Corrientes literarias Una corriente literaria es el conjunto de características de la forma de escribir y de la temática, de común acuerdo con las condiciones

sociales de una determinada época. Una corriente literaria puede permanecer vigente por mucho o poco tiempo según las circunstancias. Principales Periodos y corrientes literarias: clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico; simbolismo, realismo, vanguardismo, surrealismo, futurismo, modernismo, posmodernismo, determinismo, existencialismo, naturalismo, progresismo. Etapa griega o clasicismo: La Literatura griega es aquella que fue escrita por autores autóctonos de Grecia y las áreas geográficas de influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los periodos históricos en los que han existido escritores griegos.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo . Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradición clásica - griega romana: normas y modelos. En sentido particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del clasicismo es la FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; La EXALTACIÓN es su tendencia inevitable. Los clásicos amaron sobre todas las cosas la FORMA: el cuerpo, la palabra y el carácter humano; el diálogo, el gesto, la actitud, la forma de ser y existir. El estilo de los clásicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido. Entre los clásicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Píndaro, Virgilio, Horacio, Teócrito, Ovidio y muchos más.
El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en Italia, se difunde por toda Europa. En

España triunfa en el Siglo de Oro, En Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores. Medieval Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al igual que en la literatura moderna, es un tema de estudio amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género. Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto. Literatura notable de este período La Alexiada, Ana Comnena. DigenisAcritas, autor griego anónimo. Beowulf, autor anglosajón anónimo. Cantigas de Santa María, autores gallegos. David de Sassoun, autor anónimo de Armenia. Cato (Distichs of Cato), Dionysius Cato. Book of the Civilized Man, Daniel of Beccles. El Libro de Buen Amor, Juan Ruiz. Brut, Layamon.Brut, Wace. Decamerón, Giovanni Boccaccio. The Dialogue, Catalina de Siena. PassionibusMulierumCurandorum, Trotula de Salerno. La divina comedia, Dante Alighieri. DukusHorant, primer trabajo amplio en Yidish. Edda poética, varios autores islandeses. Sir Gawain y el Caballero Verde, autor inglés anónimo. Historia ecclesiasticagentisAnglorum ("La historia eclesiástica de la gente inglesa"), el Venerable Bede.

Francesco Colonna. Lais de María de Francia, Marie de France. The Letters of Abelard and Heloise. Das fließendeLicht der Gottheit, Mechthild de Magdeburgo. Ludus de Antichristo, autor alemán anónimo. Mabinogion, varios autores galeses. MetricalDindshenchas, poemas onomásticos irlandeses. Le Morted'Arthur, Sir Thomas Malory. Cantar de los nibelungos, autor alemán anónimo. Njál's saga, autor islandés anónimo. Parzival, Wolfram von Eschenbach. Pedro el Labrador, William Langland. Cantar de Mio Cid, autor español anónimo. Proslogium, Anselmo de Canterbury. Revelations of Divine Love, Julián de Norwich. Roman de la Rose, Guillaume de Lorris y Jean de Meun. Cantar de Roldán, autor francés anónimo. SummaTheologiae, Santo Tomás de Aquino. TáinBóCúailnge, autor irlandés anónimo. Tirant lo Blanc, JoanotMartorell. Los viajes de Marco Polo, Marco Polo. Tristán, Tomás de Inglaterra. Tristán, Béroul. Triumphs, Francisco Petrarca. Waltharius, Ekkehard.

Renacentista Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjoen Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de

conjugado con el italiano. así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV). que más tarde recibirá el calificativo de gótico. por ejemplo. Históricamente. Con la misma consciencia. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo. basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna». se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro. entre 1460 y 1480. la introducción de la imprenta. la poesía y la nueva sensibilidad humanística. la búsqueda de la humanidad de Cristo. de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo. Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano. especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. personalidad eminentemente renacentista. y el mundo natural. que se aplicó en los siglos XIV y XV. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. Este Bajo Renacimiento. Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. El determinante. las formas de representar la perspectiva. pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti. gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte. el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. . Además de esto según la "Enciclopedia Oceano Color" el renacimiento comienza en el siglo XIV y no antes. generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador. que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica. potenciándose mutuamente.bárbaros. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos. el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci. pictóricas y arquitectónicas. sin embargo. fue obra de artistas italianos). y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano. lo cual rompe la concepción medieval del mundo. surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario. con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles. En este clima cultural de renovación. fundamentalmente teocéntrica. tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia. el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios. así como por la música. Rafael Sanzio. con la revolución operada en el mundo de las ideas. quien dominó distintas ramas del saber. se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura).

Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia. así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística. es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones. que se centra en el primer cuarto del siglo. proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. afecta al siglo XVI. y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes. cuyos Papas (Julio II. Esta etapa desemboca hacia 15201530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.La segunda fase del Renacimiento. Sin embargo. se denomina Cinquecento. en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías. sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. se caracterizó por la hegemonía artística de Roma. exceptuando casos concretos. forzosamente. allí. . que acabaría dirigiendo. que cayó en un rígido formalismo. con las guerras de Italia muchos de estos artistas. progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica. emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. situación que se va a mantener. hasta comienzos del siglo XVI. Por ello. es el denominado Quattrocento. sin embargo. y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. hacen el papel de verdaderos transmisores. La presión que se ejerce desde el exterior impidió que. o sus seguidores. Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento. o Cinquecento (siglo XVI). León X. Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable. La segunda. se desarrollara la unión de los reinos o estados. Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica. con el Humanismo. Florencia. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento. como en otras naciones. considerada como un legado nacional. la atención sobre los restos monumentales clásicos. y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento. Milán y el Estado Pontificio. y tras el Manierismo dejó paso al Barroco. Artistas importados desde Italia o formados allí.

