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Peintre, diplômé des Beaux-Arts, Universidad de Chile, installé en Espagne depuis 2002.
Distingué par la Bourse d' « Excellence Académique », correspondant au processus d'admission
aux universités chiliennes, 1991, premier prix au concours Arte en Vivo (1994) et bourse de fin
d'études Fundación Arte y Autores Contemporáneos (2002), a réalisé plusieurs expositions au
Chili, en Espagne, en Italie, au Brésil, en Allemagne, et dans des salons internationaux.
Fondateur à Madrid de l'école d'art Decinti&Villalón « artedv.com » (2004), où aux côtés de l'ar-
tiste chilien Oscar Villalón, il développe une intense activité artistique et pédagogique.
EXPOSITIONS IMPORTANTES
L'
aspect le plus distinctif de cette exposition est certainement l'évidence d'une rupture, le
solde d'une logique qui, ayant rencontré sa propre limite, a fini par se fractionner en
propositions tournées vers des futurs rénovateurs impossibles. C'est du moins ce que me
suggère cette exposition qui nous invite à sonder les traces d'une rupture, encore fraîche et
profonde, qui s'est inscrite dans le pèlerinage pictural d'Alejandro Decinti.
Lorsque j'ai eu l'opportunité de visiter Alejandro Decinti dans son atelier, il y a quelques
semaines, et de pouvoir examiner sa production la plus récente, j'ai éprouvé une étrange sen-
sation. Les peintures me sont apparues sous un jour nouveau, qu'il me semblait avoir pressenti
auparavant : la consistance du geste figuratif, en tant que référent absolu, s'ouvrait à des pro-
positions plus abstraites, comme s'il s'agissait d'une tentative de mettre sous nos yeux l'opéra-
tion même de la peinture, bien au-delà de toute volonté de représentation mimétique. C'est la
grande toile de fond qui nous permet de comprendre le jeu de relations complexe et novateur
qu'il nous offre à travers les éléments de chaque peinture, les différents tableaux, les tableaux
et les murs, le sol, l'air, le silence, la lumière et l'ombre.
La figure humaine est l'autre grand rempart de l'exposition. Elle se présente à nous comme
une protagoniste absolue, mais il ne s'agit pas de n'importe quelle représentation. Alejandro
Decinti nous confronte à sa réalité la plus proche, comme si nous regardions par le trou d'une
serrure qui donnerait sur son intimité. Nous nous trouvons devant une thématique déjà explo-
rée à plusieurs reprises par ce peintre. Aussi lorsqu'il confirme l'intérêt qu'il porte à cette thé-
matique, en la transformant en une tentative de maintenir durant un laps de temps déterminé,
des variations douces sur une même image, nous nous retrouvons face à l'énigme d'une prati-
que dont l'unique certitude est concentrée dans sa stricte visualité.
Dans ce sens, chaque œuvre est le fruit d'une réception, où l'artiste se comporte comme l'an-
tenne de l'information qui lui est procurée - quasiment sans interférences ni bruits - par son
entourage immédiat. Alejandro Decinti capte de cette manière ce qu'il possède intérieure-
ment, et tout ce qui a lieu à l'extérieur de lui-même, l'intègre à son univers, sur un mode à la
fois multiple et synchronique, dans une relation de vases communicants qui se matérialise
avec efficacité dans ses œuvres.
Avec ces deux piliers à la base de son œuvre, nous pouvons porter notre regard sur une
collection d'œuvres qui est le fruit d'une élaboration rigoureuse, mais qui ne représente pas
seulement l'ambition artisanale d'un homme à la recherche de la maîtrise absolue de son art,
mais dont les qualités formelles sont celles qui s'adaptent le mieux au monde qu'il veut nous
dépeindre. Pour remplir ces objectifs, Alejandro Decinti élimine tout ce qui s'avère accessoire,
ainsi que tout trait qui pourrait exprimer le doute ou l'impulsion incontrôlée, dans un effort
quasi ascétique pour recourir seulement à l'essentiel.
Parfois, l'on peut éprouver la sensation que ce sont les propres tableaux qui ont demandé leur
transformation, comme les personnages d'un roman demandent à l'écrivain un développement
propre et différencié par rapport à l'histoire du créateur, dans ce vécu intime et continu que
représente la peinture du processus d'élévation de la réalité aux paysages de l'esprit.
Si le but de l'art moderne est de se débarrasser de tout ce qui nous renvoie au présent, en ces
jours qui courent vélocement, Alejandro Decinti, dans sa tentative d'unir rénovation et tradi-
tion, émerge, régi par ses propres lois, en projetant sur lui-même des nuances multiples qui
nous ramènent à la clarté et à la franchise qui ont depuis toujours caractérisé ce créateur.
RAÚL ALONSO
Historien de l'Art
chinchon_natural@yahoo.es
PEQUEÑA AMÉRICA
PABLO NERUDA
« Altazor » 2006
Huile et alkyd sur toile
129 x 162 cm.
« Pecho de niña » 2007
Huile et alkyd sur bois
25 x 64 cm.
« Niña » 2007
Huile et alkyd sur bois
13 x 40 cm.
« El Toño 2 » 2007
Huile et alkyd sur toile
89 x 162 cm.
« En la cama » 2007 (Inachevé)
Huile et alkyd sur bois
61 x 50 cm.
« Sueño » 2007
Huile et alkyd sur bois
60 x 50 cm.
decinti vive!
Photographie:
Juanma Llorca
Édition :
Decinti Villalón C.B. /artedv.com
Impression :
I.G. SALJEN S.L.
Avril 2007
L’ ATELIER D’ EMMANUELLE
Quai de la Goffe, 2b - 4000 Liège
Ouvert du mercredi au samedi de 13h30 à 18h. Dimanche de 10h30 à 14h.
Contact 0473/38.41.78 - e.gialone@yahoo.com