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ÓSCAR LIERA

(un luchador del teatro por el teatro mismo)

Sebastián Liera (antes López Cruz).

CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

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éste como jinete solitario. de bueno y malo. “No hay dramaturgos”. 2 . Vicente Leñero. en esta sociedad de blanco y negro. Allí estuvieron dramaturgos publicados en la antología de Carballido y otros formados en los talleres de Hugo Argüelles y Vicente Leñero. PRESENTACIÓN. para justificar la adaptación teatral de novelas. un acontecer teatral que algunos dieron en llamar Nueva Dramaturgia Mexicana. entre otros. a partir de un texto que servía de pretexto. que si lo que se quiere es definir los rasgos que caracterizan este movimiento. Carlos Olmos. imperceptiblemente. en algunos casos. exclamaban los empresarios. Tomás Urtusástegui y José Ramón Enríquez. Solana. Hacia el último cuarto del siglo XX se decía que en México no había dramaturgos. Elena Garro. se fue conformando una respuesta. enlace entre los primeros y los segundos. “No hay dramaturgos”. Tampoco una similitud en géneros. La Nueva Dramaturgia Mexicana. declaraban los directores de las dos compañías estatales de teatro. a dirigir con éxito sus propias obras. Héctor Berthier. para justificar la ausencia de autores nacionales en su repertorio. Gerardo Velázquez. Miguel Ángel Tenorio. y un etcétera menos breve)? Tal vez. Antes de citarlos por su nombre hay que agregar en esta presentación su aspiración a renovar el estilo realista. Solórzano. o las urdidas por quienes sin mote y adjetivo. Basurto y un breve etcétera). han hecho de la ruptura. otros. Sabina Berman. Óscar Villegas. Carballido. la innovación y el asombro su razón de escribir (Héctor Mendoza. Dante del Castillo. y fueron pocos los que se expresaron a través de la comedia y la pieza. para justificar la importación de obras de Nueva York. Juan Tovar. haya estrenado obras tan significativas como las creadas por los dramaturgos aglutinados en la llamada Generación de los Cincuenta (Magaña. sin hacer mucho ruido. naufragaron y sobrevivieron en el melodrama. estilos y contenidos: mientras algunos usaron y abusaron de la farsa. En 1979. se debatieron. coreaban las universidades. una corriente. Una primera camada estuvo compuesta por Jesús González Dávila. Óscar Liera. Londres y otras ciudades imperiales. a retratar y cuestionar la realidad social. Alejandro Licona. Hugo Hiriart. Leonor Azcárate complementa la generación. Felipe Galván. Más adelante surgieron Víctor Hugo Rascón Banda. Hugo Argüelles. la programación de music halls o la creación de espectáculos. En él no hubo una característica común ni una línea estética definida. fue apareciendo. Guillermo Serret inicia en la Universidad Autónoma Metropolitana el ciclo de lecturas que dio nombre al movimiento. entre los escritores que conforman la primera. o para seguir cambiando el título de sus vodeviles y continuar asestándole a su respetable público la misma gata. Pero. tantas veces revolcada. Tomás Espinoza. más que respuestas lo primero que surgen son algunas preguntas como: ¿Hay una Nueva Dramaturgia en contraposición a una Vieja Dramaturgia? ¿Existe quien. a reivindicar un teatro sobre temas locales y. un movimiento. para ir esbozando una suerte de respuesta –si es que necesitamos de ésta– nos sirva saber que los antecedentes conocidos de esta corriente están en la antología publicada por Emilio Carballido en 1971 bajo el título de Teatro joven de México. Guillermo Schmidhuber. Otto Minera y Reynaldo Carballido. Así pues. “No hay dramaturgos”.

