
incorporar materiales como el papel origami a manera de coLLage. De esta forma, el mitate se reactiva en estas piezas al utilizar recursos estilisticos
propios para representar formas y estilos visuales del pasado.
La animaci6n Ukiyo-e (CLear Sky in May) realizada por Tetsuo Suzuka, retoma
motivos visuales y escenas ic6nicas del mundo del ukiyo-e. En la primera
escena nos invita a volar sobre el rio Sumida guiados por un p~jaro negro,
al entrar en la estampa LLuvia repentina en eL puente Sh in-Ohastii: y Atake de
Utagawa Hiroshige, la cual ha inspirado a un gran numero de artistas, como
Vang Gogh. Esta pieza musicalizada creada en computadora, nos ofrece una mirada nost~lgic~ hacia 105 paisajes urbanos de Edo, recorridos por una bella
cortesana. Tecnologia y tradici6n, diferencia y repetici6n.
La repetici6n se desdobla en todas partes"en todas las piezas seleccionadas
dentro del contexto de esta exposici6n funcionando como dispositivo creador
por medio de la apropiaci6n
de 10 ajeno para hacerlo propio; la cita, el
homenaje y la parodia son recursos y estrategias que 105 artistas utilizan
para reactivar la estetica del ukiyo-e bajos sus particulares
discursos
esteticos. La repetici6n generada desde la diferencia se activa tanto en 10
que se actualiza como en su actualizaci6n. Comienza en la idea y continua en
la variedad de relaciones que existen entre el primer objeto y el segundo,
a traves de la ejecuci6n y la reescritura de la obra como texto. Tambien determina las reproducciones del tiempo y espacio de las nim~genes del mundo
flotante", vistas y reinterpretadas desde el presente. En todos 105 casos, la
repetici6n es el poder de la diferencia y la diferenciaci6n,
porque condensa las singularidades de 10 mismo; porque acelera 0 desacelera el tiempo 0
porque altera 105 espacios de la representaci6n.

Notas
1.

Existen

varias

teorias

Shuz o en su libro
renacimiento
afios veinte

10

en torno

al c ar ac ter- del

Ilri: no hozo (La estructura

nos t al.g i co hacia
en Japan.

el periodo

Iki como valor

ikij

deL iki)

la primera
publicado

desarrollada

en 1926,

Edo en la pr'oduc c i on litera

'es tet i co que alude

a 10 refinado

ria

par Kuki

como parte

de un

y fil.o sofica de los

y estilizado,

en el

anal i s i s de Shuzo , es una especie
y localiza

su origen

de "esenc i a" 0 "par t Icu.l ar-Ldad"

en 10s espacios

de entretenimiento

y placer

de la cultura

el barrio de comercio sexual de voshiwar-a . Matsunosuke Nishiyama,
Gerald
y ed.),
Edo Culture:
Doily life
and Diversions
in Urban Japan, 16()()-1868,
2.

Hawai"i .. p. 50.
Timothy T. Clark,

UMitate-e:

sions

of the utriyo-e

The Journal

3.

Frederic

Jameson .. EL giro

4.

Gilles

5.

Consuelo

Deleuze,

(ed.),
6.

Society

cuLturaL,

Diferencio

Pabon,

and a Summary of Recent

of America,

Buenos Aires,

y repeticion,

Madrid,

sidad del Rosario,
2ee6, p.81.
Un ejemplo de la apr-op i ac ion y subversi6n
de autorretratos
reconocidos
servido

en los

cuales

como el elemento
desde

recrea

Eisen

Ed. Jucar,

de referentes

Cultural

escenas

Centro

y se caracteriza
del Arte,

Londres,

una supuesta

8.

ac ion y del

en su pr-cducc ion de bijinga

Laura

Mueller

J.

Competition

entre

los diferentes

obras de teatro
kabuki
y
diferentes
espacios
de la
par su originalidad

erot i cas shun go (Lmagenes

and collaboration:

Japanese

escenas

the floating

world,

Mieke Bal,
cultura

169()-18S(), Boston,

"Esencialismo

visual

Visual",

prints

of

net/revista/pdf

/num2/respuestas.

Utagawa

con un alto

2007,

Ensayo,

grado de
asi

of Lac' and High
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p. 23 Y 24.

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Japanese
9.

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p. 62.

al manejo de 105 p l anos coloridos,

y recurriendo

ica

hegemon

Identity:

School,
Leiden,
Boston,
Hotei Publishing,
2ee7, p. 218.
De la escuela
Kano el mundo del ukiyo-e tcmo la manera de representar,
detalle

de cuadros

"Historia"

I Individual

consumo del mundo de Edo. Fue reconocido

(ed.),

contemuna serie

donde el <CArte" ha

se l l ego a introducir

y de imagsnes

Amaya
Univer-

como personajes

amb i tos del entretenimiento
y el comercio sexual,
al escribir
al ser dueiio temporal
de un burdel.
Esto le permi t io explorar
r-epr-esent

Chaparro

Editorial

una historia

Routledge,

de un caligrafo,

palmente

p. 476.

