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Andrea Tamayo Córdoba

El mercado del arte en la escena local.
Me centrare específicamente en Medellín como lugar de referencia; Se puede
decir que el arte local no ha tenido tanto auge como se presenta en otros sectores
del país, por ejemplo la capital del país, Bogotá, donde el mercado del arte es
mucho mas movido, pero claro está que no se puede negar que en nuestra ciudad
está teniendo un aumento sorpresivo, tanto la venta y compra de arte, como el
consumo cultural, tanto del sector privado y público, pero generalmente en la
ciudad se maneja una cultura de que cierta manera el artista siempre trabaje
gratis, y esto es culpa tanto del público, como del mismo artista.
L a economía del arte en la ciudad se puede decir que la manejan mayormente las
galerías, y son realmente pocas en el sector, muy pocos artistas serios comercian
su obra de forma independiente. Entro ya al tema de las galerías, ya que etas en
nuestra ciudad se rigen a un modelo estandarizado muy común a las otras del
mundo, se encargan generalmente de ayudar a sostener o mantener el nombre
del artista a través de artículos de prensa, exposiciones, entre otros métodos, se
centra en buscar un público objetivo para su obra, y hacer un estudio de
segmentación del mercado, generalmente de sus bases de datos ya
preestablecidas, sus viejos coleccionistas e instituciones públicas o privadas, por
lo que a mi manera de verlo las galerías son un intermediario obligado para los
artistas, que les es mucho más complicado la venta independiente, pero las
galerías también se ven obligadas dada la situación actual a innovar, tanto en las
obras y formatos que ofrecen, como en la misma manera de vender sus
productos, no se puede quedar en métodos antiguos, y que no se enfoca en
buscar nuevos públicos, ya no e puede quedar en que la galería le vende a un
coleccionista y ya, también empiezan a entrar en la unión del sector público y
privado que se está dando actualmente, grandes empresas del país patrocinan
proyectos cultuales de gran envergadura, pues por el momento generalmente se
alíen con las grandes instituciones como museos, universidades y centros de
artes, pero poco apoco se ve también la alianza con las galerías, marchantes y
comerciantes de arte.
No es por hablar de estratos, pero no se puede negar que el mercado del arte o la
segmentación de este mismo en la ciudad está ubicado generalmente en los
estratos 5 y 6, pero si se habla de la compra publica la segmentación de públicos

para traer a Colombia más compradores e inversionistas internacionales e influenciar los nacionales y locales. y como estudiante me siento muy identificada con hacer gestión y empezar a proyectar este tipo de eventos. pero no se realizan ferias como el artbo. a comparación de otros sectores. para abrir las puertas a nuevos mercados. enfrentar los tiempos de déficits económicos. para identificar y abrir públicos. aquí se hace de una manera mas cultural. pero la diferencia es que esto se hace mas como una adquisición patrimonial. como lo fue el salón internacional de artistas y este año el MDE. para posesionarse en el mercado. pero muchas galerías. más que como buscar clientes para la compra de arte. . se han empezado a realizar bienales y programas en la ciudad. Pienso que en la ciudad deberían hacer ferias para la venta del arte y crecer mas en estos eventos. En general el mercado del arte local no es tan movido. museos e instituciones están innovando en la forma de hacer la gestión cultural necesario. manteniendo los precios y la venta. Pero también es verdad que falta mucho en educar a los mismos artistas a poner el precio a sus obras y enfrentar los altibajos de la economía del arte. pero esto es algo en lo que hay que trabajar. ya que estos públicos no se notan muy interesados en gastar grandes cantidades en una pieza artística.cambia un poco. de donde surgen muchas más. A través de estos últimos 40 años. sin dejar de lado el gusto por el mismo arte. que si bien ayuda al comercio pero no de forma tan directa. Las nuevas políticas culturales de la ciudad ayudan mucho más a la generación de públicos. para educar y propiedad de la comunidad. también a aprender a venderse e incursionar en el medio. y sostenerse. y estas enfocadas especialmente en la venta y compra. evitando también las especulaciones. mostrando la obra artística como una inversión. Claro que de cierta manera aunque la inversión cultural a aumentado sigue siendo poca. estudiar más los posibles mercados del arte que se pueden explotar e incluir en el medio.