Eso es algo que estamos intentando en Sinaloa con los grupos de provincia: gestar que se tomen los problemas de la comunidad y hacer un espectáculo que signifique. conocido en el mundo del teatro como Óscar Liera. En los años sesenta. Emilio Carballido y Hugo Argüelles. Jesús Óscar Cabanillas Flores. Héctor Mendoza. con su cotidianeidad. Y es lo que estamos haciendo nosotros. En este momento no les funcionaría. del teatro como un espejo de la realidad. llevada a cabo en Morelia. Cuando Valle Inclán habla de los esperpentos. Estar el teatro en los pueblos como se gestan los servicios religiosos. sino a nivel de pueblo. nació en Navolato. cursaría la licenciatura de Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. El teatro es mi necesidad vital. el Taller de Teatro de la Universidad de Sinaloa (TATUAS) con gente que sin ser profesional se interesaba en el teatro. Entonces ya se está hablando de un espejo. Tenemos que hacer un teatro. Liera se inició como actor y alumno de Luisa Josefina Hernández. pero ahorita se tiene que hacer lo que tenga que ver con ellos. en 1982. pero con él me gusta expresar además la problemática que veo a diario. Con este grupo se presenta en 1983 en la VI Muestra Nacional de Teatro. no a nivel de las grandes masas. horribles. 3 . recuperando su crítica social y contemporanizándola. Yo estoy de acuerdo con muchos directores mexicanos cuando afirman que el movimiento teatral va a venir de la provincia. con una versión de La verdad sospechosa. municipio anexo a Culiacán. De nada me sirve a mí ir a un pueblo de pescadores y representarles Hamlet. Porque la capital lo que nos está ofreciendo es una serie de obras comerciales. con sus vidas cotidianas. Poner un espejo que distorsiona lo que vemos. pero para mí sí lo es. La gente de un pueblo pequeño va a ir a ver su teatro. Les choca hablar del teatro como un espejo de la realidad. en la que Liera muestra una de las vertientes de su estética teatral: la adaptación de los clásicos a las contingencias de nuestros días. Michoacán. que me circunda. Instalado como profesor universitario y con un importante futuro tanto académico como teatral. que se viene realizando por iniciativa del mismo Liera. el 24 de diciembre de 1946. Mazatlán. haciendo estudios de maestría alrededor de la figura y legado de Fray Servando Teresa de Mier. que envuelve al mexicano. ÓSCAR LIERA. de Juan Ruiz de Alarcón. es la provincia la que va a generar el movimiento teatral que nos refleja. arrancando con ello un proyecto de promoción artística y cultural que inicia con la fundación de talleres teatrales en Culiacán. que tenga que ver con quien lo hace y con quien lo ve. Óscar Liera decide dejar la capital del país y volver a Culiacán. Fue a partir de 1968 cuando empezó a escribir textos teatrales. En 1972 forma en Sinaloa el grupo de teatro “Apolo”. La risa es subversiva. donde funda. Esto que te digo es una cosa que a muchos críticos les choca. posteriormente. y que culmina con la Muestra Regional de Teatro del Noroeste. quizás más adelante. a donde la gente va a tener un reposo. Hacia 1970 había cursado estudios de actuación en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y. dice que son como un espejo cóncavo que distorsiona la imagen. Los Mochis y Guamuchil. desde 1983. a divertirse de la manera más pueril.

se produce una catarsis. sí contra el fraude”. Veracruz. con motivo de su XXX aniversario. los juegos de poder. para estrujarla un poco más. Creo que esto me viene de la situación política tan absurda de este país. También me obsesiona como temática la familia y mucho más el manejo del poder. 1984 marca la internacionalización de TATUAS. Tabasco. Es muy enfermizo. al trabajar la farsa se logra un doble efecto. Como que los géneros reflejan determinadas épocas. Pero no todo fue miel sobre hojuelas. quizá. al Festival Internacional Cervantino. realizada en Xalapa. y durante dos al Festival Internacional del Teatro Latino. de Darío Fo. el problema religioso. el manipuleo del poder. obra con la que se ganó a propios y a extraños al grado de que fue invitado como representante del teatro que se hace en nuestro país al Festival de Manizales. Así. En teatro no. Liera y el TATUAS asistieron un año más al Festival de Manizales. Liera le escribe y dirige a su grupo El jinete de la Divina Providencia. el efecto que se desee conseguir. así como en el Encuentro Nacional de Teatro Universitario. el teatro de Óscar Liera está preñado de una honda preocupación social que siempre hizo que fuera visto con recelo por la cultura oficial. El género es un tratamiento que se le da a la obra y esto se hace de acuerdo con la finalidad que se desea obtener del público. Colombia. Concretando. Durante la VII Muestra Nacional de Teatro. porque las personas que llegan a estar detrás de un escritorio se enferman de poder y de pronto se sienten intocables. Se juega con el poder a niveles muy terribles. junto con La muerte accidental de un anarquista. podemos volver a tomar la sensibilidad de la gente. la farsa es un género que permite una exageración. por otro. Lo que hacemos con la farsa es envolver a la gente para concientizarla. de Nueva York. Eso no puede ser. la actuación misma. tratar de hacer un teatro en el que nos veamos. Además la risa es subversiva. en la ciudad de Querétaro. Al salir de la adolescencia me desengañé de muchas cosas y una de ellas fue la religión. Nuevo León y Villahermosa. Su producción dramática se alternó con una decidida línea de promoción del teatro regional. “No a favor del PAN. por cuatro años. respectivamente. Desde entonces. además de participar en las VIII y IX muestras nacionales de teatro. La farsa entonces es un género que atenta. la gente se ríe y. Lo que más presente está en mi teatro como una obsesión es. convocado por los Cómicos de la Legua. Pienso que la farsa es un género de nuestro tiempo. Exagerando las situaciones. aunque no militó fue simpatizante de los partidos Mexicano Socialista y de la Revolución Democrática. También está el hecho de que el público de teatro es de más difícil acceso. En un momento de mi vida sufrí un gran desengaño con la religión que vino a simbolizar algo así como lo que le sucedió al barroco: el retratar el desengaño. Entonces. Por ejemplo. del fin que se persiga al capturar y reflejar la realidad. En televisión las señoras ven una telenovela. 4 . se conmueven y lloran. mi actitud es pues. Esta es una época de desengaño. en Monterrey. un agrandamiento de lo cotidiano. producida por la UNAM. fundamentalmente en el noroeste del país y. En casi todas mis obras aparece como un problema probablemente anticlerical. que es muy fuerte. se le oyó decir durante los meses que integró su vitalidad al activismo político. Me obsesiona mucho esto por la formación religiosa que tuve de niño. Cómo es posible que un presidente tenga el poder absoluto para hacer lo que se le pegue su (bip televisivo) gana.