"umver s a Ie s" en el arte

que ha legitimado

Marketplace,
hijo

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en Adolfo

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de crear",

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Morimura Yasumasa, quien ha desarrollado

de la Historia

narrativo

Occidente.

Home in the

Keisai

japones

como 105 parangones

producida
for

artista

Writings"

Manantial,

..
en

Groemer (trad.
University
of

num , 19, 1997,

Ediciones

de La es ter t co de La represerit

Los Limites

Inc.,

i a y r epet i c ion en el acto

"Df.fer'enc

por aneo es la obra del

7.

Some Thoughts,

japonesa

de Edo, principalmente

y cr i t i ca rie La

el 11/10/2e12

http://

pdf

ra. Consuelo Pabon, Op. Cit, p. 77.
11. Timothy T. Clark,
Op. Cit.
12. Citado por Timothy T. Clark,
13. Yoshua S. Mostow .. en su

Ibid,
p. 9
i i del texto

anal

establecer

una asociaci6n

planteado
Erotics

por Kuki.

s

entre

Joshua

Pol itics

in Literature,

Netherlands,

Croissant,

Theatre

zees,

Brill,

Visual

Arts

y las

of the Japanese
15. Pierre

Courtesan,
al art

deco";
Elena

Cecilia

University

deco";

16. "Refle jos : La influencia
sar-Ies

t.aguena,
a los

elites

gobierno

shogunes

de los

Press,

et aL.)

culturales,

of a National
"Nat ion":

Gender
The

(188()-194fJ),

entre

los

siglos

entre

uort.a

artes

decorativas

decorativas

Universidad

en Europa:

2131313)

Y

del periodo

Del

p. 249.

modernistas

y

art

en David Almazan Tomas,

de Zaragoza,

2010,

donde el biamba se legitimaba

la corte
XVI

un paralelismo
The Gl ittering

1993, p. 225.

(Cat a Iogo ) ; citado

cultural

desde

Yoshiwaro:

en las artes

1999

en el mundo actual,
de poder

"Las

estableciendo

Madrid, Espasa-Calpe,

japonesa

de Salamanca)

Japan

Segawa Seigle,

en Summa Artis,

espacios

es tet i co de las

propone

,

ceremaniales
realizadas
par el shogun endentro de voshiwar-a en Edo t ern an nombres

of Hawaii

Gruber,

de la estampa

Excmo. Ayuntamiento

17. Al remitirse

Performing

of China and Japan,

proces i on ceremonial

esta

prostitutas:

Ar-Lz zo l a.-Cl ement e L, Alain

neoclasicismo

o

p. 391.

y Edo, se adopt6

el gobernante

Shuz

de la defin i c ion de ih i.

i t s "Ch i c+and The Construction

"Kuk

and the

por Kuki

a partir

Joshua S. Mostm."(eds.),

14. El origen
del dochii se remite alas
procesiones
tre las eiudades
de Kyoto a Edo. Como las calles
como Kioto

no k6z6 .. escrito

10 er-ot i co y 10 sofisticado

5. Mostow)

in Japan") en Doris

Iki

s

Heian del siglo

p. 589.
COIIIO
XII

objeto
hasta

el

XIX.

11

SEP
SECltfTARiA DE
fDIJCAOON

CACONACULTA

!)UBUCA

CONSEJO

Instituto
Nacional de
••••I.,Ir.1. Sellas Artes

NACIONAL

PARA LA CULTURA

Y LAS ARTES

Presidente
Rafael Tovar y de Teresa

INSTITUTO
Directora

NACIONAL

Maria Cristina
Director

DE BELLAS ARTES

General
Garda

y Relaciones

de Difusion

Jose Luis Gutierrez
Coordinadora

Cepeda
Public as

Ramirez

Nacional

de Artes Plasticas

Monica Lopez Velarde
Directora

del Museo de Arte Carrillo

Gil

Vania Rojas Solis

MUSEO

DE ARTE CARRILLO

GlL

Av. Revolucion 1608, San Angel, c.P. 01000, Mexico, D.F.
Tel: 5550·3983,5550·6260

Con bolero seIlado en el Museo de Arre Carrillo GiI,la segundo bore de estacionamienlo en PabeU';n Altavista es gratis

~mQ9.g

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..........
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7i/e/iinica

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PrimAl'

GRUPOHABITA

~

ALTAVISTA

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G

Bellas Artcs lNBA Oficial

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