tahun 1250, ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

tahun 1250-1895, disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film)

tahun 1895, dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895, lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Augustemempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.

orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Thomas A. Edison (USA), 1880-an 2. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Friese Green (Inggris)

Kinetograph: alat perekam gerak kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara

nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika

keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Proyektor 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil)

PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film, tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fakta 4. "dokumenter"

*George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme,ekspresionisme,surealisme,etc) 4. "cerita"
DIPOSKAN OLEH MISS SUNSHINE DI 12.39

1 KOMENTAR:

beta mengatakan... hueyyyy..salam kenal gw beta, oia gw boleh nanya ga? sumber tulisan lo di atas dapet dari mana yach? heheheheh soalnya buat artikel majalah gw hhehehe ato lo mau bantuin jadi kontributor gw ^_^ :) sory2 agak2nyeleneh nih.. kirim ke email gw yah dad_yagi@yahoo.com ato FB gw bec_yups@hotmail.com thanks bangeeeeett...
24 Februari 2009 03.11

Bahkan berkat kemajuan teknologi informasi yang semakin pesat. Sejarah film sebenarnya sama tuanya dengan penemuan perangkat fotografi. Sepuluh tahun setelah penemuan gambar bergerak (1888). namun lahir dari sebuah pertanyaan unik: Apakah keempat kaki kuda berada pada posisi melayang pada saat bersamaan ketika kuda berlari? Pertanyaan ini dijawab oleh Eadweard Muybridge dari Stanford University dengan membuat 16 gambar atau frame kuda yang sedang berlari. Amerika Serikat barulah memproduksi film pertamanya yang berjudul Monkeyshines No. sejarah gambar bergerak yang pertama muncul di dunia justru muncul bukan di Hollywood. 2. Film berdurasi sekitar 2 detik ini menggambarkan sejumlah anggota keluarga Le Prince sedang berjalan-jalan menikmati hari di taman.1? Gambar orang yang 'blur' dengan latar hitam yang sedang melakukan gerakan-gerakan tangan dalam beberapa detik. Dari ke-16 gambar kuda yang sedang berlari ini dirangkai dan digerakkan secara berurutan menghasilkan gambar bergerak pertama yang berhasil dibuat di dunia. Namun tahukah kamu. barulah muncul film (bukan sekedar gambar bergerak) pertama di dunia. ya paling tidak mendekati konsep film-film yang sudah ada saat ini. Mungkin fakta-fakta berikut ini bisa dijadikan informasi yang menarik bagaimana sebuah produk film memiliki sejarah yang cukup unik untuk disimak: 1. Muybridge menggunakan kamera foto biasa untuk menghasilkan gerakan lari kuda. Contohnya. Memproduksi sebuah film yang spektakuler (seperti yang dilakukan oleh kalangan sineas Hollywood) tentu saja membutuhkan biaya yang sangat besar. diperlukan pengambilan gambar beberapa kali agar memperoleh gerakan lari kuda yang sempurna saat difilmkan. film Titanic yang harus membangun tiruan . Entah itu film-film dari ranah Hollywood. hingga kelas film horor murahan Indonesia. Setahun kemudian(1889). Dengan kata lain. 3.Poskan Komentar Posting Lebih BaruPosting LamaBeranda Siapa sih yang tidak suka film? Pasti rata-rata dari kita paling tidak pernah menonton film. 1. Karena pada saat itu teknologi kamera perekam belum ada. kita orang awam pun mampu membuat film ala kadarnya hanya melalui handphone. Seperti apa film Monkeyshines No. Kejadian ini terjadi pada tahun 1878. Film ini dikenal dengan nama Roundhay Garden Scene yang di'sutradarai' oleh Louis Le Prince yang berasal dari Prancis. Dari sinilah ide membuat sebuah film muncul. Bollywood.

Kondisi ini tentunya sangat memberatkan 20th Century Fox sehingga hampir membuatnya gulung tikar. angka tersebut sama dengan nilai 295 juta dollar di tahun 2007. tahukah kamu. Itulah film Cleopatra yang diproduksi oleh 20th Century Fox . 18-22 Desember 2006 Workshop merupakan kerjasama antara Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta dan Faculte du Cinema et de l¶Audiovisuel Universite de Paris 3/Sorbonne Nouvelle.org Proceeding Dari Workshop Sejarah Film Dunia.. film ini berharga 700 juta dollar! Luar biasa... Dr. bila dikonversikan dengan tahun sekarang plus hitunghitungan inflasi.000 tentara. Film yang dibuat pada tahun 1961 dan diproduseri oleh Mosfilm Studios milik USSR ini menghabiskan dana sebesar 100 juta dollar atau kalau dikonversi dengan inflasi dan segala macam. dan film ini diproduksi pada tahun 1963. namun entah mengapa membengkak hingga 44 juta dollar. Film Titanic itu sendiri menghabiskan dana sebesar 200 juta dollar atau kalau kita rupiahkan bisa mencapai angka 2. Namun. Michel Marie (Guru Besar Universitas Paris . Beberapa Pendekatan Penting.5 triliun rupiah! Tapi itu masih belum seberapa lo. Perlu diketahui bahwa angka 44 juta dolar ini adalah angka di tahun 1963. IKJ..kapal Titanic itu sendiri.! Lalu apa yang membikin film ini menjadi sangat mahal? Ternyata ada sebuah adegan film perang yang harus mengerahkan pasukan sebanyak 120.. Metodologi Dan Aplikasinya. War and Peace yang ditulis oleh penulis terkenal Rusia Leo Tolstoy. Pembicara utama : Prof.coba bandingkan dengan biaya pembuatan filmPirates of the Caribbean: At World's End yang mencapai angka 300 juta dollar atau sekitar hampir 4 triliun rupiah! Luar biasa. Tapi siapakah sebenarnya pemegang rekor film termahal di dunia? Ternyata film termahal yang pernah dibuat adalah film yang merupakan adaptasi dari novel dari Rusia. ada satu film yang bisa dianggap sebagai salah satu film termahal di dunia yang pernah diproduksi. dengan kata lain di tahun 2009 bisa menembus angka 300 juta dollar! 4. dan itu adalah scene atau adegan perang terbesar yang pernah dibuat! Sumber: wikipedia. Awalnya film ini hanya diberi anggaran 2 Juta Dollar..

