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Concepto y Forma.

Five Architects
Concepto y Forma.

Finales de los setentas nueva concepción arquitectónica, que surge


paralela a la producción arquitectónica que mira hacia la historia, Rossi y
Venturi.

1970. Época de crisis edificatoria en los Estados Unidos. Motiva el campo


de la experimentación y actividades didácticas.

1969. Exposición en el MOMA: FIVE ARCHITECTS.

Propuestas arquitectónicas de cinco arquitectos neoyorquinos que


intentan reinterpretar las sintaxis racionalistas formuladas por el
Movimiento Moderno.

Revindican la actualidad de los presupuestos formales modernos.


Reacción contra el posmodernismo estílistico y como defensa a los
experimentos de vanguardia.
Concepto y Forma.

Cada uno elegirá sus referencias dominantes:

Peter Eisenman - Estudia la arquitectura de Giuseppe Terragni.

John Hejduk - Neoplasticismo Holandés.

Richard Meier
Michael Graves
Charles Gwathmey/Robert Siegel - La primera etapa de Le Corbusier.

Reflexión interna sobre el lenguaje arquitectónico.


Peter Eisenman.
INICIO. Dos elementos básicos:

- Dispositivo formalista abierto por la arquitectura de Louis I. Kahn.


mundo cerrado y perfecto de geometrías puras combinadas. La
forma por sí misma, separación de la escala de lo humano y de la
escala de las formas geométricas.
Peter Eisenman.

INICIO. Dos elementos básicos:

- Arquitectura de total abstracción con referencias al arte conceptual.


Dibujo, tema y figuración desaparecen para colocar en el papel
primordial la idea y el proceso.

Desplazamiento de la atención de la obra de arte como objeto


acabado hacia el proceso de creación, la forma explica la manera
como se ha formado.
Peter Eisenman.

Casas I, II.

Enorme escultura neoplástica y lecorbusierana donde el juego de muros,


ventanas, pórticos y pilares son el resultado de un juego abstracto de
planos macizos, transparentes, líneas verticales y horizontales.

Casa III.

Evidencia sus formas al introducir un giro de cuarenta y cinco grados


introducido sobre el cubo inicial.
Peter Eisenman.

Casa I, pabellón Barenholtz, New Jersey. 1967-1968


Peter Eisenman.

Casa II, Falk en Vermont. 1967-1968


Peter Eisenman.

Casa III, Miller en Connecticut. 1967-1968


Peter Eisenman.

La arquitectura como trabajo intelectual, lejos de cualquier pretensión


populista o realista. Inicia en premisas formales y termina en resultados
formales. Arquitectura sin pragmatismo, obtención del espacio virtual.
Arquitectura sin significado.

Arquitectura basada en el mundo perfecto de las formas.


Antihumanismo, absoluta emancipación de los productos arquitectónicos
como objetos extraños, sin relación entre la forma y la vida.

El hombre se va convirtiendo en elemento secundario, un nudo más de la


megaestructura, un polo más en el infinito juego de la malla intelectual.
Peter Eisenman.

Casa IV.

El cubo se desmembra, se enfatiza la tensión formal entre muros


paralelos y perpendiculares. Cruzan centro y periferia.

Nociones arquetípicas de: centro / periferia


vertical/ horizontal
arriba / abajo
perpendicular / paralelo

La configuración muestra violencia entre el mundo real y el doméstico,


entre la lógica y la geometría.
Peter Eisenman.

Casa IV, Frank en Connecticut. 1972-1975


Peter Eisenman.

Casa X.

Cuatro cubos articulados con textura propia y color. Perversión y crítica


de la casa Dominó.

Le Corbusier. Casa antropocéntrica, diáfana, abierta hacia el horizonte.

Eisenman. Casa fragmentada en formas laberínticas, cuestiona el


mundo antropocéntrico.
Peter Eisenman.

Casa X, Michigan. 1976


Peter Eisenman.

DISPERSIÓN DE LA FORMA.

De la experimentación con el cubo se ha pasado a un mecanismo abierto


en el espacio.

Cambia el protagonista: deja de ser el objeto ensimismado para dar lugar


a las relaciones de objetos que establecen la configuración de un lugar.

“EL FIN DE LO CLÁSICO”.

Crisis de la representación del lenguaje, la verdad de la ciencia y el


sentido de la historia.
Peter Eisenman.

Wexner Center, Columbus. 1989


Peter Eisenman.

Koizumi Sangyo Builiding. 1990


Peter Eisenman.

Nunotani HQ Builiding. 1992


Peter Eisenman.

