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Ulises Carrión EL ARTE DE LA NUEVA TOMA DE LIBROS

¿QUÉ ES UN LIBRO

Un libro es una secuencia de espacios.


Cada uno de estos espacios es percibido en un momento diferente - un libro es también una
secuencia de momentos.
Un libro no es un caso de palabras, ni una bolsa de palabras, ni en un portador de las palabras.

Un escritor, contrariamente a la opinión popular, no escribe libros.


Un escritor escribe textos.
El hecho de que un texto está contenido en un libro, viene sólo de las dimensiones de ese texto, o
bien, en el caso de una serie de textos cortos (poemas, por ejemplo), a partir de su número.

Una obra literaria (prosa) texto que figura en un libro pasa por alto el hecho de que el libro es un
espacio autónomo-secuencia de tiempo.
Una serie de textos cortos, más o menos (poemas u otros) distribuidos a través de un libro después
de cualquier orden particular revela la naturaleza secuencial del libro.
Revela, tal vez lo utiliza, pero no incorpora o asimilarlo.

El lenguaje escrito es una secuencia de señales de expansión en el espacio, la lectura de lo que


ocurre en el tiempo.
Un libro es un espacio-secuencia de tiempo.

Libros existía originalmente como contenedores de (literaria) textos.


Pero los libros, vistos como realidades autónomas, pueden contener cualquier (por escrito) el
lenguaje, el lenguaje no sólo literario, o incluso cualquier otro sistema de signos.

Entre los idiomas, el lenguaje literario (prosa y poesía) no es el mejor dotado a la naturaleza de los
libros.

Un libro puede ser el contenedor accidental de un texto. la estructura de la que es irrelevante para
el libro: estos son los libros de las librerías y bibliotecas.
Un libro también puede existir como una forma suficientemente autónoma y libre, incluyendo el
texto tal vez que hace hincapié en que forma, un texto que es una parte orgánica de esa forma:
aquí empieza el arte nuevo de hacer libros.

En el arte antiguo de los jueces a sí mismo como escritor no es responsable del libro real. Él
escribe el texto. El resto se hace por los sirvientes, los artesanos, los trabajadores, a los demás.
En el nuevo arte de escribir un texto es sólo el primer eslabón de la cadena que va de la escritora
para el lector. En el nuevo arte el escritor asume la responsabilidad de todo el proceso.

En el viejo arte el escritor escribe textos.


En el nuevo arte el escritor hace libros.
Para hacer un libro es actualizar su espacio ideal en tiempo de la secuencia a través de la creación
de una secuencia paralela de signos, lingüístico o de otro tipo.
PROSA Y POESÍA

En un viejo libro de todas las páginas son iguales.


Al escribir el texto, el escritor sigue sólo las leyes secuenciales del lenguaje, que no son las leyes
secuenciales de los libros.
Las palabras pueden ser diferentes en cada página, pero cada página es, como tal, idénticos a los
anteriores y con los que siguen.
En el nuevo arte cada página es diferente, cada página es un elemento individualizado de una
estructura (el libro) en la que tiene una función particular que cumplir.

En hablado y escrito pronombres idioma sustituto de los sustantivos, a fin de evitar pesado, las
repeticiones superfluas.
En el libro, compuesto de varios elementos, de los signos, como el lenguaje, ¿qué es lo que hace
el papel de los pronombres, a fin de evitar pesado, las repeticiones superfluas?
Este es un problema para el arte nuevo, el viejo ni siquiera sospecha su existencia.

Un libro de 500 páginas, o de 100 páginas, o incluso de 25, en el que todas las páginas son
similares, es un libro aburrido considerarse como un libro, no importa cuán emocionante el
contenido de las palabras del texto impreso en las páginas pueden ser .

Una novela, por un escritor de genio o por un tercer autor del caso, es un libro donde no pasa
nada.

Todavía hay, y siempre será, la gente que le gusta leer novelas. También habrá siempre personas
que les gusta jugar al ajedrez, el chisme, bailar el mambo, o comer fresas con crema.

En comparación con las novelas, donde no pasa nada, en algo que ocurre a veces libros de
poesía, aunque muy poco.

