You are on page 1of 191

Curso
Completo de

Guitarra
Rock
Toca como una estrella del rock: domina los estilos de
Chuck Berry, Radiohead, Scotty Moore, Foo Fighters,
Slayer, Led Zeppelin, AC/DC, Metallica, The Who, Jimi
Hendrix, los Rolling Stones, Eddie Van Halen, los Red
Hot Chili Peppers, Johnny Marr, Kurt Cobain, Rage
Against The Machine y muchos más.
Un curso sin líos ni complicaciones para ayudarte
a perfeccionar los sonidos de los guitarristas más
grandes de todos los tiempos, lleno de consejos
profesionales, y que incluye un CD con grabaciones
de audio relacionadas con ejercicios prácticos. En
las páginas aparecen unos recuadros en color que te
explican cómo consiguen tus héroes de la guitarra su
sonido-marca. Trabaja estilos clásicos y de heavy, con
una dosis sana de blues y un toque de rock alternativo.
La guía definitiva para los principlantes de hoy que
quieren obtener el sonido perfecto en el rock.

.

parramon. mi relativa menor. Ltd. con cariño de Paul . Parramón Paidotribo. Les Guixeres.Todos los derechos reservados Derechos exclusivos de edición en español 2.com E-rnall: parramon@paidotribo. c/de la Energía. Tel.Fax: +34 934 535 033 http://www. Interpretación adicional de guitarra: Dan Lack Grabación de audio: Jon Hall y George Stuart Director de arte: Ivo Marloh Diseño: The Urban Ant.com ISBN: 978-84-342-4047-6 Impreso en China A Daisy. diseñado y producido por: Marshall Editions The Old Brewery 6 Blundell Street Londres N7 9BH (Reino Unido) Todas las canciones originales han sido compuestas por Paul Copperwaite y Dan Lack.Curso Completo de Guitarra Rock Titulo original: Yes You Can Play Great Rock Guitar Textos: Phil Capone y Paul Copperwaite Concebido. Coordinación editorial en castellano: UBEdició Traducción: Marta Carretón Salvador Edición y redacción final: Martín Medrano Maquetación: Montserrat Gómez Lao Del libro: © 2009 Marshall Editions All rights reserved .: +34 933 233 311 .a edición en castellano ©2015. 19-21 08915 Badalona (España).

Contenido 006 Para empezar 020 Armonía y melodía 038 Cómo tocar riffs 052 Cómo tocar solos 072 Cómo tocar blues 090 Cómo tocar rock ‘n’ roll 108 Cómo tocar rock clásico 126 Cómo tocar heavy metal 154 Cómo tocar la guitarra rítmica 170 Cómo tocar rock alternativo 188 Directorio de acordes 191 índice y agradecimientos .

Para
empezar
Este capítulo pretende darte los conocimientos necesarios para que gastes
tu presupuesto con criterio. Quizá te han regalado una guitarra y quieres
saber qué otro equipo necesitas para sacarle el máximo partido; o estás
a punto de hacer una compra crucial: tu primera guitarra eléctrica.
Disfruta de la experiencia de comprarla: es tu oportunidad para echar un
vistazo a la amplia gama de estilos, formas y colores que hay en el
mercado. Así que saboréalo, no hace falta precipitarse en una compra
impulsiva.
Ten en mente el estilo de música que quieres tocar. Puede parecer
obvio, pero tal vez en el momento no se le da la importancia que tiene.
No estamos hablando sólo de la apariencia; los elementos sobre los
que tendrás que elegir Incluyen el tipo de cuerpo, las pastillas, la
forma óptima y el radio del mástil (ver página 13), los efectos y
accesorios, y de qué tipo serán (ver página 18).
Igual que un buen par de zapatos, una clásica todoterreno como
una de estilo Stratocaster o Les Paul te valdrá para la mayoría de
las ocasiones y será la que mejor aguante el paso del tiempo. Por
lo menos al principio, ve a por los clásicos antes que a por la
última moda (en especial cuando se trata de guitarras de siete
y ocho cuerdas). Si la eliges por la calidad de la construcción
antes que por características caprichosas, tu primera guitarra puede durarte
toda la vida, aunque con el paso del tiempo te compres muchas otras.

B. C. Rich Warlock

La forma distintiva de la B. C. Rich Warlock la
hace reconocible inmediatamente. A Kerry King, de
Slayer, le encanta, hasta el punto de que ahora B.
C. Rich fabrica una guitarra de diseño Kerry King.
Otros guitarristas notables son Mick Thompson,
de Slipknot, y Paul Stanley, de Kiss. Obviamente,
ésta es una guitarra nueva: fíjate en las fundas de
plástico de las pastillas.

Para empezar

Como
usar este libro
El objetivo de este libro es darte la posibilidad de aprender a tocar la guitarra de manera sencilla, indolora y a
tu ritmo. Descubrirás los secretos del guitarrista de eléctrica, cómo escribir tus propios riffs arrolladores, cómo
flotar por encima de la armonía en los solos e incluso cómo componer tus propios temas.

A medida que avances en los capítulos, verás que cada ejercicio

inhiba de alguna manera su Inspiración y su sentir de la música.

tiene un archivo de sonido asociado, que encontrarás en el CD

Aunque es cierto que muchas veces los grandes bluesmen no

adjunto. Muchos ejercicios sólo acompañados de texto pueden

pueden decirte los nombres de las notas de las que sacan tanto

dejarte con la duda de si lo que estás tocando suena del todo

sentimiento, eso no quiere decir que por mucho que llenes tu

correcto, Incluso cuando sí que está sonando bien. Con este libro

cabeza con teoría, no puedas cuando tú quieras decidir ignorarla

puedes pasar al siguiente ejercicio con la seguridad de que el

y guiarte por el sentir. Aprender no mata la pasión: te permite

último lo hiciste bien.

expresarla mejor.

Las normas son tus aliadas. Primero apréndelas y siempre
podrás romperlas después. Sólo son maneras rápidas de resumir

En definitiva, la última palabra la tiene tu oído. Si al final te
encuentras decidiendo entre lo que dice un libro como éste, que

siglos de conocimiento humano y de experiencia en la música.

está bien, y lo que te suena bien a ti, elige la segunda opción: esto

A muchos guitarristas principiantes les preocupa que aprender

es rock ‘n’ roll.

Acordes

La disposición de los acordes
está señalada con puntos sobre
el mástil. Los rojos indican notas
fundamentales. Los números de
dentro son los dedos de tu mano
izquierda (1 = índice, hasta
el 4, = meñique). Los números
de abajo indican los trastes.

008

Recuadros

El texto de los recuadros brinda
información extra sobre estrellas
del rock y grupos, así como
comentarios al margen.

Escalas

Notas

Las escalas están señaladas
con puntos sobre el mástil,
mostrando la digitación cuando
es necesario.

Las notas
fundamentales aparecen
en rojo, las otras en
amarillo.

IV. y los números romanos (I. B. los acordes construidos sobre cada nota. el modo (mayor o menor) Historia deriva de su posición dentro de la escala. apodado el “rey de la guitarra surf". como en el caso de las cuerdas de la guitarra. F = Fa y G= Sol. era un guitarrista zurdo al que al principio obligaron a tocar según el modelo diestro. cada ejercicio está acompañado por su notación en tabulado (tab). De modo que. II siempre será menor. por ejemplo. los números arábigos (1. la cuerda Mi o la tonalidad de Do mayor). D = Re. un poco como a Jimi Hendrix. de manera que. En un acorde Indicado según Guitar heroes de la este sistema. Sin embargo. un acorde Ejercicios Para ayudarte a tocar a vista. Sin embargo. de la T. 3. Para cada estilo de música destacamos los iconos del género con comentarios sobre su estilo e impacto musical. lo que quiere decir que efectivamente tocaba al revés. C) en cuanto a la nomenclatura y cifrado de acordes. (N. utilizamos la nomenclatura tradicional. Dale lo hizo sin cambiar el orden las cuerdas de la guitarra. cuando nos referimos a nombres de notas solas.) Indican la nota de la escala. 009 . Dale siguió colocando las cuerdas al revés. C = Do. la nota La. 2. en consonancia con el uso (por ejemplo. Para evitar confusiones.) En esta edición en español hemos optado por mantener el cifrado anglosajón mediante letras (A. E = Mi. y un acorde VII disminuido. etc. A = La. ya que hay veces que no estás llevando a cabo estas acciones en concreto. o a tonalidades. EL SISTEMA DE CIFRADO DE NASHVILLE En cifrado y composición musical. B = Si. Dick Dale Dale. V).Para empezar UN COMENTARIO SOBRE DIESTROS Y ZURDOS En este libro hay excepciones a la convención de usar los términos "mano de rasgueo” o “mano de punteo” y “mano de los trastes". Incluso cuando se compró una guitarra para zurdos. en las lecciones nos referimos a las manos como si habláramos para el guitarrista diestro.

a menos que sea de un vendedor local venta por ser una patata. no hay ninguna necesidad de hacerlo aún más difícil teniendo que aprender en un instrumento de mala calidad. sacarte un riñón. Solemos pensar que eléctricas. Y gracias a la buena calidad de la mayoría de los las guitarras acústicas son tan frágiles y delicadas como los folkies fabricantes orientales. Hoy en día. pero las eléctricas tampoco son a prueba de bala. Así que deja que nuestras sugerencias te guíen hasta hacer la compra perfecta: prometemos que no te arrepentirás. Lo más importante que debes recordar 010 .Para empezar Cómo elegir tu guitarra Aprender a tocar un instrumento ya es todo un reto. en el mercado hay una variedad increíble de guitarras que te permita probarla antes de comprarla. También hay un montón de gangas de segunda Así que es crucial que te asegures de que un instrumento usado mano que hay que considerar. ve con cuidado si vas se ha conservado en buenas condiciones y de que no está a la a comprar tu guitarra online. Sin embargo. para pagarte una buena no tienes que que las tocan.

ahí fuera en el ciberespacio las cosas no siempre problemas de afinación reafinen continuamente sus instrumentos). todas las guitarras: Una buena afinación es la prueba de que tu guitarra tiene el mástil recto. o que tiene algún problema irresoluble. En Internet hay un montón de guitarrista experto en el que confíes te diga que se puede arreglar. y cambiar los trastes puede ser caro. una guitarra recién salida de la caja no siempre está lista para usarla. son lo que parecen. guitarras son válidas. y Si está mal afinada. unas observaciones aplicables a que te acompañe un amigo guitarrista. inevitable se amplíen tus gustos musicales. cosa que no supone ningún problema para un sólido pedal e incluso las notas sueltas sonarán desafinadas con respecto a de efectos. Además. Incluso los fabricantes más reputados trabajan con la idea de que cada comprador querrá adaptarse su propia guitarra. algunas de estas En la página 16 ofrecemos una guía para comprobar la afinación. también crecerá contigo a medida que de manera creas que tendrás que aguantar una actitud competitiva o superior. 011 . a menos que un Pruébala antes de comprarla. Aunque con el tiempo aprenderás a investigar con tus guitarras. Bromas sobre las sesiones de destrucción de guitarras al estilo hazlo en tiendas fiables. así que no ganas de tocarla. Pero primero. pide que él toque la guitarra. en sitios populares de subastas. pero puedes llevarte una gran decepción si pero es vital mencionar su importancia a la hora de la compra. Además. ofertas que parecen muy buenas. A diferencia de una minicadena o un frigorífico. y ten en cuenta lo fácil que es para la Pete Townshend aparte. Aquí te indicamos Si lo prefieres. En general. En instrumentos de segunda mano. se dice que los instrumentos que están gente sin escrúpulos montar un trasto que se vea genial y venderlo bien afinados con respecto a sí mismos están "bien temperados". Lo ideal es tipo de guitarra. todo lo que sea más de una realidad.Para empezar es que necesitas un instrumento que sea cómodo de tocar y capaz Las tiendas de guitarras son tus aliadas: un buen vendedor de crear una gama amplia de sonidos. es mejor evitar las guitarras así. comprueba el Busca una con una afinación regular. Una buena guitarra te dará está acostumbrado a tratar con gente que empieza. Haz trabajar a los buenos vendedores. otros músicos (haciendo que los que no están avisados de tus Por otro lado. aunque las cuerdas tocadas al aire puedan su apariencia o estilo no te da ningún indicio sobre cómo suena en sonar afinadas. compra. La afinación es el grado estado de los trastes: que debajo de cada cuerda los trastes se en que la guitarra está afinada con respecto a ella misma. seguramente en el mástil. los intervalos (es decir. Así que si no te queda otra que comprar online. A su manera. Una vean desgastados puede indicar que las cuerdas rozan el traste al mala afinación puede significar que la guitarra necesita un buen vibrar. pero cada guitarra es diferente. en este primer estadio deberás prever algo de tiempo y dinero para que la tienda le dé a tu nuevo instrumento un poco de gracia (¿o por qué no negociar la puesta a punto como parte del trato con la tienda?). repaso. hacerlas pasar por una original está considerado un delito. resultan no ser lo que pensabas. pero puede ser peligroso para un instrumento nuevo. pero ten en cuenta que algunos puntos que hay que tener en cuenta a la hora de elegir el seguramente la pasarán por el mejor ampli de la tienda. estás dejando que te envíen por correo tu nueva sola nota) que toques en trastes más altos sonarán desafinados.

que permiten cambiar de mástil a lo largo de la vida de como el estilo surf nasal de Dick Dale o el ritmo contagioso del funk la guitarra. hace moderno son propensas a la realimentación. B. Las Black Sabbath. Las . te enfrentarás a dos áreas de decisión: qué sonidos quieres tener en la punta de los dedos y qué características físicas de la guitarra te vienen mejor para poder tocar rápido y estar cómodo. mientras que el “V” no necesita explicación. Overdrive: recuerda al “sonido de mujer” de Eric cada una de las cuerdas) enrolladas con alambre. a pesar de que. Fueron diseñadas en la era del las pastillas eléctricas se explica mejor mediante los dos tipos que jazz. “humo".Para empezar Anatomía de la guitarra Puesto que este libro trata sobre la guitarra rock. pasaremos por alto el maravilloso mundo de la acústica. dos o tres piezas de madera unidas. que consisten en dos imanes colocados uno al lado del influencia en el sonido. Originalmente pensadas para reducir cuando estés tocando con un grupo. se fueron comprando cada vez más por macizo. que las de cuerpo entero tienen más sustain. pero la elección de de Hofner) tienen el cuerpo hueco. arce o caoba) tienen una gran bobina. Las su sonido que por esta característica ahora ya anecdótica. las Casino de Epiphone o las President las electrónicas y las MIDI o pastillas piezo). mejorar las pastillas es una al mínimo ese Injustificado pequeño murmullo (en realidad es más manera excelente y barata de hacerte con más sonidos. como las P90 (junto con variaciones como las 335 y 355 de Gibson. cuando trabajan a volúmenes de escenario Bobina simple: con un sonido estrecho. muchos recursos (por ejemplo. pero 012 El perfil del mástil puede tener forma de “D” (que tiene más fondo que el “C”). gusto de King o Clapton. en la que se baja la 6ª cuerda un tono) son muy útiles tanto para el metal más duro como para el folk más redomado. Por otro lado están las pastillas de doble (normalmente aliso. y aunque se usan en el blues y tienen muy buen efecto para el hemos mencionado. como con más solo factor pueda asegurarlo. y las cuerdas Clapton en Cream o los riffs profundos de Tony lommi en de acero de la guitarra vibran dentro de su campo magnético. Overdrive: suena al gran estilo de solos de Jimi diseño en el que se unen los lados para formar el cuerpo. pero es difícil que un Humbucker: suena más oscuro. las el sonido grueso de jazz de Pat Metheny o los inimitables licks de pastillas consisten en unas barras de imán (con o sin polos para blues de B. lo que más Influye en el sonido (aparte dentro de una mezcla el sonido puede ensuciarse. ya sea por preferencia o por deformación— tienen un de Nile Rodgers. en general afilado. Dicen Hendrix o a los encendidos licks de blues de Stevie Ray Vaughan. como veremos. como un zumbido) que producen las bobinas simples cuando retiras Las Strats. semiacústicas o de gama thinline (como otros tipos de pastillas. Las de este tipo se encuentran en guitarras clásicas de rock con pastillas malas sonará más débil cuando se amplifique que como las Gibson Les Paul y las SG. Pastillas: probablemente. Limpio: como de tu manera de tocar) es la pastilla que elijas. más grueso. Les Pauls y otras son guitarras de cuerpo las manos de las cuerdas. Hay guitarras semisólidas. una elegante guitarra Les Paul otro. Limpio: piezas. En esta fase. guitarras clásicas que vienen tradicionalmente equipadas con estas pastillas de bobina simple (single-coi!) incluyen las Fender Cuerpos y mástiles: también las maderas que se usan Stratocaster y Telecaster. y pasa con Las guitarras de cuerpo entero —a diferencia de las de dos un muy buen efecto por encima de la mezcla de un grupo. fresno. hechas de una. generalmente con más sustain (prolongación de la nota) y un poco más de resonancia en el ataque. King. Pasa perfectamente. En general. Teles. Así que conoce como humbuckers. que se escuche más el sonido de la púa o los dedos. tilo. sin embargo. Se las una guitarra de contrachapado con unas pastillas geniales. la afinación D-dropped. entre muchas otras.

un sistema en el que un “diez” es 0. Por lo general. son más adecuados para el bending y duran más. una distorsión suave y unos sonidos saturados pueden hacer que este factor sea menos relevante. 0. que son menos propensos al zumbido que los más planos. la que está más cerca de tus pies). El radio de mástil Trastes más pequeño resulta más cómodo para tocar acordes y cejillas (disposiciones de acordes que usan el dedo índice sobre varias cuerdas) por la manera en que se curvan y se encuentran con tus dedos. un mástil más plano se defiende mejor en líneas de solo y bends. Puente Siempre las tres cuerdas inferiores (y a veces la cuarta) están niqueladas.36 y 0.32 y 0. 0. Sabiendo todo esto ya puedes control hacerte una ¡dea de lo que prefieres.Clavijero Ceja o "traste cero" Mástil formas “C” son más fáciles de tocar que las "D”. (¿Ya te suena este tipo de dilema?) Por ejemplo.42. pero a la hora de tocar requieren más fuerza en los dedos. Cuanto más ancho. Los trastes más gruesos y altos. pero en realidad nada es comparable a que tú mismo pruebes los diferentes tipos de Instrumentos. 0. mientras que las cuerdas gruesas dan un mejor sonido. El término altura se refiere a la distancia entre los trastes y las cuerdas. En cambio. 013 .17. más plano es el mástil. 0.10. 0. mientras que las “V” están en un Intermedio entre las dos. “del diez”.11. las del nueve son: 0. y las del diez 0. usa cuerdas muy gruesas para amplificar el impacto de su sólida técnica de mano derecha. permitiendo el uso de cuerdas más finas para ayudarte en el legato como en las técnicas del hammer-on. que son más “de club nocturno” (y dicen que tienen más sustain).13. 0. Sin embargo.01 pulgadas y el número se refiere al diámetro de la cuerda MI agudo (es decir.24. o “del once”. pero te Perilla o da un sonido más acampanado. Botón para la correa Calibre de las cuerdas: es poco probable que encuentres algo muy distinto a cuerdas “del nueve”. Las cuerdas más ligeras resultan más cómodas para tocar rápido. Cuerdas 0. Dick Dale. pull-off y tapping. 0.9.46. Es más difícil tocar con las cuerdas altas.16. el maestro del surf.26.

El grado de relajación se trasladará a tu manera de tocar. Zakk Wylde Más conocido como el guitarrista de Ozzy Osbourne y fundador del sello de heavy metal Black Label Society. Cuanto más alta en tu torso sostengas la guitarra. el mástil debe quedar en un ángulo correcto sin necesidad de sujeción. La calma interior te permitirá una mayor fluidez. Sentado Convencionalmente. los dedos no van a donde les mandas) e hidrátate para evitar calambres en las manos y los antebrazos. También en este caso. Es de lo más indeseable tener que sostener el mástil. por poco que sea. así que no podrás usar sillas con brazos. Si quieres hacer de Johnny Ramone. y también evitarás el cansancio de la muñeca izquierda. Te permitirá despejar la mente de otras cosas. De pie La guitarra tiene que equilibrarse bien en la correa del hombro sin necesidad de tocarla con las manos. Controla la respiración y antes de tocar la pieza piensa en ella durante unos segundos. tus objetivos son la comodidad y la accesibilidad. . para evitar que se resbale. puedes ayudarte con una banqueta de guitarrista clásico o de una caja pequeña para apoyar el pie derecho y evitar encorvarte hacia la guitarra. resultado de tocar con un eje muy bajo. precisarás un poco de espacio a un lado. te ayudará a evitar errores y a ir por las notas con confianza. Para que sobresalga el cuerpo de la guitarra. asegúrate de Inclinar el mástil hacia arriba todo lo que puedas. Wylde suele tocar con el mástil alto. Mantén las manos calientes (cuando están fríos. la guitarra se apoya en el muslo derecho. Igual de malo es sujetar la guitarra con el antebrazo derecho. Aunque no es imprescindible. aunque estés tocando una pieza agresiva y con carácter. más fácil será de tocar.Cómo sostener la guitarra Estés sentado o de pie.

Lo que queremos es poder pisar una cuerda mientras las cuerdas contiguas siguen sonando. no detrás de él. Así podrás colocar la punta de los dedos en cualquier traste. Las técnicas más eficientes se basan en aprovechar la economía de movimientos. de manera que la muñeca esté en línea con el mástil. Slash El rasgueo y punteo de Slash. Más tarde veremos cómo apagar a propósito las cuerdas con los dedos de la mano Izquierda. el ex guitarra solista del grupo de rock duro Guns N’ Roses. en lugar de apoyar la yema de los dedos. que significa moverse lo menos posible con relación a las notas que estás tocando (así te da tiempo a tocar más). Harrison tenía un estilo lírico que requería que cada nota sonara muy clara. define el sonido de muchas canciones del grupo.Mano derecha Toma la púa entre el pulgar y el índice (tu mano tiene que estar lo más relajada posible sin que se te caiga la púa). George Harrison Como guitarra solista de los Beatles. En las páginas 26 y 27 encontrarás una explicación más extensa sobre técnicas. Mano izquierda La mano Izquierda tiene que estar en una posición con relación a la guitarra. 015 .

Empieza por la cuerda más grave Empieza por la cuerda Mi grave (la que más cerca está de tu (acuérdate de que es la que está más cerca de tu cabeza). interesará tocar en afinación de concierto (en la que tu cuerda La está afinada a 440 hercios del espectro sonoro). Igual que antes. para cada cuerda. En esta lección aprenderás la mejor manera de afinar la guitarra según el estándar y dejarla lista para tocar. pero educarás mucho mejor tu comprobar cada una de tus cuerdas usando la afinación relativa. esto es así porque cada cuerda se estira de una manera diferente. oído si usas un diapasón. Hoy en día estamos bastante en el quinto traste y compara la altura del sonido con la cuerda La mimados entre tanto aparato electrónico para afinar. te Fíjate en que la tercera cuerda (Sol) se pisa en el cuarto traste. Pero en cuanto empieces a El afinado Las clavijas siempre giran en el sentido contrario de las agujas del reloj para subir la afinación (en el sentido de las agujas del reloj en el caso de las tres cuerdas superiores del clavijero de las Gibson. Debería sonar igual que la cuerda Re al aire. Para afinar tu guitarra.Para empezar El afinado La afinación estándar es la más versátil y la que más se usa en la guitarra. Hay otros tipos. a usar disposiciones de acordes interesantes y a tocar pasajes de música más arriba en el mástil y más cerca del cuerpo de la guitarra. las limitaciones de una guitarra poco preparada no se notarán. Mientras estés aprendiendo acordes con cuerdas al aire y dando lo que se conoce como afinación relativa. subiéndose ligeramente de afinación. como afinaciones abiertas y rebajadas: más adelante veremos en detalle algunas de ellas. La afinación relativa es tus primeros pasos en el instrumento. Las guitarras de puente fijo tienen afinadores más precisos en el puente. afinadores de mano hasta los sofisticados afinadores de pedal o usa las clavijas para ajustarlo. Si te has preguntado por qué los patines están colocados en diferentes posiciones. y así para todas las cuerdas. El diagrama de abajo ¡lustra cómo los Incluidos en módulos de efectos. a diferencia de todas las otras. 016 tocar piezas. especialmente si hay cantante. . una buena manera de comprobar rápidamente que tu guitarra está afinada sin la ayuda del afinador. desde los al aire que está justo encima: deberían sonar igual. En la mayoría de los casos. Comprobar la afinación de una guitarra implica escuchar para asegurarse de que. Debería sonar igual que la cuerda La al aire (sin pisar). excepto la cuerda Sol. que se pisa en el cuarto traste y debe sonar igual que la cuerda Si al aire. Si te ocurre. Eso es diferente La afinación de asegurarte de que tu guitarra está afinada respecto a ella misma. toca la cuerda Mi grave (la que está más cerca de tu cabeza) mientras pisas en el quinto traste. entrará en juego el factor de la afinación. Luego toca la cuerda La pisando en el quinto traste. como la que ves en la página 13). Písala cabeza) y avanza hacia la MI agudo. el armónico del traste número 12 (que queda a la mitad de cada cuerda) está exactamente afinado con la cuerda al aire. y los patines están ajustados para reducir al mínimo la diferencia entre cada cuerda y su armónico. no te desanimes: tu manera de tocar no tiene nada que ver con ello.

Notas tocadas con rasgueo o punteo hacia arriba. Pisar una cuerda y luego estirarla hacia arriba hasta una altura de tono diferente se indica con una flecha y una fracción. Las cuerdas La primera línea corresponde a la cuerda más aguda. full Slides Resonancia Se indican con una línea recta entre dos notas. Bends Estas líneas verticales marcan el final de cada compás. La largura puede variar. sobre todo si brinda la posibilidad de escuchar una pista de audio. Se indican con un arco que une dos notas. Apagado Las notas que se tocan pero se apagan se indican con una “x”. Puntea la primera nota y desliza el dedo sobre la cuerda hacia arriba (o hacia abajo) en el mástil hasta llegar a la segunda nota. La T mayúscula indica las notas que tienen que ser percutidas (del inglés. Los trastes Hammer-ons y pull-offs Los números que están sobre las líneas se refieren al traste que hay que tocar. No chord NC significa que no hay ningún acorde relevante. Los compases El apagado de las cuerdas con la palma de la mano se indica con P M.Para empezar Cómo leer el tabulado Si ya has curioseado sobre lo que tienes que saber para tocar la guitarra. simplemente los trastes que hay que tocar en cada cuerda. Debe continuar hasta que se acaba la línea. 1/ 4 Acorde Los acordes relevantes se indican encima de las notas. Los números que están superpuestos se deben tocar al mismo tiempo. Armónicos Indica las notas que se tocan con armónicos. Un 1 /4 indica estirarla hacia arriba un cuarto de tono. No puede incluir todas las ideas musicales como la notación tradicional. Las seis líneas horizontales representan las cuerdas de la guitarra. y otras llevan una nota Los números se leen de Izquierda a derecha y representan extra para enseñarte cómo se repite o resuelve el riff o el lick. Púa hacia abajo Púa hacia arriba Notas tocadas con rasgueo o punteo hacia abajo. pero la duración de cada compás no cambia. 017 . y es totalmente visual. seguido de una línea punteada. especialmente en Internet. tap). pero es una gran herramienta didáctica. Dejar resonar una nota hasta que se apague de forma natural se llama “let ring" y se indica con las palabras "Dejar resonar” y una línea punteada. Palm mute Vibrato Una línea ondulada por encima de una nota indica vibrato. Algunas pistas de CD repiten la tablatura. lo más probable es que ya te hayas encontrado con el tabulado estándar (tab). que es la que está más cerca de tus pies. “full" indica estirarla hacia arriba un tono entero (dos trastes).

Las palancas de las guitarras de licks rápidos. Incluso los pedales de efectos más Cry Baby. al estilo de Tom Morello. y también ayudan a tocar legato. pero tampoco te sientas presionado para ir a comprar uno ahora mismo. Cables: vale la pena invertir en cables buenos como los Whirlwind.5 y 2. Sin embargo. Klotz o Planet Waves.Para empezar Efectos y accesorios Desde que Keith Richards usó la distorsión para crear aquel famoso riff del principio de “Satisfaction”. Los espectaculares esos sonidos tan familiares. u otros Intervalos gente usa una 0. los guitarristas han ido usando efectos y accesorios para cambiar o resaltar el sonido de la guitarra. permiten potenciar o cortar rápidamente una banda de refinados sólo llegarán a la calidad que tenga el peor cable de tu frecuencia determinada (ver página 181). o si no. pero la mayoría de la a tu señal. como por afinación acústica. Los cables baratos pueden reducir la señal. cuerpo macizo suelen ser de diseño Strat estándar. A continuación aprenderás los efectos más usados y los sonidos que puedes crear con ellos. o delay: simulan la ambientación acústica de salas. como el y en consecuencia el sonido. apagado de cada nota o intervalo. creando así un efecto el tiempo: aceléralo en cada ejercicio a medida que vas siendo más característico de engrosamiento y brillo. largo. Afinador: aunque tengas un oído excelente y seas un pro de la adaptables (con una cejilla que se fija al clavijero). Supresor o puerta de ruido: los efectos pueden añadir ruido a Compresor/Limitador: equilibra los agudos y los graves para la señal. Efectos Distortion/Overdrive: desde un sonido ligeramente roto hasta Trémolo: varía el volumen para dar un efecto de pulsación o una distorsión saturada. Algunos de los grandes bluesmen de Chicago preferían que no hubiera nada más que un cable entre su guitarra y su ampli. altavoz estuviera dando vueltas. efectos de whammy también pueden conseguirse con pedales. Aunque. si quieres copiar o hacer covers de otros. aumentando la impresión de sustain. éstos son los sonidos más impactantes intermitencia. te sugerimos que empieces con púa para que Pitch Shifters: los octavadores o armonizadores añaden notas puedas elegir: varían entre 0. Accesorios Eco. o retrasan la señal con un tiempo de repetición más o menos rockeros como Jeff Beck han hecho un gran uso de ellas. 018 .0 mm. ahorra a tus amigos (y algún día al público) ejemplo una Kahler o una Floyd Rose. Modulación: tanto el efecto chorus como el flanger combinan una Metrónomo: es esencial para practicar frases. ya sea una octava o dos más abajo. Púas: las técnicas de dedos no son sólo para la acústica. reverb. También sirven muchos aparatos de grabación. y te enseña a llevar señal ligeramente retardada con la original. Pueden ser muy divertidos para experimentar. está bien saber cómo usan los efectos en su sonido. así que el supresor o puerta de ruido silencia el sonido darte una señal uniforme y más control sobre el ataque y el cuando no estás tocando. Wah-wahs los auto-wahs y los wahs clásicos de pedal.75 o 1 mm. El phasing combina una preciso. equipo. cajas de señal en desfase con la original para crear un sonido como si tu ritmos o software. Las púas gruesas son mejores para específicos de la tonalidad. del rock.