Columbus Convention Center. 1993


Peter Eisenman.

Aronoff Builiding. 1994


John Hejduk.

Actividad experimental en el campo de la enseñanza y arquitectura.

Método más empírico, plástico, sensible y próximo a las necesidades


materiales y simbólicas de la gente.

Utiliza como precedente moderno las vanguardias artísticas:


Neoplasticismo con énfasis en la obra de Mondrian.

Descomposición de la arquitectura en sus formas geométricas más


simples y expresivas.

Resolver el problema del cubo: a partir de un cubo dado, resolver su


espacio interior según muy diversos programas funcionales.
John Hejduk.

PRIMERAS OBRAS

Se basan en la experimentación plástica en torno a figuras geométricas


simples

One-Half House

Mitades de círculos y cuadrados convenientemente articulados y


subdivididos.

Wall House

El tema central es el muro con una escalera a lado que da acceso a cada
piso a un espacio de forma orgánica
John Hejduk.

One-half house, 1966


John Hejduk.

Wall House, 1972


John Hejduk.

Rossi. Arquitectura basada en el análisis histórico y el mecanismo de la


tipología.

Hejduk. Disciplina basada en la identidad geométrica y el ensamblaje de


piezas.

Casa Bye, Wall House II

Combinación de la casa pasillo y la casa muro.

Casa Norte-Sur-Este-Oeste

Juego de pinturas o maquetas en las que las casas con muros y pasillos
tienen su color en función de su orientación.
John Hejduk.

Casa Bye. 1973


John Hejduk.

Casa Norte-sur-este-oeste, 1975


Richard Meier.

Pragmatismo y perfección profesional por encima de cualquier


experimento conceptual.

Obra pulcra, blanca, volumétricamente depurada con referencia al


purismo geométrico lecorbusieriano. Espacios que confluyen horizontal y
verticalmente, paredes exteriores con lumbreras esculturales, grandes
superficies acristaladas, escalinatas, etc.

Propuestas modelo para desarrollos residenciales.

Twin Parks Northeast.


Predominio del rigor de la célula de vivienda y la composición lisa de la
fachada.

Casa Douglas.
Arquitectura basada en expresar la ligereza formal, máximo de luz
natural y predominio de la transparencia en torno a un lago.
Richard Meier.

Twin Parks Northeast, Bronx, Nueva York. 1969-1973


Richard Meier.

Casa Smith, Long Island. 1965-1967


Richard Meier.

Casa Douglas, Michigan. 1971-1974


Richard Meier.

Casa Douglas, Michigan. 1971-1974


Richard Meier.

Casa Douglas, Michigan. 1971-1974


Richard Meier.

Destaca la pulcritud nada arriesgada, mecanismo de la repetición de un


lenguaje “moderno” asimilado, sensación agradable pero a la vez
frustración de lo “ya visto”, de lo que se puede esperar sin sorpresa.

Recoje los impulsos formales de Le Corbusier

Villa Savoie, Le Corbusier Casa Smith, Meier.


Richard Meier.

Atheneum, New Harmony, Indiana. 1975-1979


Richard Meier.

Atheneum, New Harmony, Indiana. 1975-1979


Richard Meier.

Atheneum, New Harmony, Indiana. 1975-1979


Richard Meier.

Hartford Seminary, Hartford, Connecticut. 1978-1981


Richard Meier.

Hartford Seminary, Hartford, Connecticut. 1978-1981


Richard Meier.

Museo de las artesanías, Frankfurt, Alemania. 1979-1984


Richard Meier.

Museo de las artesanías, Frankfurt, Alemania. 1979-1984


Richard Meier.

Museo de las artesanías, Frankfurt, Alemania. 1979-1984


Richard Meier.

High Museum, Atlanta.1980-1983


Richard Meier.

High Museum, Atlanta.1980-1983


Richard Meier.

High Museum, Atlanta.1980-1983


Richard Meier.

High Museum, Atlanta.1980-1983


Richard Meier.

High Museum, Atlanta.1980-1983


Richard Meier.

Museo de arte contemporáneo de Barcelona. 1987-1995


Richard Meier.

Museo de arte contemporáneo de Barcelona. 1987-1995


Richard Meier.

Museo de arte contemporáneo de Barcelona. 1987-1995


Richard Meier.

Canal + Headquarters, París.1988-1992


Richard Meier.

Canal + Headquarters, París.1988-1992


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Richard Meier.

Getty Center, Los Angeles. 1984-1997


Nueva abstracción formal.
Consecuencias generales: negación de la tradición y de la topografía.

