MUESTRA DE PLÁSTICA EN EL JARDIN

“La decoración de la sala y de los espacios deben conformar un espacio

formativo que amplíe el marco cultural de los niños y sus familias. Los objetos y
las imágenes seleccionados servirán para enriquecer la observación de los
niños ampliando su campo perceptual...” (Diseño curricular, niños de 45 días a
2 años G.C.B.A. El ambiente físico pág. 35).

La propuesta es realizar una Muestra de Arte con el trabajo de los niños

y niñas de la sala; acercando a la comunidad educativa del jardín, al goce del
arte, el respeto por la producción artístico-plástica, la valoración del trabajo de
los niños y niñas, y que ellos en particular logren gozar de la producción
plástica, subordinada ésta a la FUNCION IMAGINATIVA – ya que como dice
Vigotski – “La actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación
directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre,
porque ésta experiencia es el material con que erige sus edificios la fantasía.
Cuanto más rica sea la experiencia humana, tanto mayor, será el material del
que dispone esa imaginación”. (Vigotski “La imaginación y el arte en la infancia”
Cáp. Pág.17)

Para la tarea en la sala uno puede proponer ciertos objetivos del área de la plástica, ya
sea para trabajarlos desde la tarea cotidiana del aula durante el año, o en un proyecto
anual del área.
Sabemos que el espacio, se quiera o no, transmite un mensaje, y en
especial el espacio escolar, no sólo transmite mensajes, sino enseñanzas, y
esto debe tenerlo presente el docente, ya que los niños y las niñas nunca están
ajenos a esto.
La relación entre espacio y alumno/a puede promover el diálogo; en este caso, a través
del lenguaje plástico se intentará lograr un...”espacio preparado y dispuesto como medio
de comunicación en coherencia con los planes del docente y que puede servir a la
estrategia educativa” (Gutiérrez Pérez, Rosario “La estética del espacio escolar Cáp.1-2
punto 1.33 repercusiones funcionales de la estética como elemento configurador de los
centros. pág. 76).
Pero en los chicos y chicas, no está esa necesidad instalada de por sí, se
debe crear la necesidad de esa expresión, dar las pautas para iniciar ese
diálogo, esa comunicación con el espacio, por ello se comenzará indagando
saberes previos y acercándoles este nuevo lenguaje, sus signos y su práctica.
Comenzar a reunirse ante diversas imágenes, por ejemplo las que ofrece la
naturaleza: el cielo, el árbol que se ve por la ventana de la sala; y luego ante
diversas imágenes de la plástica. La docente será la guía en la lectura de estas
imágenes, primeramente proponiendo sólo mirar durante un tiempo acotado,
pero de manera libre. Luego aparecerán preguntas que guiarán en una primera
etapa la “enumeración” de los elementos: ¿Qué ves? ¿Qué elementos hay?
¿Es un paisaje? ¿Hay gente? Luego se irá tendiendo a la “descripción”:
¿Qué están haciendo? ¿Dónde están? ¿Qué formas y tamaños tienen los
diferentes elementos? Y en un último paso se procederá a la “interpretación”,
tendiendo a que los niños establezcan hipótesis ¿Qué herramientas usó el
pintor?, ¿En qué época se puede situar la obra?, ¿Qué nos cuenta la imagen
sobre esa época?, ¿Qué le sucede a los personajes?, esas hipótesis pueden
referirse a materiales, herramientas, situación geográfica o histórica.
Paralelamente con éstas actividades se realizarán otras de exploración y
apropiación de materiales y herramientas propios de la disciplina, que les permitan a los
niños y niñas manejarse cada vez con mayor seguridad.
También se trabajará en esta etapa la lectura de las obras de cada uno,
y las reproducciones de artistas plásticos, se podrá agregar la percepción de
los sentimientos:-¿Qué sentís ante la obra? ¿Te gusta? Inmediatamente
preguntando ¿por qué? Con esto se intenta desarrollar no sólo una mirada
“utilitaria” o “práctica” de la obra sino también la “Estética”, desarrollando el
gusto personal, ya que si bien se pueden considerar ciertos parámetros
sociales del concepto de estética, el gusto es personal e individual, aunque se
lo relacione al tiempo, espacio y cultura, depende de las experiencias y el
conocimiento, por esto cuanto más variado sea el material y más constante sea
el contacto “organizado” con estímulos visuales, más amplio será el
conocimiento de los niños/as y podrán expresarlo cada vez con mayor fluidez.
Este expresar verbal se irá enriqueciendo a medida que el alumno/a se vea
comprendido y aceptado, cuanto mayor cantidad de obras pueda observar y
criticar, y cuanto más critica logre escuchar tanto de pares como de adultos.
Este trabajo de apreciación permitirá acercarse a los chicos y chicas al
planeamiento, el boceto y la selección de los materiales a utilizar.
Sería beneficioso realizar una entrevista a un artista Plástico al que los
chicos le puedan efectuar preguntas como por ejemplo: ¿Cómo elige qué
pintar? ¿Dónde trabaja? ¿Cuánto tiempo tarda en hacer un cuadro? ¿Qué
pintura usa? ¿Sobre qué pinta? ¿Alguien lo ayuda? ¿Qué hace con el cuadro
cuando lo termina? Y más útil aún si este pinta delante de los pequeños.

