P. 1
Franz Schoen Berg

Franz Schoen Berg

|Views: 29|Likes:
Published by Silvano Jaque
Uploaded from Google Docs
Uploaded from Google Docs

More info:

Categories:Types, Resumes & CVs
Published by: Silvano Jaque on Jul 07, 2010
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

07/07/2010

pdf

text

original

ARNOLD FRANZ WALTER SCHOENBERG (Viena, 13/9/1874-Los Ángeles, CA, 13/7/1951) Nacido de padres "húngaros" (hoy checos) judíos

, su tío fue su primera influencia cultural. Empezó con lecciones de violín a los 8 años y hacer arreglos gracias a sus contactos con amigos. Autodidacta, estudió con un amigo en las tardes después del trabajo en el banco y después con Zemlinski, a cuya orquesta de aficionados se unió. Esto le permitió presentar un cuarteto en RE en 1897, en el ámbito de la Wiener Tonkünstlerverein. 1898: entra a la iglesia luterana. 1901: se va a Berlín, al "cabaret" Überbrettl y allí orquestó música de operetas. Es director de orquesta del Buntes Theater de Wolzogen. 1903: regresa a Viena y hace clases de análisis y contrapunto en una sala cedida por una escuela de niñas. 1904: empieza a hacer clases privadas de composición, donde llegan Berg y Webern. La enseñanza y la composición apenas le dieron ganancias, pero halló apoyo en la Ansorge Verein y después en una propia: Vereinigung Schaffender Tonkünstler (1904-5), apoyada por Mahler. Sin embargo, la enseñanza fue su principal fuente de trabajo y tuvo que pedir préstamos. Verklärte Nacht (Noche Transfigurada) Op.4 Obra terminada el 1/12/1899, original para sexteto de cuerdas. Basada en poema de Richard Dehmel. ESTRENO: Viena, Kleiner Musikvereins-Sall, 18/3/1902, Cuarteto Rosé. ESTRENO VERSIÓN ORQ. DE CUERDAS (1917, rev.1943): Leipzig Gewandhaus, 14/3/1918. ANTECEDENTES GENERALES DE SU ESTILO (2a ETAPA). 1. El expresionismo. 2. El cabaret berlinés. 3. La “emancipación de la disonancia”. 1. El expresionismo “Para representarlo, tomé su lugar y emulé su aspecto a través de mis visiones. Es la mente la que habla”. Oscar Kokoschka, 1912

- El artista imprime su propio temperamento a su visión del mundo, en vez de registrar su impresión del mundo. - El arte como autobiografía espiritual (Kandinsky). - Vínculos con el psicoanálisis de Freud. Principales representantes (artes visuales): Dresde: grupo Die Brücke (El Puente, 1905-13). Munich: grupo Der blaue Reiter (El Jinete azul, 1911-14: Kandinsky, Klee, Marc, vínculos con Schoenberg). Viena: Kokoschka, Schiele. 2. El cabaret berlinés. Centro de innovaciones artísticas, donde confluyen distintas expresiones y contactos con la cultura popular. 3. La “emancipación de la disonancia”. Concepto acuñado por Schoenberg en El estilo y la idea. La justificación teórica de la tonalidad: El fenómeno de la serie de sonidos armónicos o parciales. Jean-Philippe Rameau, 1722-9: La tríada tiene "origen natural". Schoenberg: Las disonancias tienen el mismo origen "natural". Consonancia y disonancia son equivalentes. La tonalidad: Predominio de la altura temperada y de la consonancia, regidas por la armonía funcional (leyes de enlace de los acordes). La “atonalidad”. 2.1. Schoenberg (Austria): desde el expresionismo al ultracromatismo.

2.2. Scriabin (Rusia): desde el misticismo esotérico al “acorde místico”. 2.3. Ives (EEUU): desde el trascendentalismo (Thoreau) y el nacionalismo al collage “caótico” musical. 1907-8: crisis matrimonial, composición del Cuarteto N°2 Op.10, con intervención de voz humana y apertura a la atonalidad. 1908-12: producción de pinturas (autorretratos y visiones), correspondencia con Kandinsky, participa en exposiciones y otras iniciativas de Der blaue Reiter (El Jinete Azul). Escribe el Tratado de armonía. 1911-15: se radica en Berlín y consigue trabajo en el Conservatorio Stern, con apoyo de R. Strauss. Schoenberg: Pierrot Lunaire Op.21 (1912) ANTECEDENTES ESPECÍFICOS: - Encargo de la actriz y cantante Albertine Zehme (1857-1946). - Selección de 21 (Dreimal sieben:“Tres veces siete”) poemas de un total de 50, originales del belga Albert Giraud (1860-1929), traducidos por Otto Erich Hartleben (1864-1905). - Pierrot: personaje de la antigua Comedia del Arte, frecuentemente desventurado (cf. “Pagliacchio” de Leoncavallo, “Wozzeck” de Berg, “Petruschka” de Stravinski) convertido en aquella época en símbolo del artista atormentado y casi alienado del mundo que lo rodea. Esta obra es algo así como un viaje de Pierrot a su propio inconsciente. NUMEROLOGÍA: predominio del 3, el 7 y el 13 - Selección de 21 (“3 veces 7”) poemas, cifra reversa del n° de opus (12) y 1912, año de la composición. - 3 autores involucrados: Giraud, Hartleben y Schoenberg. - 3 partes con 7 poemas cada una. - Poemas con forma de rondeaux, con 3 estrofas cada uno que totalizan 13 versos, con el primero repetido 3 veces en las líneas 7 y 13. - Se requieren 7 ejecutantes (director, cantante, 5 instrumentistas) - Motivo de Pierrot tiene 7 notas: G#, E, C, D, Bb, C#, G, una nota por cada letra del nombre “Pierrot”, y permea toda la obra.

