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Escalas Musicales

En este segundo articulo vamos a hablar de lo que son y como formar escalas musicales, con el mismo estilo anterior mas centrado en la practica que en los terminos rebuscados chafas del lenguaje musical.Las notas musicales son frecuencias producidas por el instrumento que las ejecuta, por ejemplo, la nota La es alcanzada cuando un objeto ocila a 440 Mhz. Una Escala musical en la practica es una estructura de distancias entre notas, estas distancias son generalmente tonos (T) y semitonos (S) tambien llamado medios tonos. La escala musical basica, la escala mayor de do esta formada por las notas naturales es decir sin alteraciones. Las distancias de tonos y semitonos en la escala mayor es la siguiente:

Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do Entre Do y Re 1 Tono Re a Mi 1 Tono Mi a Fa 1/2 Tono Fa a Sol 1 Tono Sol a La 1 Tono La a Si 1 Tono Si a Do 1/2 Tono

o o o o o o o

Entonces a modo de resumen, en la escala mayor siempre entre un Mi ² Fa y un Si ² Do existe 1/2 tono, en todas las demas siempre existe un solo tono. Estructura mayor. Entre 1º y 2º grado -> T Entre 2º y 3º grado -> T

o o

o o o o o

Entre 3º y 4º grado -> S Entre 4º y 5º grado -> T Entre 5º y 6º grado -> T Entre 6º y 7º grado -> T Entre 7º y 8º grado -> S

Esa estructura de tonos y semitonos en la escala mayor de Do (T-T-S-T-T-T-S), debe ser respetada para construir todas las escalas mayores. Escala Mayor de Re

Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do#-Re Como vemos aparecen dos alteraciónes, las alteraciónes son sontenidos y bemoles. Los sostenidos aumentan medio tono a la nota que fueron aplicados y los bemoles disminuyen medio tono. Si queremos crear la escala Mayor de Re debemos : Tomar como 1º grado de la escala o tonica la nota Re, obteniendo esto Re -Mi-Fa-Sol-LaSi-Do-Re o Realizar los ajustes a esta escala para respetar la estructura mayor.

o

Ajustes: Entre Re y Mi existe normalmente 1 tono, segun la estructura debe existir entre el 1º y 2º grado del escala 1 tono, entonces esta ok. o Entre Mi y Fa existe normalemte 1 semitono y la estructura nos marca que entre el 2º y 3º grado debe haber 1 tono, por lo que es necesario aumentar (estirar ) en 1 semitono la nota siguiente ( Fa ) obteniendo un Fa#. ( no se puede disminuir la nota Mi en un semitono convertirtiendola en un Mib, porque ya no existiria 1 tono entre Re y Mi ) ( Esta parte estuvo media hardcore, cualquier cosa comentar la pregunta :p )

o

o

Entre Fa# y Sol hay 1/2 tono y la estructura dice que entre el 3º y 4º grado debe existir 1/2 tono, por lo tanto « ohh esta ok.

o o o

Entre Sol y La existe 1 tono y la estructura manda 1 tono esta ok Entre La y Si existe 1 tono y la estructura dice 1 tono, ok. Entre Si y Do existe 1/2 tono ( por lo aprendido antes ) pero la estrucutra dice, 1 tono, por lo que es necesario aumentar Do en medio tono, quedando un Do#

o

Entre Do# y re, se cumple la existencia de tan solo medio tono.

Esto de las creacion de escalas en si es medio complejo, peor espero sus comentarios, para mejorar las explicaciones. En la parte 2 de este articulo mostrare como formar el resto de las escalas mayores con una forma de poner mas ejemplos y una nueva estructura, la escala menor. saludos

Teoría musical - Lección 16: Las escalas diatónicas
Las escalas, en general, son un determinado número de notas que están en el orden natural de los sonidos musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si). Las escalas diatónicas (que son las que vamos a ver en esta lección) tienen grupos de siete notas musicales; y se caracterizan por la sucesión de tonos y semitonos. Por lo tanto, hay diferentes tipos de escalas; por ejemplo, está la menor, la mayor o la armónica. Cada tipo con su propia sucesión de tonos y semitonos.

Escalas musicales mayores
Cuando seguimos la sucesión de las notas musicales naturales obtenemos esta escala, siempre que se empiece por la primera nota que es Do. A continuación puedes ver la sucesión de tonos y semitonos para las escalas mayores. TONO ? TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO ? TONO ? SEMITONO

Figura 36. Podemos empezar por cualquier nota, pero hay que respetar el patrón tono-semitono.

Cuando tengamos que alterar dos notas para mantener el patrón tono-semitono, tenemos que hacerlo sobre la nota de la derecha; ya que de lo contrario modificaríamos la distancia entre las dos notas anteriores. También cabe decir, que en estas escalas no podemos mezclar sustenidos y bemoles.

Escalas musicales menores
Las escalas menores son un poco más complicadas que las anteriores; ya que existen tres tipos de escalas menores: la natural, la armónica y la melódica. Esto es así porque no existe un equilibrio sonoro -armónico que se asiente en una sola. Si seguimos el orden natural de los sonidos, empezando por La, obtendremos el patrón de tonos y semitonos que da lugar a la escala menor natural . Se le dice natural por eso: porque se obtiene a partir de la sucesión de los sonidos naturales. TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO

Figura 37. Escala menor caracterizada por su patrón tono-semitono.