Un ampli tiene una sección de previo y una de amplificación. el pobre guitarrista no tenía más que un amplificador pequeño y con poca potencia para intentar sobresalir por encima de todos aquellos vientos. que te dan un buen sonido saturado a 5 vatios a un volumen de minicadena doméstica.) Fender fue pionero en incluir en los amplis de guitarra el trémolo y la reverb spring. fiabilidad y versatilidad. para practicar en tu habitación. eléctrica. Los amplis de válvula son lo mejor de lo mejor. Tu volumen es Los amplis de válvulas clásicos hay que subirlos para el control principal de toda la salida (output). incluso con un batería moderado. 019 . te vale con los transistores. ecualización (ver los recuadros “Para establecer el sonido” que en cambio. (Es mejor preguntar si el interruptor de pie está incluido en el precio del ampli. de ordenador que se activan cuando tocas. que es una combinación de agudos. ahora hay algunos amplis de válvulas muy buenos y sencillos. medios y graves: y la ganancia (“gain”) y volumen. los de válvulas necesitan un mantenimiento más frecuente. los amplis Marshall han sido los preferidos de muchos músicos durante décadas. No obstante. cuando grupos como los Beatles se esforzaban por hacerse oír ante miles de fans que gritaban. tuvo que nacer un nuevo tipo de ampli: el potente 4x12. No son efectos análogos reales. y al menos 15-20 vatios de y tienen un montón de “groove". pero hoy en día también hay una gama cada vez más extensa de amplis y combos de modelado digital que incluyen efectos (e incluso simulaciones de diferentes amplis y cajas). ya sea con un sonido brillante y potencia de válvulas (a la misma potencia. A pesar de ello. Un ampli de guitarra suele constar de dos elementos: la clásico y potente como los Marshall.Para empezar La amplificación En los tiempos del swing y las big bands. Hasta que estés aumenta o disminuye el grado de saturación o distorsión del sonido completamente seguro de que quieres seguir con la guitarra del output. mientras que el gain que alcancen un sonido sobrecargado. A principios de los sesenta. si no tienes ya un banco de efectos o un “multi-FX". sino simulaciones Amplificador Marshall Conocidos por su gran sonido. las válvulas suenan limpio como los Fender Twin o los Roland Jazz Chorus. Los amplis de transistor. pueden ser una buena manera de probar los efectos que pueden lograrse. El cambio de canales te permite alternar en la misma canción entre dos o tres sonidos “sucios” o “limpios’’ (distorsionados o no). porque mostraremos más adelante). y algunos valvestate asequibles tienen una combinación de los dos sistemas: una sección de válvulas y una de transistores. pero necesitarás al Puede que ya conozcas el gran debate sobre si válvula o menos 50 vatios de potencia de transistor si quieres competir transistores. son en comparación mucho más fiables. o más más fuerte).

Ahora ya estás preparado para comenzar con la música. como para no ralentizar tu práctica. El objetivo de este capítulo es que empieces a tocar en el menor tiempo posible y. pero tampoco tanta. Pero es con la armonía cuando la música se vuelve más interesante: se refiere a la relación entre las notas y los intervalos entre ellas. La melodía se refiere a la línea que estás tocando: la que podrías silbar o tocar en un instrumento monofónico (de una sola nota a la vez. Toda la música tiene contenido armónico y melódico. las notas del acorde se basan en la misma escala. a la vez. darte suficiente teoría como para que entiendas lo que vas haciendo. Tanto si los intervalos se tocan con disposiciones de acordes aplastantes y espectaculares (haciendo sonar todas las notas a la vez) o arpegiadas (tocando una nota después de otra). ya que adquirir práctica también es vital. como por ejemplo la flauta). .

la Jaguar.. se convirtió rápidamente en un icono de la emergente escena musical surf. Dinosaur Jr.Fender Jaguar La guitarra que sacó Fender en 1962. . Nirvana y My Bloody Valentine. y se popularizó de nuevo en los noventa con algunos grupos de grunge y rock alternativo como Sonic Youth.

que son físicamente posibles: es decir. El tab muestra una escala de La mayor en un registro más grave. de un plano. y la escala mayor las toma en los siguientes intervalos: “verdaderas”. fa.semitono . separadas por semitonos. ya que contienen las siete notas hasta que la tónica se repite de manera natural. Estas escalas son los bloques de construcción esenciales de la (cualquier conjunto de dos o más notas) están separados por la estructura de las canciones. esto es.Armonía y melodía Escalas mayores y menores “Do. la. La escala cromática consiste en las doce notas. Por sí sola es no diatónica.semitono más agudo (en la octava nota más arriba). Cualquier escala toma sus notas de escalas y los acordes se explica en referencia a ellas. ESCALA MAYOR Este diagrama muestra un patrón móvil de escala mayor con base en la cuerda Mi. do”: la escala mayor seguramente te suena más a “Sonrisas y lágrimas” que a música rock. si. 022 . pero tono . que Está estrechamente relacionada con la escala pentatónica menor y no tiene centro de la tonalidad porque todos los Intervalos con la menor de blues (ver páginas 60 y 61). Pero hay un montón de solos geniales que usan las escalas mayores y menores. mi. simplemente. sol.tono .tono . Son escalas ésta. de ahí el nombre de “octava". así que es tan importante tener estas escalas en la punta de los dedos como tener la menor pentatónica o la menor de blues. lo que significa que suena Igual.tono . todas las teclas La escala menor natural es diferente porque tiene su tercera nota un semitono más grave que en la escala mayor: sólo este cambio provoca la mayor diferencia de carácter entre piezas musicales. y la manera en que se crean las otras misma distancia (un semitono).tono . re.

ESCALA MENOR NATURAL COMENZANDO EN LA CUERDA MI Este diagrama muestra un patrón móvil de escala menor natural con base en la cuerda Mi.Armonía melodía ESCALA MAYOR Este diagrama muestra un patrón móvil de escala mayor con base en la cuerda La. 023 . ESCALA MENOR NATURAL Este diagrama muestra un patrón móvil de escala menor natural con base en la cuerda La. El tab muestra una escala de La mayor en un registro más agudo. El tab muestra una escala de La menor en un registro más agudo. El tab muestra una escala de Mi menor en un registro más grave.

si Puedes volver a estas tablas de acordes a medida que avanzas con el libro. es hora de pasar a algunas disposiciones de acordes. A diferencia del tab. así que aunque no es necesario fundamental). con un simple rasgueo hacia abajo. Practícalas con frecuencia y estarás rasgueando antes de que te des cuenta. Como hemos dicho acordes representan la mejor opción de dedo que puedes usar. y al cabo de un tiempo te resultará natural. Pero por ahora asegúrate de que te suenan todas las cuerdas.Armonía y melodía Disposiciones de acordes con cuerdas al aire Ahora que ya has aprendido algunos patrones de escalas y calentado los dedos. Los en la página 14. Suena más complicado de mejorar la técnica y no pensar en lo que estás tocando. puedes trabajar mano izquierda. Utiliza el ángulo del dedo para que la carne del cambios rápidos. de la que estás pisando (a menos que se indique). Vamos a ver técnicas de rasgueo y punteo en las páginas 26 y 27. Cambiar Un cero en el lado izquierdo del cuadro de acordes señala que rápidamente de disposición de acordes es una gran parte del arte la cuerda se toca al aire (un cero en rojo indica la nota del guitarrista rítmico o de jazz. No te desanimes si al principio algunas te resultan un poco incómodas. concéntrate en no apagar las cuerdas de al lado círculos rojos destacan la nota tónica (fundamental) del acorde. hay veces que es bastante divertido lateral no ahogue el sonido de la cuerda. lo que es. los números de los cuadros de hace falta. 024 . Una “x” representa que tienes que apagar con la tocar con metrónomo mientras las memorizas. De hecho.

Armonía y melodía ACORDES HABITUALES No te desanimes por el número de acordes que ves aquí. Tómate tu tiempo para ejercitar la mano izquierda para ejecutar las disposiciones de cada acorde. Pertenecen a las tonalidades más habituales para la "No estoy de broma cuando música basada en la guitarra. Al final del libro. en las páginas 188-190. aprender cómo tocar bien un acorde de Re ha sido algo muy importante para mí. Puedes volver a ellos a algunas veces digo [que] intentar medida que avanzas con los ejercicios siguientes." Lou Reed sobre aprender acordes 025 . mostramos un directorio de acordes más avanzados.

de manera que tu plectro (púa) toque todas las cuerdas El tacto y la sensibilidad tienen que estar siempre presentes: en el mismo ángulo. SI lo haces. si es necesario Ninguna parte de tu Instrumento natural de punteo. por un lado. 026 . aunque parezca que es lo que a tu manera de tocar. Esto dará desde el principio uniformidad no se trata de atacar la guitarra. Evita dejar caer la muñeca Debes moverte hacia arriba y hacia abajo de las cuerdas en un ángulo de 45 grados. algo que agradecerás más adelante. o si no mantén la mano por el antebrazo hasta la punta de los dedos. Bien hechos. que va desde apoya el tercer y cuarto dedo. vez. por muy bueno que seas. en que tengas movimiento en el pulgar y el índice. de manera que pulses las cuerdas por debajo de las cuerdas. de Slayer. algo que. por el otro. la muñeca hacia arriba. la intro de Jimmy Page en “Stairway to Heaven” es el ejemplo perfecto de un buen patrón de punteo.Armonía y melodía Patrones de rasgueo y punteo En este capítulo aprenderás cómo crear un acompañamiento con tus nuevas disposiciones de acordes. crean música mágica e intemporal. y también de que eres capaz de ejecutar diferentes grados de apagado: abrupto. PUNTEO Coloca la mano sobre el cuerpo de la guitarra. encima. ya que la mala técnica requiere un mayor esfuerzo consciente para arreglarla que para aprenderla. hace Kerry King. Los patrones de rasgueo y punteo son las herramientas que usan los guitarristas para componer sus acompañamientos. tu muñeca está relajada y. debería estar rígida. suave e Incluso el punteado suavemente Punteo Deja flotar tu mano por encima de las cuerdas en lugar de fijarla a un punto de reposo sobre la guitarra. te habituarás a arquear más agudas ligeramente más hacia delante que las graves. exterior de la palma Izquierda para apagar todas las cuerdas a la Fíjate bien en que. Automáticamente te darás cuenta de que puedes usar la parte te ralentizará.

como los tresillos y las dobles cuerdas que aparecen inconscientemente tienes que coordinarlas con la habilidad para más adelante en el libro. Se aplica el mismo principio de economía de movimiento: en el rasgueo hacia abajo. apagar todas las cuerdas con la mano derecha: eso te llevará al control total de la guitarra. zona del puente produce un carácter amenazante que reconocerás Apagar una cuerda rasgueada colocando suavemente la puntear recto hacia abajo puede sonar atrevido y punky. El “punteo alternado” es veces en la estrofa y provoca que aumente la tensión antes de sencillamente mover el pulgar y el índice hacia arriba una vez que un estribillo o un crescendo. en las que se escucha muchas otros contextos no te llevará muy lejos. verás que las técnicas de superior de la púa. apagado de la mano izquierda se vuelven más importantes y que hace posible el toque fluido y fácil de la técnica del rock para silenciar las cuerdas que no son parte del acorde. hacia arriba. RASGUEO La técnica de alternancia también es válida para el rasgueo. a cualquier nivel de gain y volumen. pero en de las canciones metal y rock. has pulsado una cuerda. no hace falta Rasgeo Un movimiento típico de rasgueo en el que la mayor parte del movimiento viene de la muñeca y la mano. Éste es un truco esencial que hay que dominar. que es tocar todas las cuerdas a la vez. punteándola la segunda vez con el lado A medida que vas rasgueando.Armonía y melodía apagado que suena tan bien en las líneas arpegiadas del tipo llevar la púa muy lejos de la cuerda Mi agudo antes de la vuelta que tocan Steve Cropper o Andy Summers. PUNTEO ALTERNADO parte exterior plana y blanda de la mano sobre las cuerdas en la Como estilo artificioso en manos de grupos como The Offspring. 027 . Casi clásico.

La música que se toca demasiado en compás de cuatro por cuatro (4/4). el tercero más habitual es el tres por cuatro (3/4). TEMPO Se refiere al ritmo de una pieza de música y se mide en pulsaciones en notación como en tablatura." Little Richard sobre los efectos del tempo 028 . desde largo (solemnemente lento) determinado por la indicación de compás. tienes que cambiar la pregunta. se expresa con fracciones en las que el segundo número (el de En las piezas clásicas. o tiempo de vals. le llamas rhythm and blues. Por lo tanto. llegarás a reconocer de inmediato la diferencia de de transmitir los sentimientos que su contenido armónico sensación que hay entre ellos. Está fuera del ámbito de este libro explicar la música en términos de notación (aunque la música de las canciones completas de los capítulos finales se presenta tanto "Cuando te sientas y piensas en qué es en realidad la música rock ‘n’ roll. A medida que vayas rápido para su estilo puede fallar estrepitosamente en la tarea aprendiendo. el primero (el de arriba) es el número de pulsaciones que hay en un En la música rock tradicional. raro en el rock pero y predecible como para que algunas personas del público vayan dirigiéndose hacia la puerta. establecer el tempo es una decisión que abajo) representa el valor de cada pulsación expresado en tiempo. el concepto deriva de la música clásica. pero en por minuto (bpm. que es constante durante toda la pieza y que viene de los términos de la notación. para los que ya leen). Aquí presentamos dos aspectos que hay que considerar para mantener el tiempo en la música: tener en mente esta distinción favorecerá tus habilidades compositivas.Armonía y melodía Tempo y ritmo La práctica habitual con un metrónomo te permitirá mejorar el sentido del tiempo. se extiende desde 40 hasta 208 bpm. una pieza en compás de dos por cuatro (2/4) fundamentales de un batería es saber establecer los tempos tendrá el doble de compases que una pieza de la misma duración más eficaces para las canciones. La indicación de compás hasta presto (muy rápido). si se toca a un tempo normal. pretendía expresar. La escala pulsaciones. RITMO Es tan importante desarrollar tu sentido del ritmo como estar afinado. Esto se aplica tanto si estás en la presentación de un álbum conceptual de rock progresivo como si estás tocando en un grupo de thrash metal nihilista. Un grupo “compacto” que falla algunas notas será más soportable que otro que tenga uno o dos miembros con problemas para seguir el tiempo. sencillamente. productores de música dance hablan de bpm. y toma el director. SI vas demasiado despacio. le llamas rock ‘n’ roll. del Inglés beats per minute). y que las cajas de ritmos y secuenciadores te permiten marcar los bpm que quieras en Uno de ellos es la idea del compás. Incluso un conjunto de cambios Interesantes parecerá tan aburrido Aparte de estos dos compases. Aunque los DJ y los ella se basan muchos conceptos de la música rock. una de las habilidades compás. Si se toca a un tempo movido.un “trozo” manejable de música que contiene un número concreto de cada momento.

por se empieza un tiempo antes del principio del compás: “y. repetidas (ostinato).Armonía y melodía EL USO DE LOOPERS En los últimos años ha aparecido un efecto que puede establecer una diferencia en la manera en que se escriben las canciones. en el que cada pulsación es una corchea).. Con grupos como los Yeah Yeah Yeahs o Russian Circles empleando loopings para aumentar su sonido directo. De manera similar. el Las mismas fracciones se aplican a los silencios (una son diferentes de las notas. espectacular cuando aparece.. aunque muchas veces sí coincide. Cualquier grupo de notas o silencios (pulsaciones en las que ese Instrumento no toca ninguna nota) pueden tocarse dentro de un compás mientras su valor total sea coherente con el valor del número de pulsaciones dentro del compás. crear o tocar otras partes encima de él. Cuando los Estos compases. están pensando en esto. fueron adoptadas en los años noventa por Radiohead y bandas similares. habitual en muchas líneas vocales) son solamente dos ejemplos del juego y la composición dinámica. con seis pulsaciones en cada compás. Los loopers te permiten samplear y repetir un riff o una frase y practicar. de si tocan o no en una Semicorchea 1/16 de nota 16 determinada pulsación (o entre ellas). A estas alturas te habrás dado cuenta de que las pulsaciones VALORES RÍTMICOS Notación clásica Notación americana N° por compás en 4/4 Redonda Nota entera 1 Blanca 1/2 nota 2 Negra 1/4 de nota 4 Corchea 1/8 de nota 8 juego interno entre sus partes individuales. el blues.. compases de tiempo compuesto. basados en triple. como en “Manic Depression” de Jimi no relación con el lugar donde aparecen los ciclos de riffs o frases Hendrix. ejemplo. en los que el valor de cada pulsación es un múltiplo de dos. cuatro o tres (como el compás de seis por ocho. doble o cuádruple tiempo.”. de manera que oirás que se refieren. Nick Zinner Nick Zinner.. dividir una pieza de música en los compases que la constituyen puede tener o En las páginas 100 y 101 veremos los tresillos (grupos de tres notas en los que cada nota se acentúa igual. derivadas del software de grabación. usa loopers en sus sets de directo. utilizadas por primera vez en la música electrónica. el guitarrista del trío de art-rock de Nueva York The Yeah Yeah Yeahs. La sincopación (la desviación de la pulsación. han evolucionado en forma de pedal. a un silencio de redonda. Las tecnologías del looping. 029 . este efecto está destinado a jugar un papel importante en estructuras de canciones inspiradas que van más allá de la práctica convencional. El dinamismo de una pieza de música deriva precisamente del jazz y el rock) y las anacrusas (una slncopación especial en la que Indicación para no tocar). habitual en muchas formas en el swing. se conocen como compases simples para distinguirlos de los músicos dicen crípticamente que lo que no tocan es tan importante como las notas que sí tocan. diseñado para las actuaciones en directo. con la misma duración). uno.

Armonía y melodía Disposiciones sencillas de acordes móviles Las disposiciones móviles son el principio para la composición rápida. en especial para géneros punky y alternativos. los acordes móviles pueden tocarse en cualquier son móviles contra cuerdas al aire que actúan como bordones o traste. recuerda que no eres el único al que le cuesta. proporcionan al guitarrista principiante una manera ágil de variar sus disposiciones de acordes (voicings). La perseverancia y la práctica darán sus frutos. ya que. lo que te ayudará a aprender la teoría desde dentro mientras te diviertes y ya tocas de forma convincente. Mayores o menores. como complicadas. fácil y eficaz de canciones pop. 030 . así como digitaciones más En estos diagramas no se marca ningún traste. alegres o tristes. Lo que sigue está lejos de ser una lista exhaustiva de disposiciones de acordes móviles. Si te desanimas. Más adelante veremos disposiciones de acordes móviles que notas pedal: las favoritas del folk y el psicodélico. pisar una cejilla con el índice puede resultar desalentador. Pero para ello contengan algunos de los Intervalos secundarlos más complejos necesitamos saber un poco más sobre las tonalidades. También mostraremos disposiciones de acordes que su nombre indica. En los inicios. Al principio pueden aprenderse y ejecutarse de manera eficaz y visual sin saber toda la teoría que llevan detrás. que usan los guitarristas de jazz y funk.

Armonía y melodía 031 .

. En nuestra cultura. porque nos da el acorde de tónica del relativo menor: construido sobre Si como séptima de Do. como. notarás que tanto de Do mayor como de La menor (ver páginas 60 y 64). adaptando la tonalidad para facilitarte los trucos de un estilo determinado. Acordes pueden sonar bien cuando se tocan con estos acordes. Si no hay ningún otro guitarrista. B°. si te gusta o no usar cuerdas al aire como notas pedal sin volver a afinar la guitarra. Al construir acordes sobre cada nota de esta escala. o el instrumento con el que es más probable que toques. que sonará mejor en unas tonalidades que en otras: la voz humana. resueltos y tranquilos. F. pero también cuando te preparas para tocar con instrumentos limitados a tocar en una sola tonalidad. Tocar la misma pieza en diferentes tonalidades se conoce como “transposición”. Por supuesto. No sólo como los construidos sobre la quinta de cada escala suenan eso. como la armónica (o el arpa. una canción tocada en Do mayor consistiría en alguno acorde de una tonalidad construido en la escala mayor también es o todos estos acordes: C. en el blues). Esta si no se dieran cuenta de qué acordes están sonando por debajo tensión le da a la música su sensación de movimiento. 30 y 31.Armonía y melodía Tonalidades y modulación Al principio. que estás aprendiendo de las páginas 24. G. sólo algunos sonarán bien (ver página 22). sus míticos solos de guitarra y su manera magistral de tocar lo convirtieron en una leyenda del rock y en un icono de la guitarra. el centro tonal de una pieza de música puede describirse en términos de una escala mayor o menor. tercera y quinta. algunos suenan tensos y otros. El último. en este caso la primera. el conocimiento de las tonalidades es esencial para la composición. y también la usarás para hacer las piezas más eficaces y fáciles de tocar. El sexto de los solos que tocan. el misterioso lenguaje de las tonalidades parece matemática pura. Eso significa que los patrones de escala pentatónica. en el cuadro que sigue verás que cada tonalidad mayor tiene un que quiere decir que tiene una quinta rebajada y también una relativo menor que repite sus mismos acordes desde la sexta nota tercera rebajada. y está determinado por la tríada de tónica: un grupo de tres notas. también tendrán que tocar implícitamente la armonía usando las notas de los acordes y manteniéndose dentro de la escala general. Jimi Hendrix Era un adepto de llevar los cambios de tonalidad al máximo. sino que además los grandes guitarristas pueden hacer como intrínsecamente como si tuvieran que resolver en la tónica. Mientras vayas experimentando con los acordes en adelante. Dm. Por ejemplo. 25. Am. de esta escala. Em. por ejemplo. pero se entiende mejor cuando se sabe que está basado en el comportamiento natural del sonido. importante. es un acorde disminuido.

pero cuando se despliegan bien resultan eficaces. contienen modulaciones muy tenga F#. Una tercera estrofa o sección que canciones pop y rock. B. Por ejemplo. pueden llegar a ser bastante cursis cuando se hacen de manera obvia. un recurso habitual de la composición para aumentar la modular toda la pieza un tono entero. D y A Cuando esto ocurre se conoce como “modulación”. Figuran en la estrofa final de muchos éxitos. E y B representaría un giro típico del pop-rock para sencillas.Armonía y melodía Las tonalidades y las armaduras pueden ser ligeramente diferentes: una canción u otro tipo de composición tendrá una armadura general pero puede contener más de una tonalidad. y Tabla de acordes de las tonalidades 033 . expectación. C#. podrías tener una progresión típica de E. sobre todo. Las (en la tonalidad de Mi mayor).

o para estilos de música hacia abajo. donde los efectos de delay y modulación (como los usó Andy Summers en preferidas del metal). Son geniales para pasajes sin púa.Armonía y melodía Arpegiar acordes con púa “Arpegio" es una palabra rebuscada para un concepto sencillo: se refiere a tocar las notas de un acorde siguiendo una secuencia en lugar de que suenen todas a la vez. Pero. porque pueden tocarse suave y uniformemente alto”. EJERCICIO I Una progresión sencilla de F#5/G#5/A5 con un patrón de punteo arpegiado en un estilo fluido de los ochenta. Así. Arpegiar acordes en las partes rítmicas es una buena manera de Aunque son muy comunes en los guitarristas que tocan añadir contraste y dinámica a tu música. en los que es difícil pisar la cejilla como sustituto de practicar cambios de tiempo con ellos. con quintas vacías (power chords). los ejercicios que aparecen a “Message in a Bottle". y también te permiten apagarlos (los arpegios que no lucen con la característica de “pregunta-respuesta” que apagados con distorsión saturada son una de las características tienen los acordes seguidos de licks. a menudo con un sonido de Telecaster o Intenta no caer en la tentación de arpegiar los acordes Rickenbacker. aparecen muchísimo en estilos pospunk y pop. de The Police) les ayudan a distanciarse más de los sonidos del rock tradicional. Mientras tanto. Pensar en los arpegios también puede ayudarte mucho en los pasajes de guitarra solista. en términos generales de composición. los arpegios también son una gran herramienta para tu anticipatorios que desembocan en esos estribillos de “puño en mano derecha. 034 . mezclar acordes arpegiados con acordes rasgueados es característico del punteo ARPEGIAR ACORDES COMPLEJOS del pop tranquilo.

el guitarrista Summers teje un decorado rico. EJERCICIO II Un arpegio espectacular que puntea notas de F#m. arpegiando voicings de acordes y creando un sonido inolvidable. verás que añadir notas de paso de las escalas fuera de los acordes arpegiados no está tan lejos. Una vez que hayas arpegiado algunos acordes con cejilla de las páginas 30 y 31. continuación te ciarán una visión de cómo los riffs también derivan de ellos. D y B.Andy Summers En el éxito de The Police “Every Breath You Take". Podrás centrarte en conseguir un Intervalo Interesante que pueda ser la base de un riff completamente nuevo. 035 .

equilibrada: ésta no es una técnica de blues o de guitarra En los siguientes ejercicios te darás cuenta de que el punteo rítmica que incluya apagado de las cuerdas ni otras está organizado de manera que un número impar de golpes en contorsiones de los dedos que necesiten un cambio en cada cuerda te lleva en la misma dirección en la que has empezado la posición de la mano izquierda. una técnica de punteo. que quieres acelerar al llegar a una parte de barrido en contraposición a las partes de punteo alternado: asegúrate de mantener el tempo uniforme en todo momento. El barrido o sweep-picking se basa en esa técnica y es el secreto de las rapidísimas salvas que disparan guitarristas como Kerry King. No te preocupes si te da la sensación Mientras que el punteo alternado puede aplicarse a cualquier combinación de notas. Es una técnica avanzada que incluimos aquí porque suele usarse en tándem con los arpegios. ya que cuantas menos notas haya en cada cuerda La técnica de la mano izquierda tiene que estar individual mejor efecto produce. y con un número par inviertes la dirección: empiézalos presión uniforme desde el pulgar detrás del mástil. ya hacia arriba. te permitirá moverte de cuerda en cuerda muy rápidamente. de Slayer. Cuando hagas sweep-picking puedes encontrarte con que los siguientes ejercicios requieren una cierta precisión. y aunque se describe como cuando estés preparado. Por eso por lo general se usa para PISAR LAS CUERDAS arpegios. 036 . EJERCICIO I Un arpegio de Amaj7 en un patrón para barrido. para el barrido es necesario tener en mente de que no la vas a dominar rápido: puedes volver a esta técnica un patrón de mano izquierda concreto. también implica una coordinación precisa con la mano izquierda. Sin embargo. Así que mantén una la frase. La página 132 te enseñará cómo Incorporar el barrido con una técnica sencilla de tapping de mano derecha.Armonía y melodía Punteo barrido (sweep-picking) En la página 27 hemos visto que el punteo alternado (y el rasgueo) aumenta el número de notas que tu mano derecha puede tocar en un intervalo de tiempo.

EJERCICIO II Un arpegio de Dmaj7: otro entrenamiento para tu mano izquierda. “Satch” es un virtuoso guitarrista de rock y un maestro en las técnicas de velocidad como el punteo alternado rápido y el barrido. 037 . Deep Purple y Chickenfoot. EJERCICIO III Patrón de punteo de Bmin7 que podría usarse en un solo.Armonía y melodía Joe Satriani Satriani ha ampliado su carrera de solista tocando con músicos como Alice Cooper. Mick Jagger.

Cómo tocar riffs .

. sin ese riff emblemático del principio? Los riffs pueden tocarse tanto en registros graves (la parte más baja del mástil de la guitarra) como en registros agudos (por encima del traste número 12). de Deep Purple. Básicamente. desde Jeff Beck hasta Slash y Billy Gibbons. En la música rock. Los músicos clásicos llaman a los riffs ostinato: una frase repetida. las Les Pauls auténticas de los años cincuenta son de las guitarras eléctricas más deseadas del mundo. el riff es muchas veces la parte más importante de la canción. ¿Te imaginas “Smoke On The Water”. normalmente de no más de un par de compases. cualquier figura corta repetida es un riff. Han sido un elemento de la música clásica durante siglos.Los riffs han existido desde antes de lo que te imaginas. Gibson Les Paul Muchos grandes guitarristas. Hoy en día. tienen en su arsenal una Gibson Les Paul.

y luego con una grabación de una línea de tocar riffs Intensos y emotivos que son estándares de las bandas bajo (que para este propósito puedes tocar con tus seis de garaje. producir con la guitarra algún ruido agradable." Robben Ford sobre aprender a tocar la guitarra EJERCICIO I Este riff de rock clásico sobre E5 puede construirse con la pentatónica. seguramente no te estás divirtiendo mucho. Si no te estás equivocando. que consistirá en la nota base de cada acorde. Verás lleva años tocando.. que muchas veces los riffs clásicos usan notas de paso. ya puedes siguientes ejercicios. y te permitirán aguantar todas las horas de práctica de cambios rápidos de acordes o de cualquier otra técnica de las que al principio a todo el mundo le cuestan. Recompénsate con algunos de éstos.Cómo tocar riffs Riffs de una sola nota Cuando estás aprendiendo a tocar. Los riffs de una sola nota te harán sonreír. por lo Por supuesto que los riffs de una sola nota no son puramente general de la escala pentatónica o la menor de blues. . es importante. Una vez que eres capaz un grupo se tocan con una línea de bajo. Prueba solo los de pisar y puntear las notas suavemente y sin zumbidos. y en este contexto sonarás tan bien como alguien que cuerdas). Intenta conseguir un hammer-on y un bend de cuarto de tono precisos (ver página 55).. melódicos: tienen un contenido armónico cuando en el contexto de "¡Que no te dé miedo liarla! Una de las claves del aprendizaje es equivocarse. al menos de vez en cuando.

EJERCICIO II Un riff sencillo en Re mayor. Page hizo de Led Zeppelin un prototipo para los grupos de rock futuros.Jimmy Page Jimmy Page. La pista de CD te indicará el tiempo. Page se convirtió en una de las fuerzas impulsoras del sonido rock de aquella época. D o C (ver página 175). Como productor. uno de los guitarristas más influyentes del rock ‘n’ roll. Con su sello personal. fue miembro fundador de Led Zeppelin. compositor y guitarrista de Led Zeppelin. y su uso de la distorsión borrosa de la guitarra (como se escucha en “Whole Lotta Love"). Fue uno de los primeros guitarristas que ayudó a popularizar el uso del apoyo electrónico y la distorsión con la fuzzbox Roger Mayer. definido por una Gibson Les Paul y un ampli Marshall. G. 041 . y anteriormente miembro de The Yardbirds. EJERCICIO III Un riff caprichoso en Do mayor que puede tocarse sobre los acordes Am.