Le Fanfaron. Realisme Puitis Perancis. 21 Desember 2006: Pendekatan Ekonomi dan Sosiologi y y Genre-genre utama di Hollywood: Music Hall dan sistem studio: Singing in the Rain. Dokumenter dengan Pendekatan Baru: Etre et avoir. Cinema Direct di Perancis dan diQuebec. antara realisme dan ekspresionisme. Keaton dan burlesque. Asal-Usul Sejarah Film. Kamis. Jumat. 19 Desember 2006: Pendekatan Utama. Gaumont. Menuju suatu pendeakatan yang terintegrasi. Pong Masak Senin. Berkarya dalam Sejarah melalui tulisan sejarah. M. Penelitian dalam Sejarah Sinema. Sinema Soviet. Selasa. Tanete A. Aliran Estetika Utama: Ekspresionisme Jerman. Pathe. Le Mecano de la General. tradisi dan modernitas:L¶Aventura. Sinema Italia tahun 1960-an. Eisenstein dan Montase Intelektual (October).3/Sorbonne Moderator Struktur Acara: Nouvelle) : Dr. y Contoh-contoh Murnau dan Sunrise. 18 Desember 2006 : Darimana Datangnya Sejarah Film Dunia? 1. Melies. Suatu Sejarah Filsafat. Feuillade. Fritz Lang. 22 Desember 2006: Suatu Pendekatan Sejarah yang Baru untuk Sinema y y Sejarah dan Teori. Bergman dan Modernitas:Persona. Pendekatan Teknologis y y Peralihan ke Film Bicara di USA dan di Eropa. La Nouvelle Vague di Perancis. y Beberapa contoh early cinema dari Lumiere sampai Feullade. Contoh-contoh: Godard dan La Nouvelle Vague: A bout de Soufle atau Une femme est une femme atau Le Mepris. film-film Lumiere. Contoh-contoh: Histoire(s) du Cinema dari Jean-Luc Godard. Contoh-contoh: Awal Industri Film di AS.Status ekonomi dari seorang star: Joan Crawford dalam sebuah western baroque:Johnny Guitarre. La Lucarne de l¶Infini dari Noel BÜrch (Paris dilihat oleh para early cineast). Le Maudit. . Sinema Asia: In The Mood for Love. Realisme Puitis di Perancis:Hotel du Nord. cinema verite Amerika.

Paris: INHA. Paris: Arman Colin. De Cinema. Cahiers du Cinema. Paris: Nathan.. ----------------. Paris 1. Histoire du Cinema.Referensi yang dipakai: Allen. Michel Marie merupakan arsitek jurusan Kajian Film di Universitas Sorbonne yang merupakan pusat kajian film di Perancis dengan jumlah professor paling banyak. Irene dan Gili. 18 Desember 2006. MSH. Guide des Etudes Paris: Cinematographiques. 2007. Colin. . Problematique des Sources. Bessiere. 1985). Paris: Armand Colin. 2005. 1997. Jullier. 2004. ---------------. 1992. Paris. La Nouvelle Vague. Marie. Hari Pertama. 2001. Faire l¶Histoire du Cinema (Film History. Le Cinema Muet. 1991. Lire Michel. Paris: Michel. Paris: Armand Larousse. Professor ini merupakan ahli dalam teoritisasi film. Jacques dan Marie. les Images de l¶Histoire du Cinema. Lagny. Douglas. 2006. Prof. Robert dan Gomery. Jean A. Laurent. Senin. Aumont. Dictionnaire Theoritique et Critique du Cinema. Michel.

dan kejatuhan). nouvelle vague (new wave: gerakan baru sinema Perancis di tahun 1960-an. Contohnya. Pengertian gerakan film dan aliran film tidak membantu banyak dalam penulisan sejarah film. pen.) yang memiliki sejarah panjang hingga 2 abad. Nouvelle vague itu gerakan atau hal yang semu semata? Bentuknya stereotip. Selama ini sejarah film: y y y y y Terlalu ditekankan pada TV dan film itu sendiri.Sesi I Dalam workshop kali ini. Sejarah teknik Sejarah estetik Sejarah ekonomi Sejarah sosiologi. Sejarah film baru dimulai dan baru sedikit orang yang bekerja di sini sehingga sejarah film memiliki keterbatasan teoritik. Pendekatan sejarah film selama ini terlalu kategorik. perkembangan. Tujuan film kan dikembangkan untuk seluruh dunia. tidak mengikuti skema Negara. Pendekatan baru dalam sejarah film menggunakan lebih banyak data. sejarah film akan dibahas secara kronologis: 1. y Jadi kesalahan penulisan sejarah film dunia selama ini adalah: . Penulisan sejarah dilakukan dengan menggunakan sumber sutradara atau actor tanpa sikap kritis. pen. bukan hanya kesaksian actor. Film merupakan sesuatu yang sangat kompleks. Sejarah film pernah tidak populer pada tahun 1960-1970-an ketika semiotika sedang populer. Padahal sejarah tidak harus linear. 2. Referensi: La Theorie du Film dan tulisan dalam Cahiers du Cinema. dengan Jean Luc-Godard sebagai salah satu eksponennya. Penulisan sejarah tergantung dan hanya menyangkut kenangannya saja. karena sejarah ini ditulis oleh para kritikus. bukan pendekatan sejarah yang µbenar¶. 4. dll.). Penulisan sejarah film biasanya menggunakan biografi klasik (kelahiran. Sejarah film tidak pernah populer seperti Ecole du annales (salah satu jenis aliran sejarah yang diperkenalkan oleh Frauden Baudel. Selama ini pendekatan sejarah film dilakukan dengan pendekatan yang sulit diadaptasi. sutradara. Ada 4 pendekatan dalam sejarah sinema seperti yang ditulis di atas. 3.