A partir de la natural se construyen las otras dos: la armónica y la melódica. La armónica se diferencia de la natural en la séptima nota, que hay que subirla medio tono . Con esto queda una distancia de tono y medio entre la sexta y séptima nota musical de esta clase de escalas. A continuación, el patrón de tonos y semitonos para la menor armónica: TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO ? SEMITONO ? TONO Y MEDIO ? SEMITONO

Figura 38. Se aumenta medio tono al penúltima nota para formar la escala armónica.

En cuanto a la escala menor armónica, la principal característica de esta es que sube con una estructura y baja con otra. Se toma como referencia la menor natural, ascendiendo sube medio tono la sexta y séptima nota. Cuando baja, coincide con la natural .

Figura 39. Ascendemos de una forma y descendemos de otra para las menores melódicas.

Fíjate en la figura 39 como cambia el patrón tono-semitono según ascendemos o descendemos por la escala. Cuando estamos descendiendo, y sin llegar a finalizar la escala comenzamos a ascenderla, hay que respetar el patrón tono-semitono correspondiente.

Introducción
Como ya se ha comentado antes, todos los sonidos generados por la naturaleza, inclusive los generados por la vibración de cualquier elemento como puede ser una cuerda de una guitarra, o el aire que pasa dentro de los tubos de un instrumento de viento, además de la frecuencia principal que generan, producen armónicos, generalmente con volumen mas bajo, y guardan una relación matemática con el sonido principal, esta relación es el doble de la frecuencia del sonido principal, el triple, cuatro veces la frecuencia del sonido principal, etc.. Es esta la razón por la cual el oído humano, junto con el cerebro, han evolucionado de forma tal, que al escuchar los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple (2/1, 3/2, 4/3,etc.), los reconoce como un sonido agradable. La variedad de tonos que nuestro oído es capaz de percibir es muy elevada, estando acotada tan sólo por los límites de sensibilidad de nuestro sistema auditivo, normalmente desde los 20hz hasta los 20.000hz. Teniendo en cuenta que el oído humano puede diferenciar sonidos con 1hz de diferencia, bien podríamos tener una cantidad ingente de notas en nuestra escala musical. Ahora bien, de este espectro sonoro es preciso elegir ciertas frecuencias o tonos con las que podamos disponer de un conjunto de sonidos que permitan la construcción de las melodías. Del mismo modo que un pintor requiere unos determinados colores en su paleta para hacer sus cuadros, el músico necesita una escala musical concreta con la que componer y ejecutar su música. La gama usual de frecuencias de los sonidos musicales, es considerablemente más pequeña que la gama audible, siendo el tono más alto de un piano el de frecuencia 13.186 Hz, este valor podemos considerarlo como el límite superior de los tonos fundamentales.

En esta sección únicamente se pretenden plasmar los conceptos musicales básicos que posibiliten la futura comprensión de los términos empleados en el estudio de los instrumentos musicales. Si usted está interesado en profundizar o ampliar éstos, y otros conceptos usados en música, puede acceder a los siguientes enlaces. Curso de Teoría de la Música. Capítulos: [1], [2], [3]

Libro completo titulado "Orientación Musical". Capítulos: [1], [2], [3], [4], [5], [6], [7], [8], [9], [10], [11]

El origen de la escala musical
En música, al emitirse dos o más sonidos simultáneos, se dice que se produce un "acorde", que puede ser "consonante" o "disonante", según que la sensación experimentada sea agradable o desagradable, cuando la sensación agradable es producida por una sucesión de sonidos, entonces se tiene una "melodía". La experiencia enseña que la sensación producida no depende de los valores absolutos de las frecuencias de los sonidos, sino de la relación entre ellas, es decir, del intervalo (cociente de las frecuencias, tomando siempre como numerador la mayor frecuencia), siendo esta sensación tanto más agradable, cuanto más sencillo sea el intervalo entre los dos sonidos. Como vemos, la melodía consiste en la elección y número de notas que componen un período musical, por ejemplo en las obras de tipo orquestal, la melodía es interpretada por el solista, siendo acompañado por el resto de la orquesta que proporciona la armonía. El lenguaje empleado en música contiene una serie de expresiones cuyo significado físico interesa conocer, como por ejemplo: a) tesitura (tono de un sonido); b) color (características propias del timbre); c) crescendo ydescrecendo (intensidad de un sonido que aumenta o disminuye); d) fuerte, piano, pianísimo (máxima intensidad que puede producirse, sonido suave y muy suave); el trémolo (producir una nota de frecuencia fundamental inferior a los 16 Hz, aunque rica en armónicos); f) vibrato (variaciones rápidas y pequeñas en el tono de una nota). La escala actual (escala occidental) es el resultado de un largo proceso de aprendizaje de las notas. Los pitagóricos construyeron un aparato llamado monocordio que se componía de una tabla, una cuerda tensa y una tabla más pequeña que se iba moviendo por la grande.

Monocordio

Los pitagóricos observaron que haciendo más o menos larga la cuerda (moviendo la tabla móvil) se producían sonidos diferentes. Entre estos sonidos escogieron algunos que eran armoniosos con el sonido original (cuerda entera).

La figura representa a Pitágoras estudiando las relaciones entre la tensión de las cuerdas y el sonido para una longitu d igual de las mismas. Se trata de un grabado del libro "Theorica Musicae", de Franchino Gaffurio (Biblioteca Trivulziana-Milán).