V. etc. o muy juntas. Las frases a doble cuerda son ideales para los riffs. mientras el cada nota. Por convención. etc. 042 . Se necesita un dedo meñique fuerte para el slide del segundo compás. porque pueden usarse para sugerir los acordes. los números EJERCICIO I Un riff a doble cuerda en Si.Cómo tocar riffs Riffs con dobles cuerdas A grandes rasgos. pero aun así menor significa tocar su tonalidad. IV. esto mira el cuadro de la página 33. por ejemplo. por ejemplo. en tab y composición musical. doble cuerda ayuda a establecer el carácter de cada riff.) indican la nota de la escala. más dulce Usando la información de las páginas 32 y 33. Tocar cualquier acorde de cualquier tonalidad mayor o cantante se desmelena en medio de una estrofa). las dobles cuerdas pueden usarse para dar En los siguientes ejercicios verás cómo el intervalo de cada énfasis a los intervalos concretos de una progresión de acordes.2. etc. Armónicamente. SI tienes alguna duda sobre que suenan por debajo. En los solos de la página 99 veremos algunos de sus usos.3. Tocar dobles cuerdas también es ideal para las veces en que la romanos (I.) indican los acordes que se construyen sobre guitarra no es el instrumento principal (por ejemplo. los números arábigos (1. intervalos que los forman. en la que. verás que el carácter o más decidido. dependiendo de si se usan la tercera de los acordes construidos sobre los intervalos de las escalas (que establece el modo mayor o menor) o la quinta (que por algo se mayores o menores de cualquier tonalidad está influenciado por los llama dominante). manteniendo así el centro tonal establecido en los riffs que constan de una nota. el quieres contribuir con algo más imaginativo que repetir los acordes segundo acorde siempre es menor. una doble cuerda es simplemente dos notas tocadas a la vez.

que combina la música country y el blues con letras dirigidas a adolescentes y unos buenos solos de guitarra eléctrica. de Chuck Berry.Cómo tocar riffs Dobles cuerdas El efecto básico de tocar dobles cuerdas es hacer armonía con tus solos. EJERCICIO II Un riff de sonido clásico construido con quintas vacías y con cambio de menor a mayor. Esta técnica la usaron muchos guitarras solistas en grupos de los cincuenta y sesenta. la leyenda del rock ‘n’ roll. Requiere un apagado cuidadoso. incluidos los clásicos del rock n’ roll “Johnny Be Goode” y “Roll Over Beethoven”. Chuck Berry. 043 . Chuck Berry No hay ninguna duda de que “Maybellene”. fue un maestro de las dobles cuerdas: las usaba casi en cada canción. fue uno de los primeros grandes ejemplos de la forma rock ‘n’ roll.

sobre todo cuando la música pretende tomar un tono tan valiente y decisivo como mucha de la música rock). como se indica en el segundo el primer dedo o el primero y el tercero. Al no tener tercera. e incluso aparecen en los propios solos. de grupos con una sola guitarra. Lo especial de las quintas vacías no son las notas que contienen. Las digitaciones en las que participan como nota pedal. mientras que muchas veces un acorde a lo largo del mástil. sino que contienen sólo la tónica y la dominante. son formas diadas ejercicio. menores. Las siguientes maneras de tocar quintas vacías te dan disposiciones de acordes móviles que son la base de muchos QUINTAS VACÍAS riffs. debido Por ello. como Led Zeppelin y Black EJERCICIO I Un riff estridente de quintas vacías que usa el inesperado F5 en el tercer compás (construido sobre la sexta menor de la tonalidad) para generar interés. Aportan una base sólida para los pasajes a solo que se sino las que no están. Como no hay tensiones armónicas que resolver. no son ni mayores ni intercalan. Sabbath. los riffs de quintas vacías son lo tuyo. en una Las quintas vacías son más flexibles que los acordes pieza dominada por las quintas vacías puedes cambiar de cejilla cuando se usan con una cuerda al aire rápidamente de tono.Cómo tocar riffs Riffs de quintas vacias Los acordes con cejilla producen un color sorprendente en el sonido (demasiado en algunos casos. Si buscas una declaración de intenciones convincente y estridente. 044 . abajo. que juntas forman una declaración de intenciones del rock ‘n’ roll. con tercera puede resultar sucio y disonante. los riffs de quintas vacías han sido los favoritos a los armónicos de más que generan los efectos. Responden bien al overdrive y la (de dos notas) fáciles que permiten una movilidad máxima distorsión.

se convirtió en un éxito. 045 . Sin embargo. como Black Sabbath. de The Kinks. Con el grupo rompedor de heavy metal Black Sabbath. EJERCICIO II Este riff usa novenas para conseguir un giro contemporáneo en los riffs de quintas vacías. sus atrevidos riffs de guitarra y sus increíbles solos han definido el género. construida alrededor de las quintas vacías. demostrando con claridad que los cambios rápidos de acordes serían típicos en los riffs de rock duro. la canción de 1964 “You Really Got Me”. A pesar de estas notas de color. Led Zeppelin y Deep Purple. Tony lommi Dicen que el heavy metal no existiría sin Tony lommi.Cómo tocar riffs El poder de las quintas vacías Las proporciones simples entre los armónicos de las notas de una quinta vacía le dan el sonido poderoso y rotundo que se popularizó con los primeros grupos de heavy metal. los acordes sin tercera siguen siendo ambiguos dentro de la tonalidad.

Si comparas los beneficia tu manera de tocar. se requiere práctica para llegar a dominar las secuencias y los acordes con cejilla. En el siguiente ejercicio. los acordes con cejilla crean un amplio EJERCICIO I El acorde de Re mayor (D) construido sobre la tercera menor de la escala (Si) le da a este riff movido su sabor punky. El apagado con la mano derecha mantendrá los acordes en staccato. te darás cuenta de que un buen nivel de Los siguientes riffs se construyen a partir de los acordes coordinación rítmica entre la mano derecha y la mano izquierda que aparecen en las páginas 24 y 25. De manera similar. No es fácil deslizar sin zumbidos el primer dedo con la cejilla hacia arriba y hacia abajo del mástil. también contienen la tercera mayor o menor. verás que además de Esta técnica no sólo te mantendrá a tiempo. No obstante. pasaje de música acentuando determinados tiempos del compás. el uso del segundo abajo. sin pisar ¡as cuerdas. apagándolas levantando a la vez todos los dedos de los trastes. Tocarás más limpio y a tiempo si sigues los siguientes pasos con una serie de acordes con cejilla: pisa las notas en staccato. o como la inspiración más decisiva de las melodías del punk clásico y el pospunk.Cómo tocar riffs Riffs de acordes con cejilla Reconocerás de inmediato los riffs de acordes con cejilla como una característica de las baladas del rock. 046 . junto hacer una serie de golpes rítmicos apagados hacia arriba y hacia con la dominante. la acción de su mano derecha sin que la púa toque las cuerdas.) utilizan todas las cuerdas. mientras que el quinto cumple su función de dominante. Muchos instrumentistas mantienen intervalos de estos acordes con las notas de las escalas un movimiento rítmico “fantasma” para marcar el tiempo: mantienen mayores y menores que aparecen en las páginas 22 y 23. desliza la mano izquierda sobre las cuerdas mientras las apagas. Como verticales en las seis cuerdas. y finalmente pisa de nuevo a tiempo con el rasgueo de tu mano derecha en el primer tiempo en el que aparezca el siguiente acorde. que (En este libro las marcamos en el tab con líneas de cruces es guiar al oído hacia el retorno al acorde de tónica. que pueden ayudar a sincopar un y el tercer acorde de la escala añade un elemento reflexivo. empezando en cualquier fundamental. sino que te permitirá la tónica.

y los riffs memorables de la guitarra de Jones colorearon muchos himnos del punk clásico. ha sido alabado por su manera de tocar precisa e impecable. “God Save the Queen" y “Pretty Vacant". y puede usarse una cuerda al aire como nota pedal alrededor de la cual giran los acordes con cejilla. La progresión I-V-VI-IV reafirma la quinta al final de la segunda mitad.”.K. el guitarrista de los Sex Pistols.Cómo tocar riffs Steve Jones Steve Jones. En las tonalidades de Mi y La. EJERCICIO II Un riff new wave movido sobre dos ciclos (ver página 175). Iggy Pop y Megadeth. espectro sonoro de notas. que abarca tres octavas. desde los graves hasta los agudos. cómodas para la guitarra (también puedes usar un capo o una afinación alternativa). El único álbum de estudio que los Pistols lanzaron oficialmente se considera una de las grandes grabaciones del rock de todos los tiempos. como “Anarchy in the U. que también tocó con Thin Lizzy. la punta del dedo índice debería cubrir la nota tónica de la cuerda más grave. Bob Dylan. 047 . Joan Jett.

te tocadas con el voicing convencional. Si subes la tercera una octava te queda la quinta en el bajo: es la segunda inversión. Los ejercicios de arpegiado son una muy incluir notas del acorde y añadir la sensación armónica que dan. Las inversiones también introducen un (la primera. y a lo largo típica tiene una extensión limitada a lo largo del mástil. como Alan Holdsworth. la nota diferente. Si subes la tónica una octava. son plazo tu objetivo debería ser familiarizarte con las conocidos por su admirable extensión de dedos. a largo Si bien algunos guitarristas. buena manera de trabajarlo. Aunque el mástil no sea lineal como un teclado. vuelves a la tríada en la posición TU OBJETIVO inicial. en orden de altura. Las inversiones se aplican convencionalmente a los acordes tríadas imposible lo harían inviable. Algunos voicings se conocen como “inversiones”. Invertir los de todas las cuerdas en la afinación estándar (o la que riffs de la misma manera que las tríadas puede ser una manera de más se usa). la que define el modo. 048 . resulta la primera inversión. Si vuelves a repetirlo. una octava más arriba. tercera y quinta notas de la escala).Cómo tocar riffs Inversiones de acordes Como ya hemos visto en la página 30. al no ser la tónica la base) de la que provocarían las notas del medio. mientras que una extensión de dedos o una forma de acorde PISTA 15 EJERCICIO I Los acordes invertidos (C6/9 y G9) que se muestran abajo añaden un punto expansivo y una línea de bajo descendente. las diferentes posiciones en las que puede tocarse el mismo acorde se llaman “voicings”. que sería de más grave a más agudo (o de más agudo a más grave si es un rasgueo hacia arriba). la mano humana posiciones de todas las notas a lo largo de él. Las tríadas sensación de movimiento diferente (porque tienen una línea de bajo mayores y menores abarcan una quinta justa: es la tercera. Ocurren cuando las notas de la escala de la que deriva el acorde se tocan en un orden diferente del habitual. dándole al acorde un bajo diferente de la tónica. con la tercera en el bajo.

Cómo tocar riffs Malcolm Young Malcolm Young es el cofundador y guitarrista rítmico del grupo australiano de rock duro AC/DC. se le considera un exponente de la guitarra rítmica en el rock. Levantar los dedos de los trastes manteniéndolos en contacto con las cuerdas te permite moverte suavemente entre cuerdas. junto con los voicings de acordes. su ritmo y sus composiciones basadas en riffs han sido influencias muy importantes en los fenómenos posteriores del rock. EJERCICIO II La primera Inversión del acorde de Do mayor en el siguiente riff da una transición fácil desde el bb 5 anterior. necesitan práctica. Influenciados por el rock ‘n’ roll de los años cincuenta y por los guitarristas de rock de los sesenta y setenta que venían del blues. Él y su hermano Angus fundaron AC/DC en 1973. como las Inversiones que a menudo requieren apagar una cuerda del medio. 049 . Los acordes con cejilla con la fundamental en la cuerda La. Su manera de tocar económica.

que te resulten más difíciles.Cómo tocar riffs Riffs rápidos y radicales Tocar la guitarra metal superrápido puede ser el sello de grupos de hoy como Dragonforce y Trivium. los sistemas de trémolo superprecisos y los sonidos de distorsión saturados con mucho gain han hecho que algunas técnicas de solos sean más fáciles de tocar de manera fluida. pero en especial para este estilo.9 si dura más. Las técnicas actuales de legato neoclásico y tempos superrápidos muchas veces suenan como si Randy Rhoads y Rat Scabes (batería de los legendarios punks The Damned) estuvieran tocando en el mismo grupo. más grande es la tentación de saltarte las digitaciones semicorcheas de los baterías que usan doble bombo. pero las 0. Es Importante para todo. pero tiene más historia todavía. está justificado que los simplifiques. Cuanto más rápido mantener el tiempo en los patrones frenéticos de toques. que empieces a practicar lento y que subas gradualmente el TOCAR RÁPIDO Cuando se trata de tocar rápido. menos es más. porque se requiere una técnica precisa de mano derecha para metrónomo hasta el tempo deseado. como si los atajos no fueran a por ejemplo. Las partes rítmicas y los riffs pueden implicar que tengas que puntear intervalos de dos notas o tres como mucho: si no. son más fáciles de pisar. los músicos han trabajado para fusionar esa energía y velocidad con la musicalidad del metal. se notará en la calidad más fácil de lo que parece. Fíjate en el calibre de tus cuerdas: de tu actuación. Desde entonces. escucharse el día que toques en público. Si no consigues 050 . tanto si dura sólo unos segundos como en cuanto al sonido. es mejor cuanto más grueso. Hay trucos y trampas que hacen que tocar riffs superrápido sea establecer la armonía que quieres. Desde la explosión del punk.

Toca la segunda mitad en ritmo de shuffle (ver página 76). Se ha dicho que Ace of Spades es "uno de los mejores álbumes de metal jamás publicados por un grupo”. y ayudó a escribir docenas de clásicos del grupo. tanto que ha llegado a ser todo un clásico del rock duro. como en el siguiente ejercicio. y en particular el tema que le da titulo (todo un himno de Motorhead) se cuenta entre los más determinantes en el desarrollo del thrash metal. líneas cromáticas (de semitono) y notas de paso (notas con un Así es más fácil moverse rápidamente al acorde siguiente que con valor de tiempo muy corto) de fuera de la tonalidad. Añade saturación a los siguientes ejercicios y fíjate en cómo armonía implícita.Cómo tocar riffs Fast Eddie Clarke Fue el guitarrista destacado de Motórhead entre 1976 y 1982. una serie de cambios de acordes. Toma nota de cómo tocar rápido te lleva a usar pueden combinarse las líneas de una sola nota con quintas vacías. y viceversa. Este álbum. y aun así estás sugiriendo la EJERCICIO II Muchas canciones contrastan un estribillo sólido de quintas vacías con una estrofa que consiste en acordes mayores o menores o ambos. 051 .

pero (con dobles cuerdas y otros intervalos) a veces también armónico. supondremos que tienes pensado tocar solos con un grupo. con el uso cada vez más extendido de la pastilla magnética. un solo es un pasaje de guitarra solista. Charlie Christian fue uno de los primeros guitarristas que usó esta nueva tecnología.Cómo tocar solos En la época del swing de los años treinta y cuarenta. A efectos del siguiente capítulo. Sin embargo. o en una grabación de un grupo. en general de contenido melódico. el guitarrista sólo tenía que tocar el ritmo: eran los vientos los que hacían los solos y asumían todo el protagonismo. En resumidas cuentas. los guitarristas pudieron amplificar sus guitarras semiacústicas y al fin competir con los vientos por los solos. lo liberó de las ataduras de ser un instrumentista meramente rítmico y le permitió tocar líneas de solo que se podían oír por encima de una big band al completo. .

Mark Knopfler. . las tres pastillas de bobina simple de la Strat seleccionaban el output con un interruptor triple. Bob Dylan y Eric Clapton. El sonido de las pastillas del centro y el puente fue popularizado por David Gilmour. Pronto los guitarristas descubrieron que colocar el interruptor entre la primera y la segunda posición seleccionaba la pastilla del puente y la del centro.Fender Stratocaster Originalmente. y que si lo ponían entre la segunda y la tercera seleccionaban la del centro y la del mástil.

tercer o cuarto dedo. debes puntear la cuerda ligeramente izquierda como punto de anclaje. se mantendrá mucho quedarán más definidas. es difícil pisar limpiamente cada nota. el "trino”. y requieren un primer y tercer dedo fuertes. Intenta poner el máximo peso posible en más. es decir que puedes aplicar esta técnica a Intervalos amplios (más amplios todavía si los combinas con las técnicas de tapping que veremos en la página 132). pisa la frases melódicas. 054 . Cuando se tocan pasajes rápidos. mientras que repetir estas acciones se llama nota superior bajando firmemente otro dedo (por ejemplo. Puedes hacer hammer-ons con el tu dedo justo detrás del traste.Cómo tocar solos Hammer-on y pull-off Junto con los bendings y el vibrato. Los hammer-ons y pull-offs son Imágenes simétricas de la misma Pull-off: es prácticamente el movimiento contrario. SI añades vibrato del mástil. Son métodos para generar una nota con una sola cuerda sin usar la mano derecha. En ambos casos. de manera que suene la nota que estaba pisando tu índice. las notas (ver página 58) a una nota con hammer-on. Si o Mi serán más fáciles). e incluso los buenos instrumentistas admitirán que hay que ser muy. los hammer-ons y pull-offs son parte de la trinidad de las técnicas esenciales de guitarra solista que todo instrumentista debe saber. Hammer-on: pulsa una nota en el primer traste de cualquier cuerda Los hammer-ons y pull-offs se ejecutan Individualmente en (Sol. se usa el primer dedo de la mano lugar de quitar el tercer dedo. sólo que en técnica. un truco muy usado por los guitarristas para generar una tercero). hacia abajo a la vez que apartas el dedo del traste superior. Sin puntearla de nuevo. El hammer-on y el pull-off te permitirán completar las líneas sin puntear cada nota y te darán un toque fluido y legato (suave). Los hammer-ons y pull-offs pueden conseguirse en cualquier parte tu tercer dedo mientras mantienes la precisión. segundo. pero si al principio practicas en la parte alta. muy bueno para ejecutar pasajes rápidos y limpios punteando cada una de las notas. La nota superior debería mantenerse debido al Impacto de sensación de expectación.

A medida que en la música swing y el blues acústico (del Delta) la guitarra dejaba de ser el instrumento rítmico que repetía patrones. de Gershwin. bends.Cómo tocar solos "El hecho de que te sepas mil millones de escalas no significa que tengas que usarlas todas en un solo. y esté introduciendo una nota Igual que en los hammer-ons. segunda nota sin puntear. debes aprender dos aspectos: la técnica y la propiamente dichos (aunque no necesariamente las notas que valoración. o en los solos de saxo tenor del be-bop de John Coltrane. ya sea tocando tresillos (ver página 101). Fíjate en los compases iniciales de “Rhapsody in Blue”. Los slides lucen todo su potencial cuando. es posible que sea porque el bend está oscureciendo la o descendentes. Las trompetas. practica mantener el hammer-ons y pull-offs en frases individuales de líneas de solo. Si quieres dominar estas herramientas tan expresivas y hacer un velocidad. hammer-ons y pull-offs. y cuando además aplicas vibrato. aunque es probable que en un solo los slides buen uso de ellas. practica el sliding tan uniformemente como puedas a cualquier dedo cuando se para sobre el traste. armonía en lugar de resaltarla. clarinetes y saxofones son instrumentos conocidos por sus suaves efectos de glissando. cornetas. los instrumentistas empezaron a emular las líneas principales de los instrumentos de viento. Si un solo no suena bien. o String Bends y slides Estirar (bend en inglés) las cuerdas forma parte del alma de la guitarra de blues. en los que una nota se desliza hasta la siguiente. 055 . sosteniéndola con la presión del Con Independencia de si tocas con un sonido limpio o sucio. corcheas y semicorcheas." Kirk Hammett (Metallica) En cualquier caso y a cualquier velocidad. ya sean ascendentes fluido. Éstos son los sonidos que influenciaron a los primeros guitarristas solistas del blues eléctrico. No deberías usar de manera indiscriminada los string ayudan a mantener) no duren más de un par de pulsaciones. tempo uniforme entre notas punteadas. los usas para hacer sonar la estridente o indeseable. suponiendo que se esté tocando La mayoría son rápidos e impactantes.

pero primero y tercero para deslizarse entre las notas de una misma son técnicas muy diferentes. Los bends habituales. resaltando la segunda intervalos. Por ejemplo. el bending es un recurso que dio a los teclistas tonalidad de La mayor. el de tono entero y el de tono y medio. o un tono y medio hasta la Desde la técnica sutil de los bends de cuarto de tono hasta los octava. tienes libertad para abrirte desde la primera nota con los de intenciones (usado a menudo por instrumentistas como B. a hacia arriba hasta la b7. pull-offs o punteado en diferentes King): puntea con suavidad la primera nota. B. en la 056 Los bends de tercera menor son una característica del blues-rock. otros tres. Por lo general se usan los dedos cuerda. un slide ascendente es toda una declaración slide. .) parte del bend suave de cuarto de tono.Cómo tocar solos SLIDE I Los slides y bends producen un sonido de glissando similar. Por otro lado. suficiente envidia como para que se inventaran la rueda de pitch. puedes hacer un bend desde Fa#. con la presión del dedo al pararse. puede hacerse un bend de Mi (la quinta de intervalos más amplios para conseguir sonidos estrambóticos. SLIDE II En un solo de blues. y aparecen en el String bend II. la sexta. Si usas el primer dedo para un STRING BENDS Por otra parte. medio tono hacia arriba hasta la b7. incluyen el de medio tono. los La. se encuentra un tono más abajo que Fa#) de un tono y medio bends te llevarán a tocar a otro nivel. con hammer-ons. (Ver String bend I.

produciendo un sonido que ningún guitarrista (ni desde su Intervalo estirado hasta su posición normal. STRING BEND II En cada compás del siguiente riff hay siete pulsaciones. el bend se usa sobre la tercera menor. También verás que desarrollas el objetivo es evitar que la cuerda se te escape de debajo de la el sentido de hacer bends descendentes en las notas pisadas.Cómo tocar solos El instrumentista consciente de la armonía sólo hará bends en de tono o medio tono. 057 . usa el tercer las notas que refuercen y resalten el sentido de la música: esta dedo para que si es necesario puedas reforzarlo con los otros dos: habilidad se adquiere con la práctica. estirarse hacia arriba o hacia abajo. Exceptuando las cuerdas MI agudo y grave. Cuenta 3/4. Para los bends más anchos. Concéntrate en conseguir bends precisos que no queden ni altos ni bajos de afinación. punta del dedo. cada compás de 7/4 como un compás de 4/4 seguido de uno de Ocasionalmente. Tu primer dedo tiene que tener suficiente fuerza para los bends más pequeños como los de cuarto STRING BEND I Licks de pentatónica menor sobre un vamp de acorde de tónica. comenzando público) querría escuchar. Recuerda a uno de los elegantes riffs de Pink Floyd. las demás pueden una vez que has soltado el bend a la posición normal te permite ejecutar un pull-off cromático o de tono entero. La ventaja de usar el tercer dedo es que con un sonido apagado.

El vibrato suave se consigue con un movimiento circular de los dedos. te sorprenderás de lo plano que puede resultar tu sonido sin él. el vibrato rápido de B. y llegarás a usarlo sin pensarlo. Esta técnica hace vibrar la punta del dedo se mueva hacia arriba y hacia abajo con un poco nota de manera perceptible para enriquecer el sonido. que se mueve de lado a lado. en el que solamente está en contacto con la guitarra la punta del dedo de la mano izquierda. La nota pisada se y sólo movieras la muñeca. rotando la muñeca en círculos pequeños. al contrario que en la guitarra acústica con cuerdas de nailon. Con la práctica más de impulso que si únicamente estuvieras usando la fuerza de y el consiguiente desarrollo de la fuerza de tus dedos. interés y profundidad a las líneas de solo. y de forma más fluida que si tuvieras los dedos anclados controlar por completo su frecuencia y profundidad. pero pueden sacrificar un poco de sonido comparadas con las de calibre más grueso. Cuando estés familiarizado con las técnicas de vibrato. de manera que la Por otro lado. en especial en las notas finales de los solos o de las frases. PARA EVITAR RESBALAR EJERCICIO I Mantente dentro de los límites de tu extensión de dedos Una línea sencilla en la escala de MI menor con mucho espacio (que aumentará con la práctica) para evitar que la cuerda para que alargues el vibrato. mueve hacia arriba y hacia abajo.Cómo tocar solos Vibrato Igual que los string bends y los slides. El objetivo es añadir color. "Puedo hacer perfectamente el vibrato de mano de toda la vida. El vibrato es una oscilación en la nota. se te resbale de debajo de los dedos. Las cuerdas de calibre fino son más fáciles de estirar. pero me gusta atacar las cuerdas. mientras que Eric Clapton fue pionero del vibrato “freehand”. el vibrato es una técnica que requiere dedos firmes." Ritchie Blackmore 058 (Deep Purple) . llegarás a los dedos. B. King deriva del movimiento de la mano entera.

su uso del vibrato abarca desde un estiramiento tenso hasta un nivel apenas audible. que los dos últimos sistemas son capaces de conseguir sin desafinarse. Las palancas permiten que la afinación vaya tanto hacia abajo como hacia arriba. pero que se usan tanto que son equivalentes.Cómo tocar solos Eric Clapton Clapton fue guitarrista principal de Yardbirds y Cream. Muchas veces coloca un vibrato en la llegada de un bend de tono entero. por mencionar sólo dos. Leo Fender. sobrenombres que derivan Añade un vibrato uniforme a cada nota de estos arpegios. Puedes usar de un uso equivocado del término por parte de vibrato en dos notas. Si hablamos con corrección. el trémolo es un cambio en el volumen. un cambio en la afinación. es más probable que te encuentres variaciones del sistema de vibrato Stratocaster estándar o del Floyd Rose (o Kahler). lo cual es una manera genial (aunque difícil de dominar) de añadir tensión al sonido. El efecto que produce es el vibrato. Dejando a un lado los trems vintage como el Bigsby. trem EJERCICIO II o sistema de trémolo. LA PALANCA Es el nombre correcto del brazo de trémolo. El primero es genial para las oscilaciones más pequeñas. 059 . en tres e incluso en acordes más llenos. pero tendrá problemas de afinación en los estilos “dive-bombing” (bestias) del metal (distensión extrema de las cuerdas).

encaja perfectamente sobre acordes menores. Los patrones abiertos sólo pueden tocarse en una posición. las “o" rojas indican las cuerdas al aire que hay que tocar. 060 . un patrón móvil. Este intervalo es el que le da la sonoridad oscura y amenazante. Todos tenemos ídolos. como su nombre indica. tan importante en los riffs de heavy metal (como los de Black Sabbath o Megadeth). Puesto que es una escala menor. donde la nota más grave es la del quinto traste de la sexta cuerda. Sin embargo. y la nota adicional hace que los patrones rápidos de tres notas por cuerda resulten más fáciles. puede tocarse en cualquier parte del mástil. B. King ESCALA PENTATÓNICA MENOR El primer ejemplo es la escala pentatónica menor de Mi en posición abierta. pero intenta seguir siendo tú mismo. muchos instrumentistas fuerzan la escala también sobre acordes mayores y de dominante. Hay cinco posiciones de escalas (ver página 62). Aquí vemos dos patrones para ambas escalas: el abierto y el móvil. Toca como cualquiera que te guste. En las figuras. El segundo ejemplo es la pentatónica menor de La.Cómo tocar solos Las escalas pentatónica menor y menor de blues La escala pentatónica menor es una de las escalas más importantes en la música rock.B. a la izquierda. La escala menor de blues añade una nota adicional a la pentatónica menor: la b5. Empieza en la nota más grave de la guitarra (la sexta cuerda al aire) y sube dos octavas hasta el tercer traste de la primera cuerda. Aquí mostramos cinco posiciones de cada escala.

King tiene una técnica de vibrato especial: la única parte de su mano izquierda que está en contacto con la guitarra es el dedo que hace el vibrato. El patrón abierto de dos octavas añade una nota extra en las cuerdas quinta y tercera.Cómo tocar solos ESCALA MENOR DE BLUES La escala menor de blues es en esencia la pentatónica menor con una nota añadida.B. B. 061 . Igual que la escala pentatónica menor de La. Aquí. el patrón de escala menor de blues de La se muestra empezando por la nota del quinto traste de la sexta cuerda. Asegúrate de que usas el patrón de digitación indicado. King toca una variación de la escala de blues. aquí también hay cinco posiciones de escalas.

y comprueba cuán rápido eres capaz de nombrar las notas que estás tocando. con los cambios de acordes indicados. La idea. todos ellos efectos manera que tenemos de diferenciar lo que está dentro de la conseguidos mediante punteo simple y bends mínimos. tonalidad de lo que no. teniendo en cuenta que la fórmula de la escala es: 1-β3-4-5-β7-Octava. Prueba los patrones desde la fundamental que quieras (o desde cualquier nota de la escala. 062 . siempre y cuando seas consciente de dónde está la fundamental). Aquí los tienes. la adición de notas de la (aunque tampoco está mal que lo hagas). Los licks con gracia se encuentran en fragmentos de acordes y están muy relacionados con la progresión de acordes que se encuentra debajo. los unísonos.Cómo tocar solos Licks y patrones con la pentatónica menor Igual que para los otros tipos de escala. por supuesto. no es pentatónica menor. con las posiciones de la tónica indicadas (la nota fundamental). con la repetición. sólo porque suenan bien incluyen los cambios rítmicos (de valor). el fraseo y el carácter: son los temas que trataremos en este capítulo. los bends. Las escalas son sólo la escala de blues y de líneas cromáticas. hay cinco patrones de la escala pentatónica menor. Aquí se solamente tocar estas escalas sin pensar. En las páginas 66 y 67 veremos cómo pueden aplicarse En la página siguiente hay dos ejercicios que representan unas teóricamente estos patrones de escala a cualquier progresión de cuantas maneras de añadir interés incluso a licks simples de acordes en cualquier tonalidad.

EJERCICIO II Lick sencillo de pentatónica menor usado contra un acorde de E7#9. 063 . habrá veces que querrás tocar notas en el mismo traste en cuerdas contiguas: de Do en la cuerda Si a Sol en la cuerda Re. Podrías pensar que sólo se trata de poner una cejilla con el primer dedo. práctica pero lo encontrarás muy útil. por ejemplo. y es probable que el resultado sea una actividad armónica caótica y sucia que no querías. pon la EJERCICIO I cejilla con la yema del primer dedo y deslízala.Cómo tocar solos “DESLIZAR” EL DEDO ÍNDICE Cuando toques o escribas licks. SI lo intentas. sobre todo para el barrido (ver páginas 36 y 37). Para conseguir un efecto de glissando suave con una sola nota. apagando las cuerdas que no Lick sencillo de pentatónica menor usado quieres que suenen mientras pisas las que sí quieres. las notas sonarán a la vez. Requiere un poco de como relleno en un vamp de A5.

No es la actividad en sí misma. Una manera de desarrollar tonalidades menores. sino una preparación para ella. Re. por ejemplo. Mi. La pentatónica menor puede tocarse contra los acordes de puede tocarse contra acordes mayores. El segundo ejemplo es la escala pentatónica mayor de Do. 064 . En la tonalidad de Do mayor. Sube dos octavas hasta el tercer traste de la primera cuerda. o también puede forzarse contra acordes tu comprensión de los solos de guitarra basados en el carácter es mayores y de dominante." Barney Kessel. Los números de los puntos rojos y amarillos Indican qué dedos tocan las notas pisadas. guitarrista estadounidense de jazz El primer ejemplo es la escala pentatónica mayor abierta sobre Sol. Sol y La. "Tocar escalas es como cuando un boxeador salta a la cuerda o pega al saco. de la misma forma que la escala mayor que aparece en la página 22 es la heptatónica o escala de siete notas. es la escala de cinco notas de cualquier escala mayor. mientras que la pentatónica mayor sólo alternar frases en las escalas pentatónicas menor y mayor. la pentatónica mayor consiste en las notas Do.Cómo tocar solos Las escalas pentatónica mayor y mayor de blues De la escala pentatónica mayor derivan las escalas pentatónica menor y menor de blues que aparecen en las páginas 60 y 61. en la que la nota más grave está en el octavo traste de ¡a sexta cuerda. Dicho de manera sencilla.