incluso los femeninos. las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia. La novela poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos. La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte. Esta obra marcó una transición en la cual la "novedad" entra en la narrativa. que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. y completo en 1597. por otro. en el sentido de vuelcos argumentales. Molière. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" (o la primera de las novelas europeas modernas). En la literatura religiosa se registra una nueva sensibilidad espiritual. Las formas de teatro conocidas en el tiempo de Spencer se incorporan en el poema de forma no tradicional y le dan vuelta a la propaganda política al servicio de la reina Elizabeth I. que cobró renombre en los siglos posteriores. En la literatura renacentista española se pueden identificar dos tendencias contrapuestas: por un lado. Fue publicada en dos partes. que se observa en la lírica italianizante o en la novela de caballerías. . por ejemplo. Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. como Christopher Marlowe. la primera en 1605 y la segunda en 1615. pero algunas de las obras fueron escritas. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época. eran representados por hombres. que se plasma. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro. pero hubo muchos más. por lo que se suele hablar de la lírica italianizante. Puede ser vista como una parodia de las novelas caballerescas. La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de Edmund Spenser fue publicada en 1590. y Ben Jonson. en la cual la diversión proviene de una nueva forma de tratar las leyendas heroicas populares. y surgen.En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento. que da lugar a dos corrientes relacionadas: la ascética y la mística. la idealización de la realidad. Todos los papeles. eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también. hacia fines del siglo XVII. Shakespeare y Roberto Armin. bajo la protección de los Médicis. el realismo crítico. la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo. Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commediadell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia. William Shakespeare es el dramaturgo más notable. en la prosa de pensamiento y en la novela picaresca. particularmente sobre el trabajo de Molière.

para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte . ya en los primeros años del siglo XVII. y la aparición de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. de Miguel de Cervantes. y los estudios sobre la lengua y la literatura. pero. También tienen un papel destacado la prosa histórica. que significa "perla de forma r". Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco").La prosa de pensamiento. obra con la que surge la novela picaresca. El período Barroco surge entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX). sobre la conquista de América. o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo. vinculada a la difusión del humanismo. además de un periodo de la historia del arte. los artistas que plasmaban dicho estilo. o "joya falsa". Autores del renacimiento Miguel de Cervantes Saavedra Felix Lope de Vega Fratluis de Leon Wiliam Shakespeare Barroco El Barroco. La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores. Su contexto histórico se desarrolla en una época en la cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión. la arquitectura. la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. sobre todo. hasta que. desmesurado e irracional. el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado. Una palabra antigua similar. la pintura. El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. la novela experimentó un notable florecimiento: se desarrollan la novela pastoril. es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. destacan dos hitos que determinan el nacimiento de la novela moderna: la publicación a mediados del siglo XVI del Lazarillo de Tormes. siente predilección por el diálogo. como la Reforma protestante. a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. En cuanto a la prosa de ficción. la escultura. la novela corta y la novela bizantina o de aventuras. posteriormente. es decir. fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura. fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors. "barlocco" o "brillocco".

Para ejercer legítimamente este gobierno. más cerca del romanticismo que del renacimiento. las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. Caravaggio. En la literatura española de esta época en América. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual. y la Iglesia Católica se vio escindida por la Reforma luterana. proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: . Por otro lado. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma. destaca Jerónimo Balbás. El dolor psicológico del hombre. que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma. en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años. se puede encontrar en el arte barroco en general. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño. cuyos teólogos. mayoritariamente españoles. cuyas rutas son dominadas por españoles. en realidad. Representa un estado de ánimo diferente. en busca de anclajes sólidos. quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". En la escultura mexicana. solucionando el vacío cultural que solía guardar. en el oyente. se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico. en el lector. más concretamente de los Estados Vaticanos. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. como una relación directa entre el artista y su cliente. y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. El Barroco realmente expresó nuevos valores.Heinrich Wölfflin (1864-1945). El arte se hace entonces menos distante de las personas. una Reforma católica. En pintura italiana están Pietro da Cortona. portugueses e ingleses. En la arquitectura Borromini Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo. al más puro estilo de una teocracia. tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Los teólogos reunidos en el concilio. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador. Ulrico Zuinglio y otros personajes. Juan Calvino. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: En música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. la acusaron de nepotismo y simonía.

la virginidad de María. se contaban entre los autores de mayor influencia. y AnnibaleCarracci. entre otros. que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos. . Luego vino la Revolución Francesa que espanto y lleno de sorpresa la imaginación de los coloniales. principalmente a través de los libros franceses. la diversidad de focos de luz. Las luces. Montesquieu. y nuevas doctrinas políticas se difundían por las colonias hispánicas. pasan a protagonizar los lienzos. agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: MichelangeloMerisi da Caravaggio. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Sin embargo. como el bodegón o el paisaje. solo unos cuantos alcanzaron a discernir sus principios esenciales. En la época de los filósofos Bacon y Descartes. las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. Sor Juana Inés de la Cruz Neoclásico Por el año de 1780 se había proclamado la independencia de los Estados Unidos Americanos. lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. dos polos predominan. la abundancia de elementos. que empieza a cobrar una autonomía inusitada. fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. fácil de leer. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. Fuera del patrocinio de la Iglesia. todo. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos. Voltaire y Rousseau. Autores Barrocos: Luis de Góngora y Argote. que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista. los colores. La Iglesia. el misterio de la Trinidad. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. Francisco de Quevedo y Villegas. para llevar a cabo un arte sencillo. reclutando por supuesto a los mejores. antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano. pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. que se leían con no mucho secreto. Las complejas composiciones del Barroco. el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. con rostros vulgares. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas. los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros. Las escenas se vuelven dinámicas. puede aplicarse perfectamente a un paisaje. tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. directo. que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista.

