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GENERACIÓN

DEL 27

<a href=G ENERACIÓN D EL 27 HECHO POR: JAVIER BONILLA MANEL ROMANY LLUNA PÉREZ INÉS MURILLO " id="pdf-obj-0-9" src="pdf-obj-0-9.jpg">

HECHO POR:

JAVIER BONILLA MANEL ROMANY LLUNA PÉREZ INÉS MURILLO

CONTEXTO HISTÓRICO

La generación del 27 está integrada por un conjunto de poetas que publicaron sus primeras obras entre 1920 y 1930,los años 20 fueron años de prosperidad y tras el crack del 29 los años 30 fueron años de depresión.

La generación del 27 consta de tres etapas que influyen en la estética de sus obras; la primera, llamada “Poesía del 20”, surge en el periodo de entreguerras (1918 - 1939) sucedieron hechos históricos los cuales las revoluciones de los campesinos (trienio bolchevique) se vieron motivados por las revoluciones rusas en 1917. Los años 20 fueron una época de oprimismo, despreocupación y alejadas de toda la realidad e influidas por las vanguardias, las cuales designaban un conjunto de movimientos artísticos y literarios. En 1919 al surgir los partidos políticos comunistas por toda Europa, no afectó a los autores, hasta que al final de la década de los 20 no empiezan a utilizar el ideal revolucionario en su literatura.

En sus primeras obras los autores son ajenos a la dictadura de Primo de Rivero (1923 - 1930) y al fascismo europeo iniciado en Italia con Mussolini en 1922. Ciertos hechos que ocurrieron en Europa se vieron reflejados en nuestro país, tales como el enfrentamiento entre comunismo y fascismo, la crisis del sistema capitalismo y el crack de la bolsa de Nueva York, tras estos hechos los autores empiezan a sentirse influenciados.

Pero no es hasta el ascenso de Hitler al poder y el consecuente avance del fascismo en Europa cuando surgen frentes populares y paralelamente la Asociación de Escritores y Artistas revolucionarios. Otra etapa de la historia de la Generación del 27 es la “Poesía de la Guerra Civil”, se da en 1936 cuando el frente Popular gana las elecciones y el mismo año Franco da el golpe de Estado que desata la Guerra Civil Española, hecho que marcó para siempre las obras de los escritores del 27 y que provocó la dispersión de los mismos como grupo literario.

La estética de sus obras varió tras el obligado exilio al que se tuvieron que sostener gran parte de los escritores que formaban esta Generación, y que supuso para ellos un importante cambio en sus vidas. Por último la etapa de la dictadura que se da desde el 1939 hasta 1975, año en el que Franco el dictador, muere, los escritores escriben con un carácter social y que se lleva a cabo la poesia posguerra o diáspora, en un tiempo de añoranza.

CONTEXTO LITERARIO

En la literatura de este siglo, se vieron diferentes movimientos artísticos y literarios así como:

El neopopularismo que se caracteriza por el empleo de composiciones breves, de verso corto, algunas con estribillo, y de gran intensidad lírica gracias a las repeticiones, los paralelismos y la eliminación de elementos superficiales. Las obras más representativas de esta tendencia son Marinero en tierra, La amante y El alba del alhelí, de Rafael Alberti, y Poema del cante jondo y Romancero gitano de Federico García Lorca.

Las vanguardias, se caracteriza por la importancia de la imagen. El poema se convierte en una acumulación de imágenes sin referente real, hacen rechazo de lo sentimental, lo trascendente y lo subjetivo como forma de acabar con el romanticismo anterior, una exploración del yo del poeta por medio de lo inconsciente, lo onírico y lo ilógico. Empleo del ingenio y del humorismo como forma de expresar lo irracional. Preferencia por las metáforas referidas a los adelantos técnicos: el cine, los deportes, el automóvil…Experimentan con la lingüística y poética por medio de la supresión de la rima, de los enlaces sintácticos y de los signos de puntuación y creación constante de neologismos y empleo frecuente de palabras esdrújulas por su sonoridad.

La poesía pura, marcada ausencia de todo lo narrativo, búsqueda de lo que se considera esencial de la realidad y la consideración del poema como algo autónomo, cerrado y autosuficiente, como si en el poema se encerrase la auténtica realidad, expresan un gusto por la palabra exacta, desnuda y limpia, sin acumulación de adjetivos, ni adornos retóricos y

predominio del estilo nominal, lo que acentúa la idea de estatismo e inactividad.