El patrón de dos octavas añade una nota extra en la quinta y tercera cuerdas. uno de los primeros guitar heroes. Su manera de tocar única implicaba puntear melodías de una sola nota en las cuerdas graves. La escala mayor de blues. Hay cinco posiciones para cada escala mayor. 065 . introdujo el twang (un sonido de guitarra reverberante y con muchos graves) en el rock ‘n’ roll.Cómo tocar solos Duane Eddy Duane Eddy. es en esencia la pentatónica mayor con una tercera menor añadida (β3). pentatónica mayor y mayor de blues. mostrada aquí sobre Sol. Aquí. el patrón de escala mayor de blues sobre Do se muestra empezando en el octavo traste de la sexta cuerda. igual que para sus relativos menores.

acordes de dominante (V) y acordes mayores. la pentatónica mayor. Ten en cuenta la relación entre las escalas mayores y sus relativos menores (ver páginas 32 y 33). La fórmula de la escala es: 1-2-3-5-6-0ctava. ya que en la escala no hay séptima. también puede tocarse sobre acordes de séptima de dominante. hay cinco patrones de escala de la pentatónica mayor. practica los patrones desde la fundamental que elijas (o desde cualquier nota de la escala. aunque las fundamentales que hemos hecho sobre los relativos menores (ver páginas 60 y 61) (y los intervalos construidos sobre ellas) sean diferentes. y comprueba cuán rápido eres capaz de nombrar las notas que estás tocando. Las mostramos aquí debajo indicando la posición de la tónica (nota fundamental). siempre y cuando seas consciente de dónde está la fundamental). además de poder tocarse sobre acordes mayores. esta escala es el comodín de los solos en tonalidades mayores. sobre el uso de las escalas en tus improvisaciones. Igual que para las posiciones de la pentatónica menor. Mientras que la pentatónica menor puede tocarse sobre acordes de tónica menores.Cómo tocar solos Licks y patrones con la pentatónica mayor Igual que para la menor. Aquí se aplican los mismos comentarios de pentatónica menor de la forma 2. En las páginas 68 y 69 abordamos la aplicación de estas escalas a pentatónica mayor de la forma 1 son los mismos que los progresiones de acordes. Como no hay cuarta ni séptima. Los patrones de Patrón de escala 2 066 .

PISTA 27/1 EJERCICIO II Lick de pentatónica mayor en Re.Cómo tocar solos Stevie Ray Vaughan Stevie Ray Vaughan. Inspirándose tanto del blues como del rock ‘n’ roll. y añadiéndole un poco de jazz. provocó prácticamente él solo el revival del blues en los años ochenta. Vaughan desarrolló un estilo de tocar encendido y singularmente ecléctico. PISTA 26/4 EJERCICIO I Lick de pentatónica mayor en Si. extraordinario guitarrista. 067 .

Pero es útil saber cómo se relacionan en la teoría. no tendremos adonde ir. hay un método para empezar con ello. y especificaremos “pentatónica menor” cuando sea necesario. la escala mayor es relativa a la escala menor. Así pues.Cómo tocar solos El secreto de los licks y solos pulidos Hemos dicho que las escalas son maneras de organizar el conocimiento y también herramientas para tocar. Eso no quiere decir que sólo puedas usar cada tipo de escala con su relativo. pero mientras no sepamos cómo aplicar esas escalas a progresiones de acordes. Así. Dar con las notas y encontrar los intervalos que hagan vibrar a la gente es el santo grial de todo guitarrista. De aquí en adelante. Éstas son las cinco posiciones de la escala pentatónica: 068 . diremos “pentatónica” para referirnos a la pentatónica mayor. Por suerte. Un repaso: hemos visto que las escalas mayores están relacionadas con sus relativos menores. ni mucho menos. siguiendo la denominación convencional. la pentatónica mayor es relativa a la pentatónica menor y la escala mayor de blues (pentatónica con la tercera menor añadida) es la relativa mayor de la escala menor de blues. tan directo que casi es trampa. tanto si les va el punteo rápido del country twang como si son más de líneas solistas fluidas y brillantes. ¿cómo se hace un solo o se logra una melodía tan buena como las que en su momento te dieron ganas de empezar con la guitarra? Podemos tocar las escalas hacia arriba y hacia abajo todo lo que queramos.

MI grave).) el patrón en la nota Si. Las progresiones pueden contener también acordes De manera que. Elige un patrón de escala (el que más te guste. que no pertenecen a la tonalidad. a las escalas de blues. Toca el Escuchando qué suena bien y qué no. (No te preocupes si la progresión es más complicada. basándote en los acordes más se encuentra con la tonalidad. el patrón 3 en Fa# (2o sobre esto: traste). sigue la columna hacia arriba desde el patrón que hayas escogido hasta que se encuentre con la tonalidad de tu canción o tu secuencia de acordes. Tabla de acordes y tonalidades 069 . que no deben confundirte. Comenzarías centro de la tonalidad puede deducirse de la mayoría de los acordes. lugar para la elección). o el que quieras usar: al fin y al cabo esto es un arte y tiene que haber Es una progresión de 16 compases bastante típica. El supongamos que te gusta cómo suena el patrón 5. Supongamos que queremos hacer un solo el patrón 2 funcionará en Mi (12° traste). importantes. irás desarrollando la habilidad patrón de manera que empiece en la tónica del acorde en el que de oír y determinar el centro tonal. el patrón 4 en La (5o traste) y el patrón 5 en Si (7o traste): son las notas de la pentatónica sobre Re.Cómo tocar solos Se aplican las mismas fundamentales a la pentatónica menor y El patrón 1 funcionará bien en Re mayor (10° traste. Mira en la tabla de acordes y verás que está en Re mayor. para nuestra progresión de arriba. Mirando la tabla.

y viceversa. o también usar este nuevo punto de vista para sugerir sonidos que se escuchan en el rock clásico e incluso en el metal partes nuevas para la canción que estés escribiendo.Cómo tocar solos Sobre la modalidad Cuando hayas experimentado unas cuantas veces con el método de las páginas anteriores. comenzando desde esa nota y acabando una términos modales para generar ideas nuevas con las que tocar octava más arriba. después de una progresión de estrofa jónica. Estas escalas también son responsables de la mayoría de los sobre ella. Los patrones modales no son ninguna guía infalible para mantenerse en el buen camino de la armonía. El pensamiento modal abre un camino más para construido sobre esa nota. escala mayor (ver páginas 22 y 23) es la base de los modos que Te podrías pasar la vida explorándolas y no agotarías sus suelen escucharse en el rock. puede saberse si el acorde correspondiente será mayor o menor. sino una continuación de los intervalos abordar el mástil. Joe Satriani Sin lugar a dudas. La humilde (ver páginas 116 y 117 para otras escalas igual de buenas). Sin embargo. lo cual es válido para casi todas las maneras de seguramente sonarán potentes y memorables si vienen. montón de afinaciones raras porque todavía estoy intentando llegar a tocar la guitarra tal como es”. Satch es uno de los guitarristas técnicamente más consumados y respetados de los últimos tiempos. Un modo puede crearse a partir de su patrón de escala o de su Dependiendo de qué nota de la escala se subraye como tónica. Puedes analizar una progresión que ya exista en de la escala mayor. . No es sorprendente que haya enseñado los secretos de la guitarra a muchos de los mejores guitarristas de rock contemporáneos. la séptima de dominante de Fa. Los modos se corresponden con los intervalos de una progresión de acordes (una en la que no cambie la tonalidad). Por ejemplo. tanto si compones como si buscas añadir a una progresión líneas imaginativas nuevas). te darás cuenta de que te abre la puerta a prácticamente todos los grandes licks de rock y blues de escalas mayores y menores que vayas a necesitar. por ejemplo: “No uso un ejemplo. Mira que dice Slash. Sib. aparece en el modo mixolidio y también suele añadirse al acorde de Do (V) como séptima de dominante: dos maneras diferentes de pensar que producen el mismo resultado armónico. por abordar la música. Un modo no es un tipo nuevo de escala acorde de tónica. la escala mayor puede evocar siete estados de ánimo musicales diferentes. Los estribillos mixolidios posibilidades. Escuchando las tríadas (las tres primeras notas: ver páginas 22 y 23) de cada modo. (I). sí que son una muy buena manera de pensar en los solos y las progresiones de acordes (y de lidiar con el mástil. así que tendrás que seguir escuchando por si has modulado a alguna otra tonalidad nueva.

Cómo tocar solos Patrones de escala modal y sus caracteres Lidio: De jazz Indicaremos los diferentes sonidos de los modos de las canciones que aparecen al final de los capítulos siguientes. Intervalo desde la fundamental: 4a (Subdominante) Acorde asociado: Mayor Jónico: Mayor habitual Mixolidio: Rock Intervalo desde la fundamental: Unísono Acorde asociado: Mayor Intervalo desde la fundamental: 5a (Dominante) Acorde asociado: Mayor Dórico: De jazz Eolico: Relativo menor Intervalo desde la fundamental: 2a Acorde asociado: Menor Intervalo desde la fundamental: 6a Acorde asociado: Menor Frigio: Flamenco Locrio: Tenso. no resuelto Intervalo desde la fundamental: 3a Acorde asociado: Menor Intervalo desde la fundamental: 7a Acorde asociado: Disminuido 071 .

musicalmente hablando? Al principio. No sólo aparecen en el blues: también están en la música tradicional irlandesa e inglesa. ¿qué es el blues. En el siguiente capítulo analizaremos cómo construir secciones completas de música en estilo de blues. el pionero del Delta blues original. quintas y séptimas rebajadas. . en nuestro contexto. cantos para motivarse. pero es la guitarra solista la que responde la pregunta o la frase del cantante con un lick hiriente y expresivo en los dos o cuatro compases siguientes. aplicando las escalas pentatónica menor y menor de blues que hemos aprendido en el capítulo anterior. Las “blue notes” son normalmente terceras (la tercera menor). eran canciones de trabajo. Pero. había vendido su alma al diablo a cambio de su increíble talento musical. con carácter de pregunta-respuesta. que muchas veces contaban tristes historias de amantes traicioneros y hombres despóticos. Se decía que Robert Johnson. Mucha de la música con carácter de blues aún conserva esta estructura. Verás que el uso de estas escalas sobre piezas en tonalidad mayor produce el efecto armónico característico del blues. Y luego está el propio contenido de las canciones.Cómo tocar blues Muchas leyendas del blues tuvieron vidas cortas y rodeadas de mitos y misterios.

Gibson 335

La Gibson ES-335 es la primera guitarra
eléctrica semiacústica thinline de tapa
arqueada del mundo. Es la preferida de Dave
Grohl, de Foo Fighters, y Tom DeLonge, de
Blink-182, y no es ni hueca ni maciza: tiene un
bloque de madera maciza que le atraviesa el
cuerpo.

Cómo tocar blues

Progresiones de blues
de doce compases
Gracias a su simplicidad, la progresión de acordes de blues de doce compases ha aguantado el paso del tiempo y el
ir y venir de las modas. Es un concepto perdurable que ha sobrevivido a la incorporación en sucesivos géneros, de
manera que su nombre engaña, porque no sólo aparece en el blues, sino también en jazz, funk, rock y en algunos
estilos de rock duro. Muchos éxitos del pop mundialmente famosos como “Johnny B. Goode”, “Blue Suede Shoes”,
" Rock around the Clock” y “Shake, Rattle and Roll" son ejemplos claros.

Los doce compases consisten en los acordes de I (tónica), IV

En general, cuando se sustituye una cosa por otra, quiere decir

(subdominante) y V (dominante) de cualquier tonalidad, tocados en

que se cambia, pero en música, la "sustitución de acordes” se

un patrón de repetición de “turnaround”, es decir, conduciendo al

refiere no sólo a cambiar unos acordes por otros sino también a

oído de vuelta hacia el acorde de tónica.

posibles alteraciones armónicas de los propios acordes. La

Cada línea consiste en dieciséis negras. En su forma más
básica, los doce compases se ordenan de la siguiente manera,
divididos en grupos de cuatro para hacer la estructura más fácil de

progresión de doce compases se presta a ambos tipos de
sustitución.
Los acordes alterados que escucharás habitualmente en una
progresión de doce compases con carácter de blues o rock son las

recordar:

séptimas y novenas, explicadas en las páginas 68 y 69.

I-I-I-I
IV - IV - I - I
V - IV -I -I

Escuchar blues cambió mi
vida.'
Van Morrison

EJERCICIO I
El esqueleto de una progresión de blues de doce compases en Mi mayor.

074

Cómo tocar blues

Pueden hacerse muchas sustituciones de acordes dentro de

anacrusas (las pulsaciones en las que cuentas “y"). Esto último lo

la progresión de doce compases. Y ten en cuenta que también

conseguirás levantando los dedos de la mano izquierda de los

hay blues de ocho, dieciséis y treinta y dos compases.

trastes sin perder el contacto con las cuerdas. Si ves que no lo

Para estos tres ejercicios, puedes experimentar rasgueando
los voicings de acordes indicados con golpes firmes y ritmicos

logras, es algo que debes practicar.
Investiga apagando el sonido en el segundo y el cuarto

hacia arriba y hacia abajo, o sólo con rasgueos hacia abajo, con o

tiempos, y después en el primero y el tercero. La primera opción

sin apagado. Haz síncopas o acentúa las pulsaciones del compás
que te suenen más naturales mediante el apagado, o las

debería sonar más a rock que la segunda.

EJERCICIO II

Una progresión de doce compases en La. Fíjate en la sensación de anticipación que se produce cuando acentúas los tiempos segundo y cuarto.

EJERCICIO III

Terminar el ciclo de doce compases en la dominante (V) se conoce como "turnaround”, y conduce de manera natural a la tónica.

075

Mi o Re. más tierna: ver a los metales: por eso también se usan en funk y soul. con independencia de en qué parte del mástil estés tocando. A medida páginas 178 y 179. contienen la progresión l-IV-V-l en tonalidad menor. esta técnica te será especialmente útil para tonalidades usan para conducir el oído hacia la tónica. en los Ejercicios I y II encontrarás ejemplos típicos bien que se prestan las progresiones móviles de blues a los con sustituciones de acordes alternativos. PISTA 36 EJERCICIO I Progresión de doce compases en La: el sonido acogedor y cálido de las séptimas. que les vienen bien a los teclados y séptima mayor. de doce compases de inspiración jazzística. Los blues en tonalidades menores pueden ser especialmente atención. en el Ejercicio III tienes una progresión que empieces a generar tus propias disposiciones móviles. Si no eres un fan del blues de doce compases. que da una sensación más estática. 078 . Aunque la mayoría de las piezas de blues-rock que te encontrarás sino evitando frases hechas como los licks con shuffle (ver páginas estarán en las tonalidades de Do. Pueden aplicarse a cualquier zona del mástil.) que desarrollas tu manera de pensar los intervalos. cómodas para la 76 y 77) y las séptimas de dominante. Claro que esta manera de pensar puede llegar a limitarte: es importante tener en mente qué intervalos estás usando. Sol. al contrario que la habituales en el jazz. (De dominante porque se guitarra. También te muestra lo Mientras tanto. como Sib. acordes alterados con intervalos menos habituales que las quintas. La. es probable Para ilustrar esto último. pero no de manera tan obvia. Hay muchas piezas cautivadoras creadas sobre una potentes y energéticos: muchas conocidas canciones de blues sencilla estructura de doce compases. como por ejemplo las novenas.Cómo tocar blues Progresiones de blues de acordes con cejilla A estas alturas te parecerá que las progresiones de l-IV-V-l tienen visualmente una forma cuadrada en la afinación habitual. quizá sea porque sólo has escuchado ejemplos que no te han llamado la sextas y séptimas menores.

Billy Gibbons PISTA 38 La manera excepcional de tocar y los riffs con músculo del guitarrista del Power trio ZZ Top. un acorde de paso con un valor rítmico tan corto como para no sonar extraño.EJERCICIO II El sonido jazzistico de las novenas en Sol. EJERCICIO III Las novenas y treceavas alteradas recuerdan a las progresiones de doce compases del soul y el estilo stax. 079 . hacen que sea sin lugar a dudas uno de los mejores guitarristas de blues-rock de los últimos tiempos. Billy Gibbons. Fíjate en el acorde Db.

de manera que suena al unísono con la nota superior de la cuerda contigua. puedes ir tocando y contando sobre una escala mayor o menor desde la tónica a lo PISTA 39/1 EJERCICIO I Bends al unísono. Son una característica que define los solos de blues-rock. Esta manera de pensar te ayudará a localizar puntos de partida largo del mástil). y te darán una ¡dea de lo fácil que es crear frases sencillas para tocar con los I. podrás número doce es la octava de cada cuerda: te animará a salir de la memorizar en qué traste empezarías si tocaras en cualquiera de comodidad de los trastes más bajos). incluso las puedes tocar en cualquier tonalidad frases como las que que están por encima del 12° traste? (Recuerda que el traste mostramos debajo.Cómo tocar blues Licks de blues fáciles y con cuerdas al aire Estos ejercicios contienen licks de blues en Mi y usan la pentatónica menor. las tonalidades cómodas para la guitarra. puedes deducir la nota que representaría ese mismo intervalo para cualquier otra tonalidad (si lo necesitas. 080 . Armado con estos conceptos. Para las frases que más te gusten. en los que la nota inferior se estira un tono entero hacia arriba. ya puedes Ir para frases de solos en cualquier traste: ¿por qué no buscar todas trazando un mapa mental de las posiciones de mástil en las que las posiciones en las que puedes tocar estas frases. basándote en marcas de la casa de la historia del blues. El resto del capítulo trata sobre cómo empezar a crear licks Si sabes qué intervalo representa tu nota de partida dentro de la tonalidad en la que estás (Si sería la quinta de Mi. por ejemplo). Son los típicos licks que encajan en una progresión de doce compases habitual. IV y V de cualquier tonalidad.

músico innovador. 081 . se ha dicho que es "uno de los guitarristas solistas más influyentes del rock”. Éste usa notas de la escala pentatónica menor de Mi. De hecho. Gran parte de la música que ha grabado ha sido instrumental. Es uno de los tres guitarristas que ha tocado con los Yardbirds (además de Eric Clapton y Jimmy Page). Fue el número 14 en el ranquin de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. pasando por el jazz fusión y una mezcla de guitarra rock y electrónica. desde el blues-rock hasta el heavy metal. Jeff Beck PISTA 39/2 EJERCICIO II Los slides de blues contra cuerdas al aire son fáciles en Mi y La. si no rompo las reglas por lo menos diez veces en cada canción es que no estoy haciendo bien mi trabajo. visionario y con buen gusto. No me importan las reglas. centrándose en un sonido innovador y en ampliar géneros.Jeff Beck De Jeff Beck.

13 a carácter claro de blues que te sonará de muchos temas clásicos. pero es algo que deberás dominar cuando tengas una visión general de cómo suenan las melodías que tocas contra la parte armónica.9a Ambos consisten en sólo cinco notas (y sus octavas). como de pensar en qué puede ser más eficaz. 2ª-----------------. Está claro que tocar lick rápidos en un solo te da una sensación genial.11a tocan contra los acordes o fundamentales propuestos. Aquí el acorde es de tónica. tanto si te experimenta con el fraseo: tocar antes. aportan un 6a-----------------. crea intervalos inesperados y Los acordes ampliados pueden parecer complicados. ACORDES AMPLIADOS Piensa en cómo romperlas. sobre o después del los encuentras en una progresión como si intentas sacar un lick tiempo puede dar énfasis a diferentes notas y así cambiar para tocar sobre ellos. EJERCICIO I Intenta escuchar cómo se mueven los acordes por debajo del solo. 082 . más conocidos. y que funcionan de manera similar. Cuando se 4a-----------------.Cómo tocar blues Escribe tus propios licks de blues El arte de hacer grandes licks y solos de blues depende tanto de escuchar al grupo o la pista que uses para la improvisación. Te ayudará saber que muchas veces se radicalmente el carácter de frases que en un principio eran encuentran justo una octava por encima de intervalos que te son similares. No olvides que las escalas son sólo una manera de organizar la Información: no pienses que tienes que tocar las notas en orden. por ejemplo: Los siguientes ejercicios contienen frases sencillas en La. así como de que uses digitaciones rápidas.

EJERCICIO II Aquí tenemos una progresión de subdominante y dominante que resuelve en la tónica. la séptima menor. La. que es la tercera menor de La.Cómo tocar blues " Cuando tengas un lick. y sepáralo en notas aisladas. Do. la tónica. la quinta). Forman una estructura sencilla. 083 . que una nota te lleve a la siguiente. a Do#. que es su tercera mayor. Fue uno de los primeros grandes guitarristas de blues blanco de América. Do# y Re. y menores sobre los acordes de IV y V. Mike Bloomfield Bloomfield. Esto se consigue porque un bending de medio tono en el octavo traste de la cuerda Mi agudo te llevará de Do. Mike Bloomfield Esto se debe a que son mayores sobre el acorde de I. y así crean tensión y dirección. sus expresivas líneas de solo y su gran técnica también adornaron los primeros experimentos eléctricos de Bob Dylan. cuadrada (que consiste en Sol. Son los acordes los que crean tensión y resolución detrás del solo. fíjate en la lógica de la música y aprende el valor de una nota. están combinando dos tipos de escalas: las pentatónicas mayor y menor. pero aun así. teóricamente hablando. se convirtió en una de las primeras estrellas de la música popular de los años sesenta que se ganó su lugar sólo por su maestría para tocar. que conoció y tocó con muchas leyendas del blues de Chicago incluso antes de alcanzar la fama. piensa dónde puedes usarlo. muy respetado por su toque fluido.

sus octavas). Después puedes incorporar otras notas. Con este ejercicio estarás tocando solos en un abrir y cerrar de ya tendrás más cerca tu objetivo de descubrir los misteriosos ojos. para darle un poco de variedad. bends y las páginas 62 y 66 es la facultad del Instrumentista para escuchar slides según con qué acorde en concreto suenen más eficaces. La diferencia entre un solo expresivo y tocar las escalas que trucos musicales que se saben la mayoría de los instrumentistas corresponden a una secuencia de acordes según los patrones de de verdad.Cómo tocar blues Toca tu primer solo El siguiente solo se basa en los principios explicados en las páginas 82 y 83. la tercera va la progresión mientras están tocando. . Tocándolo verás qué fácil resulta construir un solo de blues funcional partiendo únicamente de algunas notas de las escalas pentatónicas mayor y menor. Si te queda claro el menor (con bends de medio tono a la tercera mayor). la quinta concepto de que puede crearse un solo con las notas comunes de las escalas pentatónicas mayor y menor y las escalas de blues. la secuencia de acordes con la que tocan y anticipar hacia dónde El siguiente solo en La usa solamente la tónica. y la séptima menor (y.

Cómo tocar blues 085 .

Según va prácticamente a cualquier otro estilo de música. y en el guitarra eléctrica. escucharás lo fácil que es meterle licks de la escala pentatónica menor (en la posición 1). Van articulando el riff básico a la vez que dan tiempo a tus dedos para volver a él. La siguiente progresando. afianzarán tu sentido armónico sobre cuáles son los acordes más fuertes de cualquier escala. Aunque sólo sean progresiones de l-IV-V en uno u otro orden. Como guitarrista. los puedes transportar carácter de instrumentistas como John Lee Hooker. aunque te interese más construir pop melódico a partir de secuencias de acordes originales. Los trucos y licks inspirados en el blues definen el sonido de la canción se inspira en el blues eléctrico al estilo de Chicago. PISTA 42 ESTROFA 086 .Cómo tocar blues Tu primera canción de blues Una base sólida de blues de doce compases te ayudará a comprender mejor la guitarra.

Cómo tocar blues 087 .

Cómo tocar blues 088 .

Cómo tocar blues 089 .

normalmente más marcados por la caja. el legendario DJ de Ohio. el piano y el saxofón llevaban la voz principal. quien acuñó el término “rock ‘n’ roll. . lo que sí es cierto es que fue el padre del rock ‘n’ roll. Tanto si es verdad como si no. técnicas y trucos específicos que desde entonces aún no se han superado. y acabó desterrándose el sonido característico del contrabajo tocado sin arco al mundo del jazz y el rockabilly. La música que en un principio se había creado para diversión propia comenzó a empaquetarse para satisfacer las necesidades del nuevo mercado de adolescentes.". El rock ‘n’ roll es básicamente un ritmo de boogie-woogie con contratiempos fuertes. y la explosión del rock ‘n’ roll dio lugar a líneas principales. pero hacia mediados de los cincuenta fueron desplazados por la guitarra eléctrica. En los primeros éxitos del rock ‘n’ roll. pioneros del rock ‘n’ roll como Little Richard o Chuck Berry seguramente no habrían disfrutado de carreras tan exitosas como las que tuvieron. También durante este proceso. que empezaban a ser revisitados. Leo Fender inventó el bajo eléctrico. Sin él.Cómo tocar rock ‘n’ roll Suele decirse que fue Alan Freed. Su programa de radio llevó el embriagador sonido de la música negra rhythm and blues al hambriento público adolescente de todo Estados Unidos.

. ha sido siempre una de las guitarras más buscadas.Gretsch White Falcon Conocida por su gran tamaño y su apariencia singular (de color blanco brillante con acabados dorados). la Gretsch White Falcon. con su imagen espectacular.

El tema de los acordes rebajada medio tono se llama "disminuida". Mirando sólo las ventas y el airplay que tuvieron en su momento. ya que tiene el mismo efecto de “aumentada". Uno de estos aspectos es el acorde aumentado: en rock ‘n’ roll. No obstante. Los acordes aumentados puede sonar a idea compleja. mientras que una tríada menor con la quinta conducir la armonía hacia la tónica. mucho del camino si los piensas como parientes de los acordes y los disminuidos llevan por convención el símbolo como aumentados. como en “Bb5”). jazz o country. El Ejercicio I es un voicing tradicional de un acorde las terceras que no sean ni mayores ni menores). mayor con la quinta alterada medio tono hacia arriba se llama suele substituir a la dominante. pero no si el bemol se refiere a la nota o al tipo de acorde. Incluso el critico de ballet del Sunday Times de Londres dijo que eran “los compositores más grandes desde Beethoven". Hemos visto que la tercera nota de una tríada por ejemplo “B°” (porque escribir “b5” crearía confusión sobre determina si la tonalidad es mayor o menor. pero no te alejarás aumentados se Indican con “#5”. de manera que también incorporaban aspectos armónicos de estos estilos. 092 . Las quintas son diferentes de las terceras (existen las quintas justas.Cómo tocar rock ‘n’ roll Progresiones de acordes de rock ‘n’ rol! La mayoría de los éxitos de rock ‘n’ roll que hoy continúan siéndolo se basan en el blues de doce compases (ver páginas 74 y 75). la música de los Beatles encendió la energía de la juventud de todo el mundo. pero su legado musical tuvo un impacto todavía presente hoy en día. su musicalidad tan sólida y su enérgico instinto para el pop. The Beatles Toda la importancia que pueda dársele al impacto que causaron los Beatles es poca. Con sus armonías frescas. muchos de los guitarristas que los tocaban se habían formado en conjuntos de swing. y una tríada aumentado. como por ejemplo “E#5”. los Beatles fueron con mucho el grupo más grande de la historia del pop.

las baladas o las canciones románticas de PISTA 43 EJERCICIO I Una progresión sencilla en estilo de balada de rock ‘n’ roll en Re que se dirige desde los acordes de la estrofa hasta un potencial estribillo. 093 .Cómo tocar rock ‘n’ roll Fíjate en su papel de acorde introductorio y de sustituto de la dominante en la progresión de doce compases. Por otro lado. usada por Chuck Berry entre otros. alternados. Buddy Holly de la era del rock ‘n’ roll narrativo suelen usar una progresión de l-IV-V para la estrofa o el estribillo. EJERCICIO II Una tonalidad habitual en el rock ‘n’ roll. El acorde de V es aumentado. en Slb.

como la del comienzo del ejercicio siguiente. Este lick funciona muy bien como frase en sí. y eso se refleja en sus líneas principales esbeltas y sus solos eficaces. Los pull-offs del segundo y tercer compases requieren fuerza en los dedos. Tira Rock ‘n’ roll: música para el cuerpo de cuello para abajo.Cómo tocar rock ‘n’ roll Licks fáciles de rock ‘n’ roll El rock ‘n’ roll bebe de elementos de la música country y del blues. que suenan tónica lo convierte en un lick todoterreno para Mi mayor. y muestra su Influencia blusera con el uso de la escala de blues (ver página 64). El hecho de que se resuelva en la Además incluye notas pisadas contra cuerdas al aire. Estos elementos evocan el sonido de la guitarra lap Steel o hawaiana. también tocado sobre el acorde de tónica. o como final de El segundo lick también se presenta aquí en Mi para tocar solo o de canción. PISTA 45/1 EJERCICIO I Un lick con pull-offs en el que aparecen la tercera menor y la sexta mayor contra el acorde de tónica. Muchas veces incluyen arpegios. que usa la escala de blues de Mi (con notas de adorno) sobre un acorde de Mi (I). genial cuando se tocan con sonidos limpios y con resonancia. formando una melodía a partir de las notas de los acordes. sobre el acorde de tónica. separadas medio tono de una cuerda al aire en vibración. y slides contra cuerdas al aire al estilo del country. Encaja tanto en el estilo de balada lenta “doo-wop” que formó parte de la escena del rock ‘n’ roll como en temas más movidos con líneas de bajo arpegiadas. 094 Keith Richards (The Rolling Stones) . pero a menudo se usan para tocar notas de adorno disonantes (las que son tan cortas que no tienen valor rítmico). hacia abajo y hacia un lado ligeramente.