Contohnya: film-film Melies. Di kalangan generasi baru. Mitos bersifat sangat romantis. dll. .). Mereka tidak lagi bersikap seperti sejarawan tradisional yang naïf. baik stereotip moral maupun politik. Adasejarah yang cepat. Pada tahun 1960-an. Dengan adanya peningkatan data-data. Sejarah film tahun 1960-an didorong oleh: y Lebih banyak karya yang ditemui di mana saja (soal ketersediaan) dan lebih banyak karya yang bisa diterima. Penulisan sejarah film tidak selalu konsekutif dan tidak mutlak sebab-akibat. muncul kegelisahan epistemologis. misalnya. y Dalam persoalan dimensi kronologis dalam penulisan sejarah. ada 100 filmnya yang bisa ditonton dan dianalisis karena semakin banyak yang bisa ditemukan. Perubahan sejarah terjadi dengan sangat kompleks dan tergantung dengan konteks. pen. Penemuan baru juga menyajikan film-film bisu yang dibuat khusus untuk pasar Amerika. melainkan kritikus. Bahkan dikatakan bahwa sejarawan tradisional bukanlah sejarawan. Oleh sejarawan hal itu kini dilihat secara kritis. Metode pendekatannya. Sekarang ini film Melies yang bisa ditonton mencapai 200 film sehingga bisa dikatakan stok film ini berlimpah (akibat kemajuan teknologi penemuan dan transfer film. Ada pengaruh langsung dan tidak langsung dalam jangka waktu tertentu. Genre dan style. ada sejarah yang lambat. ada persoalan bagaimana menuliskannya. Ada cirri-ciri siklis. Sejarah memang dekat dengan mitos dan penuh stereotip. Eropa. Sampai saat ini masih sulit mempelajari arsip dari perusahaan film meski banyak perusahaan film menyediakan data-data produksi filmnya untuk universitas. banyak kritik muncul berkenaan dengan metodanya yang masih konsekutif dan sebab-akibat. Pandangannya. dan selalu mendudukan produser yang membiayai film sebagai orang jahat. bekerja dengan sangat lamban. bukan lagi buta.y y y y Obyek kajiannya. Misalnya tentang konsep peristiwa di dalam film. Penulisannya sendiri. Sejak tahun 1920-an ada 15 film yang bisa ditonton dari total 500 filmnya.

Mengembangkan metodologi penulisan sejarah. Film mencerminkan rekonstruksi public. Sejarawan umum tidak mengenal aspek-aspek lain selain itu. tapi juga kausalitas. Brades dan Braziac (1930-an). Mereka menulis sejarah yang selalu berkaitan dengan orang-orang dan hal-hal yang luar biasa. Persoalan-persoalan ini melambangkan kegelisahan masyarakat. Sejarah tidak bertujuan.y Gaya representasi sejarah juga menjadi masalah. Di sinilah muncul histoire problem (salah satu pokok pemikiran dalam penulisan sejarah histoire du annales. dll) film. 2. Fakta sejarah tergantung pada formulasi kita atas sejarah. Kini sejarah sinema mulai tertarik dengan sinema sebagai artefak dan dimensi ramalan dari filmfilm. menulis sejarah Perancis. Sejarah merupakan hasil rekonstruksi bukan apa adanya. Keempat ini didekati secara integral. Sejarah tradisional film hanya mencakup: 1. Keempat aspek itu dibahas secara integral tetapi tidak harus selalu bersamaan. tapi tidak mutlak seperti itu. dengan tujuan untuk mengetahui kelas social yang direpresentasikan dalam film. Mereka menganggap sejarah sastra sebagai sampah karena tidak melakukan pendekatan ekonomi. bukan terpecah-pecah. Sejarah bukan hanya bersifat kronologis. pen.) yang hendak menyelesaikan persoalan-persoalan sejarah (kesadaran sejarawan). sejarah estetika sejarah teknik Pendekatan baru (nouvelle histoire) menambahkan: 1. social politik. sejarah ekonomi. Hal ini menyangkut sejarah politik dan bisnis (distribusi. Sejarawan merekonstruksi wacananya. . Maka sejarah baru ini: y y mendefinisikan konsep keakuratan sejarah. 2. sejarah social dalam film. Misalnya soal statistic dan dokumen hokum di bidang film. sejarah social yang bisa mempengaruhi public.

misalnya.). sejarawan adalah para wartawan/kritikus film. Pathe bahkan pernah membuat film di Garut di tahun 1910-an. Sejarah imajinasi ini memperlebar konteks penulisan sejarah. Sejarah baru: y y Kembali ke data primer: ada gerakan internasional untuk pengumpulan data-data primer industri film. Pathe memproduksi 15. Prof. Refleksi mendalam tentang metodologi yang digunakan. bernama AOL-Time Warner. berawal dari tahun 1924 dengan adanya film di Sumatera. Padahal terlihat bahwa WB memang sengaja melakukan investasi besar-besaran untuk film bersuara ini. µPenemuan¶ seperti ini perlu dibuktikan. Contoh: Film bersuara keluar pertama kali dari studio Warner Brothers karena kondisi studio itu yang terdesak dan hampir merugi. Biasanya menemui kesulitan di fase interpretasi sejarah.Dulu sejarawan merupakan para penulis kronik.000 film. Ada pertanyaan dari peserta. Sekarang ini muncul sejarah khayal/imajinasi yang berasal dari analisis Lacan. Wartawan mengembangkan mitos persoalan WB ini. Marie menekankan bahwa menulis sejarah harus dari sumber sejarah. pen. Produsernya Central Foto. tapi yang bisa dianalisis hanya 500 film. 1926. . Contohnya. Tetapi film ini tidak ada dalam sejarah film Indonesia (filmIndonesia pertama diakui sebagai Loetoeng Kasaroeng. Tahun 1950-an. Apakah fenomena ini karena kita tidak tahu µorigin¶ film? Kita tidak bisa mengejar arsip sehingga kita mending interpretasi? Sejarah film Indonesia. sampai sejarah film primitive. Faktanya sekarang WB menjadi konglomerasi media raksasa.

tahun 1941. Di China. tapi bukan film primitif. Harus ada penulisan sejarah yang berasal dari sumber-sumbear primer. Pemikir-pemikir seperti ini menulis dari sumber kedua. Ia terinspirasi oleah pouviar primitive yang dikenalkan oleh psikoanalisis Freudian. bukan sejarah. Early cinema digunakan untuk menyebuat sinema awal. Kapan early cinema berakhir? Noel B rch sendiri sangat unik. Tahun 1913-1914 merupakan periode sejarah yang kompleks. Di Amerika. Film bisu merupakan early cinema. Tahun 1918 saat berakhirnya PD I. Ia menganalisis: y y y y y y Frame Point of view Logika urutan shot Artikulasi spasio-temporel Tokoh-tokoh yang ditampilkan dalam film Manajemen tatap mata. Ia sudah menghadirkan pemahaman psikoanalisis tenatng dorongan primitif. dll? Penulis sejarah kebanyakan berasal dari filsafat. Sesi II Sesi diawali dengan menonton film-film Lumiere dan Noel B rch. Pengertian primitif dalam film sebenarnya terpengaruh oleh terminologi seni primitif yang mengacu pada seni Afrika. Apakah pembatasan waktu dalam sejarah primitif masih ada gunanya? Bagaimana membaca sejarah film bisu? Pembacaan sejarah film bisu ini bermasalah di berbagai Negara. Ini tentu saja bukan sejarah. Perancis mulai µmenemukan¶ film Amerika. era film bisu selesai di tahun 1929. Contohnya Deleuze yang berupa pemikiran. film masih bisu meski diiringi oleh musik. apakah sejarah film ingin mandiri setelah gagal mencoba berbagai pendekatan seperti sastra.Pertanyaan kedua. Lalu istilah ini dipakai untuk menyebut film-film Melies. Seni film bisu versi tradisional berasal dari tahun 1920-an. sosiologi. .