Una novela sin mayúsculas, o con tipos de letra diferente, o con fórmulas químicas entremezcladas
aquí y allá, etc, sigue siendo una novela, es decir, un libro aburrido, no pretende ser tal.

Un libro de poemas contiene tantas palabras como, o más, una novela, pero utiliza en última
instancia, el real, ella se decide el espacio físico figuren estas palabras, de una forma más
intencional, más evidente, de manera más profunda.
Esto es así porque, a fin de transcribir el lenguaje poético sobre el papel es necesario traducir
tipográficamente las convenciones propias de un lenguaje poético.

La transcripción de la prosa de las necesidades de algunas cosas: puntuacion, las capitales, los
márgenes de varias, etc
Todos estos convenios son originales y de gran belleza descubrimientos, pero no nos damos
cuenta que nada más porque usamos a diario.
Transcripción de la poesía, un lenguaje más elaborado, usa signos menos comunes. La mera
necesidad de crear los signos de montaje a la transcripción del lenguaje poético, nos llama la
atención sobre este hecho muy simple: para escribir un poema sobre el papel es una acción
diferente a escribir sobre nuestra mente.

Los poemas son canciones, la repetición de los poetas. Pero no cantan. Que escriben.
La poesía es que se dijo en voz alta, se repita. Pero no lo dicen en voz alta. Se publicará.
El hecho es que la poesía, como ocurre normalmente, está escrita e impresa, no cantada y
hablada, la poesía.
Y con esto, la poesía no ha perdido nada.
Por el contrario, la poesía ha ganado algo: una realidad espacial que las poesías tan fuerte lamentó
cantada y hablada le faltaba.
EL ESPACIO

Durante años, muchos años, los poetas han explotado intensamente y eficientemente las
posibilidades espaciales de la poesía. Sin embargo, sólo el llamado concreto o, más tarde, la
poesía visual, ha declarado abiertamente esta.

Versos que termina a mitad de camino en la página, versos con una más amplia o un margen más
estrecho, versículos ser separados de la siguiente por un espacio más grande o más pequeños -
todo esto es la explotación del espacio.

Esto no quiere decir que un texto es poesía porque utiliza el espacio en tal o cual manera, pero que
el espacio utilizando es una característica de la poesía escrita. El espacio es la música de la poesía
olvidados

La introducción del espacio en la poesía (o más bien de la poesía en el espacio) es un


acontecimiento de enormes consecuencias literalmente incalculables.
Una de estas consecuencias es concreto y / o la poesía visual. Su nacimiento no es un
acontecimiento extravagante en la historia de la literatura, pero los naturales, el desarrollo
inevitable de la realidad espacial adquirida por el idioma desde el momento de la escritura fue
inventada.

La poesía del arte antiguo se utiliza el espacio, aunque sea tímidamente.


Esta poesía establece una comunicación inter-subjetiva.
La comunicación subjetiva se produce en un resumen, el espacio ideal, impalpable.

En el nuevo arte (de los cuales la poesía concreta es sólo un ejemplo) la comunicación es aún
inter-subjetivo, pero se presenta de manera concreta, el espacio real, físico - la página.

Un libro es un volumen en el espacio. Es el verdadero fundamento de la comunicación que tiene


lugar a través de palabras - su aquí y ahora.

La poesía concreta representa una alternativa a la poesía.


Libros, considerado como espacio autónomo en tiempo de las secuencias de ofrecer una
alternativa a todos los géneros literarios existentes.

El espacio existe fuera de la subjetividad.


Si dos sujetos comunicarse en el espacio, el espacio es un elemento de esta comunicación.
Espacio se modifica esta comunicación. El espacio impone sus propias leyes en esta
comunicación. Las palabras impresas están encarcelados en el asunto del libro.

Lo que es más significativo: el libro o el texto que contiene?


¿Qué fue primero: la gallina o el huevo?

El viejo arte asume que las palabras impresas se imprimen en un espacio ideal.
El nuevo arte sabe que los libros existen como objetos en una realidad exterior, con sujeción a las
condiciones concretas de la percepción, la existencia, el intercambio, el consumo, uso, etc

La manifestación objetiva del lenguaje se puede experimentar en un momento aislado y en el


espacio - la página, o en una secuencia de espacios y momentos - el libro.

No hay y no será la nueva literatura más.


