Dois documentrios e uma tese:

rupturas no campo da produo

e do consumo cultural
Two documentaries and a thesis: ruptures in the field of
cultural production and consumption
Daniela Zanetti | Universidade Federal do Esprito Santo (UFES)

Professora Adjunta do Departamento de Comunicao Social da (UFES), doutora em Comunicao

e Cultura pela Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Resumo
A partir da anlise de dois documentrios que tratam sobre o direito autoral e propriedade intelectual no
contexto da cibercultura, o artigo coloca em evidncia a disputa entre duas concepes de criao artstica e
de consumo cultural a partir do estabelecimento da cultura remix e da cultura do compartilhamento na Web.
Palavras-Chave: Documentrio, cultura remix, campo cultural.
Abstract
From the analysis of two documentaries that deal with copyright and intellectual property in the context
of cyberculture, the article highlights the struggle between two conceptions of artistic creation and cultural
consumption from the establishment of remix culture and the culture of sharing on the Web.
Keywords: Documentary, remix culture, cultural field.

LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

44

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

Cultura remix e compartilhamento na base da produo e do

consumo cultural
O amplo debate sobre direitos autorais e propriedade intelectual no
campo cultural, a cultura remix (LEMOS, 2005; BASTOS, 2007) e a
produo de trabalhos artsticos colaborativos e/ou baseados na cpia, na
remixagem, na apropriao, no sampler e no compartilhamento, que se ampliou e se evidenciou com o advento da cultura digital, tornou-se tambm
tema de diversas obras audiovisuais, incluindo documentrios. Trata-se de
um discurso que se manifesta hoje de modo bastante enftico atravs dos
prprios produtos culturais e suas formas de veiculao. O debate fortemente
presente no incio do sculo XXI em torno das consequncias do compartilhamento online para os modos de consumo de msicas (CASTRO, 2005;
2006) e de obras audiovisuais, e sua consequente interferncia na lgica de
funcionamento das indstrias fonogrfica e cinematogrfica, traz tona outro fenmeno que tem gerado debates em torno das formas de criao (ou de
recriao) de objetos culturais. As trocas de msicas, vdeos e dos mais variados tipos de imagens so uma das prticas iniciais do processo de recriao
artstica contempornea, que muitas vezes se utiliza dessa fragmentao imagtica e informacional disponvel na rede. Isso se deve, em parte, segunda
gerao da Internet a Web 2.0 que se caracteriza, entre outros aspectos,
por trazer uma nova arquitetura que possibilita aos usurios no apenas ter
acesso a msicas, filmes, vdeos, imagens e textos, mas essencialmente produzi-los, redistribu-los, avali-los, categoriz-los e recri-los, de modo mais
rpido e fcil (THOMPSON, 2008). Ampliando essas possibilidades, a cultura da convergncia tambm transforma os processos de criao artstica,
consumo e agenciamento cultural, uma vez que desloca e fragmenta os centros de produo, considerando, por exemplo, o modo como se constituem
as narrativas transmiditicas (JENKINS, 2008).
Esse fenmeno tambm base fundamental de um discurso que
constitui uma das facetas do ciberativismo, qual seja a defesa do copyleft e
novas formas de produo e distribuio de objetos culturais, em especial
msicas, imagens e vdeos, que esto entre os principais tipos de contedo
cultural e artstico que mais circulam na Web. No campo do audiovisual,
alm das obras de arte em si (virtuais, digitais, interativas), o documentrio
tem sido utilizado para compor narrativas em defesa de um discurso de
redefinio das novas formas de produo artstica e cultural. Diante deste
cenrio, este artigo examina dois documentrios que discutem, a partir
de estratgias distintas, o tema dos direitos autorais e da propriedade
intelectual na contemporaneidade: A Remix Manifesto (2009) e Copiad,
malditos! (2011), que trazem como tema o debate sobre direitos autorais
e propriedade intelectual no campo da cultura a partir do advento das
mdias digitais. Enquanto o primeiro explora mais o universo da produo
musical, o segundo se dedica a refletir sobre a produo audiovisual.

LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

45

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

A escolha desses dois filmes levou em considerao algumas semelhanas

entre eles, como o fato da prpria obra servir de experimentao para a defesa
do argumento principal (qual seja o questionamento da lgica dominante do
copyright frente s mudanas promovidas pela cultura digital) e de terem sido
disponibilizados no YouTube.
Parte-se de uma reflexo sobre a maneira como o discurso de
legitimao das atuais prticas de criao artstica e cultural se efetiva
apresentando-se como sendo assumidamente resultado da apropriao de
outras obras e de sua livre circulao o que contribui para a emergncia
de uma concepo de criao artstica que relativiza a figura do autor,
alterando as crenas j estabelecidas no campo artstico. Para tanto, utilizase o conceito de campo de Pierre Bourdieu (1990, 1996). Em seguida,
apresenta-se uma breve anlise dos dois documentrios que compem o
objeto emprico. Objetiva-se com isso colocar em evidncia a disputa entre
concepes de criao artstica no campo da msica e do audiovisual e
como este tema transformado em tese nos filmes examinados. Parte-se
do princpio de que h uma embate discursivo que coloca em xeque vises
geralmente antagnicas do processo artstico: uma que considera o fazer
artstico fundamentado na originalidade e na autenticidade, e outro que se
assume como fruto de um processo de permanente intertextualidade, de
apropriaes de remixagens e tambm baseado em processos colaborativos.
Toma-se como pressuposto ainda a hibridizao entre as artes e as comunicaes, tanto no sentido da essncia constitutiva dos produtos digitais (MANOVICH,
2001; SANTAELLA, 2003), quanto no sentido de que os produtos da criao
artstica e da criao miditica no so mais to facilmente distinguidos com clareza (MACHADO, 2007, p. 23) sem, todavia, desconsiderar as delimitaes
desses dois campos. Essa hibridizao decorre do fato do computador carregar a
contradio de aparecer como uma mdia nica, sintetizadora de todas as demais
(MACHADO, 2007, p. 73). Uma das marcas da comunicao na atualidade seu
carter hbrido e hipermiditico. Disso resulta o surgimento de narrativas mltiplas
que circulam e atravessam uma srie de produtos responsveis pela cultura visual e
informacional contempornea (Manovich, 2001). Desse modo, o que se pretende
no se fixar no carter artstico ou no dos materiais em circulao na Internet,
mas sim na sua condio de contedo artstico transformado em objeto cultural
circulante, considerando que o princpio que rege a cibercultura, segundo Lemos
(2005), a remixagem: conjunto de prticas sociais e comunicacionais de combinaes, colagens, cut-up de informao a partir das tecnologias digitais (LEMOS,
2005, p.1). Para Lemos, esto surgindo novos critrios de criao, criatividade e
obra, que consolidam a cultura remix. Por remix, compreendem-se as possibilidades de apropriao, desvios e criao livre (...) a partir de outros formatos, modalidades ou tecnologias, potencializados pelas caractersticas das ferramentas digitais
e pela dinmica da sociedade contempornea (2005, p. 2). Mais especificamente
vinculado ao campo da criao artstica, o conceito de remix se refere s prticas

LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

46

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

em que a produo de sentido resulta da combinao de fragmentos (BASTOS,

2007, p. 27), o que caracteriza a cultura contempornea, e est associado forma
mais contempornea de polifonia e, por se tratar de processo possvel apenas em
mdias eletrnicas e digitais, mais udo (id. ibid., p. 28).
nesse contexto que se estabelece uma ruptura no somente com relao
aos modos tradicionais de feitura das obras, mas tambm com relao estrutura
dos campos na qual esto inseridas, considerando a existncia de uma disputa por
legitimao de novas formas de criao cultura e artstica baseadas na cultura remix.
Um dos instrumentos de legitimao de diversas prticas sociais que caracterizam a
cultura digital e que muitas vezes funciona tambm como uma espcie de manifesto
a produo de materiais audiovisuais, exemplificados pelas duas obras estudadas.
O campo como lugar de disputas simblicas
A teoria dos campos tem como gnese as anlises sociolgicas empreendidas por Bourdieu a respeito dos campos literrio e artstico, tendo como
objetivo, entre outros aspectos, descrever e definir de que forma se revestem
os mecanismos e os conceitos gerais de cada campo, objetivando compreender sua constituio e o que configura suas crenas internas e os mecanismos
que lhe do sustentao, o jogo de linguagem que o caracteriza e os aspectos
materiais e simblicos em evidncia.
Em As regras da Arte, Bourdieu defende que as instncias de produo
das obras literrias so passveis de serem analisadas do ponto de vista sociolgico, havendo, portanto, a possibilidade de se compreender a gnese social
do campo literrio, da crena que o sustenta, do jogo de linguagem que a se
joga, dos interesses e das apostas materiais ou simblicas que a se engendram
(BOURDIEU, 1996:15). Para dar sustentao sua teoria, o autor elabora o
conceito de campo social.
O campo entendido como o espao das relaes de fora entre agentes
ou instituies que tm em comum possuir o capital necessrio para ocupar
posies dominantes nos diferentes campos (BOURDIEU, 1996, p. 244).
o espao estruturado de posies e suas inter-relaes, que so determinadas
pela distribuio de diferentes tipos de recursos ou capitais, espcie de
poderes sociais adquiridos. Os capitais fundamentais so o econmico, o
cultural e o simblico, sendo que o simblico a forma de que se revestem
as diferentes espcies de capital quando percebidas e reconhecidas como
legtimas (BOURDIEU, 1990, p. 154). A partir da noo de capital, revela-se
uma ambiguidade caracterstica do universo da arte e que explicaria o modo
como se do os processos de entrada ou incluso de novos atores no campo,
que , portanto, o lugar de embate de foras, de lutas simblicas, entre os
que possuem determinados tipos de capital (social, econmico, cultural). A
noo de campo neste estudo ajuda a compreender como as culturas do remix
e do compartilhamento no contexto da cultura digital representa um conjunto
de saberes e prticas sociais (capitais cultural e social) que vai aos poucos
LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