Pada tahun 1918. dan bisa dilihat dari frame. Setiap tableu bersifat otonom. Ini yang disebut model representasi primitive (Noel Br ch). D. Unsure-unsur ini memiliki kepaduan. lighting dan subyek. kita bisa menganalisis estetika Lumiere dari estetika tatapannya. sementara ia juga menggunakan gambar telepon dan surat yang silih berganti. Estetika Lumiere berasal dari fotografer yang dilatih untuk membuat film. gambar ditampilkan dalam bentuk lukisan (model Melies). Contoh lain. Periode tahun 1902-1908. Harus dibedakan: y y y Estetika tatapan/pandangan Estetika lukisan Estetika shot: baru muncul ketika film itu mulai diedit/pemenggalan. Yang menarik. Pengambilan gambar diambil dalam bentuk general shot. Griffith mengembangkan adegan kejar-mengejar ini dari Pathe. pengambilan gambar. Estetika ini sangat khas dan logis. Dari sinilah muncul scenario dan munculnya scenario ini didorong oleh munculnya editing film. Di film Griffith ini mulai terjadi peralihan ruang. Parameter estetika Lumiere: . (Pemenggalan film baru terjadi sekira tahun 1916-1918). ada adegan kejar-mengejar yang menampakkan cirri film comic. Kinetoscope Edison berbeda dengan Lumiere yang layar leabr. Konsep tentang penglihatan merupakan punctuality unik (pilihan sudut pandang). Kinestocope Edison membuat orang harus µmengintip¶. tatapan mata pada kamera itu wajar.Dalam sinema primitif. Lumiere menggunakan kemampuan kamera dan presisi optic serta kepekaan film negatifnya. Gambar ini beraasl dari film Goumount. ada fenomena yang berdampak ganda pada film seni. Dalam salah satu film Melies. Penonton berada di luar frame. Tak mengherankan mengingat Lumiere memiliki industri negative film dan pabriknya ini menyediakan material khusus untuk film-film Lumiere.W. Film naratif tidak berfungsi sebagai kesatuan logika naratif. Estetika yang Lumiere yang paling menonjol adalah estetika yang dipantulkan pada layar lebar.

Baru kita memperoleh narasi di dalam film. Noel Br ch memformulasikan: 1. Model framing Lumiere akan digantikan oleh model Melies. Film primitif memiliki kesamaan dengan film-film eksperimental yang muncul kemudian. Voyage le Lune (1902. yaitu antar deakor yang bersifat fixed dan gerak. Lumiere mengambil gambar saat siang hari saat cahaya bagus untuk film. 3. kemudian di alam secara natural. Contoh: Magic Show (Melies). Ada oposisi dialektis antara di studio. penguasaan pencahayaan. 2.)sehingga kita bisa memperolehdepth of field sebaik mungkin. sehingga ada duasi shooting. sudah ada editing µprimitif¶. Melies melakukan pengambilan gambar berdasarkan kenyataan yang sedang berjalan. Ada hal yang menarik dari parameter ini. ie. Pathe Freires). pen. di luar studio dan di alam. Sinema perlu berangkat dari rekonstruksi di dalam studio. pembatasan ruang sehingga harus mampu menguasai ruang melalui frame. contohnya film bisu yang tidak mengintegrasikan penonton. Memutar film ³Un Histoire´ dan ³Kenyataan dan Mimpi´ (1901. 2.1. Adanya oposisi yang menarik. Melies) yang menggunakan estetika seni rupa. ada penonton di luar pertunjukan cinema interaction (Eisenstein). . Kamera hanya bisa merekam hingga panjang film negative 17 m. ada penonton yang terintegrasi dalam narasi film film naratif (Andre Bazin) penonton mengidentifikasi dirinya dengan film. Pembatasan waktu. ada beberapa cirri yang muncul: y y y ada pengambilan gambar ¾ (setelah kamera. Karena parameter-parameter ini.

Tetapi baru pada tahun 1947 buku tentang sejarah ekonomi film baru muncul. Film ini baru ditemukan di tahun 1980. Pada tahun 1912. sinema sudah menjadi industri sehingga orang bisa mempelajari sejarah ekonomi. Baru pada tahun 1970-an muncul soal ekonomi industri yang tidak hanya berpendekatan Marxist. . Padahal ini sangat superficial. (Catatan: workshop akhirnya berjalan tidak urut. Berkembang secara otonom pada awalnya. jadi mirip daengan periode yang sedang berlaku di bidang lain. Pathe memproduksi produk sinematografi. 19 Desember 2006. tidak sesuai dengan silabus yang telah dituliskan di hari pertama). Dari temuan itu. padahal tradisi Swiss saat itu bukan Marxist. Setiap tahun Pathe memproduksi sekira 100 film. Ia mendominasi tapi tidak memiliki hak eksklusif. perusahaan-perusahaan AS mulai mendominasi. Pada tahun 1978. Film-film ini µditemukan¶ oleh sinematek Inggris. Hal ini membuktikan bahwa sejarah film harus terus-menerus ditulis. perusahaan-perusahaan yang bergerak di bidang iflm mulanya adalah perusahaan fotografi. Penulisan pertama ini sangat bersifat Marxist. kita mengetahui bahwa pada tahun 1908 profesi sutradara belum µseterhormat¶ sekarang. Ahli-ahli yang berkonsentrasi pada early cinema ini kirakira 350-an orang. Prof. School of Brighton adalah sebuah kolokium historiografi film.Film ini merupakan flashback pertama dalam sejarah. Federasi Arsip Film mengadakan kongres di Brighton dan mempertontonkan 500 film early cinema. Pathe sendiri merupakan perusahaan [perekaman] suara. Marie agak mengkritik Deleuze yang membuat tulisan berdasarkan karya-karya tulisan sebelumnya. Kalau melihat asal-muasal film. Sejak tahun 1905. Pathe merupakan perusahaan oligopoly film pertama. Hari ini akan membahas sinema Amerika. Penulisan sejarah ekonomi film dimulai oleh orang Swiss bernama Pieter Bachlin. Menurut Bachlin. sejarah sinema adalah hal baru. Selasa. Hari Kedua. Penulisan sinema Hollywood pada tahun 1950-1960an juga cenderung menggunakan pendekatanpendekatan Marxist. Pada tahun 1903-1905.