Porque el teatro es un poco como esos curas malos que tiene la catedral aquí en México. y al grito de “¡Guadalupanos!” arremetieron a golpes de tubos. terminó antes de cerrarse el telón. Dávila. que en el IMSS se puede hacer teatro siempre y cuando no tenga contenidos políticos. Los teatros que hay en los estados no son para los teatreros de provincia. botellas y varillas contra los jóvenes actores del grupo “Infantería Teatral”. En 1981. que estaba siendo presentado en el atrio de Catedral. y a la gente que tiene los teatros no le interesa la problemática que estamos planteando nosotros. en la provincia. el propio Óscar Liera fue golpeado y encarcelado. por decirte algo. Sandra Calderón Barraza –en ese tiempo presidenta de la Dirección de Fomento y Cultura Regional (DIFOCUR)– ante la negativa de Liera para mutilar el texto Cuentos de Navidad. Uno. yo veo sacerdotes que ofician bajo la sombra de los árboles en las comunidades. durante el gobierno de Alfonso G. O sea: el verdadero teatro se va a hacer fuera de los teatros. “Se puede correr el telón. Es un teatro que se va a dar incluso sin el apoyo del Estado. y otros que se me van ahorita. sacralizar digo yo. de la ciudad de México. para “la primera figura del estado”. Liera dijo que estaban en el teatro. si no es que se corrió antes”. de Emilio Carballido. porque los teatros no son nuestros. Y cuando digo nosotros estoy pensando en gente como Olmos. Sin embargo. durante el estreno de El alma buena de Se- Chuan. el gobernador ordenó cortar el flujo eléctrico del teatro del IMSS. uno no cree en el sacrificio de esa misa. Debido a las críticas constantes que hizo a la política cultural del gobierno de Antonio Toledo Corro (1981-1986). porque. una obra breve que produjo indignación de sacerdotes católicos y éxito de crítica y público durante su montaje por el grupo “Infantería Teatral” de la Universidad Veracruzana. En Sinaloa. que dan una misa en la que uno no cree porque no es creíble. En Sinaloa hay un teatro enorme. obviamente. El domingo 28 de junio de 1981. durante el estreno de su obra Cúcara y Mácara en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. es la última acotación de Óscar Liera en el texto de Cúcara y Mácara. el gobernador. un grupo de hombres saltaron al escenario desde las tres primeras filas del Teatro Juan Ruiz de Alarcón. el teatro todo tiene que ver con la política. palos. pero sólo es para espectáculos que manda Televisa. todo había terminado quedando destrozada también la 5 . levantaron de su asiento a la anciana Socorro Astol –dramaturga sinaloense fallecida en 1983– porque ese lugar estaba reservado. Leñero. Sus obras no pudieron ser presentadas en el teatro de la DIFOCUR. le dijeron. de Bertolt Brecht. porque éste lo que hace es coartar. la representación 57 de Cúcara y Mácara desde su estreno en Xalapa. y durante el estreno de la adaptación de La verdad sospechosa. Entonces ya perdimos los teatros del Seguro Social. es decir. Calderón (1975-1980). A las siete de la noche. hasta con computadoras para las luces. dos minutos después. Yo te estoy hablando un poco de conquistar nuevos espacios. y son realmente acontecimientos religiosos auténticos. Rascón. tomaron el teatro y golpearon a los actores. y que la figura principal del teatro sinaloense era Socorro Astol. El rompimiento vino después cuando. El inefable Andrés Torres afirmó. el trabajo de Liera empezó a ser rechazado por la hija del gobernador. un grupo de fanáticos religiosos no identificados por “la justicia mexicana”.