Cuando la propuesta es exponer el arte de la sala, para que el afuera lo

vea, se debe plantear no solo que exponer, sino cómo, y si se pretende que los
autores de las obras elijan que exponer de su trabajo anual, es necesario que
se les ofrezcan herramientas que les permitan conocer de que manera se
realiza una muestra de arte, para ello es necesario que se visiten, de manera
paralela a las actividades que se realicen en la sala, Galerías de Arte, Museos,
Muestras, no solo con el fin de ver las obras, apreciarlas e interpretarlas, sino
también para observar y analizar la forma en que están expuestas.
Al recorrer el espacio, se observarán los marcos, los espacios entre una
obra y otra, la iluminación, las tarjetas dónde se detallan las características de
cada una.
Una vez en la sala se podrá indagar sobre cómo les parece que podrán
en el jardín armar una galería, ¿Cómo mostrar la obra?, ¿Dónde crear un
espacio estético propicio para la apreciación de las mismas?, ¿Cómo
enmarcar?, ¿Qué debe decir en las tarjetas de cada obra?
Al momento de seleccionar que trabajos exponer, seria interesante que
cada nene/a eligiera de su carpeta de trabajos, cuál quiere exponer, ya que
ellos tienen que poder decidir si las obras están listas para colgar, si realmente
les gusta su producción y desean mostrarla o modificarla, agregar detalles. De
todos modos es necesario en este punto, la mirada del docente para guiar la
selección, para que la muestra sea variada y rica en técnicas, colores y obras.
 Se debe tener en cuenta, que no todas las obras pueden ser expuestas
al análisis del grupo, ya que hay niños/as que se sienten incómodos y no les
agrada verse observados por todos y expuestos a la crítica ajena.

Hay actividades anexas que se pueden realizar, como son las invitaciones ya que sería
una manera de involucrar a la comunidad desde un rol más formal dándole a la
exposición un tiempo establecido, y que esta preparación tenga otro valor y se aleje de
la clásica “cartelera de trabajos”. También se puede pedir colaboración a la comunidad
para iluminar y enmarcar con cartón o cartulina para de esta manera agilizar la tarea.

Un simple “pasillo” puede quedar conformado como “Galería de Arte”, cobrar

no sólo un sentido práctico y utilitario, sino ser un lugar de encuentro, transmitir un
mensaje, y como dice Rosario Gutiérrez Pérez...”Los objetos funcionales o prácticos se
convierten en estéticos, cuando la forma triunfa sobre la función”.

Propongámonos desarrollar la imaginación, recorriendo éste complejo

proceso que como dice Vigotski...” al comienzo encuentra siempre la
percepción externa e interna que sirve de base a nuestra experiencia. Resulta
así que los primeros puntos de apoyo que encuentra el niño para su futura
creación es lo que ve y lo que oye, acumulando materiales de los que luego
usará, para construir su fantasía” y esto es lo que podemos implementar, dar
los puntos de apoyo que favorezcan la creatividad y la fantasía.

Del Grosso, Catalina

Docente de Nivel Inicial