Superar toda nostalgia e historicismo, enfatizar la ruptura y la


discontinuidad histórica.

El contexto urbano es un banco de pruebas, de experimentación sin


memoria, trazado o tipologías. Proyectos autónomos colisionando, de ser
necesario, con la lógica del lugar.

Renovación de la representación arquitectónica. Se abandona el sistema


clásico de planta, sección y alzado y se continúan los hallazgos de la
vanguardia, se exploran las posibilidades.

El espacio es el mayor enemigo de todo esfuerzo abstrayente y se


intenta eliminar su representación. Eliminación de la temporalidad,
individualidad y materialidad para llegar a la abstracción, la geometría y
la representación mental.
Guía de estudio.

1. Después del movimiento moderno, arquitectura de la segunda mitad


del siglo XX, Josep Maria Montaner, Ed. Gustavo Gili.

- XII. La arquitectura de concepto


y forma pág. 167 - 176

Referencias internet:

Richard Meier http://www.richardmeier.com


Centro Paul Getty
(fotogalería) http://web.reed.edu/academic/departments/art/getty
Varios http://www.archpedia.com
Gwathmey http://www.gwathmey-siegel.com
Regionalismo y contextualismo cultural.
Tradición histórica.

Desde el renacimiento la creatividad arquitectónica ha surgido de la


historia. Desde los sesentas ha surgido un fuerte predominio de la
historia tanto en el proyecto como en el análisis. Historia: fuente básica
de obtención de criterios y certezas.

La defensa de la tradición con rigor y espíritu progresista ha creado una


paradoja y ha roto con las diferencias entre tradición y modernidad. Una
obra con referencias a la tradición es más “moderna” que una obra de
estilo internacional.

Gran cantidad de restauraciones de edificios antiguos tras la Segunda


Guerra Mundial, instalación de funciones representativas en viejos
edificios.

El contacto con la lógica de dichos edificios ha puesto en crisis las


fantasías del Movimiento Moderno, recuperación del sentido estético y
tectónico de la tradición.
Primeras arquitecturas de lugar.
Organicismo de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

Wright. Basa sus proyectos en tramas geométricas y poligonales


relacionando la obra con el entorno natural, el espacio se amolda al
programa funcional y utiliza materiales tradicionales.

En proyectos dentro de una paisaje civilizado por la cultura agraria


asume la horizontalidad del paisaje.

Casa Kaufmann.
Grandes plataformas de concreto en voladizo, cualifican y mejoran un
entorno natural de gran belleza.

Destrucción de la caja compartimentada convencional para la concepción


concreta del lugar. El espacio moderno no depende de la concepción
racional, autónoma y corporal sino de la experiencia visual y corporal de
cada usuario. Espacio moderno que no sea indiferente al lugar.
Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939


Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939


Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939


Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939


Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939


Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939


Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939


Primeras arquitecturas de lugar.

Organicismo de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

Aalto. Seducción por el mundo de la naturaleza viva como metáfora de la


arquitectura. Formas crecederas que se adaptan al lugar.

“... En arquitectura moderna, donde la racionalidad del marco y las


masas construidas amenazan con dominar, hay a menudo un vacío
arquitectónico en las porciones abandonadas del lugar.”

Villa Mairea.

Vínculo entre la tradición constructivista del siglo XX y el movimiento


nacional romántico. De albañilería, ladrillo revocado y listones de
madera. La masa “geológicamente estriada” y el perímetro irregular de
la piscina sugieren una oposición metafórica entre la forma natural y
artificial.
Alvar Aalto.

Villa Mairea, 1938-1939


Alvar Aalto.

Villa Mairea, 1938-1939


Alvar Aalto.

Villa Mairea, 1938-1939


“La tercera generación”.
Interés por la arquitectura vernácula junto con la sensibilidad por el
lugar.

Crisis del paradigma de la máquina, recuperación de una antigua fuente


de inspiración: la arquitectura popular y anónima. Deciden abandonar la
estética de la máquina.

Martin Heidegger. La arquitectura pasa de estar basada en el espacio a


estar basada en el lugar. Construir, Habitar, Pensar (1951): “los espacios
reciben su esencia no del espacio sino del lugar...Los espacios donde se
desarrolla la vida han de ser lugares...”

Luis Barragán. (1902-1988)

Desarrolla la búsqueda del espacio placentero que recordaba de su


infancia en las haciendas de Guadalajara. Influencia Mediterránea, de raíz
árabe. El espacio laberíntico y escalonado que crea en constate
presencia del agua y vegetación gracias a la influencia del libro “Les
jardins enchantés” de Ferdinand Bac.
“La tercera generación”.