En la música es muy importante la relación que existe entre la frecuencia de los distintos sonidos, a esta relación se le llama intervalo. Los intervalos musicales pueden medirse en términos de la relación de frecuencias de los sonidos, aunque en música reciben nombres propios cuya correspondencia física depende del tipo de escala utilizada.

Los más importantes, por su simplicidad y su importancia a la hora de construir la escala musical, son: y La octava. Cuando la cuerda medía un medio del total, el sonido se repetía, pero más agudo. La octava es lo que correspondería a un salto de ocho teclas blancas del piano; o mejor dicho, una octava es la repetición de un sonido con una cuerda con la mitad de longitud, por tanto, otra nota armoniosa. Su frecuencia es doble. La quinta es otro intervalo entre notas que se obtiene con una cuerda de largura dos tercios de la inicial. Su frecuencia es de tres medios del sonido inicial. Corresponde a un salto de cinco teclas blancas en un piano. La cuarta es, como las anteriores, otro intervalo entre notas que se obtiene con una cuerda de largura tres cuartos de la inicial. Su frecuencia es cuatro tercios de la nota inicial.

y

y

As , a partir de un sonido original obtenemos diferentes notas armoniosas. Haciendo un peque o esquema nos aclararemos mejor: Nota Original Octava justa Quinta mayor Cuarta justa Tercera mayor Tercera menor Frecuencia Long. cuerda F 2f 3/2 f 4/3 f 5/4 f 6/5 f L 1/2 L 2/3 L 3/4 L 4/5 f 5/6 f

Si suponemos que la nota inicial es el do, entonces, la octava, quinta y cuarta son las notas:

Nota base Cuarta Quinta Do Fa Sol

Octava Do (1 octava más alta)

Que corresponden a la cuarta, quinta y octava notas respectivamente de la escala diatónica (las teclas blancas del piano), que veremos un poco más adelante. Se puede definir un etalón como una nota estándar de la cual podemos derivar todas las otras notas. Para entender como es la relación entre las notas musicales y como se definieron estas a través de los años, vamos a establecer una primera nota fundamental o estándar que será la nota de La central que tiene una frecuencia de 440 Hz. Aquí podemos ver dos dibujos con un fragmento de las teclas del piano con el nombre que reproduce su nota musical, además se encuentra la frecuencia que produce esa nota musical.

En es s es em s se puede ver que las teclas forman grupos de 12 (7 blancas y 5 negras) y estos grupos se repiten de izquierda a derec a. Cada oc o teclas blancas se cierra un grupo y se abre otro, y la distancia musical entre esas teclas se llama octava (normalmente se llama octava también el mismo grupo de 12 teclas), y su escala es igual a 2:1 - esto es, la frecuencia de la misma nota de siguiente octava es el doble, y la de octava anterior es la mitad. La distancia de dos octavas le corresponde a la relación de frecue ncias de 4:1, tres octavas - 8:1 etc.: para sumar distancias tenemos que multiplicar las relaciones de frecuencias. La nota "La" (o "A") es la nota de etalón - su frecuencia es 440 Hz. Esta ordenación de los sonidos musicales ha sido fruto de un largo proc so. Desde e la elección de un sonido base, a partir del cual construir el resto, a la determinación del intervalo que hay entre una nota y la siguiente. As , una escala es una serie de notas ordenadas de forma ascendente o . descendente, donde a la primera de las notas se la llama tón
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El nomb e de las no as musicales
El italiano Guido de Arezzo, (995-1050), en plena Edad Media, - en el año 1026 introdujo el pentagrama e inventó la escritura de las notas, (do, re, mi, fa, sol, la). Arezzo, para crear su escala musical, utilizó la primera s laba de cada verso de un himno dedicado a San Juan, que se atribuye a Paulo Diácono y que dec a: 
  

Ut queant laxis Resonare libris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Joannes

¡  

Más tarde, por las dificultades para cantar, la ut se cambió por do. Pero debieron transcurrir cinco siglos, hasta el XVI, para que se completara la escala musical, tal como hoy la conocemos. Se recurrió al mismo himno que Arezzo había utilizado en el siglo XI, y con las iniciales de San Juan que, por entonces, se escribía Sante Ioanes, y se formó la séptima nota - SI - y la octava fue la repetición del Do.

Actualmente también se utilizan las letras A, B, C, D, E, F, G para designar las notas musicales. Las denominaciones más comunes de los sonidos son

Inglés: Alemán:

CDEFGAB CDEFGAH

Español, italiano y francés: Do Re Mi Fa Sol La Si

Estas son las 7 notas de la escala diatónica. De cualquier forma, en una octava se utilizan 12 notas (las de la escala cromática). Las 5 notas restantes se simbolizan añadiendo a la derecha el carácter # (sostenido) o b (bemol).

En música la representación gráfica de los sonidos se hace por medio de unos símbolos (las notas), que se escriben sobre una pauta llamada pentagrama. El pentagrama es una manera de realizar una notación musical de tal modo que la misma sea fácilmente transmisible a otras personas. Esto significa que así como las letras del alfabeto se juntan para formar una frase, de la misma manera los símbolos musicales se juntan en el pentagrama para formar una canción que puede ser interpretada por un instrumento musical o cantada por la voz del ser humano.