47

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

favorecendo as rupturas e as disputas por legitimidade nos processos de criao

artstica, colocando de um lado os agentes e as instituies tradicionais e, de
outro, os novos agentes filiados vanguarda digital.
Cada campo possui uma forma particular de regulao das prticas
e das representaes que impe, e oferece aos agentes uma forma legtima
de realizao de seus desejos, baseada em uma forma particular de illusio
(BOURDIEU, 1996, p. 259). A illusio, que possibilita a organizao interna
do campo, se caracteriza por ser um conjunto de crenas partilhadas pelos
seus agentes. a identificao de tais crenas que se objetiva com a anlise
dos documentrios em foco, pois parte-se do pressuposto de que o argumento
que defendem contribuem para disseminar novas concepes a respeito dos
processos criativos e, assim, acirrar as disputas no campo da produo artstica
e do consumo cultural.
O documentrio como organizao discursiva
Segundo Nichols (1991), como qualquer outro discurso do real, o
documentrio conserva um vestgio de responsabilidade em descrever e interpretar
o mundo da experincia coletiva. A idia alcanar, dominar um argumento em
relao ao mundo histrico. Nesse processo, sons e imagens criam um vnculo com
o mundo que compartilhamos. Os documentrios, assim como as fices, tambm
fazem uso de recursos e programas de efeitos especficos para se garantir uma linha
narrativa coerente e a ateno do pblico, mas a partir de uma lgica distinta:
enquanto no documentrio a narrativa se desenvolve no sentido de sustentar
um argumento em relao ao mundo real, na fico a narrativa est atrelada
configurao espao-temporal da trama. (NICHOLS, 1991; 2005; RAMOS,
2008). O papel do documentrio fazer asseres, construir argumentos e pontos
de vista sobre este mundo scio-histrico e, para tanto, tambm utiliza cenrios e
personagens, ainda que estes pertenam a uma dimenso do mundo concreto. Os
personagens so tratados como atores sociais. Contrariando a crena no predomnio
dos acasos em documentrios, este gnero normalmente envolve algum tipo de
encenao, que pode ser: i) totalmente construda artificialmente e descolada
do espao flmico; ii) realizada no mesmo espao da locao e articulada com o
sistema que rege o contexto retratado, mas dedicada a absorver a indeterminao
oferecida pelas circunstncias; iii) ou ainda baseada numa completa integrao entre
o espao fora-de-campo e o espao flmico, a partir da qual (re)constri atitudes
dos atores sociais retratados condizentes com seus comportamentos cotidianos e
habituais (RAMOS, 2008). No caso dos documentrios analisados, espao flmico
e espao extra-diegtico esto integrados: busca-se retratar as aes e os processos
nos quais os prprios realizadores esto envolvidos, e que esto relacionados com
seus posicionamentos frente questo central em jogo, qual seja a produo e o
consumo de bens culturais no contexto da cultura digital.
O cinema documentrio obtm uma forma de continuidade especfica
a partir da prpria histria do mundo real. As situaes esto relacionadas
no tempo e no espao em virtude no da montagem, mas de suas ligaes
reais, histricas (NICHOLS, 2005:56). O documentrio, antes der tudo,
LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