el director. porque Óscar Liera es un hombre de teatro y tiene cara de seminarista. Hosmé Israel y Álvaro Martínez Maranto. 6 . mientras ofrece café de Veracruz. colgado del techo. De su taza asciende un humo igual al de aquel incensario que se encuentra al fondo. a la Universidad: —Se suponía que de ahí había sido expulsado Cristo y nosotros teníamos la misión de reinstalarlo. revueltos con el grupo de choque que nos dirigía. la arrogancia ante la pobreza: —Tuve oportunidad de ver de cerca cómo se maneja la Iglesia. Momentos después de la agresión. además de parches de esparadrapo y gasas en la cabeza. donde la Constitución era el manual de Carreño. golpea –dice un Óscar Liera sentado en el comedor de su casa.escenografía y parte de los camerinos. es un microcosmos. le ‘decía’ la misa en latín a una tía cuando ella no había podido asistir a la iglesia. organización nacional fundada por el padre David Mayagoita. —Cuando alguien no tiene la capacidad de discutir. costras y grandes moretones en la cara y el cuerpo. que en la católica Corporación de Estudiantes Mexicanos (CEM). Fue un joven creyente. que abarcó también el aspecto económico: —Soy un hijo del 68. y tal parece que el actor. El teatro es para mí un arma de lucha –diría luego–. en Culiacán. promotor y dramaturgo correspondiera a su decorado. Enrique Pineda. Un 68 que no he perdonado. sólo presenciamos. llegó a México en un año crucial: 1968. del cual salieron dos días después con dificultad para moverse y hablar. existencial. Entonces Óscar perdió la fe y entró en una crisis familiar y religiosa. Y es que “casi” lo fue: —Yo era el niño de una familia puritanísima. los elegidos por el Señor nos vimos involucrados en un acto de agresión. el pañuelo blanco en la muñeca del brazo para golpear. Pero ya amaba el teatro. encontró su vocación teatral. con la consigna de “por Cristo”. Sin apoyo de sus parientes. no estábamos preparados para eso. la ostentación de riqueza. Samuel Contreras. Sus relaciones en esa sociedad que es la Iglesia en provincia. fueron llevados al hospital. no lo entendíamos. donde todo es más fácil de precisar. y los actores Rafael Cobos. presentando contusiones. un día. que aún me indigna. Así. El entonces estudiante de preparatoria se aterró: —Nosotros no participamos. pero también. Liera vio de cerca los negocios turbios de los curas. la crisis se hizo completa.

