P. 1
Texts on Art Vardishvili Press Releases

Texts on Art Vardishvili Press Releases

Views: 70|Likes:
Published by dymische

More info:

Published by: dymische on Oct 16, 2010
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/26/2015

pdf

text

original

Тексты об искусстве

:

секретные опыты

Павел Вардишвили
12.10.2010

(дополнительные материалы)






2

Тамара Нестерова
La Vita è Bella /«Жизнь прекрасна»
19 июня – 18 июля 2009 года
Дом Спиридонова


В июне в Доме Спиридонова пройдет первая персональная выставка художника Тамары
Нестеровой, продолжающей традиции искусства в жанре pop-art Энди Уорхола и современного искусства
Пьера и Жиля. «Я люблю Мерилин Монро, Одри Хепберн, The Beatles и всех тех людей, которые
являются героями моих работ», – говорит художник.

Тамара Нестерова – бывшая супермодель, покорившая подиумы Милана и Нью-Йорка. С юности
Тамара увлекалась живописью, и в последние годы это стало ее профессией. Сегодня она художник,
работающий в жанре pop-art.

Тамара начала работать в России как модель, снималась для обложек журналов мод. Уехала в
Милан, чтобы стать первой русской манекенщицей, которая представляла на подиумах мировых столиц
модели Пьера Кардена и Джорджио Армани. Постигала законы мира fashion, продолжала рисовать и
изучать историю искусств, освоила реставрационное мастерство, открыла магазин Skazka на via
Cherrominotti, который быстро стал известным тем, кто понимал ценность и душу старинных вещей.

И все это время она делала свои картины о тех, кого любила. Ее героями были культовые
музыканты, актеры, певцы эпохи 50–60-х. Тамара интерпретировала существующие авторские техники,
тем самым, создав свой неповторимый авторский стиль. Первым был сделан портрет Одри Хепберн.
«Завтрак у Тиффани», – говорит Тамара, – произвел на меня такое впечатление, что идея сделать эту
работу родилась сама собой. Рыжий кот Холли Голайтли, знаменитый персонаж фильма, соседствует на
моей картине с моей собственной собакой-хаски Никитой. Я до сих пор не знаю, писала ли я Одри
Хепберн? Или себя саму?»

Затем появилась работа «Брижит Бардо и собаки». Затем «День рождения The Beatles». Потом
портреты Элвиса Пресли, Рея Чарльза, Элизабет Тейлор, Любови Орловой... В какой-то момент Тамара
поняла: «Это то, что меня действительно трогает, – не мода, не мебель, а люди, прожившие свою жизнь
ярко и красиво».

Своих героев художник старается воплотить на холсте так же, как они жили, – ярко и красиво. Ее
работы сочетают в себе фотографию, аппликацию, мозаику, живопись. Она «одевает» своих героев в
настоящие смокинги, шелка и меха, находит для них в антикварных салонах и на «блошиных» рынках
уникальные украшения из жемчуга и кристаллов Swarovski. Обрамляет их рамами уникальной ручной
работы. И одаривает их своей любовью.

На выставке будет представлено 16 портретов, созданных художником. Каждый из них – история, в
которой причудливым образом, согласно законам искусства, переплелись судьбы художника и его героев.
После выставки в Москве экспозиция отправится в галереи Рима и Лондона.



Дом Спиридонова, ****** (адрес, режим работы, контакты)