Habrá, tal vez, nuevas vías de comunicación que incluirá el idioma o vayan a utilizar el idioma
como base.
Como un medio de comunicación, la literatura siempre será la literatura antigua.
EL IDIOMA

Idioma transmite ideas, es decir, las imágenes mentales.


El punto de partida de la transmisión de las imágenes mentales es siempre una intención:
hablamos para transmitir una imagen en particular.
El lenguaje cotidiano y el lenguaje del arte antiguo tienen esto en común: ambos son intencionales,
ambos quieren transmitir determinadas imágenes mentales.

En el viejo arte de los significados de las palabras son los portadores de las intenciones del autor.
Así como el sentido último de las palabras es indefinible, por lo que la intención del autor es
insondable.

Cada intención presupone una finalidad, una utilidad.


El lenguaje común es intencional, es decir, utilitario, y su función es la de transmitir ideas y
sentimientos, para explicar, para declarar, convencer, invocar, acusar, etc
El lenguaje del arte antiguo es intencional, así, es decir, utilitario. Ambos idiomas se diferencian
entre sí sólo en su forma exterior.

El lenguaje del arte nuevo es radicalmente diferente del lenguaje cotidiano. No tiene en cuenta las
intenciones y utilidad, y vuelve a sí mismo, se investiga, buscando formas, para la serie de formas
que dan a luz, pareja, se despliegan en el espacio-tiempo de las secuencias.

Las palabras en un nuevo libro no son los portadores del mensaje, ni los portavoces del alma, ni la
moneda de la comunicación.
Esos fueron ya nombradas por Hamlet, un ávido lector de libros: palabras, palabras, palabras.

Las palabras del nuevo libro no están allí para transmitir determinadas imágenes mentales con
cierta intención. Están allí para formar, junto con otros signos, un espacio-tiempo de secuencia que
nos identificamos con el nombre de libro '.

Las palabras en un nuevo libro podría ser las propias palabras del autor o palabras de otra
persona. Un escritor del nuevo arte escribe muy poco o no escribir.

El libro más bello y perfecto en el mundo es un libro sólo con páginas en blanco, de la misma
manera que el lenguaje más completo es el que está más allá de todo lo que las palabras de un
hombre que puedo decir.

Cada libro del nuevo arte es la búsqueda después de que el libro de la blancura absoluta, en la
misma manera que cada poema busca el silencio.

La intención es la madre de la retórica.


Las palabras no pueden evitar que significa algo, pero pueden ser despojados de la intencionalidad
Un lenguaje no intencional es un lenguaje abstracto: no hace referencia a ninguna realidad
concreta.
Paradoja: con el fin de poder manifestarse de manera concreta, el primer idioma debe convertirse
en abstracto.

Lenguaje abstracto significa que las palabras no están vinculados a ninguna intención particular;
que la palabra «rosa» no es ni la rosa que yo veo ni la rosa que las reclamaciones de carácter más
o menos ficticia que ver.
En el lenguaje abstracto del arte nuevo de la palabra «rosa» es la palabra «rosa». Significa que
todas las rosas y que significa que ninguno de ellos.
Cómo tener éxito en la toma de una rosa que no es mi rosa, ni su rosa, pero todo el mundo se
levantó, es decir, nadie es rosa?
Al situar dentro de una estructura secuencial (por ejemplo un libro), de modo que
momentáneamente deja de ser una rosa y se convierte esencialmente en un elemento de la
estructura.

ESTRUCTURAS

Cada palabra que existe como un elemento de una estructura - una frase, una novela, un
telegrama.
O bien: cada palabra es parte de un texto.

Nadie ni nada existe aisladamente: todo es un elemento de una estructura.


Cada estructura es a su vez un elemento de otra estructura.
Todo lo que existe es una estructura.
Para entender algo, es entender la estructura de la que es parte y / o los elementos que forman la
estructura que ese algo es.
El libro consta de varios elementos, uno de los cuales podría ser un texto.
Un texto que es parte de un libro no es necesariamente la más esencial o importante parte de ese
libro.

Una persona puede ir a la librería para comprar diez libros rojos porque armoniza con el color de
otros colores en su sala de estar, o por cualquier otra razón, poniendo de manifiesto el hecho
irrefutable, que los libros tienen un color.