Un típico pentagrama en clave de Sol Básicamente los pentagramas están formados por un conjunto de cinco líneas dispuestas de forma paralela. A la izquierda del conjunto de líneas aparece un símbolo distintivo llamado "clave". Esta clave es la que determinará a qué nota musical corresponde cada uno de los símbolos musi cales que aparecen en el pentagrama. En el gráfico anterior encontramos un símbolo que identifica a la

"clave de Sol":

. Existe una variedad considerable de claves en otras notas

como Do y Fa , por ejemplo. Como vemos a continuación, el símbolo de la clave de Fa es:

Un pentagrama en clave de Fa Las notas musicales que aparecen dentro del pentagrama pueden colocarse justo encima de alguna de las líneas o en los espacios entre las mismas. Según la clave que corresponda (Sol, Do, Fa, etc.) y la ubicación específica entre las líneas, cada símbolo musical nos brindará información sobre una única nota. La duración en el tiempo de la misma vendrá dada por las características del símbolo musical utilizado. La nota, gracias a su aspecto y su posición, permite definir simultáneamente tres parámetros: - La posición vertical de la nota define su altura (aguda o grave). Cuanto más arriba se sitúe la nota sobre las líneas o los espacios del pentagrama, más aguda será. - La posición horizontal de la nota define cuando es emitida. Así, el eje horizontal del pentagrama define una escala de tiempo creciente desde la izquierda hacia la derecha. Si existiesen dos notas en la misma columna, estarían emitidas simultáneamente. - La forma de la nota define su duración. Duraciones estándar de notas están definidas en solfeo; cada una es dos veces más corta que la siguiente. Así, se tiene: La redonda , blanca , negra , corchea , semicorchea , fusa , etc.

Así, una blanca es dos veces más corta que una redonda, una negra dos veces más corta que una blanca...

La Escala Natural
Tomando como base la frecuencia 55Hz (que en la escala musical es el LA más grave del piano) y a esta frecuencia la multiplicamos por 2, luego por 3 y así sucesivamente, obtendremos distintas frecuencias, que además constituyen distintas notas musicales. A estas frecuencias las colocaremos en una tabla y asignaremos su equivalente nota musical.

1 2 3 4 5

Octava 55 Octava 110 Octava 220 Octava 880 275 165 330 385

Octava 440 495 550 605 660 715 770 825

La Si
A B

Do Re Mi Fa Sol
C D E F G H

Observamos que la primera octava tiene sólo una nota que tiene la frecuencia 55hz, la segunda octava tiene dos notas con las frecuencias 110hz y 165hz, la tercera octava cuatro notas con las frecuencias 220hz, 275hz, 330hz y 385hz, y la cuarta octava tiene ocho frecuencias, o sea, ocho notas. Estamos frente a una octava completa natural. Ahora vamos a calcular las distancias entre las notas: 44 8: 0 9 A4 1: 1 49 9:1 5 0 B4 9: 8 55 10:1 11:1 605 0 1 2 C5 5: 4 D5 11: 8 66 12:1 13:1 715 0 3 4 E5 3: 2 F5 13: 8 77 14:1 15:1 88 825 0 5 6 0 G5 7: 4 H5 15: 8 A5 2: 1

En las celdas superiores intermedias se indica la distancia entre las frecuencias vecinas, y en las celdas inferiores, la distancia con respecto a la frecuencia principal, que en nuestro ejemplo es 440 Hz. La numeración de octavas (4 o 5 ) corresponde al estándar contemporáneo. El producto de todas las relaciones intermedias es igual a 2, esto es, a una octava. La escala que acabamos de construir se conoce como escala natural. La distancia musical entre la nota principal (La 55 Hz) y la segunda armónica (La 110 Hz) es 2/1(octava). La distancia musical entre la segunda armónica (La 110 Hz) y la tercera armónica (Mi 165 Hz) es 3/2 (quinta), como entre las notas A4 y E5 La distancia entre la tercera armónica (Mi 165 Hz) y la cuarta armónica (La 220 Hz) es de 4/3 (cuarta), como entre las notas E5 y A5.

La Escala Pentatónica
Los músicos antiguos, que no tenían el concepto de escala natural, intuitivamente ajustaban (afinaban) las cuerdas (o en el caso de instrumentos de viento, adecuaban su longitud y grosor, distancia entre agujeros, etc.) de manera que produjeran un sonido lo más agradable posible para el oído humano. Dentro de una octava, la combinación de sonidos más pura es la quinta, es decir, el intervalo musical entre dos notas cuyas frecuencias se relacionan como 3:2. (En nuestro ejemplo, estas notas son A y E) Al escoger como la base la nota A4, iremos dos quintas arriba y abajo, tenemos la siguiente serie de 5 sonidos: 195.5556, 293.3333, 440, 660, 990

Estas frecuencias están más cerca de las notas: G3, D4, A4, E5 y B5. Vamos a transportarlas a la misma octava (multiplicando o dividiendo por 2 cuando sea necesario) y calcular las distancias entre las notas: 293.33 8:9 330.00 27:32 391.11 8:9 440.00 8:9 495.00 27:32 586.67 D4 E4 G4 A4 B4 D5