Пресс-агент JMgroup:
Руководитель PR-группы ***** (имя, контакты)
Координатор проекта ***** (имя, контакты)
3
Тим Ноубл и Сью Вебстер / Tim Noble and Sue Webster
«20 современных классиков»
Галерея «Триумф»
22.09.09 — 09.10.09
Супруги в жизни и партнеры в искусстве, Тим Ноубл и Сью Вебстер — британские художники,
работающие вместе с начала 90-х годов. Осенью в галерее «Триумф» пройдет их первая персональная
выставка в Москве в рамках Третьей Московской Биеннале. В экспозиции — ретроспектива работ, которые
передают основные направления их творчества: интерес к силуэтам человеческого тела и к самоанализу.
Центральным объектом выставки станет работа “Scarlett”. Над созданием этой кинетической
скульптуры художники работали в течение последних десяти лет. Она представляет из себя рабочий стол,
который покрыт конструкциями из изломанных игрушек и металлических объектов, которые находятся в
постоянном движении: дрожат, дергаются. Эта инсталляция трансформирует невинную идею игрушки как
таковой и подчеркивает несуществующую в ней телесность.
Другие семь работ на выставке в «Триумфе» представляют ретроспективу характерного
направления в работе художников — это уже упомянутый выше интерес к силуэтам. “Bloody Hamorrhaging
Narcissus” — скульптура, расположенная на высоком плинтусе. Тень от скульптуры создает картину
профиля художников. Для создания этой работы использовали ярко-красный силикон и резиновые слепки
с различных частей тел художников. “The Wedding Cake” — гипсовый слепок конечностей, которые
заключены в ту же композицию, что и одна из бронзовых скульптур Ноубла и Вебстер из серии “Spinning
Heads”. Эта серия базируется на работе Бертелли “Continuing Profile of Mussolini” («Бесконечный профиль
Муссолини») (1933) — скульптурный профиль Муссолини, видный с любого ракурса и оставляющий
ощущение того, что перед тобой не изображение человека, а машина. Работа “Spinning Heads in Reverse”
представляет собой портрет художников, который основывается на знаменитой технике “Rubin Vase”. Это
оптическая иллюзия, предлагающая зрителю сделать выбор между двумя возможными интерпретациями
произведения, решив, что перед тобой: вазы или изображение головы человека.
Еще две работы на выставке — это “Two Executed Lovers” и “Rat and Trap”. Первая — повтор
работы “Ms. Understood” и “Mr. Meanor”, которую несколько лет назад уничтожил пожар на лондонском
складе. Картина двух голов возникает лишь при проекции света на объект, и сразу восстанавливает в
памяти средневековый Лондон, где головы казненных насаживали на кол и выставляли за ворота Тауэра.
Работа “Rat and Trap” сделана целиком из металлолома и также выполнена в технике игры с тенью и
плоскостью. На ней тень крысы неумолимо двигается к тени мышеловки.
На выставке также будет показан короткометражный фильм “Ornament” (In Crisis), созданный в
1995 году, в нем Тим Ноубл погружается в аквариум с водой. Это была первая совместная работа Ноубла
и Вебстер, которая едва не стала последней. Сью Вебстер в последний момент успела вытащить Тима из
аквариума.
Весной 2009 года одна из скульптур Ноубла и Вебстер стала частью постоянной экспозиции Музея
Современного искусства в Денвере. Она стоит во внутреннем дворе музея. Работа художников “Sacrificial
Heart” (2007) была представлена на выставке «Определенное состояние мира. Избранные произведения
из коллекции фонда Франсуа Пино» в Центре Современной Культуры «Гараж».
23 сентября в 20.00 в ЦСК «Гараж» состоится встреча с художниками, которую проведет
Марк Сандерс (RS&A Ltd).
Галерея «Триумф», (адрес, режим работы, контакты)
Пресс-агент JMgroup:
Руководитель PR-группы ***** (имя, контакты)
Координатор проекта ***** (имя, контакты)
4
Марк Лагранж / Marc Lagrange
Polarized
Галерея «Триумф-Метрополь»
03.06.10 — 17.06.10

3 июня в галерее «Триумф-Метрополь» откроется персональная выставка бельгийского
фотографа Марка Лагранжа Polarized.

Polarized — это 14 работ фотохудожника, посвященных мистериям тайных обществ, окутанных
фантазиями, легендами и мифами о настоящей красивой запретной жизни, которая проходит за плотно
закрытыми дверями и шторами. Здесь Марк Лагранж выступает не как исследователь или
интересующийся человек, но идет по проторенной тропе: мир недоступной простому зрителю жизни
Лагранж открывает не порочными «красками» Лашапеля и не простыми, но увесистыми «констатациями»
Линдберга. Бельгийские критики сравнивают Марка Лагранжа с Вонгом Кар Ваем — и делают это не зря. В
своих съемках фотограф прибегает к кинематографическому подходу во всем, начиная от света и оптики и
заканчивая проработкой задних планов и мельчайших деталей. В результате у Лагранжа получается свое
кино: если смотреть снимки один за другим, переходя от работы к работе, то создается впечатление, что
ты участвуешь в неком движении, картинка оживает, а продолжение ее ждет тебя, стоит только сделать
следующий шаг.