Es significativo que el padre Henríquez. el más brillante y original de los libertadores. en su defensa de la libertad de prensa. era una especie de socialista nato. el cura de Dolores. decidió publicar un periódico El Despertador Mexicano . confiando en que la ignorancia y la ceguera en la que vivían había desaparecido dejando lugar a la ilustración y a la cultura. Bello había ido a Inglaterra en 1810. Dio a su país su primer periódico La Aurora de Chile . Miguel Hidalgo. En estos movimientos. en opinión de AfranioPeixoto. La literatura desempeño un papel ancilar en su actividad política. se concebían como concomitantes naturales de la libertad nacional. citara la Aeropagítica de Milton. el 20 de Diciembre del mismo año. panfletos y artículos. dramas. Su Alocución apareció como una especie de programa editorial en las paginas iniciales de una revista que el y el colombiano . Madison y John Quincy Adams. la ilustración y la educación del pueblo en oposición a la cultura restringida y anticuada que había prevalecido en los tiempos coloniales. cuando menos. era también el hombre de letras mejor informado de su país. El Fraile de la Buena Muerte . francisco Severo Maldonado. En la Argentina. carecía de ambiciones literarias. Aunque era hombre de amplias lecturas. y . Jefferson. su aparición produjo tal entusiasmo que. la primera de sus dos Silvas americanas. Brasil se hizo independiente en 1822. escribió un idioma claro y vivido. por supuesto. muchos de los jefes eran hombres de educación filosófica y literaria. escribió hasta una especie de poema en prosa sobre su subida al Chimborazo. y se felicitaban de su buena suerte. Y José Bonifacio de Andrea e Silva. se traducían o citaban pensadores tan opuestos como Tom Paine y Adam Smith y. los estadistas norteamericanos Washington. fue el primero en reclamar la independencia para Chile e hizo de ello motivo de sermones poemas. La difusión de las nuevas ideas. había traducido a Moliére y quizá a Racine para representarlos ante sus feligreses indios. el que movió los hilos en el curioso proceso de la independencia brasileña. Después de haber dado al pueblo de México la señal de la rebelión. Los periódicos y folletos fueron instrumentos esenciales en sus campañas. los hombres corrían por las calles con el periódico en la mano. Mariano Moreno y Bernardo de Monteagudo expresaron sus ideas políticas en excelente prosa. sin embargo un diario donde anoto las impresiones del país acerca de la democracia en las instituciones políticas y costumbres sociales. El mismo Bolívar. el Libertador por excelencia. su director fue otro sacerdote. paraban a cuanto amigo encontraban. leían y releían su contenido. juntamente con la perfección de la libertad individual por la abolición de todas las formas de esclavitud y servidumbre. lo coloco en una posición única dentro de la literatura hispanoamericana. Camilo Henríquez. las últimas batallas se libraron en 1825. en los escritos de Baquíjano y Espejo. junto con Bolívar en representación de los patriotas de Venezuela. el promotor de su autonomía literaria. Las guerras de independencia comenzaron en las colonias españolas en 1810. El deseo de independencia intelectual se hace explicito por vez primera en la Alocución a la Poesía de Andrés Bello.El precursor Francisco de Miranda mantenía correspondencia con los descontentos aristócratas venezolanos por los años de 1781 a 1782. hacia finales del siglo XVIII nuestros hombre de letras habían empezado a leer autores ingleses tanto como franceses. en realidad la había anunciado ya. según su contemporáneo Fray Melchor Martínez. que harían de Chile un país de hombre sabios.

el argentino Juan María Gutiérrez critico e historiador de la cultura. la América poética . el Despotismo Ilustrado. también en el teatro sobresale Leandro de Moratín y los fabulistas Tomas de Iriarte y FelixMaria de Samaniego. participando abiertamente las mujeres Entre los principales escritores neoclásicos franceses se encuentran los tres grandes ilustrados (Voltaire. No escribió Bello muchas poesías originales. Samuel Richardson y Henry Fielding. hizo surgir una nueva tendencia política. Denis Diderot. el espíritu proveniente de la época clásica y del Renacimiento reapareció con dramaturgos como Pierre Corneille. Todos estos personajes revolucionan al mundo y al mismo tiempo sientan las bases del Romanticismo. John Dryden y Alexander Pope. el futuro Luis XIV. Jean Racine. Los gobernantes de esta tendencia política convivieron con las ideas racionalistas y favorecieron la literatura neoclásica. ya en el siglo XVIII es conocida como Neoclasicismo. . su estilo se ha dicho que es clásico. Mientras en casi toda Europa se seguían los postulados barrocos. esta corriente en su lugar es llamado Clasicismo y en los demás países que la adoptan. Una corriente literaria que se opone a los excesos en que había caído el barroco. entre otros. teniamas de erudito que de poeta. George Louis Lecler. En el siglo XVII francés. El neoclasicismo se presento en el panorama de la literatura a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Carlos de Secondat y a Chamblain de Marivaux. que ofrecieron los primeros testimonios de las maneras neoclásicas. En la poesía destacaron. Discursos sobre la Historia Universal . En esta época renacieron las academias y surgieron los alones literarios. John Milton quien se puede decir que es renacentista. con fabulistas como Jean de la Fontaine y con preceptistas como NicolasBoileau. Jonathan Swift. con un barniz de ideas humanitarias surgidas de la ilustración. tradujo o imito muchos tipos de poesía.Juan García del Río publicaron en Londres. Es un movimiento espiritual literario y cultural que pretendía recuperar el gusto y los principios del clasicismo. con su oposición a todo tipo de Absolutismo. es considerado junto con Shakespeare una de las cumbre de la literatura anglosajona. Surgen también oradores notables como Benigno Bossuett quien como historiador compuso para su alumno. como la correspondencia artística a los dictados semánticos y racionalistas de la ideología establecida por la Ilustración. en 1823. En España. con un toque del aroma nativo de nuestro suelo. en Francia el fenómeno cultural era distinto. una nueva forma del Absolutismo. y Marie-Madeleine Pioche de la Vergne escritor de ficción. reprodujo el poema como introducción declaratoria en nuestra primera gran antología. Muchos años después. Jean BaptistePoquelin (Moliere). y condesa de La Flayette. con el titulo de Biblioteca Americana . como Daniel Defoe. En Inglaterra. desde Plauto y los Nibelungos hasta Byron y Hugo. El siglo XVIII. En Italia destacaron los dramaturgos Carlos Goldoni y VictorAlfieri. En ocasiones tomaba un poema de una lengua extranjera y lo adaptaba a las circunstancias de la propia vida. concebido dentro del molde romano. la novela de aventuras de índole neoclásica tuvo una gran cantidad de adeptos. Montesquieu y Rousseau) pero también se debe recordar a Pierre Bayle.

una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Argentina. El arte estuvo en función de la razón ofreciendo una estética normativa intelectual y objetiva en la que quedaban desplazadas las afecciones sentimentales. Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. Decoro interno. como el Parnasianismo. No alcanzo la originalidad de un nuevo arte. una de las corrientes . en si misma. la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla. la simetría. reunidas en la denominación general de Postromanticismo. sino también lo cotidiano. Italia. sino imitaciones bastante perfectas de los antiguos modelos griegos. los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin. Decoro externo. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. Sin embargo. extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. dándole importancia al sentimiento. México. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturalesLos principales principios son: la imitación. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes. Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral. la frialdad y la rigidez Autores del neoclásico José Cadalso Gaspar Melchor de Jovellanos Juan Meléndez Valdés Leandro Fernández de Moratín Félix María Samaniego Tomás de Iriarte. el neoclasicismo produjo ingenios. más que aportar genios ala cultura universal. todos los sucedidos debían de ser posibles. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura. de las normas ilustradas del ser humano pensante. Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico. por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. etc. el Simbolismo. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. España. Posteriormente. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útilLa norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria.Si el neoclasicismo mantuvo como teoría estética objetivos eminentemente didácticos es lógico que la literatura se alimentara de los últimos descubrimientos. por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal. de las nuevas teorías científicas y de los postulados de la nueva ideología ilustrada. La libertad auténtica es su búsqueda constante. equivalente a la unidad del tono. el Decadentismo o el Prerrafaelismo. Después a Francia. que es respetar las leyes morales de la sociedad. el arte y la música. Verosimilidad. incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. La libertad sentimental era entendida como una forma primitiva de creación que se separaba.

venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII. La fuerte tendencia nacionalista. el Surrealismo. de espíritu clásico y universalista. La de la obra imperfecta. Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal. También representó el deseo de libertad del individuo. la vasca. El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo. por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración). subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. la catalana. concluida y cerrada. en vez de en Grecia o Roma. llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media. un subjetivismo e individualismo absoluto. o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. con frecuencia. prototipos de rebeldía (Don Juan. buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media. su inspiración. la bretona. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. la provenzal.. los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo). La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante. En consonancia con lo anterior. Igualmente. Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas.vanguardistas del siglo XX. . dispersada por toda Europa mediante Napoleón. La primacía del Genio creador de un Universo propio. y frente a los neoclásicos. tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro). La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. inacabada y abierta frente a la obra perfecta. la escocesa. y. como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción. irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. coplas. la gallega. en ese sentido los héroes románticos son. prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos. de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo». ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.. frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. «La belleza es verdad». el pirata. un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist. frente a otras épocas históricas. cuentos tradicionales. refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica. Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad. y favorecía. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. una renovación de temas y ambientes. Frente a la afirmación de lo racional. que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.

A. En narrativa destaca Walter Scott. el Emilio. pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados grupos lakistas (Wordsworth. o La Nueva Eloísa y El contrato social. Friedrich Schlegel. E. Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. Ensoñaciones de un paseante solitario. Achim von Arnim. Postromántico se puede considerar a Heinrich Heine. Ludwig Tieck. Alfred Victor de Vigny. autor de Confesiones. este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno. o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo.T. Julia. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey. Hoffmann. entre otros. Southey). aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. George Sand. el monólogo dramático. de Charles Maturin. y Friedrich Hölderlin. de Madame de Staël. . en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier. Coleridge. Romanticismo Ingles El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania. PercyBysshe Shelley y John Keats son los líricos canónicos del Romanticismo inglés. Romanticismo francés El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813). Clemens Brentano.Romanticismo alemán El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. y Elizabeth BarrettBrowning y su marido Robert Browning. y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas. Alfred de Musset. aunque el gran precursor en el siglo XVIII fue Jean-Jacques Rousseau. creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo Alemán). Novalis. Lord Byron. Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo). Alexandre Dumas (tanto hijo como padre). August Wilhelm Schlegel. Víctor Hugo. Los autoresmásimportantes son Goethe. entre otras obras. son los mayores representantes de esta estética literaria. Alphonse de Lamartine.

A pesar de ello. y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. Algunos escritores liberales españoles. Un Romanticismo tardío. que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de Heinrich Heine y del folclore popular español. Más tarde. En sus páginas se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica a través de un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo. sobre todo. Un romanticismo moderado encarnan José Zorrilla. Manuel José Quintana. Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del modelo de Böhl. por la figura decisiva de Mariano José de Larra. que.Romanticismo español En España la ideología romántica tuvo precedentes en los afrancesados ilustrados españoles. I promesisposi (Los novios).). es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX.. dramaturgo. que impermeabilizó en buena medida la asunción del ideario romántico. soleás y otros moldes líricos. cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. escribió la obra teatral que mejor representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza del sino. de AlessandroManzoni. que reflejan una nueva ideología presente ya en figuras disidentes del exilio. y el Duque de Rivas. emigrados por vicisitudes políticas. Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado. que se publicó en esta época. ya en la segunda década del siglo XIX. autor del famoso poema Los sepulcros. entraron en contacto con el Romanticismo europeo. La poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda y la prosa. Romanticismo italiano El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Letterasemiseria di Grisostomo al suofigliolo de Giovanni Berchet (1816) y destaca. negando decididamente las posturas neoclásicas.. y Augusto Ferrán. y Giacomo Leopardi. . más íntimo y poco inclinado por temas político-sociales. sin embargo. en el periódico barcelonés El Europeo (1823-1824). El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica. que suscitó un debate en torno a los nuevos postulados románticos. el diplomático Juan Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la postura neoclásica que lo rechazaba. la gallega Rosalía de Castro. debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la Independencia. con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer. como José María Blanco White. autor del Don Juan Tenorio. por la figura de los escritores UgoFoscolo. recopilado en cantares. como se aprecia en las Noches lúgubres de José de Cadalso o en los prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos.

y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. En Hispanoamérica. . Romanticismo checo En la literatura checa destacan los escritores KarelHynekMácha y Franti ek elakovský y el eslovaco. recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural. puede considerarse postromántico al gran poeta Antero de Quental. Romanticismo estadounidense El Romanticismo estadounidense.Romanticismo ruso En Rusia. salvo precedentes como William Cullen Bryant. Edgar Allan Poe. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo. el Romanticismo supuso toda una revolución. convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes. El artífice de este cambio fue el gran escritor ruso Alejandro Pushkin. Entre las obras más importantes del movimiento se destacan «La cautiva» y «El matadero». En los Estados Unidos también se habla de transcendentalismo. y también ideólogo del paneslavismo romántico. sobresalió el poeta SándorPet fi. Romanticismo portugués En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano. Se puede considerar un postromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau. acompañado de numerosos seguidores e imitadores. el Simbolismo. quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del 37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. entre los húngaros. pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. Romanticismo argentino El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría. Amalia de José Mármol. Romanticismo rumano En Rumania. proporcionó a un gran escritor y poeta. y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810 1824). El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos. creador de una de las corrientes fundamentales del Postromanticismo. ambas de Echeverría. su máximo exponente fue MihaiEminescu y.[][ ]el Martín Fierro obra maestra de José Hernández. JánKollár. incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales.