48

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

definido pela inteno social do autor, que se manifesta nos elementos de

indexao na escrita do filme (RAMOS, 2008), e seu ponto de vista tem
relao direta com a voz que emerge da obra. O texto o material flmico
em si, e diz respeito aos modos de representao que, em ltima instncia,
so formas de organizao dos textos em relao a certas caractersticas
recorrentes ou convenes. Um modo de representao envolve, por exemplo,
questes de autoridade e de credibilidade do discurso. Segundo Nichols
(1991), elementos de narrativa, como uma forma particular de discurso, e
aspectos do realismo, como um estilo representacional, informam a lgica
do documentrio e a economia do texto. Com relao ao espectador, o
tipo de envolvimento distinto, pois ao assistir um documentrio o
espectador pressupe ser capaz tanto de crer no vnculo indexador entre o
que est sendo visto e o que ocorreu diante da cmera, como de avaliar as
intervenes poticas ou retricas sobre essa representao da realidade a
partir da perspectiva adotada na obra.
Como ser visto, os documentrios em foco se utilizam de diferentes
estratgias narrativas para tratarem de um tema semelhante. Enquanto Rip,
a remix manifesto faz amplo uso de imagens de diferentes tipos e origens,
combinadas de modo a dar sentido a um discurso de defesa da cultura remix
que aplicada na prpria construo da obra , Copiad Malditos! possui
uma narrativa mais linear e dispositivos que proporcionam maior didatismo,
considerando que seus realizadores querem demonstrar uma tese a partir
do desafio colocado na prpria instncia de produo. Em comum, trazem
fortes caractersticas dos chamados documentrios expositivos, enfatizando
a impresso de objetividade e de argumento bem embasado. Por isso,
dependem muito de uma lgica informativa transmitida verbalmente e
as imagens em geral ilustram, esclarecem, evocam ou contrapem o que
dito (NICHOLS, 2005:143).
Manifesto e demonstrao
O tom abertamente poltico e panfletrio, com discursos de ataque
s regras de copyright, a marca de RIP! A Remix Manifesto (2009, 86
minutos)1, do documentarista e web-ativista canadense Brett Gaylor. O
filme se baseia na tese do remix como instrumento revolucionrio no
campo da produo cultural, defendendo a ideia de que a produo do
novo se faz a partir do velho. Para ilustrar essa ideia, o diretor do filme
usa como ponto de partida a atuao do artista Girl Talk, msico norteamericano que se tornou famoso no comeo dos anos 2000 pela criao
de samplers e mashups (msicas produzidas a partir de fragmentos de
outras msicas). Girl Talk que o narrador-diretor chama de seu artista
favorito o exemplo concreto utilizado para dar incio questo
central do documentrio: a crtica ao sistema de controle do consumo de
bens culturais, em especial obras musicais, no contexto da cultura digital.
Como aponta o ttulo, o documentrio toma a forma de um manifesto,
sendo que a narrativa organizada a partir dos quatro princpios que
regem o manifesto da remixagem: 1) A cultura sempre se constri
LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

49

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

baseada no passado; 2) o passado sempre tenta controlar o futuro; 3) o

futuro est se tornando menos livre; e 4) para construir sociedades livres
preciso limitar o controle do passado.
Nesta obra, a voz over uma constante e mantm o vis retrico
na maior parte do tempo. sabido que, muito embora nem sempre a
voz over condutora, ou do narrador, coincida com a voz do autor/diretor
da obra, neste filme pode-se afirmar que a figura do narrador coincide
com a do diretor, que tambm aparece em algumas cenas atuando como
agente inserido no contexto histrico, personagem tambm afetado por
esse contexto, algumas vezes explicitando parte do processo de produo
de seu documentrio. Numa das sequncias, Brett Gaylor conversa com
uma especialista em registro de copyrights e pergunta se ela quer ver como
se faz um mashup. Com um laptop, Gaylor mostra a ela um vdeo de Girl
Talk manipulando um programa de computador para produzir msicas
a partir de fragmentos de outras. Em outro momento, explica a um
advogado militante, favorvel flexibilizao das leis de copyright, quais
suas intenes com o documentrio e como pretendia reunir fragmentos de
sons e imagens de terceiros para comp-lo. Mas a voz do narrador-diretor
no se mantm presente ao longo de toda a obra. Devido prpria natureza
esttica do documentrio, que se caracteriza pela colagem de imagens e sons
provenientes de diversas fontes material de arquivo, da Internet, etc. em
diversos momentos a voz over no coincide com a do narrador. Contudo,
no se deve confundir essa voz concreta, audvel, com a chamada voz
do documentrio que, em sntese, representa a maneira de expressar um
argumento ou uma perspectiva (NICHOLS, 2005, p. 73).
A introduo do filme, de quase cinco minutos, traz nas primeiras
imagens, a insero de grafismos tpicos de uma interface grfica de
computador, que interagem com os crditos da obra. As imagens da
sequncia inicial mostram trechos de disputados shows de Girl Talk
que, no palco, se apresenta apenas manipulando um computador. vO
narrador-diretor, em voz over, diz que Girl Talk seu artista preferido:
As notas que ele toca vm de milhares de clssicos do rock, cortados
e rearranjados para criar msicas novas. Em seguida, o prprio Girl
Talk d um depoimento sobre seu trabalho, questionando a forma como
os artistas do mundo pop e suas msicas so tratados como objetos
intocveis, e que a possibilidade de manipular esses clssicos do mundo
pop corresponderia a uma atitude transgressora.
O narrador-diretor retoma sua fala:
No estamos discutindo se a msica original ou no. Este no o ponto, pois as
regras deste jogo no dependem de quem a comps, mas de quem detm os diretos
autorais.(...) O fato de haver pessoas chamando meu artista preferido de criminoso
foi exatamente a razo que me levou a fazer este filme. Este filme sobre uma
guerra. Uma guerra pelas ideias. O campo de batalha a Internet. E eu levo para
o lado pessoal, pois nasci junto com a Internet. (RIP! A Remix Manifesto, 2009).

LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

50

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

Pela voz de conduo do documentrio, as referncias a esta nova forma

de criao musical so sempre relacionadas a uma ato subversivo: As margens
estticas e ilegais da msica, downloads ilegais, furtos de sons. A partir
disso, so criadas as bases para a caracterizao de um cenrio no qual se
desenrola uma batalha por modos de criao e legitimao artstica. A partir
da voz do narrador-diretor, o documentrio assume uma posio ao mesmo
tempo de defesa de uma determinada atitude subversiva no campo da arte
e da produo cultural, e de ataque a seus inimigos, de clara oposio aos
outros, aqueles que representam o passado, ou seja, as pessoas que possuem a
cultura que remixamos, que no enxergam a grande biblioteca, a via expressa
da informao, e para quem ideias so propriedade intelectual. O narrador
enfatiza que desse lado est o copyright, em oposio aos que esto do outro
lado e que querem compartilhar ideias, os que representam o copyleft, aqueles
que acreditam que o domnio pblico deve ser protegido para garantir a troca
de ideias e o futuro da arte e da cultura. Em seguida, o diretor do filme,
Brett Gaylor, mantendo a voz over, afirma que viajou o mundo para encontrar
esses representantes da cultura copyleft e que, juntos, elaboraram o manifesto
da remixagem. Ao longo de toda a narrativa, o diretor tenta provar que a
criao a partir da cpia pode ser legtima, apresentando casos bem-sucedidos
de iniciativas inclusive no Brasil de ruptura com o sistema de copyright.
Alm de entrevistas e depoimentos, o documentrio , em grande parte,
composto por um conjunto de imagens dos mais variados estilos e origens:
trechos de programas de TV, noticirios, filmes, videoclipes, vdeos da
Internet, alm de fotografias e animaes. Em geral, essas sequncias servem
de base e de aparato imagtico para dar sustentao perspectiva da obra.
Embora Girl Talk seja o artista-cone escolhido como protagonista inicial do
documentrio, Rip! A Remix Manifesto centrado na figura de seu diretor
que, ao defender a tese da remixagem na produo cultural contempornea,
aponta para uma disputa de foras no campo artstico.
A realizao de um documentrio e sua posterior exibio e
veiculao na Internet utilizando uma licena copyleft o mote da obra
Copiad, malditos! (2011, 57 minutos), do espanhol Stphane Grueso. o
primeiro documentrio exibido pela RTVE (Radio y Televisin Espaola)
com licena Creative Commons e, por isso, est disponvel para download 2
ou pode ser assistido integralmente no Youtube3. O filme trata das questes
morais e ticas que envolvem o debate da propriedade intelectual na
atualidade e a sua relao com a cultura digital, enfatizando as diferenas
entre os conceitos de copyright e copyleft.
Trata-se de um documentrio com vis didtico, que cumpre dois
objetivos: i) expor uma tese a de que o tema do direito autoral e da propriedade
intelectual permeiam o contexto da cultura digital e, portanto, dizem respeito
a todos de modo geral, havendo a necessidade de repensar novos modelos de
negcio para os objetos culturais na contemporaneidade , e ii) apresentar
o processo de produo do prprio documentrio a partir dessas questes,
na tentativa de atribu-lo uma licena copyleft e disponibiliz-lo na Web. Ao

LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

51

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

longo da narrativa, o diretor tambm um dos protagonistas. Ele aparece em

vrias cenas entrevistando especialistas sobre o tema, alm de ser tambm o
narrador, que ao longo do vdeo vai relatando os passos seguidos pela equipe
para a realizao do documentrio e para tentar descobrir a melhor maneira
de licenciar a prpria obra em processo.
Na introduo do filme, so inseridos fragmentos de alguns depoimentos
de especialistas no assunto, j anunciando o conflito que marcar a narrativa:
Creio que copiar significa no ter imaginao; Copiar o contrrio de criar;
Para mim, copiar multiplicar, e copiar bom; Para mim, copiar significa a
gnese da criao. Dentre os entrevistados, esto representantes institucionais,
profissionais do mercado, escritores, advogados, ativistas.
Na sequncia seguinte, o cenrio passa a ser a pequena cidade de
Montijo, no interior da Espanha, que servir como exemplo de espao de
resistncia frente s tentativas da SGAE (uma instituio que corresponderia
ECAD no Brasil) de controlar as emisses musicais em ambientes pblicos
em defesa dos direitos autorais dos artistas. Para ilustrar a ao da SGAE,
so exibidos depoimentos de proprietrios de estabelecimentos comerciais da
regio que j haviam recebido comunicados da organizao alertando sobre
a veiculao pblica irregular de msicas nesses espaos.
Em voz off, o diretor Stphane Grueso d incio a sua argumentao:
Est claro que a propriedade intelectual e os direitos de autor esto
presentes em nosso cotidiano. Em seguida, Grueso aparece em uma sala,
ao lado de uma mesa com computadores, explicitando os objetivos de seu
trabalho: Nosso projeto consta deste documentrio e de um blog, onde
vamos narrar o desenvolvimento da produo e colocar as entrevistas na
ntegra. A ideia, segundo o diretor, tentar lanar o documentrio com
uma licena distinta de copyright, de modo que seja permitido lanar o
filme na Internet para ser assistido, compartilhado e baixado livremente.
Ele diz, por fim: Vamos ver se conseguimos.
No que se poderia chamar de segunda parte do filme, inserida uma
animao que explica ao espectador o conceito de propriedade intelectual,
de direitos do autor e de copyright, suas origens e transformaes ao
longo da histria. Mostra tambm como foi sendo ampliada a durao de
copyright na medida em que foram surgindo novos meios de comunicao
massivos e dispositivos de reprodutibilidade tcnica de bens culturais.
A animao apenas ilustra o que a voz over vai pontuando. Somente na
ltima afirmativa, nota-se um claro posicionamento do documentrio ao
estabelecer um vnculo entre a ltima ampliao do perodo de copyright,
de 1998, e o momento em que o personagem Mickey Mouse, da Walt
Disney, passaria para o domnio pblico. A voz over se refere a ele como
un conocido ratn estaduniense.
Na passagem para a sequncia seguinte, a imagem de um trem cruzando a paisagem e a fachada de uma universidade ilustra a ida do diretor
a Barcelona, onde ir entrevistar o professor Ignasi Labastida, um dos representantes do Creative Commons na Espanha. Ele ir explicar os distintos
LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