Прелесть и красота вещей — главные мотивации Лагранжа. Для него, как и для Гельмута Ньютона,
женщина в первую очередь — объект желания, а не средство для достижения каких-то конечных целей.
Его работы имеют сильный эротический посыл, и хотя, в сущности, в них нет земной похоти или
глумления, в каждом снимке присутствует отстраненность и законченность образа, которые, несомненно,
являются признаками мастерства. Заслуженного мастерства. Возможно, именно поэтому Лагранжа
вдохновляет фильм «С широко закрытыми глазами», а не порно, пусть и эстетское, с участием Саши Грей.

Уроженец Антверпена, инженер по профессии, Марк Лагранж начал снимать еще в восьмидесятых
годах прошлого века. Испытав мгновенный карьерный взлет как фотограф, он делал съемки для главного
европейского глянца и самые роскошные рекламные кампании Martini, стал одним из лучших друзей
великолепной «антверпенской шестерки» (Анн Демельмейстер, Дирк Биккембергс, Мартин Маржела,
Вальтер ван Бейрендонк, Жозеф Мельхиор Тимистер и Дрис ван Нотен), выпустил 4 успешных
фотоальбома и успел поучаствовать более чем в 30 выставках. Для своей первой персональной выставки
в России Марк отобрал 14 фоторабот, которые можно будет увидеть в галерее «Триумф-Метрополь».

Галерея «Триумф-Метрополь», ****** (адрес, режим работы, контакты)

Пресс-агент JMgroup:
Руководитель PR-группы ***** (имя, контакты)
Координатор проекта ***** (имя, контакты)
5




«ИСКУССТВО РЕНЕ ЛАЛИКА»
17 сентября 2010 – 10 января 2011 г.
Выставочный зал Успенской звонницы
Музеев Московского Кремля
В 2010 году, объявленном годом России во Франции и Франции в России, в Музеях Московского
Кремля состоится выставка, посвященная выдающемуся французскому художнику, блестящему стилисту
Рене Лалику (1860-1945), который с утонченным артистизмом воплотил в своих произведениях образ
одной из самых романтических эпох в общеевропейской культуре и искусстве — стиль ар нуво.
В мировом ювелирном искусстве и художественном стекле ар нуво фактически отождествляется
с именем Рене Лалика. Произведения мастера оцениваются как эталонные образцы стиля. Его творчество
в подлинном смысле слова — Ренессанс декоративного искусства конца XIX — начала XX века.
В обширной выставочной деятельности Музеев Кремля показ произведений столь знаменитого
художника является программным, поскольку одним из важных направлений работы музея стали
выставки, знакомящие публику с шедеврами мирового искусства прошлого столетия. В 2007 году в Музеях
Кремля с большим успехом был реализован проект «Cartier. Инновации XX века», который увидели более
ста пятидесяти тысяч человек. Это свидетельствует о большом профессиональном и зрительском
интересе в России к ювелирному искусству того времени в лице самых выдающихся мастеров столетия.
Проект Музеев Московского Кремля, посвященный творчеству Рене Лалика, в России абсолютно
уникален. Произведения мастера в российских музейных собраниях единичны. Необходимо отметить, что
масштабный тематический показ произведений Рене Лалика в России еще никогда не был осуществлен.
На выставке в Кремле будет представлено порядка двухсот ювелирных, стеклодельных и
графических шедевров Рене Лалика, демонстрирующих оригинальные художественные новшества
мастера в работе с металлом, эмалями, стеклом, а также в сочетании самых неожиданных и
разнообразных материалов, которые благодаря Лалику стали высочайшей классикой стиля.
В выставке принимают участие крупнейшие мировые и частные собрания, в которых хранятся
произведения Рене Лалика. Это Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Музей Калуста Гульбенкяна (Лиссабон),
Датский музей искусства и дизайна (Копенгаген), Музей Ламбине (Версаль, Франция), Музей изящных
искусств (Квимпер, Франция), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), ГАРФ (Москва) и др.
Культурное и общественное значение данного проекта в России очень высоко. Особый смысл и
символический характер он приобретает еще и потому, что выставка Лалика в Московском Кремле
пройдет под эгидой важной и содержательной идеи 2010 года, знаменующей собой теснейшие
исторические связи двух держав — России и Франции.