PISTA 45/2 EJERCICIO II Un lick con el arpegio de Mi mayor en el que aparecen cuerdas al aire e intervalos cromáticos (de semitono). de Jimi Hendrix”.Cómo tocar rock ‘n’ roll El primer guitar hero del rock Cochran fue un virtuoso guitarrista que tocaba con tal autoridad que el periodista musical Bruce Eder dijo que era "la primera figura del rock con una energía desbordante. Cochran captó la esencia de la rabia y las ansias de la juventud. Cochran era el paradigma de la imagen y el sonido del rockero rebelde. el precursor de Pete Townshend. “Something Else” y “Summertime Blues”. En sus actuaciones en directo. y aun así pudo dejar su contribución a la música como pionero del rock ‘n’ roll. Eddie Cochran Sólo tenía veintiún años cuando murió. al menos en cuanto a su destreza. Con clásicos como “C’mon Everybody”. 095 . Duane Allman y. Jimmy Page.

guitarra sola que establece el centro tonal. tuvieron acceso a sonidos limpios y acampanados que todavía no se han superado. Usa el modo mixolidio (ver página 71) pero burlón está en Sib y muestra claramente cómo los slides incluye la tercera menor para obtener un efecto blusero. como la frase del segundo ejercicio. ya sea con la tónica Ilustrada una vez más en MI mayor. Aun así. uno de los Cornets de Bill Haley. son un clásicos del rock 'n' roll comienzan a menudo con una frase de elemento muy común en el rock ‘n’ roll (ver páginas 98 y 99). gracias a la calidad de los primeros amplis de válvulas. 096 . pero armónicamente es más complejo ya que alterna los acordes de I y IV. PISTA 46/1 EJERCICIO I Un lick de dobles cuerdas basado en arpegios en Mi mayor (con una tercera menor en el último compás) en el que la manera de puntear cambia. no tenían sonidos distorsionados a su disposición. Funciona bien sobre acordes mayores o de séptima de dominante. esta frase móvil es Ideal para o usando la dominante en dirección a la tónica. en cromáticos (de semitono) de las notas de adorno aportan especial cuando se toca al unísono con la sexta mayor del primer dinamismo a las notas del acorde de tónica. El siguiente ejercicio también usa un patrón de “octavas Las frases con dobles cuerdas se prestan muchas veces al punteo arpegiado. como las del primer ejercicio de abajo. compás. Los éxitos directas" que es la manera típica de puntear las dobles cuerdas en rock ‘n’ roll. Este ejemplo la transposición.Cómo tocar rock ‘n’ roll Licks sencillos y móviles de rock ‘n’ roll Recuerda que los guitarristas de rock ‘n’ roll como Franny Beecher. y muestra cómo pueden usarse estas figuras sobre una progresión sencilla. Las dobles cuerdas.

rock everybody. para la psique.Bill Haley Bill Haley. En 1954. y resultó el rock”. permaneció en el primer puesto durante ocho semanas y vendió veinticinco millones de copias en todo el mundo. Y efectivamente. Roll. entró en las listas de éxitos. cantante de rhythm and blues y uno de los primeros artistas de proto-rock ‘n' roll de los años cincuenta. PISTA 46/2 Hank Ballard. El Fa# y el Do del tercer compás forman una quinta disminuida. acercó la música rock ‘n’ roll a las masas. roll everybody”. aclamado como "el padre del rock ‘n’ roll” y "la primera estrella del rock ‘n’ roll”. para el bienestar. el himno del rock 'n' roll de Haley. “Rock Around the Clock”. pero derivan de los acordes de La y Re. No me puedo ni imaginar estar sin rock ‘n’ roll. para tu todo. este lick puede tocarse también sobre la tónica. rock. todo el mundo empezó a rockear. 097 . Como declaró a la revista Rolling Stone en 1967: "Juntamos el country and western con el rhythm and blues. El rock ‘n’ roll es bueno para el alma. EJERCICIO II Presentado aquí sobre los acordes de IV y I. roll. Haley también decía que le había dado al rock ‘n’ roll su nombre: su "Rock-A-Beatin' Boogie” tenía un estribillo que decía "Rock. Me encanta.

estaba en sus Inicios. Se inspiran en la era rockabilly La técnica más usada de punteo sin púa suele de mediados y finales de los cincuenta. apropiadas para licks técnica se alterna el lateral del pulgar con los otros de country y slides. Presta atención a evitar pulsar la cuerda Si hasta el Re del compás final. muchos licks clásicos de rock ‘n’ roll tienen un sabor country aunque sigan influenciados por el blues. dedos. Estos ejercicios no requieren más de un dedo “extra”.Cómo tocar rock ‘n' roll Licks de dobles cuerdas y técnicas de punteo de rock ‘n’ roll Además de los licks de las páginas anteriores. Jeff Beck (The Yardbirds) sobre las delicias de tocar sin púa 098 . de manera que para conservar el giro country será necesario puntear con otros dedos aparte del pulgar y el índice. por instrumentistas como Merle Travis. podrás armonizar líneas de bajo y melodías de estilo folk. Si puedes dominar la coordinación que se requiere. las notas de las dobles cuerdas no están situadas en cuerdas contiguas. están diseñados para ser tocados con TÉCNICAS DE PUNTEO púa y con la yema del tercer dedo. EJERCICIO I Lick de inspiración country en Sol. y fue popularizada ya se había establecido como Instrumento principal junto a la voz. En esta El desarrollo de las técnicas solistas de hoy. cuando la guitarra eléctrica denominarse “clawhammer”. En muchos de estos licks. No se te puede caer nada y nada te incordia. De acuerdo con el contexto del libro.

lo que le da un carácter burlón. en el Ejercicio II aparece un lick de Influencia española que se armoniza con una progresión l-ll-l. 099 . punteando progresión l-IV-V-l. al estilo de Chuck Berry. PISTA 47/2 EJERCICIO II Este lick muestra lo fácil que es construir riffs de dobles cuerdas y licks a partir de las notas del acorde. PISTA 47/3 EJERCICIO III Este lick y el anterior sonarán genial si añades vibrato en todas las notas: conseguirás un toque de auténtico “shake. rattle and roll”. Propuesto aquí en Sol.Cómo tocar rock ‘n’ roll En el Ejercicio I mostramos un lick cromático que suena muy notas de las tríadas de esos acordes junto con las sextas. bien sobre una progresión de l-IV-V-l. una forma móvil que encaja en cualquier tonalidad. el Ejercicio III está escrito pensando en una También en Sol. Por otro lado. tiene que aquí se puntean pero sonarían igual de bien como slides. Está en Sib.

Sus licks tenían un sello personal que Influyó en gran medida en guitarristas del período de auge del blues como Keith Richards (ver páginas 160 y 161). Aquí lo Aquí están armonizadas. tocando con grupos que formaba con los mejores músicos de las ciudades que visitaba: esto nos da una idea de lo universal que ya era su música. pero no tiene en el swing. Berry solía viajar solo. en dobles cuerdas al mostramos en Sib. desviando el También aparecen sextas en el siguiente ejercicio. así que no es ni mayor ni menor. contra la quinta en su ritmo característico de dominante de tónica. cuerdas sólo refuerza la tercera mayor y la menor. Alterna las quintas y las sextas de cada acorde y se movimiento. su música refleja esa sensación de Este ejercicio es un ejemplo de riff con ritmo cuadrado de corcheas. la resonancia de las dobles terceras. otro sello de Berry. PISTA 48 EJERCICIO I Este lick deriva de las dos notas superiores del acorde de séptima de dominante de tónica. pero cuando lo toques te darás (simples pulsaciones de corchea) contra partes rítmicas basadas cuenta de la diferencia en el ritmo. Empedernido músico de giras. se llamaría Chuck Berry. Está en Sib. En el primer ejercicio. una vez más. armonizadas contra un acorde de séptima de estilo de Berry.Cómo tocar rock 'n' roll Riffs y licks al estilo de Chuck Berry El showman de Missouri desarrolló un estilo de guitarra que ayudó a distinguir el rock ‘n’ roll del rhythm and blues. Las letras de Berry solían exaltar la libertad y los viajes que permitía el automóvil. muchas veces a través de las “octavas directas” parece a un lick de shuffle. 100 John Lennon . shuffle. y funciona Igual de bien sobre la tónica que sobre un acorde mayor. interés de su ritmo de tresillos. Si se le intentara cambiar el nombre al rock and roll.

como las notas 1 y 4 de la escala. PISTA 49 EJERICIOII Estos voicings de quintas vacías no tienen tercera. Berry es la persona que más se acerca a ello. Chuck Berry podía verse a sí mismo como un hombre del espectáculo. junto con su solo de guitarra tan breve pero arrollador y sus licks de dobles cuerdas característicos crearon el sonido del futuro. Su oportuna idea de injertar los licks de guitarra country and western en el rhythm and blues en su primer single. A menudo usados con dobles cuerdas. sino de la visión del mundo al estilo rock ‘n’ roll. se tocan mejor con un patrón de rasgueo abajo-arriba-abajo. “Maybellene”. pero también fue un guitarrista que ejerció una enorme influencia. ya que fue quien juntó todos sus ingredientes esenciales.Cómo tocar rock ‘n’ roll Chuck Berry Con ingeniosas letras llenas de coches y chicas. Chuck Berry sentó las bases no sólo del sonido rock 'n' roll. RITMOS DE TRESILLOS Ante todo. Se muestran aquí formando los compases de “turnaround” de un blues de doce compases. 101 . en los que hay tres notas por cada pulsación del compás. visible al máximo en ios Beatles y los Rolling Stones. Aunque nadie puede proclamarse inventor del rock ‘n’ roll. Berry fue pionero en introducir ritmos de tresillos en la guitarra.

Muchas veces los licks de Moore alternan compases en los Scotty Moore tocaba con facilidad música jazz y country. De carácter reservado en el escenario. redescubrir acorde de tónica. En 1968. esta vez en Mi. pero aunque ahora los recordemos por su estilo guitarrístico eran artistas polifacéticos. ya que implica saltarse cuerdas. gusto en la parte trasera de un pub de Londres como en Tennessee. como “That's Alright (Mama)”. Moore fue. como el del Ejercicio II). los rockeros punk buscaban. este lick podría encontrarse tan a énfasis sobre la sexta (Do#).Cómo tocar rock ‘n’ roll Licks al estilo de Scotty Moore Scotty Moore fue el guitarrista de los éxitos más inmortales de Elvis Presley. Este lick se toca también sobre el A mediados de los setenta. Moore se reunió de nuevo con Presley en su concierto Este lick de dos compases. Su sobrio punteo de influencia country era el envoltorio perfecto para la voz de barítono de “El Rey”. Sus que repite la melodía vocal y rolls de banjo (repeticiones de un slide riffs están construidos a partir de estos estilos y engañan por su cromático contra una cuerda al aire. “Hound Dog” y “Jailhouse Rock”. de manera que también hace licks como éstos. aparente sencillez. cuyas imágenes muestran la gran eficacia de sobre un acorde mayor o uno de séptima de dominante sobre la su punteo solista libre de adornos superfluos. King y Chuck Berry ya habían sacado discos de éxito cuando Elvis se hizo famoso en 1954. una novena y una séptima mayor al acorde de tónica. en efecto. 102 . PISTA 50 EJERCICIO I Este riff de dos compases requiere destreza en la mano derecha. presentado aquí en Sol y tocado especial de regreso. tónica. como reacción a los excesos de los temas de rock progresivo. Se añade una sexta mayor. B. Con overdrive. y hace hincapié en la sexta y la novena. es una buena manera de acabar un solo o una canción. El Ejercicio I contiene un lick con cuerdas al aire en La. el primer guitarra solista profesional fuera de una banda de swing: B.

Cómo tocar rock 'n' roll Scotty Moore Con su bagaje de jazz y country. Es lo que me pasa a mí. Keith Richards. yo quería ser Scotty"." Elvis Presley PISTA 51 EJERCICIO II Este lick te añade la sexta al acorde mayor de tónica y pasa de la tercera menor a la tercera mayor (Sol/Sol#). Lo confirmó el guitarrista de los Rolling Stones. No puedo evitarlo. compositor y periodista. Colin Escott. cuando dijo: “Todo el mundo quería ser como Elvis. si sientes la música rock ‘n’ roll. no puedes evitar moverte con ella. " Si te gusta. escribió sobre Moore: “La primera generación de chavales que creció queriendo tocar rock and roll se curtieron con los solos de Scotty Moore”. Scotty Moore usó esas influencias para poner el contrapunto a la voz de Presley con solos melódicos pero potentes: un sonido que llevó a desatar la revolución del rockabilly y dio vida a los primeros sonidos del rock ‘n’ roll. 103 .

inspiraron e influenciaron a muchos grandes artistas posteriores. Don McLean y Bob Dylan. la voz principal sobre la escala de Re menor es una versión apagada de la que aparece en el refrain. mientras que el estribillo entra con un carácter más abierto y espacioso. 104 . “That'll Be the Day” y “Not Fade Away". Buddy Holly A pesar de que su período de éxito duró apenas 18 meses antes de su muerte en un accidente de avión. la escena del rock n' roll estaba llena de adolescentes con talento como Buddy Holly o Eddie Cochran. El crítico Bruce Elder describió a Holly como “la fuerza creativa solista más influyente del rock ‘n’ roll temprano”. “Peggy Sue". Los artistas editaban sus propios singles en vinilo con la esperanza de sonar en las radios locales de Estados Unidos y generar suficiente interés como para triunfar a escala nacional. los Rolling Stones. Sin embargo. y su centro tonal es Re menor. Buddy Holly pasó a ser el pionero y la cara visible del rock ‘n' roll. La siguiente canción tiene tres partes. Sus temas.Cómo tocar rock ‘n’ roll Tu primera canción de rock ‘n’ roll En los años cincuenta. y su influencia en la música moderna ha sido tan profunda como extendida. Esos instrumentistas aportaron sus licks y añadieron así color y diversidad a Jas progresiones sencillas derivadas del blues y el jump blues. como los Beatles. que incluyen clásicos intemporales como “Oh Boy”. En la estrofa. los artistas que tenían contratos con grandes discográficas solían encontrarse con grupos de estudio cuyos guitarristas venían del jazz y el country. Usa una cadencia muy habitual y apreciada: el tipo de progresión con dirección descendente que inspiró a los primeros Beatles.

Cómo tocar rock ‘n’ roll REFRAIN 105 .

Cómo tocar rock ‘n’ roll ESTROFA 106 .

Cómo tocar rock ‘n’ roll ESTRIBILLO 107 .

en los años sesenta fueron los guitarristas británicos. El siguiente capítulo subraya las técnicas que los llevaron al éxito y enseña los fundamentos del rock que conserva la calidez y el contenido melódico del blues. Estados Unidos es el país del rock clásico. aburridos de las imitaciones de la música skiffle (música basada en el jazz. Jeff Beck y Jimmy Page. los que empezaron a copiar las partes de guitarra de los LP de blues importados de Estados Unidos de artistas como Howlin' Wolf. en la ’ que grupos como Deep Purple elevaron el rock a un nivel y un público diferentes. y los Rollin’ Stones ya no miraron atrás. con sus emisoras de radio de carretera y sus conciertos en estadios deportivos. como Free y The Pretty Things. Mientras tanto. fueron las plataformas de lanzamiento para los talentos de Eric Clapton. El blues de Chicago (la versión eléctrica del blues rural acústico del Delta del Mississippi) fue el modelo para los experimentos sonoros de los pioneros del boom del blues británico. a la vez que sienta las colosales bases del heavy metal. normalmente tocada con instrumentos caseros o improvisados). los Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall. Otros grupos influenciados por el blues. Sin embargo.Cómo tocar rock clásico Hoy en día. Estos grupos del boom del blues fueron mutando a través de la psicodelia hasta llegar a ser gigantes del rock como Cream y. contribuyeron a la floreciente escena musical de los sesenta y setenta. por supuesto. . Dos grupos londinenses en particular. otro grupo del boom del blues londinense había aceptado la propuesta de su compañía discográfica para escribir su nombre con “g". Led Zeppelin. el blues y el folk con influencias country.

lo que la hace mucho más ligera. Es la preferida de muchos guitarristas. de The Allman Brothers Band.Gibson SG La Gibson SG tiene un cuerpo más fino que la Gibson Les Paul. de Black Sabbath. Derek Trucks. y Eric Clapton. . como Tony lommi.

que hemos visto en las páginas 100 y 101. también son acordes de quinta). 25. adaptándolos a cualquier tonalidad. que se inspiran en estas progresiones aunque usen quintas vacías o líneas melódicas (o. Las tablas de acordes en números romanos de esta página pueden Vale la pena conocer algunas variaciones habituales de la usarse con las disposiciones de acordes de las páginas 24. es útil comenzar a pensar en las posibilidades del blues-rock y descubrir qué más puede hacerse con la progresión de blues de doce compases (ver páginas 74 y 75). Improvisa sobre ellas en dos o tres tonalidades habituales (MI. así en los capítulos anteriores. Este riff es ya un tema imprescindible para los principiantes de la guitarra rock. Do y Re) para que puedas escuchar las diferencias de tensión y resolución que hay entre ellas. Blackmore fue el número 55 en el ranquin de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. aparece uno de los riffs de guitarra más conocidos de Blackmore. Las siguientes progresiones y 31. si tenemos en cuenta que los shuffle riffs clásicos como los de Chuck Berry.Cómo tocar rock clásico Progresiones de acordes útiles para el rock clásico Hemos hablado de que las raíces del rock clásico están en el blues. que seguro que te suenan. . junto con los voicings de acordes de quintas que hemos visto derivan del trabajo de los músicos pioneros del blues del Delta. miembro fundador de los grupos de rock duro Deep Purple y Rainbow. o Sol. “Smoke on the Water”. La y SI. punteando las cuerdas en cuartas con dos dedos. que toca sin púa. Así pues. En el tema más exitoso de Deep Purple. Una variación que usa la subdominante en el segundo compás: Con el acorde de dominante en el décimo compás: Ritchie Blackmore Blackmore es un guitarrista inglés. en especial. En las páginas siguientes veremos que estas variaciones pueden constituir los bloques básicos para crear temas de rock clásico más variados. 30 progresión de doce compases básica.

Ritchie Blackmore (Deep Purple) El Ejercicio I te enseñará un nuevo giro de la progresión de doce El Ejercicio II añade otra nota de color muy escuchada compases. tocado contra acordes de quintas vacías. Fíjate la octava). Aun así. por debajo de novena de dominante. Esta progresión sencilla en La intercala acordes mayores con sus séptimas de dominante. en lugar de un semitono. PISTA 53/2 EJERCICIO II Acordes de novena en substitución similar a la de las séptimas del ejercicio anterior. también son una nota de paso habitual en temas de rock clásico. también son acordes de dominante (un tono entero. que están una tercera menor por encima de la octava y suenan más PISTA 53/1 melodiosas y jazzísticas. Las progresiones de doce compases aun se usan mucho en el rock clásico. Este sonido suele aparecer también en líneas solistas de rock clásico. una segunda por encima de la octava. armonizado con séptimas diferentes de las séptimas introduciendo acordes de novena además de las séptimas de las mayores (ver páginas 156 y 157) porque son séptimas de que hablábamos. Los rasgueos hacia arriba en las pulsaciones en las que cuentas “y 3” te ayudarán a mantener el ritmo. 111 . De manera similar. en que suenan diferente que las novenas aumentadas (el famoso “acorde Hendrix” que veremos en las páginas 158 y 159).Cómo tocar rock clásico En realidad toco muy ligero.

folk. Fue precursor del “sonido Tulsa". J. y entre sus canciones se encuentra el estándar de rock “After Midnight". 112 . pero los mejores incluyen también un gancho melódico irresistible.Cómo tocar rock clásico Progresiones de acordes del rock clásico Las siguientes progresiones de acordes son representativas de las secuencias que suelen aparecer en el rock clásico (y también desde el punk en adelante). country. J. EJERCICIO I Las progresiones sencillas de l-V-l se usan mucho en el rock clásico. Están diseñadas para darte una idea de la facilidad con que pueden construirse progresiones desde los acordes diatónicos que provienen de las escalas mayores (ver páginas 22 y 23). blues y jazz. una mezcla distendida de rock ‘n’ roll. J. Todos sus temas contienen un trabajo guitarrístico asombroso. Ésta está adornada con un sus4 en La. Cale es un cantautor norteamericano que fue pionero en los shuffles distendidos de country-blues que marcaron el camino de Mark Knopfler y Eric Clapton. Cale J. delicado y complejo.

PISTA 54/2 EJERCICIO II Este ejercicio explora otros acordes en La. podría alternarse con el ejercicio anterior como una estrofa o un estribillo. empezando por la sexta. Así.Cómo tocar rock clásico Aunque los estilos que te gusten no Impliquen acordes rasgueados construyen sobre la escala mayor te permitirá empezar enseguida sino riffs y fragmentos de acordes. 113 . aquí aún especificamos los a escribir canciones y progresiones más allá de la de doce acordes. La línea ascendente sobre el acorde mayor del final se resolvería en un estribillo o estrofa basada en la tónica. PISTA 54/3 EJERCICIO III Una progresión en estilo de balada de rock clásico en Do. Conocer el modo (mayor o menor) de los acordes que se compases.

las progresiones que quedan por debajo de ellos suelen ser muy sencillas. lentas y melódicas y por sus riffs bluseros.Cómo tocar rock clásico Riffs fáciles de blues-rock El atractivo del blues-rock está en los riffs y licks tan imaginativos que utiliza: en realidad. 114 . fue más conocido como miembro del grupo británico de los setenta Free. Los siguientes riffs muestran algunas de las cosas interesantes que pueden hacerse por encima de una progresión de acordes que de otra manera sería bastante corriente. Reconocido por sus voces principales fluidas. expresivo y respetado guitarrista blusero de rock. Paul Kossoff Paul Kossoff. si es que no son directamente de doce compases. el conjunto se mantiene potente y armónicamente ambiguo gracias a los voicings con acordes de quinta. Su gran éxito “All Right Now" llegó a ser un estándar de rock clásico. PISTA 55/1 EJERCICIO I A pesar de las pretensiones de la tercera menor (Do) en este riff. “Koss” ocupó la 51a posición en el ranking de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

115 . PISTA 55/2 EJERCICIO II Un solo en estilo de rock clásico basado en la escala de blues.Cómo tocar rock clásico Estos riffs sugieren la tensión y resolución de los acordes que llevan debajo o bien explotan la ambigüedad armónica que proviene de suprimir la tercera nota de la escala (en el caso del segundo riff). PISTA 55/3 EJERCICIO III Quintas vacías con tonalidades ambiguas contrastadas con acordes mayores. El acorde de Re se Invierte de manera que queda la quinta en el bajo (ver páginas 48 y 49). Es armónicamente ambiguo si se toca en power-trio (sin acompañamiento).

. La escala disminuida consiste en: fundamental-2-b3-4-b5-b6-6-7. De esta manera.y así sucesivamente a lo largo de toda la escala cromática. y así nació la fusión jazz-rock. los solos de guitarra empezaron a tomar ideas de ámbitos distintos de las técnicas inspiradas en el blues que hemos tratado en el capítulo 4. la quinta y la séptima. Cuando conozcas las técnicas que usaban los guitarristas de fusión. EJERCICIO I Escala disminuida usada sobre una progresión de menor a mayor: se alternan Em y B7 en la primera mitad. En 1971. 116 . tiene cuatro centros tonales: la primera nota. Otra escala simétrica (que divide la octava en partes iguales) es la aumentada. tus recursos se ampliarán y podrás incorporar sonidos “fuera de lo común” a tus solos. Puedes empezar a mezclar armonías más complejas y densas sólo con unas cuantas técnicas que no son más difíciles de entender que las escalas mayores y menores. moviéndose hacia D y su dominante A7. Debido a que alterna intervalos de tono y semitono. La disminuida es cómoda de tocar gracias a su patrón de tonos y semitonos alternados. A principios de los setenta.. sólo necesitas tres escalas disminuidas para cubrir las doce tonalidades que existen: . o escala de tonos enteros.Cómo tocar rock clásico Solos “fuera de lo común” Durante la época del rock clásico. la tercera. el guitarrista pionero John McLaughlin formó la influyente Mahavishnu Orchestra. los guitarristas de rock ya habían empezado a utilizar una gama más amplia de intervalos que los que se usaban en el blues.

Por ello. EJERCICIO II Escala de tonos enteros usada contra una progresión de Bm a E9 con un toque funk. que sonaría disonante contra la quinta aumentada de la escala. Las escalas disminuidas y aumentadas pero son una “señal de alarma" armónica perfecta cuando se usan amenazan las tonalidades mayores y menores que son Inherentes a para unir dos tipos diferentes de escalas. séptimas de dominante. seguramente no te quedarás mucho tiempo en ellas. Es una escala dominante que puede usarse sobre la tonalidad.Cómo tocar rock clásico Puesto que se compone exclusivamente de tonos enteros (uno nuestra manera de pensar en la música. suenan de cada dos semitonos). para cubrir las doce tonalidades sólo son excéntricas y ajenas al contexto de la música derivada del blues. necesarias dos escalas de tonos enteros. separadas un semitono que daba un gran énfasis en el papel de la tercera. 117 . Como trastocan entre ellas. El voicing de novena evita la quinta.

ver página 61). pero su impacto fue aún mayor. Sus inconfundibles líneas vocales y de guitarra en The Dark Side of the Moon ayudaron a que se convirtiera en el tercer álbum más vendido de todos los tiempos. “Born to be Wild”. su manera de tocar y componer tuvieron un papel decisivo en el éxito mundial del grupo en los setenta. David Gilmour Gilmour es el guitarrista de Pink Floyd. de Led Zeppelin. El poder del rock clásico “Stairway to Heaven”. de Eagles. contra una parte rítmica que consta de quintas vacías: no hay terceras ni notas de color que inhiban tu elección de las notas de la escala. de Queen.Cómo tocar rock clásico Solo en estilo de rock clásico El solo que proponemos incluye varios de los elementos característicos que hacen que las piezas de rock clásico sean tan agradecidas de tocar. Nuestro solo usa la escala menor de blues (la pentatónica menor con la quinta rebajada añadida. ya que movió la música popular de la calidez del blues al poder absoluto y visceral del heavy metal. el single que más veces ha sonado en la radio. Puedes usar los patrones de escalas de la página 62 combinándolos con el cifrado. son clásicos épicos del rock. 118 PISTA 58 . y pretende ser un buen punto de partida para que incorpores algunos licks y frases esenciales de los solos de rock melódico. La amplitud del rock clásico es enorme. Haz solos con este riff de doce compases en Sol. y empezarás a activar tu intuición a la hora de incorporar estos licks y frases probados y comprobados. “Brown Sugar”. y “Hotel California”. Desde las baladas hasta los temas que se prestaban a la destrucción de guitarras. “Bohemian Rhapsody”. “Dream On”. de los Rolling Stones. tiene un tema para cada gusto. el poder del rock clásico dentro de la música es un legado tremendamente popular y aún vigente. de Aerosmith. Se puntea sobre la progresión de acordes de la melodía de rock clásico de las siguientes páginas. de Steppenwolf.

Como tocar rock clásico 119 .

Cómo tocar rock clásico 120 .

Cómo tocar rock clásico 121 .

cautivadores e imitados vienen de la base del rock clásico. Slash En 1988. La estrofa principal en Sol contiene voicings estridentes de acordes de quinta). Una de quinta. de Hendrix. PISTA 59 . tienen riffs que por su atractivo y su reconocimiento mundial han eclipsado a las propias canciones. Su energía a la hora de tocar y sus riffs memorables ayudaron a que Appetite for Destruction fuera el álbum de debut más vendido de todos los tiempos. una canción que depende del riff magistral de rock clásico y del solo de guitarra de Slash. y “Purple Haze”. Escucha cómo su dinamismo proviene de la caja en el contratiempo anterior al cuarto tiempo del compás. "Iron Man”. y “Smoke On The Water”. slides (de una sola nota y de acordes Grandes riffs de rock Algunos de los riffs más memorables. Guns N’ Roses obtuvieron su primer número 1 con “Sweet Child o’ Mine”. un riff melódico menos expansivo. cada una de las cuales usa técnicas de los grupos de hard rock de principios de los setenta. Improvisando con esta pieza aprenderás lo fácil que es tocar patrones de riff tan corrientes como éste. bends de cuarto de tono y vibrato de una sola nota.Cómo tocar rock clásico Tu primera canción de rock clásico Nuestro tema de rock clásico tiene tres partes. de Deep Purple. Este último es un pasaje que ya tendrás una base armónica sólida sobre la que probar tus podría funcionar como break después del segundo estribillo. “Heartbreaker”. de AC/DC. de Led Zeppelin. tercera parte modula a Re (la dominante de Sol). aportando así un riff de estribillo potente. mientras que la siguiente parte de la estrofa se basa en vez que hayas añadido estos riffs rítmicos a tu arsenal guitarrístico. La propias ideas de solos. Tiene un ritmo que encajaría en un tema de Led Zeppelin o Free. como “The Boys Are Back In Town”. de Thin Lizzy. reconocibles. Otros. Temas como “Back in Black”. Las técnicas que aparecen son hammer-ons. han marcado el camino a cientos de aspirantes a compositores para crear sonidos emblemáticos que hagan a la gente tener a los clásicos siempre presentes. de Black Sabbath.

Cómo tocar rock clásico PARTE 1 123 .

Cómo tocar rock clásico PARTE 2 2 124 .

Cómo tocar rock clásico ESTRIBILLO 125 .

grupos como Anthrax y Slayer retomaron el delirio punk (como lo había hecho Motorhead en el Reino Unido) e incorporaron riffs acelerados y ritmos vertiginosos. grupos como Motley Crué introdujeron el glamur y la sordidez. . en California. La música metal siempre ha encontrado fans en las fundiciones y fábricas de zonas industriales. dejando al descubierto sus cimientos para que veas todos sus trucos. desde el corazón de Estados Unidos hasta Birmingham en el Reino Unido y las ciudades del valle del Ruhr de Alemania. del grupo Steppenwolf. Desde finales de los setenta. Mientras tanto. El siguiente capítulo desvela las técnicas que hacen al metal lo que es en la actualidad.Cóma tocar heavy metal Se dice que la expresión proviene de “Born to Be Wild”. y lanza una bola demoledora a pasajes del rock duro clásico. Después. “trueno de metal pesado”). grupos británicos como Iron Maiden y Def Leppard revisitaron los sonidos de grupos de rock clásico como Deep Purple e intentaron hacerlos más pesados. Le siguieron los solos destructivos y el speed metal de los grupos similares a Dragonforce. que describe el sonido de las motos grandes como “trueno heavymetal” (en inglés.

de Motorhead. de manera que solía combinar influencias clásicas con su estilo heavy metal. de Metallica. . Kirk Hammett. Rhoads era estudiante de guitarra clásica. quería una guitarra que imitara la aleta de un tiburón. son algunos de los instrumentistas que usan esta guitarra. que. Phil Campbell. antes de su prematura muerte en un accidente de avión. y Adrian Smith.Jackson Randy Rhoads La guitarra eléctrica Jackson Randy Rhoads fue encargada inicialmente por el guitarrista de Ozzy Osbourne. de Iron Maiden. Randy Rhoads.

en directamente sobre el traste. En un principio. pero con la diferencia fundamental de que se hace sonar el armónico con la mano derecha en un traste superior. en lugar de pisarlo. Igual que cuando tocas armónicos de cuerdas al aire con la mano izquierda. produce esta “fundamental”. Levanta el dedo de la la parte que más se escucha del sonido. se produce un armónico instrumentistas de sonido limpio como George Harrison (cuyo solo tres veces más agudo que la fundamental (una octava más una en “Nowhere Man”. El traste número 12 se encuentra justo a la mitad de la parte ARMÓNICOS DE NOTAS PISADAS Lo divertido empieza cuando ya tocas con seguridad armónicos de cuerdas al aire y pasas a los armónicos a partir de cuerdas que vibra de las cuerdas de la guitarra. Sostén la púa entre los dedos pulgar y corazón y. las cuerdas también están vibrando en Los armónicos requieren empeño y práctica en la mano izquierda. y es donde suelen escucharse más. Esto requiere una técnica de mano derecha similar al octava por encima de la fundamental. para que suene una octava por encima de la nota pisada (Ejercicio I). ciclos más cortos que dan lugar a una serie de sonidos más agudos pero una vez que hayas entendido la técnica te resultarán algo llamados “armónicos". estira el índice para pisar el armónico con la yema. mucho gain. y produce un armónico una pisadas. y los integra en melodías y riffs. sobre el 7° o el 19° traste. Supongamos que quieres puntear un acorde de Sol abierto como primer armónico. Por muy fabricados en serie que estén. en los que la distorsión saturada incluso resalta las Haz sonar un armónico colocando la punta de tu índice diferencias de volumen entre los armónicos y las notas pisadas. pero quinta por encima). y así sucesivamente.Cómo tocar heavy metal Armónicos suaves De ninguna manera son exclusivos del metal. No bajes la cuerda El sonido con el que identificamos la altura de una nota sólo es hasta el traste. sólo tócala con suavidad. 14° 128 . hasta que llegan a ser tan en realidad son más fáciles de ejecutar con sonidos que tienen agudos que el oído humano no los percibe. Pisando nuestro acorde de Sol con la mano izquierda de manera normal. en lugar de incluirlos a posteriori para rellenar el resto de un compás. Eddie Van Halen (ver páginas 140-141) es el principal exponente de esta técnica. Al mismo tiempo que se cuerda tan rápido como puedas justo después de puntear la cuerda. no justo detrás como haces cuando especial con compresión. pisas las cuerdas de manera convencional. de los Beatles. en el 15° traste de la cuerda Mi grave. puntea la nota mientras mantienes el índice contra la cuerda y luego retíralo enseguida. Lo que produce la mezcla de sonidos propia natural. los armónicos fueron un recurso exclusivo de cuerda en tres. no hay dos instrumentos que suenen exactamente Igual. pero los armónicos han pasado a ser una parte esencial del arsenal del guitarrista de este estilo. Si divides cada longitud de tapping a dos manos (ver páginas 132 y 133). fue una auténtica proeza). con la mano rígida. haz sonar un armónico con la mano derecha como indicamos más arriba. de la guitarra es la fusión de la fundamental y los armónicos.