En un libro de las palabras arte antiguo transmitir la intención del autor. Es por eso que elige con
cuidado.
En un libro de las palabras arte nuevo, no transmiten ninguna intención, sino que son utilizadas
para formar un texto que es un elemento de un libro, y es este libro, como una totalidad, que
transmite la intención del autor.

El plagio es el punto de partida de la actividad creativa en el arte nuevo.

Cada vez que el nuevo arte utiliza una palabra aislada, entonces es en un aislamiento absoluto: los
libros de una sola palabra.

Autores antiguas de arte tienen el don del lenguaje, el talento para el lenguaje, la facilidad para el
lenguaje.
Para el lenguaje del arte nuevo de los autores es un enigma, un problema, las sugerencias y
reservar en la forma de resolverlo.

En el viejo arte de escribir "Te amo" pensar que esta frase significa "Te amo".
(Pero: ¿qué significa "Te amo" significa?).

En el nuevo arte de escribir "Te quiero" ser consciente de que no sabemos lo que esto significa.
Usted escribe esta frase como parte de un texto en el que a escribir "Te odio" vendría a ser lo
mismo. Lo importante es que esta frase, "Te amo" o "Te odio", realiza una función determinada
como un texto dentro de la estructura del libro,

En el nuevo arte no amas a nadie.


La parte demandante viejo arte de amar.
En el arte se puede amar a nadie. Sólo en la vida real se puede amar a alguien.

No es que el nuevo arte carece de pasiones.


Todo esto es la sangre que fluye de la herida que el lenguaje ha infligido a los hombres.
Y es también la alegría de poder expresar algo con todo, con cualquier cosa, con casi nada, sin
nada.
El viejo arte elige, entre los géneros literarios y formas, aquel que mejor se ajuste a la intención del
autor.
El nuevo arte utiliza cualquier manifestación del lenguaje, ya que el autor no tiene otra intención
que poner a prueba la capacidad del lenguaje para significar algo.

El texto de un libro en el nuevo arte puede ser una novela, así como una única palabra, sonetos,
así como chistes, cartas de amor, así como los informes meteorológicos.

En el arte antiguo, así como la intención del autor es insondable y el sentido de sus palabras,
indefinible, de modo que la comprensión del lector es imposible de cuantificar.
En el nuevo arte de la lectura en sí demuestra que el lector entienda.

LA LECTURA

Para poder leer el viejo arte, conocer el alfabeto es suficiente.


Para leer el nuevo arte debe detener el libro como una estructura, identificar sus elementos y la
comprensión de su función.

Se puede leer en el arte antiguo en la creencia de que uno lo entiende, y estar equivocado.
Este malentendido es imposible en el nuevo arte. Usted puede leer sólo si se entiende.

En el viejo arte todos los libros se leen en la misma forma.


En el nuevo arte cada libro requiere una lectura diferente.

En el arte antiguo, para leer la última página lleva tanto tiempo como para leer la primera.
En el nuevo arte de la lectura cambia el ritmo, acelera, acelera.

A fin de comprender y apreciar un libro del arte antiguo, es necesario leer a fondo.
En el nuevo arte que a menudo no necesita leer todo el libro.
La lectura puede parar en el momento en que usted ha entendido la estructura total del libro,

El nuevo arte hace posible leer más rápido que los métodos de lectura rápida.

Existen métodos de lectura rápida porque los métodos de escritura son demasiado lentos.
Para leer un libro, es percibir su estructura secuencial.

El viejo arte tiene ninguna atención de la lectura.


El nuevo arte crea condiciones específicas de la lectura.

Lo más lejos el viejo arte ha llegado, es llevar en cuenta los lectores, que es ir demasiado lejos.

El nuevo arte no discrimina entre sus lectores, sino que no se dirige al libro-adictos o tratar de robar
su público alejado de la televisión.

Con el fin de ser capaz de leer el nuevo arte, y lo entiendo, no es necesario pasar cinco años en
una Facultad de Inglés.

Con el fin de ser apreciado, los libros del nuevo arte no necesitan la sentimental y / o la
complicidad intelectual de los lectores en materia de amor, política, psicología, geografía, etc

El nuevo arte de apelación a la capacidad de cada hombre tiene para la comprensión y la creación
de signos y los sistemas de signos.