La distancia de 9/8 se llama tono (T). La distancia de 32/27 es igual a 1.5 tonos (TS). Esta serie de cinco intervalos musicales, T-TS-T-T-TS se llama escala pentatónica, y el sistema musical en que se usa esta escala, se llamapentafonía. La pentafonía se usa en la mayoría de los sistemas musicales tradicionales, ya que es la escala más simple e intuitiva. Este es un ejemplo - un fragmento de un tema andino (escuchar ):

Cabe mencionar que se puede escoger como base cualquiera de las 12 notas del piano y construir una escala pentatónica. Por ejemplo, las cinco teclas negras forman precisamente una pentafonía. Se sabe que los Egipcios ya conocían y aplicaban la escala pentatónica. El famoso mural en el palacio de Asshurbanipal's representa la orquesta de la corte Elamita. En este mural se puede observar que están tocando una armonía simple basada en las quintas (Curt Sachs, The Rise of Music in the Ancient World: East and West , first edition [W.W. Norton, 1943]).

La Escala Diatónica
Ya sabemos que dos notas de una quinta producen juntas un sonido agradable. Dentro de la quinta, se encuentra un sonido más formando un triplete en que las frecuencias se relacionan como 4:5:6. Este triplete se llama armonía. La escala natural tiene una sola combinación armónica, las notas A-C-E. Al descubrir la armonía, los músicos antiguos empezaron a afinar sus instrumentos de manera que toda la escala musical fue compuesta de armonías continuas, como esta: 352 4:5 440 5:6 528 4:5 660 5:6 792 4:5 990 5:6 1188 F4 A4 C5 E5 G5 B5 D6

Vamos a construir una octava y calcular la distancia entre las notas vecinas: 264 C4 do 297 D4 re 330 E4 mi 352 F4 fa 396 G4 sol 440 A4 la 495 B4 si 528 C5 do

8:9

9:10

15:16

8:9

9:10

8:9

15:16

Esta serie de notas o distancias entre ellas se llama escala diatónica. La distancia de 9/8 es un tono, la distancia de 10/9 está muy cerca y se llama tono menor, y la distancia de 16/15 es aproximadamente igual a una mitad del tono, y se llama semitono. La serie de tonos (T) y semitonos (S): T-T-S-T-T-T-S, donde el semitono es el tercer intervalo, se llama tonalidad mayor. Para construir una tonalidad menor tenemos que iniciar esta secuencia desde la nota A: T-S-TT-S-T-T. Aquí el semitono es el segundo. La diferencia entre estas tonalidades ya había sido descubierta por los músicos antiguos: la misma melodía tocada en tonalidades diferentes (mayor o menor), tiene un carácter diferente, lo que permite expresar sentimientos mediante la variación de la tonalidad de la música. Las canciones que usan una tonalidad mayor son alegres y vivaces, mientras que las que usan una tonalidad menor son tristes y melancólicas. Como un ejemplo ilustrativo, podemos escuchar este fragmento de una balada folklórica rusa «No es de noche» en la tonalidad de «Sol menor» (Gm) (escuchar ):

La misma melodía tocada en la tonalidad de «Do mayor» (C) tiene un carácter mucho más alegre y optimista (escuchar ):

Otra vez, podemos escoger como base para construir una tonalidad, cualquiera de las 12 notas, 24 diferentes en total. Estas tonalidades llevan el nombre de la nota principal y la palabra "mayor" o "menor", por ejemplo, «Do mayor» o C, «La menor» o Am, etc. A continuación indicamos las distancias de las notas en una tonalidad mayor respeto a la nota principal y sus nombres: 264 C4 1 297 D4 9:8 330 E4 5:4 352 F4 4:3 396 G4 3:2 440 A4 5:3 495 B4 15:8 528 C5 2

primera segunda tercera cuarta quinta sexta séptima octava

La Escala Cromática o Temperada
Al descubrir las tonalidades, los músicos antiguos quisieron tener la posibilidad de pasar libremente entre ellas. Evidentemente, para hacerlo, se necesitan construir escalas mayores y menores comenzando con cada una de las siete notas que tenemos. Los resultados de esos cálculos están presentados en la siguiente tabla: 275.0 293.3 0 3 297.0 0 278.4 4 278.4 297.0 4 0 264.0 297.0 330.0 0 330.0 352.0 0 0 309.3 330.0 8 0 334.1 3 330.0 352.0 371.2 5 371.2 396.0 5 0 396.0 366.6 7 396.0 0 412.5 0 445.5 0 440.0 412.5 440.0 0 0 440.0 0 495.0 0 495.0 0 464.0 495.0 6 0 495.0 0 495.0

A A 264.0 m 0 B B m C

0 C 264.0 m 0 D D 267.3 m 0 E E 264.0 m 0 F 264.0 0 275.0 0

0 297.0 316.8 0 0 278.4 297.0 4 0 297.0 0

0

0 356.4 0

0 396.0 422.4 0 0 371.2 396.0 5 0 400.9 5 371.2 5 371.2 396.0 5 0 396.0 0 396.0 422.4 0 0 371.2 396.0 5 0