Cómo tocar heavy metal

traste de la cuerda La, 12° traste de las cuerdas Re, Sol y Si al aire,

12° para mástiles de 24 trastes. Simplemente pulsa el armónico

y el 15° traste de la cuerda Mi agudo. ¡Ya está! Este acorde te

directamente sobre el traste una octava más arriba. Fíjate en los

demostrará que puedes tocar cualquier acorde de esta manera si la

armónicos de cuerdas al aire y de cuerdas pisadas en los ejercicios

nota pisada más arriba del mástil (que no es lo mismo que decir

de este capítulo.

la nota más aguda) se encuentra en el 9o traste o más abajo en un
mástil de 21 trastes, en el 10° para mástiles de 22 trastes, o en el

PISTA 60/1

EJERCICIO I
Armónicos pisados punteando un arpegio de Sol al aire.

PISTA 60/2

EJERCICIO II
Arpegios de Re, La y Sol mayor punteados con armónicos pisados. La compresión o distorsión añadirán
sustain y te ayudarán a dominar esta técnica un tanto complicada.

129

Cómo tocar heavy metal

Riffs fáciles de quintas
vacías con afinación drop-D
A estas alturas ya está claro que muchas de las “reglas” del rock, por complejas que parezcan, están ahí para
facilitar las cosas. La afinación drop-D es una de ellas. Significa simplemente que la cuerda Mi grave se afina un
tono más abajo, en un Re, de manera que la afinación quedaría así: Re-La-Re-Sol-Si-Mi.

Las tres cuerdas más graves están ahora afinadas para un acorde

conoces, mientras que muchos voicings de cuerdas al aire sólo

D5, la quinta vacía que consiste en fundamental, quinta y octava.

requieren pequeñas adaptaciones.

Tocadas con el índice como acorde móvil, estas tres cuerdas son
una potente herramienta del heavy metal, ya que aportan un

DROP D

sonido muchas veces distorsionado a la vez que permiten cambios

La afinación drop-D te permite hacer slides en riffs

muy rápidos.

enteros. Diviértete creando riffs de quintas vacías

La afinación drop-D comenzó como una técnica de punteo sin
púa, que permitía conservar el bajo mientras se tocaba en la tan

basados en notas de cualquier escala que elijas. Gracias
a la simplicidad de la armonía de las quintas, puedes

utilizada tonalidad de Re. Pero los slides usando las tres cuerdas

hacer slides de semitono, o hammer-ons de tono entero,

más graves son sorprendentemente suaves y precisos

con el valor rítmico de notas de paso. Los licks de

comparados con el apagado que suele preferirse cuando se

cuerdas al aire se incorporan con facilidad, como en el

cambia de acorde. Y por supuesto siguen sirviéndote todas las

Ejercicio II.

disposiciones móviles de acordes basadas en la cuerda La que ya

PISTA 61/1

EJERCICIO I
Un riff neoclásico basado en arpegios menores de Fa. Fijate en el slide de todo el acorde de quintas
vacías en el compás final.

130

Cómo tocar heavy metal

Kerry King

La manera de tocar del guitarrista Kerry King, de Slayer, suele centrarse en
la velocidad y el caos más que en la melodía. Sin embargo, su estilo
inquebrantable le ha dado un sonido muy característico. Además de su firme
trabajo rítmico, tiene también un estilo de solos único que algunos han
llamado “toma el mástil de la guitarra y cuélgate de la barra de trémolo
como si te fuera la vida en ello". A pesar de ello, hay que decir que King ha
creado prácticamente por sí mismo un estilo de solos completamente
nuevo, y ha influenciado incontables grupos de thrash y death-metal.

"No tiene sentido tener una
afinación sólo para una canción.
Así que tenemos unas dos
afinadas con siete cuerdas,
tenemos cuatro bajadas a Si, y el
resto del disco está afinado en Re
sostenido."
Kerry King (Slayer) sobre las afinaciones

rebajadas en el álbum Speak In Tongues

PISTA 61/2

EJERCICIO II

Este sencillo riff de quintas vacías en MI (pasando a Sol, la tercera
menor) se facilita aún más gracias a la afinación drop-D, que te
permite hacer cejillas con el índice y el meñique.

131

El tapping puede aplicarse a cualquier nota. imagínate que con tu mano derecha estás percutiendo una tecla de plano. También puedes aguantarla más tiempo. pueden así que te interesará que los sonidos sean suaves y se unan conseguirse sonidos alucinantes. Depende de cómo te venga mejor para retirar la púa rápidamente. Mientras que el tapping a una mano da lugar soltarla rápido después de que haya sonado claramente. Intenta desarrollar suficiente control como para dedo. como de otro mundo. EJERCICIO I Este arpegio mayor en Si contiene una cuarta en hammer-on. a diadas. nada te identifica más como guitarrista que dominar las técnicas de tapping. abajo del dedo que pisa la cuerda. Siempre oirás hablar más del tapping a dos manos. y otros con la del segundo. Algunos guitarristas prefieren percutir con la yema del primer en temas épicos sinfónicos o en uno conceptual de ciencia ficción. Gracias a la anchura de los Intervalos que usa el tapping. por lo general en el doce. Éste es un estilo legato. La primera pieza popular de tapping de la historia reciente fue “Eruption”. el tapping a dos manos produce frases de tríadas o más. pero vamos a explicar primero el tapping a una mano. muestra de los conocimientos técnicos del estilo. incluso añadiendo Si coordinas los dedos de ambas manos de manera precisa. vibrato con un movimiento firme pero suave hacia arriba y hacia puedes ejecutar trinos en tríadas.Cómo tocar heavy metal Licks fáciles de tapping a dos manos En los tiempos que corren. que encajan entre sí. 132 . Practica retirar el cuarto dedo de la mano izquierda del séptimo traste justo después de haber percutido el duodécimo con la mano derecha. arpegios y otros intervalos. El tapping a dos manos combina esto con hammer-ons y pull-offs pisar la nota nueva con la firmeza necesaria para que puedas con la mano Izquierda. de Eddie Van Halen. Normalmente implica hacer sonar la segunda nota de una frase percutiendo el primer o segundo dedo de la mano derecha justo detrás de un traste que se encuentre más arriba en el mástil en esa misma cuerda.

pero la mayoría esconden la púa hacia el Interior de la palma con el índice y el pulgar o bien estiran el índice y percuten con él. Algunos guitarristas percuten con el borde de la púa. El tapping requiere una muy desarrollada coordinación de las manos. la electrónica. Buckethead ha sacado 29 álbumes en solitario. el thrash metal. músico.Cómo tocar heavy metal Buckethead Buckethead. es famoso por la característica indumentaria que lleva sobre el escenario y por su alucinante velocidad al tocar. compositor y virtuoso estadounidense de la guitarra. ha tocado en otros 50. 133 . pero en una serie de notas punteadas permite una Incorporación más rápida de la técnica. por si acaso te desanimas. Su música abarca áreas tan diversas como el metal progresivo. el funk. y ha sido artista invitado en más de 40 álbumes diferentes de varios artistas. ten en cuenta que tu técnica despegará una vez que empieces a aplicar distorsiones saturadas. el bluegrass y la vanguardia. Aunque sustituyó por un tiempo a Slash en Guns N’ Roses. cosa que resulta menos natural al principio. el jazz. Sin embargo. PISTA 62/2 EJERCICIO II Un lick Inquietante en Re menor que se mueve entre la quinta y la quinta aumentada. y fue votado número 8 en la lista de los 20 guitarristas más rompedores de todos los tiempos de la revista GuitarOne.

134 . El Ejercicio I suena a riff de finales de los sesenta o principios Page tocaba muchos licks llamativos y virtuosos que usaban de los setenta. sus riffs y sus Como Led Zeppelin era un grupo con sólo una guitarra. a la manera de los riffs de quintas vacías de verdad. con string bends de tono entero muy precisos. Aquí se alterna un riff sobre la con acústicas. G es el acorde bVII de la escala base de La. Led Zeppelin desarrolló su potente carrera en el rock a lo largo de los setenta. PISTA 63 EJERCICIO I Un A5 seguido de un riff sobre la pentatónica mayor de Sol. Aunque al guitarrista Jimmy Page se le conozca por establecimiento tanto de la armonía como de la melodía recaía sobre su manejo en el escenario de sus Les Paul o Gibson SG twin neck. representativo de uno de los licks de sextas de Page. influencia del country y el rock ‘n’ roll en su manera de tocar.Cómo tocar heavy metal Riffs y licks al estilo de Led Zeppelin Resurgido de las cenizas de The Yardbirds. verás que la tercera mayor no sextas. y muestra la Este ejercicio contiene un riff sencillo y agresivo que deja espacio para algún espectacular relleno de batería al estilo de John Bonham. de Led Zep IV. La sexta aparece en la escala pentatónica mayor e aparece. y también tenía que sugerir acordes en sus riffs cuando también era un músico de estudio muy aplicado. Telecasters y eléctricas de doce cuerdas. “Zep” es conocido por su impactante pirotecnia. Sus patrones monolíticos de bajo y batería inspiraron el hip-hop: la introducción de batería sampleada de “When the Levée Breaks”. habitual en el rock). Propuesto aquí en La. y creaba texturas no se expresaban explícitamente. el vistosos solos. El Ejercicio II es genial encima de una base tranquila al estilo Bonham. Jimmy Page. El introduce la tonalidad mayor en un riff de quintas vacías (mostrado segundo compás lleva un ritmo estricto de semicorcheas que suena aquí en la tonalidad de Mi. aportó la base para muchos éxitos del rap de los noventa. lo que hizo que su legado siguiera vivo y se reincorporara al desarrollo de la cultura pop. que no se ha armonizado aquí pero está implícito en las notas del riff. pentatónica mayor de Sol con un acorde de quintas vacías de A5.

El guitarrista Jimmy Page. demuestra que la canción efectivamente sigue siendo la misma. Muchos de sus riffs más famosos contienen sólo cuatro o incluso tres notas. Led Zeppelin suele ser considerado como uno de los progenitores de la música heavy metal y el rock duro. fue clasificado en el número 9 del ranking de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. propició que se le ocurrieran riffs sencillos y emblemáticos. EJERCICIO II Riff de sextas mayores sobre la pentatónica mayor de Mi. "Come With Me". 135 . PISAR US CUERDAS La manera de pisar las cuerdas de Jimmy Page. de Puff Daddy. en el que aparece el riff de Page de “Kashmir”.Cómo tocar heavy metal Jimmy Page Con su denso sonido de blues-rock conducido por la guitarra. importantes y versátiles de la historia del rock”. como el de "Whole Lotta Love”. Su sonido ha resistido el paso del tiempo. La línea principal impone su tonalidad sobre las quintas armónicamente ambiguas. con notas cortas percutidas y apagado con la mano izquierda. descrito como “sin lugar a dudas uno de los guitarristas y compositores más influyentes.

que influyeron en los grupos de metal de hoy “Purple Haze”. como se aprecia en “Sweat Loaf”. De la misma manera que que. llegó a niveles de amplificación hasta entonces desconocidos y encontró la fama tanto en su Reino Unido natal como en Estados Unidos. el hardcore americano. Paul Leary La música de Paul Leary. de manera única fuera de los grupos punk. el grunge y. lommi usaba la afinación drop-D (ver páginas solía usar voicings de acordes tocados en las cuerdas graves 130 y 131). de Butthole Surfers. el No obstante. este intervalo es el que se repite al principio de en la guitarra. los riffs al estilo de Black Sabbath acordes. no tenían medio por debajo de la afinación estándar. y su música presenta una falta de pretensiones te permite tocar disposiciones de acordes conocidas. el guitarrista de Butthole Surfers. pero su afinación preferida se conoce como “rebajar hacia la mitad del mástil. Gran influencia Black Sabbath ha influenciado el nu-metal. un homenaje descarado a “Sweet Leaf”. Sus temas clásicos. y significa afinar cada cuerda un tono y medios. son una manera relativamente rápida de notar cambios significativos en los dedos. de Jimi Hendrix. El Ejercicio I usa el famoso tritono: la quinta disminuida. Este riff móvil de cuatro compases (y también el desarrollo de guitarras de siete cuerdas). Tony lommi. Al ser pionero de los conciertos en estadios. de Sabbath. por ejemplo. La ventaja es que aires de grandeza. Todo un guitarrista. y así sucesivamente para todos los demás enseguida temas enteros.Cómo tocar heavy metal Riffs y licks al estilo de Black Sabbath Black Sabbath dio su paso decisivo a principios de los setenta. un acorde de La mayor se obtiene con la forma aprender las progresiones de los Ramones te permitirá tocar de Do convencional. anteriormente. estos ejercicios se proponen en afinación estándar. prohibida en la música sacra durante la Edad Media. fue el primero en proponer las afinaciones rebajadas presagio. con riffs se toca aquí en Do#. . Para compensar una lesión en la mano. pero la accesibilidad de sus riffs ha sido precisamente una de las razones de su tan duradera popularidad. comenzando en la cuerda Mi grave: lommi agitados y cíclicos. por sus cualidades sonoras en los una tercera menor". como “Paranoid” y “Iron Man”. como en la tabla de transposición de la página 33. Siendo jóvenes alienados de clase trabajadora. remarcan riffs densos más que virtuosos. se basa en el punk hardcore con un sonido que incorpora elementos de la accesibilidad de Sabbath.

inspirado la escena de la película Spinal Tap en la que el guitarra solista Nigel Tufnel asegura que todos los controles de sus amplificadores “van hasta el once”. fija tu gain en el punto en que las notas aguantadas estén justo a punto de acoplarse. PISTA 66 EJERCICIO II Riff de quintas vacías en La precedido de una línea sencilla en hammer-on que usa la cuarta y la sexta. antes de ajustar el volumen máster al nivel que requiera la mezcla del grupo. En la práctica. EJERCICIO I Riff de quintas vacías de tritono (b5) en Do. Black Sabbath podría haber velocidad. El Ejercicio II muestra una técnica habitual en lommi: muchos riffs de Black Sabbath son quintas vacías sencillas con sólo dos notas.Cómo tocar heavy metal Este ejercicio también presenta el tritono Do#-Sol como un acorde de quinta de paso de camino a la dominante. Este intervalo proviene de la escala base de donde se construyen los acordes. En el primer compás aparecen hammer-ons para aumentar la En lo que se refiere al sonido. 137 .

sin embargo. Para ser un instrumentista de Gibson. miembro fundador y guitarra solista de estos rockeros australianos. Angus Young. Los hermanos Young muchas Angus Young opta por sonidos saturados e incisivos más veces tocan dos voicings diferentes del mismo acorde. Con su contoneo de punta a punta del escenario. cada nota se oiga por separado. en especial después de la muerte de Bon Scott. en una versión animada del “caminar de pato” de Chuck Berry. Angus Young asumió una parte importante del liderazgo del grupo.Cómo tocar heavy metal Riffs y licks al estilo de AC/DC Durante más de treinta años. EJERCICIO I Si pisas el D5 con cuerdas al aire con los dedos primero y tercero. eficaces y concisas de Angus y el ritmo sólido de su hermano Malcolm. Musicalmente. un factor que por la distorsión saturada que se esperaría. Así muy importante en el sonido “macizo” característico de clásicos consigue suficiente cantidad de sonido limpio para que como “Touch too Much” o "You Shook Me All Night Long". en la parte principal de este riff podrás colocar el segundo dedo pisando el Do en la cuerda La. Clasificada como “metal”. con un montón de solos basados en la escala pentatónica y en la de blues. pero con voicings a seis cuerdas que hacen que los acordes de quinta sean lo suficientemente expansivos como para llenar estadios. su música es en realidad una especie de saturado blues de bar. su sonido es relativamente brillante y pasa por encima de la mezcla. el sonido AC/DC es una mezcla muy cuidada de las frases principales. 138 . ha hecho giras por todo el mundo. el vocalista original.

Cómo tocar heavy metal "Nunca nos hemos considerado un grupo de heavy metal. mientras el solista toca un apagado preciso con la mano izquierda evitará que resuenen cuerdas que no quieres. la responsabilidad de establecer la tonalidad recae en la guitarra rítmica (si la hay). de Fa mayor es la tercera mayor de Re y la sexta mayor de La. En los cuatro siguientes van cambiando es un recurso habitual en la música rock y compases. El La del primer compás lleva un Do# en el bajo: es una primera inversión (ver páginas 48 y 49). La repetición mediante la escala de blues. la nota de paso cromática Fa# entre el G5 y la cejilla contribuye a su sonido expansivo. siempre hemos buscado canciones. de AC/DC hace un muy buen uso del espacio dentro del compás manera que se establece la tonalidad y se unen las dos partes de para aumentar la expectación. pero suelen tener mucho contenido melódico: un En el Ejercicio II. EJERCICIO II Riff de quintas vacías en Re/Do en el que aparece una primera inversión del La al estilo de AC/DC en el primer compás. Pero de vez en cuando sí que nos sale como si fuera un mazazo. volumen alto. Fíjate en que el Do del bajo añade interés a los cuatro primeros compases riff de quintas vacías. La gran diferencia es que siempre hemos pensado que tenemos mucha más intuición para el rock. no riffs o sonidos heavy de verdad. Sus riffs deberían tocarse a este riff cíclico. ya que es la séptima menor del de una nota del bajo (normalmente la tónica) contra acordes que acorde D5 y la tercera menor de A5." Angus Young (AC/DC) El Ejercicio I contiene un riff de ocho compases. siempre nos hemos visto como un grupo de rock. 139 .

significó nada menos que una reinvención del metal. la exuberancia y un poco del sol de Los Angeles. Usa el phasing combinado con una señal Tampoco es el más torpe con la guitarra rítmica. y no hay duda de que lleva la facilidad para la música en los genes. Su repertorio de técnicas incluye el tapping a dos manos (ver páginas a 132 y 133). además de un punteo con puente fijo y suele tocar con una “humbucker" en barrido rápido y elegante. dependiendo de si tu vocalista está resonancia de la cuerda Sol al aire del segundo compás puede cantando a plena potencia o no. el puente. y todo el ejercicio puede apagarse más o de La al estilo del metal clásico (ver páginas 42 y 43). en La. Subrayando las preocupaciones de la juventud y el hedonismo del rock n’ roll más que el virtuosismo y el cansancio. devolvieron al rock duro la vistosidad. ya que crea riffs Imaginativos que pueden exagerarse o minimizarse (pueden ser bypass y prefiere una EQ (ecualización) que deje los medios huecos. los armónicos (ver páginas 128 y 129). La menos con la mano derecha. tocados con un mayor o menor número de notas y con punteo fuerte o suave). El guitarrista Eddie van Halen es hijo de un reputado líder de grupo holandés. La continuación del pedal de bajo de la contra el Dadd4 (la subdominante) crea una ambigüedad armónica espaciosa. que usa una nota pedal sostenerse o apagarse. según lo pida la parte vocal. EJERCICIO I Los bends de cuarto de tono contra la tónica colocan claramente a este riff en el territorio del rock clásico. las bombas de trémolo radicales (ver página 59) y el punteo en trémolo (punteo rápido como de metralleta que ayuda a mantener Eddie van Halen prefiere las guitarras de forma Strat una nota cuando la armonía lo requiere). 140 . El Ejercicio I propone un riff así.Cómo tocar heavy metal Riffs y licks al estilo de Van Halen Cuando en 1978 Van Halen lanzó su álbum debut del mismo nombre.

El guitarrista Eddie van Halen había desarrollado una técnica rápida como un rayo. Con la quinta en el bajo. Van Halen. En el Ejercicio II aparecen acordes mayores en segunda inversión. es un buen ejemplo PISTA 70 EJERCICIO II Estas segundas inversiones dan un fuerte carácter mixolidio contra un bajo de Mi mantenido. ya que se pueden desaliñado de barrio que se escucha en temas como "Running with formar con una cejilla simple sobre las cuerdas Re. 141 . Sol y Si. reescribió las reglas del rock duro. pull-offs y efectos. que incorporaba una combinación de tapping a dos manos. hammer-ons. Van Halen acabó convirtiéndose en el grupo de rock ‘n‘ roll estadounidense más popular de finales de los setenta y principios de los ochenta. dejando bien alto el listón para el rock duro y el heavy metal que vendrían después. que el riff al estilo de AC/DC de la página 139. el lanzamiento del álbum debut de Van Halen. los que tienen cejilla se pisan de la manera en que los Instrumentistas de metal usan las quintas vacías para conducir una melodía. Original. Igual the Devil". Este riff tiene el carácter simplemente con la fundamental en la cuerda La. imaginativo y radical.Eddie Van Halen En 1978.

de nuevo el principio. quizá con un toque de chorus. de blues. de tonos enteros y cromática (ver característicos del estilo thrash. que facilitan los cambios rápidos escalas pentatónica. El resto del son una característica muy importante de los solos de Kirk segundo compás se compone de quintas vacías de dos notas. páginas 60 y 64). 142 . soldando los riffs de Black Sabbath con el tempo del punk. lo que contribuye a la anticipación. de 1986. como respuesta al éxito de ventas. Metallica fue de los primeros en usar pastillas específicas para A continuación de la nota pedal de Mi del primer compás viene un guitarristas de metal. Los armónicos (ver página 128) escala base (Mi). Hammett.Cómo tocar heavy metal Riffs y licks al estilo de Metallica Durante la primera mitad de los ochenta. que normalmente incluyen arpegios en barrido de las sencillas pero eficaces. metal que se caracteriza por ahuecar o cortar las frecuencias Tiene carácter de balada y por lo tanto debería tocarse limpio medías. PISTA 71 EJERCICIO I La secuencia de quintas vacías basada en la escala de blues del segundo compás armoniza una progresión de Bb5-B5-G5-F#5. sin distorsión). Se compone de fragmentos de encajaría en una estrofa de un tema de Metallica. para muchos agudos para favorecer los armónicos. pasaron a llevar su música en una dirección más comercial con Master of Puppets. Después. Pruébalo sólo acordes de Mi mayor y acaba en la dominante para sugerir con rasgueos hacia abajo para obtener un carácter agitado. con (es decir. Metallica contribuyó a definir el género emergente del thrash metal. con sonidos más oscuros y más armónicos acorde de quintas vacías construido sobre el tritono (Sib) de la que los diseños clásicos antiguos. Fíjate en cómo el Bsus4 refuerza esta sensación. ya que la cuarta de la dominante es la nota base del acorde de tónica. que contenía tempos más lentos y mostraba el lado más baladístico del grupo. El grupo fue pionero en el sonido moderno de El Ejercicio II es un ejemplo de riff con cuerdas al aire. que el sonido rico y modulante ayude a mantener la resonancia El Ejercicio I propone un riff de dos compases en Mi que de las cuerdas Mi y Si al aire. buscando un sonido dulce en un gain saturado.

. y a lo largo de los noventa la manera de tocar de Hammett pasó de su metal inicial a un estilo hendrixesco más terrenal. De Satch aprendió las técnicas y los entresijos del jazz.Kirk Hammett En los primeros temas de Metallica figuraban tempos rápidos. Ha dicho: “El wah-wah es una extensión de mi personalidad. PISTA 72 EJERCICIO II Las cuerdas Mi y Si al aire se prestan a un punteo alternado en el que las dos primeras notas de cada compás se puntean hacia arriba y las dos siguientes hacia abajo. el blues y los estilos clásicos. instrumentales y una musicalidad agresiva que los colocó entre los cuatro primero grupos de thrash metal. Me tendrán que cortar la pierna si quieren que deje de usar el pedal de wah-wah”. Aprendiendo y mejorando continuamente. Kirk Hammett hace un uso extensivo del pedal de wah-wah. Megadeth y Anthrax. junto a Slayer. 143 .. La influencia del guitarrista Kirk Hammett los llevó a crear un sonido más melódico y controlado. a veces dejándolo en posición como herramienta de moldeado del sonido. Hammett recibió clases de Joe Satriani para ampliar su estilo.

Gracias a grupos como Megadeth. a menudo en afinación rebajada una tercera menor (ver páginas 134 y 135). y líneas solistas dobles capaces de invocar fuerzas oscuras. El álbum de Slayer de 1986. black metal. El Ejercicio I. Pero. muestra el ritmo de speed-metal conocido Baja el gain un poco más de lo que en un principio te como "el galope”. Los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman intercambian licks feroces.. armonías oscuras y metáforas apocalípticas. en aunque mantengas un sonido denso y saturado. con la práctica las técnicas del estilo speed-metal son más fáciles de aprender de lo que parece. Es importante dar definición a cada nota manera precisa con una técnica de punteo firme.. en Re. ármate con las siguientes técnicas de tortura auditiva. Empieza lentamente y ve acelerando el tempo según vas asimilando la técnica. SI quieres hacer música que parezca sacada de una mazmorra en lugar de un estudio. Aunque es esencial pisar las cuerdas de manera exacta y coordinada.Cómo tocar heavy metal Riffs y licks al estilo de Slayer Thrash metal. EJERCICIO I Aquí se usa un patrón de punteo de semicorcheas para una progresión D5-G5-C5 seguida de una primera inversión de Sol en el cuarto compás. Tócalo con y sin homónimo tema “Raining Blood”) es todo un referente de las palm mute. Lo reconocerás en cuanto lo oigas. La discusión sobre el nombre correcto del género aún no se ha acabado. Pantera y Lamb of God. el black metal se ha manifestado durante más de treinta años mediante riffs agitados. Reign in Blood (junto con su casi realidad es un entrenamiento para la mano derecha. técnicas del speed-metal. lo llames como lo llames. Tócalo de esperarías. 144 . death metal. junto con pioneros del género como Venom y Bathory.

Te será útil dejar la mano Izquierda rígida (sólo de manera excepcional) para pisar las cuerdas de manera precisa con el primer y tercer dedos tal como lo exigen las quintas vacías al estilo de Slayer. En el Ejercicio II aparece un riff en MI menor que podría ser de Slayer a juzgar por su uso retorcido de Intervalos como la quinta rebajada (Sib). apocalíptico en estilo y en contenido. Los temas de Slayer suelen estar compuestos de una serie de secciones con ritmos y compases diferentes. demuestra una habilidad decisiva a la hora de tocar. La resonancia de la cuerda MI grave contribuye a su carácter amenazante. Una vez que lo domines. que requieren distintas velocidades de punteo. de Slayer. tócalo con una grabación o con un loop del riff. En la misma canción pueden aparecer pasajes punky movidos en 2/4 y secciones en compás compuesto (ver páginas 26 y 27).Cómo tocar heavy metal Kerry King King. 145 . PISTA 74 EJERCICIO II Este riff requiere una técnica de punteo precisa. una cuerda más arriba para cada nota. en los mismos trastes. King y Hanneman tocan riffs con los Intervalos trágicos de Tony lommi y la destreza de Eddie Van Halen. así que sólo la técnica y la experiencia separan lo bueno de lo malo. Así conseguirás una armonía de cuartas justas: un sonido Inequívocamente metal. No escasean los malos ejemplos de esto: en la teoría no se explica.

Appetite for Destruction.Cómo tocar heavy metal Riffs y licks al estilo clásico de Slash El éxito aplastante del álbum revelación de Guns N’ Roses. como Michael están divididas y algunos guitarristas sostienen que sólo Jackson. Mientras que Guns N' Roses se había fundado en medio de que se consigue ajustando el volumen de la pastilla del un laberinto de perfeccionismo en la grabación. el sonido de Slash es una versión actualizada del largo y las gafas de sol. Sin embargo. la del puente entre el cinco y el seis. y aportando su marca de rock basado en el blues con Velvet los dos controles de sonido bajos. Slash reinterpretó la clásica manera de tocar basada en el EL “SONIDO DE MUJER” carácter. el pelo wah). es necesaria la pastilla del mástil. clásico “sonido de mujer” de la Les Paul de Eric Clapton. Slash siguió mástil al máximo. GNR demostró que para el público más amplio. 146 . con el selector en Revolver y trabajando como acompañante y compositor para los posición de desfase (media). y llegó a ser uno de los músicos más reconocibles del Con pocos efectos entre la guitarra y el ampli (aparte del mundo gracias al sello personal de su sombrero de copa. los solos acelerados y la regrabación sofisticada y multipista no podían igualar a los riffs del rock clásico. Para una nueva generación de jóvenes de los suburbios de todo el mundo. que tuvo que fijarse en el grupo cuando se lanzó en 1987. fue una llamada de atención dentro del mundo del metal. a canciones cantadas desde el corazón y licks sencillos pero eficaces. EJERCICIO I Añade una distorsión suave y saturada a la figura compleja y legato de este ejercicio para convertirlo inmediatamente en Slash. Marginados por la crítica y tildados de rock ‘n’ rolleros cutres frente la pulcritud del glam-metal repeinado del Los Angeles de aquella época. las opiniones artistas que más grababan de todo el mundo.