Пресс-служба Государственного историко-культурного Музея-заповедника «Московский
Кремль»
***** (имя, контакты)
Пресс-агент JMgroup
***** (имя, контакты)

6

Организатор: ******* (название)
Этой осенью Москва еще раз продемонстрирует дизайнерскому мировому сообществу, что стоит в
одном ряду c Миланом, Лондоном и Парижем: престижные дизайнерские выставки и уникальные
инсталляции, разнообразные интерактивные программы самых ярких представителей мирового дизайна и
оригинальные концепт-проекты представителей России создадут единый контекст масштабного праздника
дизайна — Moscow Design Week 2010. Эти октябрьские дни должны стать «бархатной революцией» для
всех, кто любит и делает дизайн. Moscow Design Week 2010 должна дать мощный импульс развитию
российской дизайнерской среды, привнести в русскую культуру современные ценности, развить мировые
стандарты бизнеса в этой сфере.
В России заложен уникальный потенциал для развития дизайна: есть школа, основанная еще
Родченко и Малевичем в 20-е годы прошлого века, есть традиция художественного и технического
образования, заложенная в советские годы. Есть молодежь, открытая всему новому и уже не скованная
воспоминаниями о советском прошлом, и, наконец,, есть миллионы потребителей дизайна, настоящих и,
главное, потенциальных. Многие из них ассоциируют дизайн с чем-то оторванным от своей повседневной
жизни, в то время как сегодня дизайн присутствует на каждом шагу.
«Мы хотим, чтобы те, кто придет на Moscow Design Week 2010, лучше узнали, что такое дизайн,
каким он бывает, а также получили эстетическое и интеллектуальное удовольствие, — говорит Александр
Федотов, председатель совета директоров ART TRADING GROUP и президент оргкомитета Moscow
Design Week 2010. — В дальнейшем мы рассчитываем сделать Москву одной из основных мировых
площадок, где будет собран самый инновационный, самый «острый» дизайн со всего света».
Организатором Moscow Design Week 2010 выступает холдинг ART TRADING GROUP, который в
этом году отмечает свое 20-летие, и неудивительно, что именно этой группе компаний принадлежит
инициатива проведения первой Moscow Design Week 2010. Все эти годы холдинг пропагандировал
дизайн и работал над созданием цивилизованной потребительской среды. По приглашению ART
TRADING GROUP Россию впервые посетили звезды мирового дизайна, благодаря его усилиям столичная
публика в конце 90-х годов познакомилась с дизайнерскими предметами знаменитых мебельных фабрик.
В 2000 году компания ART TRADING GROUP провела среди студентов профильных учебных заведений
первый конкурс дизайна, и сейчас просветительская и информационная составляющая в работе холдинга
занимает приоритетное место.
Программа Moscow Design Week 2010 рассчитана на тех, кто создает и производит дизайн, на
тех, кто его продвигает и продает, и на тех, кто является его конечным потребителем. Проект дает
возможность увидеть самые последние новинки дизайна и обсудить их с профессионалами — «звездами»
мирового дизайна: Джулио Каппеллини, Паолой Навоне, Фабио Новембре, Луиджи Колани, Хайме
Айоном, Маартеном Баасом, Ора-Ито и другими.
Moscow Design Week 2010 охватит буквально весь город — от Манежа до Лужников, от «золотых
миль» Пречистенки и Остоженки до оазиса дизайна Фрунзенской набережной и Комсомольского
проспекта.
Самым громким проектом обещает стать Design Superheroes, куратором которого выступил
знаменитый Фабио Новембре. В десант «супергероев» войдут Маартен Баас, Ора-Ито, Хайме Айон и
Луиджи Колани — их инсталляции появятся на Провиантских складах, ЦДХ и в Галерее дизайна
ALTAGAMMA.
Провиантские склады станут самым популярным местом для участников, журналистов и гостей —
в Flower Lounge от Паолы Навоне пройдут пресс-конференции, бизнес-встречи и workshops Moscow
Design Week 2010.
Также на территории Провиантских складов будет представлен проект (Not) Fragile дизайнера
7
Елены Акимовой. Цель проекта Елены: дать новое рождение, на первый взгляд «ненужным» вещам,