0 475.2 0 445.5 0 445.5 475.2 0 0 412.5 440.0 0 0 445.5 0 440.0 469.3 0 3 475.2 0 445.5 0 445.5 475.2 0 0 A

0

334.1 3 334.1 356.4 3 0 309.3 330.0 8 0

495.0 0

495.0 0 495.0 0

297.0 0 293.3 3 316.8 0 297.0 0 297.0 316.8 0 0 D

330.0 0 330.0 352.0 0 0 352.0 0 330.0 0 356.4 0 E F

F 264.0 281.6 m 0 0 G 264.0 0

495.0 0

G 267.3 m 0 C

396.0 0 G

B

Esta tabla tiene 25 sonidos diferentes (18 nuevos). Y esto no es todo, porque cada uno de esos nuevos sonidos puede engendrar su propia escala, tanto mayor como menor - ¡la octava al final va a tener cerca de 100 notas! Sería sumamente difícil tocar un instrumento de tantas teclas. Los griegos antiguos hicieron un compromiso: introducir notas "extra" sólo donde el intervalo entre las notas vecinas sea un tono entero (C-D, D-E, F-G, G-A, A-B), de manera que la distancia mínima dentro de una octava sea igual a un semitono. Como resultado de esto, las notas adicionales obtenidas ocupan las posiciones donde se encuentran las teclas negras del piano. Pitágoras propuso derivar todas las 12 notas de puras quintas (de la misma manera que nosotros lo hicimos para construir una escala pentatónica). Vamos a empezar otra vez con la nota A4 que tiene la frecuencia de 440Hz, pasar quinta a quinta 6 veces arriba, sucesivamente multiplicando la frecuencia por 3/2, y 6 quintas abajo, dividiendo por 3/2: 38.6 57.9 86.9 130. 195. 3 4 1 37 56 D#1 A#1 F2 C3 G3 293. 33 D4 440. 00 A4 660. 00 E5 990. 00 B5 1485. 2227. 3341. 5011. 00 50 25 88 F#6 C#7 G#7 D#8

La primera y la última nota de esa escala es la misma nota D#, aunque de diferentes octavas, la D#8 está a siete octavas arriba del # . Aquí surge un problema: en esta escala no es posible pasar directamente de D#1 a D#8 octava a octava (multiplicando por 2 la frecuencia). Las 7 octavas no son iguales a las 12 quintas. Esta discrepancia (que es igual a (3/2)12 : 27 = 1.013643 aproximadamente, o sea, 0.2346 de semitono) lleva el nombre de coma pitagoreana. Si queremos preservar pura la quinta, tenemos que cambiar la octava, que es una distancia aún más fundamental en la música.

La última reforma musical fue inspirada por un organista alemán, Andreas Werckmeister, a fines del siglo XVII. él propuso hacer todos los semitonos iguales. El problema planteado así tiene una única solución: la distancia musical entre cada una de las notas vecinas debe ser igual a la raíz doceava de 2, o sea, 21/12. Este sistema por lo general se denomina sintonización bien temperada o temperamento igual. La escala de 12 semitonos iguales se llamaescala cromática. Cada semitono a su vez se divide en 100 partes iguales que se llaman centavos de semitono. El temperamento asimismo altera la quinta, que llega a ser un poco más corta, y modifica también las demás distancias naturales, quedando pura únicamente la octava. Las ventajas obtenidas son evidentes: ahora se puede pasar libremente entre tonalidades, y de esta manera, se logró eliminar la coma pitagoreana. Finalmente vamos a comparar la escala natural, la escala pitagoreana y la escala cromática: 275. 00 302. 330. 357. 50 00 50 385. 412. 440. 00 50 00 495. 00

Natural

Pitagore 260. 278. 293. 309. 330. 347. 371. 391. 417. 440. 463. 495. ana 74 44 33 03 00 65 25 11 66 00 54 00 Cromátic 261. 277. 293. 311. 329. 349. 369. 392. 415. 440. 466. 493. a 63 18 66 13 63 23 99 00 30 00 16 88 C C# D D# E F F# G G# A A# B

Para calcular la frecuencia de cada nota en la escala cromática, dada su escala (a cuantas teclas está de la nota de etalón La), se usa la siguiente fórmula: Fi = 440 * 2i/12 Aquí i es la escala o la distancia de la nota de etalón. Si es negativa, la tecla está a la izquierda. Ejemplo: la frecuencia de la nota Do (que está 9 teclas a la izquierda) es: 440 * 2 9/12 = 261.63

Otras Escalas
Hemos hablado de algunas escalas, pero en el mundo no occidental existen otras. Como ejemplos podéis ver tres escalas diferentes. En el gráfico se representa el intervalo entre una nota y la siguiente, si hacéis clic sobre ellas las podréis escuchar. Nombre Mapa de los intervalos

Escala temperada

Escala Diatónica

Shree

- India

Sorog

- Bali

Hirajoshi

- Japón

Podemos ver que los únicos intervalos comunes entre todas las escalas son la octava y la quinta.

A continuación se muestra una figura con el rango de frecuencias de las voces humanas y algunos instrumentos musicales, tomando como referencia la escala de un piano con sus correspondientes frecuencias (se indica con una flecha el Do central).

Para finalizar, y como referencia para los estudios de los diferentes tipos de instrumentos musicales, se muestra una imagen con todas las notas de un piano, sus nombres, sus correspondientes frecuencias y su número MIDI (Musical Instrument Digital Interface o Interfaz Digital de Instrumentos Musicales).