el que se identifique con él es asunto personal. no obstante que la mujer ha marchado al lado del hombre a lo largo de todos los tiempos. en tanto gobernador del estado de Sinaloa. En El avaro. es su problema. pudiéndose presentar en el Primer Festival Cultural de Sinaloa con El jinete de la Divina Providencia. si estuviera bien hecha. a los agresores. el nombre de Óscar Liera. hasta 1980. La Iglesia ha sido siempre antifeminista. Sin embargo. Por el otro. Y lanza un reto: —Los invito a dejar las macanas a abandonar la violencia. Acerca de cómo saldrá al paso de una crítica que señalará su obra como irreverente. porque vivimos entre héroes y santos de dudosa heroicidad y santidad. No fue sino hasta la administración de Francisco Labastida Ochoa. Liera sonríe: —El teatro presenta dos tipos de concepción de personajes. “milagrosamente”. Óscar Liera no culpa. lleva. y estrenar Camino rojo a Sabaiba. —El cristianismo –explica– llegó al grado de aceptar que Cristo puede retorcerse pero la Virgen no. de Molière. El tema de la obra surgió de cuando en la Basílica de Guadalupe un estallido de bomba retorció un crucifijo de hierro y. pues ahí se realizó el Acto de Unidad Partidista del PRI. Entonces me pregunté: ¿Y qué tal si en efecto la imagen de la Virgen se destrozó? ¿Qué actitud tomaría las ovejas? A lo mejor la imagen se salvó. critica la formación de nuevos mitos por parte de las instituciones. pero hay alusión directa al Estado. ese año Óscar cuestionó al gobierno del estado el uso hacia ese recinto. les llama manipulados: —Yo también lo fui –apunta. mismo que hoy. abrió las puertas del teatro a Liera. Tal cuestionamiento fue suficiente para cerrar nuevamente al dramaturgo las puertas del teatro de la DIFOCUR. pero a lo mejor no. denuncia la corrupción en las instituciones. la estrenara “Infantería Teatral”: —Por un lado –dice–. en este caso se ejemplifica con la Iglesia. Que vengan para que discutamos. sin embargo. la aplaudiría. 7 . Pobres de los que se identificaron con los curas de mi obra. puede uno contemplarlo. En 1977 escribió Cúcara y Mácara para que. no es mi culpa. Vas a contemplarlos o a identificarte con ellos. María Teresa Uriarte. sin embargo. Ante una obra que propusiera lo contrario de lo que pienso. y en este caso en particular trato de que quede claro que quienes dan la solución más acertada son las mujeres. Lo lamento. contrariando lo que sería su voluntad. que veamos de qué se trata. quedó ilesa la imagen de la Virgen de Guadalupe. que la entonces presidenta de la DIFOCUR. precisamente.

Sus preocupaciones teatrales se arraigan en puntos neurálgicos de la mexicanidad. El oro de la Revolución Mexicana. Desde el 27 de diciembre estuvo grave. dirigida por Adam Guevara en 1987. Afectado por una larga enfermedad que le restaba energía pero no la voluntad para seguir haciendo teatro. El camino rojo a Sabaiba. participa en el Festival Nacional de Teatro Universitario en Querétaro y en el Festival Internacional de Manizales en 1989. Además están también La ñonga. en 1989 Óscar Liera recibió el diagnóstico de que en los pulmones tenía un hongo de murciélago. con el título Al pie de la letra. La muerte siempre escoge a los mejores. La piña y la manzana (siete obras en un acto. llevada a escena en Nogales en 1985 y en Mazatlán en 1990. el Diccionario Enciclopédico de México. INBA. montada por Julio Castillo en 1988. durante ocho años. Estuvo en coma a partir del jueves en la mañana. La enfermera que lo cuidó hasta el último momento declinó dar su nombre. precisa dos montajes más no mencionados hasta el momento: El Gordo y La pesadilla de una noche de verano. Pero éste es su parte médico: “Una quistoplasmosis le provocó un paro cardiorrespiratorio. la dirige Raúl Quintanilla en 1990. curado de esto se recuperó unos meses sólo para verse postrado por un cáncer generalizado que acabó con su vida. formador de cuadros. Pilar Souza la dirige en 1983. algunas de las voces de la comunidad teatral ubican su trabajo: Luis de Tavira: Sin duda. Mauricio Jiménez la lleva a la escena en el año 2000. Etcétera. aumentadas a 12 en 1982). Los caminos solos. Las fábulas perversas. ÓSCAR MUERE. uno de los dramaturgos más sólidos de la llamada Nueva Dramaturgia Mexicana. Martha (1972). y por Ludwick Margules en el 2000. Óscar es un gran dramaturgo. 1984. Óscar Liera es uno de los hombres más valiosos del teatro mexicano reciente. bajo la dirección de Enrique Pineda. La puesta en escena de Gonzalo Blanco en 1992 participa en el Festival de la Artes Escénicas Universitarias de Cali en 1993. por la totalidad de su quehacer teatral. Ese mismo año. falleció el viernes 5 de enero de 1990 a las siete de la noche. en el Festival Latino de Nueva York de 1985 y en el Festival Internacional Cervantino de 1986. 1972. la dirige Martha Luna. recoge los siguientes títulos de sus obras: El hombre contra el hombre (1969). Civilización y Gente de teatro: gente horrible. A continuación. Las juramentaciones. La fuerza del hombre (1982). amigo de todos. Las Ubarry (1979). que siempre supo sumar y multiplicar. Las nervaduras de la pitaya (1973). Nos hereda una dramaturgia conmovedora y el testimonio de una entrega 8 . propio de algunas regiones de Culiacán. Premio Nacional Teatro Histórico. dirigida por el autor en 1989. En 1984 fue montada por el TATUAS en Culiacán y participó en el sexto Festival de los Desarraigados. Entre sus obras más importantes se encuentran: Cúcara y Mácara. la cronología del trabajo escénico desarrollado por Liera y el TATUAS. Gracias a Dios se recuperó pero nos duró hasta el jueves”. Los negros pájaros del adiós. Repaso de indulgencias¸ dirigida en 1984 por Héctor Mendoza. Por otra parte. Así. Es un hombre de teatro armónico. Dulces compañías. el autor la dirige con el TATUAS y participa en el Festival Internacional de Manizales de 1984. estrenada en 1981. El jinete de la Divina Providencia. El lazarillo (versión teatral de El lazarillo de Tormes. director y promotor de teatro de provincia. Por otra parte. 1983).