Empleo

frecuente de expresiones exclamativas e interrogativas que transmiten el asombro del poeta frente al conocimiento del mundo y preferencia por el verso corto y las estrofas con medida (la décima es la más usual).

La poesía popular en la que tienen preferencia por las formas tradicionales de la

poesía popular: canciones, romances, sonetos…El

poema es la expresión de un sentimiento

íntimo y vivido, usan frecuentemente la aparición de ambientes naturales y paisajes o

espacios cercanos a las vivencias del poeta, presencia de estructuras dramatizadas para acentuar la tensión del poema, se utiliza la abundancia de repeticiones que dotan de ritmo y

agilidad al poema y hacen uso de un estribillo, que se poema, como en las composiciones populares.

se convierte en el eje central del

La poesía amorosa, en el que el amor es el tema principal, habla del amor en todas sus fases, el poeta expresa su propia experiencia, unas veces de forma alegre, otras, de forma dolorosa, hacen una Idealización de la persona amada y fusionan el amor y la muerte.

La poesía social, el hombre es un ser inmerso en su circunstancia político-social, la temática se centra en lo humano, lo social, la lucha de clases, el paro… La poesía debe ser útil, debe servir para poner remedio a los males que atacan a la realidad, usan un tono en ocasiones combativo y otras, de rechazo e indignación, el lenguaje es directo y el vocabulario y la sintaxis no entrañan mucha dificultad.

AUTORES

Federico García Lorca.

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.

Algunas de sus obras son Impresiones y paisajes, Suites, Libro de poemas, Poema del cante jondo, Los sueños de mi prima Aurelia, La destrucción de Sodoma, Teoría y juego del duende, Charlas sobre teatro, De mar a mar y En homenaje a Luis Cernuda.

AUTORES  Federico García Lorca. Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de <a href=1898- camino de Víznar a Alfacar , 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española. Algunas de sus obras son Impresiones y paisajes, Suites, Libro de poemas, Poema del cante jondo, Los sueños de mi prima Aurelia, La destrucción de Sodoma, Teoría y juego del duende, Charlas sobre teatro, De mar a mar y En homenaje a Luis Cernuda. " id="pdf-obj-4-23" src="pdf-obj-4-23.jpg">

Rafael Alberti.

Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - ibídem, 28 de octubre de 1999) fue un escritor español, especialmente reconocido como

poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos. Miembro activo del Partido Comunista de España ,se exilió tras la Guerra Civil Española. Vuelto a España tras la instauración de la

monarquía, fue nombrado

y Doctor Honoris Causa por

la Universidad de Cádiz en 1985. Publicó sus memorias bajo el título de La arboleda perdida.

Obras Sobre los ángeles (1929), Sermones y moradas (1935), Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1935), Con los zapatos puestos tengo que morir (Elegía cívica) (1935), Consignas (1933), Un fantasma recorre Europa (1933), Verte y no verte

(1935),

 Rafael Alberti. Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre deGuerra Civil Española . Vuelto a España tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo Predilecto deAndalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985 . Publicó sus memorias bajo el título de La arboleda perdida. Obras Sobre los ángeles (1929), Sermones y moradas (1935), Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1935), Con los zapatos puestos tengo que morir (Elegía cívica) (1935), Consignas (1933), Un fantasma recorre Europa (1933), Verte y no verte (1935), 13 bandas y 48 estrellas (1936). " id="pdf-obj-5-32" src="pdf-obj-5-32.jpg">

13 bandas y 48 estrellas (1936).

 Rafael Alberti. Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre deGuerra Civil Española . Vuelto a España tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo Predilecto deAndalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985 . Publicó sus memorias bajo el título de La arboleda perdida. Obras Sobre los ángeles (1929), Sermones y moradas (1935), Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1935), Con los zapatos puestos tengo que morir (Elegía cívica) (1935), Consignas (1933), Un fantasma recorre Europa (1933), Verte y no verte (1935), 13 bandas y 48 estrellas (1936). " id="pdf-obj-5-36" src="pdf-obj-5-36.jpg">

Luis Cernuda.

Luis Cernuda Bidou o Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – México, D.F., 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27.

Obras; Perfil del aire (1927), Un río, un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1934), La realidad y el deseo (1936-1964),Las nubes (1940).

 Luis Cernuda. Luis Cernuda Bidou o Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – México,

Vicente Aleixandre.