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holaa a todos este es mi 1º post, espero que sea de su agrado. Se que talvez este post deperia estar en un foro de musica, pero me he dado cuenta que en la comunidad taringuera hay muchisima gente que gusta de la musica, y quiere aprender mas, ademas que tocan algun instrumento, o solo por curiosidad, pero quieren saber cosas util s, y e este es un tema muy bueno. Y perdonen por la precariedad del post, lo hice con el editor de taringa y nada mas...osea..no se ve muy elegante, pero el contenido es lo importante. Bueno, las escalas en la musica son un tema de lo mas importante, y para guitarristas mucho mas, al momento de querer componer una cancion, y que esta cuadre perfectamente, a travez del tiempo fui buscando en internet sobre escalas , pero algunas paginas eran muy complicadas, al punto de que no se las entendia del todo, y otras eran demasiado pobres. Asi que este post pequeño pero muy importante es para la gente q sabe tocar guitarra, o quiere aprender un poco mas, pero que no es un experto en la materia, asi que cualquiera puede entenderlo y aplicarlo. Empezamos. Las notas musicales son estas. Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si. El signo # significa sostenido. Son 12, notaras que no existe el Mi# y el Si#, esto es muy importante. Esta relación importantisima, para los que aveces se siguen confundiendo la notacion clasica con la anglosajona: Do=C Re=D Mi=E

Fa=F Sol=G La=A Si=B La afinacion de la guitarra Standard es esta EBGDAE, muchos no saben lo que significa, son las notas de cada cuerda, llendo de abajo arriba en las cuerdas de la guitarra para ser mucho mas explicito. Lo que sigue, debemos saber lo que significa cada traste en la guitarra, es un medio tono, quiere decir que en las 12 notas musicales, un medio todo es la nota siguiente, un tono, 2º notas siguientes, ejemplo(descendiendo en la escala): Do----un medio tono ------Do# Do----un tono ------------Re esto no tiene nada que ver con que una nota tenga sostenido o no, ejemplo: Mi---un medio tono-------Fa Mi---un tono-------------Fa# Ahora que sabemos esto, pasemos al mastil..hablemos de la 6º cuerda(la mas gruesa), es la mas importante. Estas es la ultima cuerda en notas: E : |-Fa-|-Fa#-|-Sol-|-Sol#-|-La-|-La#-|-si-|-Do-|-Do#|-Re-|-Re#-|-Mi-|-Fa-|.... trast:--1º----2º-----3º----4º----5º----6º----7º-----8º---9º--10º---11º--12º--13º Desde el 12º traste se repite la progresion. Estas son las notas de todas las cuerdas del 1º al 12º traste. E : |-Fa--|-Fa#-|-Sol-|-Sol#-|-La--|-La#--|-si--|-Do--|-Do#-|-Re--|-Re#-|-Mi--| B : |-Do--|-Do#-|-Re--|-Re#--|-Mi--|--Fa--|-Fa#-|-Sol-|-Sol#|-La--|-La#-|-Si--| G : |-Sol#|-La--|-La#-|--Si--|-Do--|-Do#--|-Re--|-Re#-|-Mi--|-Fa--|-Fa#-|-Sol-| D : |-Re#-|-Mi--|-Fa--|-Fa#--|-Sol-|-Sol#-|-La--|-La#-|--Si-|-Do--|-Do#-|-Re--| A : |-La#-|-Si--|-Do--|-Do#--|-Re--|-Re#--|-Mi--|-Fa--|-Fa#-|-Sol-|-Sol#-|-La-| E : |-Fa--|-Fa#-|-Sol-|-Sol#-|-La--|-La#--|-si--|-Do--|-Do#-|-Re--|-Re#-|-Mi--| trast:-1º----2º-----3º----4º----5º------6º------7º-----8º------9º----10º---11º---12º Ahora si hablamos de acordes, cada acorde toma el nombre de la nota tonica que es la 1º en , tocarse, sea en la 4º,5º o 6º cuerda, para ubicarlo mas facilmente es recomendable al inicio solo usar la 6º cuerda..tanto para acordes como escalas. Como informacion esta es la forma de los acordes mayores y menores, es indiferente a si es una nota sostenida o no, ya que este acorde puede ser por ejemplo Sol mayor, Sol menor, Sol# mayor o Sol# menor. Forma de un acorde mayor: E|-o-|---|---| B|-o-|---|---| G|---|-o-|---| D|---|---|-o-| Recuerda que toma el nombre de la 1º nota, A|---|---|-o-| si empezara en el 1º traste seria Fa mayor, anglosajona: F E|-o-|---|---| Forma de un acorde menor:

E|-o-|---|---| B|-o-|---|---| G|-o-|---|---| D|---|---|-o-| Si fuera el 1º traste seria, Fa menor, Fm A|---|---|-o-| E|-o-|---|---| Bien ahora ya sabes que acorde usar cuando te pidan G#m o un Gm, la m significa menor. Ahora pasemos a lo del titulo del post, las escalas. Voy a mostrarles las escalas mas importantes y tambien les pondre algunos ejemplos para que todo quede claro. Las escalas se compondran de 7 notas, que se iran repitiendo una octava mas aguda, las notas seran siempre las mismas. La escala MAYOR. Esta escala sigue esta progresion de notas: ( T=1 tono, S=1 medio tono, o semitono) Notas:1º----2º-----3º-----4º-----5º-----6º-----7º-----8º Saltos----T-----T------S-------T-------T-------T------S---la 8º nota, es la misma que la primera pero una octava mas aguda. Ejemplo: La Mayor: La, Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol# En la guitarra todas estas, pertenecen a esta escala, para hacer una progresion correcta habra que comenzar con La en la 6º cuerda.