que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación. a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX) y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). Romanticismo mexicano El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo. son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija. la política. fascinada por los avances de la ciencia. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. considerado fundador del teatro rioplatense. un lenguaje "invisible" que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor. la primera parte de la obra del notable narrador chileno Alberto Blest Gana. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México. dentro de un movimiento más general que afecta al arte. se interna en las fisuras del idealismo romántico. la objetividad y el materialismo. Otros nombres a destacar son el cubano José María de Heredia. Cabe destacar también. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. (inventada gracias al escritor y contertulio Champfleury. Con sus obras pretende testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo. pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo. al cine (Neorrealismo). cuya producción modelada por el costumbrismo de Balzac. . una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción. que definió su arte como realista). intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época. Otros romanticismos en Latinoamérica Hay quienes sostienen que el Romanticismo poético en español tuvo manifestaciones pobres y que obras más acordes con esta sensibilidad se encuentran en las crónicas histórico-ficticias (Tradiciones) del peruano Ricardo Palma. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez. el positivismo y el liberalismo. La estética del Realismo. Esta estética propugna a su vez una ética. el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación.Facundo de Domingo F. la reproducción casi magnetofónica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado. a la manera que la recién nacida fotografía. Realismo El Realismo literario es una corriente.

personajes. lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. Leopoldo Alas "Clarín"). Los ideales burgueses (materialismo. humanos y sociales. el Realismo tuvo dos corrientes. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. Hace un uso minucioso de la descripción. pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo. salvo el caso de Inglaterra. situaciones e incluso lugares.. dando como resultados toques individualistas. incluido el cultural y el estético. en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. Por otra parte. instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida. Características los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes: Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. Rechaza el sentimentalismo. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. de igual forma lo espiritual. el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente. El autor analiza. El origen del realismo literario europeo hay que irlo a buscar en la literatura española medieval y la novela picaresca española y. 1830 y 1848) . y otra progresista. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. Temas relacionados con los problemas de la existencia humana. que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda.Al igual que el Romanticismo. cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía. del cual son exponente. una clase social. 1820. la . y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada. Así como rechaza lo sentimental. en concreto. En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es. un oficio etc. muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda. ya que expresa el habla común y corriente. El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico. hasta bien entrado el siglo XIX. La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789.. utilitarismo. caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós. exponiendo problemas políticos. Transmitir ideas de la forma mas verídica y objetiva posible. Juan Valera). una conservadora. por ejemplo). búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco. para mostrar perfiles exactos de los temas.

lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico. y por otro el Naturalismo. sucia y efímera. aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. y engendrando movimientos en cierta manera opuestos como. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes. Hans Theodor Storm y Wilhelm Raabe. que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa.. lo mismo que el estadounidense Walt Whitman. el cual. William MakepeaceThackeray. se comparan con las urbes estadounidenses y producen un movimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. que exageraba los contenidos sociales. volviéndose novela psicológica y creando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior. Honoré de Balzac. para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma. más en general. como el lugar donde viven y escriben los aristócratas de las letras. documentales y científicos del Realismo y se aproximaba a la descripción de las clases humildes. publicada en 1888 en Chile. Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski. que tuvo importantes relaciones con el modernismo. marginadas y desfavorecidas.descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas. Henry James y Theodore Dreiser. En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle.. Fiódor Dostoievski y León Tolstoy. en Rusia. En Estados Unidos. el colombiano José Asunción Silva. En cuanto a la literatura escrita en alemán pueden considerarse realistas el suizo Gottfried Keller y los alemanes Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf). el Espiritualismo. Iván Turguéniev. miscelánea de verso y prosa. hallará que la vida industrial es un nuevo género de hermosura. Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo. George Eliot). Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo. Mark Twain. Paul Verlaine y su culto al Parnaso. hecho que dará nombre a la generación del 98. quien proclama la . el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. "Stendhal". aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo a través de la obra literaria de Thomas Mann Modernismo Movimiento literario encabezado por Rubén Darío y cuyo texto inicial es Azul. A la vez. que influyó la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós. En América. StéphaneMallarmé. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía francesa: Charles Baudelaire y su descubrimiento de la horrenda belleza .. el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas. latino. la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o. Arthur Rimbaud. ProsperMerimée o Gustave Flaubert. que terminó con el desastre colonial de 1898. de la moderna ciudad industrial. cribados por los modelos franceses. estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe. En el Reino Unido. En Italia. como los cubanos José Martí y Julián del Casal. por un lado.

de las combinaciones que el lenguaje formula a partir de su propia musicalidad y su estricta matemática. es decir. el boliviano Ricardo Jaimes Freyre y el mexicano Salvador Díaz Mirón.nueva poética del símbolo. que opone lo latino a lo anglosajón: el argentino Lugones será socialista. Políticamente. la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. el exotismo. crean el paisaje modernista que se consolida con los viajes de Rubén a España (desde 1892) y su instalación en Buenos Aires en 1893. la versificación y las cadencias del verso. la «primera línea» de creación. renovando el léxico. se opone al realismo. y la descripción de ambientes de refinada bohemia. que convulsiona las costumbres poéticas. introduce un elemento erótico con la aparición del personaje de la mujer fatal. el modernismo reacciona contra el positivismo. Metafóricamente. El modernismo será seguido en América Latina por figuras como el argentino Leopoldo Lugones. En filosofía. sobre todo. la mención de objetos preciosos. y las nuevas filosofías de la vida de Henri Bergson y Arthur Blondel. es un parteaguas entre lo anticuado y lo actualizado. a menudo idealizados líricamente. optando por la novela histórica o la crónica de experiencias de alucinación y locura. las cortes de los Luises en Francia. y. el guatemalteco Salomón de la Selva y el hondureño FroylánTurcios se adherirán al sandinismo. que lleva a los hombres hacia el placer y la muerte. el modernismo deriva hacia destinos variables. pues. En cualquier caso. conservador y fascista. los emperadores incas y aztecas. el argentino Alberto Ghiraldo. la renovación radical en las formas y . Cierto modernismo secundario popularizó estas actitudes en las obras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y el colombiano José María Vargas Vila. convirtiendo lo moderno en un manierismo. los barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. a la manera del antiguo pitagorismo (véase Pitágoras). Eduardo Marquina y ciertos aspectos del teatro idealista de Jacinto Benavente. Frente a lo moderno de la América anglosajona. así como por los estudios de Max Nordau sobre la degeneración. la alusión a nobles mundos desaparecidos (la edad media caballeresca. las monarquías china y japonesa). las metáforas. interesándose por la teosofía de AnnieBesant y Helena Blavatsky. en una manera de decir. Vanguardismo El término vanguardia procede del francés Avant-garde / v g d/. pero siempre dentro del planteamiento inicial. al tiempo que en España lo adoptan Ramón del Valle-Inclán. la que confrontará antes con el enemigo. el uruguayo Julio Herrera y Reissig. Rubén plantea lo modernista de la América latina. y quienes reaccionen contra él lo tendrán de obligada referencia. en buena parte por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas olvidadas: Gonzalo de Berceo y su mester de clerecía. El preciosismo. anarquista. en el terreno artístico la vanguardia es. democrático y progresista. En narrativa. Francisco Villaespesa. Asimismo. Manuel Machado. el uruguayo José Enrique Rodó. un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército.

