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Psicología y anatomía de la creatividad

José Emilio Antón / Antonio Gómez


Un Género que renueva el Mundo Visual
Libros de Artista
El libro de Artista. bronce para el escultor”, pero sus especiales
características hacen de él un medio con unas
posibilidades mucho más amplias: el juego
El libro de artista es una obra de Arte, con el tiempo, al poder pasar sus páginas,
realizada en su mayor parte o en su totalidad retroceder, desplegarlas y leer un
por un artista plástico. Es una forma de discurso plástico en secuencias espacio-
expresión, simbiosis de múltiples posibles temporales; la posibilidad de unión
combinaciones de distintos lenguajes y entre la pintura, la escultura, la poesía
sistemas de comunicación. experimental, las artes aplicadas, el libro
de edición normal, y los más diversos
En un recorrido por la Historia del Arte, de procedimientos artísticos y elementos
la Prehistoria a nuestros días, encontramos plásticos tradicionales o innovadores
infinidad de obras, de todas las épocas y como el CD o el video. Todas estas
culturas que, aunque creadas con muy múltiples combinaciones proporcionan un
diferentes fines son precursoras del sentido lúdico y participativo a la obra,
concepto actual de los libros de artista: ya que el libro de artista se puede ver,
huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
egipcios, libros de oración tibetanos, libros
de la cultura cristiana, etc. El artista puede realizar sus obras no sólo
sobre papel, cartón o cartulina (los materiales
Este concepto comienza a concretarse con tradicionales del libro), sino también sobre
Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá metacrilato, madera, latón, pizarra, bronce,
suprimir el azar, 1897), Apollinare etc., la combinación múltiple de varias
(Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla materias o aportar materiales reciclados
Golosa, 1923. Las cuatro funciones impresos o encontrados. Puede emplear
aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, todas las técnicas artísticas posibles desde
1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; el óleo a la holografía, desde la acuarela a la
Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras infografía, desde el aguafuerte a la
actuales de artistas como Beuys, Brossa, electrografía o la conjunción de varias de
Cage, Lewitt. ellas.

Desde el punto de vista del artista, el Este carácter interdisciplinar, permite al


concepto del Libro de Artista se puede Libro de Artista ser el medio de expresión de
definir como un soporte más, “como un cualquier movimiento del Arte
lienzo para el pintor o como la piedra o el Contemporáneo, convertirse en poesía visual,

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en happening, en soporte subversivo, en formato tradicional del libro,


cuento infantil, en escultura móvil, hasta en condicionando al espectador en su
novela de ciencia-ficción. Se consigue, en relación con el entorno.
definitiva, una libertad creativa total. § Libro reciclado: Partiendo de un
libro de edición normalizada, el
artista manipula este libro hasta
convertirlo en una obra propia.
Tipos de libros de Artista.
Las posibilidades tipológicas, formales, EL LIBRO SERIADO
conceptuales y técnicas de los libros de
artista son muy variadas; sus infinitas El libro de artista seriado (con un número de
formas creativas hacen necesario aventurarse ejemplares que suele ir de cinco a mil
a un intento de clasificación, teniendo en ejemplares), está realizado en su mayor parte
cuenta que cualquier propuesta quedará o en su totalidad por un artista plástico
siempre superada por su variedad y utilizando las más diversas técnicas de
complejidad (muchos libros podrán situarse reproducción, desde la repetición manual a la
en varios apartados simultáneamente). serigrafía, la litografía, la linografía, el
aguafuerte, la xilografía, el offset, la
La clasificación más primaria, pero electrografía, impresoras de ordenador, etc.;
importante por su clara diferencia, sería por pero siempre controladas por el propio
el número de ejemplares realizados de cada artista.
libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:
el libro de artista de ejemplar único y el libro Otras posibilidades es la edición del libro por
de artista seriado. una editorial especializada en libros de
artista; para poder denominarlos así, la
LIBRO DE EJEMPLAR ÚNICO edición tendría que estar pensada, diseñada,
realizadas sus planchas o sus pantallas o sus
Esta denominación engloba, lógicamente, prototipos por el artista, quedando la
toda obra de un solo ejemplar que editorial encargada de poner los medios para
normalmente irá firmado por el autor. El su reproducción exacta, bajo la supervisión
apartado podría subdividirse en : del propio artista. La tirada tendría que
estar limitada y los ejemplares deberían
§ Libro de artista original: estar firmados y numerados por el artista, lo
Manteniendo una estructura formal mismo que una obra gráfica.
semejante a algunos de los soportes
tradicionales literarios, el artista Otras posibles clasificaciones de los Libros de
realiza una obra plástica única por Artista serían por su contenido, por el
cualquier procedimiento. movimiento al que pertenecen, por el destino
§ Libro Objeto: La obra se realiza con para el que están realizados o por los
vocación tridimensional, materiales empleados, etc.
contemplándose como una totalidad
en su forma. Así podríamos organizarlos como: Libros de
§ Libro-montaje: Las obras que viaje, conceptuales, minimalistas, móviles,
situadas en un espacio, actúan sobre combinatorios, xilográficos, constructivistas.
ese espacio o que sus dimensiones
tridimensionales sobrepasan el
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El libro es un transmisor de información