PISTA 76 Slash EJERCICIO II Licks y bends sobre la escala menor de blues de Fa# adornados con un wah al estilo de Slash. junto con la tercera menor contra la dominante para obtener un auténtico sabor de blues. Pulido y ultrarrápido. Slash tiene preferencia por el vibrato y los hammer-ons y pull-offs para tomar velocidad. En el Ejercicio I tienes una aproximación a un riff al estilo de Slash para que te lo hagas tuyo. sino una distorsión suave. Este lick tan evocador usa un ciclo de ocho compases en Fa y alterna cada cuatro los dos acordes que van puntuando los arpegios. en este caso una progresión l-V-IV-l en Fa#. La parte solista contiene bends de unísono clásicos a la octava de Fa# y hammer-ons.Slash es uno de los maestros del sonido de la guitarra: el suyo no es un zumbido peludo y descontrolado. No usa su mano derecha para la velocidad sino para añadir un carácter percutido a sus solos. 147 . con una línea de bajo cromática que Incluye tanto la séptima menor como la mayor. El Ejercicio II se basa en otro elemento favorito de Slash: la escala menor de blues tocada contra una parte rítmica de riffs rápidos. saturada y cremosa que ayuda a tocar legato. Su estilo se basa en la escala de blues y en la armónica menor y toca con un carácter fuerte y melódico.

así que tendrás que contar cinco pulsaciones en cada compás. Nuestros acordes siguen una progresión amenazadora y para nada disparatada de D-F-D-G#. la progresión de la estrofa se mueve desde una tónica en quintas vacías hasta una tercera menor en quintas vacías. los solos en barrido y las letras basadas en mitos o batallas históricas pasaron a ser la norma. Para empezar. El estribillo oscila entre las quintas vacías construidas sobre la dominante y la quinta aumentada (ver página 117). y de la tónica vuelve otra vez a la quinta rebajada (tritono). y por último. Dave Murray Iron Maiden fue uno de los grupos de heavy metal ingleses de finales de los setenta que exhibía riffs sencillos de guitarra. y se le conoce por la fuerza innata de sus dedos. Ah. que aprovecha para usar hammer-ons y pull-offs con frecuencia. Su trabajo inspiró otros subgéneros del heavy metal como el power metal y el speed metal. podrías tocar este riff usando sólo las dos cuerdas más graves (ver páginas 130 y 131). Esto se debe a que otros grupos de metal de la época (como Motorhead. es un homenaje a los héroes del black metal de hoy. El estilo de su guitarrista Murray se basa principalmente en el legato de sus solos. y la parte cifrada alterna el toque apagado y el abierto. El siguiente tema tiene una estrofa formidable. Iron Maiden y Judas Priest) se encargaron de establecer hacia dónde iría el sonido del género. la afinación de la guitarra se rebaja un tono entero. suenan hoy como clásicos del rock duro. que incluye líneas cromáticas punteadas con trémolo. chillidos vocales y acordes demoledores. Las afinaciones rebajadas.Cómo tocar heavy metal Tu primera canción heavy metal con solo Muchos de los grandes temas que surgieron de la segunda oleada del metal a finales de los ochenta. Con la cuerda más grave rebajada otro tono más (de manera que sería de hecho una afinación “drop-C”). también con palm muting como el que acompañaría al gruñido subterráneo de un vocalista de metal. unido al patrón de doble bombo de semicorcheas. como “Since You’ve Been Gone”. 148 . está en compás de 5/4. de Rainbow. Después. El solo. junto con la subdominante.

Cómo tocar heavy metal ESTROFA 149 .

Cómo tocar heavy metal 150 .

Cómo tocar heavy metal ESTRIBILLO 151 .

Cómo tocar heavy metal SOLO 152 .

Cómo tocar heavy metal 153 .

Sin ella. Pero si hay dos o más guitarras en la formación. te Interesará desarrollar una precisa coordinación de manos para seguir el ritmo de manera exacta. No supongas que tu parte rítmica tiene que limitarse a rasguear o arpegiar voicings de acordes convencionales.Cómo tocar la guitarra rítmica No te engañes: las líneas de solo no son lo único Interesante de una pieza de música. la guitarra actúa como parte de la sección rítmica. La guitarra rítmica es la columna vertebral del rock. Desarrolla tu comprensión de los intervalos y usa al máximo esa libertad musical para escapar de las disposiciones estándar. Puede que la tuya sea la única guitarra del grupo. . tendrás que pensar en que las dos pueden estar haciendo algo armónicamente interesante en todo momento. Así que debes pensar en cómo "encajar" con el batería y el bajista. No Importa cuán buenos sean tus solos: nadie va a tocar contigo si no eres capaz de establecer un buen ritmo. no hay ni riffs. Al igual que a un batería. Esos fragmentos de melodía no tendrían el Impacto que tienen sin la armonía que se establece detrás de ellos. y que ya estés pensando en las técnicas y frases más eficaces para rellenar el espacio armónico que dejan el bajo y la batería. ni canción. ni ritmo. sin estorbarse entre ellas: Ir rasgueando acordes con cejilla sería perder esa oportunidad. Cuando se tocan partes rítmicas.

dependiendo de qué pastilla selecciones: la del puente para los primeros y la del mástil para los segundos. . cálidos y bluseros. desde el blues hasta el rock pasando por el jazz. Esta característica la convierte en una guitarra tremendamente versátil.Fender Telecaster La Telecaster es conocida por producir tanto sonidos brillantes y afilados como dulces. válida para la mayoría de los estilos de música.

¡Los guitarristas de jazz y swing suelen tener que cambiar de objetivo es que te familiarices con ciertos sonidos y sus posibles acorde a cada pulsación! La influencia del jazz en el blues ha modos de empleo. Sólo podemos Incluir aquí los más habituales de resultado en una fusión de estilos en la que pueden meterse con todo el abanico de voicings de acordes alterados. comparadas con la séptima de aparecen sobre todo en el pop melódico de los noventa y en grupos dominante (ver páginas 30 y 31). sencillas de doce compases. 25. Los acordes ampliados Las séptimas mayores. Pero los acordes ampliados no son exclusivos del jazz fusión. El sonido de las séptimas y Debería apreciarse en la segunda mitad del Ejercicio I. El Ejercicio II novenas mayores nos resulta hoy tan familiar como el de los contiene la séptima natural de Do menor y la sexta menor de Do. 30 y 31. como Curtis Mayfield. 23. hay todo un mundo de acordes ampliados. con notas añadidas superponiendo una o más terceras sobre el acorde básico de séptima de cuatro notas. tienen un sonido cálido y estático.Cómo tocar la guitarra rítmica Cómo usar acordes ampliados para crear color Además de las disposiciones de acordes con cejilla que hemos visto en las páginas 24. y su color". Grandes guitarristas rítmicos de funk. podrás Identificarlos todos cuando los escuches. . EJERCICIO I El acorde de novena menor de dominante de Re resuelve claramente en un acorde de séptima sobre la tónica (Sol). que se usan tanto para integrar una melodía dentro de una progresión de acordes como para aportar una estructura armónica compleja e interesante. aparecen alteradas para incluir la cadencia melódica. indie y de rock alternativo de los 2000. pero con los calzador progresiones de acordes muy complejos en estructuras conocimientos de escalas que has adquirido en las páginas 22. 110 y 111. los basándote en los intervalos de la escala que se han añadido ai acorde. Los siguientes ejercicios también un dominio de los acordes que contienen esas "notas de usan las disposiciones de acordes de las páginas 188 y 189. Una guitarra rítmica solida requiere no sólo un buen rasgueo sino La séptima mayor es un buen ejemplo. usan a menudo en afinaciones alternativas. que acordes mayores y menores.

EJERCICIO II El acorde de séptima menor sobre Do que abre la progresión es una segunda inversión: tiene la quinta rebajada en el bajo. Las combinaciones posibles de acordes ampliados son Infinitas. Son acordes de séptima de dominante no diatónicos: para cualquier acorde.Cómo tocar la guitarra rítmica Curtis Mayfield Curtis Mayfield. a su vez. Incluir estos acordes es una sustitución más que una ampliación. Se le llama séptima natural o de dominante. Las dominantes secundarias. fue pionero del funk de los setenta y ayudó a introducir la visión urbana en la música soul aportando ritmos que llegaron a ser el sello personal del soul de Chicago. que reconocemos por ejemplo en los primeros compases de “Pinball Wizard”. innovador. su banda sonora de 1972. de The Who. así que son una buena opción para crear interés detrás de la escala mayor de blues. exceptuando los disminuidos. para diferenciarlo de la séptima mayor. pueden añadirse a una progresión sin que cambie la tonalidad. y se compone de una séptima menor y una tercera mayor. 157 . puede tocarse un acorde de séptima basado en el de quinta. expresivo y también ignorado con demasiada frecuencia. fue todo un hito gracias a sus melodías inspiradoras y sus fantásticos arreglos de funk-pop. Superfly. Pero no debemos pasar por alto las cuartas suspendidas. o “sus4” (“suspendida” porque falta la tercera del acorde y eso da más fuerza a su sonido: el movimiento de esa cuarta a la tercera del acorde crea una tensión-resolución inmediata).

en teatros como el Apollo de Harlem. Usaba la guitarra para emular al máximo las partes de la big band. Como músico de gira anónimo. El carácter amplio y espacioso de "Love or Confusion” deriva de este acorde. Este showman consumado también creó sonidos nuevos y emocionantes que revolucionaron la música rock. que es más suave que la quinta vacía tradicional de V (ver página 44) pero que cubre un registro tonal amplio. pero su trabajo es un legado que aún inspira e influencia a los guitarristas de hoy. dejando que el sorprendentemente suele contener pocas notas. e incluso punteaba las cuerdas con los dientes.Cómo tocar la guitarra rítmica Acordes al estilo de Jimi Hendrix Jimi Hendrix prendía fuego a su guitarra. Su carrera fue meteorica y efímera. y también para sacar el máximo partido a las líneas melódicas y a los Intervalos. y allí el estilo de Hendrix incorporó la influencia de la fuerza Impulsora de la caja y del estilo cortante de las secciones de metales del soul. encuentra a caballo entre el blues y el soul que le Influenciaron y el rock y el metal en los que él influyó. se la ponía detrás de la cabeza y tocaba. No conoció el éxito de la noche a la mañana. sino que estuvo muchos años de “acompañante” y guitarrista en números de blues como The Isley Brothers antes de que Chas Chandler lo llevara al Reino Unido. . presentado aquí en Sol: 158 gain del previo lleve el protagonismo. el joven Hendrix consiguió convertir su guitarra en toda una orquesta: de ahí Sonido distorsionado: potencia las frecuencias medias para que la música de Hendrix se caracterice por un gran sonido cuando obtener el sonido distorsionado de Hendrix. Allí pulió los voicings de acordes que usaría en sus propias composiciones. siempre que apagues las cuerdas por encima del índice y tercer dedo. PISTA 79/1 LAS QUINTAS DE JIMI Hendrix usaba un voicing de quinta sencillo y separado. Su legado se Sonido limpio: el sonido limpio de Hendrix se beneficiaba de unos medios huecos (cortados). por lo general con la posición media o del mástil de una Stratocaster. Está muy bien para usarlo a lo largo de todo del mástil. Tocaba en espectáculos de soul cuyo objetivo era que el público acabase llevando el ritmo con los pies y las manos.

como “Castles Made of Sand". Su virtuosismo usaba toda una gama de adornos musicales que incluían el wah-wah. A veces te dan ganas de dejar la guitarra. Jimi Hendrix SÉPTIMA DE DOMINANTE CON NOVENA AUMENTADA La séptima de dominante con novena aumentada está tan asociada a él que muchos músicos lo llaman simplemente el “acorde Hendrix”. También tiene la ventaja de que puedes hacer hammer-ons del tercero ai segundo. Fa y La sostenido: en MI: Mi. A menudo designado por otros músicos como el mejor guitarrista de eléctrica de la historia del rock. odias la guitarra. SI.Jimi Hendrix Fue un maestro en sacar de su instrumento todo tipo de sonidos hasta entonces desconocidos. 7 menor y #9 (en Sol: Sol. y uno de los músicos más importantes de su época. muchas veces mediante experimentos primerizos de amplificación que producían un feedback alucinante y rugidos de distorsión. Es suave pero con un color interesante. Se escucha en “Purple Haze” y está implícito a lo largo de “Foxy Lady”. Pero si te quedas con ella. como hace Hendrix en “The Wind Cries Mary”.5. los riffs distorsionados y escalas superrápidas y fluidas ascendentes y descendentes. como el primer. dos trastes por debajo en la cuerda La. Sol#. el zumbido de realimentación. acabas obteniendo tu recompensa. Tiene elementos del mayor y el menor y consiste en: 1.3. cuarto y quinto acordes de la tonalidad. Jimi Hendrix amplió más que nadie el vocabulario de la guitarra eléctrica rock. Rolling Stone clasificó a Hendrix a la cabeza de su ranking de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Su voicing tradicional viene reforzado por las dos cuerdas al aire que aportan la tónica. y Hendrix lo usa en canciones que parece que nos explican algo. Re. Re y Sol). 159 . Aquí en Mi: PISTA 79/3 TERCERA MAYOR EN RE Hendrix usaba un voicing que puede sustituir a cualquier acorde mayor.

Más tarde perdería la votación en la reunión de dirección. Empezaron como grupo de rhythm and blues a principios de los sesenta y fueron de los primeros en popularizar la música afro-americana en Europa. los Stones siguieron explorando el territorio melódico a través de una serie de álbumes de rock clásico que utilizaban afinaciones folk para permitir y generar progresiones de acordes alterados y notas de color que no se pueden realizar con la afinación convencional. como en el Ejercicio II. En esta afinación. Así se generan las segundas inversiones (con la quinta en el bajo) de Do y Fa. Te darás cuenta de que en las cuerdas 2. En un principio. Keith Richards quita su cuerda Re inferior (la sexta). en la que se decidió que se lanzaría como single la versión sin Cuerdas 1-Re 2-Si 3-Re 4-Sol 5-SI 6-Sol distorsión. Hay rumores de que LA AFINACIÓN OPEN-G mientras trabajaba sobre la canción. y más tarde en reexportarla a su país de origen. sintió que se parecía Después de la afinación drop-D. El Ejercicio I superpone una tríada una cuarta por encima de la tónica. De esta manera se hace mucho más fácil añadir notas de color como la cuarta y la segunda mayor. porque puedes colocar un acorde mayor con cejilla con el índice. 160 . al menos en la forma en que se presentó. con su sencillo pero emblemático riff. más habitual en el rock. la open-G es quizá la demasiado a “Dancing in the Street”. Keith Richards no era un gran fan de “Satisfaction”. EJERCICIO I La afinación open-G te permite crear riffs pegadizos con una disposición móvil. Escribió una parte de sección de vientos de estilo stax y le añadió Simplemente afina la guitarra en un acorde de Sol la distorsión para representar mejor la fluidez de los instrumentos mayor (ver páginas 24-25): de metal. y se consigue con facilidad. de Martha and the Vandellas. Después del éxito en 1965 de “(I Can't Get No) Satisfaction". 3 y 4 no hay ningún cambio respecto a la afinación estándar.Cómo tocar la guitarra rítmica El sonido rítmico de los Rolling Stones Es increíble pensar que los Rolling Stones acaban de celebrar medio siglo ininterrumpido de rock n’ roll.

lo que acentúa su sonido distintivo. George Harrison sigue siendo un guitarra solista infravalorado: sus arreglos incisivos.Los Beatles y los Stones Durante su prolífica carrera de grabaciones. 161 . Richards ha creado algunos de los riffs más memorables del rock. por lo general usado como acompañamiento de estrofa. Uniendo la influencia de Chuck Berry que tiene Richards (ver páginas 100 y 101) y las posibilidades del open-G. encantada con la disyuntiva “chico de al lado” contra “chico malo” a la que se prestaban los dos grupos. dejando un legado que se escucha a diario en la música de los grupos de chicos y chicas guapos de hoy en día. Igual que su ídolo. EJERCICIO II Un riff de dos compases basado en acordes. por el contrario. y muchas veces rasguea sólo cinco cuerdas para una digitación más clara. Keith Richards Los riffs bluseros y macizos de la guitarra de Keith Richards que dominaron éxitos de los Stones como "(I Can’t Get No) Satisfaction”. Reescribieron las reglas de la composición del pop melódico (en contraposición al rock). limpios y precisos aportaban cohesión a los diferentes estilos de composición de Lennon y McCartney. estos dos titanes de la música fueron muy comparados entre sí por la prensa. estos intervalos se usaron de manera muy eficaz a lo largo de los álbumes clásicos de los Stones de finales de los sesenta y principios de los setenta. es interesante lo diferentes que eran entre sí. y posiblemente el mejor de entre los que se basan en el blues. “Jumpin' Jack Flash” y “Honky-Tonk Woman” le han permitido ser considerado uno de los mejores guitarristas rítmicos del rock ‘n’ roll. Mientras los Stones bebían del blues y desarrollaban progresiones de este estilo para sus canciones. Prefiere las afinaciones con cuerdas al aire sacadas del Delta blues. los Beatles fueron un excelente grupo de rock ‘n’ roll que posteriormente pasó a desarrollar el pop y a tomarse libertades armónicas muy imaginativas. El Ejercicio II. Musicalmente hablando. incluye licks de shuffle (ver página 76) con cuartas y sextas simultáneas. Chuck Berry.

El Em9 de los compases dos y cuatro le añade color. usarse en el funk rítmico. 162 . se ha audaz. Quizá más que cualquier otro grupo contemporáneo. Frusciante escribe licks. como las séptimas y las novenas que suelen baladas más convencionales.Cómo tocar la guitarra rítmica Riffs al estilo de Red Hot Chili Peppers Formado en 1983 en Los Angeles. combinando Hendrix. con secuencias de acordes al estilo clásico de EJERCICIO I Riff de funk-rock basado en Mi. practica The Ohio Players. sin pretensiones pero capaz de mantener la atención de un público de festival sólo con una formación de guitarra única (aumentada con un segundo guitarrista en su gira “Stadium Arcadium”). por Californication. Improvisación que hace que un grupo de músicos sea más que Es un entrenamiento para la mano derecha. Concéntrate en la suma de sus partes. el rap y el punk de los ochenta y art rockers el rasgueo “fantasma”: mantén el rasgueo aunque la púa no esté como Tom Verlaine. Red Hot Chili Peppers ha demostrado ser capaz de mezclar ritmos supercool del funk tan auténticos como cualquiera de los setenta con composiciones melódicas y cargadas de significado con un toque blusero y reflexivo. Ha aguantado varios cambios de formación y cada vez emerge con un directo emocionante. Para dominarlo. de Television. y está escrito para mantener un ritmo centrado en perseguir (y capturar) la química elusiva de la en el que una línea de bajo sincopado lleve la melodía. El guitarrista John Frusciante tiene un mantener un ritmo de metrónomo. deje de moverse. de manera que el interés recae en el riff. Tocar en estilo funk-rock o rap-rock implica seguir un cierto La manera de tocar de Frusciante. riffs en contacto con las cuerdas (como se escucha en los compases y secuencias de acordes que han conseguido conservar la lealtad dos y cuatro). habrás perdido el ritmo. En el momento en que tu mano gusto exquisito. con toques de funk. Parllament Funkadelic. en especial en el álbum ritmo: no es raro encontrarse con estrofas de un solo acorde. puede ser melódica y abrasiva incluso dentro de la ejemplo. Verás que este estilo se presta a cambios a tiempo de sus fans de funk rock a la vez que ampliaban su atractivo con de acordes alterados. El Ejercicio I es misma canción.

usarse solo como relleno de estrofa. Un uso sutil de la compresión. ex guitarrista del grupo de funk rock Red Hot Chili Peppers. Frusciante hace hincapié en la melodía y ha desarrollado lo que él llama un sonido “mugriento” usando mucha distorsión en sus solos. aparece un lick típico sobre la pentatónica menor que puede repetirse como lick rítmico. En el Ejercicio II. Frusciante toca lo suficientemente limpio como para que se escuche cada nota. Requiere combinar de manera muy precisa el apagado con ambas manos. parece estar siempre evolucionando. en línea con la influencia punk del grupo. el chorus y el overdrive le ayudan a alternar entre sonidos funk y rock. 163 . Hendrix. EJERCICIO II Riff funky de una sola nota en La. John Frusciante La música de Frusciante. en La. Influenciado por guitarristas de diversos géneros. huyendo de la distorsión saturada que usaban los guitarristas de RHCP Hilel Slovak y Dave Navarro.Cómo tocar la guitarra rítmica En general. concisas y sin estar retocadas al máximo. o también como pie para un estribillo de acordes armonizados.

sino a su manejo el rock y el pop (quizá el factor más importante en su amplia del riff. 164 . que es sólo una de las maneras que tienen de unir se atribuye no sólo al carácter práctico de Grohl. por ejemplo. ya que vino de manera tan inesperada como los avistamientos de “foo fighter” (el código militar para designar a los OVNI). que habían sido un vestigio del rock progresivo. Tiene un sentido del ritmo propio de un batería. gracias a su ambigüedad Dave Grohl y Chris Shiflett. se repite en ciclos de tres compases. una práctica muy Inusual en el rock. armónica. El Ejercicio I lleva el tipo de riff de quintas vacías que en sus manos sonaría como un bloque. usan sonidos más limpios de lo que podrías pensar en un principio. se vuelven precisos y fáciles de digerir en manos de Foo Fighters. tócalo con punteo alternativo y contando “1-2-3-1-2-3-4” dentro del compás. Su posterior éxito. Grohl. ganando múltiples premios Grammy. tampoco le teme a variar el número de compases de una sección e incluir números impares. El grupo prioriza ganchos melódicos como los del EJERCICIO I Un riff armónicamente ambiguo en Re. su compañero guitarrista de Foo Fighters. Su popularidad Ejercicio II. la carrera del batería Dave Grohl dio un giro esperanzador con el nuevo grupo Foo Fighters. Para ayudarte a mantener el ritmo.Cómo tocar la guitarra rítmica Riffs y ritmos al estilo de Foo Fighters Después del inesperado y lamentado final de Nirvana en 1994 (ver páginas 178 y 179). y mucho más que encajen tan limpiamente. con tonos clásicos y con overdrive (al estilo “Británico” o de “tweed”). Los cambios de tempo. cambios de compás que el típico grupo de la época pospunk. ha demostrado ser tan sorprendente para Grohl como para todo el mundo. como compositor principal del grupo. con más base de fans). El estribillo de “Times Like These”. Los conciertos de Foo Fighters llenan estadios.

Dave Grohl (Foo Fighters) Dave Grohl Cuando Grohl fundó los Foo Fighters. con frecuencia se comparaba su música con la de Nirvana. después de que Nirvana se disolviera tras la muerte de Kurt Cobain. as los grupos que tuvieron éxito en los noventa en deuda con ellos. Sus eclécticos gustos musicales y sus riffs tremendamente rítmicos hacen a las composiciones de Grohl únicas y refrescantes. pero no sé si voy a querer estar en un grupo de rock alternativo de los noventa toda la vida". las canciones de Foo Fighters alternan estrofas tranquilas y estribillos fuertes. Hicieron una contribución espectacular a la música de hoy. EJERCICIO II Riff cromático en Mi que combina partes solistas y rítmicas al estilo de Foo Fighters.Cómo tocar la guitarra rítmica Me encanta Black Sabbath. La inercia del impulso de su visión musical le llevó a afirmar en 2005: “Me encanta estar en un grupo de rock. una técnica que Grohl achaca a que a los miembros de Nirvana les gustaban grupos como los Beatles y ABBA tanto como Flipper y Black Flag. 165 . Igual que las de los Pixies y Nirvana.

o introducir una secuencia de break) empieza con la V y tiene un voicing “add4” de la dominante. que agradece un punteo alternado de semicorcheas. influenciado por grupos de pop ingleses como The Kinks. ayudando así a popularizar el britpop. diatónicos con cejilla): esta segunda parte podría ser un solo encubierto. junto con la nota pedal de Re al aire. (No es un tonal de la canción: ver página 33). lanzó álbumes tan clásicos del britpop como Modern Life Is Rubbish (1993).Cómo tocar la guitarra rítmica Tu primera canción rítmica Nuestra canción rítmica sigue una progresión de l-V-IV en Sol. los Beatles y XTC. Lo importante es que dura cuatro ciclos de la progresión de con un pasaje Introductorio aparte. te será más fácil llegar a tiempo a la cadencia. que bien ejecutados aparecen antes de que el oyente le añade interés. 166 “sus4” porque la tercera todavía aparece. acordes nueva (basada a menudo en el relativo menor del centro Re. Por otro lado. o acabar con un estribillo doble. pueden ser el refrain La parte del estribillo (que también podría funcionar como principal simplificado o adornado. la progresión de la estrofa te muestra cómo añadir interés a una progresión sencilla (armonizada aquí con acordes. o de bajo. por lo tanto no es un acorde suspendido. Si tocas el acorde chillón de G5 del principio del refrain con un rasgueo hacia abajo. Las variaciones habituales pueden ser empezar con un estribillo. Al igual que todos los temas que aparecen al final de estos capítulos. Blur. lo que Los breaks. que se componen de una fórmula más que probada de “estrofaestribillo-estrofa-estribillo-break-estrofa-estribillo”.) . Arregló algunos de los temas más exquisitos del grupo. se haya cansado de oír la progresión principal. octavas y quintas. Parklife (1994) y The Great Escape (1995). la estrofa (ver página 174) y la conduce a un sitio diferente. o la línea Graham Coxon Considerado uno de los guitarristas más inventivos y eclécticos del Reino Unido. a Graham Coxon todavía se le conoce más como guitarrista del grupo británico de rock alternativo Blur. propone tres partes a modo de presentación de los elementos constitutivos de la gran mayoría de las canciones de rock clásico y pop.

Cómo tocar ¡a guitarra rítmica REFRAIN 167 .

Cómo tocar la guitarra rítmica ESTROFA 168 .

Cómo tocar la guitarra rítmica ESTRIBILLO 169 .

a menudo de ciudades llenas de estudiantes. Sin embargo. donde los bolos son escasos. The Smiths. Muchas ideas que han llegado a la cultura de masas vienen de lugares pequeños. y puede obtenerse un tono afilado y frío seleccionando sólo la pastilla del puente con el interruptor de "strangle" (aparentemente llamado así porque corta por encima de todos los demás sonidos del grupo).. fueron una de las principales influencias en temas de Nirvana como "Smells like Teen Spirit".Cómo tocar rock alternativo Television. . Eso se debe a que este género vendría a ser como un patio de recreo para grandes ideas. Kurt Cobain. a veces un poco de inventiva desquiciada puede acercarte mucho al objetivo de complacer al público. la Jazzmaster. A primera vista no parece que los grupos de rock alternativo tengan mucho que ver entre sí. escribió zumbidos de guitarra para complementar las notas mantenidas de la viola de John Cale. El siguiente capítulo selecciona algunas de sus mejores técnicas. los Pixies. Seas o no un fan de los grupos. quizá el mejor grupo de rock alternativo de todos los tiempos.. The Velvet Underground. por ejemplo (ver página 178). Pavement. que daban lugar a estribillos demoledores. fue el primero en admitir que las estrofas calmadas y muchas veces apagadas de las canciones de los Pixies. El diseño de la palanca y del puente y las pastillas producen un sonido percutido. Fender Jaguar El sonido general de la Jaguar es más agresivo pero más estrecho que el de la otra guitarra de cuerpo contorneado de Fender. los cachés bajos y los músicos han disfrutado de libertad para experimentar. es posible que pienses que el rock alternativo no tiene mucho que aportar al futuro guitarrista virtuoso de rock.

.

como las de Chuck Berry o Eddie Cochran. uno de los grupos más emocionantes y explosivos de la historia del rock 'n' roll.Cómo tocar rock alternativo Acordes con cejilla y riffs al estilo punk A mediados de los setenta. Mick Jones Como guitarra solista y vocalista de Clash. Los fans más jóvenes decidieron volver a los inicios del rock 'n' roll. EJERCICIO I Riff punk sencillo de tres acordes que requiere precisión de apagado con la mano izquierda. los riffs breves y concisos de los grandes grupos de blues rock dejaron paso a repetitivos solos de diez minutos. con canciones referidas a la vida y los problemas de la juventud. Mick Jones. con su sonido acelerado de punk-rock. jugó un papel decisivo en el nacimiento y la vida del punk. 172 .

173 . las líneas principales del punk son concisas. y su Interés recae en la los riffs y los licks suelen formarse a partir de las mismas energía y el brío con que los toques. Esta progresión añade acordes en Do al tercer ejercicio de rock clásico de la página 113 y acaba en una parte que podría ser un estribillo. como este riff de dobles cuerdas en Si que usa notas de los acordes que hay debajo. EJERCICIO III Normalmente. Muchas veces PISTA 88 EJERCICIO II Los grupos punk usaban un sentido de la armonía singular: se apoyaban en los acordes para crear la melodía. progresiones que en el rock clásico o el blues rock. pero usando muchos. peculiares y angulosas.Cómo tocar rock alternativo Los punks devolvieron el protagonismo de la mezcla a los acordes: se Interpretan a tempos vertiginosos.

aunque podía llegar a ser cuatro veces más largo. así es mejor consultarle respuesta”. en lugar de establecer él el tempo como está manera serían repetitivos. de (tragarse una parte de su ego y) tocar a contratiempo de tu solían añadir interés armónico a los cambios de acorde. dependiendo del al mismo tiempo que los músicos exploraban los límites del punk. ya que usa el delay para añadir ritmo a los arpegios menores. tempo al que lo toques. Delay: el primer requisito para usar bien el delay dentro de un grupo es tener buena relación con tu batería. él lo probaron Keith Levine. Antes que sonidos de solos atmosféricos de rock. como Wire. de Magazine. PISTA 90/1 EJERCICIO I Toca este ejercicio con un delay alrededor de 350 milisegundos. Los años del pospunk Los tiempos de delay más útiles se encuentran entre 200 y 800 vieron cómo el delay empezaba a proponerse como un efecto rítmico. milisegundos. o los analógicos. y añadiendo una nueva melodía "de siempre son un problema para los baterías. esto no es tan importante. que por lo general duraba el doble de compases que el antes de colocar tu ampli. y tiene que poder oírte: los monitores de bajo que se toca con ellos. Tiene que ser capaz Ciclos: los grupos de punk y pospunk más artísticos. Muchos guitarristas tienen en el delay a su compañero Inseparable The Edge popularizó el delay rítmico cuando añadió sonidos después de la distorsión o el overdrive. incluso durar toda una estrofa (ver página 166). Esto es válido para el Ejercicio I. Aquí tienes tres de los legados de esta época new wave. de PL. Tocando el arpegio de D5 contra el La y el Sol convierte al La en Aadd4 y al Sol en Gadd9. y John McGeogh. Lo usan tanto para los Inquietantes y atmosféricos a la grandilocuencia de U2. Para tiempos de delay más cortos como riff rítmico. como para el eco de slapback del rockabilly. 174 . doblando la duración del riff o de la línea acostumbrado a hacer.Cómo tocar rock alternativo Técnicas pospunk Los punks suplían con imaginación lo que les faltaba de musicalidad. que de otra señal de delay. como los de David Gilmour.