Luis Barragán.

Casa en Tacubaya, Casa San Cristóbal y conjunto los clubes.

Tratamiento de muros, recurso del agua (de influencia árabe) y uso de


colores vivos de la arquitectura tradicional mexicana muestran una
arquitectura totalmente lejana de la calidad tecnológica.

Casa Gilardi

La simplicidad de la arquitectura popular se concilia con la sofisticación


moderna.
Luis Barragán

Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950


Luis Barragán

Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950


Luis Barragán

Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950


Luis Barragán

Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950


Luis Barragán

El Pedregal de San Ángel, México, D.F., 1952


Luis Barragán

Quinta San Cristóbal. 1962-1968


Luis Barragán

Quinta San Cristóbal. 1962-1968


Luis Barragán

Quinta San Cristóbal. 1962-1968


Luis Barragán

Conjunto los clubes. 1968-1969


Luis Barragán

Conjunto los clubes. 1968-1969


Luis Barragán

Conjunto los clubes. 1968-1969


Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976


Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976


Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976


Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976


“La tercera generación”.

José Antonio Coderch. (1913 – 1984)

Síntesis de la arquitectura tradicional y del lenguaje moderno. Visión


funcionalista exige el uso de unas formas a veces racionales, a veces
orgánicas.

Veneración por lo popular, desarrollo de precedentes de la arquitectura


vernácula, integración con el paisaje, rechazo a la ciudad.

Casa Ugalde.

Formas curvas que se justifican por la adaptación a la topografía. Formas


orgánicas con resonancias surrealistas y con formas pertenecientes al
repertorio de Joan Miró, Jean Arp o Alexander Calder. Espacios
escalonados que se amoldan a las funciones del cuerpo humano.
José Antonio Coderch.
Influencias.

Carnaval del arlequín, Joan Miro

Escultura de Alexander Calder Configuración, Jean Arp


José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952


José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952


José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952


José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952


José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952


“La tercera generación”.

José Antonio Coderch. (1913 – 1984)

Casa de vecinos en la Barcelonetta.

Intimidad, planta inédita en la que con la pérdida de ortogonalidad se


consigue gran riqueza en espacios de superficie mínima.

Doble piel con galerías protegidas por una celosía.


José Antonio Coderch.

Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951


José Antonio Coderch.

Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951


José Antonio Coderch.

Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951


José Antonio Coderch.

Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951


Contextualismo cultural.

Otorgar un lugar superior al contexto urbano en el que se actúa y al


marco cultural donde se sitúa la obra arquitectónica.

Coloca la cultura del lugar en el centro del proceso del proyecto,


arquitectura como bien cultural del hombre, creación de lugares
significativos.

Espacio y lugar. El primero tiene una condición ideal, teórica, genérica e


indefinida y el segundo posee un carácter concreto, empírico, existencial,
articulado y definido hasta los detalles.

El lugar esta definido por sustantivos, cualidades de cosas y elementos


simbólicos o HISTÓRICOS, es ambiental y relacionado con el cuerpo
humano.
Contextualismo cultural.
Esta vía ha tomado diversos contextos europeos.

En Italia esta el caso más claro. Aldo Rossi.

En España hay ejemplos destacados: Rafael Moneo, Juan Navarro


Baldeweg, Antonio Cruz y Antonio Ortiz. Y en Portugal la obra de Alvaro
Siza y Eduardo Souto de Moura.

Aldo Rossi.

Gran capacidad para seguir evolucionando en la producción


arquitectónica. Intenta realizar una obra nueva donde la imagen de lo
tradicional sea predominante. Reúne a los tópicos formales y funcionales
del Movimiento Moderno. El hecho de restablecer la comunicación entre
arquitectura y gente, se puede alcanzar mediante el instrumento de la
memoria.
Aldo Rossi.

Cementerio de Módena. 1984


Aldo Rossi.

Cementerio de Módena. 1984


Aldo Rossi.

Teatro del Mundo. Venecia. 1979


Aldo Rossi.

Teatro del Mundo. Venecia. 1979


Contextualismo cultural.

Álvaro Siza

La inspiración en los elementos concretos del lugar se convierten en el


punto de partida de todo proyecto. Diálogo con el lugar y los usuarios. Se
genera una arquitectura racionalista y organicista con gran capacidad de
adaptación al sitio.

Gran influencia del arquitecto portugués Fernando Távora (1923),


detalles constructivos de en muros, cubiertas y canales aprendidos de la
arquitectura popular portuguesa.