Melies 50 pekerja. Konsep ini terlihat misalnya pada tahun 1950-an. eksebisi/konsumsi). Tetapi banyak dari filmfilm ini tidak bisa mengambil untung. 2. Bachlin meminjam konsep Karl Marx tentang nilai tukar. vs. Perang Dunia I berpengaruh pada industri film Perancis. Bachlin mempelajari risiko pembuatan film. . distribusi. Tahun 1910-an. Bachlin mengembangkan pembahasan sejarah ekonomi dalam 2 konsep: 1. internasional. Mulai tahun 1914. Sistem Taylorisme dipakai di industri sinema terutama untuk penataan organisasinya (organisasi ekonomi). Pathe mengambil hak distribusi film Amerika di Eropa. kebijakan Negara terhadap perusahaan-perusahaan film. Dan para produser menyadari ini. ia mulai banyak membeli film-film Amerika. Film sebagai karya seni. ex. Asuransinya. Membuat film memiliki risiko yang tinggi. Industri eksebisi merupakan industri film yang paling rendah risikonya. public pasar strategi politik: swasta. dominasi dipegang oleh sirkuit bioskop. proses konsumsi dan distribusi (produksi. nasional.Pembagian kerja di dalam film bersamaan dengan adanya sistem Fordisme (Taylorisme) di industri otomotif. Yang dipelajari: 1. para kapitalis film Perancis sebenarnya sudah mulai memilih menjual film-film AS daripada film-film dalam negeri. Pada tahun 1905-1912 perusahaan Pathe banyak memproduksi film. Perusahaan-perusahaan ini berasal dari perusahaan keluarga yang kemudian berubah menjadi perusahaan trust besar. Lumiere menggunakan 200 pekerja. tidak seperti produk budaya yang lain. sehingga tahap-tahap perkembangan industri sinema sama dengan tahap-tahap kapitalisme. ketika kita melihat pertukaran produk. 3. Bagaimana cara mengurangi risiko ini? Sejak dulu. film sebagai produk industri 2.

Politik sinema ini tergantung dari struktur sinema. Analisis industri mempelajari struktur perusahaan produksi. 3. dan inovasi. Pada tahun 1925. Analisis ini mencakup analisis hubungan kekuatan karena ada jalur yang ingin selalu memaksakan kehendaknya. . Teori Marxist bisa menerangkan evolusi dari yang lebih Marxist menuju yang lebih industri dengan tujuan mencari keuntungan. Dalam ekonomi sinema selalu ada konfrontasi antara untung vs. bagaimana mendapatkan keuntungan. Ekonomi sinema mempelajari strategi bisnis. kebijakan. System multiplex diperkenalkan oleh kapitalis Belgia di tahun 1980-an. 5. Dari segi ekonomi. Industri Hollywood sendiri memulai dinamismenya sendiri sekira tahun 1910 (ekspor). Jalur ini bersifat internasional. Contohnya film-film Luc-Besson yang berbudget rendah. dll. Teori ekonomi sinema Selama 20 tahun terakhir mulai banyak karya-karya besar dunia tentang subyek ini. inovasi dan standarisasi. Analisis Struktur sinematografi. Dia memproduksi film documenter yang memberikan keuntungan 200 kali lipat dari film fiksinya. 2. bahkan sampai 8000 seats dilengkapi dengan restoran dan playground untuk anak-anak. dan mekanisme distribusi via DVD. Manajemen aktivitas ekonomi. Contohnya mempelajari sirkuit bioskop yang selalu dinamis. 4. perilaku. budaya. Padahal film dokumenternya berbudget rendah. Contoh. Saat itu mulai ada efisiensi marketing. bagaimana meningkatkan pasar dan audience share. lalu penonton melihat yang lain. di Chicago sudah ada bioskop berkapasitas besar. film dibuat untuk ditonton sekali saja. dulu Edison dengan kinetoscopnya. hubungan dengan kondisi politik. Lalu producer mulai berkonsentrasi membuat film dengan budget rendah.Masalah sejarah ekonomi sinema: 1. Politik sinema tiap Negara khas. Apakah perusahaan-perusahaan berkonsentrasi dan bagaimana Negara ikut campur? Bagaimana kebijakan pajak? Apa peran Negara? Analisis pasar atau strategi eksploitasi.

berapa kali menonton dalam setahun. industri mobil. Contoh analisis yang lain adalah peran orang Negro dalam industri film tahun 1970-an. kelas social dan televise. fashion. diperbandingkan dengan sudut pandang histories dan geografis. menunjukkan perubahan perilaku penonton dari menonton di luar (layer tancap) berpindah ke dalam ruangan (rumah). 6. .Sosiologi sinema membahas tema-tema social yang berhubungan dengan periode di mana film itu diproduksi.Sinema merupakan industri audiovisual. Terlihat kan kalau film-film nouvelle vague itu sangat maskulin. Awal mulanya Pierre Bordieau yang membahas tentang lukisan. Contohnya perkembangan bioskop yang mencerminkan evolusi konsumsi secara material. Dari film bisa dipelajari ekonomi lain. Analisis system penjualan dan penyewaan. representasi perempuan dalam film-film AS atau dalam nouvelle vague. 2. 1. 3. dll). misalnya. organisasi Perancis.Sosiologi sinema memperbandingkan bentuk-bentuk perkembangan sinema. Eisenstein menggunakan 5000 figuran tapi filmnya gagal karena susah dimengerti. CNC. Sosiologi bisa menganalisis lingkungan produser dan lingkungan social film. 4. Contoh. Semakin lama usia menonton ternyata semakin muda. Contohnya. Hal ini terjadi karena adanya system multiplex.Sosiologi sinema bisa menjadi studi representasi yang berkenaan dengan public. Analisis ini bersifat sosiologis. fotografi. yakni sekitar tahun 1950-an. Peran sosiolog menggambarkan perilaku para penonton/public (ini merupakan analisis pertama para sosiolog terhadap sinema). Sosiologi sinema µbisa¶ meramalkan kejadian yang akan datang. film October (Eisenstein). dll. sebuah sector yang sangat menarik. setiap tahun membuat angket tentang penonton (gender penonton. Pada tahun 1945. SOSIOLOGI DAN SINEMA Sejarah sosiologi sendiri baru-baru saja focus ke film/sinema. 5. misalnya.