en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. en la pintura se rompe con las líneas. época de desarrollo y prosperidad económica. De esta voluntad de . se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. considerado obsoleto. enfrentarse con lo establecido. desde donde se extendieron al resto del mundo. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores. literatura. música. el cinematógrafo. pues. etc. Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. Desde el punto de vista histórico.). al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores. vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que. se diversifica la estructura de las historias. Desde el punto de vista cultural. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. Tras los felices años 20 (los «Años Locos»). es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión. pintura. por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. el de la modernidad. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. El principal valor será. los ismos. en general dogmáticos. era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo. En el aspecto literario.contenidos para. abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). en teatro. el gramófono. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. etc. cine. abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo. al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes. En España e Hispanoamérica. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Estos movimientos artísticos renovadores. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría. cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas. provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. Centroamérica y América del Sur. que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo. El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia. el vanguardismo reacciona contra el modernismo. Además de la I Guerra Mundial (1914 1918). En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales. en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido. principalmente América del Norte.

y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. En este . de la libertad. Algunos de los partidarios de Dadá. pero había llegado a sus límites. su Yo básico y auténtico. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción sino también la propuesta. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. explosión nihilista que proponía el rechazo total: Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. TristanTzara un poeta y filósofo rumano. lógicamente. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. de lucha contra el sentimentalismo. Corrían los días de 1916 cuando en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). en 1909. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba. Bretón y los surrealistas (es decir: superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire. encabezados por André Breton. Alfred Jarry. al momento de surgir las vanguardias artísticas. Crisis que desencadenó en la Primera Guerra Mundial y entonces. A través de la recuperación del inconsciente. ya en 1905. una profunda crisis. de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos. intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopía surrealista). del humor negro. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. la producción y los valores de cambio frente al hombre. Así se dan los primeros pasos de la vanguardia. y el futurismo que. con aquella de Carlos Marx: «hay que transformar el mundo». como señala ArnoldHauser. es así que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaista) e inician la aventura surrealista. Resultado de esto fue la chatura intelectual. de la exaltación del inconsciente. prófugo de sus obligaciones militares. de lo racional. Surge así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. Conocida es la frase de Marinetti: «Un automóvil de carrera es más hermoso que la Victoria de Samotracia». lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. Van Gogh y otros artistas del siglo XIX será reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «hay que cambiar la vida». Europa vivía. con la Primera Guerra Mundial. para ser coherentes. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron. Esta acta de fundación del dadaísmo. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). el Conde de Lautréamont. en la evidencia de los límites del sistema capitalista.ruptura con lo anterior. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). decidió fundar el Cabaret Voltaire. aunque el momento de explosión definitiva coincide.

poesía y libertad Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. que se desecha por desfasado. En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. lo lúdico. Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. Rómpese tanto con la estrofa. la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras. cubismo. Se deben abandonar los temas viejos. suprimiendo la personificación. Nuevos temas. El punto de vista del narrador es múltiple. Audacia y libertad de la forma. Surgen diferentes ismos (futurismo. procurando la novedad y la libertad. desaparición de la anécdota. Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. dadaísmo. En la poesía se juega constantemente con el símbolo. Surgen diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. proposición de temas como el anti-patriotismo. al mismo tiempo que se reivindica lo original. ultraísmo. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. . En la pintura va a ocurrir una huida del arte figurativo en procura del arte abstracto. orfismo. etc. El poeta/artista/arquitecto vanguardista es inconformista. surrealismo. revolución formal. tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo.).pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. En la literatura. existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino. constructivismo. ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo. tres palabras se unen en un sólo significado amor. y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. la puntuación. pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma. aunque con denominadores comunes: La lucha contra las tradiciones. Las reglas tradicionales de la versificación. Profundiza en el mundo interior de los personajes. lenguaje poético. Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente. ya que el pasado no le sirve. Se expresa la agresividad y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes.

El tiempo cronológico no es de suma importancia. Matthew Lewis. Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919). Tzara. de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo. Soupault. Paul Éluard. por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. Arp. sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional. el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. junto a Aragon. y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. sur [sobre. Baudelaire. Animados por idéntico espíritu de provocación. Ball y H. utilizando imágenes para expresar sus emociones.UU manifestaban actitudes similares ManRay. con escrituras automáticas. Louis Aragon y Ph. sin correcciones racionales. André Masson y Pierre Naville. pues se limita a sugerir para el lector complete. Buscaba descubrir una verdad. Sade. pero que nunca seguían un razonamiento lógico. La primera obra de esta tendencia. Robert Desnos. Mallarmé y Jarry. A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente. emprendida por Breton. se adhirieron al movimiento AntoninArtaud. Victor Hugo. que cabe calificar de primera obra literaria surrealista. H. André Breton. en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Max Ernst y Hugo Ball. Tras la ruptura con Tzara. mientras en EE. y en Alemania. Lautréamont. En el mismo año se fundó el Bureau de recherchessurréalistes y la revista La RévolutionSurréaliste. Chateaubriand. fue Los campos magnéticos (1921). Gérard de Nerval. texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. Marcel Duchamp y Francis Picabia. Jonathan Swift. El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry. Autores del vanguardismo León Felipe Federico García Lorca Rosario Castellanos ErnestHemmingway Pablo Neruda Juan Carlos Onetti Octavio Paz Pita Amor Emilio Carballido Surrealismo En francés: surréalisme. Max Ernst. escrita conjuntamente por Breton y Soupault. . que sustituyó a Littérature. Rimbaud. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud. Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924). Edward Young. Poe. etc.