Su obra es la síntesis de diversos procedimientos arquitectónicos:


relación inicial con el lenguaje racionalista, criterios formales y
compositivos de Alvar Aalto, recursos geométricos y conceptuales de los
“five-architects”, sensibilidad empírica al CONTEXTO.
Contextualismo cultural.

Álvaro Siza

Piscina de Leca.

Se recrea la idea de lugar y la relación material con de proyecto con el


contexto.

Con los cambios políticos de Portugal, Siza intervino en importantes


proyectos de vivienda popular. Experimentó l arquitectura respetuosa de
las preexistencias ambientales, urbanas, sociales, topográficas y
paisajísticas.
Álvaro Siza.

Piscina en Leca de Palmeira. 1961-1966


Álvaro Siza.

Restaurante boa Nova. Leca de Palmeira. 1958-1964


Álvaro Siza.

Viviendas en la esquina del Barrio de Kreuzberg, Berlín. 1980-


Contextualismo cultural.

Rafael Moneo

Continua reflexión sobre muchos de los momentos claves de la historia


de la arquitectura y en la que confluyen diversas líneas arquitectónicas.

Cada encargo, cada lugar en concreto se adopta la síntesis más


adecuada siguiendo una actitud ecléctica. Los repertorios históricos
están detrás de cada proyecto.

Museo de arte Romano en Mérida.

Gran contenedor (como las basílicas o las termas romanas) realizado en


ladrillo aparente. Dos niveles inferior: contacto con las ruinas, superior
presenta las piezas. Exterior juego venturiano lingüístico de recrear la
fábrica Romana.
Rafael Moneo.

Museo de arte Romano en Mérida. 1980-1986


Rafael Moneo.

Museo de arte Romano en Mérida. 1980-1986


Rafael Moneo.

Fundación Joan Miró, palma de Mallorca. 1987-1992


Rafael Moneo.

Fundación Joan Miró, palma de Mallorca. 1987-1992


Contextualismo cultural.

Rafael Moneo

La arquitectura es una convención que se va transformando por los


procesos de invención tipológica al grado que ofrecen nuevas formas que
por su generalidad, anonimato y trascendencia se convierten en una
nueva convención.

Auditorio de Kursaal.

Dos prismas gigantes translúcidos en los que se diluyen las referencias


históricas para aflorar el expresionismo y dinamicidad propio de Aalto o
Utzon, aproximándose al minimalismo de Chillida.
Rafael Moneo.
Influencias.

Ópera de Sidney, Jörn Utzon

Eduardo Chillida, Escultura


Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000


Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000


Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000


Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000


Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000


Contextualismo cultural.
El tejido urbano histórico de grandes ciudades es usado como laboratorio
para modernizarlas. Dos ciudades Europeas destacan por su proceso de
trasnformación: Berlín y Barcelona.

Berlín. Remodelación de manzanas semiconsolidadas y realización de


otras de planta nueva. Intervención de muy diversos tipos: Rossi
reconstruye los perimetros de las manzanas y recrea tipologías,
morfologías y lenguajes de la ciudad europea histórica; Eisenman
propone una complicada de superposiciones y pretendidas pervivencias
arqueológicas.

Barcelona. Política de creación de nuevos espacios públicos de soluciones


diversas: jardines, plazas, avenidas, parques, etc. Gran importancia en el
proyecto arquitectónico y al mobiliario.

Villa Olímpica, Barcelona 1992. Recuperación de gran parte de la zona


costera, creando un nuevo barrio residencial.
Barcelona.

Villa Olimpica, Juegos Olímpicos de 1992.


Guía de estudio.
1. La modernidad superada, arquitectura, arte y pensamiento del siglo
XX, Josep María Montaner, Ed. Gustavo Gili

- Espacio y antiespacio, lugar y no lugar


en la arquitectura moderna. pág. 66 - 73

2. Después del movimiento moderno, arquitectura de la segunda mitad


del siglo XX, Josep María Montaner, Ed. Gustavo Gili

- Crisis del paradigma de la


máquina, Luis Barragán
y José Antonio Coderch pág. 42 - 46

- XIV. La continuidad del


contextualismo cultural pág. 190 - 203
Lecturas.

1. Diferencias. Topografía de la arquitectura contemporánea, Ignasi de


Solá - Morales, Ed. Gustavo Gili

- Capítulo. High-Tech,
funcionalismo o retórica. pág. 141 - 161

2. Después del movimiento moderno, Josep Maria Montaner, Ed. Gustavo


Gili.

- Nuevo funcionalismo y
arquitectura como expresión
tecnológica. pág. 112 – 126

- La salida de la alta tecnología. pág. 247 - 258