Sebelumnya Buster Keaton merupakan actor komedi selama 10 tahun. Buster Keaton lahir sebelum Chaplin dan karirnya terhenti di tahun 1919-an. Film Birth of A Nation merupakan film big budget/film mahal yang menghasilkan keuntungan besar. Griffith lalu membuat film berdurasi menengah (1 jam). Pada tahun 1913 muncullah Caberia yakni film tentang perang di Tunisia. karena sebelumnya film hanya berdurasi max. Keaton memparodikan film-film besar. jadi bukan seorang sekolahan. Ia belajar dari lingkungan orang tuanya. Buster Keaton menggunakan teknik ini dan mendramatisasinya. Film The General sendiri disponsori oleh militer AS dan perusahaan kereta api. Film DW Griffith merupakan film panjang pertama. Film The General ini merupakan puncak karirnya. Pokok bahasan : Buster Keaton (The General) Buster Keaton membuat plesetan film DW Griffith. Film ini memberi arti penting pada bahasa film dan editing parallel. Ia diserang kaum Puritan karena komedi-komedinya. Keaton bisa membuat scenario panjang yang cukup bagus. Ia sengaja menghilangkan heroisme militer (tidak menempatkan militer sebagai hero). Pada PD I orang Eropa focus pada perang. Setelah itu film-filmnya memburuk padahal usianya waktu itu baru 31 tahun. Film ini sangat provokatif dan rasis. para pembuat film membuat film-film yang penuh dengan dekor. 1 jam. Sebelum tahun 1919. . Di Italia. komedi bersifat lebih subversive. Tetapi pada tahun 1914 film-film AS masuk Eropa. Editing parallel merupakan turunan hirarkis dari film. Orang tuanya adalah pemain acrobat.SEJARAH FILM HOLLYWOOD µIndustri¶ film AS sebelumnya dikuasai oleh Pathe tetapi industri film AS membuat perlawanan. Ia menjadi alcoholic untuk menyembuhkan sakit kepalanya. misalnya Intolerance (DW Griffith) menjadi Seven Foolishness. Ia sendiri tidak tahu manajemen/ekonomi.

Ia sendiri tidak memihak utara maupun selatan (kubu dalam perang sipil di Amerika. pen. Kita bisa belajar dari rush cut tentang proses penyutradaraan para sutradara. Dalam film The General. Ia justru menyindir perang itu. Film ini dibuat pada tahun 1927 untuk memperingati 10 tahun revolusi Bolshevik. seperti Chaplin. terutama Dr. . Walt Disney membuat film serius tentang perang saudara tetapi lebih menguntungkan pihak utara. 21 Desember 2006. Meski demikian. tokoh film Rusia antara lain Dziga Vertov dan Khulesov. pihak utara lebih diuntungkan sehingga film-film Keaton bisa disebut simetris. FILM RUSIA Sesi diawali dengan pemutaran film October karya Eisenstein.Film yang mempengaruhi Keaton adalah film-film serius.). film ini lebih menguntungkan pihak selatan. apalagi dalam hal analisis stilistik dan mise en scene. Hari Ketiga. Film The General sendiri berbicara lewat montage. Hal ini berasal dari disiplin keluarganya (makanya ia sering mengalami sakit kepala). Kamis. Film ini dibuat berdasarkan kejadian sehari-hari dan kenyataan yang tragis. Ia sangat sedikit menggunakan close up. tapi tidak secara sekuens. Selain Eisenstein. Keaton lebih klasik dan seimbang. Caligari-nya Murnauw (1918) sangat terpengaruh oleh sinema Rusia dan film Pathe Rusia. ia menggunakan metafora tentang seragam. Setelah tahun 1926. Sinema Rusia sangat berpengaruh pada perkembangan sinema dunia. Keluarga dalam film Keaton selalu dilihat secara sinis. Pada tahun 1950-an. Ia menggunakan banyak repetisi scene. Film Eisenstein terdiri dari 18-20 detik/shot. Tokoh Keaton tidak pernah tertawa dan selalu kena agresi fisik. Ekspresionisme Jerman misalnya. Sangat berbeda dengan film October (Eisenstein). tidak panjang tapi juga tidak terlalu pendek.

Pada tahun 1921. Ia µmenemukan¶ teori yang disebut sinemamata (cinemaglass). yang kemudian dikembangkan oleh Alfred Hitchcok dan film Peeping Tom. antara lain Al Batroz. sinema sudah menjadi hal yang sangat penting di Rusia. Tetapi Lenin memberi kebebasan berekspresi bagi para sineas. Pada tahun 1929. Di banyak Negara barat. Filmnya yang berhasil adalah Man with A Movie Camera. Pada tahun 1920-an. Kamera sebagai alat untuk mengenali sesuatu. memiliki banyak pengalaman pembuatan film. montage. film-film Vertov banyak yang disensor. Ia tertarik pada persepsi sonor. Setelah revolusi Bolshevik pada tahun 1917. Lenin. kebebasan itu terhenti karena Stalin mulai berkuasa. Khulesov berjiwa Stalin. Pada tahun 1929. cross cutting. angle kamera. Khulesov baru dikenal setelah tahun 1960-an. Orang-orang politik di Rusia memiliki ide tradisional tentang seni. menyukai film-film klasik. Pada saat Lenin berkuasa. banyak teknisi sinema Rusia bermigrasi ke Perancis dan mendirikan studio. ia membuat film tentang ulang tahun rezim komunis. berarti kebenaran). Ia adalah dosen film di Moscow. Vertov sendiri meninggal dunia di tahun 1950-an. Sebelum ke sinema ia membuat laboratorium akustik (suara). ia adalah pemimpin redaksi kinopravda. Saat inilah ia memulai jurnal sinematografi kinopravda (Pravda: judul buku. Film menjadi lebih klasik dan naratif. Film ini mengajarkan bagaimana membuat film (shot. dll). dll.Pada tahun 1920-an. ia memimpin . misalnya. Film ini seperti orkestra dan menganalisis semua hal tentang bagaimana melihat dengan kamera. Pada tahun 1918. Ia sendiri membuat film tanpa fiksi dan tanpa actor professional. Film Vertov bersifat vouyeris. Ia sangat tertarik dengan sinema karena montage. Film ini merupakan film yang sangat didaktik tentang kuasa cameraman. Bagi Vertov. muncullah feature. ia menjadi direktur propaganda partai dan memimpin shooting-shooting. Menurut Vertov. Dua film ini merupakan 2 film penting akar sinema kontemporer. cameraman adalah pekerja. seperti kecepatan. Saat itu telah ada sineas-sineas avant garde. sinema sebelum dia masih sinema borjuis. Dziga Vertov merupakan cineaste paling penting dalam perkembangan film documenter dan propaganda. sama dengan pekerja tambang menggunakan alatnya. Vertov sendiri merupakan bagian dari gerakan futuris.