Yves Tanguy. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. La RévolutionSurréaliste. René Char y Georges Sadoul.La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa. marcados por la militancia activa de Breton. libro pionero de prosas narrativas y oníricas. Luis Buñuel. como la greguería. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista". Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti. Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. que suplantó al anterior. Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo. concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. del humor corrosivo y de la pasión erótica. y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu. en el que excomulgaba a Joseph Delteil. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna. Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot. pero a partir de 1946. un grupo de entusiastas. Éluard. Aragon (tras su viaje a la URSS). André Masson. Sus componentes (Agustín Espinosa. el surrealismo era ya parte de la historia El surrealismo en la literatura hispánica El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. Georges Limbour. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí. Breton. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. como la «escritura automática». aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática. En las islas Canarias la afición por el surrealismo llevó a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife. . durante la ocupación alemana de Francia. A fines de 1933. y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros. cuando Breton regresó a París. autor de La flor de Californía (1928). un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. AntoninArtaud. Roger Vitrac. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias. en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río. y paralelamente. quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo. Pedro García Cabrera. Tras los años previos a la II Guerra Mundial. la revista Le SurréalismeauService de la Révolution. el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad. Robert Desnos. al modo del creado en Francia alrededor de André Breton. Domingo López Torres. PhilippeSoupault.

la décima« Los autores más destacados son: Luís Rosales y José García Nieto. En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesía de Blanca Andreu. La poesía empezaba a conocerse como una herramienta capaz de transformar la realidad. De la poesía desarraigada deriva la poesía social que denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas. Se ha señalado también su influencia en otros autores de producción más reciente. En Argentina. En los años cincuenta. pese al desdén de Jorge Luis Borges. En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton. La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y defiende la vuelta a las formas clásicas: el soneto. de tono clasicista e ideología conservadora. Gonzalo Rojas y César Vallejo. En cambio. Xavier Abril. . Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto. la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social. como el músico Alejandro de Michele. que entienden el poema como un medio de conocimiento. que realizan una lírica esteticista de carácter minoritario. LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA. En la constitución de esa corriente tuvo una importancia decisiva el libro Hijos de la ira de Dámaso Alonso. la representada por los novísimos. el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944). los poetas desarraigados manifiestan su angustia por la desagradable realidad. el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik. Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta. en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva. LA LÍRICA LA POESÍA CONTEMPORÁNEA En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada. LA POESÍA SOCIAL. Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho números de la revista Gaceta de Arte. LOS AÑOS 40: ARRAIGADOS Y DESARRAIGADOS. que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política. además de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda. LA POESÍA EN EL FRANQUISMO (1939-1975). y la poesía desarraigada. dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores.Óscar Domínguez. Los representantes más destacados son Blas de Otero y José Hierro. y Emilio Adolfo Westphalen. A finales de los sesenta se impone una nueva corriente.

Antonio Martínez Sarrión. Su obra destaca por la riqueza del léxico empleado. Posteriormente sus obras son muy personales. Su poesía se recopila en Punto cero. el autor más emblemático de esta generación es Pere Gimferrer. con un estilo coloquial y desapasionado. . Leopoldo María Panero. entre otros. · Ángel González (1925) en sus versos muestra una preocupación ética. entre las que domina la llamada poesía de la experiencia. Guillermo Carnero. LA GENERACIÓN DE LOS CINCUENTA. La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión de las experiencias personales. Sus obras están recogidas en un libro llamado Las personas del verbo. · Felipe Benítez Reyes (1960) encarna la visión lúcida y desencantada de la existencia que distingue a muchos autores de la lírica actual. Con un lenguaje de resonancias rurales es capaz de hacer lo necesario para averiguar el misterio de la propia existencia. Ana María Moix. Su lírica evoluciona desde un realismo inicial a la posterior reflexión sobre la esencia y la función de la poesía. En 1998 recibió el Premio Cervantes. Son temas habituales los recuerdos de la infancia y la juventud. La poesía actual presenta una gran diversidad de corrientes. Entre sus libros de poesía destacan Ángel fieramente humano. el amor. LA LÍRICA ACTUAL (1975-2000). la amistad. en un tono objetivo y desengañado.· Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. La generación de los cincuenta usa la poesía como medio de conocimiento. Murió en Madrid en el 2002. el paso del tiempo« Entre los componentes de ese grupo hay que destacar a Claudio Rodríguez. que huye de todo énfasis. Más adelante su poesía se centró en los temas sociales. En sus primeras obras realizó una poesía existencial. · Jaime Gil de Biedma (1929-1990) explora la experiencia cotidiana con ironía. José Ángel Valente y Ángel González. LOS NOVÍSIMOS A la generación de los novísimos pertenecen: Félix de Arzúa. que recibió el premio Adonais en 1966. Pido la paz y la palabra y Que trata de España. · Claudio Rodríguez (1934-1999). Sin embargo. La figura de un Dios culpable y distante y la presencia de la mujer son los temas a los que acude en esta primera época. La nueva estética se inicia con su libro Arde el mar. En sus primeros libros muestra unos intereses próximos a los de la poesía social. la abundancia de imágenes ilógicas y el sentido del ritmo. · José Ángel Valente (1929-2000). · José Hierro nació en Madrid en 1922. Sus poemas se centran a menudo en los obstáculos amorosos. Los principales representantes de la poesía de la experiencia son: · Luís García Montero (1958) que ha defendido en varias ocasiones una lírica próxima a la realidad. Su obra está recogida en Palabra sobre palabra. Jaime Gil de Biedma. Su obra más destacada es Don de la ebriedad. LA NOVELA. mediante un lenguaje de tono coloquial.

otra novela de Cela. El desinterés por el análisis psicológico de los personajes. En 1962 Luís Martín Santos publicó Tiempo de silencio. La colmena. Las novelas más representativas son: La colmena de Cela. Los excursionistas y los adultos se reúnen en un merendero próximo al río. de Rafael Sánchez Ferlosio. · El Jarama narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas. y Nada de Carmen Laforet. LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA. inaugura la novela social. · Nada. Miguel Delibes. En los años cuarenta autores como Gonzalo Torrente Ballester. y El Jarama. En los diálogos se produce el habla coloquial de la época. En la novela exista una intención crítica. que inauguraba una nueva corriente. que es una corriente narrativa en la que se insiste en los aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión sobre la condición humana. e interés por reproducir el habla coloquial. Carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras que contribuyeron a la recuperación de la novela. Juan Goytisolo y Juan Marsé. que reproduce en muchos aspectos el habla coloquial. . En los años cincuenta. la novela experimental. La novela social presenta una serie de rasgos que la caracterizan: y y y y y El empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos. e incuso se pone en custión el concepto de personaje. La concentración temporal y espacial de los hechos. La primera obra fue La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que se une con el naturalismo y con algunos de los aspectos de los esperpentos de Valle-Inclán. que lleva a cabo un análisis total de la sociedad española. La protagonista es una joven universitaria que sigue un curso en Barcelona. que pueden reducirse a unas cuantas horas. LA NARRATIVA EN EL FRANQUIMO (1939-1975). En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: la familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. LA NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA. La sencillez y claridad del lenguaje. La trama recoge hechos cotidianos de la vida de la joven. que denuncia la tiranía ejercida por los ricos sobre los pobres. · La colmena.LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. Lo que impresiona al lector es el tono objetivo y neutral con que el protagonista relata sus atrocidades. Los autores más importantes son: Juan Benet. La obra está escrita en un lenguaje sencillo. un asesino rural confiesa sus crímenes antes de ser ejecutado. · La familia de Pascual Duarte. Con esta novela se inaugura el tremendismo. La sustitución del protagonista por un personaje colectivo. Los principales representantes de esta tendencia son: Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez. En ella no hay un protagonista individual.