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo (Sevilla, 26 de abril de 1898- Madrid, 13 de diciembre de 1984) fue un poeta español de la llamada Generación del 27. Elegido académico en sesión del día 30 de junio de 1949, ingresó en la Real Academia

Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O. Obtuvo el Premio Nacional

de Literatura en 1933 por La destrucción o el amor, el Premio de la Crítica

en 1963 por En

un vasto dominio, y en 1969, por Poemas de la consumación, y el Premio Nobel de

Literatura en 1977.

Obras; Ámbito, Espadas como labios, Pasión de la tierra, La destrucción o el amor,Sombra del paraíso, Mundo a solas

 Vicente Aleixandre. Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo (Sevilla, 26 de abril de 1898-

Pedro Salinas

Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de diciembre de 1951) fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Dentro del contexto de la Generación del 27 se le considera uno de sus poetas mayores. Sus traducciones de Proust contribuyeron al conocimiento del novelista francés en el mundo hispano-hablante. Al concluir la guerra civil española se exilió en Estados Unidos hasta su muerte.

Obras;Presagios (1924), Seguro azar (1929), fábula y signo (1931), La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1939),Largo lamento (1939)

 Pedro Salinas Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de

Jorge Guillén

Jorge Guillén Álvarez (Valladolid, 18 de enero de 1893 – Málaga, 6 de febrero de 1984) fue un poeta y crítico literario español, integrante de la Generación del 27.

Obras; Cántico (1928, 1936, 1945 y 1950),Clamor, Maremágnum (1957), Que van a dar en la mar (1960),A la altura de las circunstancias (1963), Homenaje (1967)

 Jorge Guillén Jorge Guillén Álvarez (Valladolid, 18 de enero de 1893 – Málaga, 6 de

Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono» de la generación del 27.

Obras; Poemas de adolescencia, Perito en lunas (1933),Poemas sueltos (1933-1936),El silbo vulnerado (1934), El rayo que no cesa (1936),Viento del pueblo (1937).

 Miguel Hernández Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de

ARTE

Se conoce por vanguardias a aquellos movimientos artísticos que surgieron en Europa en contra de la estética tradicional y que tuvieron eco en España en torno a los años 20 influyendo a los El futurismo, fue una de las primeras vanguardias que surgió en Italia con Marinetti, fue fascinado por el avance de la ciencia, la mecánica y la introducción de las maquinas, realizan obras que rechazan el pasado, y el Romanticismo. Los futuristas fueron los primeros que prescindieron de accesorios en el lenguaje.

El cubismo, surgió en Francia en 1913 de la mano de Guillermo Apollinaire, descompone la realidad, es decir, rechazan la lógica. Suelen tener un carácter humanístico y se caracterizan por la falta de puntuación. Algunos autores conocidos son Max Jacob o Pierre Reverdy.

El dadaísmo, es la vanguardia más radical, surgió en suiza. Los rasgos más característicos son la rebeldía contra la lógica, las convenciones estéticas sociales y crear un lenguaje incoherente.

El creacionismo, su creador fue Pierre Reverdy, en Paris en 1917, fue el movimiento que más influyo en España, Gerardo Diego tuvo etapas claramente creacionistas. El rasgo principal es la defensa radical de la separación del arte de la realidad.

Si el hombre pudiera decir''

  • 1. Si el hombre pudiera decir lo que ama,

  • 2. Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo

  • 3. Como una nube en la luz;

  • 4. Si como muros que se derraman,

  • 5. Para saludar la verdad erguida en medio,

  • 6. Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de su amor,

  • 7. La verdad de sí mismo,

  • 8. Que no se llama gloria, fortuna o ambición,

  • 9. Sino amor o deseo,

    • 10. Yo sería aquel que imaginaba;

    • 11. Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos

    • 12. Proclama ante los hombres la verdad ignorada,

    • 13. La verdad de su amor verdadero.

    • 14. Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien

    • 15. Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;

    • 16. Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,

    • 17. Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,

    • 18. Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu

    • 19. Como leños perdidos que el mar anega o levanta

    • 20. Libremente, con la libertad el amor,

    • 21. La única libertad que me exalta,

    • 22. La única libertad porque muero.

    • 23. Tú justificas mi existencia:

    • 24. Si no te conozco, no he vivido;

    • 25. Si muero sin conocerte, no muero porque no he vivido.

Si el hombre pudiera hablar, es un poema de Luis Cernuda perteneciente a su obra de 1931, Los placeres prohibidos de su libro La Realidad y el Deseo .

El tema sobre el que trata este texto es el amor pero el poeta utiliza el amor en este texto como una manera para poder expresar su frustración, una frustración personal, que justifica su existencia.