Pierrot Lunaire es un monodrama que desde el punto de vista de estructura musical corresponde, en su totalidad, a una obra “pre-serial”, algo así como “tema (el motivo o “cuasiserie” de Pierrot) y transformaciones (más que “variaciones”)”. ESTRENO: Berlín, 16 de octubre de 1912, con Albertine Zehme y conjunto instrumental dirigido por Schoenberg. PLANTILLA INSTRUMENTAL: voz femenina (Sprechstimme), flauta/flautín, clarinete/clarinete bajo, violín/viola, violoncelo, piano. Parte I: Presentación de Pierrot y su drama. 1. Mondestrunken [Borracho de luna] (flauta, violín, piano, violoncello) 2. Colombine [Colombina] (flauta, clarinete, violín, piano) 3. Der Dandy [El dandy] (flautín, clarinete, piano) 4. Eine blasse Wäscherin [Una pálida lavandera] (flauta, clarinete, violín) 5. Valse de Chopin [Vals de Chopin] (flauta, clarinete, clarinete bajo, piano) 6. Madonna [Madonna] (flauta, clarinete bajo, violín, violoncello, piano) 7. Der kranke Mond [La luna enferma] (flauta) Parte II: Desarrollo del conflicto. 8. Nacht [Noche] (clarinete bajo, violoncello, piano) 9. Gebet an Pierrot [Oración a Pierrot] (clarinete, piano) 10. Raub [Robo] (flauta, clarinete, violín, violoncello) 11. Rote Messe [Misa roja] (flautín, clarinete bajo, viola, violoncello, piano) 12. Galgenlied [Canción de la horca] (flautín, viola, violoncello) 13. Enthauptung [Decapitación] (clarinete bajo, viola, violoncello, piano) 14. Die Kreuze [Las cruces] (flauta, clarinete, violín, violoncello, piano) Parte III: Retorno al hogar (el mundo de la Comedia del Arte). 15. Heimweh [Nostalgia] (flauta, clarinete, violín, violoncello, piano) 16. Gemeinheit [Atrocidad] (flautín, clarinete, violín, violoncello, piano)

17. Parodie [Parodia] (flautín, clarinete, viola, piano) 18. Der Mondfleck [La mancha lunar] (flautín, clarinete, violín, violoncello, piano) 19. Serenade [Serenata] (flauta, clarinete, violín, violoncello, piano) 20. Heimfahrt [Viaje a casa] (flauta, clarinete, viola, violoncello, piano) 21. O alter Duft [Oh antiguo perfume] (flauta & flautín, clarinete & clarinete bajo, violín & viola, violoncello, piano) 1911-15: Richard Strauss vio parte de sus obras (Gurre-Lieder, Pelléas) y le consiguió un puesto en el Conservatorio Stern y el Liszt Stipendium. Lentamente empezó a mejorar su suerte, empezó como director de orquesta y tuvo apoyo de un patrón generoso. Pero la 1ª Guerra Mundial retrasó todo, fue llamado al servicio militar pero finalmente fue eximido. 1918: vuelve a Viena y comienza un seminario de composición que llevó a la Sociedad Privada de Música, en la cual cada estudiante pagaba según sus medios, allí llega Eisler. Al final de la Guerra, hubo más interés en su música. 1921: publica su Método de composición con doce sonidos. 1923: muere su primera esposa, Gertrud (n. Zemlinski). 1925: regresa a Berlín. 1926: trabaja en la Academia Prusiana de Artes en Berlín, como profesor de composición en reemplazo de Busoni. 1. En el caso de Schoenberg, desde el post-romanticismo (Noche transfigurada) a la…. 2. “Emancipación de la disonancia”: atonalidad “libre” (Pierrot Lunaire), y de aquí al…. 3. Serialismo dodecafónico. Camino transitado por Schoenberg y seguido por Alban Berg (1885-1935) y Anton Webern (1883-1945). Suite para piano Op. 25 (1924) ESTRENO: Viena, Konzerthaus, Mozart-Saal, 25 feb.1924, Eduard Steuermann (p) 1. Preludio. 2. A) Gavota B) Musette

A) Gavota 3. Intermezzo 4. A) Minueto B) Trío A) Minueto 5. Giga Variaciones para orquesta Op. 31 (1926-8) ESTRENO: Berlín, 2 dic.1928, Orq.Filarmónica de Berlín, Wilhelm Furtwängler (d) Introducción. Massig, ruhig. Tema. Molto moderato. Variación I. Moderato. Variación II. Langsam. Variación III. Massig. Variación IV. Waltzertempo. Variación V. Bewegt. Variación VI. Andante. Variación VII. Langsam. Variación VIII. Sehr rasch. Variación IX. L'istesso tempo aber etwas langsamer. Finale. Massig schnell. 1933: llegada de Hitler al poder lo fuerza a marcharse con su familia hacia España y luego París. Allí regresa al judaísmo y nace su interés por la música hebrea. En octubre de 1933 llega al Conservatorio Malkin de Boston, allí hace clases a John Cage. La salud y las exigencias lo llevaron a trasladarse al oeste, donde obtuvo un puesto en la UCLA entre 1936 y 1944. Su salud lo obligó a retirarse con una pensión mínima y volvió a hacer clases particulares. Terminó casi en la invalidez, pero alcanzó a ver la constitución de Israel como estado (1948).

A survivor from Warsaw Op. 46 (1947) ESTRENO: Albuquerque (New Mexico), Carlisle Gymnasium, 4 nov.1948, Sherman Smith (narr.), Orq.Sinfónica Cívica de Albuquerque, Kurt Frederick (d). Encargo de la Fundación Kusevitski.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->