например, упаковке от купленного нами товара и впоследствии выброшенной.
Там же будет реализован еще один российский проект PRO PROCESS. 10 русских дизайнеров —
от новых молодых имен до признанных мастеров — покажут историю создания объектов от идеи до
воплощения, взгляд изнутри ведущих представителей отечественного промышленного дизайна. В
экспозицию войдут 12 реализованных и нереализованных проектов: inspiration, эскизы, макеты,
скриншоты моделей, заметки и поправки к проектам, отрывки из переписки с производителями,
инженерами, идеи, образцы реальной продукции с комментариями дизайнеров и заказчиков.
В Манеже под патронажем Национального комитета по организации года Франция—Россия
впервые состоится выставка мебели и предметов декора Art de vivre à la française — «Искусство жить
по-французски» при поддержке Maison & Objet.
В стенах МАРХИ и Галерее Вхутемас развернется проект EXIST журнала ОBJEKT©Россия —
фестиваль молодых дизайнеров и студентов «Is Love a Part of the Plan? Является ли любовь частью
плана?». Его главная идея — обратиться к дизайну как existенциальный средству решения главных
жизненных вопросов. Уникальное творческое общение ждет приглашенных на мастер-классы, где
прославленный Джулио Каппеллини в интерактивной форме расскажет о своем опыте. Эмануэль Гаргано
и Марко Фаджоли будут искать ответы на вопросы о сохранении человеческих чувств, создании
благоприятной эмоциональной среды в мире потребления. Is Love a Part of the Plan? станет также
темой творческого конкурса, победителей которого ждут специальные exist-призы.Ландшафтный дизайнер
Дидье Данэ и представители московских школ ландшафтного дизайна будут искать ответы на вопросы о
сохранении прекрасных уголков природы и благоприятной эмоциональной среде в мире потребления и
каменных джунглях городов.
В названии Фестиваля «02..2..20» отражены три части экспозиции, где предметы дизайна
объединены в зависимости от того, насколько близкую в буквальном смысле оболочку они создают для
человека: 02 (метра) — одежда, аксессуары; 2 (метра) — мебель, предметы быта, досуга; и 20 (метров) —
город и ландшафт.
Во время Moscow Design Week 2010 на Остоженке откроется первая Библиотека Дизайна. Она
станет центром исследования и сбора документов о дизайне, деловой информации и пресс-материалов.
Эта площадка предназначена для разностороннего познания культуры дизайна. Библиотека Дизайна
объединит зарубежные и российские журналы, книги, ежегодники и каталоги для свободного пользования.
На время Moscow Design Week 2010 единый дизайн-маршрут соединит 30 лучших шоу-румов,
галерей и салонов Москвы, где поклонников дизайна ждут приятные сюрпризы — нестандартные
оформления витрин и интерьеров, музыкальные и кулинарные подарки, специальная культурная и
развлекательная программа. Впервые зритель сможет составить представление обо всем актуальном и
прогрессивном в дизайне после одной прогулки по отмеченным адресам. Специально созданные Design
Points украсят мини-инсталляции, отдельные предметы и арт-объекты, и для всех жителей города они
станут сигналом Moscow Design Week 2010. Самым активным зрителям удастся попасть за кулисы
дизайна — в дизайн-студии и архитектурные бюро, которые откроют свои двери для гостей и познакомят с
новыми работами и тенденциями, окунут в профессиональную жизнь дизайна. В столичных ресторанах,
кафе, кинотеатрах, будут организованы Info Points, где все желающие смогут получить карту-
путеводитель, информацию о мероприятиях и каталоги.
Дизайн не обойдет стороной новое грандиозное шоу Corteo от Cirque du Soleil, гастроли которого
в Москве будут открыты специально для гостей Moscow Design Week 2010 предпремьерным показом.
Интерьер VIP-зоны Tapis Rouge будет создан по самым высоким стандартам Галереи дизайна
ALTAGAMMA.
Информационная поддержка ****** (название, сайт)
Пресс-агенты Moscow Design Week 2010
*******
(перечисление, контакты, логотипы)

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->