E : |-Fa--|-Fa#-|-Sol-|-Sol#-|-La--|-La#--|-si--|-Do--|-Do#-|-Re--|-Re#-|-Mi--| B : |-Do--|-Do#-|-Re--|-Re#--|-Mi--|--Fa--|-Fa#-|-Sol-|-Sol#|-La--|-La#-|-Si--| G : |-Sol#|-La--|-La#-|--Si--|-Do--|-Do#--|-Re--|-Re#-|-Mi--|-Fa--|-Fa#-|-Sol-| D : |-Re#-|-Mi--|-Fa--|-Fa#--|-Sol-|-Sol#-|-La--|-La#-|--Si-|-Do--|-Do#-|-Re--| A : |-La#-|-Si--|-Do--|-Do#--|-Re--|-Re#--|-Mi--|-Fa--|-Fa#-|-Sol-|-Sol#-|-La-| E : |-Fa--|-Fa#-|-Sol-|-Sol#-|-La--|-La#--|-si--|-Do--|-Do#-|-Re--|-Re#-|-Mi--| trast:-1º----2º-----3º----4º----5º------6º------7º-----8º------9º----10º---11º---12º Recuerda que siempre seguira la progresion, por ejemplo: La escala de Do mayor: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. La escala de Sol mayor: Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa#. La escala MENOR: Esta escala sigue esta progresion de notas: ( T=1 tono, S=1 medio tono, o semitono) Notas:1º----2º-----3º-----4º-----5º-----6º-----7º-----8º Saltos----T-----S------T-------T-------S-------T------T---la 8º nota, es la misma que la primera pero una octava mas aguda. Ejemplo: La Menor: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol La escala de La# Menor: La#, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol, La. Do Menor : Do, Re, Mi b, Fa#, Sol#, La, Si. Solo queda ubicar estas notas en el mastil de la guitarra. La Escala Dominante 7th o Mixolydian: Sigue esta progresion: Notas:1º----2º-----3º-----4º-----5º-----6º-----7º-----8º Saltos----T-----T------S-------T-------T-------S------T---la 8º nota, es la misma que la primera pero una octava mas aguda.

Ejemplo: La (Mixolydian): La, Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol. Do (Mysolydian ) : Do, Re, Mi, Fa, Sol, La , si b , vez que la ultima nota deberia ser la#, por necesidad de que la progresion sea la correcta, do,re,mi,fa,sol,la,si, esta nota sera llama Si bemol. La escala MENOR ARMONICA Sigue esta progresion: Notas:1º----2º-----3º-----4º-----5º-----6º-----7º-----8º Saltos----T-----S------T-------T-------S----TyS----S---la 8º nota, es la misma que la primera pero una octava mas aguda. La TyS significa un tono y medio, en la guitarra , tres trastes. Ejemplo: La Menor Armonica: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol# Do Menor Armonica: Do, Re, Mib, Fa#, Sol#, La, Sib La escala menor y la menor armonica son casi igual, solo se diferencian en la ultima nota. La escala MAYOR ARMONICA Esta escala no es muy conocida, ya que se dice q no existe, pero solo es que la conocen con otros nombres. Sigue esta progresion: Notas:1º----2º-----3º-----4º-----5º-----6º-----7º-----8º Saltos----T-----T------S----TyS-----S-------T------S---la 8º nota, es la misma que la primera pero una octava mas aguda. La TyS significa un tono y medio, en la guitarra , tres trastes. Ejemplo: La Mayor Armonica: La, Si, Do#, Re, Mi b, Fa#, Sol#. Do Mayor Armonica: Do, Re, Mi, Fa, Sol#, La, Si. Date cuenta que la escala mayor, y la mayor armonica solo cambian en la 5º nota. La Escala MELODICA MENOR Sigue esta progresion: Notas:1º----2º-----3º-----4º-----5º-----6º-----7º-----8º Saltos----T-----S------T-------T-------T-------T------S---la 8º nota, es la misma que la primera pero una octava mas aguda. Ejemplo: La Menor Melodica: La, Si, Do, Re, Mi, Fa#, Sol#. Do Menor Melodica: Do, Re, Mi b, Fa, Sol, La, Si. Lo mas aconsejable es dibujar todas las escalas , con la nota tónica en la 6º cuerda, esta progresion siempre se repetira dependiendo de esta nota tonica, asi si sabes la escala de la mayor, tambien sabras la de la# mayor, ya que solo tendras que recorrer todo un traste. La forma mas facil para intentar dibujar algo sobre un ritmo, es saber en que tono esta hecha la cancion, si esta es de tono Mi menor, entonces podremos utilziar la escala de Mi menor, o la de mi menor armonica o melodica, etc. Bueno eso es todo...espero que sea de mucha ayuda para los que recien empiezan, y tb porq no, para los que ya estamos un tiempo tocando la guitarra. Espero que este post sea bien calificado ya que lo hice todo, sin copiar de ninguna pagina ni nada por el estilo, si me guie en algunos textos sobre escalas de troy stettina, y trate de resumirlo para que este todo mucho mas claro y sea facil para todos. Un gran saludo,comenteen y puenteen pls..