Este poema lo he dividido en tres partes.

La primera, es la primera estrofa que como ya he dicho muestra el amor como frustración e imposibilidad, esto es lo he podido ver por que los versos empiezan por “Si” o “Su” .

La segunda parte estaría comprendida entre el verso catorce y el veintidós, que corresponden a la segunda estrofa. Esta habla de que el amor es el único camino que encuentra hacia la libertad.

Y como tercera y última parte pienso y he interpretado que en este fragmento el poeta utiliza en esta parte el amor para poder justificar su existencia.

Este texto refiriéndonos a su forma, se trata de un texto poético, de lenguaje sencillo y de tipo lírico. Este poema está escrito en primera persona.

En cuanto a recursos estilísticos he encontrado comparaciones en el segundo y tercer verso (si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo como una nube en la luz) y en el cuarto y quinto también. A la vez también se produce una personificación por que la luz no levanta las nubes y también he encontrado anáforas en el primer y segundo verso ( Si el hombre pudiera ) o en el verso veintiuno o veintidós (La única libertad).

Respecto a la métrica este poema tiene versos irregulares y no tienen rima.

Y en cuanto a mi valoración crítica, Luis Cernuda es un miembro de la Generación del 27. Es uno de los grandes poetas del s.XX que se caracteriza por utilizar un lenguaje refinado y su hondo sentimiento.

Pienso que gracias al movimiento del surrealismo, por sus características, pudo expresar su amor homosexual en este libro “ Los placeres prohibidos”, expresando su reivindicación ya que la homosexualidad la mantenían como tabú hasta la Guerra Civil. Se refiere como un placer prohibido ya que el era homosexual y esta estaba prohibida, un claro ejemplo fue cuando en 1901 dos mujeres se intentaron casar, una de ellas haciéndose pasar por un hombre y al descubrirlas tuvieron que huir de España.

Estas discriminaciones siguen pasando a lo mejor no con el mismo nivel de desprecio pero a las alturas en las que estamos ya no deberían realizarse desprecios hacia la homosexualidad. Un avance si que han sido las bodas entre homosexuales, por ejemplo.

Para finalizar pienso que si volviéramos a leer el poema, incluyendo el título lo comprenderíamos mejor.

Inés Murillo.

El mar. La mar.

El mar. La mar. El mar. ¡Sólo la mar!

¿Por qué me trajiste, padre, a la ciudad? ¿Por qué me desenterraste del mar?

En sueños la marejada me tira del corazón; se lo quisiera llevar.

Padre, ¿por qué me trajiste acá?

Gimiendo por ver el mar, un marinerito en tierra iza al aire este lamento:

¡Ay mi blusa marinera; siempre me la inflaba el viento al divisar la escollera!

Este poema fue escrito por Rafael Alberti y pertenece a la obra de “Mar en tierra”, escrita en la época de la Generación del 27, por lo tanto se desarrolla en el Neopopularismo.

El tema de este poema es la nostalgia de la niñez.

Este texto lo voy a dividir en una sola parte (ya que hay escasez de palabras): Alberti redacta su historia de que antes vivía en un pueblo cercano a Cádiz, donde vivía estaba cerca del puerto, a Alberti le gustaba la mar. Sin embargo el y su padre se tienen que mudar a Madrid cuando aún era niño, (pero no tanto, ya que su niñez se desarrolla en el pueblo) en la ciudad se hace más maduro y adulto, pero echa de menos su pueblo, quiere volver al pueblo.

El texto es de carácter poético, con un lenguaje sencillo, ya que no se complica a la hora de escribir, es tipo lírico, escrito en primera persona. En cuanto a los recursos estilísticos encuentro de cuatro tipos: dos anáforas en los versos 1 y 2 , 3 y 5; un encabalgamiento en los versos 5 y 7 ; una metáfora en los versos 7 y 8 , 5 y 6 y por último tres preguntas retóricas en los versos 3,5 y 10. En cuanto a la métrica todos los versos son de arte menor excepto el último que es de arte mayor, el esquema métrico del poema es: 4a , 6a, 8b, 4a, 8b,2a, 8a, 7c, 8a, 10A. Los versos tienen una rima asonante.

En conclusión a mi no me ha gustado por que su padre le obliga a mudarse con el a Madrid y el echa mucho de menos Cádiz y pienso que se podría haber quedado en el pueblo con algún familiar o amigo.

Javier Bonilla.