externa al objeto-libro. El escritor crea un
texto; la industria realiza un libro.

El libro de artista no es un libro de Arte


El libro de artista no es un libro.
El libro de artista trasmite información, su
propia información, su propio lenguaje.

El artista crea un libro, objeto y sujeto de la


creación. El artista crea una obra autónoma,
conjuntada, completa; una obra de Arte, un

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libro de artista. El libro de artista es una


obra de arte. El libro de artista es una
combinatoria de libre elección entre
múltiples formas y oficios artísticos:
pintura, escultura, poesía visual,
electrografía, mail-art, performance...

Es una forma de expresión que trasmite su


lenguaje en una secuencia espacio-temporal,
cuya lectura táctil, olfativa, visual, introduce
al “lector” en un juego participativo. No hay
espectadores, hay actores en una obra que se
va realizando al pasar cada escenario-página.

Fernanda Cordero — Tragedias Breves.

El libro de artista puede ser algo más, puede Del lenguaje visual al
ser una escultura-libro-objeto, una pintura
en movimiento, un conjunto minimal, una
libro objeto.
propuesta conceptual, una acción fluxus, un Un acercamiento analítico a la naturaleza
environment de papel o simplemente un conduce siempre a un proceso reflexivo que a
libro de cuentos visuales: Puede ser lo que su vez necesita de variadas estructuras para
el artista quiera proponer. que el fenómeno creativo se vea
definitivamente materializado. Federico
García Lorca, dijo: "Ningún ciego de nacimiento
puede ser poeta plástico de imágenes objetivas,
porque no tiene idea de las proporciones de la
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naturaleza. El ciego esta mejor en el campo de la


luz mítica, exento de los objetos reales y traspasado
de largas brisas de sabiduría. Todas las imágenes
se abren, pues, en el campo visual." De los
demás seres vivos, entre otras muchas cosas
nos distingue el lenguaje y nuestra capacidad
de comunicación. Pero considerar al hombre
como único productor de signos, no deja de
ser una equivocación, el hombre aunque a
veces realmente sea creador, es un signo mas
entre los signos.

En nuestra relación con todo lo que nos


rodea, nos encontramos inmersos en una serie
de lenguajes autónomos que poco a poco van
siendo descubiertos y traducidos por nuestros
sentidos. Los lenguajes tradicionales, por la
cotidianidad de su utilización son lenguajes
intencionados y sus funciones se limitan
primordialmente a transmitir conocimientos,
ideas, sentimientos, etc.

Nada descubro admitiendo que los distintos


lenguajes con que la sociedad actual nos
bombardea, facilitan el conocimiento y dan
forma a nuestra opinión sobre todo lo que
nos rodea. Reconozco que la peculiar visión Margrit Ljosaa — Aquí y Ahora (2006)
a la que estos lenguajes nos ha abocado, nos
obliga a que desarrollemos nuevos esquemas introducido cuando ha descubierto a sus
durante su utilización o bien cuando nos precursores.
propongamos su lectura.
Las características que definen el lenguaje
La difusión que del lenguaje visual se esta visual son la conjunción perfecta de
haciendo en estas dos últimas décadas hace elementos visuales y el uso de símbolos de
que se nos presente como un lenguaje distintos códigos de comunicación, teniendo
novedoso. Lo cierto es que su origen se en cuenta y asignándole un valor al soporte
remonta a culturas anteriores a la nuestra y donde se realiza la obra.
que estudiosos del tema ya se han encargado,
acertadamente, de enlazar con el siglo XX Si intentamos buscar un lenguaje visual a
las manifestaciones visuales de culturas nuestra literatura, demostrar su nulidad en
primitivas cuyos signos de comunicación este campo nos resultaría demasiado fácil.
fueron jeroglíficos, caracteres aztecas, Nuestros textos son unívocos, en ellos no
cuneiformes, orientales, arábigos, etc. intervienen más elementos que los
puramente basados y fundamentados en la
Aún teniendo tan ricos e interesantes linealidad del clásico discurso. Están
antecedentes la gran mayoría de autores ha herméticamente cerrados a los "lenguajes sin
llegado a esta práctica de una manera lengua".
autónoma y personal y ha sido una vez
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El escritor se enfrenta ante un folio en para ello a nivel de la sensibilidad,