52

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

tipos de licena que existem de modo a ajudar o diretor a escolher a licena

mais adequada para seu filme. De volta a Madri, o diretor se encontra com
um advogado especialista em propriedade intelectual, que lhe explica, desenhando um diagrama, quais os distintos tipos de direitos existentes numa
produo audiovisual e o que preciso fazer para torn-la disponvel na
Internet. Esmiuando as vrias partes do diagrama, o diretor do filme se v
diante de um desafio, pois percebe que para conseguir sua licena Creative
Commons precisar cumprir certas exigncias, entre as quais conseguir a permisso do uso de imagem de todos os entrevistados e tambm um acordo
com a emissora, produtores e proprietrios do documentrio. Na parte seguinte, a voz over do narrador-diretor apresenta o cenrio comunicacional
atual e o aumento das prticas de troca de arquivos na rede, a pirataria e o
surgimento de novos negcios para a comercializao de artefatos culturais,
afirmando ainda que o cinema o setor mais afetado por este fenmeno. Em
vrias passagens, a narrao explica os passos da produo do documentrio
e a negociao com diferentes agentes envolvidos no processo.
Na ltima parte do documentrio, h novamente uma sucesso de
opinies de especialistas que se contrapem em relao ao modo como a
Internet alterou o consumo de bens simblicos. Mas o desfecho dado pelo
diretor, que continua conduzindo a voz da narrativa. Ele aparece no vdeo
em seguida, em plano mdio, informando que o objetivo da equipe foi
atingido e que de acordo com a RTVE o filme ser licenciado com Creative
Commons e, portanto, disponibilizado na Internet, onde poder inclusive
ser baixado e compartilhado. Grueso enfatiza que, neste momento e neste
caso, a opo por este tipo de licenciamento foi muito mais pertinente
do que proteger o filme com o copyright. Sua fala se mantm em voz off
de fundo, so exibidas imagens de pessoas numa livraria defendendo
a ideia de que sempre haver um autor e um expectador e que a cultura
manter sua dinmica de funcionamento, mas que as leis de propriedade
intelectual devem se tornar mais flexveis e se atualizarem com o tempo:
As chamadas indstria culturais e os intermedirios esto se alterando ao
longo da histria, e agora com a Internet, realizam uma nova revoluo.
Temos que entender que as coisas podem mudar, decrescer, evoluir e
inclusive desaparecer. E isso no algo necessariamente mal, conclui.
Copiad Malditos! se caracteriza por alguns elementos que contribuem
para enfatizar a impresso de objetividade: um conjunto de entrevistas
com especialistas; comentrios do narrador-diretor, que so direcionados
ao espectador; em geral, imagens que ilustram o que est sendo falado;
animaes explicativas; e um tipo de edio que privilegia a continuidade
retrica. Com base nessa estrutura, o documentrio rene depoimentos
bastante favorveis a uma readequao das leis de direitos autorais e de
propriedade intelectual, colocando em evidncia no somente a fala de
especialistas, mas tambm iniciativas bem-sucedidas inclusive de mercado
que procuram se adequar s transformaes das formas de produo e
consumo de obras culturais. Os depoimentos que de certo modo defendem
posicionamentos contrrios a uma mudana nas regras atuais, servem no

LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

53

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

somente como contraponto, mas tambm revelam as barreiras econmicas

e institucionais que no podem ser eliminadas to facilmente, ou to
rapidamente, como desejam os mais entusiastas.
No que se refere forma, em comum esses dois filmes trazem
animaes explicativas, conduo por meio da voz do narrador-diretor,
referncia aos objetivos e aos processos de produo dos prprios
documentrios, entrevistas com especialistas e a utilizao de plataformas
online como ferramenta auxiliar na produo. Na dimenso discursiva,
outro aspecto encontrado nos dois documentrios o estabelecimento
de uma clara oposio entre defensores de uma nova concepo de arte
e de produo cultural, e uma estrutura formal vigente que prescreve
normas e constrangimento aos processos de criao, produo e consumo
de objetos artsticos e culturais na contemporaneidade.
A cibercultura remix como desencadeadora de disputas no
campo cultural
notria a tentativa dos realizadores dessas duas narrativas audiovisuais
de aplicar s obras aspectos que ilustrem o discurso no qual se baseiam,
salientando a confluncia entre as dimenses inerentes obra, suas condies
de produo e o contexto no qual so criadas.
Considerando que o campo o lugar de embate de foras, de lutas
simblicas, entre os que possuem determinados tipos de capital, podese concluir o quanto a emergncia de novas tecnologias de comunicao e
informao possibilitaram a efetivao de um discurso duplo sobre divises
simblicas: i) um que exalta a convergncia entre as artes e as mdias de
comunicao, eliminando as fronteiras entre esses dois campos sociais e
rearranjando elementos tradicionalmente distintivos de objetos artsticos e
miditicos; ii) e outro que cria um abismo entre dois subcampos do campo
artstico e cultural, estabelecendo relaes de confronto entre um modelo
antigo de criar e produzir objetos culturais e um modelo novo, baseado
na defesa das reapropriaes e do remix no processo criativo. Nesse lugar,
os agentes que detm um tipo de capital simblico social e cultural
calcado nas novas tecnologias no somente tm a possibilidade de criar suas
prprias obras a partir desse novo modelo mais livre, desvinculado das
estruturas de poder e desapegado do capital econmico , como tambm
de criar outros espaos e mecanismos de reconhecimento e de consagrao
no campo artstico, estimulando inclusive o surgimento de novos pblicos.
Como afirma Bourdieu em relao s lutas no campo das artes pela
imposio das categorias de percepo e de apreciao legtimas (1996,
p. 181), trata-se de uma disputa entre os dominantes que pactuam com a
continuidade, a identidade, a reproduo, e os dominados, os recm-chegados,
que tem interesse na descontinuidade, na ruptura, na diferena, na revoluo.
Desse modo, marcar poca , inseparavelmente, fazer existir uma nova
posio para alm das posies estabelecidas, na dianteira dessas posies, na
vanguarda (id. ibid., 181). A histria do campo produzida a partir de suas
LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