perdurarán El jinete de la Divina Providencia y Camino rojo a Sabaiba. Nueva Dramaturgia Mexicana. Juan José Gurrola: Creo que Óscar destaca por sobre muchos dramaturgos mexicanos. de la Unidad de Comunicación Social-Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Dir.por las más certeras y lucidas estrategias del quehacer que requiere nuestro teatro. el dramaturgo Óscar Liera. Proceso. Armando Ponce. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Araceli Hernández. Temas de teatro. México. golpeaban. en los que hizo exploraciones con el tiempo. La Jornada. Óscar Liera: un teatro de raíz social y una actitud crítica que lo enfrentó al poder. 1995. “Dejen las macanas y vamos a discutir”: Óscar Liera. Adam Guevara: Óscar exploró nuestros mitos y nuestra forma de ser más allá de nuestra idiosincrasia. La muerte siempre escoge a los mejores. a los 43 años de edad. México. Cuando evoco Camino rojo a Sabaiba no pienso justamente en un montaje escénico. Armando Partida: Fue un dramaturgo con voz propia. México. Gral. de tránsito por regiones poco exploradas. creyendo en el hoy. 7 de enero de 1990. De obras menores y farsas. México. alrededor de esto construyó la mayoría de sus obras. Había en su obra un trabajo serio. sino en una especie de sueño. Proceso. Vicente Leñero: Óscar muere en el momento más brillante de su carrera. Siempre estuvo en un plan de batalla. Proceso. Jorge Rodríguez Rivas. 9 . explicando el hoy. encadenado al hoy. golpeaban…”. Entre sus obras. poco conocidas de nuestro mundo mexicano. 6 de julio de 1981. México. en la que ya trata una historia realistamente. Era un luchador del teatro por el teatro mismo. él insistía en trabajar en su tierra. Liera situó los propósitos de la Nueva Dramaturgia. y la muy realista Dulces compañías. Liera nos enseñó a los teatreros lo importante que es trabajar en la provincia. que al mismo tiempo se preocupaba por lo social y por rescatar la cultura patrimonial de su estado. Luz Aída Salomón. en plena actividad creativa. Falleció en Culiacán. 1998. En dos entrevistas inéditas. 8 de enero de 1990. Los “guadalupanos” golpeaban. de Cúcara Mácara para acá había entrado de lleno a una concepción del teatro más completa y profesional. 6 de julio de 1981. México. Jaime Chabaud Magnus. luchando en contra del anquilosamiento de aquello que obstaculiza el desarrollo de la dramaturgia. El desprendimiento poético teatral de Liera fue siempre estupendo. pasó a ser un dramaturgo muy sólido con El jinete de la Divina Providencia y Dulces compañías. Su literatura era una poesía poco común en el teatro mexicano. profesional y una demostración de lo que se puede hacer. Vicente Leñero. a mi juicio. Olga Harmony: Tenía muy obvias dos obsesiones: el poder y la jerarquía eclesiástica. Pablo Espinosa. FUENTES: Miguel Ángel Pineda Baltazar. Ana María González y Antonio Quevedo. México. cuando estaba produciendo más como dramaturgo y con mayor solidez. 8 de enero de 1990. Proceso.