blanco. En el escribe. Se contenta mediante sintetizando y clasificando una serie de
signos establecidos en transmitir intenciones percepciones y sensaciones visuales.
particulares o realidades muy concretas y en
algunos casos sus emociones. Olvida Pero el creador visual no rechaza el lenguaje
frecuentemente, que las letras, palabras, verbal o natural. Hace de el un material más
frases, son elementos aislados dentro del para utilizar en su trabajo. Este lenguaje que
texto, olvida el equilibrio, la armonía, las usamos a diario, es empleado dándole nuevas
proporciones, la perspectiva y presta significaciones, aludiendo a unas cosas por
solamente atención a las leyes secuenciales medio de otras. Trucos, juegos, rodeos de
del lenguaje. Utiliza el alfabeto sin buscar lenguaje son utilizados como metáforas,
nuevas relaciones con él. Pero una transformando la información puramente
comunicación fundamentada en la semántica del lenguaje en información
integración de varios lenguajes, capaz de estética.
utilizar creativamente los medios de
expresión que nuestra época ofrece, nos hace Los creadores visuales, toman la ambigüedad
prescindir de los esquemas que veníamos como su lenguaje natural, como el fin y el
asumiendo por tradición. medio de su expresión. Con una gran dosis
de ambigüedad hacen frente a todas las
La discursividad y monotonía se van sensaciones que pasan por su pensamiento
desechando y el conocimiento de nuevas sin encontrar signos lingüísticos capaces de
técnicas comunicativas, los dispares describirlas con la precisión deseada.
materiales empleados y la integración como
una parte importante, en algunas obras
secundaria y en la mayoría imprescindible y
esencial, de otras manifestaciones artísticas
como la fotografía, pintura, música o diseño,
hacen que nuestras nuevas palabras, nuestras
nuevas imágenes adquieran una carga de
ambigüedad que aunque puedan ser
discutidas por sus contrastes o por sus
espectaculares avances, reflejan una coherente
asimilación de principios que sin duda
incitara directamente la curiosidad del
receptor.

Es evidente que un pensamiento solamente


puede manifestarse a través de un lenguaje.
Este lenguaje solo puede ser verbal o de
signos. Si llamamos lenguaje verbal al
discurso organizado a base de signos
unívocos con significación preestablecida y
fijada de antemano y lenguaje de signos o
símbolos al discurso que emplea signos
ambiguos de significado vago y cambiante.
Vemos que mientras uno es concreto como
sus conceptos, el otro es abstracto y su Pablo Lheman
intencionalidad es la de sugerir, moviéndose
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Paso ahora a relacionar este tipo de lenguaje elementos fonéticos y visuales, elementos
con los libros y para ello leer a continuación tipográficos. Valora el color y la forma,
la definición que mi diccionario hace de la valora el signo semántico como tal signo y el
palabra libro: "reunión de muchas hojas de papel, espacio o soporte donde va a desarrollarse la
vitela, etc. que se han cosido o encuadernado obra, dándole a la página la categoría de
juntas con cubierta de papel, cartón, pergamino u espacio artístico en potencia, espacio donde
otra piel, etc. y que forman un volumen." se puede exhibir un trabajo. Junto al
lenguaje semántico busca el estético.
Ateniéndome a esta definición mi
diccionario se puede considerar como un Las imágenes son meras ilustraciones de
libro. De él podríamos decir también que es textos y los distintos elementos de estas
un continente accidental de textos. En su estructuras proporcionan una mayor riqueza
origen los libros fueron exclusivamente interpretativa y de participación. Uno de
continentes de textos, pero es obvio que estos elementos es el texto, pero no tiene
pueden contener otros lenguajes. Además porque ser el más importante. Hay ocasiones
del lenguaje literario, todo sistema de signos en que el lector es a su vez el nuevo creador
tiene cabida dentro de la estructura de un de la obra. El lenguaje tal como se ha venido
libro. entendiendo, tiene sus limitaciones. Hay
sensaciones que al intentar expresarlas, nunca
quedamos satisfechos de los resultados. Estas
situaciones son las que el nuevo lenguaje
ayuda a resolver. Los libros que el lenguaje
visual plantea, son realidades autónomas,
autosuficientes y se puede considerar más
internacionales que el tradicional libro
escrito - muchos de ellos no necesitan ser
traducidos -. A estos se les viene conociendo
con el nombre de "libros-objeto".