sudah ada sekolah film yang berada di bawah kekuasaan tsar. pemerintah Rusia membuat 10 film lagi tentang revolusi 1917. Film October dilarang di Perancis sebelum tahun 1965. Pada mulanya ia membuat scenario tentang reformasi pertanian. Eisenstein sendiri bertentangan dengan Vertov. Padahal saat itu musim dingin. Pada tahun 1927. Film ini banyak mengalami persoalan lighting. Khulesov banyak bekerja di laboratorium eksperimental. seperti juga Eisenstein (ayah Eisenstein adalah pengikut tsar. sehingga ia sangat dipengaruhi konstruktivisme (bentuk-bentuk bangun). film pesanan pemerintah selesai. Film ini menggunakan budget besar dan mendapat bantuan dari tenara Rusia. pencahayaan. Pada tahun 1910. Pada tahun 1925.Petersburg. tempat pengambilan gambar film ini. Lalu ia menggubah scenario lagi. sementara Eisenstein sendiri anggota tentara merah). Lenin sendiri hanya muncul selama 2 menit. dan dramaturgi. tapi banyak mengalami masalah. Film ini laris dan terkenal di Jerman. 10 tahun kemudian. . Eisenstein juga seorang insinyur yang berperan di bagian decorator. Eisenstein tidak memuja seseorang. Ia memimpin teater revolusioner. Ia menggunakan montage parallel. Pemeran yang sering muncul adalah Kerenski (kepala pemerintahan baru) dan Trotsky (yang ikut komite revolusioner) tetapi dipotong oleh sensor. Ia masuk bagian propaganda di partai. Eisenstein menulis tentang editing. Pada tahun 1919. pemerintah memesan 12 film kepada Eisenstein. Pudovkin adalah seorang pembuat film yang membaut film terakhir tentang kota St. Film ini bercerita tentang episode kapal perang yang kemudian disebut Battleship Potemkin. lampu-lampu dimatikan pada malam hari agar pengambilan gambar bisa berlangsung.jurnal tentara merah. Film ini tidak memiliki tokoh utama. Khulesov dididik sebagai insinyur bangunan. Ia membuat film tentang pemogokan. Contohnya adegan gunung es yang mencair. Ia terpengaruh pendekatan DW Griffith. Eisenstein memfilmkan revolusi 1917 dan ia sangat terpengaruh Waren Beatty. Pada tahun 1917. Di Petrograd. Pada tahun 1923. ia menulis sebuah artikel tentang peran montage.

Bolshevik setuju gencatan senjata dengan Jerman). Demonstran dengan tali-tali. kereta dengan kuda putih. Film Eisenstein ini penuh dengan kekerasan. Ia memfilmkan demonstrasi secara kolosal. yakni pembawa bendera yang berlari. Secara keseluruhan. film ini menguatkan penguasaan simbolis. Tidak ada continuity. 2 pencahayaan yang berbeda: shot malam hari (terang) dan siang (available light). Petersburg.Ada bagianbagian yang tidak tersambung. peristiwa di bulan Juli diambil di St. Rusia tidak diambil di St. Ada kemiripan dengan continuity-nya. talinya tidak ada. Gambar: patung jatuh peristiwa Juli. petaninya tidak kelihatan) metonimi. Pemimpin Bolshevik tidak paham dengan 3 hal di atas. mayat seorang gadis pirang di tengah jembatan. Patung pecah. ada latarbelakang hitam (malam. Eisenstein memang memakai metode sastra (metafora-metafora) yang tidak dimengerti sendiri oleh orang-orang Rusia. Saat patung jatuh. Petersburg. Ada latar belakang petani (senjatanya saja. Apa yang ingin ditunjukkan oleh Eisenstein: y y y y Banyak kunci untuk interpretasi. misalnya jatuhnya patung dan adegan gereja yang tidak continue. . Berkisar tentang pemerintahan sementara. Scene di jembatan menduduki posisi penting. Eisenstein menggunakan: y y y y y y y y y Montage intelektual Ada kesewenangan dalam sekuens-sekuens film October. sangat kelihatan pada scene patung. Text sangat penting. Saat patung jatuh. Text tertulis menjadi dominant. tetapi ia menonjolkan 3 orang. dengan artificial light) dan kubah gereja. (Peristiwa sejarah yang diacu.Scene: tentang revolusi Februari 1917 (1) dan orang Jerman vs.

Hotelnya sendiri sudah diruntuhkan. Eisenstein sendiri tidak menampilkan korban-korban revolusi. Akhir film menunjukkan sangat sukar mengubah kekuasaan yang simbolis. Eisenstein sendiri sangat menguasai psikoanalisis Freud. Kerensky kembali ke tahtanya. beberapa diambil di lokasi asli. Shot-shot sebelumnya. Film ini terkenal karena lokasinya. Eisenstein menampilkan tema-tema kastrasi (seperti juga novel Germinal karya Emile Zola). Ada shot-shot documenter. Banyak µjam¶ yang menunjukkan waktu di kota-kota besar di dunia. beberapa dibuat di studio. Dia menulis artikel tentang Freud dan sejarah seni sepanjang 15. Dengan psikoanalisis. Film ini merupakan adaptasi novel (1928). Adegan di kanal.Tema besar yang ingin diangkatnya adalah penguasaan simbolis: 1. Inilah yang disebut dimensi seksual dalam film tentang revolusi. Hal ini menunjukkan penguasaan atas waktu. Sesi II 21 Desember 2006 Sesi diawali dengan menonton film Hotel du Nord. Ia hanya menggambarkan adegan pembunuhan secara terputus-putus.Para borjous telah memperkosa para revolusioner. tsar yang sangat berkuasa 2. Padahal semuanya dibuat di dalam studio. dalam bentuk patung. .000 halaman teks. patung jatuh dan pecah. Eisenstein menggunakan passion personalnya dalam film propaganda. Gambar kuda dan gadis banyak diprotes para politisi. film ini seperti seorang anak yang memergoki orang tuanya. Apakah Kerensky akan menjadi tsar yang baru? Patung-patung digunakan untuk kepentingan montage.