54

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

lutas internas. o enfrentamento estabelecido frente primazia das formas

tradicionais de reconhecimento e de consagrao que, em geral, possuem
seus instrumentos de legitimao j associados s regras asseguradas pela lgica
das instituies (em especfico, o mercado de artes e as indstrias culturais).
nesse sentido que se faz necessria a produo e disseminao de uma illusio,
por parte dos agentes novatos no campo (e que passam a ser reconhecidos como
precursores e legitimados como porta-vozes de um novo movimento), baseada
no valor da recriao a partir do que j existe como forma de legitimao de
novos processos de criao e de consumo no campo cultural. Nesse contexto,
os documentrios, ao defenderem uma tese usando o prprio processo de
criao como argumento, funcionam como instrumento de fortalecimento de
uma illusio necessria s novas configuraes do campo.
Referncias bibliogrficas
BASTOS, Marcus. Remix como polifonia e agenciamentos coletivos.
In: MARTINS, Camila D.; SILVA, Daniela C.; MOTTA, Renata
(Orgs.) Territrios recombinantes. Arte e tecnologia - Debates e
laboratrios. Cadernos Instituto Sergio Motta 13, Coleo Cultural.
So Paulo: Imprensa Oficial do Estado de So Paulo, 2007. Disponvel
em: http://www.premiosergiomotta.org.br/diversos/d_550
BOURDIEU, Pierre. As regras da arte. So Paulo: Companhia das
Letras, 1996.
BOURDIEU, Pierre. Coisas ditas. So Paulo, Brasiliense: 1990.
CASTRO, Gisela G. S. Pirataria na Msica Digital: Internet,
direito autoral e novas prticas de consumo. In: UNIrevista. Vol.
1, n 3, 2006. Disponvel em http://www.unirevista.unisinos.br/_
pdf/UNIrev_Castro.PDF
CASTRO, Gisela. Para pensar o consumo da msica digital. In: Revista
FAMECOS. Porto Alegre, n 28, dezembro 2005. Disponvel em:
http://200.144.189.42/ojs/index.php/famecos/article/viewFile/448/375
JENKINS, Henry. Cultura da Convergncia. So Paulo: Aleph, 2008.
LEMOS, Andr. Ciber-cultura-remix. Artigo apresentado no seminrio
Sentidos e Processos dentro da mostra Cintico Digital, no Centro Ita
Cultural. So Paulo, Ita Cultural, agosto de 2005. Disponvel em: http://
www.facom.ufba.br/ciberpesquisa/andrelemos/remix.pdf
MACHADO, Arlindo. Arte e mdia. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2007.
MANOVICH, Lev. Language of new media. MIT Press, 2001.
NICHOLS, Bill. Representing reality. Bloomington and Indianapolis: Indiana
University Press, 1991.
NICHOLS, Bill. Introduo ao documentrio. Campinas, SP: Papirus, 2005.
RAMOS, Ferno Pessoa. Mas afinal... o que mesmo documentrio? So Paulo:
Editora Senac So Paulo, 2008.

LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

55

Zanetti Dois documentrios e uma tese: rupturas no campo da produo e do consumo cultural

SANTAELLA, Lucia. Culturas e artes do ps-humano. So Paulo: Paulus,

2003.
THOMPSON, Bill. Web 2.0: as conseqncias da tecnologia para a
sociedade. In: VILLARES, Fbio (Org.) Novas mdias digitais. Audiovisual,
games e msica. Rio de Janeiro: E-papers, 2008.
Notas
1. Disponvel em: http://www.youtube.com/watch?v=lcuDe4iGI6s Acesso em 19 de
maio de 2013.
2. Disponvel
em http://www.rtve.es/television/documentales/copiad-malditos/
Acesso em 21 de setembro de 2012.

Disponvel em http://www.youtube.com/watch?v=YY0i4xJss9c Acesso em 21 de

setembro de 2012.
3.

LOGOS 39 tica e Autoria. Vol.20, N 02, 2 semestre 2013

56