TUS OJOS

Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos, que son dos hormigueros solitarios, y son mis manos sin las tuyas varios intratables espinos a manojos ..

No me encuentro los labios sin tus rojos, que me llenan de dulces campanarios, sin ti mis pensamientos son calvarios criando nardos y agostando hinojos.

No sé qué es de mi oreja sin tu acento, ni hacia qué polo yerro sin tu estrella, y mi voz sin tu trato se afemina.

Los olores persigo de tu viento y la olvidada imagen de tu huella, que en ti principia, amor, y en mí termina.

Este poema fue escrito por Miguel Hernández, autor perteneciente a la generación del 27.Este poema se conoce bajo el título de “Tus ojos”.

El tema principal de la poesía es el amor que presenta hacia su amada.

Podriamos decir que diviremos el soneto en dos partes.La primera parte, formada por los dos cuartetos y el primer terceto. En esta explica que él realmente no sabe vivir sin su amada; pues así lo expresa cuando nos cuenta que sin sus ojos no son ojos y son dos hormigueros solitarios; que sin sus manos se convierten las suyas en espinas; que si no encuentra sus labios, sus labios no son rojos; que sin ella en su pensamiento se siente aburrido; y por último, sin escuchar su voz él se afemina, es decir, que le echa de menos. En la segunda, formada por el último terceto, concluye el poema expresando que persigue el amor y la imagen de su amada tras el viento y sus huellas.

El lenguaje que presenta el texto es sencillo, y el tipo de texto es lírico cuyo narrador es el autor. Podemos encontrar diferentes recursos estilísticos como diferentes metáforas, una de ellas que la encontramos en los dos primeros versos, “mis ojos, sin tus ojos, no son ojos, que son dos hormigueros solitarios” ; otra de ellas en el primer verso del segundo cuarteto, “no me encuentro los labios sin tus ojos”.

Además podemos encontrar una personificación en los dos últimos versos del segundo cuarteto, “sin ti mis pensamientos son calvarios criando nardos y agostando hinojos”.

En cuanto a la métrica podríamos decir que este poema presenta versos endecasílabos, es decir, versos de arte mayor con rima consonante. El poema es un soneto formado por dos cuartetos y dos tercetos , cuyo esquema métrico es: 11A 11B 11B 11A; 11A 11B 11B 11A; formando los dos cuartetos ; 11C 11D 11E; 11C 11D 11E; formando los dos tercetos restantes.

En conclusión, el autor a lo largo del poema nos expresa el amor que siente hacia su amada y los diferentes rasgos o sentimientos que él mismo le ocurren con su ausencia.

Lluna Pérez.

ADOLESCENCIA

Vinieras y te fueras dulcemente, de otro camino a otro camino. Verte, y ya otra vez no verte. Pasar por un puente a otro puente. -El pie breve, la luz vencida alegre-.

Muchacho que sería yo mirando aguas abajo la corriente, y en el espejo tu pasaje fluir, desvanecerse.

Este poema fue escrito por Vicente Aleixandre, autor que pertenecía a la generación del 27. Este poema es llamado “Adolescencia”. El tema principal de este texto es el paso del tiempo desde que naces hasta que mueres.

Podríamos dividir este poema en dos partes: la primera parte, formado por la primera estrofa. En en esta parte lo que el autor quiere decir que la vida ocurre rápido y sin pausa y cuando no te das cuenta ya has muerto. Y la segunda parte, formado por la segunda y última estrofa. En esta parte ya empieza a hablar sobre si mismo, el tiempo que ha desperdiciado en su vida y al final morirse sin haber aprovechado bien el tiempo.

En cuanto a su forma el lenguaje es sencillo y he encontrado los siguientes recursos: dos antitesis en los versos 1, cuando dice vinieras y te fueras y en los versos 3 y 4 cuando dice verte y no verte, también he encontrado un paralelismo en los versos 2 y 3. En cuanto a su métrica su esquema métrico es 11A 5B 7A 7A 9A 9C 7D…; hay versos tanto de arte mayor como de arte menor, la rima es consonante pero también hay versos sueltos.

En mi opinión el autor quería marcar el inicio y el fin de la vida con el puente, es decir, creo que se expresa de forma clara. Este texto no es mucho de la actualidad porque ya no le damos tanta importancia al paso del tiempo.

Yo, estoy de acuerdo con el autor porque el tiempo pasa muy rápido y a veces perdemos el tiempo haciendo cosas que no tienen ningún provecho.

Manel Romany.