y Eduardo Mendoza. y Arturo Pérez-Reverte. La obra reproduce el monólogo de una mujer mientras vela el cuerpo de su esposo. La memoria de una generación y el compromiso con ciertos valores son los temas de esta corriente. como el misterio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo. como el monólogo interior. que recupera hechos pasados. Es detenido a causa se un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. autor de una serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho. con La fuente de la edad. Las novelas de este autor se distinguen por una serie de temas maniáticos. y Entre las obras más destacadas están Tiempo de silencio. y Luís Mateo Díez. mediante la alternancia de las voces del personaje y del narrador. El texto enfrenta dos ideologías: una visión conservadora y convencional. TENDENDIAS DE LA NARRATIVA ACTUAL. Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí. obra que se considera el punto de partida de la narrativa actual. pero pierde su trabajo y decide abandonar la ciudad. Javier Marías. pero su mejor obra es La ciudad de los prodigios. que rompe con la lógica y la sintaxis. La aplicación de técnicas como el flash-back. · Novela de la memoria y del testimonio. Los autores más importantes son: Rosa Montero. o la anticipación. Las novelas más relevantes de la narrativa actual son estas: · Novela policíaca y de intriga. Finalmente se descubre su inocencia. con La tabla de Flandes. y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. y Mortal y rosa de Francisco Umbral. El tratamiento innovador del lenguaje. ALGUNOS AUTORES. Las obras más destacadas son: El desorden de tu nombre. y La vieja sirena. La novela experimental presenta las siguientes características: y y La multiplicidad de puntos de vista. En 1975 publicó La verdad sobre el caso Savolta. y . con Te trataré como a una reina. de José Mª Merino. y una visión liberal e idealista. Mario. de José Luís Sampedro. · Cinco horas con Mario. de Juan José Millás.LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS SESENTA. Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la existencia. El hereje. Publicó obras como El misterio de la cripta embrujada. LA NARRATIVA ACTUAL (1975-2000). Las obras más importantes son: El oro de los sueños. En esta obra el autor emplea técnicas narrativas. Sus obras más destacadas son: Todas las almas. que adelanta hechos futuros. de Luís Martín-Santos. · Novela Histórica. · Tiempo de silencio. El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb. Los autores más destacados son: Manuel Vázquez Montalbán. El protagonista es un médico que vive en Madrid y es investigador contra el cáncer. Experimenta con el lenguaje alternando con el tema o el ambiente. de Miguel Delibes. · Novela de la reflexión íntima.

UmbertoBoccioni. El otoño del patriarca. Mario Vargas Llosa. el retrato de la realidad en movimiento. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». El coronel que no tiene escriba. o El informe de Brodie. Conversación en la catedral. El jinete polaco. Sus novelas más importantes son: Cien años de soledad. obra que inició el ³ boom ´. Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario. Carlo Carrà. y y y Futurismo El Futurismo. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. ya que se pregonaba el movimiento agresivo.y Antonio Muñoz Molina. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual. la audacia y la revolución. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. aproximadamente hasta 1914. con el fin de darle una expresión plástica. En el denominado ³ boom ´ de la narrativa hispanoamericana destacan estos autores: y Gabriel García Márquez. Él mismo destaca la calidad de la prosa. Autores del futurismo UmbertoBoccioni Carlo Carrá Giacomo Balla la máquina. y Plenilunio. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909. EL ³ BOOM ´ DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA. Sus obras más importantes son: La ciudad de los perros. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo. Sus obras más destacadas son: El invierno en Lisboa. el salto peligroso y la bofetada. La guerra del fin del mundo. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. . su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp. Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. En obras como Ficciones. o La fiesta del chivo. el insomnio febril. FernandLéger y Robert Delaunay en París. renovó profundamente el género del cuento. El Aleph. lo nacional y guerrero. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. y Todos los fuegos el fuego. Entre sus obras sobresale Rayuela. en el diario Le Figaro de París. José Luís Borges. el paso gimnástico. Este movimiento rompía con la tradición. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Las armas secretas. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. surge en Milán. y El amor en tiempos de cólera. de ritmo muy cuidado. Julio Cortázar. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. así como en el constructivismo ruso. que desarrolla en períodos amplios.

museos y programas de estudios académicos. de Angela Carter). El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética tradicional. de Doris Lessing). Sin embargo. puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas. carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. al comprendido entre 1970 y el momento actual. sin reconocer este hecho como un intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores. de Umberto Eco). El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. y desde la filosofía a la televisión. Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. Sin embargo. Por otra parte. que llegan a cuestionar sus propios valores. . Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un punto: que el escándalo radical provocado en su momento por el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos burgueses liberales que en un principio tan sorprendido y crítico se mostraron con él. la ciencia ficción (Canopus en Argus: archivos. Tales debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a los valores tradicionales. favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la ficcionalidad de la ficción. 1979-1985. desde las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a la arquitectura de Ricardo Bofill. Históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos. El posmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia. desde la literatura de William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez Villalta. como tampoco hay consenso cultural sobre el valor del posmodernismo. el rechazo posmoderno del brutalismo y el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. en términos generales. Lo moderno ha llegado a integrarse en la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte. En la literatura en lengua inglesa las teorías posmodernistas han sido empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial. más que de asimilarlos. y en un sentido amplio. En el caso de la arquitectura. su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. 1980. 1979. y los cuentos de hadas (BloodyChamber. no hay consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno. como Salman Rushdie en Hijos de la medianoche (1981).Posmodernismo Movimiento internacional extensible a todas las artes. El movimiento se acercó también a formas populares como la novela policíaca (El nombre de la rosa. Se trata de un movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales. un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y sus novelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo araña (1981).

y la consiguiente facilidad de acceso a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad.El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información. con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal. Con todo. entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte y lenguaje. .