Cómo tocar rock alternativo The Edge Con su estilo discreto y percutido y su sonido distintivo de carillón. junto con los voicings de acordes con cejilla. que consigue con el abundante uso de efectos de delay y reverb. "Me gusta el buen sonido con resonancia en la guitarra. así que es casi como un sonido con 12 cuerdas". dijo. dan un sabor reggae a estos arpegios de diadas de tercera y quinta adaptados del Ejercicio III de la página 41. The Edge ha sido crucial en la definición del sonido de U2. y en la mayoría de mis acordes busco dos cuerdas y hago que suene la misma nota. 175 . PISTA 90/2 EJERCICIO II Los rasgueos hacia arriba en el segundo y cuarto tiempo.

como aquí. que toma prestado el ritmo de shuffle clásico de Bo Diddley. Según los mejores es que Do-Fa y Sol-Re son geniales. Johnny Marr. los riffs de Marr encima. de The Smiths. Aunque escriba progresiones más melódicas que bluseras. marcó un camino de gran originalidad con la guitarra. pero un tono más arriba. de Oasis) fue inmensa. 176 . y tampoco se le da mal la guitarra estándar. 164 y 165). en estilo de funk (ver páginas periódicamente sobre "el mejor álbum”. La influencia de Marr debajo. de The brillantes y metálicos eran una base perfecta para líneas de bajo Stone Roses. es Marr usó el trémolo y el delay con efectos sorprendentes en temas como "How Soon Is Now”. el metal y el posfunk de la época. Olvidaos de tocar escalas superrápidas o acordes muchas veces sugieren. y el inesperadamente funky y melódicas. hasta Noel Gallagher. siempre trepa hasta y de séptima mayor habituales en el soul y el jazz. Puede ponerse una melodía por guitarristas de grupos con una sola guitarra. en el sentido de que para generar interés tenía arreglos melódicos y sin solos que usaban notas de color (ver páginas 156 y 157) y estructuras de canciones impredecibles. y usaba los acordes de novena álbum The Queen fe Dead. su música contrastaba con el rock. en lugar de rasguearlos. PISTA 91 EJERCICIO I Riff de arpegios menores con resonancia que sugiere Dm/C/G. Puede que necesites un poco de práctica para conseguir que las notas resuenen a la vez. Suele afinar la guitarra en afinación más un guitarrista de carácter. Con sus quintas vacías y sus solos rápidos basados en la pentatónica. Normalmente se las primeras posiciones en las típicas encuestas que se repiten arpegian. En el Ejercicio I suenan a la bottleneck: "Lo que les digo a todos los compositores potenciales vez cuerdas pisadas y cuerdas al aire. así que no sorprende que Marr reivindique la influencia de Neil Young y también del folk inglés.Cómo tocar rock alternativo El sonido de Johnny Marr Entre principios y mediados de los años ochenta. la progresión de acordes de Invertidos: es más una cuestión de carácter". Marr prefería las Rickenbacker y las Telecaster: sus sonidos en la posterior escena de Mánchester (desde Jon Squire. como guitarrista y cocompositor de The Smiths.

de Diddley. que la Encyclopedia Britannica describe como "distinto del rhythm and blues. de David Bowie. que usa el ritmo de "Cops and Robbers". los Rolling Stones. usar cuerdas al aire contra voicings parciales de acordes para aumentar la resonancia. six bits". El acorde final de B7sus4 puede pisarse con una cejilla convencional. Buddy Holly lo tomó prestado para "Not Fade Away". 177 . las canciones de Diddley suelen evitar la progresión de doce compases y quedarse en un solo acorde durante toda una estrofa. acampanado y normalmente con chorus. que popularizó el descarado ritmo de shuffle que solía contarse con la frase "shave and a haircut. e impecable fusión del rock de los sesenta y el pospunk". EJERCICIO II Rasguea este ejercicio de manera que la cuerda Mi agudo quede resonando. EL RITMO "BO DIDDLEY" Bo Diddley fue un arrollador músico de directo. En la música popular abundan los ritmos inspirados en Diddley. una vez más. también lo hicieron. De acuerdo con su pulsación hipnótica. El Ejercicio II incluye dos trucos típicos de Marr: armonizar novenas y séptimas mayores y.Cómo tocar rock alternativo Johnny Marr El estilo metálico funk de Marr acabó siendo sinónimo del sonido de The Smiths. entre incontables otros. Johnny Marr opta por un sonido limpio. contemporáneo y compañero de discográfica de Chuck Berry. con el índice levantado de las cuerdas MI agudo y Si. como en "Jean Genie".

una de Tony lommi. tomadas puente. La. La#. de rabieta adolescente. Fa#. técnica que usaba Hendrix para doblar los golpes de caja. pero también se consigue mediante el contraste entre riffs punteados arpegiados (muchas veces con palm mute) y pasajes Se presenta en una afinación rebajada un tono entero (ver página 148). con arpegios. Re#). El Ejercicio II es un riff basado en acordes en Fa. Las cruces del tab representan acordes muteados.Cómo tocar rock alternativo Grunge al estilo de Kurt Cobain En 1992. 178 . o The Pixies. La realización de este efecto recae sobre todo en el batería. que mezcla una quinta vacía en diada. en MI menor. Son golpes Sol. Cobain estuvo En el Ejercicio I aparece una intro o riff de estrofa arpegiado al influenciado por grupos indie de los ochenta. de manera que enseguida los jóvenes de todo el mundo se identificaron con ellas. Esta última la creó él mismo. hablaban de esperanzas y vidas sacudidas por la adversidad y que no coincidían con el ideal americano. como Sonic Youth estilo de Nirvana. Sol#. Re agudo). Mientras mantienes la técnica de mezclando los voicings del drop-D con la costumbre de Hendrix de la mano derecha. Esto es válido en especial para la gama con los grados de apagado con la palma de la mano derecha sobre el oscura y profunda de afinaciones que usaba Cobain. En este sentido. PISTA 93 EJERCICIO I Este riff sencillo de Mi a Re sonará a plena potencia si rebajas la afinación un tono entero. aunque no añadan nada a la armonía (Do#. Do. Fa. y la usó de los trastes sin que pierdan el contacto con las cuerdas. Experimenta de acordes rasgueados. de Black Sabbath: un tono entero (Re grave. el álbum revelación de Nirvana. drop-D (ver páginas 132 y 133) y drop-C# percutidos y con dirección. En muchas canciones de Nirvana hierve una expresividad desde el principio de su trayectoria discográfica hasta su prematuro calmada en la estrofa antes de explotar en un estribillo como final en 1994. la subcultura grunge originada en Seattle fue lanzada a primera fila de la música internacional con el éxito comercial de Nervermind. Sus canciones estaban llenas de rabia. Do#. (cosa que a veces puede ser útil). tócalos levantando los dedos de la mano Izquierda afinar medio tono por debajo para aumentar el impacto. con la quinta en el bajo (una característica del grunge).

PISTA 94 EJERCICIO II Un riff armónicamente ambiguo que se basa en voicings de quintas vacías (sin tercera) y en la introducción de un acorde no diatónico de bVI (db5). Buscaba algo más pesado pero que al mismo tiempo fuera melódico. Creó su sonido pensando en los efectos (modulación para dar profundidad. compresión y ecualización) y tocando con lo que tenía al alcance. tuvo un impacto enorme sobre el rock alternativo y se le recuerda como uno de los músicos más emblemáticos del género. Kurt Cobain (Nirvana) 179 .Kurt Cobain Kurt Cobain. una actitud diferente. Algo diferente al heavy metal. profundamente influenciado por el punk y defensor incondicional del rock alternativo. Kurt Cobain huía del tono de medios huecos del metal moderno.

que incluyen abundante flanging y el uso del pedal de pitch-shifter. más que legato. sino de alimentar tu motor con la indignación y las convicciones activistas del grupo. como Africa Bambaataa y Public Enemy. EJERCICIO I Un riff afinado en drop-D que alterna líneas de una sola nota en palm mute con quintas vacías. Rage Against the Machine sólo era un grupo dentro de un panorama que incluía. sin embargo no podrían sonar menos a rock progresivo. RATM consigue parte de su dinamismo con complejos cambios de (notas cortas y separadas). En aquel momento.Cómo tocar rock alternativo Riffs al estilo de Rage Against the Machine Durante su esplendor. Tom Morello compás. Los Ejercicios I y II Incluyen riffs de una sola nota y de dobles cuerdas para ser tocados con distorsión y un apagado preciso con ambas manos. sus licks están basados en el blues. En canciones como "Testify" y "Killing in the Name". para conseguir un carácter staccato sólo de hacer que te muevas como un huracán. usa incluso un interruptor que "mata" la señal de su guitarra. Rage Against the Machine es capaz no 130 y 131). A pesar de ello. Hoy son preeminentes y han demostrado su compromiso musical y político y su capacidad de perdurar. que combina con sus controles de tono para simular los sonidos de la La música no es ningún rollo de asignatura de la universidad. técnica de scratching de un DJ de hip-hop. a Suicidal Tendencies. al igual que su uso de la afinación drop-D para los potentes acordes de quintas vacías (ver páginas En sus días buenos. el rap-rock fusionó los estilos guitarrísticos del metal y los ritmos de hardcore punk estadounidense con influencias del hip-hop. con descargas de riffs rock-rap que incitan a la revolución. 180 Tom Morello (Rage Against the Machine) . entre otros. rítmicamente se escucha una técnica sólida y funky de mano derecha. Para ello. Tom Morello crea partes de guitarra que rebosan carácter. en los noventa. Morello usa sonidos de guitarra con muchos efectos.

o viceversa. Es un sonido clásico que suele usarse barrido preciso a tiempo con la progresión de acordes en exceso. Se parece al "touch-wah" (en el que PISTA 96 EJERCICIO II Un riff sencillo de quintas vacías en La. ya que los wahs pueden colorear el cerrado. introducido por Hendrix como el efecto más maneja a tiempo con tu parte rítmica. Quizá te interese invertir en un wah con un interruptor a lo largo de líneas de solo mantenidas. Control de tono: como Slash o Michael Schenker. que debe su eficacia a la velocidad y la precisión. tono de tu señal mientras no los usas. Se deja el pedal fijo en medio de su recorrido mientras tocas.Cómo tocar rock alternativo LOS SONIDOS WAH-WAH Antes de que Tom Morello usara el pedal de vibrato. en estilo "Cry-Baby" que requiere un manejo más lento del pedal Con algunos wahs puedes tocar el rango de tonos general con antelación para evitar que quede demasiado muteado en posición cerrada. interruptor de selección al tiempo de la música para obtener un wah sin pedal. cambia el de manera que se consigue un tono corno de "graznido". estaba el barrido lo controla tu manera de tocar): el pedal se el wah-wah. de abierto a de "bypass verdadero". Hot Chili Peppers. Efecto wah de selector de pastilla: baja el tono de la pastilla del mástil y sube la del puente. y se repite un expresivo que existía. Es un barrido clásico. Hammett o Robin Trower. muteando algunas igual que la sordina de los instrumentistas de metal. pero puedes llegar a usarlo con moderación de estas cuatro maneras: o con el riff. 181 . amplio. Stone Roses o Red de bobina simple. frecuencias agudas que si no tendrían un sonido brillante Ritmo de funk: como Curtis Mayfield. Lamento en estilo de blues: como Hendrix. con líneas melódicas de pentatónica. Este efecto parece que hable.

Cómo tocar rock alternativo

Trucos y texturas
al estilo de Radiohead
En 1992, Radiohead lanzó su primer single, "Creep": una ración imaginativa de inseguridad personal que debía
sus estrofas tranquilas y sus estribillos ruidosos al grunge, y algo de su progresión de acordes al grupo británico
de los sesenta The Hollies. Sin embargo, sus álbumes The Bends, de 1994, y OK Computer, de 1995, son los que
lucen más la destreza y los sonidos que han demostrado tener mucho tirón desde entonces, y los que le llevaron
al éxito comercial mundial más allá de lo que consiguieron sus predecesores britpop más pegadizos.

Con su imagen de músicos aplicados que contradice el Impacto

recursos favoritos de Hendrix), pero unirlas con un punteo rápido

visceral de sus arreglos, los guitarristas Jonny Greenwood y Ed

con trémolo produce un sonido único y con Impulso. Las cuerdas

O'Brien se centran en las texturas y el sonido en sí tanto como en

al aire se apagan para evitar que resuenen notas fuera de la

la complejidad de la composición: no sorprende que más tarde se

tonalidad, en especial la cuerda que está entre las dos cuerdas

Interesaran por la música electrónica. Su extenso (pero nunca

pisadas, en este caso el Re. A tempos más lentos, las octavas

gratuito) despliegue de efectos es una lección en sí misma sobre

unidas al "violining" (ver recuadro) pueden resultar muy

cómo usarlos sin que ellos acaben usándote a ti. El trémolo y el

expansivas.

delay, por ejemplo, se fijan a "tap tempo", es decir, a tiempo con

En el Ejercicio II tenemos un riff armonizado en Mi mayor.

la música, y los efectos de modulación como el flanging se usan

Así, la melodía se ha incorporado mediante las notas de color

para dar color a los pasajes largo (lentos) en vez de dejar que

(cuartas y onceavas: ver páginas 156 y 157), que forman una

oscurezcan los pasajes de armonías complejas.

cadencia de por sí. El La está en primera inversión, con el Do#

El Ejercicio I explora una técnica textural como ésta. Tocar
octavas en la parte del solo no es nada nuevo (y era uno de los

en el bajo: desde aquí puedes tocar fácilmente el sus4 en
hammer-on.

PISTA 97

EJERCICIO I
Apaga la cuerda Re con el lateral de la punta del índice para que esta octava ascendente tan espectacular te salga limpia.

182

Cómo tocar rock alternativo

Jonny Greenwood

Es conocida la lesión que sufrió (tuvo que llevar un aparato en el brazo) por
su propio estilo "abusivo" de tocar. El extraordinario abanico de texturas
musicales de Jonny Greenwood ayudó a definir el sonido distintivo de
Radiohead (en particular su uso de la distorsión y las explosiones de guitarra
muteada en "Creep") y amplió sus horizontes hacia terrenos claramente
ajenos al rock.

EL VIOLINING
El "violining" (un efecto de guitarra que usa
Radiohead, entre otros) es más fácil de ejecutar en
una guitarra tipo Strat, aunque puede lograrse en la
mayoría. Baja el volumen de la guitarra, pisa una nota
y prepárate para volver a subir el volumen deslizando
la parte exterior del cuarto dedo contra el botón.
Roy Buchanan llegó a ser un maestro de esta técnica.

EJERCICIO II
Intenta conseguir "armónicos pellizcados" pulsando la cuerda Si en el 17° traste (cambia al 18° en el compás 6), rozando la
cuerda con el lateral del pulgar.

183

Cómo tocar rock alternativo

Tema original
de rock alternativo
Las siguientes pistas consisten en un riff solista y una progresión de acordes para una estrofa con el carácter de un
single de la época "britpop" de los noventa: los voicings de acordes diatónicos con cejilla refuerzan la tonalidad; los
licks solistas (y los bends de cuartos de tono), evocativos y limpios, podrían ser sacados de un grupo de beat de los
sesenta, mientras que la parte rítmica toma características de grupos melódicos de new wave como The Only Ones.
Sigue una progresión E-B-D-A-E-B-A-B (acabando en la dominante para volver a empezar el ciclo), donde el D aporta
color armónico gracias a la cuarta que se añade encima del acorde y a la tercera del bajo (ver página 159).
El estribillo es más extenso, marcado por un E7#9, y con

compases, sobre una progresión l-blll-IV-V, representan el deseo

movimiento, al estilo del rock alternativo estadounidense de los

del rockero alternativo de seleccionar las mejores técnicas del

noventa, con cuartas suspendidas de A7 y B7, y tiene una línea

rock clásico y expresarlas de manera concisa, aunque a la vez

solista arpegiada repetitiva e hipnótica. Los pasajes de duración

sigue explorando los límites del género y aporta algunas

desigual, al estilo de Foo Fighters, resuelven naturalmente en la

sorpresas, que si suenan bien no pueden ser incorrectas.

dominante (B), para volver a la estrofa.
Por otro lado, el solo usa las escalas pentatónica menor y
menor de blues sobre un break que se dirige a la tercera menor:
C#min (que ya ha aparecido al final del estribillo) / A / Ab.
Aspectos como el estribillo Irregular y su lick final de cuatro

The Only Ones

Peter Perrett es el cantante
solista de los recientemente
refundados The Only Ones.
Este grupo británico de rock 'n'
roll empezó su carrera a finales
de los setenta y se asociaba
con el punk rock, aunque más
tarde amplió su estilo a
géneros que se situaban entre
el punk, el power pop y el rock
duro, con influencias notables
de la psicodelia. Su mayor
éxito, "Another Girl, Another
Planet", fue un gran hit en el
Reino Unido, y su influencia
sobre la escena del indie rock
y del rock alternativo se ha
hecho notar desde entonces
en grupos como The
Replacements, Blur, Nirvana y,
en los últimos años, The
Libertines.

Cómo tocar rock alternativo ESTROFA 185 .

Cómo tocar rock alternativo ESTRIBILLO 186 .

Cómo tocar rock alternativo BREAK 187 .

Verás que algunas. También mostramos disposiciones de acordes que aparecen en ejercicios específicos a lo largo del libro.Directorio de acordes Directorio de acordes Estos cuadros de acordes incluyen algunos tipos de acordes equivalentes para tonalidades diferentes a las de las páginas 24 y 25. junto con ejemplos de las disposiciones móviles de las páginas 30 y 31 específicos para cada tonalidad. 188 . también son disposiciones móviles útiles. aunque se presenten en una tonalidad determinada.

Directorio de acordes 189 .

Directorio de acordes 190 .

139. Jonny. 158 flanging. 24-25 de Hendrix. 55 nota pisada. 178-179 Lamb of God. Ritchie.Indice índice º (ver acorde. 19 anacrusa. 50 “dive-bombing”. 78-79 de acordes con cuerdas al aire. Eddie. del dedo índice. 128 estructura. 148 Hendrix. 98 dominante. 116-117 mayor de blues. 188-190 disminuido. 75. 144 Led Zeppelin. 18 pitch shifters . 12 sujetar. 138 bobina simple (single-coiI). 111 “armónicos pellizcados” (ver armónicos) arpegio. 34. 96-97 hammer-ons. 34 aumentado. 51 mano. quinta.18 (ver también guitarra) afinador.17. 130.19 ecualización. pisar. 181 Fender. 43.170 Stratocaster. 110 blues. 138-139 accesorios. 178 estilo grunge. 18 metrónomo. 78. 55 Greenwood. 55-56 de cuarto de tono. The. 66.146 Haley. 142-143 modos. 22 de blues. 71 modulación. 147 calibres. 59. 9 Marr. 22 de tono entero. 24 bajo.165 riffs y licks al estilo de.62. 60 patrones. 20-37 Metallica. 14 thinline.128. 142-143 riffs y licks al estilo de. 126. 18 191 . 157 cuerdas. 70-71. 159 "doo-wop”. 78. 30-31..158-159. 136 relativa. 11 altura. 163 fundamental. 46. 157 séptimas.139 armonía y melodía. 99 de blues (ver blues) de rock ‘n’ roll. C. 178 guitarra. saturada con gain alto. 7 Beatles. 122 de unísono. 50 dejar resonar. 82 Frusciante. 19 anatomía.112 menor.147 natural.18 supresor/ puerta de ruido. 73 Les Paul. 158-159 Holly. 32. 181 escalas. 8. 136.134-135 riffs y licks al estilo de. 15 zurdos/diestros. 164-165 fraseo.140 dobles cuerdas. 122. 131. Jaguar. 183 cuerdas al aire.16 con cuerdas al aire. 66. 19 modelado digital. 100-101 al estilo de Scotty Moore.182 acordes al estilo de.141 diatónico. 13. 94-97 líneas. 15.122 Hammett. 59 Clash.145 Kossoff. 66. Curtis. 335. 29 compresión. Kirk. 162 gain. 48. 42 patrón con cuerdas al aire. 96. Johnny.33 móvil. 50 diatónico (ver acorde) disminuido (ver acorde). 145 simple. 174 deslizamiento. 136-137 Blackmore. 136. 60 patrón modal. 148 drop-D. 172 black metal. 12 Guns N’ Roses.158 de doce compases. 126 jazz-rock fusión.32 chorus. Paul. 17.48 afinación. 111 de quintas vacías. 64. 136 escala (ver escala) distorsión. 92-93 de rock clásico.146-147 al estilo de Chuck Berry. 12 semisólida. 172 Jones.109 Gilmour. 134-135 legato. 18 loopers. 143 Harrison. Rich Warlock. 18 wah-wah. 52 Telecaster.104 compás.33. 18 selector de pastilla.46 con cuerdas al aire. 179 Cochran. 74 tónica. Kurt. 18 elegir. 33 compuesto. 28-29. 163 con shuffle. 46 secundaria. Kerry.141 inversiones. 18 distorsión/ overdrive.104 humbucker. The. 92 escala menor de blues (ver escalas) licks. 29 apagado. 13. 18 afinación. 94 Edge.118.141 menor. 95.114. 160 rebajada. 93. 93. compresor/ limitador. 19 cambio de canal.161 Beck. 18. 74-75. 48.118 pentatónica mayor. 64 mayores. 30-31 progresiones. 116 verdaderas.114 mayor. 92 cejilla.184 centro tonal. Eric. Chuck. 12 britpop. 112-113 sustitución.92 extensiones.139. 82 arpegiado. 8 aumentadas. 80-83 notas.128 heavy metal. 29 modulación. 19 Gibbons. 114-115 solos basados en escalas. Buddy. 60. 48. 18 flanger. 13 ampli.180 estándar. 114 Kurt Cobain. 98-99 con la menor pentatónica. 18 acorde. 70-71 patrones de escala. 60. 16 open-G.178. John.138-139. 118 glissando. 22 estilo de funk rítmico. 91 Grohl. los. 157 melodía. 11. 102-103 con dobles cuerdas. 68-69 pentatónica menor.136. 16 amplificación. Billy. 12 inversión (ver inversiones de acordes) lommi. 61 King. Bill. 180 Foo Fighters. 11 ritmo. 22. 92.94 B. 76-77 cromáticos.158-159 ampliado. 13 Mayfield. 72-89. 66. Jeff. 128 contratiempos. 16 drop C. 68 simétricas.27. 44. 21. 20-37 armónico. 68. 32.148 Jackson Randy Rhoads. 75 cuartas suspendidas. 76-77 de doce compases. 18 cables. al aire. 54. 172 Cobain. 10 lap Steel. 128 séptimas armonizadas. B.154 sem ¡acústica. 183 Gretsch White Falcon. 116-117 disminuidas. 116 Jones. 166. 69. 128. George. Franny. 39 SG. 130 bends. 30. 45. 18 púas.147 licks.142 ambigüedad. 165 grunge. 63 diada. cromáticas (de semitono). 138-139 riffs y licks al estilo de. 115 "armónicos pellizcados". 19 transistor. 32 ciclos. 72 riffs de rock. 62. 47 King.110-111 de blues de acordes con cejilla. accesorios. 96 bends (ver cuerdas bends) Berry. 18 eco/ reverb/ delay. 17 delay.100-101. 81 Beecher.178 Iron Maiden. 22 nota. Jimi. 164 ritmos y riffs al estilo de. 17. 68. 16 rebajar una tercera menor. 17. 156-157 primera. 44. 130-131. 116 cromáticas. 12 efectos. 19 válvula. 128 funk rock. 15 rasguear. 18 phasing. Steve. 110 de rock ‘n’ roll. 70 móvil. Mick. Tony.182 segunda. B. disminuido) AC/DC.156 séptima # novenas. 12 cuerpo entero. David. 112 directorio. 175 efectos. 118. 174 Clapton. 32. 19 (ver también amplificación) Marshall.42.36. 139.161. 60. 94 puesta a punto. Dave.70 voicings (posiciones). 144 Black Sabbath. 54. 79 Gibson. 176-177 mástil. 18 trémolo. 126-53 canción.137.

Tom. 67 vibrato. 143 Getty Images/Noel Vasquez. 112 Getty Images/Redferns/Keith Bernstein. 36. 104 Getty Images/Stringer/ Michael Ochs Archive. 42. 18 octavadores. 30. 37 Getty Images/ Stringer/Paul Kane. 33 relativo menor. Inc. 122. 148 Rex Features/Brian Rasic. 42 octavas directas. 51 Rex Features. 62. 156 silencios. 158 limpio.162-165 con cuerdas al aire. 110. 48 notas de adorno disonantes (ver notas) números. 160 sweep-picking (punteo barrido).141 riffs y licks al estilo de. 9 ska .115 tonalidad.182 pedal. 92 Rex Features.148 Murray. 41Rex Features/1LPO/MUSTO. 126-127 cortesía de Fender Musical Instruments Corporation.32 tresillos. 32 tono (sonido). 192 . 38-51. 161 Rex Features/ Andre Csillag. 59 “violining” . 48 acorde de quinta. 180-182 rasgueo. 30 pitch shifters. 179 wah-wah. 65 Getty Images/Ed Rode. 22. Arizona. 90-91 Getty Images/ Redferns /Geoff Dann. 29 unísono. 40 fáciles de blues-rock. 17.96 trémolo. 33 menores. 27 arpegiado de acordes. 32. 43 Getty I mages/Michael Ochs Archives/Jim Steinfeldt. 24 tríada. TELECASTER® . Leyenda: a = arriba b = abajo c = centro d = derecha i = izquierda Páginas: 2-3 ® Gibson Flying V: 4-5 Alamy/Simon Clay. Gretsch® es una marca de Fred W Gretsch Enterprises. 133 Getty Images/Wirelmage/Brian Killian. 29 Rex Features/Debra L Rothenberg. 140-141 Vaughan. The. 29 sincopación. 58-59 de una sola nota. 135 Getty Images/Redferns/George De Sota. 172 Getty Images/Redferns/Richard E. 130 técnica. 26 Red Hot Chili Peppers. 165 Rex Features. JACKSON® es una marca propiedad de Jackson/Charvel Manufacturing. 28 “tap tempo”. Eddie. Todos los derechos reservados. alternado. Keith. 46. 114 Getty Images/Redferns/Dick Barnatt. 15a Corbis/lcon SMI/Paul Herbert.179 nota. 46 de dobles cuerdas.176. 184 Getty Images/Redferns/C Brandon. 55. 8-9 Getty Images/Wire Image/Marty Temme. 180 riffs al estilo de. 74-75 Van Halen. leer. 52-71. 174 tempo. 17. 34 barrido (sweep). 144-145 slides. 108-109 Shutterstock. 81 Rex Features/Canadian Press. Stevie Ray. 52-53 Shutterstock. 90-107 rock alternativo. 67 Getty Images/Michael Ochs Archive/Larry Hulst. 162 hacia abajo. armonizadores. y el diseño distintivo de estas guitarras son marcas propiedad de Fender Musical Instruments Corporation. "fantasma”. ® Gibson Flying V. 6-7 Shutterstock. control. Aaron. 32 Rex Features/Marc Sharrat.138-145.144-145 riffs y licks al estilo de. 32 tónica. 42 de estilo punk. Alamy/Simon Clay Rickenbecker. 180 primera inversión (ver inversiones) pull-offs. 160-161 Satriani. 101 rock 'n' roll. 103 Getty Images/Stringer/Michael Ochs Archive. 50 ritmo. 111. 142 de acordes con cejilla. 101 tríada. 17 tapping a dos manos. 77 Getty Images/Stringer/Roger Kisby. 54 “tritono”. 170-171 Shutterstock/Scoutingstock. 170-187 clásico. 181 distorsionado. 157 Rex Features/Dezo Hoffman. 33 transposición. arábigos. 137 turnaround. 110 Getty Images/Redferns/Fin Costello. 114-115 rápidos y radicales. Getty Images/Redferns/ Geoff Dann/Gretsch Nashville •. 147 Getty Images/Redferns/Mick Hutson. 70 trino. 140 tresillos (ver nota). y se usan aquí con permiso expreso por escrito. 17 pastillas. 32 mayores. 143 sonidos. 22. 126. 59 punteo. 95 Getty Images/Stringer/Michael Ochs Archive.115 Richards. 47. bordón. 83 Getty Images/Redferns/David Redfern. 48 Radiohead. 131 Getty Images/Scott Legato/Film Magic. 15b Rex Features/ITV Archive. 39 Page. 160-161 sonido rítmico al estilo de. 66. 29.Indice y agradecimientos Moore. 122 quintas vacías. Scotty. 30. 79 Getty Images/Wirelmage/Kevin Mazur. 182 trucos y texturas al estilo de. 12 patrones. 184 ostinato. 41. 177 guitarra. 175 relativo menor (ver tonalidades) resolución. 181 Agradecimientos Marshall Editions quiere agradecer a las siguientes entidades su permiso para reproducir sus imágenes. 172-173 de una sola nota.84-85.132-133. 126 Motórhead. 14 Getty Images/Redferns/Mick Hutson. 161 riffs.100 Only Ones. 17. 136 Corbis/Neal Preston.175 Slash. 97 Rex Features/George König. 24. 28.157. Joe. 154-155 Fender. 163 Getty Images/ Redferns/lan Dickson. 128. 52 punteo. 128. 175 Getty Images/Frank Micelotta. 58 palanca. 45 Getty Images/Wire Image/ Marty Temme. 146 stax. Shutterstock/M E Mulder/Fender Stratocaster •. 182 tensión. 12 pisar. 48. 18. Ltd. ritmos de tresillos. 59 Getty Images/Redferns/David Redfern. 158 transposición. Dave. 33. 38-39 Shutterstock. 94 acorde (ver acorde) nota. 141 Getty Images/Tim Mosenfelder. 146-147 Slayer. 47 Getty Images/Redferns/ Brigitte Engl. 166-67 de "Bo Diddley”. 145 Rex Features/Ville Myllynen. 36-37 hacia abajo. 33 modulación. 30 de adorno disonante. 98-99 quinta justa. 179 Getty Images/Film Magic/Jeff Kravitz. 101 Getty Images/Redferns/Petra Niemeier. 159 Getty Images/Hulton Archive. 26-27 Marshall Editions.116-117 “sonido de mujer”. FENDER® .113 tonalidades. 29. 94 “de color. Jimmy. 70 Getty Images/Redferns/Joe Satriani. 17 pastilla.132. 50 brazo. 162-163 riffs al estilo de. 17 patrones. 126. 122 Getty Images/Kevin Winter.183 voicings (posiciones). 177 Getty Images/Redfers/Gary Wolstenholme. 26 técnica de punteo con los dedos. 44. 108-125 Rolling Stones. Todos los derechos reservados.122 de notas de adorno cromáticas (semitonal). 61 Corbis/ Christopher Felver. 96 solo. 70 saturación. 148 no diatónico. 96. 183 Getty Images/Redferns/Paul Bergen. 18 palancas (ver vibrato) pedal. 162-63 reggae.166 tabla de acordes. 13 Shutterstock/llker Canikligil. 166 Getty Images/Claire R Greenway. 10-11 Shutterstock/Mny-Jhee/Fender Telecaster® . 140 técnicas pospunk.135 palm mute. 182-83 Rage Against the Machine. 102-103 Morello. 154-169 sonido.140 tónica (fundamental). 20-21 Shutterstock. 49 Rex Features/Andre Csillag. 75 sistema de cifrado de Nashville. 128 séptimas mayores. 19 cortesía de Marshall Amplification pic. 118 Rex Features/lan Dickson. 42 romanos. 110. 35 Rex Features/Most Wanted.164-65 canción. 122 (ver vibrato) freehand. 72-73 Rex Features. 36-37 tab. 160-161 tresillo. 180 Motley Crué.146-147 licks al estilo de.