Claudia Aira — El Ánima (2005)


Claudia Aira.
Al hablar de libros nos encontramos con una
El lenguaje visual busca dentro de serie de ellos ya reconocidos y aceptados
estructuras (libros) nuevas fórmulas de popularmente. Existen libros sagrados,
asociación y crea con formas propias nuevos libros de caja, libros de oro, de ritual, de
códigos de comunicación. Utiliza texto, de coro, de inventarios, etc., todos
conjuntamente nuevos signos y símbolos, ellos con unos contenidos peculiares y

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destinados a unas funciones tan específicas disposición de poder interpretar fácilmente


como concretas. Después de la importancia nuevos códigos de lectura.
que el libro-objeto ha adquirido en estos
últimos diez años, viene con todo
merecimiento a engrosar esa lista.

El libro tradicional, dada su unidad literaria


y su monotonía visual nos sugiere unos
valores tranquilizadores y unitarios.
Transforma inevitablemente los textos
creados por escritores en justificaciones
culturales del lector y aunque a veces, editor
o autor pretendan seleccionar los medios de
propaganda y difusión de sus libros,
terminan siendo un producto de consumo
ofrecidos camufladamente como En este tipo de publicaciones nada tiene
instrumentos de información para adquirir consistencia aisladamente, la estructura del
una mayor experiencia. El libro se convierte libro considerado como libro objeto, la
en nuestro cómplice. Nos lleva hasta forman la suma de todos sus elementos y el
cambios de opinión y a nuevas actitudes en mensaje final que oferta al lector es el libro
el desarrollo de nuestro acontecer diario. El en si, el libro en su totalidad.
libro transforma nuestra vida.
Ante todo, un libro-objeto no es un mero
Al margen ya de contenidos, un libro, un soporte de palabras, es más bien una
continente de lenguajes, es un objeto con un secuencia de espacios desarrollados en
peso y unas medidas que nos dan un cualquier lenguaje escrito y en cualquier
volumen en el espacio. Seria una torpeza sistema de signos. El lenguaje literario es el
pretender aplicar el mismo baremo, utilizar menos empleado en estos libros.
una misma escala a la hora de valorar los
meritos de un libro y los meritos del texto
que ese ejemplar contiene. Pero seria una
torpeza también ignorar que los libros como
objetos que son, con su propia realidad
exterior están sujetos a unas condiciones de
percepción que proporcionan nuevas maneras
de comunicar.

Estos libros, vistos como objetos autónomos


en el espacio ofrecen al lector-espectador,
nuevas alternativas y con ellas están
potenciando las posibilidades de
comunicación de todos los géneros literarios
y de cualquier otro sistema de signos o
símbolos.

Los escritores no escriben libros, está muy


claro que lo que ellos hacen es escribir textos.
Si asumimos esto y que información no es
necesariamente comunicación estamos en Blanca Aguilar
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Norma Villareal.

El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la


página, explota su potencialidad táctil y propone formas, medidas y colores adecuados. Es el
único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real.

Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia
visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser más importante y enriquecedora que el
propio contenido ofrecido por el texto.

Las editoriales del sector libro, que por norma se someten a la poética del best-seller, condenan a
este tipo de publicaciones al cajón del olvido dejándolos fuera de sus proyectos. Son libros de
difícil ejecución, caros y minoritarios y salvo alguna pequeña editorial marginal, la mayor
producción son autoediciones de muy corta tirada y realizados con técnicas totalmente manuales.
Han sido los propios creadores, quienes a base de presentaciones y muestras han formado un
público incondicional y cada día más numeroso. §


Antón, José Emilio. Catálogo exposición: EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO COMO OBRA DE ARTE.
Instituto Cervantes de Munich, Munich, 1994
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