Peristiwa-peristiwa ini benar-benar tipikal keluarga Perancis. Di dalam film ini. dll. ada hotel yang dibangun di tempat yang sama. Dalam studi psikoanalitis. Carne banyak menulis film-film ekspresionis Jerman dan mendapat penghargaan sebagai kritikus film. Pusat perhatian film ini adalah keberangkatan Pierre ke Marsellies. Pada tahun 1938 terjadi perang di Spanyol. Hal ini menunjukkan transformasi realitas di dalam sinema. . Film ini merupakan film keempat Marcel Carne yang saat itu baru berumur 30 tahun. Ia banyak terpengaruh ekspresionisme Jerman. Film ini bermula dari anak kecil yang mendapat komuni pertama dan pesta keluarga. Diakhiri dengan pesta 14 Juli. Nama Le couvreur dalam film berarti yang melindungi/menatap anak-anak yatim piatu dari Spanyol. Hotel du Nord merupakan gambaran keluarga Perancis waktu itu. Gambar anggur merah yang melambangkan darah juga terdapat di seluruh film. Film ini menampilkan pekerjaan-pekerjaan µbiasa¶ di Paris. pelacur. orang tua (ayah) mengambil beban bunuh diri sehingga pasangan bisa kumpul kembali. hari kemerdekaan Perancis. pelayan. Film ini mengungkap perubahan pasangan muda menjadi lebih dewasa. merupakan aktris terkenal Perancis. Film ini mendeskripsikan kehidupan sosial Paris di tahun 1928. dengan menggunakan sound artificial ketika shooting.Pada tahun 1960-an. Bunuh diri merupakan bukti cinta/kebahagiaan. Annabela. Arsiteknya meniru arsitekturnya dari film. Perancis merupakan tempat berlindung bagi orang-orang yang melarikan diri. antara kaum republic dan fascist Franco. Anak kecil ketakutan mencari perlindungan ke ibu karena ia yatim piatu akibat perang di Spanyol. Film ini kena sensor karena Perancis tidak mau berpihak dalam kasus Spanyol. Skenario didasarkan atas perbedaan usia tokoh-tokoh perempuan. Dialog-dialognya masih bergaya teater. seperti polisi. sebuah sinkronisasi. Sebelumnya ia seorang wartawan. Produser tidak mau berpolitik sehingga menyensor beberapa bagian. Bandingkan dengan gambar Carne yang karto pos. profesi orang-orang tidak dianggap serius. Bintang filmnya. Ia µmembuat¶ realitas puitis yang sangat sukses.

Realisme puitik menggambarkan sesuatu secara ideal dengan cara pesimis. tapi produsernya bahkan tidak mengetahuinya. Women is a Women yang bercermin pada film-film Hollywoodtahun 1950-an. Film ini merupakan plagiat dari film Perancis (bukan film musical). Film ini sederhana dan well-developed. Arthur Freed. Bandingkan dengan film Jean Luc-Godard. semiautobiografi dari penulis skenarionya. . Proses produksinya sangat lama. Pada tahun 1925-1930an. Don dan Kelly yang menjadi protagonist memulai debut dengan film One Day in NY yang merupakan komedi musical. Film ini menampilkan Broadway di tahun 1940-an. bos MGM. Pengaruh ekspresionisme Jerman terlihat dari sini. Hari Keempat. Film ini merupakan salah satu film musical Hollywood terbaik. 22 Desember 2006. Film ini autoreferensi. Film-film ekspresionisme menertawakan diri sendiri dalam film-filmnya. ada 20 lagu. Scene menyanyi di tengah hujan merupakan 9 shots yang bersambungan. Film realisme puitik banyak mengungkap kematian dan asmara. Di skenario. salah satunya Singin in the Rain yang dipakai dalam film ini.Realisme puitik menampilkan orang kebanyakan yang dibawakan dengan pesimis dan berakhir tragis. Singing in the Rain berasal dari ide produser. Caligari sebagai contoh ekspresionisme Jerman bersifat lebih ketat dan gelap. Gaya dialog liris dengan dekor dan cahaya artificial dan penokohan yang stereotip. Jumat. yakni film yang menyindir orang-orang film sendiri (parody). Sesi dibuka dengan menonton film Singing in the Rain. Sejarah Teknologi. Meski Dr. ia banyak membuat lagu.

Film itu diproduksi oleh Lumiere. Thomas A. Woman is a Woman. lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Auguste mempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. Film ini bersifat retro. Edison (USA). tahun 1250-1895. Film ini menjadi mitologi Hollywood. Dalam film-film Godard. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film) tahun 1895. Prev: Peraturan Pemerintah No. Sesi II Menonton film Jean Luc-Godard. ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA. Friese Green (Inggris) Kinetograph: alat perekam gerak . dengan sutradara Marcel. Debbie Reynolds menunjukkan tipikal perempuan AS yang tidak berbakat menari. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895. Film ini dibuat pada masa peralihan dari film bisu ke film berbicara. 7/1994 tentang Lembaga Sensor Film Next: OUT OF THE BLUE: DOCUMENTARY FILMMAKING IN INDONESIA tahun 1250. Dalam film Singin in the Rain. Apartemen berangkat dari pengalaman personal Godard. Lagu-lagu dalam film Singin in the Rain sangat terkenal hingga dibuat versi jazznya. 1880-an 2. Film ini merupakan film musical yang dibuat di tengah rakyat jelata. jarang ada sekuens percintaan. orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. atau 7 tahun sebelumnya. disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa.nostalgia terhadap masa lampau. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Lagu dipotong.Film Perancis itu dibuat pada tahun 1945. Bagian terpenting film adalah adegan di apartemen yang dibuat di studio. Godard menampilkan representasi kekanak-kanakan perempuan yang dibenci oleh banyak feminis reaksioner. ex. penggunaan suara sangat istimewa.

etc) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. "dokumenter" *George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Proyektor 4. filmnya merupakan kejadian sehari" 2.surealisme. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Flicker: "bersemut" 2.kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1.ekspresionisme. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Fleksibel (kamera ringan & kecil) PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Fakta 4. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. Fiksi (impresionisme. "cerita" replyshare . Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful