You are on page 1of 108

Классика - Литература - J-Music - Evangelion - Bleach - Naruto - AMV

№12 Сентябрь 2010

ЛУЧШИЙ
КОСПЛЕЙ

Усаги Цукино
стр. 88
НОМ ЯЗЫКЕ

ОД
АНИМЕ НА Р

OPENDUB

А
Р
Е
М
О
Н
Е
АНИМ

R
E
I
T
N
O
R
F
S
S
O
ACR

M

В ЭТОМ НОМЕРЕ:

Демон-дворецкий ТВ-2, Школа мертвецов, Дайбастер: Дотянись
до неба–2, Современная оккультная академия, Мертвый демон,
Голос далекой звезды, Она и ее кот, Леди против Дворецких,
Под мостом через Аракава, Дневник будущего, Странники,
Темнее, чем Индиго, Ганбастер

www.nya-journal.ru

Анонсы - Cosplay - Фестивали - Anime-games - Классика - Дорамы

редакторская колонка

Здравствуйте, друзья-анимешники!
С  момента нашего последнего
номера прошло целых два месяца. Официальная версия не выхода августовского журнала гласила, что мы ушли в  отпуск и  разъехались отдыхать по  Канарам
и  Багамам. Пришло время раскрыть страшную тайну  — все это
время мы работали над сентябрьским номером. Два месяца упорного труда с  непродолжительными перерывами в  виде лежания
на  пляже с  импровизированным
аналогом махито и,  вуаля, новый
номер готов!
В  чем, собственно, выражается эта новизна. Во-первых, в новом дизайне, который отнял просто уйму времени и  сил, но, безусловно, вывел все наше оформление на  качественно новый уровень. Огромное за это спасибо нашей верстальщице Нес и всему дизайнерскому отделу. Если вам тоже он придется по вкусу, не забудьте рассказать об этом на нашем сайте www.nya-journal.ru.
Хотя по  одежке, как вы знаете, встречают, провожают по  уму, другими словами — внутреннему содержанию. Здесь нам тоже есть чем похвалиться. Начиная с этого номера мы открываем целый ряд рубрик, посвященных новинкам сезона, классике аниме, японской литературе, лучшим
косплеям, моде, готовке и  целому ряду других не  менее интересных вещей. Теперь «НЯ!» будет уже не просто «журнал об аниме», а журналом
о японской культуре в целом. Такого объема и охвата затрагиваемых тем
российская аниме-журналистика еще не видела. Надеюсь, вам понравится.
За  лето мы успели подружиться сразу с  несколькими маститыми
интернет-ресурсами. Наряду с уже известным вам animemaga.ru, свою рубрику, посвященную Евангелиону, открыл сайт evangelion-not-end.ru. Готовится к выходу еще целый ряд уникальных рубрик, но о том, чему они будут посвящены, вы узнаете только открыв наши следующие номера.
Другим событием, о котором я не могу не сказать, является запуск рейтинга аниме-клубов СНГ, в  ходе которого будет составлен список самых
активных и быстро развивающихся клубов России, Украины, Белоруссии
и Казахстана. Информация о  каждом будет размещена на  нашем сайте
в свободном доступе, так что каждый анимешник сможет найти клуб себе
по душе, вступить в него и сделать еще лучше. Процесс составления этого топ-листа довольно трудоемок и сейчас находится еще в самом начале.
Если вы состоите в аниме-клубе и хотели бы поучаствовать в нашем начинании, напишите письмо на наш почтовый ящик nya-pochta@mail.ru, либо
отправьте сообщение любому администратору нашего сайта. Самые интересные клубы получат призы от журнала «НЯ!».
Рассказать еще хочется о  многом, но  объем редакторской колонки
стремительно приближается к  концу. В  сентябрьском, посвященном космосу, номере вы узнаете:
— Как прошли фестивали Анистейдж и Азия Бриз 2010
— Что было бы, если б спасение Вселенной зависело от школьников
— Как выглядит аниме вариант «Алисы в стране чудес»
— Может ли смс идти 10 лет
— Что будет, если назвать девушку «сумасшедшим перфоратором»
— Как думают коты о своих хозяевах
— Весело ли работать в морге
— Кто лучше всех косплеит Сейлормун и многое-многое другое...
Приятного чтения!
Андрей Романов, главный редактор

1

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ
Главный редактор
Андрей Романов
Обозреватели
Егор [Frost] Щёголев, Иван
Заболоцкий, Fedor ka, Вероника
Рогозинская, Daruma Akuma,
Наталья Ильина
Журналисты
Сергей [Critical Days] Грачёв,
Дмитрий Пуховский, Луна Елак,
Сергей [Camden] Простяков,
Дина [Дельфа] Поцелуева,
Саноске Мусаси, Вероника
Каплун, Вячеслав Белов,
Елена [Dzeiy] Никитина,
Aventurin, Kineli, Mikali, Mint,
Lahundrik, Niko
Художественный отдел
Ира Антипина, Гаяна [Ayako]
Дёмина
Дизайн и верстка
Asuka [Нес] Langly
Корректоры
Евгений Кравцов, Sheli Orsa
Поддержка сайта
Павел Бессмертный, Рэки
Nyamo

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
www.nya-journal.ru

По вопросам сотрудничества
и рекламы обращаться:
ICQ: 218146132
nya-pochta@mail.ru
Редакция приветствует свободное
распространение номеров журнала
в формате PDF в сети Интернет.
Мнение авторов публикаций, может не совпадать с мнением редакции.
За достоверность рекламной информации ответственность несут
рекламодатели.
© 2009-2010 «НЯ! Твой журнал об
аниме!» Вся информация и материалы, размещенные на сайте и в журнале, защищены международным и
российским законодательством об
авторском праве и смежных правах. Любое использование текста,
фото и видеоматериалов, опубликованных на сайте или в журнале, допускается только при условии указания ссылки на источник публикации
www. nya-journal.ru, точного воспроизведения используемых материалов и предварительного уведомления редакции о намерении использования.

www.nya-journal.ru

03 NEWS
05 АНОНСЫ
Shinrei Tantei Yakumo
My little sister can’t be
this cute
Togainu no chi
07 ПРЕВЬЮ
Kuroshitsuji II
Gakuen Mokushiroku
Shiki
Seikimatsu Occult Gakuin
Norarihyon no Mago
9 ФЕСТИВАЛИ
АзияБриз 2010
Anitstage 2010
15 АНИМЕ НОМЕРА
Macross Frontier
24 АНИМЕ РЕЦЕНЗИИ
Дайбастер
Под мостом
через Аракава
Голоса далеких звезд
Леди против Дворецких!

34 МАНГА-РЕЦЕНЗИИ
Дневник будущего
Платенес
Темнее, чем индиго
41 ANIME GAMES
Valkirie Profile
SuperMario Bros.
47 J-MUSIC
Macross OST
X-Japan
53 КИНО
Nobuta Wo Produce
Ушедшие

91 СДЕЛАЙ САМ
Мокона-шапка
93 ДОСЬЕ
Хаяо Миядзаки
96 НЯШИ ИНТЕРНЕТЫ
История появления
фандаба
Baka-updates manga
100 AMV-ОБЗОР
Пушистая любовь
102 FANFICTION
Новые ощущения Тихиро
(продолжение)

59 FOR MAN
Боевые искусства космоса
Ёко Ритонская

НЯШИ

СООБЩЕСТВА:

66 FOR GIRL
Рамен с мисо
Street style

http://vkontakte.ru/
club15717125

70 ГОЛОСА
71 КЛАССИКА ЖАНРА
Ганбастер
75 КУЛЬТУРА
Менталитет японцев
Акутагава Рюноскэ:
«Жизнь идиота»
80 HEADLINER
Naruto: оружие ниндзя
Bleach: занпакто и его
владельцы
Evangelion: живее всех
живых
88 ЛУЧШИЙ КОСПЛЕИ
Усаги Цукино

www.nya-journal.ru

содержание

Читайте в номере:

http://twitter.com/
animejournalNya

http://www.privet.ru/
community/nya_journal

http://my.mail.ru/
community/nyajournal

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

2

Камеры с героями Naruto, Bleach и Tensai Bakabon

новости

Выбрасывайте свои зеркалки в мусорку! Ведь компания Casio объявила о выпуске анимешной серии фотоаппаратов — с героями Блича, Наруты и гэг-аниме «Tensai Bakabon»
за авторством Фудзио Акацуки. Модель камеры — Casio Exilim Zoom Z330, 12-мегапиксельная мыльница, изначально доступная в разных цветовых исполнениях. Особенность
анимешных версий заключается в  аниме-рисунке на  корпусе, особой анимации в  меню
и возможности вставлять в снимки героев одноименных аниме.
Блич-версия камеры выйдет в  продажу ограниченным тиражом в  300  экземпляров
в конце августа по цене в 350$. Вместе с камерой в комплекте также будет бличевский
чехол. Тираж версии «Tensai Bakabon» неограничен — ограничено только количество чехлов, идущих в комплекте — 500 штук на камеру с рисунком Папы Бокабона и столько же на версию с рисунком Унаги-Ину. Цена и дата появления
на прилавках аналогичны Блич-версии. В Casio работают люди понимающие, что после анонса маленькие любители Наруты сразу побегут разводить своих пап и мам на покупку камеры, и поэтому по сравнению с другими версиями Нарутовское исполнение обойдется на 30$ дешевле, однако никакого фирменного чехла в комплекте не будет.
Отметим, что это не единственные необычные варианты камеры — имеется также версия с лайв-экшеном «Kamen Rider»,
с Ультраменом, с пятью моделями журнала «Miss Magazine»,
а также с баскетбольной командой Hansin Tigers.

YouTube забанил Кей-Он!
Вряд ли хоть кто-то
не  сталкивался с  хваленой прытью Ютуба по  удалению видеороликов
спорного
правообладания. Подчас после таких чисток удаляются аккаунты с  тысячами уникальных видео, увидеть которые
где-либо еще не представляется возможным. Всего-то нужно
накатать единственное письмецо, даже
не  подтвердив собственных прав на  видео  — нелюдям Ютуба хватит этого с  лихвой на  эмуляцию
1937 года в виртуальных условиях.
Но в Японии эта практика достигла апогея маразматичности. Началось все с того, что телекомпании
Tokyo Broadcasting System не понравилось официальные видео из  игрового процесса грядущей инкарнкации Кейоши на PSP (издательством которой
занимается SEGA). Они написали жалобу в  Ютуб
и все копии постыдного видео были потерты. А теперь — внимание! — самая соль конфликта в том,
что Tokyo Broadcasting System не имеет вообще никаких прав на Кей-Он, лишь в числе многих показывая новые его серии в своих вечерних телеэфирах.
С другой стороны, Сега обладает правом делам
с Кейончиком все что пожелает. Конечно же, после
длительного разбирательства видео было восстановлено, но сам факт того, что Ютуб готов тереть
видео законных правообладателей по кляузам всяких левых личностей заставляет горько сожалеть
о вакханалии бюрократизма в этих наших интернетах.

3

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

Новое аниме от создателя
Каннаги
Очередной выпуск журнала Newtype порадовал всех поклонников киотоанимейшнподобного аниме — Ютака Ямамото, отдавший немало сил
творениям Kyoto Animation и  снявший свою собственную Каннаги, занят работой над  новым аниме для Fuji TV. Аниме называется Fractale, и помимо Ямамото над аниме трудится отаку-светоч Хироки Адзума и сценарист Мари Окада («Kuroshitsuji»,
«Toradora»). Над  дизайном персонажей работает
Хидари, ранее рисовавший картинки для  ранобе
с длинным-длинным названием «Uso-tsuki Mii-kun to
Kowareta Maa-chan».
Сюжет вкратце таков: мальчик по  имени Курай
отправляется на  поиски девушки по  имени Фуюнэ, которая после своего исчезновения оставила
один лишь медальон. А  тут еще и  некая загадочная система фракталов грозит выйти из строя. Найти девочку и выяснить, в чем, собственно, весь секрет системы фракталов  — первоочередные задачи мальчика.
Аниме создается под крылом студии А-1 Pictures
и Ямамотовской Ordet. У  проекта уже есть собственный веб-сайт, а начало показа запланировано
на январь.

www.nya-journal.ru

новости

Умер Сатоси Кон
Количество творцов, определяющих вектор развития
современного аниме можно пересчитать по  пальцам. Сатоси Кона среди них отродясь не было, что довольно логично — гений Кона не помещялся в прокрустово ложе вечернего телеэфира. Восторгаться им было уделом многих,
но  позволить себе брать с  него пример и  вдохновляться
могли лишь люди очень далекие от аниме-мейнстрима.
Работы Сатоси обожали на  подмостках Венецианского
фестиваля, их противопоставляли всей той нравственной
порнухе, во  что превратилось аниме за  последние годы.
После «Агент Паранойа» стало модным сравнивать его
с Линчем. Проживи Сатоси хоть немногим дольше, и это сравнение стало бы комплиментом Линчу, а не Сатоси.
Но нет, путь большого художника прервался на 47-м году жизни, оставив каждого фаната в состоянии легкого шока — казалось, что Кон будет всегда, ну или, по-крайней мере, не меньше Хаяо Миядзаки, из года в год
совершенствующего авторский почерк, покоряя все новые вершины (например, кино) и продолжая сиять на небосводе, ныне заваленном в большинстве пустой мишурой.
P.S. «Идеальная Синева», «Актриса Тысячелетия», «Агент Паранойа», «Однажды в Токио», «Паприка» — посмотрите или пересмотрите их. Каждая потраченная секунда окупится сторицей.

Новый Kämpfer
подтвержден
На официальном твиттер-аккаунте журнала
«Monthly Comic Alive» появилось сообщение о том,
что на  недавней аниме-выставке TBS состоялся
анонс нового проекта во  вселенной Kämpfer. Что
это будет и когда выйдет — неизвестно. Вероятнее
всего, все подробности проясняться в ближайшем
выпуске самого журнала.
Сюжет кемпфера вряд ли можно назвать оригинальным — жил-жил себе ОЯШ, да и проснулся однажды девочкой. Его плюшевый дружок сообщает
ему, что теперь он «kämpfer» («борец» по-немецки)
и ему предстоит сражаться с другими кемпферами.
Поначалу главному герою казалась, что это лишь
сон, но все оказалось реально как божий день.
Ранобэ писателя Тосихико Тсукидзи выходило
с ноября 2006 по март 2010, за это время успело
выйти 15 томов. Позже на свет появились адаптации в виде манги и 12-серийного аниме.

Свинья снова взлетит —
Хаяо Миядзаки отвечает
Добрый сказочник Хаяо Миядзаки уже как десять лет пытается уйти на покой, но каждый раз находит крайней уважительный повод отсрочить почетную пенсию.
Нынешний
повод, пожалуй, самый уважительный
из  всех какие могли
быть или  только будут — маэстро Миядзаки намерен взяться за сиквел «Порко Россо», шедевра начала 90-х
про бескрайнее синее небо и свинью за штурвалом
боевого самолета.
Миядзаки уже не один раз заявлял, что не прочь
снять продолжение «Порко Россо», происходящее на фоне Гражданской войны в Испании (19361939). Название проекта было утверждено давнымдавно  — «Порко Россо: Последний Рейд» («Porco
Rosso: The Last Sortie»), но только сейчас как никогда ранее велика вероятность того, что мультфильм
(язык не повернется назвать ЭТО «аниме») все-таки
выйдет в  свет. Согласно заверениям самых доверенных источников, после доведения до ума следующей работы студии Гибли (что-то про маленькую
девочку), Миядзаки-сан полон решимости сделать
что-то для души, например, «Порко Россо».

Горячие, сексуальные... аниме-новости на Animemaga.ru
www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

4

Shinrei Tantei Yakumo
Данное произведение поведает нам историю студента Сайто Якумо, который был рождён
с  глазами разного цвета. Его левый глаз красного цвета и  с  его
помощью Сайто способен видеть
духов, призраков и  других пришельцев из  мира иного. Он верит, что призраки связаны с этим
миром по  некой, одному ему известной «Причине». Просто раскрыв смысл той самой «Причины», Сайто способен успокоить
души умерших, отправив их туда,
где им самое место.
Судя по  всему, нас ожидает
вольное переложение «Шестого чувства» на  японский мотив.
Море психологии, немного философии, чуть трагедии, драмы
и,  скорее всего, сложная любовная линия, конечно, всё это прикрытое толстым слоем мистики…
Это  ли не  было секретом успеха
многих подобных творений? Одним словом, любители сложных
психологических аниме будут
приятно удивлены.

анонсы

My little sister can’t be this cute
Кёске Косака, обычный старшеклассник семнадцати лет от роду,
много лет совсем не  уживался
со  своей сестрой в  одном доме
и уже почти забыл, что она вообще живёт где-то за  стенкой. Маленькая вредина постоянно его
игнорировала, пока он совсем
не откололся и пошёл по своему
жизненному пути в одиночку.
Но в  один прекрасный день он
натыкается на  DVD-диск, на  упаковке которого изображены кавайные анимешные девочки.
Как всякий уважающий себя

5

Сентябрь 2010

старшеклассник, он решил проверить наличие таковых на  самом диске, а не  на  обёртке. Однако, содержание диска (а на нём
была далеко не детская игра),
его почему-то напугало, и  он
всё рассказал родителям. За  сей
странный поступок ему влетело
от папы полицейского, ярого противника аниме.
Однако, вечером сестра ворвалась к нему в комнату, забрала диск и  сказала, что «им есть,
что обсудить». Как оказалось,
маленькая сестричка Кёске имеет коллекцию подобных дисков,
которой позавидует самый матёрый анимешник…
В  свет выходит ещё один сериал, переполненный пошлыми
шутками и чуточкой эччи. Скорее
всего, «My little sister can’t be
this cute» так и останется одним
из  тысячи себе подобных. Хотя

Аниме-журнал НЯ!

преподнести ценителям жанра
несколько приятных минут это
обстоятельство совсем не  помешает.

www.nya-journal.ru

анонсы с Сергеем Простяковым

Togainu no chi
Акира, молодой чемпион уличных боёв, прозванный «Бластером», попадает в  тюрьму
за  убийство, которого он не  совершал.
Чтобы выбраться на  свободу,
ему приходится заключить сделку
с загадочной женщиной. Просьба
весьма банальна: «Одержи победу в бою с самым сильным человеком в мире по имени II-RE» (серьёзно, он что  — андроид, как
R2D2? – прим. автора). Как чемпион, которому и  чёрт не  страшен, и  море по  колено, Акира
с  лёгкостью принимает условия
договора.
Мир не  стоит на  месте, люди
выдумывают что-то новое каждый день, но  есть вещи, которые просто преподносят нам
в  иной обёртке. Давайте вспомним «Боец Баки», «Блич», «Небо
и земля», «Афросамурай» и вот,
встречайте — «Togainu no chi».

www.nya-journal.ru

Сколько ещё турнирных аниме мы встретим, и  сколько из  них полюбим, не  знает
поди и сам Господь Бог. Однако
не  стоит спешить готовить себя

к  беспорядочной резне и  суровым мужикам с катанами. В основе сериала лежит яойная визуальная новелла, так что, кто знает, что ждёт…

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

6

Kuroshitsuji II

В 
первую
очередь,
это, конечно  же, небезызвестный «Kuroshitsuji  II»
(«Демон-дворецкий»,
ТВ2). Легко завоевавший славу его «старший брат» (первый сезон) поспособствовал этому явлению. К  счастью, того, что обычно происходит с  продолжениями
голливудских фильмов (полная деградация сюжетной
линии и  отсутствие новаторских идей) в данном случае не  наблюдается. Зрители будут приятно удивлены присутствием старых героев, Себастьяна и  Сиеля
(вполне живого и  полного
энтузиазма). Именно их публика ждала еще с конца последней серии первого сезона. Но  еще больше они

будут удивлены присутствием второй такой  же парочки: симпатичного дворецкого Клода и не менее симпатичного герцога Алоиса.
Сюжетная линия изломана вкривь и  вкось. Начинаясь откуда-то с  середины,
она временами возвращается к  прошлому и  кормит
в  час по  чайной ложке короткими эпизодами, которые в конце сериала в идеале должны сложиться в целостную картину. И  в  итоге мы должны понять, какое
отношение Клод и  Алоис
имеют к Сиелю, и чем же закончится эпопея с  продажной душой «пса королевы»
и верным, вполне благородным демоном.

Gakuen Mokushiroku

ЛЕТНИЙ СЕЗОН потихоньку подходит к концу.
На смену аномально жаркому лету приходит золотая осень, а с ней учеба, работа, дожди, сырость и  уныние. Но  не  надо забывать и  о  другой,
прекрасной особенности осени  — бабьем лете. Да  здравствует голубое
небо и  золотая листва, красные клены на  фоне черных стволов! Осень
в Японии — время праздников. В октябре проходят одни из крупнейших
фестивалей: «Фестиваль эпох» и «Фестиваль огня храма Юкки».
К СМЕНЕ СЕЗОНА также готовятся и японские режиссеры.
превью
По  сети уже просочилась информация о  готовящихся новинках: это,
в первую очередь, продолжения таких сериалов как «Hakuoki Shinsengumi
Kitan» («Синсенгуми. Демоны бледно-розовой сакуры») и  «Arakawa Under the bridge»
(«Под мостом через Аракава»).
ОДНАКО, РЕЧЬ ПОЙДЕТ не о новинках и даже не об итогах, так как многие сериалы не закончились. Все они стартовали примерно в одно и то же время — в начале июля и к моменту написания статьи достигли трех четвертей своего пути. Поэтому целесообразно ознакомить аудиторию с пятью наиболее выделяющимися из общей массы актуальных на данный
момент аниме.

Второй,
поражающий
своей жестокостью и  эротизмом шедевр — «Gakuen
Mokushiroku»
(«Школа
мертвецов»). Это созданный по  одноименной манге классический хоррор,
направленный на  выброс
адреналина. Если не  кровь
и  расчлененка, то  обязательно
полуобнаженные
женские тела, колыхающиеся груди и нижнее белье, постоянно
выглядывающее
из-под школьных коротких
юбок, пеньюаров или  фартуков. То, что
меня удивляет,
так это почему

в таком же ключе не снимают немногочисленных молодых людей.
Очевидно, что аниме направлено не на женскую аудиторию. Популярность аниме можно объяснить доверием публики к ее режиссеру — Араки Тэцуро, снявшего «Death Note» («Тетрадь
смерти»), «Kurozuka» («Куродзука») и «Sakura No Moi
No Mankai No
Shita» («Классические истории»). (Не  последнюю роль
в 
привлекательности сыграл и  интереснейший
сеттинг 

прим. ред.)

7

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

аниме. Оно оригинально
и  у  него есть свой стиль.
Сюжет достаточно прост,
но его сложно предугадать.
События развиваются быстро, но хоть какое-то продвижение к  разгадке нарисовалось лишь в  седьмой серии. Много убийств
и  очень мало улик, которые доблестный врач, священник и  меланхоличный
паренек-пофигист в  самом
начале умудрились упустить. Аниматоры не  жалеют никого: ни плохих, ни хороших персонажей, ни  тех,
кто нам уже успел полюбиться.

Далеко не худший сериал
жанра horror — «Seikimatsu
Occult Gakuin» («Современная оккультная академия»). Но  в  итоге мистический ужастик перевоплотился в школьную комедию.
Интрига с  паранормальными явлениями оборвалась
и  в  свет вышли паренек
из  будущего, устроившийся учителем истории и  молодая девушка, получившая в  наследство оккультную академию, но,  как назло, не  принимающую серьезно этот вид псевдо науки. Они изредка пытаются искать ключ Нострадамуса, который должен спасти

мир от  Апокалипсиса. Однако, что-то этой основной
идее уделяется слишком
мало времени. В  основном
акцент делается на  очень
непростые отношения учителя и  директора, директора и  заместителя директора, учителя и  заместителя
директора, учителя и  официантки из  местного кафе
и так далее.
В  общем, «Seikimatsu
Occult Gakuin»  — неудачный пример того, как снимают сериал без  оригинала.
Это дитя проекта «Anime
no Chikara», созданного совместно компаниями TV
Tokio и Aniplex.

Seikimatsu Occult
Gakuin

Последнее аниме, которое хотелось бы отметить  — «Norarihyon no
Mago» («Внук Норарихена»). В  нем есть и  что-то
от  «Самурая Ке» и  от  «Тетради Дружбы Нацуме».
Мальчик, в  теле которого
течет кровь демона, должен унаследовать титул главы клана духов, которых
в  японской мифологии величают екаями. Но  общающийся и живущий среди людей Рикуо останавливается на распутье — перед ним
нелегкий выбор: остаться

человеком или  пробудить
свою демоническую сущность. Один случай приводит терзаемого муками собственных желаний и  чувством долга ребенка к  компромиссу с  самим собой:
две его сущности — «школьник Рикуо» и  «ночной Рикуо»  — прекрасно взаимодействуют друг с  другом.
Однако раздвоение личности — пренеприятная вещь.
Какая  же сторона пересилит? Что в итоге получится?
Это и предстоит узнать зрителю в конце сериала.

Norarihyon no Mago

превью с Fedor Ka

На  жанр ужасов также пытался претендовать
и  «Shiki» («Мертвый демон»). Мрачное, но  одновременно яркое аниме, ирония и издевка над классикой
ужасов.
В первую очередь с толку
сбивает гибель в начальной
серии якобы одного из главных героев. Также в  голове
не  увязывается сочетания
сплошных жестоких убийств
с  немыслимыми каркасами
зеленых и  розовых волос,
пустых глазниц, и движений,
походящих на  движения
сломанной куклы. Но в этом
и  есть вся прелесть этого

Shiki

ИТАК, подводя итоги, можно сказать, что лето, вопреки жаркому яркому солнцу, подарило
нам немало мрачных сериалов, полных холодных трупов, кровищи и черного юмора. Но не стоит забывать и о некоторых других сериалах сезона: это самурацйский боевик «Sengoku asars
Ni» («Эпоха смут», ТВ-2), шутливые комедийные «Mitsudomoe» («Мицудомоэ»),  «Kurenai»
(«Куренай») и остальные забавные сериалы, способных поддержать радостное настроение.

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

8

Anistage 2010:
как это было
фестивали

Для  каждой субкультуры есть свое культовое мероприятие, куда все относящиеся
к данной субкультуре мечтают попасть. Для рокеров это «НАШЕствие», для байкеров —
Международный слет байкеров на  Украине… Перечислять можно долго и  упорно. А  вот
для анимешников таким мероприятием является «Anistage», проходящий уже в шестой раз
в неизменном СДК МАИ в конце лета.
Часть I. Как возникла
идея и воплощение ее
в реальность
Однажды вечером начинающий отаку Наташа (то есть я) сидела за  компьютером и  понимала, что  ей хочется попасть
на  большой аниме фестиваль,
где много-много разных анимешников в  костюмах и  где много
развлечений для «отаку».
И  вот, как-то в очередной раз
сидя «В  Контакте», я  обнаружила приглашение на встречу с привлекательным названием «Шестой Ежегодный Московский
Аниме-Конвент  — «AniStage
2010» (28 августа!)». Зайдя

9

Сентябрь 2010

и  прочитав название группы, я
решила, что точно, любым путем
попаду на  этот фестиваль. Что
меня привлекло? Положительные
отзывы посетителей о  прошедших мероприятиях, куча интересных косплеев, фотоугол, конкурсы, файтинги… Ммм! Пальчики
оближешь, как говорится.
С нетерпением около двух месяцев я ждала, когда  же появятся билеты: отслеживала все события и  новости в группе, искала информацию в  интернете…
И  вот новость! Билеты появятся
в продаже только в двух местах:
в  «Аниме-Буме» на  ул.Сухаревской и в интернет-магазине «Аниме Фан» с 10 июля после 13 часов дня! Ура!

Аниме-журнал НЯ!

Но тут я представила себе, какие очереди будут за  билетами, и  решила, что приеду за  час
до  начала продажи билетов. Как
я  ошиблась! На  следующий день
с  подругой Томой мы поехали
за билетами.

www.nya-journal.ru

фестивали

Все прошло на удивление спокойно: никакой громадной очереди за билетами не было, мы спокойно купили их и также спокойно
приобрели другие товары. Главное дело сделано: билеты у  нас
в руках!
Но  возник другой вопрос: как
одеться? Увы и ах, одеваться повседневно мне не  хотелось, так
как зачем одеваться формально
в такой день?! И тут я поняла, что
хочу быть ангелом и именно с белыми крыльями. Но  вот вопрос:
где же достать белые крылья? Появилась новая проблема…
Обыскав весь интернет, облазив все аниме магазины, я нигде
не  могла найти крыльев. Но  удача была на моей стороне, и в итоге они были куплены в театральном магазине на  Арбате. Красивые, белые, перьевые крылья
с отделкой из пуха. Я была счастлива и  могла спокойно расслабиться в ожидании самого фестиваля…
Хотя... За один день до фестиваля я поймала себя на мысли, что
не знаю, как ехать до СДК МАИ.
Да, конечно, на  билетах было
написано, как ехать (без карты,
но  было написано), но  для меня
это было достаточно сложно.
Но  выход есть всегда, и  заключался он в  «паровозике», который следовал от  станции метро
«Каширская» до  станции метро
«Войковская»! Недолго думая,

www.nya-journal.ru

мы с  Томой записались в  этот
«паровозик», где нас встретили
очень дружелюбно и сказали, что
общий сбор на  Новокузнецкой.
Проблема с  дорогой была решена.

Часть II. Сам фестиваль
Вот и  наступил день, которого ждали все анимешники: день
Anistage! Но уже с самого раннего утра погода начала хмуриться и всячески намекала на дождь.
Нас с  Томой это не  напугало
и,  прихватив с  собой в  пакетах
крылья, ушки и  хвостик, мы поехали на  Новокузнецкую, где нас
уже ждали!
В  «паровозике» народу было
уже много и  кого там только
не  было! Были и  нэки, и  акацуки… Обычные люди, конечно,
тоже были, но  их было настолько мало! И  это понятно: каждый
хочет на  подобном мероприятии
выглядеть как-то особенно и  выделиться из толпы.
Ехали очень весело: на  каждой станции фотографировались, кричали неизменное анимешное «НЯ!», оставляли автографы в  специальной тетради (но не Смерти), оторвали игрушечному Рюку глаза (затем кто-то
из участников паровозика их благополучно забрал себе) и  даже

один из  наших участников умудрился «нарваться» на  сотрудницу милиции и получить жезлом
по… кхеммм…. месту ниже спины за то, что показывал надпись
«Anistage» проезжающему мимо
вагону. Но в  остальном доехали без проблем и  в  итоге дошли
до СДК МАИ.
Прибыв в  назначенный пункт
за  полчаса до  открытия мы увидели огромную толпу анимешников, стоявших под  ливнем. Играла заводная музыка, ди-джеи пытались развеселить народ. Кто-то
поддался влиянию и  стал танцевать под дождем, но, в основном,
народ дрожал от холода и мечтал
скорее войти в здание. И охрана
вошла в  наше положение и  стала пускать всех на полчаса раньше….
До  фестиваля я  читала, что
раньше на  этом фестивале была
отвратительная
организация:
толпы анимешников толкались
при  входе, расталкивая всех руками и ногами, чтобы войти в здание. В этом году все было отлично: было два прохода, каждый
проходил жесткий фэйс-контроль
в  плане проверки сумок и  пакетов, ощупывания карманов и  отбирания всего ненужного. Уже через 10 минут на столе охранников лежала куча банок и бутылок
(отбирали даже газировку!) и груда «холодного оружия»: катаны,
мечи, ножи…

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

10

фестивали

Пройдя жесткий контроль, получив заветную печать на  руку
и  взяв кучу спама в  виде флаеров и  рекламок, ты попадал
в  Рай. Слева и  справа от  тебя
была аниме-ярмарка, где можно было приобрести все: от ушек
до журналов; впереди стоял столик, где продавали мангу; если
пройти чуть подальше, был небольшой, но уютный бар и  неплохой ресторан, куда практически тут же рванули голодные анимешники…
Что больше всего меня поразило  — косплей. Кого только
не  было: и  герои «Темного дворецкого», и «Soul Eater», и неизменные герои «Naruto» и «Death
Note»… В  основном косплееры
сосредотачивались в  фотоуглах
и  в  баре, зрители  же в  остальных местах: кто-то был в файтингах, кто-то фоткал косплееров,
кто-то отоваривался на  ярмарке, кто-то отрывался на  дискотеке под J-Rock… Не было ни одного человека, кто бы не знал, чем
заняться, что является несомненным плюсом фестиваля.
Затем прозвенел звонок, и мы
пошли смотреть конкурсы косплеев, караоке и дефиле.
Войдя, мы лишний раз почувствовали себя жителями мира
аниме. В  зале были и  неизменные неки, и  Наруто и  Компания,
был даже Грелль, сидевший впереди нас!
Представление началось с танца из аниме «Меланхолия Харухи
Судзумии», где в  конце произошла небольшая заминка — не выстрелили хлопушки (что, впрочем, танца не  испортило). Затем
на  сцену вышли ведущие в  космических костюмах, которые изображали инопланетян, и  началось настоящее веселье длиной
в  семь часов, разбавленное тремя антрактами по  20-30 минут.
Во  время этого веселья было
все: и  веселые косплей-сценки
где Эш танцевал канкан с  покемонами, а  герои аниме «Bleach»
делили наследство Блича; и  караоке, где прозвучали саундтреки из  таких аниме, как «K-ON!»,
«Nana» и  многих других; одиночные и  групповые дефиле…
Были даже неформатные выступления, где зрителям сыграли
на  барабанах, станцевали брейк
данс и показали традиционный
танец с  японскими фонариками. Понравилось то, как разбавили аниме типичной японской

11

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

культурой — для просвещения типичной анимешной молодежи.
Во время антрактов мы заглянули в вечериночный зал, где начался конкурс лучших J-Rock исполнителей. Перед открытием
выступал человек, танцующий
со  светящимися шарами под  музыку «What’s up, people?!»,
а  во  время открытия с  неба сыпались пятитысячные купюры
(ненастоящие, правда), которые
все стремились поймать (кризис,
как-никак) и  конфетти, которым
народ не интересовался).
А  тем временем шла ожесточенная борьба в  файтинг-зале
между Наруто и  Саске (правда, только на  приставках). Было
очень много болельщиков, которые оживленно комментировали
действия сражающихся и получали от этого удовольствие.
Косплееры по-прежнему сосредоточились в  фотоуглах (которых было аж три) и  позировали профессиональным фотографам, чувствуя себя звездами вечера.
В  отдельном зале проходило три лекции: «История возникновения и  развития манги», «Японская анимация с 1907
по 1957 год» и «Обзор современного российского косплея», которые проводили профессиональные ведущие Алиса, Агент Купер
и  Корин. Посетителям особенно
понравилась лекция о  японской
анимации и  все в  один голос говорят, что кто туда не  попал, те
много потеряли.

Итог
Я могу еще писать и  писать про  прелести фестиваля,
но на это не хватит места и времени. Поэтому я скажу только
одно: фестиваль запомнился каждому. И  это без сомнения. В  целом, у  посетителей положительные отзывы, но  есть и  минусы.
Например, отметили, что «если
выходишь из  здания, то обратно тебя пускают, только если купишь новый билет. Зачем тогда
ставили печать  — непонятно».
(Dimidziro)
Лично мне фестиваль очень
понравился и  я надеюсь, что
на следующий год в конце августа
мы вновь встретимся в СДК МАИ
и окунемся в волшебный мир аниме.
Наталья Ильина

www.nya-journal.ru

фестивали

АзияБриз 2010
Вот и закончился долгожданный екатеринбургский аниме-фестиваль АзияБриз 2010. И гостям, и  участникам он запомнился отличным косплеем, разнообразными номерами и  нещадной жарой. Эти два полных дня, окутанных атмосферой аниме и Японии, настолько отличались от серой повседневности, что сейчас кажутся длинным сном.
АзияБриз  — это ежегодный
фестиваль современной японской культуры, который проводится аниме-клубом «Хакурю»
каждое лето.
Мы с нетерпением ждали этого фестиваля, всё время гадали: как  же он пройдёт? Возлагали большие надежды — АзияБриз
является одним из  крупнейших
фестивалей на  Урале! Поэтому
он не мог быть скучным или примитивным.
И  мы не  ошиблись  — он превзошел все ожидания! Не  преувеличу, если скажу, что этот
аниме-фестиваль стал самым ярким событием лета 2010 года, который затмил жару, вездесущие
пожары и  надвигающийся конец
света.
Первое, что привлекло внимание  — дружественная атмосфера. За весь фестиваль мы не увидели ни  одного расстроенного

www.nya-journal.ru

или  напряженного
человека.
Было видно, что зрители и участники собрались, чтобы отлично
провести время.
Разнообразная
программа
не  позволила скучать: караоке
чередовалось с  аниме-сценками
и  дефиле, выступлениями j-rock
групп,  танцами пара-пара и  конкурсом AMV. В  это время проходили файтинги, риичи, конкурс
арта и  фанарта, конкурс фотокосплея, мастер-классы и  многое
другое. Даже при большом желании нельзя было заскучать.
Приятно удивил добродушный
настрой косплееров  — несмотря
на  невыносимую жару они оставались в костюмах и с охотой соглашались
сфотографироватьтся.
Мы не  упустили шанс и  расспросили их о всех тонкостях косплея.

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

12

фестивали

всяческие самодеятельности, часто участвую в  КВНах, пытаюсь
рисовать, в целом, развиваться
всесторонне.
— Как ты оценишь прошедший
фест? Будешь ли продолжать косплеить или у тебя другие планы?
— Я считаю, фест прошел, и он
прошел успешно. Косплеить я
буду в любом случае, затягивает
это дело.
— Отличный косплей, так держать! Удачи в будущих проектах!

Интервью с Риоко
(команда R&R)

Алоис (Kuroshitsuji)

Интервью
с Катериной Amio
— Добрый день! Почему ты выбрала именно именно Алоиса?
Парень знаменит своим необычным нравом!
— О, этим-то он и привлекает.
По сравнению с Сиэлем — он просто яркое пятно, такое, вне рамок
и вне стандартов. К тому же, мне
сказали, что мы похожи с ним по
характеру. Только я знаю меру.
— Какой элемент в  одежде
Алоиса оказался самым сложным,
и много ли ушло времени на весь
костюм?
— Я решила сделать его буквально за  две недели перед фестивалем, и  успела сделать всё,
помимо его плаща. Вот он-то
и  вправду сложен для  меня, как
для новичка. Надеюсь, скоро его
дошью наконец-то.
— Какие аниме тебе понравились больше всего? Входит  ли
«Тёмный дворецкий» в число любимых?
— Да, входит, с  самого первого сезона я подумывала о  косплее Сиэля, но  возможности
не  было абсолютно. Так  же я
люблю очень Реборн, Хеллсинг
и  Ганц. Пока что не  могу вспомнить еще, но  за  вышеперечисленные сильно фанатею.
— Чем ты увлекаешься помимо
аниме?
— Стараюсь рисовать и  вообще не  зацикливаться только на  аниме-культуре. Люблю

13

Сентябрь 2010

Екатеринбургская
команда
R&R выступила со сценкой «Миссия: косплей», в  которой зрителям показали всю тяжесть участи косплеера. Нехватка времени, не  в  меру суровые критики
и  многие другие трудности встают на  пути простого косплеера
XXI века.
— Как вы пришли к  идее этой
сценки? Возникали трудности
с воплощением в реальность?
— Постановка «Миссия: косплей» готовилась нами в  первую очередь для фестиваля Аниматрикс-2010, который проходил в Москве. В 2009 году на воронежском фестивале мы показывали сценку «Самый сладкий
кошмар анимешника», а  «Миссия: косплей» стала её продолжением. Сюжеты этих сценок мало
связаны, объединяет их лишь
главный
персонаж-анимешник,
к  которому постоянно являются
странные люди в костюмах и пытаются к чему-то призвать, поведать свою истину.
Сценарий к «Миссия: косплей»
мы написали достаточно быстро,
общий сюжет частично был привязан именно к  персонажам.
Трудности были разве что в  нехватке времени, но  тем не  менее мы уложились в сроки. Так же
кропотливой работы требуют
песни, на  их запись необходимо
немало времени. В  этот раз нас
очень выручил наш хороший знакомый Евгений Лежнев, который
исполнил две песни (вокал анимешника). А сама идея довольно
проста: косплей  — это большое
поле для творчества, где объединяется много талантливых людей, и, несмотря  на  любые невзгоды, мы продолжаем творить,
так как творчество — «это и есть
наша жизнь, и иначе мы её себе
уже не представляем».
— Сколько времени ушло

Аниме-журнал НЯ!

Медуза (Petshop Of Horrors)
на  подготовку костюмов и  почему для  сценки были выбраны
именно эти персонажи?
— Как я уже сказала, сюжет
был привязан к персонажам. Рей
давно мечтала воплотить косплей Принцессы Белой Розы
из  игры Saga Frontier, а  у  меня
вот уже год лежали ткани на Медузу из аниме Petshop of Horrors,
но я никак не могла за неё взяться. Персонажи абсолютно разные и никак не связанные, однако мы смогли объединить их. То
есть это были не совсем эти персонажи, а  люди, которые их

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

Насущное
Стоит отметить ведущих всего
действа  — Акари, Алекса (больше известного как «курский мальчик») и Усаги, которые косплеили
героев из «Nobuto Wo Produce».
Вышло очень правдоподобно
и позитивно.
Зрительскую симпатию завоевал косплей на  «Detroit
Metal City», косплей по  «FLCL»
от  «Стадного чувства» и  танец «Чобиты», исполненный
командой «Одори». Ностальгию вызвали выступления команды из  Челябинска с  косплеем на  «Sailor Moon» и косплей
на «Pokemons» от  R&R. Заворожила внеконкурсная сценка команды «Decadenсe» — «Легенда
о Священном Льве».
В  original впечатлили команда «Gekidan» с шахматным

фестивали

косплеят. И  вот они приходят
к  непутёвому анимешнику поведать правду о  тягостях косплея,
злобных критиках и  о  том, что
нужно относиться к воплощению
задумок более серьёзно, а не выбирать себе «костюм попроще»,
и  не  заменять качественный пошив булавками.
Костюмы шились один месяц.
Снова бессонные ночи, беготня
по  магазинам тканей, исколотые
иголками пальцы, но как-никак мы
справились. Однако, даже за  костюмы средней сложности лучше
браться заранее, хотя бы за два
месяца, чтобы потом не  жалеть,
что где-то что-то не успел.
— Сколько времени ушло на репетицию сценки?
— Ничего особо сложного
в действиях на сцене не было, так
что тут важнее была импровизация, однако, репетиции всё равно
были необходимы. Точно не  скажу, сколько раз мы собирались,
а  репетировали в  течение месяца, может, по разу-два на неделе.
Фонограмма  — хороший помощник в  выступлениях, хоть многие и  считают, что хорош только живой звук. Не забудешь слова, не  будут падать микрофоны,
не  пропустят нужный трек и  никто не будет потом ругать звукооператора. Главное, чтобы фонограмма была качественная.
Перед фестивалем АзияБриз
2010 мы прорепетировали сценку раз пять, этого было вполне достаточно. Плюс мы решили оформить конечную песню
танцем. Танец наши ребята выучили всего за  пару часов на  последней репетиции, а  помог его
придумать Роман из потрясающей танцевальной команды
MAD2Jay. Жаль, что не возникла
идея с танцем раньше, могло бы
получиться более качественно.
И  тем не  менее я довольна тем,

как мы преподнесли «Миссия: косплей» второй раз.
— Что  бы вы могли посоветовать новичкам в косплее?
— Самое главное  — делайте
всё вовремя, никогда не откладывайте то, что можно сделать сейчас. Это важно не  только в  сфере косплея, но и  в  жизни. Взявшись за  воплощение персонажа,
пересмотрите все существующие
косплеи с  ним. Это поможет вам
не  допустить лишних ошибок,
вдохновиться и  даже сделать
лучше. Советуйтесь с  опытными
косплеерами, экспериментируйте
и верьте в себя!
— Планируете ли вы выступить
на  ЧибиФесте 2011? С  каким номером (если не секрет, конечно)?
— Перед нами стоит сложный
выбор, идей немало. Поэтому я
сохраню интригу и, быть может,
мы снова преподнесём сюрприз
зрителям.
— Будем с нетерпением ждать
новых выступлений группы!

косплеем, «Thriller» со  сценкой
«Письмо Щастья!» и  команда
«Мы за дротики!» с выступлением «Познавательная передача
''В  мире Варкрафта''». Сложно
представить, какую бурю чувств
испытывали жюри, выбирая победителей!
Порадовал конкурс AMV — работы были самые разнообразные! Лучше всех запомнилась
внеконкурсная работа «Пушистая любовь», полностью сделанная вручную (интервью с  автором можно прочитать в рубрике AMV).
Танцевальные номера, многочисленные дефиле и  караоке
оставили самые приятные впечатления.
Ребята постарались на  славу!
Так держать!

Бонусы
Ко всему прочему на фестивале прошла ежегодная выставка
дизайнерских кукол BJD.
Нельзя не  упомянуть о  мюзикле «Vampire Rose»  — истории о любви, прошедшей сквозь
время. Постановка была выполнена в  стиле японского театра
«Такаразука», где все роли исполняют женщины. Настоящее
восхищение вызвали костюмы
выступающих и актерская игра.
Спасибо огранизаторам фестиваля за  проделанную работу!
Безусловно, это был один из лучших фестивалей за последние несколько лет.
Спасибо
всем
участникам
за  отлично проведённое время
и прекрасные выступления!
Однозначно, АзияБриз  — тот
фестиваль, на котором хочется
побывать ещё не раз!
Mikami Richi
Фото: Антон Ванюков

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

14

аниме номера

Macross Frontier:
- Пусть голос Галактической Феи Шерил Ном поведет нас к победе!

«Макросс Фронтиер» — самая значительная «космическая опера» последних лет. Она же
является юбилейным сериалом, созданным к  25-летию выхода первого аниме из  саги
о Макроссе. Дебютный сериал носил название «Гиперпространственная крепость Макросс»
и  увидел свет в  далеком 1982 году, положив начало вселенной, которая уже четверть
столетия не  теряет популярности. Рецепт успеха прост и  неизменен для каждой части
«Макросса»: авиация + музыка + любовный треугольник. Авторы прикладывают все усилия
к тому, чтобы переходя от сериала к сериалу, ни один из этих ингредиентов и уж тем более
их сумма не начинали надоедать зрителям. И они действительно не надоедают.
За  четверть столетия зрители
уже успели: восхититься песнями
Лин Минмей в  «Гиперпространственной крепости Макросс»;
ударить по  чудовищам тяжелым роком вместе с  Нэкки Басарой в  «Макросс 7»; спасти Макросс Сити вместе с  Исаму Дайсоном в  «Макросс+», побывать
на  таинственном острове Майан вместе с  Шином Кудо в  «Макросс Зеро». Каждое приключение было незабываемым и  захватывающим, каждый раз хотелось еще и  еще. И,  наконец, после весьма длительного ожидания, студия «Satelight» выпустила подарок всем фанатам эпопеи «Макросс», любителям космоопер, поклонникам джей-попа

15

Сентябрь 2010

и  просто ценителям хорошего
аниме — «Макросс Фронтиер».

Пограничный
Когда-то давно между людьми
и  зентради, расой гигантов, разразилась война. Познав угрозу
уничтожения после первого контакта с внеземными существами,
человечество вверило свое будущее далеким звездам и выслало экспедиции во  все уголки галактики в  поисках новых планет.
И вот, в 2059 году, двадцать пятый по счёту гигантский флот поселенцев, «Макросс Фронтиер»,
продолжая эру космических исследований, держал свой путь

Аниме-журнал НЯ!

к центру галактики. Именно судьба «Фронтиера» стала главным
наполнением сериала, поэтому
для начала стоит познакомиться
с  несколькими его обитателями,
чьи поступки будут иметь решающее значение для колонии, человечества и всей галактики.
Альто Саотоме — талантливый ученик летной школы, взбунтовавшийся против родителей —
древнего клана актеров. Вместо
того, чтобы пожинать лавры на
сцене и  в  кино, он решил посвятить свою жизнь поискам синего
горизонта и  белых облаков, уходящих в  бескрайнюю даль. Настоящее небо, где царит свобода  — вот заветная мечта Альто, несбыточная под  куполом 

www.nya-journal.ru

Альто Саотоме
то ни стало посвятить свою жизнь
музыке, Ранка вступила на тернистый путь. И главным, что ее поддерживает на  нем, стала ее любовь к прекрасному Альто.
Шерил Ном  — Галактическая
Фея, самая знаменитая певица
во вселенной. Ее лицо на каждом
экране и  обложке, а  миллионы
поклонников готовы на  все ради
одного ее  взгляда. Но  увы, это
не  приносит счастья ей самой.
На своей вершине она совершенно одинока: у нее нет ни родных,
ни  друзей, только слава и  тяжелый труд, остающийся за  кулисами. Удивительно, что популярность и  богатство не  испортили Шерил. Конечно, она зазнается и ведет себя с немалой долей
стервозности, но ее сердце осталось добрым, а  душа  — чистой.
Именно любовь к  юному пилоту
Альто наполняет ее жизнь смыслом, дает веру в  завтрашний
день, позволяет забыть о  том,
что она всего лишь игрушка тайных, но  очень могущественных
сил, забыть о том, что дни ее сочтены…

колоний. Под  куполами «Островов» гремят только песни Шерил
Ном, а  грозные ВФ-17 взлетают
только ради учений и  парадов.
Наука, культура и  социум развиваются семимильными шагами.
Новое поколение начинает уверенно смотреть в будущее.
Но  покой длится недолго: новая напасть буквально обрушивается на головы колонистам. Ваджры  — так зовут нового врага
людской расы. Насекомоподобные существа, способные свободно передвигаться в  космическом
пространстве. Причем со  скоростью и маневренностью, которым
могут позавидовать космические
истребители ВВС. Внешний панцирь Ваджр похож на  энергетическую защиту ВФ (Валькирий),
они могут самостоятельно совершать пространственный прыжок
и  непрерывно вырабатывать ракетоподобные снаряды в  бою.
При этом их мозг имеет ничтожные размеры. Можно даже сказать, что его просто нет. «Жуки»
оказываются идеально приспособленными для ведения высокоманевренного боя, их тактика постоянно видоизменяется, а  тела
постепенно адаптируются

аниме номера Macross Frontier

«Острова-1». Утонченный и  женственный юноша гораздо естественнее смотрелся  бы на  сцене, чем в  кабине космического
истребителя. Альто  —­ талантливый пилот, хотя в  нем нет ничего экстраординарного. Он не  гений и не сорвиголова. Он просто
хочет сражаться за тех, кого любит, и защищать свой маленький
мир от врагов и чудовищ. Но, может быть, это не  его настоящая
сущность. Может, он просто играет роль простого парня, летчика,
ведь актерство в  крови сродни
проклятью.
Ранка Ли — зеленоволосая девочка, на четверть Зентради. Она
живет со своим старшим братом,
ходит в  школу и  подрабатывает в  кафе «Нян-Нян!». В  Ранке
все кавайно до  невозможности,
от бантика в волосах до мобильного телефона, похожего на  лягушку. Девочка постоянно краснеет, спотыкается, а  ее волосы
приподнимаются от  изумления.
У  Ранки есть мечта  — она хочет
быть похожа на  своего кумира,
поп-диву Шерил Ном. Ранка действительно прекрасно поет, кажется, что дар певицы вложен
в  нее высшими силами. Но  попасть на  музыкальный олимп
не  так-то просто, ведь ни  продюсера,

Гром среди ясного неба

ни  стартового
капитала у  нее
нет. Приняв решение, во  что  бы

www.nya-journal.ru

Зентради уже давно стали
добрыми союзниками и  живут
бок о  бок с  людьми, периодически заключая смешанные браки. Протодьяволы и  Мардук канули в  лету, оставив человечество в  покое. Уже несколько десятилетий гром орудий и взрывы бомб не нарушают покоя

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

16

номера
Macross Frontier аниме

к  используемому людьми оружию, делая Ваджр практически
неуязвимыми. Вдобавок, у  «Жуков» есть собственные «живые
корабли» вооруженные мощнейшими энергетическими орудиями. Отсутствие мозга у  Ваджр
наталкивает ученых на  мысль
о  том, что «Жуки» управляются
извне. Тогда кто отдает им приказы? И  что их так притягивает
к «Фронтиеру»?
Жители «Фронтиера», закаленные многолетними войнами и постоянной угрозой истребления,
привыкшие к разным космическим напастям, встретили нового
врага достойно. Колония, оснащенная и  вооруженная по  последнему слову науки и  техники,
может постоять за  себя. Боевые
крейсера с  лучевым оружием,
авианосцы с  эскадрильями Валькирий, «Макросс Флагман» — корабль, способный к  трансформации в  человекообразного боевого робота, под  командованием бывалого капитана Джеффри Уайдлера. И сам колоссальный «Боевой Фронтиер» под
личным командованием президента колонии Говарда Гласса.
Но  даже когда мощи регулярных
войск оказывается недостаточно,
у «Фронтиера» находится козырь
в  рукаве. СМС (Специальная
Служба Доставки)  — гражданская фирма на  службе военных,
поставщик новых видов оружия
и  боевой техники. Однако, это
всего лишь прикрытие: СМС — небольшая частная армия, содержащаяся на деньги Ричарда Бирлера  — знаменитого зентрадского
ученого-кораблестроителя.
Там, где не справляются военные,
за дело берется СМС.

17

Сентябрь 2010

«Черепа»
Специфика «службы доставки»
состоит в  использовании военной техники, еще не запущенной
в серийное производство. Так, например, главной боевой единицей СМС является ВФ-25, по всем
параметрам превосходящий армейский ВФ-17.
СМС  — это не  только лучшая
техника. Все члены СМС  — талантливые военные с экстраординарными способностями, которых
по разным причинам не устраивает обычная армия. Центральным
лётным отрядом, элитой из элиты
является «Отряд Черепов», с которыми тоже не лишне будет познакомится.
Майор Озма Ли  — позывной
«Череп-1», лидер отряда. Экипировка ВФ  — стандартная плюс
усиленный бронекомплект. Озма

Аниме-журнал НЯ!

Ли  — «старший брат» Ранки Ли.
На самом деле этот суровый, грубый и  постоянно небритый летчик вовсе ей не родственник. Он
«удочерил» Ранку, когда ее родители погибли одиннадцать лет
назад и  заменил ей семью. Пускай в это и не просто поверить,
но за  суровым взглядом, громовым голосом и  крепкими кулаками, которые Озма готов пустить
в ход в любую секунду, скрывается добрый, честный и заботливый
отец, настоящий мужчина, который не раздумывая, отдаст жизнь
за  своих близких, подчиненных
и за свою любимую. Личностные
качества Озмы не  остались невостребованными: он  — командир отряда СМС, пилот экстракласса, не знающий равных, а его
избранницей стала вице-мисс Макросс и дочь президента Говарда,
обворожительная Кэтти Гласс.

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

из  трех мини-истребителей: Симон, Иоганн и Питер, которые дадут фору даже новейшему ВФ25.
«Череп-4» — позывной, волею
случая доставшийся «принцессе» Альто. Об  обстоятельствах,
благодаря которым Альто попал
в СМС рассказывать не стоит, это
гораздо интереснее увидеть воочию. Но  каково же было удивление Альто, когда оказалось что
Череп-2 и Череп-3 — не кто иные,
как его школьные друзья, Михаил и Люка, а  суровый командир
Озма  — старший брат Ранки Ли,
девочки, к  которой Альто испытывает взаимную симпатию.
Кроме «черепов» к  СМС относится упомянутый выше «Макросс Флагман», являющийся
базой для истребителей. Капитан Уайдлер фактически является главным командиром СМС
на  «Фронтиере». Поддержку истребителям оказывает «Царский
монстр» (позывной «Кролик-1»),
летательный аппарат, трансформирующийся в  орудийную платформу огромной разрушительной силы. К  истребителям СМС
прикреплен отряд «Пикси»  —
звено зентрадских экзодоспехов
Кваэдлун-рау. Командиром звена
является капитан Клан Кляйн  —
чистокровная зентради.

У  Клан есть проблема, сильно усложняющая ей жизнь: из-за
генного отклонения, аппарат, минимизирующий великанов зентради до размеров обычного человека, превращает ее в маленькую девочку. И пускай это не особо мешает ее службе, но  катастрофически влияет на  отношения с  противоположным полом.
А  успех Клан жизненно необходим, ведь девушка влюблена, понастоящему и сильно. А ее непутевый избранник соблазняет девушек направо и налево, как будто нарочно игнорируя ее.
Отдельного упоминания заслуживает совершенно уникальный антураж, детальность проработки всего, что окружает героев. От  космических крейсеров
и  Валькирий, до  автоматов с  напитками и  трамвайчиков  — все
создано в  едином ключе и  образует неповторимую атмосферу.
Итак, что же такое «Фронтиер»?

аниме номера Macross Frontier

Михаил Бланк  — позывной
«Череп-2». Экипировка  — снайпер. Михаил (для друзей и  девушек «Мишель») не только отличный пилот, но и гениальный снайпер. Как с  обычной снайперской
винтовкой, так и  с  лучевой винтовкой для ВФ, Михаилу нет равных. «Я укладываю врагов и женщин с первого раза», — любит говорить он, и  это вовсе не  голословно. Утонченный и галантный
Михаил вряд  ли хоть раз получал отказ. Однако, его многочисленные увлечения не имеют ничего общего с настоящим чувством.
И  даже самые близкие друзья
не знают, любит ли Михаил когонибудь и  умеет  ли любить вообще.
Люка Анжелони  — позывной «Череп-3». Экипировка  —
три радиоуправляемых миниистребителя плюс радиолокационный комплект. Люка  — один
из  наследников мегакорпорации «L.A.I.», производящей любую технику от  наномашин
до  устройств для гиперпрыжков.
Люка и  сам превосходно разбирается во  всем, что связано
с техникой, часто приводя в уныние остальных «Черепов» непонятными простым смертным техническими подробностями. Люка
выглядит младше своих лет,
у него кудрявые волосы и не сходящий со щек румянец. Из-за инфантильной внешности, юноше
непросто добиться расположения своей одноклассницы Нанасе, в которую он уже долгое время безответно влюблен. Да и как
пилот, Люка — слабейший из «Черепов», но  нехватку умений ему
с  лихвой компенсирует его детище — Система «Иуда», состоящая

Добро пожаловать!
Макросс Фронтиер. Его сердце, «Остров-1», окружают корабли с жилыми, сельскохозяйственными, курортными и промышленными зонами, вместе образуя гигантский колониальный флот пятого поколения. Воздух, вода
и  все остальные ресурсы непрерывно восполняются на  биофабриках. Вся органика до  последней частички используется без
отходов. Флот разработан как закрытая система и  почти не  нуждается в  пополнении запасов
во  время дальних путешествий.
За все достоинства его прозвали
«маленькой Землей».

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

18

номера
Macross Frontier аниме

«Остров–1» настолько огромен, что в нем заключен не только город. Настоящее море с песчаными пляжами, зеленые пригороды и  академгородки  — все
как на  настоящей Земле. По  городу ездят автомобили и  трамваи, огромные экраны пестрят рекламой, проспекты полны магазинов и  ресторанов. Кинотеатры
и  концертные залы не  страдают от нехватки зрителей. На улице можно встретить минимизированных зентради, которые давно
уже не  являются врагами. Есть
и острова, на которых дома, улицы и  торговые центры построены под естественный рост зентради. На «Фронтиере» фактически нет бедности и преступности,
ведь перед угрозой тотального
уничтожения у людей нет времени на  конфликты друг с  другом.
Зато у  них есть время быть беззаботными и просто наслаждаться жизнью.

Между двух огней
Как непросто порой сделать
выбор. Особенно, если оба варианта очень притягательны. И  насколько нелегким будет выбор,
если речь идет о выборе спутницы жизни.
В  один и  тот же сумасшедший день судьба свела Альто Саотоме сразу с  двумя девушками,
совершенно
разными

19

Сентябрь 2010

и  одновременно похожими. Галактическая Фея Шерил Ном
и  скромная официантка из  китайского ресторанчика, стремительно ворвались в  его размеренную жизнь. Альто, как настоящий ОЯШ, два раза сделал вид, что девушки его совершенно не  интересуют, но  красота  — страшная сила. А  если эта
красота еще и  летчик, то все,
пиши–пропало. Ни  одна из  девушек сдаваться не собиралась.
Как это не парадоксально, но Галактической Фее приходится буквально добиваться любви почти
обычного школьника. Вдобавок
на  пути у  нее возникает плоскогрудая малолетка-официантка.
Абсурдность ситуации не  шокирует Шерил, потому что она
не такая, как большинство звезд
эстрады. Шерил добилась всего
сама, пройдя дорогу от мусорных
баков в трущобах до крупнейших
концертных залов. Она сама пишет песни, а  ее голос действительно прекрасен. Ее талант  —
не купленный и не раздутый журналистами, а  вымученный тяжелым каждодневным трудом. Так что трудности только подогревают азарт певицы. А  для достижения цели у  нее есть

Аниме-журнал НЯ!

все средства — сексуальное тело,
которое вожделеют миллионы
мужчин во  всей галактике, сильный характер и мощный темперамент. Жизненный опыт, огромный
для ее юных лет, умение быть собой и не боятся быть разной: высокомерной и  доброй, нежной
и коварной, скромной и обольстительной. Шерил меняется так же
часто, как ее костюмы и прически.
Даже цвет ее волос варьируется от  розового до  фиолетового.
«Я не сдамся. Все говорят, что я
приношу удачу. Я всегда работала как проклятая, чтобы не обмануть их надежды! Поэтому я  — Шерил Ном!
Каждый
человек
должен быть хозяином своей судьбы!».

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

До самого края галактики!
Не забываем о том, что Шерил
и Ранка не просто умницы и красавицы. Обе девушки  — певицы,
да еще и какие!
Музыка в  «Макроссе», как
и  положено для саги, имеет
огромное значение. Но  впервые за историю вселенной, песен

будет в  два раза больше, как
и  исполнительниц. Пускай Ранка
и Шерил поют в похожих стилях,
но  спутать их невозможно даже
на слух, ведь каждая девушка любит по-своему, грустит по-своему,
по-своему смотрит на  мир и  посвоему поет. Драйвовые, заводные, экспрессивные песни Шерил, ее головокружительные шоу
с  переодеваниями, голографией и  волшебными превращениями никого не  оставят равнодушными. А  нежная и  величественная колыбельная Ранки коснется тончайших струн в душе, навеяв легкую светлую грусть. Но уже
через пару эпизодов, Ранка обрушится с  небес под грохот задорного Джей-попа, исполняя песню
из  кабины истребителя, под  крыльями которого вместо ракет закреплены мощнейшие колонки.
А Шерил будет петь «a cappella»
в  столбе света, падающем
из единственной лампы в бомбоубежище, петь нежную и  грустную песню-прощание.
Кроме того, песни Шерил
и  Ранки имеют еще и  чисто утилитарное значение. Они

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

аниме номера Macross Frontier

Посмотрев на  свою соперницу, Ранка должна была бы скромно умыть руки, осознав разницу в  весовых категориях. Но  ни
о  чем подобном девочка и  думать не хочет. Ведь Ранка знает, что тоже достойна счастья,
верит, что все достижимо, главное — не сдаваться и продолжать
бороться несмотря ни на что.
Ранка не  может похвастаться сногсшибательными формами, но  у  нее есть нечто намного
более важное  — шарм и  природное очарование. Визитная карточка Ранки  — это кавай. Кавай
во всем, кавай абсолютный и всеобъемлющий. У  нее кавайный
рюкзачок в  форме самолетика,

кавайный мобильник, похожий
на  лягушку. Ранка кавайно краснеет и  кавайно спотыкается, печет кавайные печеньки и  кавайно их хрумкает. У  нее кавайные
зеленые волосы с  кавайной антенкой, двигающиеся независимо от  ветра, буквально встающие дыбом в моменты возбуждения, и  огромные красные глаза,
что необычно и тоже кавайно.
Ранка не умеет врать и скрывать свои чувства, ради любимого она готова пойти на  любой риск. Ранка еще ребенок,
она видит мир, чувствует и  любит по-детски: наивно, откровенно и всем сердцем. В нее просто
невозможно не влюбиться.

20

номера
Macross Frontier аниме

используются как оружие в борьбе с  Ваджрами. По  неизвестным
до  поры причинам, песни действуют на  чудовищ ошеломляюще, замедляют и  дезориентируют их, существенно помогая военным. Однако, у песен есть и побочный эффект. Со  временем
становится ясно, что именно пение, неведомым образом разлетающееся по  всей галактике быстрее скорости света, привлекает Ваджр с  их неведомой далекой родины.
Песен в  «Макроссе» будет
очень много, совершенно разных. Ни Шерил, ни Ранка не замкнуться в  своих амплуа, а  кроме
новых, зритель услышит много
песен знакомых по  предыдущим
«Макроссам». От  Лин Минмей
до Нэкки Басары. Практика показывает, что треки из сериала перекочевывают на плеер уже к середине и  задержаться там могут
на весьма продолжительное время.

Увы...
В  «Макросс Фронтиер» есть
все, что нужно для хорошего аниме: красивые и  харизматичные
главные герои, лихо закрученный сюжет с  политическими интригами и происками вселенского
зла, романтические приключения
с  любовными треугольниками,
отважные пилоты на суперсовременных истребителях, ураганные
сражения, выполненные в  шикарной 3D-графике, замечательная качественная музыка, в меру
юмора и фансервиса.
Однако этот в  целом весьма
неплохой сериал даже не приблизился к успеху «Код Гиасс», на который «Макросс F» в  определенной степени похож. Каждой
из  составляющих сериала чегото не  хватает. Чаще  — мелочи,
но мелочи существенной.
Главный герой, конечно, красавчик, но  по  сути  — бесхарактерный ОЯШ, без силы воли или
мощной харизмы, достоинства
которого фактически заканчиваются на  привлекательной внешности.
Вселенское зло не  наделено
убедительной мотивацией. Оно

просто вселенское и  этого вполне достаточно.
Второстепенные герои яркие,
но недостаточно проработанные.
Не  только прошлое, но и  характеры многих персонажей даются
размытыми намеками.
Концовка сериала не  ставит
определенности в  отношениях
главных героев. Любовный треугольник, вокруг которого вращалось действие на  протяжении
всего сериала, так и остался треугольником.
Страшно режет глаз встречающееся в  современных аниме все реже повторение кадров.
Уже пару серий спустя начинаешь узнавать в  лицо «ту  самую
Ваджру». По  силе эмоционального и  смыслового воздействия
«Фронтиер» порядком проигрывает предыдущим аниме саги,
в  особенности шедевральному
«Макросс+» и  приквелу «Макросс Зеро». Сериал напоминает
альфа-версию с  кучей недоработок, что странно для проекта такого уровня, с  таким бюджетом
и такой рекламной кампанией.
Единственное, что у  авторов
получилось на «отлично»  — это
музыкальная составляющая, которой, пожалуй не  найти равных
ни  в  одном аниме, даже полностью посвященном музыке. Кроме этого, «Макросс Фронтиер»
заслуживает внимания как минимум из-за  выполненных на  высшем уровне космических сражений и  просто как отличный
повод новичку причастится к  понастоящему великой саге о «Макроссе», что совершенно необходимо всем, кто любит космос, полеты и музыку.
P.S. В  Японии уже вышел полнометражный фильм «Макросс
Фронтиер: Фальшивая дива»,
являющийся римейком сериала.
Кроме полностью обновленного сюжета, нас ожидает несколько новых песен Шерил и  Ранки.
Будем надеяться, он подобно
полнометражным «Ра-Зефону»
и  «Эврике 7» превзойдет оригинал и  станет настоящим шедевром, до которого сериалу не хватило буквально полшага.
Иван Заболоцкий

Информация о всей саге
на следующей странице

21

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

1982-2009

1. «Super Dimensional Fortress Macross» — ТВ — 36 эпизодов. Студии «Tatsunoko» и «Artland». Режиссёр: Ишигуро Нобору (Ishiguro Noboru). Выпуск: c 03.10.1982 по 26.06.1983
2. «Super Dimensional Fortress Macross: Do You Remember
Love?» — Полнометражный фильм. Студия «Tatsunoko». Режиссёр: Кавамори Шёджи (Kawamori Shoji). Премьера: 07.07.1984
3. «Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012» —
ОВА — 1 эпизод. Студия «Artland». Режиссёр: Кавамори Шёджи
(Kawamori Shoji). Премьера: 21.06.1987
4. «Macross II: Lovers Again»  — ОВА  — 6 эпизодов. Студия «AIC». Режиссёр: Ятагай Кеничи (Yatagai Kenichi). Выпуск:
c 1.05.1992 по 21.11.1992
5. «Macross II The Movie Edition: Lovers Again» — Полнометражный фильм, компиляция ОВА. Премьера: 04.06.1993
6. «Macross Plus»  — ОВА  — 4 эпизода. Студия «Triangle
Staff». Режиссёр: Ватанабэ Шиничиро (Watanabe Shinichiro). Выпуск: c 25.08.1994 по 26.06.1995
7. «Macross 7» — ТВ — 49 эпизодов. Студия «Ashi Productions».
Режиссёр: Амино Тэцуро (Amino Tetsuro). Выпуск: c 16.10.1994
по 24.09.1995
8. «Macross 7 the Movie: The Galaxy's Calling Me!» — Короткометражный фильм. Студия «Ashi Productions». Режиссёр: Амино
Тэцуро (Amino Tetsuro). Премьера: 30.09.1995
9. «Macross 7: Trash»  — Манга. Автор: Микимото Харухико
(Kikimoto Haruhiko). 8 Томов.
10. «Macross Plus: Movie Edition»  — Полнометражный
фильм. Студия «Triangle Staff». Режиссёр: Ватанабэ Шиничиро
(Watanabe Shinichiro). Премьера: 07.10.1995
11. «Macross 7: Encore» — ОВА — 3 эпизода. Студия «Ashi
Productions». Режиссёр: Амино Тэцуро (Amino Tetsuro). Выпуск:
c 18.12.1995 по 25.02.1996
12. «Macross 7: Dynamite» — ОВА — 4 эпизода. Студия «Ashi
Productions». Режиссёр: Амино Тэцуро (Amino Tetsuro). Выпуск:
c 18.12.1997 по 25.08.1998
13. «Macross XX»  — ОВА  — 1 эпизод. Студия «Gonzo
Digimation». Премьера: 25.08.2002
14. «Macross Zero» — ОВА — 5 эпизодов. Студия «Satelight».
Режиссёр: Кавамори Шёджи (Kawamori Shoji). Выпуск:
c 21.12.2002 по 22.10.2004
15. «Macross Frontier» — ТВ — 25 эпизодов + 13 спэшлов.
Студия «Satelight». Режиссёр: Кикучи Ясухито (Kikuchi Yasuhito).
Выпуск: c 04.04.2008 по 26.09.2008
16. «Macross Frontier the Movie: The False Diva» — Полнометражный фильм. Студия «Satelight». Режиссёр: Кавамори Шёджи (Kawamori Shoji). Премьера: 21.11.2009

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

аниме номера Macross Frontier

Cага Macross:

22

афиша
23

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

рецензия

— Наша новая Бастер Машина создает луч температурой
1 триллион 200 миллионов градусов.
— Но в физике нет такой температуры!
— Физики еще не знают про нашу Бастер Машину!!!

Дотянись до Неба!
При первом взгляде на название ОВА «Дотянись до Неба-2», возникает резонный вопрос:
почему «два», если о первой части мы вроде как не слышали? Однако она была, и то, что мы
не знаем о ней, вполне понятно, ведь вышла она в далеком 1988 году, когда многих из нас
просто еще на свете не было, а те кто был, вряд ли могли где-нибудь ее увидеть.
Если в  реальном мире между
первой и  второй частью прошло
16 лет, то во вселенной «Дайбастера»  — 12000. За  прошедшее
время не  произошло столь глобальных изменений, как должно
было бы. Человечество, запертое
космическими чудовищами в солнечной системе и истощаемое непрекращающейся войной с ними,
практически не развивалось.
Но  нельзя сказать, что люди
совсем не  продвинулись в  военном искусстве и  технике. Бастер
Машины, изначально бывшие
просто ультрасовременными роботами, за  тысячелетия стали
кое-чем совершенно иным. Это
существа на  грани между жизнью и машиной, обладающие душами и  собственным сознанием,
закованные в  бронированные
тела бессмертные воины на страже человечества. У каждой машины собственное имя и абсолютно

www.nya-journal.ru

оригинальные способности, помноженные на  накапливаемый веками боевой опыт. Однако управлять ими могут лишь избранные  — Топлесс, люди, наделенные сверхъестественными силами. Именно эти необычные пилоты и  станут героями продолжения ураганного «космического
рубилова» от студии «Гайнакс».

Новый виток спирали
Авторы «Дайбастера» на  протяжении шести эпизодов ОВА
ведут тонкую игру с  «Ганбастером» 1988 года. Многие моменты позаимствованы из первой части, но  повторяются они иногда
зеркальным отражением, а  иногда  — с  точностью до  наоборот.
Даже концепция персонажей полностью скопирована из  «Ганбастера». Но не рассчитывайте, что

увидите много похожего. Новая
эпоха, новые нравы  — у  героев
все сложится совершенно иначе.
Ноно (ударение на  первый
слог) — одна из множества «сельских дурочек», в  большом количестве прибывающих в  мегаполис в  наивной надежде стать
«кем-нибудь». Разве что мечта у нее немного нестандартная:
стать не  попсовой певицей или
актрисой в телесериале, а настоящим космическим пилотом. Как
и  положено сельской дурочке,
у Ноно нет ни талантов, ни денег,
ни  связей. Только упорство, благодаря которому она устраивается работать в  забегаловку недалеко от космопорта.
Именно в  эту забегаловку однажды заходит Ларк  — одна
из  сильнейших Топлесс и  пилот
Бастер Машины Диз Нёф. Сложно сказать, была  ли это любовь
с  первого взгляда, но  эта

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

24

Дотянись до неба-2

рецензия

Она ненавидит Топлесс за то, что
они не могут останавливать войны, лечить болезни и воскрешать
мертвых, за то, что они не  боги.
Но со временем к девочке придет
понимание, что даже с этой несовершенной силой можно кое-что
сделать. Например, спасти один
конкретно взятый город или  подарить детям снегопад.
встреча стала переломной для
них обеих. Ноно сможет попасть
в Братство Топлесс, Ларк получит
неуклюжую, бестолковую и  шумную кохай, а  судьба солнечной
системы незаметно окажется в их
руках.
Ларк (пер. «жаворонок»)  —
замкнутая Ларк вовсе не  обрадовалась новой подруге. До этого друзей у  нее вообще никогда не  было. Смуглая, невысокая
и невзрачная она держится особняком в Братстве, ведет себя отстраненно и  немного заносчиво, однако всегда на отлично выполняет свою работу. Ларк никак не отвечает на чувства Ноно,
не помогает ей, когда прочие члены братства принимаются унижать новенькую, не  защищает
и  не  заботится о  ней, как надлежит семпаю. Ведь Ларк боится
открыть свою душу кому-нибудь
кроме Николя.
Николас  — самый старший
член ордена, не считая Змеиных
Близнецов. Он прекрасно понимает, что как пилоту Бастер Машины ему осталось совсем немного. Осознание того, что скоро от  его сверхъестественной
силы не  останется ничего, и  он
станет обычным взрослым, серой заурядностью, погрязающей
в бюрократии и социальных нормах, превращает его в  страшного человека. Николя высокомерен, жесток и  эгоистичен. Сложно сказать, что именно привлекло в  нем Ларк, но  что заинтересовало его в ней понять не трудно. Она  — лучшая, а  все лучшее
должно принадлежать ему. Пускай и на мгновение.
Тихо (ударение на последнем
слоге) — у «ледяной» Топлесс своя
собственная сюжетная линия,
свои проблемы и своя боль. Тихо
ненавидит свою силу Топлесс,
ведь когда-то она не  помогла
спасти жизнь близкого человека.

25

Сентябрь 2010

Проблема взросления
Сила Топлесс  — это сила молодости. Только когда ты молод,
когда жестокая реальность еще
не убила твою веру в мечту, когда
ты уверен, что все возможно, все
достижимо — ты можешь быть Топлесс.
Братство находит юных Топлесс и  создает для них Бастер Машины. В  Братстве нет

иерархии и каждый волен делать,
что пожелает. Взрослые недолюбливают, опасаются своевольных и  абсурдно могущественных
Топлесс. Они даже создали специальный фиксатор, блокирующий сверхъестественные способности и  разработали способ лечения «аномалии». Но избавится
от  Братства взрослые не  могут,
ведь только Бастер Машины способны защитить человечество.
Очевидно, что взрослые

Голосом Ноно (Фукуй Юкари/Fukui Yukari) разговаривает
Ниа в небезизвестном «Tengen Toppa GurrenLagann»

Голосом Тихо (Саваширо Миюки/Sawashiro Miyuki) говорят:
Кэл из «Phantom: Requiem for the Phantom»
Камбару Суруга из «Bakemonogatari»
Канаан из одноименного сериала
Ивасава с «Angel Beats!»
Селти Стюрльсон из «Dyurarara!!»

Голосом Ларк (Сакамото Маая/Sakamoto Maaya) говорят:

Аниме-журнал НЯ!

Хитоми Канзаки «Vision of Escaflowne»
Мишима Рейка «RahXephon»
Принцесса Томое в цикле «Tsubasa Chronicle»
Харухи Фудзиока «Ouran High School Host Club»
Шики Рёги «Garden of Sinners»
Хрона «Soul Eater»
Сиэль Фантомхайв «Black Butler»
Мария Макинами «Rebuild of Evangelion»
Альфард «Canaan»

www.nya-journal.ru

Стоит ли посмотреть?
Одним из  главных достоинств «Дайбастера» является его неповторимая атмосфера. То бесшабашно-бредовая, как
в  «Фури-Кури», то  обреченнотоскливая, как в  некоторых эпизодах «Евангелиона». За взаимоотношениями героев наблюдать
порой гораздо интереснее, чем
за сражениями Бастер Машин.
ОВА фантастически красива. И  главная заслуга здесь принадлежит не  большому бюджету, как в  «Саде грешников»,

www.nya-journal.ru

Главным содержанием «Дайбастера» являются непростые
взаимоотношения между Ноно
и  Ларк. Они во многом похожи
на  отношения Норико и  Казуми
из  первой части, однако в  «Дайбастере» нашим героиням уделено много больше места и  значения.
Ноно не отстает от своей «сестренки», прощает ей невнимание и пренебрежение. Она не боится быть навязчивой, ведь испытывает к Ларк настоящие чувства.
Ноно старается во всем быть достойной Ларк и, сама того не замечая, делает Ларк достойной
себя. И  когда случится так, что
Ноно станет талантливее и  могущественнее семпая, неумолимо взрослеющая Ларк  — Та, кто
двигает Планеты  — станет испытывать к ней куда более сильные

чувства. Полюбит и  возненавидит одновременно. Ведь теперь
они поменялись местами и  Ларк
стала ненужным «хвостом» Ноно.
Сложно однозначно сказать,
какие чувства испытывают девушки друг к  другу, любовь это
или  дружба. Если любовь, то  какая? Платоническое  ли чувство
или  самый настоящий сёдзё-ай?
Это остается на суд зрителя, можно добавить лишь одно: на фоне
Ноно, Ларк и  Тихо немногочисленные мужские персонажи выглядят если не  отторгающее,
то весьма уныло.
Кидаться планетами, уничтожать сотни тысяч врагов, нарушать законы физики, демонстрировать зрителям свои прелести,
влюбляться, страдать, взрослеть
и  верить в  будущее будут героини «Дайбастера». Познакомившись с  ними, и  сам начнешь верить, что до  неба можно дотянуться, а планету можно схватить
рукой.
«Дайбастер» рекомендуется
к просмотру всем, в особенности
любителям
«Гуррен-Лаганна»
и  «Фури-Кури», на  которые он
очень похож своей бесшабашностью и  экспрессией. Это аниме помогает не  разучиться мечтать и верить в себя, не сдаваться и идти до конца.
P.S. Ноно была полной дурой!
Какая разница, есть у  тебя Бастер Машина или  нет? Тем, кто
мечтает «будь у меня Бастер Машина…» никогда не суждено дотянуться до неба. Потому что настоящая сила таится только в тех,
кто верит в себя до конца!
Иван Заболотский

рецензия Дотянись до неба-2

вряд ли понимают, на какую трагедию обречен каждый Топлесс.
Того, кто погибнет в  бою, можно назвать счастливчиком. Ему
не придется видеть, как его сила
утекает сквозь пальцы, как друзья отворачиваются от него. Ему
не придется узнать, как это — лишиться радости полета и счастья
совершать подвиги. И  даже Бастер Машина скоро забудет пилота, ведь они помнят только
сражения и все необходимое для
развития боевых навыков.
Топлесс, переросший свою
силу, будет ненавидеть этот мир,
себя и  свою жизнь. До  тех пор,
пока не повзрослеет. Пока не станет обычным взрослым, «объективно» смотрящим на  вещи
и «адекватно» воспринимающим
мир. А место пилота в его Бастер
Машине займет другой, юный, верящий в  мечту. Эта участь ожидает каждого Топлесс и  только
от  душевных сил каждого зависит, сможет ли он с достоинством
встретить свою судьбу.

не  суперсовременным технологиям, как в  «Ребилде Евангелиона». Главное внес дизайн. Всё,
от одежды и аксессуаров до меха
и космических чудовищ, выглядит
невероятно стильно и  совершенно аутентично. Нельзя отвести
взгляд от Бастер Машин — невиданных гибридов людей и  меха,
от сотен тысяч космических чудовищ, образующих в  космосе совершенно невообразимые фигуры. И конечно  — от  главных героинь. В  особенности от  эротических сцен, коими ОВА изобилует на  зависть своему предшественнику. Эротика не  становится навязчивой и  всегда к  месту.
Девушки красивы, сексуальны,
но  не  похожи на  героинь других
аниме. Ведь не  зря Ноно, Ларк
и  Тихо гордо носят титул «Топлесс».

Информация
Дайбастер: Дотянись
до неба-2 / (Top o Nerae 2)
Формат: ОВА, 6 эпизодов
Студия: «Gainax»
Режиссер: Цурумаки Кадзуя
(Tsurumaki Kazuya)
Выпуск: с 03.10.2004 по
19.08 2006
Дайбастер: Дотянись
до неба-2 / (Top o Nerae 2
Gekijoban)
Формат: фильм, коллаж второй ОВА
Премьера: 01.10. 2006

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

26

рецензия

Под мостом через Аракава
— Зачем это я пойду к ненормальным? — пролепетала Алиса. — Я ж… Я лучше к ним
не пойду…
— Видишь ли, этого все равно не избежать, — сказал Кот, — ведь мы тут все
ненормальные. Я ненормальный. Ты ненормальная.
— А почему вы знаете, что я ненормальная? — спросила Алиса.
— Потому что ты тут, — просто сказал Кот. – Иначе бы ты сюда не попала.
(Льюис Кэролл)
Довольно забавный сериал, снятый по одноименной манге, автором которой являлась
молодая мангака Накамура Хикару. Впрочем, она не была переведена на русский и ее
также трудно найти на английском.
Местом
действия
является Аракава. Это действительно существующая река  — одна
из  основных рек, протекающая
в  Токио. Ее именем назван один
из  специальных районов столицы.
Что  же отличает это аниме
от  многих других, выпущенных
до  или в  одно время с  ним? Гиперболизм личности главного героя — Ко Итиномии, блистательного студента, наследника ведущей мировой компании, успешного бизнесмена, красавца, верно следующего фамильным принципам. Сам образ вполне характерен для аниме, а нетрадиционность, непредвиденность линии сюжета также является

27

Сентябрь 2010

«коньком» японской анимации.
Но несмотря на  это, более «милого бреда» трудно найти.
Сериал построен на чередовании абсурдов. Это отнюдь не комедия положений, где главный герой выходит из затруднений благодаря своей смекалке и  находчивости, а  его противник всегда
остается в  дураках. Можно сказать, что здесь ситуация совсем
обратная. Ко Итиномии, вполне адекватный человек, попадает в  мир совершенно ему не  понятный, в  котором его здравомыслие и  хорошее образование
только мешают, ввергая в самые
казуистические положения. Это
напоминает «Алису в  стране чудес»: девочка падает в кроличью

Аниме-журнал НЯ!

нору и  попадает в  мир загадочных, сюрреалистических личностей. Ко же падает с моста в реку
и попадает в мир, полный странных персонажей. Мир, где есть
место девушкам с  Венеры, мифическим животным, монахинямтрансвеститам и  тому подобным
вещам. «Все чудесится и чудесится», — говорила Алиса. Так и тут,
что не серия — сплошной абсурд,
плюс в конце обязательный «облом» на закуску.
За  тринадцать серий ни  один
из  характеров главных или  второстепенных героев так и не был
раскрыт. На самом деле это феноменальное явление. То  ли авторы (в  данном случае говорится  и  о  мангаке, и  о  режиссере)
вообще не  ставили перед

www.nya-journal.ru

ствительно  ли эти герои
те, за кого себя выдают?».
Действительно  ли Капа является Капой или это переодетый человек? На  самом  ли деле
Звезда был раньше популярным певцом? Авторы аниме постоянно держат нас в  неизвестности. Только нам кажется, что
мы близки к разгадке  — и вновь
облом. Получается, что у  героев нет не  только характера, но
и  прошлого. Вернее, оно было,

www.nya-journal.ru

но по каким-то причинам каждый
из персонажей отказался от него,
дабы стать совершенно другим
человеком. Они настолько вошли
в  другую роль, настолько убеждены в  истинном «я», что потихоньку и мы начинаем им верить,
не  задаваясь вопросом «а  правда ли?..» и принимая героев теми,
какими они стали.
Единственное, что известно достоверно  — это прошлое
главного героя. Воспитанный отцом без любви и ласки, перенявший от  него семейный принцип
«не  быть никому должен», молодой человек создает свою собственную строительную фирму,
которая в последствии становится конкурентом отцовской (когда
речь заходит о  проекте застройки берегов Аракавы и  выселения всех тех, кто живет под ним).
О  характере его можно судить
благодаря сравнению поведения
отца и  сына. Два человека были
поставлены в  одинаковые условия (как ни  глупо это звучит, но
у них обоих украли штаны), и повели себя абсолютно по-разному,
хотя руководствовались одним
и тем же семейным принципом.
Каждая серия смотрится как отдельный эпизод из жизни героев.
Точнее сказать, сериал — это набор милых бытовых сцен. По своей сути завязка совсем не  важна и просмотр предыдущей серии
никак не  влияет на  сюжет следующей.
Так же весьма своеобразна последняя серия сезона. По идее,
конец  — это развязка, раскрытие всех тайн, наказание преступников и  восхваление героев. Классический
итог
романтической истории
«...и они жили долго
и счастливо» в  случае японской анимации звучит так:
«У них еще все впереди». В последней же серии «Под
мостом
че-

рез

Аракава»

мы

встречаемся с  новыми героями. Конец истории заключается
не в развязке главного конфликта между отцом и  сыном, а  признанием Ко своей любви к Нино,
несмотря на  всю ее странность
и  неприглядный образ жизни.
А  ведь это являлось косвенной
темой, как  бы предлогом для
того, чтобы выявить в  сюжете
основную проблему. Проблему
выбора между крупным состоянием, всемирным признанием,
одиночеством и  мирной безизвестной жизнью на природе среди друзей.
Это аниме не  заставит вас задуматься, не  затронет глубоких
струн души и  не приведет к  слезам (то, чего так не  хочется делать уставшему человеку). Его
хорошо смотреть в конце трудового дня. Придите после изнурительной работы или учебы, возьмите кружку горячего шоколада
(желательно побольше и  повкуснее!), включите и наслаждайтесь!
Устройте расслабляющий массаж
вашим мозгам.
Fedor Ka

рецензия Под помстом через Аракава

собой такой задачи, то ли наоборот, но этот нюанс стал «помощником» в  развитии сюжета. Нет
определенного характера, значит
героя преспокойно можно заставить делать все что угодно. Поэтому в  аниме маленькая девочка запросто превращается в монстра, похожего на борца мирового реслинга, а  милая пышногрудая барышня вдруг, ни с  того ни
с  сего, орудует перочинным ножом так искусно, что любой бандит с  большой дороги ей  бы позавидовал.
Одно лишь остается неизменным — тема любви. Даже в этом
бредовом мире она нашла себе
место и, естественно, в такой же
необычной форме. Подтверждением этому может быть хотя  бы
факт любви «по  договоренности» между основными героями.
Это не брак по расчету и не брачный контракт, которыми грешит
современный мир, а особая форма, не понятная логическому уму.
Принцип идет не  от  выражения:
«Я  тебя люблю, поэтому ты  —
мой», а наоборот «Ты — мой возлюбленный, поэтому я тебя люблю». Все с  ног на  голову. Разумеется, такое положение вещей
порождает еще более необычные ситуации, такие как вопрос
о том, как должно проходить свидание. «Нужно как можно больше
держать дистанцию. Чем больше
дистанция, тем сильнее твои чувства», — отвечает возлюбленный Нино.
Думаю, основным
вопросом,
которым задаются зрители при  просмотре  является: «А  дей-

Информация
Под мостом через Аракава /
(Arakawa under the bridge)
Жанр: романтика, комедия,
повседневность
Тип: ТВ-1 (13 эп.), 25 мин
Режиссер: Акиюки Симбо
Автор оригинала: Хикару
Накамура

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

28

рецензия

«Мы разделены временем
и пространством прямо как
несчастные возлюбленные, да?»

Голос далекой звезды
Макото Синкай — искусный творец произведений на тему одиночества в любви. Изюминка
его работ заключается в  легкой атмосфере грусти, неторопливости происходящего
и сюжетной простоте. Такое преподношение материала делает картины этого талантливого
аниматора доступными даже для тех, кто не увлекается аниме.
Расстояние  – весомая преграда для  отношений. Но  даже она
блекнет по  сравнению с  ужасающей силой неумолимого времени.
Преодолеть несколько километров можно, сев на поезд или другое транспортное средство. Приостановить время хоть на  мгновение или  вернуть потерянные
секунды — невозможно. Что остается возлюбленным, если их разделяют световые годы и бескрайние пустоши космоса? Может  ли
надежда и вера в прекрасное будущее спасти одинокую душу, томящуюся от разлуки? «Голос Далекой Звезды» — это не просто
очередная романтическая постановка, а квинтэссенция нежности
и трогательности.
В  истории фигурирует всего два персонажа. Мечтательная пятнадцатилетняя Микако
Нагамине  — выдающийся пилот
космической боевой мехи. Она
всегда хотела быть участником

29

Сентябрь 2010

межпланетных операций, проводимых ООН. И  вот, годы старательной физической подготовки
и успешной учебы дали плоды —
Микако пригласили в команду пилотов. В  любых начинаниях Микако всегда поддерживал ее одноклассник и друг, Нобору Терао,
который, по  совместительству,
является вторым протагонистом
новеллы.
Раскрывать подробности сюжета, пусть даже самые невинные, не  стоит, поскольку фильм
длится недолго  — всего полчаса. Предыстория  же такова:
во  время очередной экспедиции
на  Марс, флот Земли сталкивается с инопланетной угрозой. Потерпев поражение в  первом сражении с  пришельцами, люди отступают назад на  родную планету и  начинают готовиться к  повторной экспансии.

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

Спустя два года после выхода фильма, в японском журнале
о сейнен-манге Afternoon был замечен отрывок черно-белого «Голоса Далекой Звезды». Оказалось, что Макото Синкай переписал историю на новый лад, оставив прежнюю структуру сюжета,
но добавив много новых сцен. Автор предложил мангаке Мизу Сахаре проиллюстрировать сие новое воплощение старой истории,
и вскоре вышел первый и единственный том. Получилось более развернуто, новые персонажи и связанные с ними моменты
не нарушают атмосферу произведения. Концовка в манге пришлась многим по душе больше,
чем открытое и непонятное заключение оригинала. Визуально
ахроматический собрат недалеко ушел от первопроходца. Радует то, что дизайн персонажей перестал быть топорным.

www.nya-journal.ru

Играть красками
Синкай не зря после премьеры
этой OVA получил награду за лучшую режиссуру. Аниме выглядит
весьма достойно. Нас не заставляют по несколько минут глядеть
на персонажей под одним ракурсом, что в солидной части других аниме происходит ежеминутно. Правда, «угловатость» героев и лицевая анимация может отпугнуть некоторых придирчивых
ценителей качественной графики. Тем не менее, трепетно прорисованными пейзажами остается лишь восхищаться; их разнообразие также не может не радовать: серые городские виды, неизведанные космические просторы, разномастные инопланетные
ландшафты. Игра света впечатляет, 3-D графика не выглядит
сумбурно.
Музыка
непревзойденного
композитора под псевдонимом
Tenmon прекрасно вписывается в

общий настрой. Плавные клавишные навевают ощущение легкой
тоски.

Капля в море
«Голос Далекой Звезды» – не
самое лучшее творение Макото
Синкая на сегодняшний день, но и
далеко не последнее. Оно, можно
сказать, положило началу циклу
фильмов о растущей пропасти
между людьми, в который вскоре вошли еще два других фильма: «За облаками» и «Пять сантиметров в секунду».
Егор [Frost] Щеголев

рецензия Голос далекой звезды

Другая интерпретация

Информация
Голос далекой звезды /
(Hoshi no Koe)
Жанр: фантастика, драма,
романтика
Тип: OAV (1 эп.), 25 минут
Режиссер: Синкай Макото

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

30

рецензия

Леди? Против!
Вышедшее не так давно этти «Леди против Дворецких», может похвастаться прекрасными
задатками. Не хватающая с неба звезд, но симпатичная рисовка, не слишком затасканная
завязка и вдохновляющая на подвиги обстановка с прелестными горничными и не менее
благовидными хозяйками.Джентльменский набор соблюден и можно бы ждать отличного
результата, если  бы не  одно закрадывающееся уже со  второй серии нехорошее
подозрение.
Но  вначале о  хорошем. Действие аниме происходит в  единственной в своем роде школе,
разделенной на два больших потока учеников  — господ и  слуг.
Первых, помимо общей программы, обучают правилам этикета,
риторике и  верховой езде, вторых — быть верными будущим господам, выполнять все их приказы и быть образцовыми слугами.
Отбор в  школу достаточно тщателен, поэтому в стенах этого интерната не  встретить случайных
людей. «Господа»  — дети богачей и  видных политиков, наследники дворянских фамилий и прочих «заводов, газет, пароходов».
Будущие служанки и  дворецкие  же  — люди в  основном простые или, как вариант, трагически
разорившиеся.
Руководят этим заведением помешанная на  яойных играх
и аниме директриса и ее суровый
заместитель, раздающий направо и налево выговоры и оплеухи.

31

Сентябрь 2010

Главного героя зовут Хано
Акихару, его родители не  так
давно умерли и ему пришлось перевестись в  новую школу, чтобы
не  быть обузой для  своих родственников.
Отличительными
особенностями парня являются
угрюмая физиономия в  лучших
традициях «Торадора» и  здоровая доля пофигизма. Хано прибыл в  интернат, чтобы учиться
на дворецкого.
Первая красавица уникальной школы, Селения Флеймхарт,
с  длинными волосами, похожими на дрель, встречает героя

у  самых ворот и  сходу нарекает
«простолюдином в лохмотьях».
Паренек за  словом в  карман
не  лезет и  столь  же ласково отвечает, что не  намерен слушать
«сумасшедший
перфоратор»,
градус любви крепчает и  вскоре выливается в  увлекательный
побег от  разъяренной принцессы. Пробежав полкилометра, облапав и  доведя до  обморока десяток девушек, Хано оказывается спасенным от гнева разъяренной толпы подругой детства, Сайко, также ученицей отделения
для господ.
На  этом завязку можно считать законченной, как, впрочем,
и весь сюжет.

Мечты о прекрасном

Это не то, что вы подумали!

Аниме-журнал НЯ!

Следует признать, что сюжетная составляющая никогда
не  была сильна в  подавляющей
части этти-сериалов.

www.nya-journal.ru

рецензия Леди против Дворецких

В  «Леди против Дворецких»
эта особенность доведена до абсолюта: все последующее время
три вышеназванных героя препираются друг с  другом, сдают экзамены и отдыхают на каникулах.
Никакой информационной ценности кроме ознакомления с  бытом уникальной школы большинство серий не  несет. Знакомства
с  второстепенными персонажами, небольшое развитие характеров главных, финальное состязание и занавес.
Бог  бы с  ними, с  сюжетными перипетиями (хотя в  приличном сериале они хоть какие-то,
но все же должны быть), были бы
сами герои интересными и  запоминающимися. Но  и  тут, к  сожалению, «не склалось». Почти все
персонажи второго плана либо
гэговые, либо шаблонные, либо
абсолютно ни  для  чего не  нужны. То есть если убрать их, единственное, что потеряет сериал —
количество обнажаемых тушек.
Оригинальных шуток тоже
не  завезли. Гэговые персонажи
милы, но  максимум на  что способны — вызвать улыбку. Каждый
из них, что пафосный позер Тоугиро, рвущий тельняшки на  груди, что директриса  — яойщица
и  отаку, введены как будто исключительно для галочки. Атмосферы «уникальной академии»
не чувствуется ни капельки, если
не считать таковой стальные нотки фюрера СС в  голосе завуча,
Микан-чан.

Немного о панцу-шотах
Куда без них. «Леди против
Дворецких» выполнено в  популярной нынче «безцензурной»
манере. То  есть не  «облачков»,
не  «тумана», не  «мордочек»  —
аутентичность во  всем. Поэтому
большую часть времени зритель
видит не  белье, а находящиеся
под  ним части девачковых организмов. Что само по себе, конечно, не плохо, если знать меру, когда показ поп хоть как-то сюжетно обусловлен. С  этим у  «ЛПД»
тоже туго.
Для  услаждения глаз многострадальных отаку авторами введена девушка, раздевающаяся просто так, от  нечего делать, где  бы она не  находилась. А  так  же девушка, постоянно падающая сама и  валящая других, разумеется, с  одновременным срыванием ненужной по сценарию вещицы. Подобные «люди-функции» впечатление от просмотра сильно портят,
наводя на  крамольную мысль,
что придумывать что-то оригинальное было лень, поэтому авторами было решено взять количеством панцу-шотов при  полном отсутствии нижнего белья.
Рецепт один — падения, падения
и  еще раз падения. Либо просто
панорама обнаженных тел.

Кризис идей
Что мы заладили, в самом деле.
Разве моэ  — это плохо? Нет.
А много моэ? Тоже нет. Так в чем
проблема? В  уровне их реализации. «ЛПД» номинально обладает всеми признаками и  задатками хорошего этти, но  ни  один
из  них не  выполнен на  «отлично». Из-за  того что все размазано тонким слоем, получается
«средняя температура по  больнице»: все есть, а эффекта нет.
При всем этом, если  бы создатели были последовательны
и с теми же данными делали хентай (до  которого и  так осталось
полшага), то результат был бы великолепным. Можно было  бы давать медаль и  ставить чугунный
памятник. Но «не шмогла». Очень
жаль.
Андрей Романов

Информация
Леди против Дворецких! /
(Ladies versus Butlers!)
Жанр: романтика, этти,
комедия, школа
Год выпуска: 2010
Тип: ТВ (12 эп.), 25 минут
Режиссер: Оцуки Ацуси
Автор оригинала: Кодзуки
Цукаса

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

32

скоро
33

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

манга

Убей,
пока не убили
[ТЕБЯ]
«То, что должно случиться — обязательно случится».
Ха, как бы ни так! Будущее всегда можно поменять, каким бы оно ни было. Главное только
знать как это сделать.Но перед тем как менять свое будущее, нужно быть точно уверенным,
что  изменения не  навредят вам и  вашим близким. Например, можно изменить будущее,
просто открыв дверь в доме своей девушки…
В этот маленький сад под названием [Город Сакурами], связанные следственным законом, помещены двенадцать владельцев дневников будущего.
(«Mirai Nikki»)
Давайте на чистоту: манга
«Дневник будушего»  —
об  игре. А  игры бывают разные.
Забудьте такие детские забавы,
как «кошки-мышки», «каменьножницы-бумага» и  «прятки».
Хотя нет, не забывайте. Эта игра
объединяет в себе все три вышеперечисленные.
«Игра на  выживание»  — уже
не детская забава, а забава властелина времени и  пространства
по имени [Deuse ex machine]. [Деуса] можно назвать Богом, однако, странным можно назвать тот
факт, что главный герой манги —
Амано Юкитэру  — считает [Деуса] воображаемым. И  не  просто воображаемым, а  воображаемым другом. Этот самый друг,

www.nya-journal.ru

затеяв опаснейшую игру, ввязал
в нее нашего героя. Какие пошли
друзья!.. Опустим рассказ о  взаимоотношениях Юки и  [Деуса],
и сразу же поговорим о правилах
[Игры на выживание].

Правила
[Игра на  выживание] Цель
игры — устранить других владельцев дневника. При этом известно
число участников, но  не  известны их личности, внешность, возраст и даже пол. Для сбора нужной информации придется положиться на  свой [Дневник]. Последний уцелевший и  станет победителем в игре. Он станет преемником [Деуса] и  унаследует
власть над временем и пространством, «Престол Бога».
[Основное правило Игры
на выживание] Как только ваша
личность будет раскрыта, знамение [Конца] отметит ваш путь.

И  в  этой ситуации ваши шансы
на выживание ничтожно малы.
[Пророчество конца] Когда
владельцу дневника предначертано быть убитым другим владельцем, «объявление смерти»
тотчас  же отображается в  дневнике. Это означает, что  смерти
не  избежать, даже изменив будущее. Другими словами  — [Шах
и мат].
[Дневник] описывает будущее
на 90 дней вперед. Проще говоря,
вы можете узнать свое собственное будущее. [Будущее] меняется в соответствии с действиями владельца.

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

34

манга

Дневники
Для игры были отобраны двенадцать владельцев электронных дневников. Кто-то записывал
в свой дневник свои наблюдения,
кто-то описывал то, что с ним случилось, кто-то вел дневник детектива, описывая все преступления,
о  которых можно узнать. Еще
один участник игры вел дневник
побега. Проще говоря, каждый
вел такой дневник, который был
ему удобен вне игры и теперь вынужден использовать его и непосредственно в игре.
В качестве примера предлагаю
рассмотреть несколько дневников. Например, дневник первого

35

Сентябрь 2010

участника игры, Амано Юкитеру. [Дневник наблюдателя] Этот
дневник собирает информацию
обо  всем, происходящем вокруг.
Из  всех дневников этот вмещает больше всего информации.
Однако, он не  содержит никакой
информации о  своем владельце,
что очень мешает во время игры.
Следующий дневник. [Дневник Юкитэру] Хозяйка этого замечательного дневника  — вторая  — Юно Гасаи. Этот дневник
каждые десять минут отображает то, что случится с Амано Юкитэру. Дневник показывает только
информацию о первом и больше
ни о чем. Вместе эти два дневника составляют почти идеальное

Аниме-журнал НЯ!

оружие, или, как минимум, превосходный способ защиты Юкитэру. Вам не кажется, что это «игра
в одни ворота»? Однако, развейте эти мысли, Юно безмерно влюблена в  Амано. Да  и  наверняка
не все так просто…
Дневник третьего — Такао Хияма  — [Дневник убийцы]. Это
в  действительности дневник
убийцы. Он показывает информацию о  будущих убийствах, совершенных его хозяином: о жертве, месте и оружии.
Четвертый дневник. [Дневник
детектива] Его хозяин  — Кейго
Курусу  — очень умно использует во  время игры свой дневник.
Его дневник будущего описывает
все преступления, которые будут
совершены в  будущем. Интересно, как он использует свой дневник в такой игре как [Игра на выживание]?
Шестой дневник. [Дневник ясновидения] Этот дневник может
предсказывать события, которые
произойдут «далеко» отсюда.
Касугано Субаки — хозяйка дневника и по совместительству «Священная дева». Ее дневник действительно невероятен. Он показывает доклады многих тысяч горожан, которые приходят к «Священной деве».
Девятый дневник. [Дневник
побега] Его хозяйке — Урью Минене  — очень повезло, потому
что ее дневник гарантирует побег из  любой переделки. Разве
не удобно быть обладательницей
такого дневника, если не хочется
умирать? Да и есть ли там кто-то,
кто хочет умереть?
Игра была бы не настолько интересна, если  бы не  один факт:
у  каждого дневника несомненно есть какие-то недостатки. И какие именно это недостатки участникам игры
еще предстоит выяснить.
А  в  итоге может оказаться так, что самый полезный дневник обладает массой
недостатков,
самый
близкий друг  — вовсе
не друг, а то и вообще враг.
Да и могут ли быть друзья
в такой игре? В игре, где в живых останется только один
человек? А  можно  ли остаться человеком в таких обстоятельствах?

www.nya-journal.ru

В  нагрузку ко  всему разнообразию дневников, каждый участник игры — многогранный персонаж, характер которого реализуется в его дневнике. Где-то выше
автор рецензии рассказала о  некоторых дневниках, давайте теперь поговорим об  их владельцах.
[Амано Юкитеру]
С  самого детства
он
был
один, ни  с  кем
не дружил, никак
не развлекался, был «белой вороной». Это очень забавный персонаж, переполненный сверху донизу комплексами, странностями
и  некоторыми психическими заболеваниями. Мальчик-подарок.
Так как он всегда был один, развлечение он наше себе крайне странное: герой наблюдал
за окружающими со стороны, записывая свои наблюдения в электронный дневник.
[Гасаи Юно]
Год тому назад Юно влюбилась в  Юкитеру,
что, в  общем-то
совсем не  накладно последнему. О  характере Юно известно мало. Ясно, что
она несколько неуравновешенна,
но безмерно любит. Обладает незаурядным умом и просчитывает
все шаги игры наперед. Она спокойно относится к смерти, в то же
время в ней можно увидеть женственные черты. Странно то, что
она никогда не  говорит, чего хочет сама и делает все, чтобы Юки
было хорошо. Отмечу, что  то,
что она делает, иногда выходит
за  рамки дозволенного, но  это
ведь от безграничной любви.

www.nya-journal.ru

Конец [Игры]
Какая-нибудь детская игра заканчивается, когда заботливые

мамочки забирают своих чад домой. Игра более взрослых детишек заканчивается, когда зависает компьютер или  все те  же
заботливые мамочки зовут обедать. [Игра на  выживание] может закончиться только тогда,
когда останется один выживший
и [Деус] признает его своим приемником, во  всяком случае так
гласят правила. Но что на счет их
нарушения? Интересно, что будет с теми, кто эти правила нарушит?
Эта манга действительно одна
из  лучших в  своем жанре. Если
представить что испытывают
участники игры, в которой на кон
ставятся их жизни. Задумайтесь,
стали бы вы в такой игре участвовать? А,  помнится мне, у  участников этой игры мнение на  этот
счет не спрашивали.
В  общем, мое мнение вы, наверное, уже поняли, а  если нет,
то подведем некоторые итоги.
Сюжетная линия выше всяких похвал, персонажи описаны прекрасно. Некоторое ощущение
страха и  боязни смерти передается через их поведение и общую
атмосферу. И  создается ощущение, что конец игры мы узнаем
непосредственно в самом конце.
Daruma Akuma

манга

Участники игры

[Такао Хияма]
Самый
нераскрытый
персонаж. Могу сказать только  то,
что этот участник игры покажет вам, что опасность может быть совсем рядом.
Совсем близко.
[Кейго Курусу]
Этот
персонаж
добавлен в  [Игру]
для  уравновешения сил. Он
каким-то образом связан со  всеми преступлениями, совершенными в  [Городе Сакурами]. Интересно, каким? К слову, человек он
очень образованный, это сформировавшаяся личность со  своими ценностями и целями.
[Касугано Субаки]
Хозяйка невероятного дневника
должна быть такой  же невероятной. Но  на  первый взгляд невероятного в ней только спокойствие. А  из  обыденного можно
увидеть чисто женские качества,
например, ревнивость.
[Урью Минене]
Девушка, отличающаяся некоторыми психическими расстройствами. Но  пускай вас утешит тот факт, что
остаться здоровым в  такой ситуации крайне тяжело. А вообще
хорошо бы узнать, были ли участники [Игры] изначально здоровы?

Информация
Дневник будущего / Future
Diary / Mirai Nikki
Производство: Япония
Жанр: боевик, ужасы,
романтика, драма,
научная фантастика,
сверхвозможности
Кол-во томов: > 11
Год: 2006
Автор: Эсуно Сакаэ

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

36

манга

Planetes:
Странники
Одна из  самых реалистичных манг о  космосе. По  ней создан 26и-серийный аниме-сериал,
снятый студией Sunrise (известной по «Код Гиас», «Восставший Лелуш» ТВ-1 и ТВ-2,
«Гинтама», «Мобильный воин Гандам» и другим).
Дело происходит в 2075 году.
К  этому времени человечество
начинает осваивать не только орбитальное космическое пространство, но и некоторые другие планеты, такие как Юпитер, потому
что жизнь на  Земле представляется слишком тяжелой из-за  экологических проблем.

37

Сентябрь 2010

Команда, состоящая из  нескольких человек: Юрий, Хатимаки, Ай Танабэ, Фай и других,
занимается сборкой космического мусора. Манга  — это сборник
маленьких эпизодов из жизни команды сборщиков мусора, в ходе
которых выявляются их характеры, мечты, проблемы. Люди, попавшие в  условия космоса, оторванные от  близких, семьи, друзей, в  глубине души испытывают глубокие переживания. Например, у одного из персонажей,
Юрия, при  исполнении задания
в  космосе погибла жена. Теперь
молодой человек считает своим
долгом найти компас жены, потерянный в космосе возлюбленной.
Для этого он и занимается уборкой мусора.
Многие из героев попали в космос по  своему желанию, так как
работа во  внеземном пространстве — смысл их жизни. Они проявляют упорство, силу характера, отвагу. Кто-то родился прямо
на орбитальной станции, никогда

Аниме-журнал НЯ!

не видел Земли и даже не мыслит
о  жизни на  планете. При  многолетней совместной работе из рабочих складывается крепкая
дружеская команда. В  ней каждый готов жизнью жертвовать
за  остальных, всем помочь, все
отдать, что имеет, за другого.
Герои живут в космосе, болеют,
умирают. В  манге перечислены
практически все болезни, грозящие космонавту. Основное и, пожалуй, самое смертельно-опасное
из  них  — лейкемия или малокровие, связанная с  радиационным облучением; другие страшные болезни — рак, психологические отклонения и так далее.

Юрий Михалков

www.nya-journal.ru

При таких обстоятельствах, когда
каждый момент жизни космонавта может быть последним, чувства обостряются, проявляется
сентиментальность, возникают
философские вопросы о  смысле
жизни и смерти.
Если в манге и  нет четкой сюжетной линии или  она не  обособлена, то уж, наверняка, короткие
эпизоды несут в себе одну или несколько общих идей. Основная
из  них описывает двойную экологическую проблему. То  есть,
люди осваивают космос ввиду
непригодности Земли для  жизни, но  будучи в  космосе, понимают, что его загрязнение также
неизбежно. И  также как и  в  прошлом на  планете, люди халатно
относятся к  соблюдению экологической частоты в  приземном
пространстве (штат космических
уборщиков очень мал, их работа рутинна и неинтересна). Большое количество мусора, его непредсказуемое движение во внеземном пространстве может привести к  тяжелым и  ужасным последствиям. К тому же, что останется людям, если космос будет
засорен?

www.nya-journal.ru

Юрий  — русский, первый помощник капитана Фай космического сборщика «Тойбокс». Он
довольно спокойный и уравновешенный человек, неформальный
«лидер» команды. Любит ухаживать за  животными, которые содержатся в  Отделе. Жена Юрия
погибла во время катастрофы.
Хатимаки  — работает в  отделе расчистки. Внутри очень чувствительный и мечтательный человек, однако скучность профессии сделала из  него меркантильного и циничного человека.
Ай Танабэ  — работает в  отделе расчистки, очень романтичная
натура, восхищающаяся храбрыми и мужественными космонавтами. Ответственная в  деле и  преданная друзьям.
Фай  — капитан корабля и  истинный лидер команды. Имеет пагубную привычку к курению, которая не оставляет ее даже в условиях космоса (неудобства и  многочисленные препятствия).
Хосино  — отец Хатимаки, механик на  борту корабля «Фон
Брауне». Человек со  своеобразным чувством юмора, любит подшучивать над сыном.
Хаким — араб, родился в бедной стране. Убежден, что право
на космос имеют только сильнейшие. Является соперником Хатимаки.
И  в  заключении: манга прописывает еще несколько идей личного характера. Например, читая

ее, мы можем наблюдать трагедию человека, которого космос
сделал инвалидом, но он не мыслит свою жизнь без него. Теперь
перед ним стоит острый выбор:
отправиться  ли на  Землю и  провести остаток жизнь лишь смотря
на темное небо и звезды или умереть среди темного пространства.
Как уже писалось ранее, манга
весьма реалистична. Правдоподобность ее заключается не в рисовке, а  в  концепции идеи. В  отличие от  многих фантастических
сериалов, «Planetes» дает четкий реализм экологической ситуации в  будущем. Отсутствуют такие «штампы космических»
аниме как пришельцы, внеземные цивилизации, полет космических кораблей против законов физики и астрономии. Включены имена таких известных людей как К.Э.  Циловского, Годдарда, Германа Оберта. Описаны этапы осваивания космоса: запуск
первого спутника, полет человека на  Луну. Эта манга непременно понравится ценителям научной фантастики.
Fedor Ka

манга

Основные герои

Информация
Странники / Planetes
Производство: Япония
Жанр: фантастика, драма,
повседневность, сэйнэн
Кол-во томов: 4
Год: 2001
Автор: Юкимура Макото

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

38

манга

Темнее,
чем индиго
Как может быть сильна любовь девушки, не  видевшей своего возлюбленного 18  лет?
Что почувствует простой студент, услышав внезапное признание в  любви и  предложение
соединить судьбы от  подруги детства? На  какую жертву могут пойти люди ради любви
и дружбы? Обо всем этом рассказывает манга «Ai Yori Aoshi» («Темнее, чем индиго»).
Тема любви в  манге поднимается уже давно, философы размышляют, а  мангаки создают
свои творения об этом необыкновенном приятном чувстве. Их романтические произведения считаются одними из лучших, а романтические манги пользуются особым успехом у женской половины
анимешников. В  настоящее время они начинают быть популярными и среди мужской половины.
Романтика помогает отдыхать
от  серого скучного мира, окутывает вихрем нежности, чувств,
ревности и интриг. Ревность и интрига  — обязательные составляющие романтических историй.
А как же без них?
Героями «Темнее, чем индиго»
являются потерявшаяся девушка Аой и простой студент Каору,
не  отличающийся от  других студентов ничем, за  исключением
своего прошлого. История начинается в  метрополитене одного
большого города, в  котором Каору помог найти дорогу славной

39

Сентябрь 2010

девушке и  проводил ее до  нужного места. Вскоре выяснилось,
что  адрес был указан неверно, и  Каору решил отвести Аой
в  свою квартиру и  попробовать
найти нужного человека по  описанию. Случайно, в  ходе разговора, выяснилось, что  Аой искала именного его, но  не  узнала,
потому что не  видела восемнадцать лет. С этого момента вокруг
них закручивается сюжет. Как будут развиваться отношения и что
может произойти с  их  любовью,
если кто-то узнает о  ней? Помешают  ли им любить друг друга?
И что случилось в детстве у главных героев? Всё это содержит интригующий сюжет манги.

наследника. С  появлением красавицы Аой его жизнь начинает кардинально меняться, становясь менее одинокой и скучной.
Аой — подруга Каору, влюбившаяся в  него и  ждавшая встречи целых восемнадцать лет. Она
с  детства мечтала стать отличной женой, хотела, чтобы ею

Главные персонажи
Каору  — студент-сирота, учащийся юридического факультета. После смерти матери отказался от  родственников со  стороны отца и  от  должности их

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

манга

гордился муж, и для этого училась
быть идеальной супругой. Несмотря на  это при  встрече с  Каору
она волнуется, так как открытое
выражение чувств считается табу
в  строгом поведении «идеальной жены», и  при каждом необдуманном действии из-за чувств
к нему начинает пугаться, что Каору возненавидит её, хотя это
только сближает их. Всё было бы
гладко, но  в  жизни Каору и  Аой
существуют и  другие личности:
друзья, родственники и  даже наставница.
По  мере развития сюжета появляются новые персонажи: бывшая
однокурсница-иностранка
Каору, Тина, наставница Аой, которая на  протяжении долгого
времени учила ее быть «идеальной женой», друзья Каору, участники клуба фотографов, и  неуклюжая, но старательная, новенькая этого клуба. Эти новые персонажи играют важную роль в  сюжете. Все они влияют на отношения Каору и  Аой. В  жизни Каору
появляются ещё две девушки, являющиеся преградой для  развития отношений. Они его подруги,
и  тоже занимают в  жизни не  малое место. И тут появляется ревность и волнения, которые испытывают чувства главных героев
и  развивают события, касающиеся не  только их, но  и  второстепенных персонажей.

Romantic style
В  манге сильна романтическая атмосфера. Крепкая любовь, преодоление трудностей,
ревность  — всё это только накаляет страсти и способствует развитию отношений главных героев. Манга легко воспринимается и  её приятно читать. Она посвящена реальной жизни, а не великим подвигам, поэтому будет
достаточно интересна, как девушкам, любящим романтику,
так и  парням, желающим расслабиться после череды «жестоких»
манг. Со  второго тома «Темнее,
чем индиго» приобретает гаремные черты, но  по  большей части
преобладают романтический настрой и  крепкая настоящая любовь.
На  данный момент официально в  России выпущено только
два из  семнадцати томов. Интересным фактом является то, что
в  России манга имеет название
«Темнее, чем индиго», в  то время как аниме называется «Синее
синего». Также по  мотивам манги снято 2 сезона аниме «Ai Yoru
Aoshi» и  «Ai Yori Aoshi. Enishi».
Второй сезон является продолжением истории, в  которой всё
происходит спустя два года после встречи главных персонажей.
В  целом, манга удалась. Особо стоит отметить отличную детализацию и  особое внимание к  эмоциям героев. Большинство отзывов на сайте

animeforum.ru  — положительные. Среди отзывов на  сайтеаукционе meshok.ru оказалось,
что манга понравилась двадцати
трём из  тридцати отписавшихся.
Рекомендуем к прочтению.
Вячеслав Белов

Информация
Темнее, чем индиго/ Ai Yori
Aoshi
Производство: Япония
Жанр: сэйнэн
Кол-во томов: 17
Год: 1999
Автор: Ко Фумидзуки

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

40

игры

Valkyrie Profile:
To my side, my noble Einherjar!
(Этими словами Богиня судьбы призывает души славных героев на бой с силами тьмы)
Вы уже решили, что это обычная РПГ, где главная цель — убить всех злодеев? Не тут-то
было. «Профиль Валькирии»  — немного другая игра, отличающаяся от  привычных
для нас «Final Fantasy» и «Arc the Lad» разветвленным сюжетом и запутанной историей.
Это не простое повествование о группке людей, пытающихся спасти мир, нет. Это эпос
о нелегкой судьбе каждого из героев и, конечно же, о нашей прекрасной Боевой Деве,
главной героине по совместительству.
Начинается все с  детства.
Жила-была миленькая девочка
Платина с  прекрасными длинными серебряными волосами (прямо какая-то мода на  среброволосых), но жизнь у девочки была

41

Сентябрь 2010

не  такой милой: семья бедна,
мать-тиран  — но  это полбеды.
Чтобы как-то прокормиться, мать
продает нашу героиню работорговцам.
Об этом узнает ее лучший друг
Люциан, и  наши герои решают
бежать. Но вот незадача: не успели они начать свой побег, как попали на поле с прекрасными цветами.
Цветы оказались ядовитыми,
и  Платина первой ощутила это

Аниме-журнал НЯ!

на  себе. Она начинает впадать
в сон, из которого больше не вернется. Бедный Люциан пытается хоть что-то сделать, но  безуспешно. Это была еще не  наша
игра, это был пролог.

www.nya-journal.ru

Сюжет
Получив от  Одина приказ, мы
незамедлительно
отправляемся на  выполнение своих обязанностей, сопровождает нас Богиня Фрейя. Первыми нашими героями будут наемник Арнгрим
и  принцесса Джеланда. Арнгрим был лучшим воином короля,
но  когда тот захотел наградить
его статуэткой за  службу, наемник публично разбивает ее.
Оскорбленная этим Джеланда,
дочь короля, решает отомстить
Арнгриму, обманув его. Переодевшись во все черное, она приходит к  нему, чтобы предложить
работу. Но  план не  увенчался
успехом: принцесса благополучно

www.nya-journal.ru

игры

В  начале игры Вам будет предоставлен выбор из трех уровней
сложности. Самая оптимальная —
это «нормальная», потому как
включает в  себя много героев
и все концовки. Никогда не выбирайте «легкую».
С  самого начала игры показывают нашу главную героиню, Леннет Валькирию, которая
очень похожа на Платину.
Леннет является Богиней судьбы, чья задача состоит в  поиске достойных героических душ
для  сражения богов с  великанами с целью предотвращения Рагнарёка.

засыпает после разговора  в  ресторане.
Принеся
Джеланду
к  себе, Арнгрим, как джентльмен, укладывает ее на  кровать,
где она, ворочаясь, теряет очки
и  скидывает капюшон. Аргнрим
все понимает и оставляет ее спящей в  комнате. Утром Джеланда
просыпается, не  обнаруживает
своей хитрой маскировки и  удаляется.
А тем временем работа не заставила себя ждать. Арнгрим получает предложение от  знакомого сопровождать груз вместе
с  ним. Находясь в  пути, они попадают в засаду, устроенную королевскими рыцарями, потому
как груз, который они везут,  —
это Джеланда! Наемник сбегает, оставляя груз позади. Однако, после того, как рыцари по распоряжению советника дают Джеланде выпить зелье, превратившее ее в демона, дело принимает
неожиданный оборот. Из-за  этого Арнгрим возвращается проверить повозку (в  странном видении Джеланда зовет его на помощь). Он находит лишь трупы
и  демона, который незамедлительно нападает на  него. В  одиночку Арнгрим не  справился  бы,
но  нашему горе-рыцарю повезло: богини пришли к  нему на  помощь.
После победы над демоном наемник решает отправиться в  замок, чтобы расправиться с советником, который, как вдруг оказалось, некромант, давно все это
запланировавший. К  несчастью,
Арнгрим лишь помог ему с  осуществлением плана. Некромант
привлек внимание и  наших Богинь и  они помогают Арнгриму
сразить злодея, но  после этого
оставляют его одного. В этот момент в  комнату врывается стража, Арнгрим сражается с  ними,
побеждает всех, однако не  может поднять руку лишь на  главу
рыцарей, который является его
старым другом. Тогда Арнгрим
и  решает совершить самоубийство.
Валькирия предлагает ему
стать одним из  избранных, и  несмотря на  то, что Фрейя против,
он соглашается. Джеланда тоже
принимает это предложение,
но нам этого не показывают.
Вот так прошла первая вербовка, благодаря которой мы

и  увидели одну из  многих историй наших героев. Дальше игра
приводит нас в  пещеру, где мы
тренируем их перед отправкой
в  Валхаллу, уничтожая толпы
монстров. Таков весь геймплей
игры. Для начала, с помощью специальной возможности Леннет
мы сможем чувствовать желание,
боль, злобу и  мертвых, а  также
тех, кто скоро умрет, и отправляемся за их душами.
Благодаря все той же возможности мы находим место, где бушует зло, и  направляемся туда,
чтобы истребить всю нечисть.
В  игре есть определенные временные рамки  — периоды, которые мы тратим для  того, чтобы
попасть в  город или  же задействовать возможность Леннет.
На  каждую Главу дается определенное количество периодов. Их достаточно,
чтобы найти героев, прокачать их и  отправить
в  Валхаллу. После
окончания Главы
Фрейя

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

42

игры

Valkirie
Profile
43

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

игры

подводит итог нашей работы.
Для  благополучного завершения
фазы в  Валхаллу достаточно отправить хотя  бы одного героя.
В  завершении Фрейя дает нам
список способностей, необходимых для следующего героя.
Вместе с  новым уровнем
мы получаем очки для  прокачки таких качеств, как мужество,
или умений вроде получения знаний, например, о демонах. Тем самым мы повышаем ценность нашего героя, и  чем она больше,
тем больше очков материи вы
получите. С  их помощью можно
создавать определенные предметы, и так как здесь нет магазинов, вы будете делать все сами.
Каждая локация уникальна  —
от  замков до  обычных пещер.
В каждой локации спрятано много сокровищ. Чтобы раздобыть
их все, придется попотеть, а в завершении нас будет ждать местный злодей. Многие напрямую
связаны с  судьбой наших героев. По  ходу игры нам нужно будет не только собрать множество
героев, но и  разгадать загадки,
например, почему Леннет так похожа на  Платину. Углубляясь все
дальше в сюжет, мы узнаем о заговорах и тайнах как простых людей, так и богов. И чем ближе Рагнарёк, тем запутаннее и интереснее становятся истории. «Профиль Валькирии» берет именно
этим, ведь по каждой из историй
можно было  бы создать отдельную игру. Но для того чтобы сделать шедевр, надо было собрать
их вместе. Так и  получилось.
«Профиль Валькирии»  — это та
самая РПГ, которую вы не  сможете быстро забыть, и  за  которой проведете много времени,
лишь  бы узнать, чем закончится вся эта история, куда придут
наши персонажи и  что  же им готовит Рагнарёк.
Дмитрий Пуховский

Valkyrie Profile

Твои будущие герои

www.nya-journal.ru

Разработчик: Tri-Ace
Год выпуска: 1999
Платформы: PS
Жанр: Role-playing+action /
adventure / platformer / 2D
Следующие игры в серии:
Valkyrie Profile 2: Silmeria
(PS2); Valkyrie Profile:
Covenant of the Plume (DS)

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

44

игры
ретро

Выделяя в рубрике «Аниме Игры» отдельный раздел «Ретро», следует
в первую очередь обратиться к самому святому, к корням игровой
индустрии, из которых и выросло столь мощное дерево.
То, о чём мы сегодня будем говорить, породило толпы фанатов, неисчислимое
количество фан-арта, ремейков атрибутики и, можно сказать, образовало свой культ.
Этого всенародного кумира знают все, хотя большая часть из них
и не подозревает о его японских корнях. Итак, дамы и господа,
встречайте: легенда мирового игропрома и вечный любимчик публики –

МАРИО

Компания Nintendo в 1985
году сделала игру «Super Mario
Bros.», даже не  надеясь на её
столь ошеломляющий успех.
Игра была обречена затеряться
среди массы себе подобных аркад, однако, нет! Народ просто
влюбился в неё.
Концепция игры и её… кхм…
сюжет были весьма незатейливы, хотя отчасти безумны. Марио и  его брат Луиджи (на  случай второго игрока) отправляются в  грибное царство, чтобы

45

Сентябрь 2010

свергнуть короля черепах Купу
и  спасти Персиковую Принцессу из  его плена. На  своём пути
они выбивают из висящих в воздухе мистическим образом кирпичных блоков монетки, поглощают глазастые мухоморы, отчего становятся сильнее (налицо
РПГ-элементы), уничтожают тысячи разгневанных черепах, плотоядных цветов и  реактивных
рыб, перемещаются по  миру через громадные водопроводные
трубы, происхождение коих никак

Аниме-журнал НЯ!

не объяснено… Как, в принципе,
и всё остальное в этой игре.
На  первый взгляд тотальный
бред, но, возможно, именно это
и  понравилось игрокам. Каждый
игрок вёл своего собственного
водопроводчика к победе в далёкие чёрно-белые девяностые. Наверняка, многим знакома ситуация, когда он с утра с треском вонзал в свою жёлтую «Денди» картридж с игрой и со стальной хваткой вцеплялся в  джойстик с  намерением побить, наконец,

www.nya-journal.ru

Самый-самый
Настоящую известность Марио получил через два года после
своего выпуска в Японии. Европа
разнюхала о  проекте про волнующую историю отчаянного водопроводчика и  тут же приобрела права на издание даже на других платформах. Марио захватил
весь мир, и разные страны принялись за выпуск сиквелов и римейков.
На  сегодняшний день количество платформ, на которых побывал коротышка-водопроводчик,
насчитывает около двадцати наименований. В  мире несколько
раз проводились соревнования
на скоростное прохождение игры,
которые постоянно выигрывали
азиаты. На косплейвечеринках, карнавалах и игровых выставках
Марио
стал постоянным гостем.
В  1993 году
даже был снят

www.nya-journal.ru

художественный фильм «Супербратья Марио», выполненный
в  стихе зубодробительного голливудского экшена, что шокировало всех поклонников сериала. Словом, судьба усатого водопроводчика сказалась на  всех
элементах индустрии, сделав его
символом игропрома.

игры | ретро

свой рекорд по прохождению недельной давности. Уже насвистывая знакомую музыку геймер скакал по  зелёным черепахам и  перепрыгивал ошарашенных рыб,
даже не  задумываясь о  том, что
подобное однообразие может надоесть хотя  бы после сотни прохождений. Тот «дух Марио» был
лишь тогда, когда в наших домах
стояла вечноломающаяся денди… Только тогда игры с десятиминутным геймплеем могли отнимать у  нас месяцы жизни, не  надоедая. Но  это время прошло
и настала эра высокопроработанных игр с  монструозным интерфейсом и ветвистым сюжетом…
И  увы, все они на  одно прохождение.

Интересные факты
1. Марио впервые появился в  игре «Donkey Kong» 1981
года выпуска, где он выступал
в роли плотника.
2. Мировой рекорд по прохождению «Super Mario Bros» составляет 5 минут и 15 секунд, учитывая скрипты. Во время прохождения игрок набрал 107 200 очков.
3. Количество противников
в игре равно 16, но одного из них
можно встретить лишь в режиме
Hard mode, который доступен после полного прохождения.
4. В  фильме «Супербратья
Марио» главную роль сыграл
Боб Хоскинс, также известный
по  фильму «Кто подставил Кролика Роджера», а  официальным
саундтреком к  фильму является «I’ve got the  power» от  небезызвестной группы «Snap», но
не  входит в  основной перечень
композиций саундтрека.
5. Игра «Super Maio Bros.»
внесена в  книгу рекордов Гиннеса как «самая продаваемая»,
а  фильм как «Первая адаптация
видеоигры».
6. В  мире официально существовало три клона игры, не  являвшимися при этом римейками
или сиквелами. Это «The Great
Giana Sisters», «Super Mario
World» и «SuperTux», главный герой которой пингвин Такс (или
Тукс), который в  народе считается символом Linux’а.
7. Известный всем саундтрек
к  «Super Mario Bros.» написал
Кодзи Кондо, композитор, преданный Nintendo с  1980 года
и по сей день.
Сергей [Camden] Простяков

Персиковая принцесса

Гемплей Super Mario Bros.

Косплей по Марио

Super Mario Bros.
Игровой статус: Легенда
Разработчик: Nintendo
Год выпуска: 1985 (Япония)
Платформы: NES, FDS,
GBA, Virtual Console
Жанр: Платформер
Носитель: 320-килобитный
картридж

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

46

музыка

Do

YOUremember?

ишь
встретились наши глаза? Помн
з
ра
ый
рв
пе
в
гда
ко
г,
ми
т
то
«Помнишь ли ты
наши ладони? Это был первый
сь
ли
ну
ос
ик
пр
со
е
вы
ер
вп
ли ты тот миг, когда
e Super Dimension Fortress
(«Th
»
бя
те
ю
бл
лю
к
та
Я
и.
проблеск нашей любв
вопросы в музыкальном
е
ты
ос
пр
эти
И 
).

ve
Lo
er
Macross: Do You Rememb
тель.
щены к тебе, мой дорогой чита
ра
об
a
jim
ka
Na
mi
gu
Me
ии
ен
исполн
Помнишь ли ты, как «мир летел
по кругу в стиле джаз и рок-н-ролл,
и сумасшедшие нотки саксофона
просто захватывали дух, перенося тебя туда, где буря чувств творит переполох». С  этих-то строк
и началось наше знакомство с музыкальным миром аниме. Прослушанных композиций не  сосчитать, ровным счетом, как и не измерить в гигабайтах тот «архив»
эмоций, что подарил нам удивительный мир OST.
На дворе сентябрь 2010, а значит перед твоими глазами новая
версия «НЯ!», но которая по старым традициями знакомит читателя с Original Sound Tracks к очередному аниме–сериалу. «Макросс Фронтир» — выбор сентября. И выбор этот не  случаен.
Именно этот сериал был выпущен
к юбилейной дате (25 лет) выхода первого аниме о вселенной

47

Сентябрь 2010

Макросса. Эта история о пути 25го колонизационного флота «Макросс Фронтир», что развивается в 2059 году непосредственно в центре галактики. Безусловно, противостояние пришельцам,
новым космическим существам,
борьба за жизнь и  сохранение
своей культуры - эти сюжетные
линии доминируют в сериале, соответственно и музыкальное их
сопровождение. OST насыщен
композициями в стиле fantasy,
с бесконечным количеством «космических» примочек и удивительной глубиной звука, что, как магнит притягивает и проносит слушателя сквозь вселенную.
Но даже межгалактическое
противостояние и  бесконечные
войны с иноземными существами
не смогло вытеснить любовь из
души человеческой. И  эта тема
как нельзя лучше раскрыта музы-

Аниме-журнал Ня!

кальным сопровождением сериала. «Do you remember love?»  —
именно со слов этой композиции мы и начинали. По сути простой, но  удивительно трогательный текст Ёко Канно в романтичном инструментальном сопровождении Kazumi Yasui не может
оставить равнодушным тех,

Ёко Канно

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

ме Амидалу в  японском дубляже «Звездных войн» Эпизод I, II
и III, не считая Макс в телесериале «Dark Angel».
В  качестве певицы Сакамото выпустила пять сольных альбомов и  два сборника синглов
к аниме–сериалам. Она также пишет тексты к  песням, но все же
чаще работает в соавторстве. Так
примечательно и  то, что вплоть
до  четвертого альбома Сакамото работала с  Ёко Канно, однако уже в пятом альбоме не было
ни одной ее песни. Что же, развитие творческой личности Маая
на  лицо, но стоит  ли говорить
«что ученик превзошел учителя»?.. Думаю, решать только вам,
дорогие слушатели.
Вероника Рогозинская

музыка

кому милы образы главных героев сериала.к тому же, именно эта
композиция является ending–ом
«Макросса».
Более того, эта композиция
стала основной темой в анимационном фильме «The Super
Dimension Fortress Macross:
Do You Remember Love?»  —
«Макросс: Помнишь ли нашу
любовь?».
Стиль  космооперы  и  мехи  сопряженный с  историей о  гигантском космическом  крейсере  SDF-1 Макросс.
Фильм является сокращённой
версией оригинала  в  новой анимации. Вначале сюжет не  вписывался в хронологию Макросса
и  признавался изменённой историей, но спустя некоторое время,
все же и он занял свое достойное
место. В  нем удивительным образом сочетаются традиционные
для Макросса поп-музыка, трансформирующаяся  меха  и  любовный треугольник, что вращается
вокруг молодого пилота Хикару
Ичидзё, его возлюбленной Мисы
Хаясе и начинающей певицы
Линн Минмэй. Эта история происходит на  фоне беспощадной
войны между людьми и  Зентради, в  ходе которой уничтожается практически всё живое на планете. В живых остаются исключительно экипаж Макросса и его жители.
Одной из  самых волнительных сцен, сцен отчаяния является обед за  столом из древних приборов между Мисой и Хикару. Там же находятся и  слова
древней песни, что Миса забирает с  собой на прибывший Макросс. Как и в сериале, в фильме
большое значение уделено песням Линн Минмей. Ведь именно
они-то и  послужили самым глав-

ным оружием землян в  их борьбе с Зентради. Иначе говоря, музыка есть великая сила, мощнейшее оружие, перед которым никто и ничто не устоит. ;)
Opening-ом же является не менее
интересная
композиция
«Triangler». Особое внимание
слушателя приковывает к  себе
вокальная партия в  исполнении Маая Сакамото. Эта японская сэйю (актриса озвучки) и певица родилась 31 марта 1980
года, а уже в 1996, в свои юные
16 лет, дебютировала в популярном аниме-сериале «The  Vision
of Escaflowne». Так  же успешны
были
ее
исполнения
opening&ending themes в фильме
«Юбива». И именно с тех самых
пор юная певица и  стала работать с  композитором Ёко Канно
(с  чьей биографией вы уже знакомы, читатели). Благодаря этому у  Маая Сакамото было много главных ролей в  аниме (наиболее известные из них «Record
of Lodoss War», «Kanon»,
«RahXephon», «Gundam SEED
Destiny»
и
«.hack//SIGN»),
а  так же ее голос доминировал,
то есть исполнял главные роли,
и  в  видеоиграх, например таких как: «Panzer Dragoon Saga»,
«Kingdom Hearts», «Fullmetal
Alchemist 3: Kami wo Tsugu
Shoujo» и «Napple Tale». Одним
словом, работа с Ёко Канно была
очень плодотворной.
Не менее интересно и  то, что
Маая Сакамото сыграла роль
Eponine в  японской постановке «Отверженные» — мюзикла по  мотивам романа Виктора
Гюго, а  так же озвучивала Пад-

Майя Сакамото

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

48

Do

YOU
remember LOVE?

лирика

Я слышу твой голос, ты говоришь: «Иди ко мне».
Когда печаль уже была готова победить меня.
И я вижу, как ты идешь ко мне.
А я жду, закрыв глаза.
До вчерашнего дня
Мое сердце было затуманено слезами.
Помнишь ли ты тот миг, когда в первый раз
встретились наши глаза?
Помнишь ли ты тот миг, когда впервые
соприкоснулись наши ладони?
Это был первый проблеск нашей любви.
Я так тебя люблю.
Теперь я могу видеть твои глаза, даже если мы
в разлуке...
Это греет меня.
Теперь я верю в твою любовь.
Пусть ты далеко, пожалуйста, защити меня.
До вчерашнего дня, мой мир был затуманен
слезами.
Помнишь ли ты тот миг, когда в первый раз
встретились наши глаза?
Помнишь ли ты тот миг, когда впервые
соприкоснулись наши ладони?
Это был первый проблеск нашей любви.
Я так тебя люблю.
Я больше не одинока.
Потому что ты рядом.
(Перевод by RANMA)

49

Сентябрь 2010

Аниме-журнал Ня!

www.nya-journal.ru

j-rock

Let’s begin from very beginning, как говорится. Так и мы начнем знакомство с J–Rock группами
с  настоящих первопроходцев этого стиля. Когда уже в  середине 80-ых в  Японии
сформировался свой рок, появилась и  первая группа «X-Japan». Именно ее участников
по праву считают первыми настоящими J–Rock’ерами.
Эта
культовая
японская
группа
была
сформирована в  городе  Татэяма  префектуры  Тиба  в  1982  году. Коллектив
основали два школьных приятеля: Тосимицу Дэяма (Toshi/Тоси),
впоследствии ставший вокалистом, и  лидер группы  Ёсики Хаяси  (Yoshiki/Ёсики), шефствующий над ударными и роялем.

Аниме-журнал НЯ!

Позднее к  ним присоединились гитарист  Томоаки Исидзука  (Pata/Пата), гитарист и  вокалист  Хидэто Мацумото  (hide/
хидэ), и  бас-гитарист  Тайдзи Савада  (Taiji/Тайдзи), которого
в 1992 году заменил Хироси Мориэ (Heath/Хис).
Toshi и  Yoshiki знакомы ещё
с  детства, они выросли вместе.

Вместе учились в средней и высшей школе, были друзьями, и оба
сильно увлечены музыкой. Свою
первую группу они создали еще
в  школе, когда им было по  12
лет. Сперва она называлась
«Dynamite», затем «Noise»,
а с 1982 года именовалась в «X».
Состав группы, за  исключением ее создателей, менялся,

www.nya-journal.ru

Август 2010

50

j-rock

Тяжелые времена

и  менялся постоянно. Наконец, в  1987  году, после прихода
Pata, Нide и Taiji, был сформирован окончательный состав. Уже
в  1988-ом на  собственном лейбле «Extasy», вышел дебютный
альбом «Vanishing vision». Пластинка очень полюбилась японскому слушателю и  получила
огромный успех. Именно благодаря этому,  «X» смогли перебраться под крышу «Sony records».
Для этой фирмы они записали
пару альбомов («Blue blood»,
первый коммерческий альбом,
и  «Jealousy»). В  то время члены команды, не  упуская возможностей, организовали множество
сайд-проектов. Но  поскольку
в Штатах уже существовала панкгруппа с  названием  «X», проект
пришлось переименовать в  «X
Japan». Группа мгновенно приобретала популярность, кроме того,
получила приз канала «TBS» как
«Лучший новый исполнитель».
Второй их альбом, «Jealousy»,
вышел в  1991  году и  также как
предыдущий полюбился публикой. В 1992-ом «X» стала первой
группой, которая целых три дня
выступала в  «Tokyo Dome»  —
самом большом зале и  стадионе Японии. В  том  же году ушел
из  группы Taiji, но  место басгитариста долго не  пустовало,
его заменил Heath.

трек! Японский слушатель был
в  восторге от  эпической песни,
и  «Art of  Life» взлетела на  первые места японских чартов. Песня была исполнена вживую всего однажды, записана на  кассету и  выпущена как «Art of  Life
1993.12.31 TOKYO DOME».
После
сборника
синглов
«X  singles» и  концертной пластинки «Hametsu Ni Mukatte»

группа записала свой последний
студийный альбом  — «Dahlia».
Так в  1997  году начался распад группы. У  многих участников появились собственные проекты, и им становилось все сложнее и  сложнее уживаться вместе на  одной сцене. В  апреле
1997  года группу покинул Toshi,
а  уже затем было официально
объявлено о  роспуске группы.
Свой последний концерт они дали
31  декабря 1997  года в  «Tokyo
Dome».

Но  это не  точка их музыкальной карьеры, и  даже не  многоточие. По  слухам, Hide и  Yoshiki
собирались воссоединить группу в  2000 году, но  трагическая
смерть Hide 2  мая 1998 года
перечеркнула все планы и  шокировала всю страну. Он повесился в  своей квартире, не  оставив даже предсмертной записки.
На  его похоронах присутствовало около 50  000 человек, а  несколько фанаток покончили с собой, несмотря на призывы друзей
Нide этого не делать. На похоронах же «X-Japan» исполнили в качестве прощального слова песню
«Forever Love».
Yoshiki продолжал успешную
музыкальную карьеру, сочетая
сольные выступления с  продюсированием начинающих исполнителей. Именно он в 1993 году
«открыл» такие группы, как
«Glay», «Dir en grey».
А  ровно через 10 лет произошло легендарное возрождение
«X-Japan». В 2007-ом группа воссоединилась для записи нового сингла и концертного тура. Гитарные партии Хидэто Мацумото играли приглашённые музыканты, в том числе гитарист группы «Luna Sea» — Ясухиро Сугихара (Sugizo/Сугидзо). Уже в конце
апреля 2009  года Сугихара был
объявлен официальным участником «X-Japan». Как долго продлится это воссоединение — неизвестно, но группа уже выпустила
клип на  новую песню «I.V.», которая вошла в саундтрек к фильму «Пила-4» («SAW IV»). 28, 29
и  30  марта 2008  года группа
дала три грандиозных концерта.
Впереди «X-Japan» ожидает мировое турне.

Покорение мира
Со  временем группа стала известна не  только в  Японии, но  и  в  США, где снимались
многие ее клипы. Первый релиз под новым именем состоялся в 1993 году и назывался «Art
of  Life». 29-тиминутный альбом
стал знаменитым по одной причине — на нем был всего лишь один

51

Сентябрь 2010

Так выглядели X-Japan в девяностые годы

Аниме-журнал Ня!

www.nya-journal.ru

Много было разговоров о  музыкальном стиле этой группы.
Кто-то говорит, что это «традиционный японский металл», вроде «Earthshaker»  и  «Anthem».
Однако, в отличие от этих коллективов, «X» звучали более попсово, причем основную часть своей карьеры сохраняли глэмовый
имидж. Для фанатов же «X» навсегда останется «Psychedelic
Violence-Crime of  Visual Shock». 
Ведь именно своим имиджем, клипами, эксцентричным поведением на  концертах, они во  многом
определили направление дальнейшего развития рок-музыки
в Стране восходящего солнца.
Вероника Рогозинская

www.nya-journal.ru

j-rock

Истинный звук

X-Japan сегодня

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

52

Nobuta wo Produce
дорама

«

В этом мире детишек проигрывает тот,
кто становится серьёзным... »

Сюдзи (ошарашено): Ива!..
Одноклассник (комментирует): Даже Киритани Сюдзи так шокирован, что сошёл с ума!
*все дружно смеются, но Сюдзи в шоке от увиденного*
(«Продюсирование Нобуты»)
Маленькая
девочка
стоит
у шкафчика с вещами, тайком открывает его и достаёт оттуда куклу, одетую в  кимоно. Игрушка
очень похожа на  свою хозяйку.
Через какое-то время девочка заботливо вытаскивает куклу из мусорного бака. Как хорошо, что
в  Японии сортируют мусор! Малышка оттирает фломастер с личика своей подруги...
Девушка, опустив голову, подходит к шкафчику с вещами, тайком открывает его и  достаёт оттуда куклу в  красном кимоно.
Игрушка и хозяйка похожи, как горошинки из одного стручка. Жутковато улыбаясь, девушка гладит
по голове единственную подругу,
которая всегда была рядом.

строителей, чтобы пройти и  совершает задуманное. Имя этого человека  — Киритани Сюдзи,
он ученик, воспринимающий всех
школьников как детишек и считающий, что проиграть в  игре под
названием «жизнь» он не  имеет
права. Сюдзи активист, образцовый ученик и просто душа компании. Но и  у  такого безупречного
«взрослого» есть враги.
Сын президента крупной компании  — никто  бы не  догадался,
что он будет таким странным. Кусано Акира, одноклассник Сюдзи, радостно прискакал, в  прямом смысле этого слова, в  класс
и стал сплетничать о том, что все
узнали ещё неделю назад. И  эта
его привычка: вечно размахивать руками, как птица крыльями,

«Вся жизнь — игра…»
Всё началось с того, что самый
популярный в  школе парень, почистив зубы на  крыше, отправляется на  велосипеде на  учебу.
Но не всё так просто. Ритуал успеха: с утра дотронуться до огромной ивы. Парень подъезжает
к  нужному месту, обманывает

53

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

при  пробежке по  лестнице…
В  общем, типично раздражающий, но  ничем не  примечательный парень. Это и есть враг Сюдзи. Но надолго ли?

Ивовая фея?!
Однажды утром Сюдзи впал
в  отчаяние: ива пропала! Некоторое время попаниковав, он замечает, что из-за постамента, где
раньше стояло «священное» дерево, вышла девушка. «Ивовая
фея»  — так назвал её парень,
а  потом подумал, что у  неё болит живот, но  ошибся. Она улыбалась, вспоминая о том, как ива
была прекрасна для суицида.
И  каково  же было удивление
самого популярного ученика,
когда новенькая ученица, которая по рассказам одноклассника,
должна быть прекрасна, как Яда
Акико, вдруг оказывается той самой Ивовой феей! А  потом ещё
и  выясняется, что она  — пугающая всех Маёнака-сама  — приведение с куклой, похожей на неё
как две капли воды!

www.nya-journal.ru

дорама

Продюсерский центр
Киритани слушает!
Новенькая, Котани Нобуко,
с  детства терпела издевательства, насмешки. У  неё не  было
друзей, только её кукла. Хотя
сама по  себе Нобуко  — девушка добрая и отзывчивая, окружающие так её замучили, что она
о себе совсем не заботится.
Что  же общего может быть
у  этой дурнушки, ненавидящей
людей, и  теми двумя парнями,
что между собой не  ладят? Ничего. До  тех пор пока Сюдзи
не  решил разнообразить скучную игру «жизнь» новой задачей:
сделать Нобуко самой популярной девушкой в  школе.

К  «продюссированию Нобуты»
(так девушку назвали главные герои  — Нобута) присоединился
и  Акира. Теперь эту троицу ждут
серьёзные испытания, которые
породят настоящую дружбу.

Звёздный цветник
Дорама вышла в  2005  году
и  имеет огромную армию фанатов вполне заслуженно.
Во-первых, успех принесла
оригинальная идея. Лично я ещё
ни  разу не  встречала сюжетов,
где главной идеей было  бы сделать кого-то популярным. Хотя
с  первого взгляда эта ситуация немного напоминает историю про  Золушку: Нобуко встречает своих
«фей-крёстных» — Сюдзи и  Акиру, но  всё

оказывается не  так просто, как
было в сказке.
Во-вторых, звёздный подбор
актёров: Киритани Сюдзи  — Каменаши Казуя (Gokusen 2, Yuuki,
Yamato Nadeshiko Shichi Henge),
Кусано Акира  — Ямашита Томохиса (Kurosagi, Dragon Zakura,
Code Blue), Котани Нобуко — Хорикита Маки (Kurosagi, Teppan
Shoujo Akane!!, Chance!), Уэхара
Марико (девушка Сюдзи)  — Тода
Эрика (Death Note, Hana Yori
Dango 2, Code Blue) и другие.
К слову, Каменаши и Ямашита
записали дуэтом песню, ставшую
заглавной темой сериала и полюбившуюся многим фанатам, которые даже не  смотрели сериала.
«Seishun Amigo»  — композиция
о  дружбе, помощи и  взаимопонимании. Советую увидеть клип
своими глазами! Артисты ради
такого случая даже создали

инцесса

Будущая пр

Киритани Сюдзи не останавливается перед трудностями! Итак, вперед, к цели!

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

54

дорама

на  непродолжительное время
группу «Shuji to Akira».
Наконец, в-третьих, сама концепция дорамы. Обычно японские сериалы не  очень-то легко причислить к  какому-то одному тематическому пласту. Так  же
и с «Нобутой»: это и школьная дорама, и в то же время философская. Искромётный юмор, который очень напоминает местами
шуточки из  аниме, потусторонние персонажи (например, призраки или  образ завуча), неподдельные чувства (крепкая дружба, первая влюблённость и  другие). Всё это есть в «Продюссировании Нобуты».

Съёмочная бригада
У  этого сериала два режиссёра. Первый, Хитоси Ивамото,
снимает фильмы с  1994  года.
Его дебютным творением была
12-серийная дорама «Kimi to Ita
Natsu», где главные роли сыграли
Тсутсуи Мичитака и Ишида Иссей.
Второй режиссёр, Сакума Норика, не так известна и опытна, как
её коллега. Съёмки «Нобуты»
были для неё дебютом. Однако,
несмотря на  это, режиссёрский

тандем сложился неплохой, что,
конечно  же, повлияло
на качество фильма.
На  просторах интернета есть официальный
сайт фанатов этой дорамы в  России. Один из  отзывов там гласит: «Вкус
и  чувство меры не  подвели создателей сериала,
они провели своё детище
буквально по  лезвию ножа
над  пропастью современной масс-медиа, и  получившийся у них фильм можно смело назвать шедевром». Мысль глубокая и верная. Действительно, все,
кто хоть мельком видел кусочек
серии «Нобуты», сразу начинали
копаться в поисковиках, с целью
найти весь сериал и насладиться
превосходной работой жителей
Страны Восходящего солнца.
Так  же отдельной похвалы заслуживает и  работа операторов. Думаю, у  каждого временами возникало желание остановить серию и нажать на «PrtSc»,
чтобы запечатлеть тот или  иной
кадр. Можно сказать, что любой скриншот просто «говорит
сам за  себя»: вот Сюдзи целеустремлённо указывает вперёд,
призывая идти с  ним; вот Акира

и Нобуко подняли головы, разглядывая замечательную природу
вокруг; а вот жизнерадостно улыбающийся Киритани приобнял
за  плечи своих друзей. Что и  говорить о  поощрениях дорамы:
шесть 47-х наград Телевизионной Академии (это что, дробь?).
Это и  награда за  лучший сериал, лучшую режиссуру, сценарий
и музыку к фильму. Так же отметили Каменаши Казую, как лучшего актёра, и  Хорикиту Маки,
как лучшую актрису второго плана. А  миловидные анимированные свинки, ставшие своего рода
альтер-эго Сюдзи и Акиры, украшали множество аксессуаров
японской молодёжи с 2005 года.
Подводя итоги, можно сказать,
что эту дораму стоит посмотреть
каждому фанату артистов, исполнивших главные роли в  сериале,
а так же любому школьнику (лично я смотрела, когда училась в 11
классе, поэтому нашла в сериале
огромное количество совпадений
со своей жизнью). Это — стоящая
работа, и  если Вы ещё ни  разу
не  смотрели японские дорамы,
«Nobuta wo Produce» станет хорошим началом!
Елена [Dzeiy] Никитина

Информация
Продюсирование Нобуты* /
(Nobuta wo Produce)
Жанр: драма, комедия
Тип: Сериал (10 эп.)
Режиссеры: Хитоси Ивамото
и Норика Сакума
По книге: Гэна Сираива
Премьерный показ:
15 октября 2005 —
17 декабря 2005

Ямашита Томохиса (Акира) и Каменаши Казуя (Сюдзи)

55

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

*«Buta» на японском
означает «свинья»,
отсюда и соответствующее
прозвище героини

www.nya-journal.ru

полный метр

Ушедшие
В 2009 году Оскара в номинации «Лучший иноязычный фильм» получила японская картина
«Ушедшие». За последние двадцать лет лишь два японских фильма попадали в эту номинацию. «Сумрачный самурай» 2002 года выпуска так и остался номинантом, а вот «Ушедшие»
взял-таки высшую награду, покорив привередливых американских кино-гурманов.
Фильм заслужил высокие оценки у критиков разных стран, а также лестные отзывы среди киноманов. Как правило, японские,
да и, в целом, азиатские фильмы
редко приобретают известность
за пределами Родины, так чем же
это творение отличается от  общей массы фильмов с Востока?

Судьба
Сюжет открывает нам великую
и  неудержимую «волю случая».
Если уж Судьбе взбредёт в голову что-либо, то она уж точно это
осуществит, как  бы безумно это
ни  было. В  картине перст Судьбы коснулся Дайго Кобаяши, молодого человека, полного жизни, целеустремлённого и  вполне
обычного члена общества. Дайго
исполнил свою давнюю мечту: он
играет на виолончели в одном из
оркестров в Токио. Гулкие и  размеренные звуки виолончели успокаивают и  привносят гармонию
в его душу.
Всё, как казалось герою, шло
просто великолепно, он строил
планы на  будущее и  наслаждался ими не  меньше, чем звуками
любимого инструмента. Однако, в один далеко не прекрасный

www.nya-journal.ru

день оркестр распускают, и  Дайго остаётся буквально на  улице.
Вместе со своей женой он уезжает из Токио в провинцию, в которой когда-то вырос. Чтобы зажить
полноценной жизнью, Дайго приходится продать его любимую
виолончель. Пребывая в  состоянии фрустрации от  продажи дорогого предмета и  потери своего места в жизни, Дайго открывает газету в поисках работы. И натыкается на  объявление с  весьма странным текстом: «Высокооплачиваемая работа, спокойная». Дайго проверил это самое

Минуты гармонии

объявление, придя по  указанному адресу. Только тогда Дайго
узнал, что в объявлении была допущена досадная опечатка. Работа вовсе не  «спокойная», это
была работа «с покойными».
Дайго почуял неладное и  попытался в  спешке покинуть здание, но  засомневался, осознав,
что слово «высокооплачиваемая» было написано в  объявлении без ошибок. Владелец похоронного бюро сделал ему предложение, от  которого нельзя отказаться, выложив на столик пачку денег толще, чем бумажник
Дайго сложенный пополам. Вот
так судьба и  привела скромного музыканта к  работе, где ему
предстоит взглянуть на жизнь через призму смерти.
Естественно, Дайго понимает, что ни его жена, ни общество
в  целом не  примут его работу:
ещё вчера был творцом, а сегодня угодник Бога смерти. Ему приходится врать всем, но  всё тайное всегда становится явным.
Это и  является основным конфликтом истории. Помимо весьма удивительной для европейского или  западного зрителя сюжетной линии, фильм способен
привлечь мощным психологизмом и даже философией.

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

56

полный метр

представляется нам сосудом,
опустошённым в  начале фильма. Минуты идут и  «сосуд» заполняется заново: кипящая душа
и вера Рёко, холодная и проницательная философия Сасаки-сана,
частички души каждого из покойников, даже его собственные демоны прошлого, которые всётаки настигли его к  концу фильма, всё это смешивается в  Дайго, создавая совершенно нового
человека, раньше заполненного
лишь спокойными и размеренными звуками виолончели.

Каждый из персонажей привносит свою идею и образ, который
так или иначе, создаёт психологическую основу картины. Наставник Дайго — Сасаки-сан — играет
роль «мудреца», через его уста
проходит философская составляющая фильма. У  этого человека
всё продумано и всё ему известно, однако не всё он готов поведать… Возможно, лишь со  временем. Если и  считать главного
героя угодником Шинигами, то
мистер Сасаки как раз вписывается в образ Бога Смерти.

Со своим уставом…
Кинематограф каждой страны обладает определёнными
чертами: английское кино зачастую изобилует серыми красками, американское — не может избавиться от  штампов, эпичности и  бремени политкорректности, во французском — саундтреки вечно громче голосов героев,
а  в  русском массовом кинематографе преобладает банальная
«копипаста» на произведения запада. Японский  же развивается
по своим принципам и, если перенимает черты европейского и западного, то делает это весьма неохотно.
Сразу же в глаза бросается откровенная театральность некоторых моментов. Эмоции наиграны
и  очень уж гиперболичны даже
для самых необычных ситуаций.
Хотя это происходит не на протяжение всего фильма, а  лишь местами, и вовсе не мешает просмотру. Странное поведение главных героев выражается не столько в излишней эмоциональности,

Жена Дайго  — Рёко (персонаж Мики Кобаяши, возможно,
известной читателю по  фильму
«Васаби»)  — становится воплощением «живой души»,
проще сказать «настоящего человека», который вносит весьма простую идею в фильм. Когда Дайго возвращается
домой, он видит перед
собой Живого Человека,
то, чего, как оказалось,
может так не хватать.
Роль общества в  этой
картине, как ни странно, играют покойники,
каждый из  которых несёт за  собой свою историю и  определённое исНелегкая профессия
пытание. Сам  же Дайго,

57

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

скорее всего, здесь сказываются
национальные различия. Россиянин никогда не поведёт себя так,
как японец в большинстве ситуаций.
Режиссура, монтаж и  операторская работа на уровне, но инноваций в  себе не  несёт. Отметить стоит лишь саундрек: звуки
виолончели очень тонко подчёркивают атмосферу фильма.
Так же можно похвалить звукооператора за  крайне умелое обращение с  тишиной  — она словно даёт задуматься, переварить

определённый эпизод. Фильм
пронизан идеями, но  ни  одна
из них не является сквозной. Это
обстоятельство вовсе не  влечёт
за  собой фрагментарность сюжета, наоборот, их успешное переплетение и слияние создают цельную картину
происходящего и  раскрывает характеры героев.
«Ушедшие» не  одержим штампами, однако и  артхаусом его
назвать нельзя. Последнее время кажется, что в  кинематографе осталось два уровня оценки оригинальности: «уже было»

www.nya-journal.ru

полный метр

и  «артхаус».
Рассматриваемая картина срывает куш, умело балансируя между этими клише и  получает в  свой адрес бурные овации: «Свежо!», «Умело!»,
«Оригинально!».

Итого
Плюсы:
+ Сюжет и тема
+ Идейная психологическая
наполненность
+ Саундтрек
+ Оригинальность, столь
непривычная в наше
время
Минусы:
- Театральность
определённых моментов
- Отсутствие кавайных неко
Очень умная картина о  жизни человека, о его месте в обществе, об  отношениях с  другими
людьми, о  его самореализации
и  многом другом. «Ушедшие»,
прежде всего, кино о  человеке.
В  нем затронут широкий спектр
идей, закреплённый крепким сюжетом, и  всё это преподнесено
крайне необычно и  свежо. Посоветовать стоит всем, кто не обладает некрофобией (боязнью трупов и  похоронных принадлежностей). Пусть заметить все смысловые слои смогут далеко не все,
но  определённый урок вынесет
для себя любой посмотревший.
Сергей [Camden] Простяков

Получение Оскара

Торжественный момент — благодарственная речь

Информация
Ушедшие / (Okuribito)
Жанр: драма
Продолжительность: 130
минут
Режиссер: Йохиро Такита
Сценарий: Кундо Кояма
Оператор: Такэси Хамада
Композитор: Джо Хисаиси
В главных ролях: Масахиро Мотоки, Цутому Ямазаки,
Риоко Хиросуэ
Премьерный показ:
23 августа 2008 года
Слоган: Уйти, чтобы
вернуться

www.nya-journal.ru

Церемония в Японии

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

58

[only] for man

Боевые искусства космоса
«Когда твой меч сломан, ты одолеешь противника голыми руками. Если твои руки будут
отрублены, ты прижмешь его к земле плечами. Если твои плечи тоже отрублены, ты зубами
прогрызешь шею десяти или пятнадцати врагам. Вот что такое смелость».
(Хагакуре)
Даже сейчас спецподразделения в  своих тренировках опираются на  опыт, выработанный
и испытанный задолго до формирования современной политической карты мира. А как же пойдет
развитие боевых искусств при переходе человечества в  истинно
«космическую эру»? Каким образом трансформируются уже известные принципы боя?
На все эти вопросы нам поможет ответить одно из  немногих
произведений японского мангопрома, в  котором данные аспекты хорошо освещены и  проработаны. Сегодня в  разделе,

59

Сентябрь 2010

посвященном в  том числе и  боевым искусствам, мы рассмотрим
увлекательнейшую мангу Юкито Киширо под  названием «Боевой Ангел Алита»!
В ней, конечно, содержится определенное
количество фантастических допущений, на  которые современная наука не может дать четкого
ответа, но на то она и фантастика, чтобы предоставить автору
побольше свободы и ненадолго увести читателя подальше
от  обыкновенного и  порой
скучного мира!
Для  начала
давайте

Аниме-журнал Ня!

попытаемся выделить основные проблемы (изменения), с которыми столкнется
боец такого периода времени,
когда
космос и  все
с  ним связанное станет настолько привычным, как для  вас шестиполосная автомагистраль.
1.  Отсутствие гравитации
вообще
или  постоянное изменение ее количественного значения.

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

[only] for man

2.  Наличие среди возможных
противников киборгов или  просто механически усиленных людей.
3. Противники могут не только
быть сильнее физически, но  также отличаться по весу от вас самих и вообще иметь негуманоидное строение тела.
4.  Наличие дополнительного
вооружения как у  противников,
так и  у  самого бойца (возможно,
сам боец будет кибернетически
усиленным, либо располагать вооружением, созвучном эпохе).
5. Сражения на скоростях, превосходящих скорость звука.
6.  Бой в  таких экстремальных
условиях, как: вакуум, сверхнизкие или сверхвысокие температуры, агрессивная среда.
7. Так же могут быть такие модифицированные органы чувств,
как: фасеточные глаза, инфразрение, сверхчувствительный слух,
форсированные скорости физиологических процессов в теле бойца и многое другое…
Можно сделать вывод, что
автор, опираясь именно на  эти
предпосылки, создавал легендарное боевое искусство Панцер
Кюнст!
Изначально Алита предстает
перед нами как персонаж, который был лишен памяти. А проявила она свое знание Панцер Кюнста в  случайном поединке на  инстинктивном уровне, что говорит
о высокой степени её мастерства,

о доведении всех техник до уровня рефлексов, которые сработали
в критический для жизни момент.
И мы сразу же видим, что особенно хорошо преимущества Панцер
Кюнста проявляются в ситуации,
когда противник в несколько раз
превосходит Алиту в размерах.
Так как большое количество
приемов содержит акробатические элементы, то  можно сделать вывод, что автор создавал
этот вид борьбы, опираясь на боевые искусства Китая, а  в  особенности на  ушу или  кун-фу.
Но  все-таки Панцер Кюнст самобытен, к  тому  же постоянно

разрабатывается по  ходу написания манги. В  придачу ко  всему Алита еще и  киборг, поэтому
важным аспектом Панцер Кюнста является то, что мастер, который его использует, может использовать одни и те же приемы
при  разном весе тела и  разном
значении ускорения свободного
падения.
Создавая эту мангу, Юкито Киширо не  выпустил из  виду и  мистический аспект боевых искусств
востока. Герои его манги всерьез воспринимают духовную
энергию  — Ки, причем это именно те мастера, которые действительно владеют каким-либо видом на высоком уровне, в то время как остальные могут и  не  догадываться о  её существовании. При этом он все-таки не преминул упростить это понятие.
Один из противников Алиты имеет большое количество Ки потому, что ему в  свое время провели операцию на  мозге, усиливающую нейроны, благодаря которым, по концепции автора, вырабатывается большее количество
Ки.
Что замечательно, на протяжении всего сюжета манги автор часто сталкивает мистические и технические понятия, которые позволяют получить один и  тот  же
результат, что заставляет задуматься о бренности всего сущего.
Так, например, разрушение физического тела может производиться как направленным контролируемым потоком Ки, так

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

60

nam rof ]ylno[

и  просто частотными колебаниями, генерируемыми «под  заказ»
кибернетическим телом.

Конкретный разбор: что же
такое «Панцер Кюнст»?
Панцер Кюнст — боевое искусство, созданное на Марсе фашистским режимом, который пытается
захватить всю планету под  свой
контроль. Так как в  мире Боевого ангела планеты-государства —
это нормально, то и  в  этом нет
ничего удивительного. Жизнь
на  Марсе  — каждодневная борьба за  существование из-за  незаконченного процесса терраформирования. Единственный способ выжить — быть одним из самых сильных. А  для того, чтобы
не  просто выжить, а  поработить
всю планету долгим и тернистым
путем, был создан и отшлифован
до  мельчайших деталей Панцер
Кюнст  — боевое искусство, призванное захватить мир!
Панцер Кюнст полностью построен на  ударной технике,
и  хотя в  нем присутствуют захваты, но  они служат только
для удержания противника перед

нанесением удара. Это особенно
важно при  условиях, когда ускорение свободного падения равно
нулю, так как импульс равномерно распределяется на оба объекта и  можно в  идеале наблюдать
второй закон Ньютона: когда два
столкнувшихся тела воздействуют друг на друга с одинаковой силой, так как у  обоих фактически
отсутствует вес. В  невесомости

Юмор
Несмотря на  серьезный настрой манги, автор внес
в сюжет достаточную долю юмора:
1. Верх иронии над «серьёзными» боевыми техниками:
персонаж по  имени Зекка при  помощи удара вырастил
прекрасную сакуру из противника.
2. Следующим, пожалуй, стоит поставить использование
сверхскоростного вязания Ельф и Цвельф для создания
наномолекулярного шарфика, правда, цель данного акта
так и неясна.
3. Так же довольно весело наблюдать,
как мастер боевых искусств, размером
не  превосходящий 30-сантиметровую
линейку, расправляется с  суровыми
спецназовцами
фактически
одной
левой ногой.
4. А  верхом самоиронии можно
назвать
ужасную
битву
между
бойцами… на пальцах!

61

Сентябрь 2010

Аниме-журнал Ня!

при  нанесении удара вы с  любым свободным объектом, находящимся в состоянии покоя, начнете двигаться равноускоренно
в  противоположных направлениях. Дабы этого не  происходило, мастер Панцер Кюнста делает захват перед ударом, передавая весь импульс противнику. Подобную технику можно использовать только при  условии владения Панцер Кюнстом на достаточно высоком уровне, поэтому
мы сможем насладиться ею далеко не в первых главах, а тогда,
когда инстинкты Алиты превратятся в четкую систему.
Но  зато уже с  первых страниц мы можем наблюдать то, что
боец, владеющий Панцер Кюнстом и  сражающийся с  противником больше него самого, превосходит врага по  всем параметрам. В  Панцер Кюнсте содержится большое количество техник, содержащих прыжки, пируэты и прочие акробатические приемы, тем самым предоставляя
огромное количество преимуществ:
1. При нанесении удара предоставляется возможность использовать всю массу тела и силу тяжести одновременно, что усиливает все повреждения, наносимые ударной техникой.
2.  Пируэты дают возможность приблизиться или  наоборот, резко разорвать дистанцию
с противником, что делает бойца
практически недосягаемым

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

Заключение
В  отдельных техниках Панцер
Кюнст может напоминать многие
другие боевые искусства, так как
все они взаимосвязаны и  если
могут отличаться внешне (я сейчас говорю о тех видах, которые
в полной степени используют как
ударную, так и  борцовскую технику), то  принципы, которыми
они руководствуются, аналогичны (боец, применяющий конкретный стиль).
Это можно показать на  ярком примере сходства агрессивного боевого искусства карате
и мягкого стиля дзюдо. В карате
при нанесении удара используется физическая сила, в  дзюдо  же
главное  — это техника борьбы
и  иммобилизации. Но  при  этом
оба мастера в  идеальном состоянии должны быть расслаблены и  не  выполнять существенную физическую нагрузку (расслабленность в  данном контексте означает общий мышечный
тонус). В  тоже время принципы,
которые боец использует для победы — нанесение, либо не нанесение физического вреда  — уже
проистекают из  настроя самого
бойца. Выгодность Панцер Кюнста именно в его многогранности,
которая дает простор для фантазии и таланта каждого конкретного бойца.
Саноске Мусаси

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

[only] for man

для вражеских атак.
3. И, что особенно важно: если
противник превосходит бойца
по  размерам, акробатические
приемы дают много возможностей поразить уязвимое место,
легко пройдя оборону противника.
Все эти прелести мы не раз увидим в исполнении Алиты по мере
роста ее уровня мастерства.
Как любое другое боевое искусство, Панцер Кюнст содержит
раздел техник, которые для достижения максимально вредного для противника результата используют оружие. В нашем варианте это кистевой клинок, который при контактном бое на близких дистанциях дает возможность наносить неожиданные
и довольно разрушительные удары. Круговые режущие удары,
к  которым можно перейти после
линейных, либо неожиданные выпады из  положений, которые неудобны для стандартных ударов,
доставляют большое количество
неприятностей противнику. И при
этом кулаки остаются свободными для захватов либо ударов, что
позволяет вести практически бесконечную серию до полного уничтожения противника.
Так как Панцер Кюнст содержит, как и  любое другое боевое
искусство, секретные техники
(хотя иногда автор под  «секретными техниками» называет стандартные принципы, применимые
для  любого вида единоборств),
все-таки есть секретные удары,
которые ставят мастера Панцер
Кюнст выше любого другого мастера утилитарного вида боевых
искусств. Эти техники позволяют разрушить физический объект, который было бы невозможно уничтожить при помощи физической силы бойца.
Первый удар называется Херца Хеон. Он позволяет разрушить

объект при  помощи резонанса,
когда разрушение происходит
не из-за нанесенного физического повреждения, а  за  счет того,
что объект заставляют колебаться с  частотой, которая разрушительна конкретно для него.
Вторым секретным ударом является Херца Надель. Этот удар
позволяет разрушить объект таким  же образом, но  его отличие
заключается в  том, что колебания, переданные объекту, блуждают по  нему, и  при  повторном
ударе в любую точку происходит
разрушение. К тому же эта волна
может блуждать по  телу вечно,
и человек превращается в бомбу
замедленного действия в прямом
смысле слова.
Так  же особым достоинством
киборга, владеющего Панцер
Кюнстом, является то, что он может генерировать при  помощи
своего тела плазму и направлять
её магнитным полем, усиливая
повреждения, наносимые любыми техниками.
При  достижении мастером невероятно высокого уровня он
владеет настолько мощной духовной энергией, что может использовать ментальные техники,
благодаря которым может поражать душу противника и  заставлять его чувствовать или видеть
то, что ему нужно.

62

[only] for man

АНКЕТА

YOKO
63

Сентябрь 2010

Аниме-журнал Ня!

Имя Ёко из деревни Ритона
(Ёко Ритонская)
Возраст 16 лет
Семейное положение Не замужем
Профессия Снайпер, пилот Ганмена.
Позже — учитель младших классов.
По совместительству певица, модель, звезда эстрады.
Специальные навыки Стрельба, пилотирование Ганменов, рукопашный
бой
Темперамент Энергичная, импульсивная, вспыльчивая, с сильной волей. Немного грубовата, не умеет скрывать эмоции, однако добрая
и честная. В отношениях с парнями
привыкла брать инициативу в свои
руки.
Увлечения Охота, пение
Любимая одежда Лифчик и кожаные шортики
Любимые вещи Снайперская винтовка, заколка, солнцезащитный очки.
Аниме Tengen Toppa Gurren Lagann
Сейю Inoue Marina

www.nya-journal.ru

О

на
Ёк пил
о- от
та и
нк ру
! е

т

[only] for man

т
Она всегда поднимае
ов!
боевой дух соратник

www.nya-journal.ru

Она выносит
баттлмеха
одним выст
релом!
Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

64

nam rof ]ylno[

Красивейшая воительница Дай Гуррен Бригады.
Спасительница Земли.
Первая женщина «Спиральный Рыцарь».
Красота вне пространства и времени.
Одна из сексуальнейших женщин в истории аниме.
Она не  могла не появится снова на страницах нашего
журнала.

Сексуальная! Опасная! Неунывающая!

Ёко Ритонская!

ьница!

ведливая учител
Она строгая, но спра

Она — самый меткий

стрелок в Дай Гурре

н Дане!

о
н
с
а
екр
р
п
Она оет!
п

65

Сентябрь 2010

Аниме-журнал Ня!

www.nya-journal.ru

Японская кухня:

РАМЕН
с мисо-супом

[only] for girl

Нам потребуется: 1. Один пакетик мисо
2. Яичная лапша (можно заменить обычными спагетти)
3. Соль, зелень и серия аниме по вкусу

1

Мисо выдавить
в миску, залить
двумя стаканами
кипяченой воды.

Дождаться, пока мисо
осядет. В это время
можно посмотреть серию любимого аниме.

В небольшую кастрюлю
налить воды и довести
до кипения. Закинуть
в кипящую воду спагетти
или яичную лапшу.
Дождаться приготовления.

2

3

4
Готовую лапшу сцедить и переложить в миску
с уже осевшим мисо. Сверху можно присыпать
зеленью или смешать с отварными овощами
по вашему вкусу.
ита!

ппет
а
о
г
о
н
т
Прия
ак
Луна Ел

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

66

STREET STYLE
[only] for girl

Приветствую вас, дорогие читатели журнала «Ня!». В  первой публикации новой подрубрики о прекрасном для самых обаятельных и привлекательных я хочу затронуть тему уличной моды Японии.
Уверена, вам будет интересно узнать, насколько экстравагантен и необычен стиль одежды японцев. Начну с того, что японская «уличная мода» изначально копирует стиль западной Европы и Америки. Жители Страны Восходящего Солнца очень часто носят брендовую
одежду именно этих стран. Японцы предпочитают неординарный стиль в одежде, это проявляется в их прическах и макияжах. Среди молодых жителей очень модно носить кричащую и шокирующую одежду, на это повлиял интерес к молодежным субкультурам.
Представители субкультур отличаются от преобладающей массы людей тем, что имеют
собственную систему ценностей, язык, манеру поведения, одежду. Но нельзя сказать, что
уличная мода Японии держится только на субкультурах, она также носит свободный характер. Далее, дорогие мои читатели, предлагаю вам поближе узнать уличную моду Японии
и посмотреть на стиль одежды самих жителей этой прекрасной страны. В следующем номере журнала я вам поподробнее расскажу о модном направлении молодежных субкультур
Японии.
Mikali

А-ля Чарли Чаплин

67

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

Образ Лолиты

www.nya-journal.ru

[only] for girl

Девушка явно любит простоту,
но с перчинкой красного цвета

Неординарный образ, очень
яркий и стильный

Ультрамодный парень

Стиль поп-звезды

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

68

[only] for girl
69

Да, непривычная цветовая гамма

Модный комбинезон с цветочным
принтом

Люблю песочный цвет. Ну разве
этот парень не милый? ^_^

Необычное и яркое пальто

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

В этом новом разделе наша редакция рада поделиться с вами впечатлениями
о просмотренном, прослушанном и прочитанном за прошедший месяц. Велика
вероятность того, что вы найдете, чем заняться в ближайшее время благодаря
нашим скромным рекомендациям.

ина

Наталья Иль

В этом месяце я досмотрела такое аниме как «Nodame
Cantabile:Finale» (третий сезон «Nodame Cantabile»). Остались
резко положительные впечатления: аниме по-прежнему радует
глаз своей простой, но  приятной рисовкой, а  отношения главных
(впрочем, и  второстепенных тоже!) героев развиваются стремительно. Но финал остается открытым и что-то сдается мне, что это
еще не «Finale»!

Да здравствуют японские дорамы! Не далече как вчера досмотрела «Nobuta wo
Produce»  — вещь далеко не  малоизвестную и  всеми горячо любимую. Отныне в  число людей, влюбленных в этот сериал вхожу и я. Исключительно порадовали фантастическая мимика и диалоги главных героев, а так же комические ситуации, в которых они
оказывались.
Тем, кто решил-таки внести «Nobuta wo Produce» в список того, что надо посмотреть,
обещаю две вещи: хэппи-энд и много непонятных возгласов a`la «кон-кон».

цкий

Иван Заболо

Daruma Akuma

Спешу поделиться впечатлениями от нового морально тонизирующего средства! Залог
отличного настроения на весь день прост — начните день с пары-тройки серий «Блича»!
Они помогут вам прийти на работу и учебу в бодром и боевом настроении. Если есть такие, кто еще не смотрел «Блич», то рекомендую им этот ураганный, захватывающий, неожиданный и многогранный сериал! Вопреки множеству нареканий на «Блич», мне он ничуть не кажется затянутым, шаблонным или скучным (а я уже на 200+ сериях).
P.S. Все хорошее про Блич, сказанное мной, не относится к филлерам. Они ужасны ><'

Давно у меня не случалось, что 5 или 6 тайтлов подряд можно назвать шедеврами.
Первым снарядом был «Mushishi», бил метко, безжалостно, попутно задавая моим личным аниме вкусам недостижимую планку. Вторым выстрелом меня поразили два сезона
«Nodame Cantabile» (иногда и суровым мужикам хочется романтики).
На этом я хотел успокоится, но папка с «Kuuchuu Buranko», давно мозолившая глаза, все-таки совратила мой ум и провела незабываемый сеанс нетрадиционной психологической медицины. На последок в этом месяце выделися «House Of Five Leaves», ожидая от  него ярого и  нестандартного экшена, сново получил порцию повседневности,
чему очень даже рад.

Mikami Richi

голоса

Сергей Грачев

Август выдался насыщенным... Смотрела хваленое аниме «Hell Girl», но ближе к 10 серии смотреть стало невыносимо, много абсурда. А вот «Natsume Yuujinchou» — отличное аниме, с  приятной рисовкой, тёплой атмосферой и рыжим котом. Приятно удивил
«Higashi no Eden»: неглупый сюжет, сюжет и рисовка завораживают, оторваться невозможно... «Pandora Hearts» дождалось своего часа. Аниме превзошло все ожидания, такой притягивающей таинственности я ещё не встречала... Ну и Оз, его нельзя не упомянуть — красавчик же! Очень рекомендую для поднятия настроения «Detroit Metal City»,
«B_Gata_H_Kei» и «Mitsudomoe». Спасибо Японии за аниме!

На мои глаза попалось аниме «Toward the Terra». Это фантастика, будущее и космос. Управление человеческой цивилизацией компьютерной сетью. И, конечно же, пронизанное отличнейшей драмой, романтикой и счастьем. Я думаю это аниме найдет многих поклонников, включая меня.

Евгений Кравцов
Недавно появилась традиция — каждый август смотреть дли-и-иннющий сёнэн. В прошлом году был «Bleach», а в этом — «One Piece». Аниме очень хорошее, не без ляпов
в  сюжете, но  зато с  оригинальными персонажами (честно, таких идиотов  — в  хорошем
смысле этого слова — вы больше нигде не найдёте)! Это аниме стоит смотреть не только из-за моря и пиратов (что уже само по себе — редкая тема для японской анимации),
но чтобы поразиться силой воли персонажей, невообразимой даже для сёнэнов. Так что
смотрите и набирайтесь энергии перед тяжёлым учебным годом!
Kineli

В последнем месяце лета попадали под  выбор в  основном онгоинги: «Densetsu
no Yusha no Densetsu» — нетривиальная аниме-адаптация одноименных лайт-новелл,
прозванная в народе «эпическим фэнтези без школьников»; «Highschool of the Dead» —
классическое, однако не безынтересное произведение на тему зомби-апокалипсиса, декалитры крови и увлекательное действо в комплекте; «Seitokai Yakuindomo» — школьная комедия весьма откровенного содержания.
Кроме вышеперечисленного, я продолжил просмотр «K-ON», скатившегося к финальным аккордам до увлекательной, но «повседневности».

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Егор Щеголев

Сентябрь 2010

70

классика

Дедушка
Гуррен-Лаганна
Как известно, технический прогресс не  стоит на  месте. Иногда явно, иногда незаметно,
но наша жизнь меняется каждый день. Появляются новые технологии, позволяющие сделать быт легче, передвижения быстрее, а работу комфортнее. Этот закон актуален и для технических средств искусства. Выход каждого следующего «блокбастера» наглядно демонстрирует, насколько далеко продвинулись достижения компьютерной графики со  времен
предыдущего «эпохального муви». Все это актуально и для аниме.
Для наглядности можно сравнить «Евангелион» 1995  года
и  его ремейк 2007-2009  годов. Возникает весьма резонный вопрос: зачем нужны «старые» аниме, если на  их графику и  бесхитростные сюжеты без  слез не  взглянешь? Действительно, кому нужен «Ганбастер» 1988  года, когда есть
его современный аналог  —
«Гуррен-Лаганн» из  2007? В  самом вопросе и  кроется ответ:

71

Сентябрь 2010

разве не интересно знать, с чего
все начиналось? Узнать, откуда
родом наши любимые герои, познакомится с  их, так сказать, дедушками и  бабушками? Посмотреть, с чего начинали свой творческий путь нынешние корифеи
аниме-индустрии?
Студия «Гайнакс» уже лет  15
как прочно закрепила за  собой имидж «создателей шедевров», визитной карточкой ее стали: огромные боевые роботы,

Аниме-журнал НЯ!

обаятельные нестандартные герои так непохожие на  реальных
людей, бесшабашный юмор, местами достигающий клинических проявлений, ненавязчивая,
но  и  не  приедающаяся эротика и  самое главное  — сумасшедший драйв. И впервые все ингредиенты этого взрывного коктейля
проявили себя в  полном объеме
в одном из дебютных аниме тогда еще молодой студии  — «Ганбастер. Дотянись до неба!».

www.nya-journal.ru

Это аниме можно назвать художественным манифестом студии отаку, в  котором они смело
и гордо заявили о своем намерении крошить в  пыль абсурдных
монстров вместе с законами физики и мозгами зрителей не одно
десятилетие.

Многие из нас еще
не родились, а Норико уже
спасала Землю!
Для  девочки по  имени Норико эта история началась весьма
грустно. Просто одним дождливым днем она узнала, что папа,
адмирал космических сил Земли, больше никогда не  прилетит
на ее день рождения. И тогда Норико решила продолжить дело
отца и  отдать все силы на  благородное дело  — войну с  Космическими Чудовищами. Попав
в  высшую школу для  девушекпилотов, она понимает три вещи.
Первое: для  того, чтобы стать
настоящим космическим пилотом, одного желания недостаточно. Второе: слава и  высокое положение отца, ставшего национальным героем — не подспорье,
а скорее серьезная преграда, порождающая предубеждение и зависть окружающих. Третье  — их
новый тренер, загадочный и молчаливый Коичиро Ота, весьма
и весьма привлекателен.
Будем все  же откровенными:

www.nya-journal.ru

Норико — худшая ученица в школе. Для нее даже простая координация движений рук на  рычагах
и ног на педалях — вещь трудновыполнимая. Она и  сама это понимает, но  с  упорством, которое от  нее унаследуют все Шинжи и  Симоны, девочка продолжает изнуряющие тренировки.
На то, чтобы освоить легко дающееся остальным, у  Норико уходит в разы больше времени и сил.
Так что ей совершенно непонятно
повышенное внимание к ней тренера и упавшая на голову дружба
лучшей ученицы, прекрасной Казуми.

классика

Норико Такайя и Ганбастер

живыми космическими кораблями, не просто агрессивно настроены против делающего неуверенные шаги за  пределы ближнего
космоса человечества. Твари буквально одержимы идеей уничтожить всех Homo sapiens. Ни о каких попытках мирного сосуществования речь даже идти не может. В галактике Млечный путь
разворачивается война на  уничтожение между людьми и  Космическими чудовищами, разумность которых остается под вопросом в  отличие от  абсолютно
ясного желания стать единственными обитателями вселенной.
Рано или  поздно наступает момент, когда единственной
надеждой человечества остается незавершенное абсолютное оружие — Бастер Машина-1
или  Ганбастер. Технические нюансы устройства остаются загадкой, однако боевые качества сомнению не  подлежат: робот способен в  одиночку за  считанные
мгновения расправляться с  сотнями миллионов космических чудовищ, то есть многократно превосходит по  силам весь земной
космофлот. И разумеется, в кабину его сядет ни кто иная, как наша
неуклюжая Норико.

Относительно светлое
будущее
Действие ОВА происходит
в первом столетии второго тысячелетия, весьма далеком от авторов и  весьма реальном для  нас
с вами. На Земле царят мир, благодать и  всеобщее процветание,
а  космические корабли бороздят
просторы галактики, увлекая толпы молодежи на  поиски приключений в  глубинах космоса. Вернее, бороздили до  определенного момента.
В  один не  очень прекрасный
день человечество сталкивается с расой живых существ, не заслуживших иного названия кроме «Космических чудовищ». Эти
существа, по  факту являющиеся

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

72

классика

Многие современные космооперы позавидуют этому, ведь после просмотра ОВА у  зрителя
остается четкое убеждение, что
он сам сможет устроить для друзей экскурсию по  «Экселиону»
или «Эльтреуму» — сильнейшим
боевым кораблям земного флота, или  прочитать лекцию о  боевых возможностях Бастер Машины-1.
Чему еще могут позавидовать многие современные аниме,
в  особенности эпические меха,
к  родоначальникам коих и  относится «Ганбастер», так это обаятельным оригинальным героям,
обязанности которых не  ограничиваются уничтожением монстров. Каждый из немногих участников этой истории наделен своим неповторимым характером,
мировоззрением,
проблемами,
комплексами и  желаниями. Познакомимся поближе с  главными
из них.
Норико Такайя  — неуклюжая,

Классика космического
пафоса
Вероятно, именно в «Ганбастере» родился тот самый пафос,
так пришедшийся по вкусу зрителям «Гуррен Лаганна»  — огромные роботы, запахивающиеся
в  черные плащи и  гордо скрещивающие руки на  груди, битвы в  одиночку против миллиардов врагов, неограниченные способности, зависящие лишь от боевого духа пилотов и, конечно  же, обязательные выкрикивания названий ударов. Чем сильнее удар, тем громче его надо выкрикнуть, иначе он вряд ли будет
иметь надлежащий, разрушительный эффект.
Любопытно, что несмотря
на  все это, над «Ганбастером»
вовсе не хочется иронизировать,
ведь  то, что теперь воспринимается как стеб чистой воды, тогда считалось абсолютно серьезным, можно сказать, обязательным условием жанра. Авторы, как
могли, старались придумать всему происходящему научное объяснение. Много внимания было
уделено проработке мира и  нюансам жизни на  космических кораблях «дальнего плавания».

73

Сентябрь 2010

глупая и  наивная девочка. Все
окружающие либо считают ее
бесполезным балластом, либо видят в  ней огромный талант пилота, едва  ли не  богиню войны,
способную остановить космических чудовищ и  спасти фактически обреченную Землю. Любопытно, что Норико умудряется быть одновременно и богиней
войны и бесполезным балластом,
периодически дрейфуя от  состояния к  состоянию под  влиянием
внешних факторов: любви, дружбы, ужасов и  тягот войны, потери близких и  многого другого,
из чего состоит жизнь юного космического пилота.
Казуми Амано  — полная противоположность Норико. Эта прекрасная девушка словно выкована из стали. Кажется, что она может все, в глазах Норико она долгое время остается существом
высшим, идеалом, к  которому
стоит стремиться. Однако и у небожителей бывают проблемы.

Временной парадокс
Несмотря на  множество абсолютно фантастических
и  просто абсурдных моментов, «Ганбастер» поднимает
вопрос, которым часто пренебрегают во множестве более
поздних «космоопер». При передвижении со скоростью
света время для движущегося объекта и для относительно
неподвижного будет протекать с  разной скоростью.
Если на  корабле, летящем к центру галактики на  битву
с  Космическими Чудовищами, проходит шесть месяцев,
то на Земле — 15 лет. Разница будет напрямую зависеть
от расстояния: чем больше удалится корабль, тем больше
времени пройдет на Земле. Реально это или нет?
Оставим подробности ученым. Автора больше
интересовали психологические нюансы временного
парадокса. Каково это: вернуться из  путешествия
и обнаружить, что прошло уже 15 лет? А прочувствовать?
Увидеть, как твои школьные друзья стали взрослыми,
обзавелись семьями и детьми, твои учителя состарились,
город
изменился
до 
неузнаваемости,
а  твоя лучшая подруга уже взрослая
тридцатилетняя женщина, и  все это
без тебя. Каково это: покидать
родных и  любимых, понимая, что
пока для  тебя пройдет лишь
несколько месяцев, их уже
не будет среди живых? И что ждет
тебя по возвращении?
С  последнего задания Норико
и Казуми вернутся через 12 000 лет…

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

он поразительно притягателен
для женщин. Мало кто догадывается, что весь этот антураж загадочности преследует одну единственную цель  — скрыть слабости и  шрамы прошлого, как физические, так и  духовные. На  самом деле, Ота — гораздо больше,
чем просто тренер. Он офицер
высшего звена, вхожий в  высший военный совет Земли, способный на  неординарные и  гениальные стратегические решения. И его «непонятный» интерес
к  Норико вполне оправдан, ведь
у  них, в  некотором роде, общее
прошлое.
Юнг Фрейд — имя этой героини говорит само за  себя. К  тому
же, она родом из Советского Союза (не забываем, что за окнами
студии «Гайнакс» 1988 год). Можно сказать, что она в некоем роде
«бабушка» Аски Лэнгли. Она экспрессивна, раскованна, агрессивна, завистлива и жестока. Однако
стоит узнать рыжеволосую дочь
Страны Советов немного ближе,
как становится понятно, что все
это не  более, чем маскарад, помогающий девушке поддерживать имидж лучшей из  лучших.
Со  временем Норико и  Казуми
найдут в ней надежного соратника и  верного друга, готового помогать друзьям в самых тяжелых
ситуациях.

Любопытно
В  комнате Норико висят постеры аниме: «Мой сосед
Тоторо», «Космический крейсер Ямато» и  «Наусика
из долины ветров». Среди анимешных плакатиков уютно
пристроился постер знаменитой рок-группы 70-х «Ван
Хален».
В мире «Ганбастера» существует Советский Союз.
После четвертой серии ОВА вместо содержания следующего эпизода появляется чиби Норико и извиняется перед зрителями за то, что сценарий для следующих эпизодов еще не  написан, в связи с чем она не знает, что
рассказать в анонсе.
Шестая серия ОВА полностью черно-белая.
Автором сценария для ОВА был сам Хидеаки Анно, однако в  качестве режиссера он работал только над  первой частью.

www.nya-journal.ru

классика

Особенно, если твоя недотепакохай уводит любимого человека, получает должность, ради которой ты жила, при этом продолжает хлопать невинными глазами и называть тебя «Онее-сама».
Разумеется, у  ангела одним прекрасным днем сорвет предохранители. Казуми тоже придется
пройти через многое, пожалуй,
даже через большее, чем  многострадальной Норико.
Ота Коичиро  — тренер Норико и  Казуми. Замкнутый, молчаливый и  очень серьезный офицер. Со  своими неизменными
темными очками «а-ля Терминатор», тросточкой
и  кепкой

Заключение
Есть в  старых аниме, подобных «Ганбастеру», нечто особенное, ради чего их стоит смотреть, даже несмотря на  жутковатую анимацию и  непривычные
дизайны. Это искренность. Такие
аниме не  пестрят разнообразием сюжетных ходов, либо глубочайшими философскими измышлениями. Они — о вещах простых.
О дружбе, любви, взаимопонимании, поиске места в жизни и желании быть полезным, нужным, защитить то, что тебе дорого. Героини «Ганбастера» всегда идут напролом, встречают врага грудью,
для них нет фразы «не могу», нет
слова «боюсь». Это чистое и  немного возвышенное, романтичнопафосное
аниме,
созданное
не для того, чтобы ублажать искушенную публику, а просто, как подарок от  анимешников для  анимешников. Ведь все его авторы
сами не  так давно были обычными зрителями. Может быть, такое
аниме и есть «тру»?
Иван Заболоцкий

Информация
Ганбастер: Дотянись
до неба / (Top o Nerae!
Gunbuster)
Формат: ОВА, 6 эпизодов +
9 спэшлов
Жанр: приключения, меха,
фантастика, драма
Студия: «Gainax»
Режиссерs: Хидеаки Анно,
Масуо Шоичи
Выпуск: с 07.10.1988
по 07.07.1989
Ганбастер: Дотянись
до неба / (Gunbuster Movie)
Формат: фильм, компиляция
ОВА
Премьера: 01.10.2006

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

74

культура

Любой, кто достаточно
долго смотрит аниме,
рано или поздно начинает
интересоваться японской
культурой. Очень часто
мультипликационные
сериалы частично
отображают
действительность жизни
японцев. Это аниме жанра
«школа», «повседневность»
и им подобные.
Японская культура проявляется в аниме и манге в разных мелочах, таких как: структура семьи, взаимоотношение родственников, друзей,  одноклассников.
И вот что интересно: почему так
часто мы не  понимаем действий
наших любимых героев? В обсуждениях на форумах звучат реплики: «Ну  почему он так поступил?» или  «Вот я  бы на  ее месте…». Также зрители остаются недовольными концовками сериалов, так как они часто неоднозначны и  оставляют большое
поле для  фантазии. А  наш человек к этому не привык. Ему подавай «happy end» (или  наоборот),
конкретику, четкость и  ясность,
притом именно такую, которую
представлял себе он.
Но так уж получилось, что первое, что отличает японца от  западного человека  — это недосказанность и неопределенность, ибо истина непознаваема.
В  Японии не  признают прямоту,
и в ней нет аналога нашему «да»,
«нет». Нормальной реакцией
на  вопрос будет «ма» или  «мама», что на  самом деле означает «пожалуй, что да…» или «более или менее». «Хай» чаще всего переводят как «да», однако на  самом деле оно означает:

75

Сентябрь 2010

Японский менталитет
«Я слышал вас и понял, и теперь
думаю, что ответить». Иностранцы зачастую принимают «хай»
за  согласие, тогда как на  самом
деле за  ним скрывается прямо
противоположное.

Часовая механика
Есть достаточно своеобразное объяснение разницы между японцем и  европейцем: сравнение их с аналоговым и цифровым устройствами. Механические
часы дают правильную информацию только тогда, когда вы рассматриваете в  едином комплексе большую стрелку, маленькую

Аниме-журнал НЯ!

стрелку и  циферблат. Ни  одна
из указанных составляющих сама
по  себе не  скажет вам, который
сейчас час. По  механическим часам вы можете определить, что
в  данный момент половина четвертого, а  вот через пять минут будет без  двадцати пяти минут четыре. Электронные же часы
сообщают точное время в  данный конкретный момент, однако эта информация никак не связана с  предыдущей или  последующей информацией и  дискретна. Каждому в  Японии приходится быть частично телепатом, так
как свои предпочтения редко высказываются в  слух  — это считается неприличным. Если человек
слишком откровенен, то  он рискует показаться жестким, что,
конечно  же, очень «не-ясасии».
Если вы ясасии (нежный, мягкий,
заботливый, уступчивый), то  никогда не  скажете вслух о  многих вещах, а  спокойно и  немного загадочно промолчите. Нередко подобная черта приводит к путанице и  неловким положениям,
усложняя жизнь.
О  вещах, которые могут
оскорбить чувства собеседника
или привести к спору, лучше промолчать, особенно когда они касаются промашек людей

www.nya-journal.ru

Все дело в движениях
Умение правильно кланяться —
свидетельство хорошего тона
и воспитания. Припомним старый
анекдот о двух японцах, которые
никак не  могли перестать кланяться друг другу. И в наше время встречается большое количество подобных экземпляров, кланяющихся как заведенные к обоюдному удовольствию.

www.nya-journal.ru

Вежливость по  отношению
к клиенту — отдельная тема. Она
определенно зашкаливает и  дотягивает до  уровня соблюдения
«культа гостя». Посетителя никогда не  станут подгонять, торопить. Даже если он зашел перед
самым закрытием заведения, хозяин любезно предложит вам выбирать покупку столько времени, сколько потребуется, и сколько бы вы ни бродили среди полок,
вам будут кланяться с  бесконечной учтивостью.
Один из  критериев вежливости  — любовь делать подарки.
Помимо традиционных праздников у японцев есть два сезона подарков: летний и  зимний. Раньше было принято ходить в  гости
и с низким поклоном вручать подарки. Теперь  же их отправляют по  почте или  через универмаги, что сопряжено с  большими трудностями. Самое главное
в  подарке  — польза. Мыло, полотенце, морепродукты, креветки, консервы, чай, печенье, фрукты — все подходит. Еще подарки
не должны быть черезчур дорогими, так как это обяжет отвечать
с таким же размахом. Открывать
подарок в присутствии дарителя
считается дурным тоном. Не дай
Бог легким жестом или  невольной гримасой показать, что это
не  самый лучший подарок. Тогда
даритель потеряет лицо, а это совершенно недопустимо.
Удивительно, но  даже в  критической ситуации японцы соблюдают вежливость. Однажды в  одной из  многочисленных

культура

из  близкого круга. Поскольку в  любой сфере японского общества важнее всего сохранить
лицо, то ущерб престижу считается самым большим оскорблением, так как вторая отличительная
черта  — это вежливость. Японцы вежливы всегда, даже когда
они вовсе не  должны. Эта черта
сама по  себе подразумевает соблюдение определенных правил
этикета. Например, перед тем как
сесть за  стол, следует объявить
о  том, что вы намерены приступит к  еде («итадакимасу»). Оно
не  является аналогом нашего
«приятного аппетита» — это благодарность хозяевам за хлопоты
и извинение за предоставленные
неудобства.
«А  вот я и  дома!» («тадаима!»)  — эту фразу говорят, возвращаясь в офис с конференции
или  домой после школы. Точно
так  же необходимо произнести:
«ну, я пошел» — даже когда ваши
намерения уйти не вызывают сомнений. Уход по-английски абсолютно не приемлем!

пробок Токио, произошла небольшая авария. Чем ограничился потерпевший: словами в дрес виновника: «Убирайся отсюда, будь
любезен!». И это притом, что машина является предметом гордости рядового японца. Он может
жить в трущобах, ютиться в комнатушке с одним матрасом и компьютером, но  разъезжать по  городу на новой машине последней
модели.

Это сюда, а это отсюда...
Еще одна отличительная черта
японцев: аккуратность. Нет, это
не немецкая точность, не английская чопорность, не французская
дотошность. Это скорее одержимость чистотой, минимализмом, четкостью, простотой бытовой жизни и  организованностью.
В  офисах и  на  заводах, в  классных комнатах и  больницах надписи на стенах призывают соблюдать чистоту. Порядок весьма важен и дома, особенно в городах,
где пространство очень ограниченно. Комнаты служат сразу нескольким целям: ночью это спальни, днем — гостиные.
Аккуратность, конечно  же,
не  ограничивается порядком
в  доме, на  работе, в  общественных местах и  так далее. Более
всего японец боится обидеть другого человека или  попасть в  глупое положение, а  также не  сдержать обещание. Черты японского
характера аа формировались

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

76

культура

соблюдения порядка, но и  подразумевает бережность в  отношениях, исполнения своих обещаний и своего долга.

Большой брат

на  протяжении многих столетий
и  имеют довольно глубокие корни. Совершение сеппуку было
средством не  потерять свое
лицо в обществе и сохранить достоинство. Любой уважающий
себя мужчина (самурай), вспарывая себе живот, демонстрировал чистоту помыслов перед богом. В  современной Японии сеппуку было изменено на формальные извинения, хотя встречаются и  исключения. Недавно отец
рассказал мне об  одном японском бизнесмене, который не выполнил условия договора в срок,
и хоть дело происходило в семидесятых годах двадцатого столетия, несчастный вспорол себе живот. Скорее всего, он был человеком старой закалки.
А вот еще одна, но уже комичная ситуация: в  советские времена (конечно  же, после открытия «железного занавеса») один
из  восточных смельчаков отважился на дерзкий поступок — посетить Россию. К нему тут же приставили секьюрити в лице нашей
учительницы истории. Но  вот
ужас, аккуратненький вв гость а
умудрился разбить чайник своей
благодетельницы! Его раскаянию
не  было предела. Оно было настолько сильно, что японец не совладал с  душевными порывами
и написал оду разбитому чайнику. Сейчас она хранится где-то
в  закромах антресолей маленькой квартирки моей учительницы. Итак, японская аккуратность
выходит за рамки обычного

77

Сентябрь 2010

Жить в Японии — значит находиться под  постоянным прессингом общения и  заботы. Приготовьтесь к  тому, что за  вами неотступно будет следить недремлящее око. Кто-нибудь, везде,
ежеминутно. Это неизбежно.
Во-первых, японцы не  способны жить, полагаясь сами на себя.
Дух товарищества у  них в  крови. При  отсутствии границ между «своим» и «общественным»,
у  японцев не  остается шансов
на  индивидуальность. Внутри
группы люди разделяют примерно одни и те же взгляды и систему ценностей. Поэтому для японца исполнением долга является
выполнение желаний своего общества. Японец никогда не будет
предоставлен самому себе.
А во-вторых, недремлющее око
в  виде современных технологий
постоянно контролирует жителей
восточных островов. Где  бы они
не  находились, механический голос будет их направлять. Он объявит, где находится поезд, сколько секунд осталось до  его прибытия, насколько он заполнен;
он напомнит, чтобы они отошли
от края платформы, и подскажет
возможно  ли произвести посадку, не  отрываясь от  газеты. Вездесущий голос не  оставляет их

Аниме-журнал НЯ!

и  в  поезде: «Пожалуйста, пройдите в  середину вагона, чтобы
не  мешать входу и  выходу пассажиров». Японцы абсолютно
не  самостоятельны. Некоторые
не  знают даже как приготовить
рис, ведь для этого есть рисоварки. К слову о технике: она обычно
продается в комплекте с толстенными пособиями-руководствами,
в  которых предусмотрена любая возможность человеческой
ошибки. Нарисованные человечки изображают каждый шаг, нажимая на кнопки, открывая крышки и  с  улыбкой поздравляя вас
по  случаю успешного завершения процесса. Да  уж, похоже,
японцы никогда не  будут предоставлены сами себе.
В  заключении можно сказать,
что вышеприведенные черты являются лишь совсем маленькой
частью японского характера и составляют блистательный контраст с  русским. Возможно, нам
стоит поучиться выдержке, вежливости, самообладанию и исполнительности у  наших дальневосточных коллег.
Fedor Ka
Источник:
«Эти странные Японцы»., Норико
Хама, Джонатан Райс
(перевод Галина Дуткина,
Дарья Дуткина)

www.nya-journal.ru

литература

Акутагава Рюноскэ
«Жизнь идиота»
Перед смертью Акутагава оставил это произведение своему другу, писателю Кумэ Масао,
с нижеследующим письмом:
«Следует ли публиковать эту рукопись — это уж разумеется, а также когда
и где, во всем этом и полагаюсь на тебя.
Ты знаешь большинство лиц, фигурирующих на этих страницах. Но, хотя я
готов к  опубликованию этой вещи, я не  хочу, чтобы к  ней был приложен
указатель.
Я сейчас живу в  самом несчастном счастье. Но, как ни  странно,
не  раскаиваюсь. Я только глубоко жалею тех, у  кого такой дурной муж,
дурной сын, дурной родственник. Итак, прощай! В этой рукописи я не хотел,
по крайней мере сознательно, заниматься самооправданием. Наконец,
я поручаю эту рукопись именно тебе, потому что ты, видимо, знаешь меня
лучше других (если только снять с меня кожу городского человека). Посмейся
над степенью моего идиотизма в этой рукописи.
20 июня 1927 г.»

Будущий
писатель
родился в  семье небогатого торговца
молоком по  имени Тосидзо Ниихара в  час Дракона, дня Дракона, года Дракона (!), 1  марта
1892, и поэтому был назван Рюноскэ (первый иероглиф его имени означает «дракон»). Матери
Рюноскэ было уже за  тридцать,
а отцу за сорок, когда тот появился на  свет, что считалось в  Японии того времени плохой приметой. Когда Рюноскэ было десять, в сумасшедшем доме умерла его мать, после чего он был
усыновлен бездетным братом матери Митиаки Акутагавой, чью

www.nya-journal.ru

фамилию впоследствии и принял.
В  целом творчество Рюноскэ отмечено ранним успехом.
Известность принесли рассказы из жизни средневековой Японии: «Ворота Расёмон», «Нос»,
«Муки ада».
В  1921  году был отправлен
на  четыре месяца в  Китай. Пребывание в  Китае не  принесло
желаемого улучшения телесного и  психического здоровья: писатель вернулся усталым, продолжал страдать бессонницей
и  нервными расстройствами, что
передалось ему по  наследству
от матери.

Творчество Акутагавы менялось на протяжении всей его жизни. Стиль, содержание, манера
письма всегда соответствовали
и  отражали его душевное и  психологическое состояние.
Большой популярностью пользовался его новаторский рассказ
«В чаще». По утверждению Аркадия Стругацкого, это «поразительное литературное произведение, совершенно уникальное в  истории литературы, поднявшее откровенный алогизм
до  высочайшего художественного уровня».

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

78

литература
Дерево платан
В  последние годы жизни Акутагава переживал сильное нервное напряжение. Навязчивыми
стали мысли о самоубийстве. Все
это ярко выражено в  предсмертном рассказе «Жизнь идиота».
На этот рассказ я бы и хотела обратить ваше внимание.
Это произведение сложно назвать автобиографией: оно больше похоже на странную исповедь,
написанную душевнобольным человеком. Через цилиндр сравнений и метафор мы узнаем о жизни писателя, «скучной и лживой»,
как он сам о ней говорит.
Вся
повесть
разделяется
на  маленькие подтемы, состоящие из  нескольких предложений. Они объединены между собой тонкой сюжетной линией, которую по началу сложно уловить.
Это довольно редкий авторский
прием, не  свойственный автобиографическому стилю
речи. Однако, углубляясь в  сюжет,
мы узнаем о  любви автора к  девушке, которую он называет «дочкой сумасшедшего», о  его семье и жене, о друзьях,
и  о  его связи с  внешним миром  — в  тексте
множество параллелей,
в  которых Акутагава свя- зывает себя то  с  деревом Платан, то
с  рассветом, то с  чучелом лебедя. О  его возрасте можно только догадываться  — в  нескольких

79

Сентябрь 2010

подтемах он вскользь упоминает о  нем: двадцать один, двадцать девять, тридцать пять. Цифры идут по возрастанию — что говорит все-таки в пользу автобиографического стиля.
Осмелюсь назвать это произведение критическим выражением «не для всех». Мысли, а ведь
именно они пестрят в произведении, порой шокируют: например,
в  подтеме, названной «Труп»:
«У  трупов на  большом пальце
болталась на  проволоке бирка.
На  бирке значились имя и  возраст. Его приятель, нагнувшись,
ловко орудовал скальпелем,
вскрывая кожу на  лице одного
из трупов. Под кожей лежал красивый желтый жир.
Он смотрел на  этот труп. Это
ему нужно было для  новеллы  —
той новеллы, где действие развертывалось на  фоне древних
времен. Трупное зловоние, похожее на  запах гнилого абрикоса,
было неприятно. Его друг, нахмурившись, медленно двигал скальпелем.
—  В  последнее время трупов
не хватает, — сказал приятель.
Тогда как-то сам собой у  него
сложился ответ: «Если  бы мне
не хватало трупов, я без всякого
злого умысла совершил бы убийство». Но, конечно, этот ответ
остался невысказанным».
Мне кажется, что каждый
сталкивался в  жизни с  подобными мыслями, на  которые толкает нас жизнь. Не стоит воспринимать буквально все, что написано в  произведении. В  основном
это просто аллегорические выражения, под которыми автор скрывает обычные, рутинные
размышления о  жизни,
любви, творчестве.
Несколько
попыток
самоубийства,
внутреннее
«гниение», и  тяга Рюноскэ к чему-то жуткому, не  поддающемуся объяснению
для  нормального человека, шокирует. Иначе не скажешь. Однако, этот человек поистине гениален. Он знает о  своем безумии
и наслаждается им. Он видит, как
сходят с  ума его приятели–писатели, и он называет это «уделом
богов».

Аниме-журнал НЯ!

Рассказ восхищает своей отталкивающей правдивостью, его
стоит прочесть хотя бы для того,
чтобы оценить духовную полноту
и  необыкновенный талант Акутагавы Рюноскэ. У кого-то он вызовет отвращение, у  кого-то  — непонимание, у кого-то — восхищение. Но никого не оставит равнодушным.
P.S. После долгих и  мучительных раздумий о  способе и  месте
смерти 24 июля 1927 года он покончил с собой, приняв смертельную дозу веронала.
Полина Борчанинова
Использованы материалы
электронной библиотеки
«Википедия»

www.nya-journal.ru

нарутомания

Оружие ниндзя
Какое множество изощренных техник не включал бы в себя курс обучения в Академии Шиноби, трудно представить драку без «мордобития». Но, вспоминая о том, что главными действующими лицами являются «люди в черных масках», метающие во врага так называемые «звездочки», все мысли о банальном махании кулаками мгновенно исчезают.
Представление о  ниндзя, как
о  «людях со  звездочками» практически полностью неверно, так
как термин «ниндзя» определяет под  собой «постоянно скрывающихся в тени универсальных
бойцов, способных раздобыть
любую информацию», а  «звездочки» являются лишь частью
их широкого арсенала оружия.
«Ниндзюцу» в  дословном переводе означает «искусство ниндзя». И, действительно, посмотрев
на  мастеров своего дела, понимаешь, что это настоящее искусство. Для  каждого термин «искусство» означает что-то свое:
для  некоторых истинное наслаждение созерцать гармонию картин великих художников, а кто-то
с  упоением старается поймать
красоту кинжала в мгновения его
полета. Ниндзюцу — это, прежде
всего, единство духа и тела, плавно переходящее в оружие.
Боевой
арсенал
шиноби
весьма обширен. Здесь можно

www.nya-journal.ru

найти абсолютно разные виды
колюще-режущего и  метательного оружия: от  привычной катаны
до  игл, мгновенно вонзающихся
в  противника. На  случай «форсмажорных обстоятельств» всегда
можно кинуть во  врага заранее
припрятанной дымовой шашкой.
Свой рассказ я  начну с  наиболее распространенного «проявления стали» в этой теме, а именно с «ниндзя-то», так же известного как «ниндзя-кэн». По  сути
ниндзя-то — это усеченная катана
или  так называемый айкичи, короткий клинок, не имеющий ярковыраженного перехода от  рукояти к  лезвию. Как  правило, такие мечи носили в таких же ножнах, как и катаны. Свободное место в  ножнах нередко использовалось для  хранения небольшого инвентаря и  необходимых вещей. Такой прием делал возможным выхватить клинок быстрее
противника и  застать его врасплох. Если говорить о  плюсах

и  минусах, то  нужно упомянуть,
что короткое лезвие давало преимущество в случае боя в помещении: потолки и  стены существенно ограничивают возможности
более габаритного оружия. Размер меча также является и  главным его недостатком  — противник мог значительно сократить
дистанцию, увеличивая этим зону
поражения.
Кто 
же
не 
помнит
«Черепашек-ниндзя»,
которые носили с  собой

Айкичи

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

80

нарутомания

Сай
по  нескольку кинжалов с  тремя зубьями? Такие кинжалы называются «сай». Жители Окинавы, одного из  островов Японии, считают, что сай произошел от  трезубца для  рыхления
земли. Кинжалы-трезубцы имеют
легко запоминающуюся форму:
на  рукояти с  полукруглой головкой расположены три лезвия  —
центральное, длиной около 50ти  сантиметров и  два боковых
по  10-15 сантиметров
каждое. Чаще всего рукоять и лезвия являлись цельной заготовкой в виде креста, короткая часть которого не подвергалась заточке. Полный комплекс
оружия включал в  себя три кинжала: по одному на каждую руку
и  один запасной, используемый
для  метания. Техника владения
сай — одна из наиболее сложных
среди колюще-режущего оружия.
Существует много различных способов захвата, также трезубец
можно использовать как крюк,
взяв за  центральный клинок. Известно применение сай как наконечника, прикрепленного с шесту.
Широко использовались нунчаки  — две круглые или  граненые палки, соединенные шнурком или  цепью. Кроме Японии
нунчаки широко распространены в Китае и Корее. Их прототипом стал цеп для  обмола риса,
который крестьяне были вынуждены использовать как оружие,
из-за  отсутствия денег на  привычное другим сословиям. Первые нунчаки, числящиеся как
оружие, появились в  Китае, позже они были усовершенствованны в  Окинаве. Главным отличием японских нунчак от  «их родителей» является длина соединительного звена: в  Поднебесной длина цепочки или  шнурка
колеблется от  20  до  30  сантиметров, у  окинавских  — ширина ладони владельца.
Основой владения этим
оружием
является
вращение: одной
рукой,
двумя

81

Сентябрь 2010

попеременно или  используя обе
руки. Вращение используется
для своеобразной защиты и прерывается ударами при  нападении. Кроме традиционного метода ведения боя, нунчаки можно
использовать для удушения.
Сельское хозяйство Окинавы стало родиной для еще одного вида оружия — тонфы. Тонфа
(или  «туй-фа») состоит из  палки
длиной 50-60 сантиметров и ручки, перпендикулярной ее основной части. Ее прототипом послужила рукоять для небольшой рисовой мельницы. Даже при большом желании крестьян нельзя было обвинить в  хранении оружия, так как в  любой момент так называемое «оружие» можно
было вставить обратно в  каменный
жернов.
Нет определенного момента, когда
тонфа «изменила область
применения». Многие народы
до сих пор используют ее, как инструмент для размола риса и зерновых культур. Тонфа стала прообразом современных «полицейских дубинок». Как и сай, она используется в паре.
Вот мы и добрались до тех самых «звездочек», которые наше
сознание неразрывно связывает с  образом ниндзя.
Сякен (наиболее часто
используют термин «сюрикен»)  — пластины с  несколькими лезвиями, напоминающие звезды. В середине лезвий сякенов
традиционно выполняются отверстия. Согласно одной из  версий они предусмотрены для  нанизывания на  шнурок при  переноске. «Звездочки» бывают разных размеров: самые маленькие в  диаметре составляют всего лишь 2-3 сантиметра. От  размера сюрикенов зависит расстояние, с которого их нужно метать.
Таким образом, самыми
большими звездами
атакуют с 20-25 метров, а  наиболее легкими с небольшим диаметром с 2-4 метров.
Еще один вид метательного оружия, метательные спицы,
не менее интересен. Они использовались в провинциях. Ниндзя

Аниме-журнал НЯ!

Иглы
любили этот вид сюрикенов, потому что их всегда можно было
выдать за  обычные швейные
иглы и прикинуться портным. Спицы (иглы) летают не  хуже других
сякенов и удобны благодаря своей форме и размерам. Такую иглу
можно было легко воткнуть между ребер, быстро достав сердце, или  вставить под  затылок
и скрыться среди других людей.
Для  скрытия своих маневров
шиноби использовали дымовые
шашки «ториноко», представляющие собой небольшие шарики из высокосортной плотной бумаги, начиненные дымным порохом. Эффект от  взрыва был довольно впечатляющим: оглушительный грохот в сочетании с ярчайшей вспышкой и столбом черного дыма. Ниндзя либо поджигали небольшой фитиль,
либо
взрыв
происходил при  ударе ториноко
об землю.
Это лишь малая часть того,
на  что вы можете нарваться, встретив опытного ниндзя.
Но  каким  бы впечатляющим набором оружия не обладали шиноби, самым главным
остается «человеческий фактор». Например, если вам
дали задание устранить кого-то, и  вы
пошли на  него
с одной иголкой, то даже
если это самая
острая
игла в  мире, вас
вряд  ли ждет
счастливый конец.
Вероника
Каплун

www.nya-journal.ru

bleach

Энциклопедия шинигами:
занпакто и его владельцы
Уже давным-давно известно, что у каждого шинигами должен быть свой духовный меч —
занпакто. Вместе с этим же утверждается, что он должен быть отражением характера хозяина. Так ли это? Давайте рассмотрим все варианты и вытекающие из них выводы.
Версия первая
Занпакто рождается из  души
шинигами, они едины, а вид занпакто показывает истинную сущность своего владельца.
Вполне логичная версия, учитывая, что в  каноне примерно так  же говорилось. В целом,
у многих служащих Готей 13 занпакто похожи на  своих хозяев.
К  примеру, Матсумото Рангику.
Она достаточно ленива и  упряма: чтобы она поработала, придётся постараться. То же и с занпакто  — Рангику всегда жалуется, что приходится вложить немало усилий, чтобы Хайнеко хорошо потрудилась. Аналогично и  с  Иккаку  — особенно красноречиво говорит Бан-Кай о  характере этого офицера. Громоздкий, мощный, полная сила которого обретается не  сразу  — это
всё так же похоже на Мадараме.

www.nya-journal.ru

Ведь разгоряченный битвой, он
дерётся всё сильнее и сильнее.
Интересный случай представляет Сой Фонг. Вроде бы всё как
положено  — для  главы тайной
полиции нужен такой  же духовный меч, как и хозяин — незаметный и  молниеносного действия.
Но что же тогда с Бан-Каем? Она
его непереносит, это  уж точно.
Да и он не похож на её характер.
Но это на первый взгляд. Если посмотреть глубже на капитана второго отряда, проанализировать
её действия, то можно сделать
вывод, что она очень вспыльчивый, «взрывной» человек. С детства её учили быть скрытной,
не спрашивая её мнения, не считаясь с  характером. Но  душу-то
не  обманешь. Возможно, поэтому, Сой Фонг достигла высшей
степени освобождения меча  —
она осознала особенности своего
характера и  примирилась с  ним.

При  этом пользоваться своей
способностью не  любит потому, что не  хочет показывать, какая она есть на самом деле — это
испортит её имидж. Но  если

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

82

bleach
логика действительно такова, то
почему у  другого персонажа, который пренебрежительно относится к  своему занпакто, у  Аясегавы Юмичики  — до  сих пор
нет БанКая? Тут всё тоже очень
просто. Дело в  том, что Юмичика понимает особенности своего
духовного меча, но  не  принимает этого. Он считает, что кидотипный занпакто позорит офицера, он не может считаться подходящим для  одиннадцатого отряда. А Сой Фонг же, хоть и не любит свой духовный меч, но  признаёт его. Поэтому она достигла больших результатов. Ведь
всё же свой меч нужно любить.
Если посмотреть с  этой точки
зрения, то  понятно, почему многие так и остаются на уровне шикая. Другой пример — Киру Изуру. Вроде как забитый, скромный,
угрюмый, но добрый человек. Сомнительно, что кто-то может назвать лейтенанта третьего отряда жестоким или властным. Но посмотрите на  его духовный меч!
Он сделан специально для  того,
чтобы приклонять головы, и Кира
не раз об этом говорил. Кира часто упоминает, что Вабиске ставит жертву на колени, заставляет
опустить голову, будто в извинении. Более того, Кира гордиться
своим занпакто! А  не  значит  ли
это, что Изуру нравится наблюдать молящих о  пощаде противников? Он гордиться, что может
почувствовать себя палачом. Но
осознает  ли это лейтенант третьего отряда? Возможно, вот она,

83

Сентябрь 2010

причина непостижения Бан-Кая.
Кира ещё не  понял, чего именно
он хочет, какой он из  себя человек. Никто и не говорил, что в армии работают ангелы — у всякого
свои заморочки.
Другая похожая ситуация  —
Хинамори Момо и  её Тобиуме.
Опять же, какое первое о ней впечатление? Застенчивая, милая
и  тихая девушка. А  вот занпакто — полная противоположность.
Ей бы что-нибудь мягкое, цветочное. Но нет, это не так. В некоторых моментах Хинамори
раскрывается, словно огненный цветок: она полна
ярости, готова убить. Вот истинный её характер. Возможно, она достигнет Бан-Кая
после того, как осознает это.
Как бы то ни было, в правилах всегда есть исключения. В  случае с Ичиго трудно поверить, что в  душе он
как Зангетсу. Уж  слишком много в  Куросаки юношеского максимализма. Характеры не  просто не похожи — они противоположны. И  трудно найти в  действиях Ичиго всё то спокойствие и  мудрость, что есть
у  его духовного меча. Достаточно вспомнить школьные
дни, где у Куросаки были проблемы в сфере поведения. Но с другой стороны, временный шинигами уникален во всем. Вполне возможно, что обычные правила занпакто на него не действуют, как
и многие другие. И всё же можно
выдвинуть и другую теорию.

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

Да, шинигами и  его занпакто
неразрывно связаны. У  них общий духовный мир, общие цели.
Но  что если занпакто не  проекция души, а  дополняющая её
часть?
Действительно, такое вполне
возможно, ведь есть множество
примеров, когда занпакто были
не согласны со своими хозяевами
и  даже спорили с  ними. Тут дело
даже не  в  филлерной арке о  духовных мечах. Достаточно вспомнить канонную часть, где Ренджи
не согласился с Забимару о дальнейших действиях (в 50-х сериях).
Можно предположить, что занпакто выглядит так, чтобы его
владельцу было удобно с ним работать. Тогда всё встает на  свои
места. Ичиго молод и  неопытен, поэтому ему нужен взрослый, внушающий доверие наставник, готовый поделиться советом — вот вам и Зангетсу. Хинамори — девушка робкая, добрая.
Ей наверняка тяжело участвовать в сражениях. Поэтому её духовный меч энергичен, яростен.
Он  не  даёт времени на  сомнения. Он не даст своей хозяйке отступить, внушит смелость и  уверенность, уж огонь-то этому поспособствует. С  Бьякуей наоборот — он понимает, что ему нельзя терять самоконтроль, и  поэтому его занпакто выглядит как
лепестки сакуры  — легкие, воздушные, но при этом смертельно
опасные. Гораздо легче держать
себя в  руках, когда сражаешься
со спокойным, собранным напарником. Хисаги Шухею же, наоборот, нужно всегда помнить, когда

www.nya-journal.ru

bleach

Версия вторая

пора остановиться. Хисаги сам говорил, что боится своего занпакто и его неконтролируемого желания убивать. Это действует на Хисаги как сигнал  — он постоянно
сконцентрирован на  том, чтобы
не  выполнить истинного предназначения своего духовного меча.
В связи с этим Шухей становится
более собранным в бою и «не теряет голову». Плюсы, приносимые таким кровожадным союзником, очевидны  — боевая способность лейтенанта девятого отряда повышается в разы.
А вот некоторым легче работать с теми, кто похож на них самих как две капли воды. Тогда
возникают доверительные отношения и  слаженность, поэтому
большинство занпакто так похожи на  своих владельцев. Что касается освоения Бан-Кая в  этой
теории, то, скорее всего, это связано не  с  познанием своего внутреннего мира, а  с  умением работать со  своим занпакто, договариваться с ним. Как раз поэтому второй стадии освобождения
меча достигают десятилетиями,
ведь чтобы сработаться нужно
время. Что  же касается Ичиго  —
у него было всего три дня для постижения Бан-Кая, из-за  этого
условия соглашения с  Зангетсу
были столь суровыми. Это немного похоже на  простую отработку навыков, но не всё так просто.
В аниме «Bleach» занпакто являются совершенно самостоятельными персонажами. Шинигами
приходится через многое пройти,
прежде чем они начнут доверять
друг другу и  работать по  максимуму.

Заключение
Всё же можно выдвинуть ещё
несколько теорий. К  примеру о
том, что все занпакто раздаются шинигами совершенно случайным способом. А может они являются не  отражением души, а существом с таким характером, какой  бы хотел иметь обладатель
духовного меча. Или  же занпакто  — это реинкарнация умерших
душ Шинигами (кстати, последний вариант не  противоречит
ни одному из выше озвученных).
Много
осталось
вопросов
без ответа, и не факт что эти ответы появятся. Но  ведь не  всё
так плохо  — некоторая недосказанность может послужить хорошим поводом для  размышлений
и дискуссий.
Kineli

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

84

evangelion

Евангелион: живее всех живых
«Евангелион нового поколения»  — так переводится название широко известного анимесериала «Neon Genesis Evangelion». Создатели его как в  воду глядели, выбирая имя своему детищу; новое поколение — вот оно, уже подрастает, а Евангелион остался прежним.
Правда, как и любое значимое произведение современной культуры, он обзавелся множеством вольных продолжений и альтернативных концовок, но самый первый сериал, двадцать шесть серий, с которых все началось, всегда будут считаться «каноном».
Пятнадцать лет прошло с  тех
пор, как Евангелион вышел
в  свет. Многие из  тех, кто подростками смотрел его в  девяностые, успели завести семью
и  растят собственных детей. Те
же, кто в  то время еще ходил
в детский сад, сейчас лишь открывают для  себя сериал, и  интерес
к нему год от года не ослабевает.
Скорее наоборот  — усиливается.
В  чем  же причина этого редкого
для  аниме долголетия? На  этот
вопрос трудно дать однозначный
ответ, но все же мы попытаемся.

Живая классика
В  последнее время японскую анимацию можно увидеть
по  телевизору, отдельные работы добрались и  до  кинотеатров. На  волне повсеместной

85

Сентябрь 2010

популяризации аниме в  нашей
стране, Евангелион остался немного в тени для многочисленных
поклонников «Наруто» и ему подобных. Однако человек, заинтересовавшийся аниме-культурой,
однажды неизбежно столкнется с  Евангелионом. Будет  ли это
случайное упоминание в  беседе с  друзьями-отаку, красивая
картинка в  интернете или  статья
в журнале — пройти мимо практически невозможно.
Творение Анно Хидеаки и студии GAINAX уже стало классикой — во всех смыслах этого слова. Однако, в отличие от произведений Моцарта и  литературных
трудов Льва Толстого, Евангелион продолжает жить и развиваться. Выходят новые главы манги,
полнометражные фильмы, артбуки, календари, а  также огромное число фанатской прозы,

Аниме-журнал НЯ!

Анно Хидеаки

www.nya-journal.ru

evangelion

Evangelion-01, управляемый робот размером с высотное здание. Из первого сериала.
рисунков и  видеоклипов. Создатели сериала умело извлекают
выгоду из  популярного бренда,
а  преданные фанаты рекламируют и распространяют Евангелион
среди друзей  — и  на  место тех,
кто перестал интересоваться им,
встают новые люди.
Тем не менее так было не всегда. Во время съемки сериала команде Анно несколько раз урезали финансирование; последние две серии и  вовсе практически целиком состоят из кусочков
нарисованных эпизодов. GAINAX,
поначалу не  очень-то верили
в  успех Евангелиона, особенно
когда среди привычных зрителю школьных ссор и  боев роботов стали проскакивать моменты рефлексии главных героев,
долгие, странные размышления
психически неуравновешенных
детей и  непонятные эзотерические символы. Сериал, к счастью,
кое-как довели до конца — и признание пришло к  нему  — пусть
не  сразу, но  достаточно быстро.

Из первоначального сериала

www.nya-journal.ru

Всего каких-то полтора года спустя Анно и  сотоварищи сняли
«Death&Rebirth»  — красивый
ремейк эпизодов сериала с новой
концовкой, которую в свое время
не  сумели вставить в  оригинал.
Чуть позже в  свет вышел «End
of  Evangelion»  — два фильма,
представляющие собой альтернативные двадцать пятый и двадцать шестой эпизоды. По словам
авторов, именно так конец Евангелиона задумывался с  самого
начала. Даже в условиях нехватки финансирования Анно продолжал работать  — и  нисколько
не прогадал.
Если сравнить оригинальный
сериал и  «End of  Evangelion»,
то невооруженным глазом можно
заметить значительные усовершенствования в  графике  — картинка стала красочнее, бои эпичнее, эффекты  — более впечатляющими. Кроме того, очевидно, создателей фильма перестали стеснять телесериальные
рамки  — фильм оказался намного жестче и  откровенней сериала. У «End of Evangelion» сегодня
есть как поклонники, так и  противники, но  ясно одно  — всего
за  пару лет после съемки Евангелиона его популярность невероятно возросла. Возросла настолько, что фанаты писали письма с  просьбами завершить сериал чем-то более понятным, чем
депрессивные самокопания двадцать пятого и  двадцать шестого

эпизодов. Как оказалось, писали
не  зря  — продолжение действительно сняли и выполнили его достойно, кто бы что не говорил.
В последующие годы популярность эта нисколько не  угасала.
Печаталась официальная манга, в  магазины поступали новые
и новые серии фигурок, значков,
наборов для  косплея, выходили
альбомы с перепевками саундтрека. В последние годы самыми значимыми новостями для  фаната
Евангелиона стали известия о выходе «Rebuild of Evangelion» или
«Евангелиона по-новому», как
порой его называют. Это четыре
полнометражных фильма, базирующихся на несколько измененной вселенной канона. События
развиваются иначе, чем в оригинале, появился даже новый персонаж — и, хотя кому-то из «старичков» это не  нравится, новые
и новые фанаты Евангелиона появляются постоянно.

Rebuild-версия

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

86

evangelion
Приятный глазу косплей

Нерешенные вопросы
Так в  чем  же причина этого, прямо скажем, невероятного
успеха? Как вышло, что творение
только что вышедшего из  глубочайшей депрессии режиссера захватило умы десятков, а то и сотен тысяч людей? Одни говорят,
что полюбили Евангелион за  интересных, хорошо продуманных персонажей. Другим больше
по  душе загадки глобальной катастрофы под  названием «второй удар», таинственные символы и  свитки Мертвого моря,
кто-то ищет скрытый смысл в недомолвках авторов, а  кому-то
просто нравится смотреть, как
школьники в  больших человекоподобных роботах раз за  разом
спасают мир. По  большому счету Евангелион не изобрел велосипед; однако в нем есть все, и все
выдержано в  идеальной пропорции, так, чтобы нравилось практически всем. Здесь можно увидеть и бои мехов, и школьную комедию, и  длинные разговоры героев с самими собой, слегка отдающие шизофренией  — и  все это
проникнуто потрясающей атмосферой — такой, какую редко удается создать даже столь же популярному аниме-сериалу.
Евангелион трудно называть
конструктивным. Зритель очень
быстро проникается атмосферой
безысходности и  отчаяния, царящей в  постапокалиптическом
мире. Почти у  всех главных героев есть какая-то личная трагедия, то, что не  дает им покоя,

не  дает построить нормальные
отношения и  приводит к  драматической развязке  — драматической, но не трагической, ибо среди фанатов до сих пор нет единства в  вопросе о  том, чем  же
все-таки кончился Евангелион
и  можно  ли это назвать на  американский манер «happy end».
Это не  единственный нерешенный вопрос; за  пятнадцать лет
так и  не  выяснились некоторые
подробности сюжета  — спорщики остаются при  своем мнении,
а  авторы вовсе не  намерены давать категоричные ответы. Существовало мнение, что «Rebuild
of  Evangelion» решит многие
спорные моменты, но  пока этого не  происходит. Впрочем,
Rebuild — это уже совсем другая
история. Пожалуй, это даже хорошо, ведь когда все вопросы решены — больше не о чем думать,
больше не о чем говорить — и интерес охладевает.
Часто, устав от  «эры моэ»,
как ее сейчас называют  — бесконечных «кавайных» глазок,
нижнего белья, кошачьих ушей
и  милых-премилых
голосков
сейю, зритель пытается найти
аниме посерьезнее. Довольно часто на различных аниме-форумах
можно увидеть тему  — «Посоветуйте серьезное аниме!» — и почти всегда среди советов первым
оказывается Евангелион. Действительно, здесь есть на что посмотреть, есть над чем подумать.
В  сериале поднимается множество общечеловеческих проблем,
а в особенности — проблем переходного подросткового возраста — на примере главных героев.

Мари, новая героиня

И это тоже одна из причин популярности данного аниме. Многие зрители видели в нем отражение каких-то черт своей личности.
Евангелион — это не просто произведение искусства, это  — целый мир.

Конца не предвидится
Евангелиону часто приписывается некоторая «депрессивность», говорят, что это аниме
«выносит мозг», то есть в  некоторой мере сводит с  ума. Действительно, есть люди, впавшие
в  апатию после просмотра, есть
те, кто кроме Евангелиона больше знать ничего не желают и раз
за  разом пересматривают сериал. Дело здесь, конечно, не в самом аниме, а  скорее в  людях,
ведь подобное влияние на  человека могут оказать совершенно разные произведения искусства, но репутация сильного воздействия на  мозг зрителя уже
достаточно прочно закрепилась
за Евангелионом.
Кто-то считает Евангелион шедевром, кому-то он просто нравится, есть и  такие, кто терпеть
его не  могут. Но  мало кто сомневается в  том, что это невероятно значимое произведение для  аниме-культуры. Многие
люди начали свое увлечение аниме именно с «Евы». Поэтому значимость данного сериала трудно переоценить. Сейчас на  смену поколению старых фанатов
Евангелиона приходит новое  —
с  другими ценностями, другими
интересами. Найдут  ли они чтонибудь для  себя в  новомодном
«Rebuild of Evangelion», доберутся  ли до  оригинального сериала, будут ли читать мангу — время покажет, а нам остается только помочь им сделать правильный выбор. Евангелиону нет конца, и  не  будет, пока существует
хотя бы один его фанат.
Арсений Павлов

Информационный
партнер
www.evangelion-not-end.ru
87

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

лучший косплей

est

The B

lay!

Усаги Цукино

Cosp

Начиная с этого номера, мы начинаем публиковать фотосеты лучших
отечественных и зарубежных косплееров. Помогает нам в этом нелегком деле
одна из крупнейших групп «В Контакте» — «Русский косплей». В ней активно
общаются начинающие и  уже поднаторевшие в  своем ремесле косплееры
со всего СНГ.
Героиней сентябрьского номера стала Лунная Надежда  — Усаги Цукино
и победительница конкурса на  лучший косплей по  аниме «Sailor Moon».
Встречайте!
www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

88

косплей

О ЛУЧШЕЙ
Аниме Sailor Moon
Персонаж Queen Serenity
Фотограф Spilgrym
Имя Лунная Надежда
Nickame Усаги Цукино
Родной город Киров
О косплее Серенити — это идеал, который так хочется достичь, хотя бы
в косплее. Нежная и летящая,
любящая мир Лунная Принцесса.

89

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

косплей

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

90

Мокона-шапка
Наступила осень. С  ней придут и  холода.
Чтобы не заставлять свою голову мерзнуть,
предлагаю сшить анимешную шапку!

сделай сам

1

1. ПРОСТАЯ ШАПКА (желательно, но не обязательно)


2. ЧЕРНАЯ ТКАНЬ
3. ЛОСКУТ СИНЕЙ ТКАНИ
ПОНАДОБИТСЯ:

4. ТКАНЬ НА ПОДКЛАДКУ

ВАМ

Прямоугольник,
быть

каким он должен

БЕРЕМ вашу шапку, прикладываем
к черной ткани и обводим ее нижний край,
одновременно отмечая и высоту.
Если нет шапки, то измеряем окружность
головы и делим на два — это ширина шапки. Измеряем расстояние ото лба до  макушки  — это будет высотой. На  выкройке
должен получиться прямоугольник.

Препарированный вы

тачками

2

ПРИКЛАДЫВАЕМ выкройку к  черной ткани и  вырезаем. Нужно две детали. Не  забываем прибавить сантиметр
на  швы. Поскольку шапка у  нас округлая,
а не квадратная, нужно сделать треугольные вытачки сверху.

3
я ^^

же синенька

Подкладка то

Половину шапки только на руку
и надеть...

ВЫРЕЗАЕМ из подкладочной ткани точно такие же фигуры, как и из черной ткани.
Нужно приложить друг к другу подкладочную и черную ткань, а потом зашить вытачки.
Лишнюю ткань аккуратно срезаем. Получается готовая половина шапки.

91

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

Уши в процессе

4

ТЕПЕРЬ ДЕЛАЕМ УШИ. Вырезаем
из  двух тканей овалообразную фигуру и  сшиваем лицевыми сторонами вовнутрь. Выворачиваем и  приметываем
к половине шапки.

Шапка и

рука

сделай сам

5
И не вспоми

наем про Lo

veless!!!

СКЛАДЫВАЕМ две половинки шапки вместе, лицевой стороной во  внутрь.
Ушки должны получится как бы внутри. Теперь сшиваем!

6

ПОСЛЕДНИМ ШАГОМ обрабатываем края
и выворачиваем на лицевую сторону.
ШАПКА ГОТОВА!

Мокона-шап

ка!

Таким образом можно использовать разные ткани
и разные цвета. Так же можно сделать не моконашапку, а  неко-шапку или  шапку с  медвежьими
ушками. Попробуйте украсить ее значками,
швами или умильной мордочкой. Все в ваших руках!
Дина [Дельфа] Поцелуева

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

92

досье

Хаяо Миядзаки:
Через тернии к звездам
Этот человек знаком каждому анимешнику. Его мультфильмы известны по всему миру и любой человек не может не восторгаться ими, даже те, кто аниме не увлекается. Он является
«отцом» таких шедевров, как «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и многих других. Имя этому человеку — Хаяо Миядзаки. Да, многие слышали это имя, но немногие знают, через что прошел этот человек, как долог был его путь к вершине славы. Об этом мы
узнаем прямо сейчас.
Как все начиналось
Родился Хаяо Миядзаки 5  января 1941  года в  Токио. Семья
была большая: он был вторым
по  счету из  четырех братьев.
С  детства он бредил авиацией и  мечтал стать летчиком, так
как его отец владел небольшой
фирмой, в  которой изготавливались элементы хвостового оперения знаменитых истребителей
серии A6M (американское название  — «Zero») корпорации «Мицубиси». Но наши мечты меняются в  течение жизни, и  по  иронии
судьбы в 1958 году мальчик увидел японский полнометражный
фильм «Легенда о Белой Змее».
Да, Миядзаки к  тому  же любил
всегда рисовать, но тут он, в хорошем смысле этого слова, загорелся анимацией и  твердо
для  себя решил, что хочет стать

93

Сентябрь 2010

аниматором.
И  вот, в  1963  году Миядзаки начал работать аниматором
в  студии «Toei Douga». Первым
фильмом, в  котором он работал
фазовщиком, был полнометражный фильм «Верные слуги-псы»,
«животная» экранизация классического сюжета о  47  самураях,
отомстивших за  своего хозяина.
Режиссером этого фильма был
Сиракава Дайсаку.
Так что свой долгий путь «через тернии к  звездам» молодой Хаяо Миядзаки начал фазовщиком. Но  в  1965  году ему
наконец-то удалось реализовать
свой талант при работе над фильмом «Космические путешествия
Гулливера», режиссером которого был Курода Масэо. Миядзаки
все еще работал фазовщиком,
однако он предложил несколько
изменений в  сценарий фильма

Аниме-журнал НЯ!

и  возглавил работу по  анимированию измененных им сцен. Талантливого аниматора заметило начальство и начало поручать
ему все более ответственные задания. Казалось  бы, дела пошли
в гору, но…

Сам маэстро

www.nya-journal.ru

Во  время работы в  «Toei
Douga» Миядзаки познакомился
и  подружился с  Исао Такахатой.
Вместе они создали и возглавили
(Миядзаки был председателем,
а Такахата — вице-председателем)
профсоюз молодых аниматоров
студии «Toei Douga» и  добивались повышения зарплаты и различных социальных льгот. Также
в этот период Миядзаки участвовал в демонстрациях против войны во Вьетнаме. В 2008 году он
сказал: «Я участвовал в  демонстрациях сотни раз. Мы не думали, что поддерживаем вьетнамский народ, хотя нас самих поддерживали в  этом движении. Я
думал просто о  том, что в  мире
должны быть справедливость
и равенство».
Политическая и  профсоюзная
борьба принесла Миядзаки и  Такахате множество проблем. Так,
их первый совместный полнометражный фильм «Похождения солнечного принца Гора»
1968  года, режиссером которого был Такахата, главным раскадровщиком  — Миядзаки, а  ведущим художником  — Мори, был
снят с  проката руководством
«Toei Douga» через десять дней
после выхода на  экраны. После
этого начальство обвинило Такахату в  «коммерческом провале
фильма», понизило его в должности и создало обоим друзьям и их
коллегам совершенно невыносимые условия работы. В  итоге,

досье Хаяо Миядзаки

Первые трудности

обоим пришлось уйти из  компании.

«Делай, что любишь
и люби, что делаешь — это
и есть счастье». (Миядзаки)
Но Миядзаки не унывал и продолжал работать. В  качестве
раскадровщика он принял участие в  создании полнометражных фильмов «Кот в сапогах»
1969  года, «Корабль-призрак»
и «Животные на Острове Сокровищ». Уже тогда у  Миядзаки начал проявляться свой собственный стиль и  в  лучших фрагментах этих фильмов легко различима рука и дизайны Миядзаки.

Миядзаки-мангаист
Все мы знаем Миядзаки как режиссера. Но мало кто знаком
с ним в качестве художника манги. Еще в детстве он пробовал
свои силы в  рисовании манги, но  результаты
не удовлетворили его и он решил попробовать
позже свои силы.
В 
1969 
году
Миядзаки
под  псевдонимом Акицу Сабуро
опубликовал в  газете «Shounen
Shoujo Shinbun» свою первую мангу
«Люди пустыни». Однако в те годы
его опыты с  мангой продолжения
не получили.
Уже во время работы в «Гибли»
Миядзаки продолжил это дело.
В  итоге его манга «Эпоха
гидропланов» «вылилась» в  фильм
«Порко Россо».

www.nya-journal.ru

«Бизнес по-японски».
Падения и начало взлета
В 1971 году Миядзаки и Такахата, а  также их коллега Отабэ
Ёити создали собственную студию, которая получила название «A Pro». Их мечтой была
экранизация классической книги
Астрид Линдгрен «Пеппи Длинный чулок», однако этот проект
провалился, так как обладатели
прав на  книгу не  дали согласия
на аниме-экранизацию.
В  конце концов, неудавшиеся «бизнесмены» перешли на работу в  студию «TMS», где начали работать над  сериалом «Люпен III» (1971-1972 годы), режиссерами которого и  стали Такахата и Миядзаки. Во время работы
над  этим сериалом они познакомились со своим будущим другом
и коллегой Кондо Ёсифуми.
В 1972 году Миядзаки написал
сценарий для  короткометражного фильма «Большая панда и маленькая панда», режиссером которого стал Такахата.
Этот небольшой, но  весьма популярный фильм вышел на  волне «панда-бума» в Японии начала
70-х  годов прошлого века. Связан этот бум был с  появлением
в токийском зоопарке двух панд,
специально привезенных из  Китая.
В 1973 году Миядзаки и Такахата перешли на работу на студию
«Zuiyo Enterprise», которая позднее была переименована

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

94

досье
Хаяо Миядзаки

в «Nippon Animation». Здесь они
приняли участие в  создании нескольких сериалов  — экранизаций американской и европейской
детской классики. Их первой значительной работой на новом месте стал сериал «Хейди — девочка Альп». Такахата был его режиссером, а  Миядзаки  — ведущим дизайнером.
В 1978 году Миядзаки наконецто представился случай проявить
себя на «Nippon Animation» в качестве самостоятельного режиссера. Он написал сценарий и  поставил свой первый ТВ-сериал
«Конан  — мальчик из  будущего», созданный по  мотивам книги Александра Кэя «Невероятный
прилив». При  этом он использовал только образ мира, описанный в  книге, а  также несколько
персонажей из  нее  — сюжет он
полностью переработал.
В 1979 году Миядзаки вернулся на  студию «TMS», чтобы поставить свой первый самостоятельный полнометражный фильм
«Люпен III: Замок Калиостро»,
многие годы называвшийся лучшим аниме в истории Японии.
Затем, вскоре после возврата на студию, компания «Tokuma
Shoten», предложила Миядзаки экранизировать «Навсикаю
из  Долины Ветров». Согласившись на  это предложение, Миядзаки привлек Такахату в  качестве продюсера и  нанял студию
«Topcraft», ранее работавшую
как субподрядчик американской
студии «Rankin-Bass».
В  1984  году фильм вышел на  экраны и  стал сенсацией в  мире аниме. Успех вдохновил Миядзаки, и  в  1985  году

Семья
В  1965  году Хаяо Миядзаки женился на  коллеге из  студии
«Toei Douga» Акэми Оте. У  них родилось два сына: Горо
и  Кэнсукэ. Дети выросли такими  же интересными людьми, как
и  отец: старший сын работает на  студии «Гибли» и  в  2006
году снял свой собственный фильм «Сказания Земноморья».
Правда, сделал он это несмотря на  протест отца. Ну что  ж,
родителей иногда тоже надо слушать, так как после премьеры
мнения критиков разделились и  очень многие
назвали дебют молодого режиссера «неудачным
и  несравнимым с  творчеством отца». Сам
режиссер был назван «Худшим режиссером».
Со  вторым сыном Хаяо Миядзаки повезло
гораздо больше  — тот работает резчиком
по дереву, одна из его работ была использована
в фильме «Шепот сердца».
для создания своего следующего
фильма они с  Такахатой основали небезизвестную всем студию
«Studio Ghibli».
За  время работы в  «Studio
Ghibli» Миядзаки как режиссер
снял: «Небесный замок Лапута»,
«Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Порко Россо» и видеоклип на песню
J-POP группы «Chage&Aska» «On
Your Mark» (в этом клипе, кстати,
была использована тема Чернобыля).
В  1997  году, после выхода
очередного шедевра «Принцесса Мононоке» Миядзаки объявил о  своем уходе из  коммерческой анимации и  студии «Studio
Ghibli». Он заявил, что собирается заняться экспериментальными
некоммерческими анимационными проектами.
Однако коммерческая анимация оказалась слишком сильным

Родом из детства
Можно найти много откликов из  детства в  фильмах Хаяо
Миядзаки. Например, образ больной матери из  аниме «Мой
сосед Тоторо» взят с матери Миядзаки — она страдала спинным
туберкулезом и  часто находилась в  различных
больницах, из-за  чего семье приходилось много
переезжать. Образ бань своего детства
Миядзаки воплотил в  фильме
«Унесенные призраками».
Так что в  почти каждом
фильме Миядзаки мы можем
найти отголосок его детства, его
воспоминаний, которые ему очень
дороги, которые он не  может
или не  хочет забыть.

95

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

«наркотиком», чтобы от  нее
можно было так просто отказаться. Так что Миядзаки уйти
не  смог, к  счастью поклонников,
и  в  2001  году выпустил новый
полнометражный фильм «Сэн
и  Тихиро, унесенные духами»
(впоследствии был переименован
в «Унесенные призраками»).
Сейчас режиссер снова заявляет, что намерен окончательно оставить масштабное анимепроизводство. Но  ему мало кто
верит и мы все надеемся, что это
еще произойдет ох как нескоро
и  студия «Гибли» порадует нас
новыми шедеврами!

Заключение
Фильмы Хаяо Миядзаки любят
все: и дети, и взрослые. Для многих он стал открытием в мире аниме, многие находят в  его фильмах скрытый смысл, дети обожают яркую, красивую рисовку и героев, которых они ни  в  одном
мультике до этого не видели.
Мое знакомство с  творчеством Миядзаки началось с «Унесенных призраками» (банально,
но  так). Затем были «Мой сосед
Тоторо», «Ходячий замок Хаула». Сейчас это один из моих самых любимых режиссеров, а студия «Гибли»  — моя самая любимая аниме-студия. Конечно, ведь
там люди, которые делают действительно Сказки.
Наталья Ильина
(Использовались источники:
Википедия, Отакутолк.ру, отрывки из интервью Миядзаки)

www.nya-journal.ru

няши
интернеты

История появления фандаба
Фандаб — это любительская озвучка аниме для бесплатного просмотра. В наше время он
пользуется большим спросом, и  людей, желающих приложить руку (вернее, голос), тоже
не так мало. Это занятие не лёгкое, но довольно интересное. Те, кто решил пойти в фандабберы, стремятся улучшить свой уровень мастерства, постоянно озвучивая что-то новое.
В 
Рунете
хватает
«квази»-дабберов, работающих
не  только на  копеечной аппаратуре, звучание которой порой абсолютно не  выносимо, так ещё
и  сами войсеры зачастую обладают дефектами речи. Часто желающие быстрее «скушать» свежее аниме, качают озвучки таких фандабберов и  потом,
насмотревшись, начинают
утверждать,
что
«сабы»
рулят, а  всё
остальное  —
нет. Дескать,
плохой голос
фандаббера
не  даёт почувствовать эмоции
оригинала, а порой

www.nya-journal.ru

и  вообще понять сказанного выражения.
Дабы привить у  анимешников
Рунета привычку смотреть аниме
с  озвучкой («Просмотр Аниме  —
это, прежде всего, просмотр,
а  не  чтение субтитров», AniDub),
очень важно приложить все усилия, чтобы сделать ее приятной
на слух и эмоциональной.

Фандаб в России
Внедрение фандаб-культуры
в  СНГ началось ещё на  сайте
AnimeReactor, где всеми известный cuba77 озвучивал аниме
для бесплатного просмотра.
В  то время аниме-фанатов
или  «отаку» было очень мало,
поэтому острой необходимости
в  фандабберах не  наблюдалось,

но  времена менялись, обороты
аниме производства с  каждым
днём расли, что, в свою очередь,
влекло за  собой увеличение числа желающих заняться дабберским ремеслом.
Сейчас основные дабберские
площадки можно условно разделить на  несколько «песочниц» и  сайт «rutracker». Те, кто
не  попал в  эти «песочницы», публикуют свою озвучку в последнем. Что подразумевается
под словом «песочница»? Это
фандаб-сообщество со своей администрацией и командой дабберов, сабберов, технарей и  всех
остальных. На  данный момент
в  Рунете существует три основные «песочницы»: OpenDub,
AniDub, AnimeReactor.

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

96

няши интернеты

История OpenDub
Об  истории любого проекта
никто не  расскажет лучше его
основателя. OpenDub появился
на свет благодаря, прежде всего,
DJATOM'у, который сейчас является одним из ведущих дабберов.
Ему слово!
— Расскажите, с  чего именно
началось ваше увлечение аниме
вообще и  любительским дубляжом в частности?
— Со  скаченного сериала
«KisXsis» в озвучке AniDub’а.
В  опенингах и  эндингах этого
сериала упоминался сайт группы его озвучивающего. Дело
было в  начале лета, и  времени
на  просмотр аниме мне хватало. Так и  началось моё знакомство с  аниме-культурой. Первыми аниме, что я посмотрел, были:
«Kanon» TV2, «Itazura na Kiss»,
«KimiKiss Pure Rogue», «Kemeko
Deluxe», «K-on» и  «Clannad».
Так  же случайно вышел на  хентай, который на то время в большинстве своём был только с субтитрами. Связано это с  тем, что
озвучивать хентай довольно
трудно, да и  не  каждый решится. Тем не менее, я спросил себя:
«Почему бы не попробовать себя
в  озвучке? И  полезным делом

Dj Atom

97

Сентябрь 2010

займусь, и занятный досуг».
— И каким был первый опыт?
— Первая озвучка далась
трудно, пришлось всё переписывать, так как поменялись субтитры и  было необходимо устранить некоторые дефекты записи. Все  же этот релиз выложили на  анидабе и  его скачало порядка тысячи человек. Негативных отзывов не  было, поэтому
я решил продвигаться дальше
и  предложить себя анидабу, как
фандаббера. Моё предложение
отклонила Noir, обосновав своё
решение тем, что Анидаб  — закрытое фандаб-сообщество и новичков туда не берут.
— Тогда и появился «OpenDub»?
— Нет, в начале мной был создан торрент-трекер по  озвучке
аниме «Atomdub.podzone.net»,
где я и  начал собирать свою команду. Торрент-трекер был открыт 24  июля 2009, эту дату
по  праву можно считать стартовой точкой нашего проекта. Поначалу было трудно, но  мне повезло: ко  мне присоединился
Frigoris, который привёл на  трекер двух фандабберов, Yukooj
и  Collapse. Yukooj, по  прозвищу
«Яойщик», ничего путного сразу сделать не  смог, но  всё-таки
в  какой-то мере освоил фандаберское дело и  выложил аниме
«Когда плачут чайки».
Озвучить, почистить, потаймить  — это полбеды, важно также качественное оборудование, умение работать с  голосом,
дикцией. Ничего этого у  Димы
(Yukooj) не  было. Так как выбирать мне не приходилось, я не торопил событий, а  дал несколько
советов. Он понемногу развивался и  совершенствовался, становился лучше, но  в  конце концов
не выдержал напора и ушёл...
— А как же насчёт Collapse?
— Макса (Collapse) обнаружил Андрей (Frigoris, один

Аниме-журнал НЯ!

из  администраторов  — прим.
ред.) ещё на animelayer’е, где тот
выкладывал серии «Basquash».
Его озвучка была на  тот момент
не  очень хорошей, так как делалась без должного оборудования
и навыков. Но сейчас его озвучка
уже на достойном уровне.
— А  когда появился сам
OpenDub?
— В  конце октября 2009  года
при 
объедении
треккера
«atomdub.podzone.net» и  группы «Devils Group» название
проекта и  трекера были изменены на  «OpenDub». В  этот период к  нам пришли Jeferson,
krakAnDesh, Pe_Pe, Lanfir и
Estella, которая сразу же взялась
за  многие проекты. С  этого момента началась наша теперешняя жизнь: распространение релизов, привлечение посетителей
и новых зрителей.
— А  про Devils Group можете
что-нибудь рассказать?
— Этой группы много. У  них
немного
туманное
прошлое,
как и  у  всех небольших дабберских групп. Основателем был
trueProtego (ныне FuegoAlma
в  другом фандаб-сообществе),
его заместителем был JeFerSon,
он-то и нашёл наш atomdub, сказав своим, что мы набираем

Frigoris и Comina

www.nya-journal.ru

фандабберов. Поговорив и обсудив с ним детали, решили назвать
новый проект OpenDub’ом.
— Как дальше происходило
развитие ресурса после объединения?
— Стали делать совместные
проекты, например, аниме «Fairy
Tail» до  сих пор озвучивается по  мере появления новых серий дабберами Collapse и Estella.
А  в  декабре 2009 Collapse нашел «двухголоску» «Наруто»
от Venom64 и Dark_mx3. Нам понравилась их работа, и мы предложили им места фандабберов в  нашей группе. На  данный
момент и  они вносят большой
вклад в  общее развитие. Проекты, многими любимые «Наруто»,
«Блич» и сейчас делаются в многоголосом варианте зависимости
от возможностей дабберов. Примерно в  декабре прошлого года
пришёл 777lexa777, который
привёл с  собой на  проект двух
девушек — Yuria и Arhipoops.
У нас относительно много многоголосых проектов, в  основном стараемся делать хотя бы
«двухголоски». По  возможности

Arhipoops

www.nya-journal.ru

няши интернеты

VenoM64 и Dark_mx3

сотрудничаем с  разными группами в  их создании: «GetSmart»,
«Sem&Ko». Можно много и долго рассказывать кто, что да  как,
но,  в  общем, каждый участник
вложил и  сейчас вкладывает частичку себя в  развитие проекта.
И вот, через год с небольшим, вы
можете сами оценить, что из себя
представляет OpenDub.
— Кто может вступить к  вам
в  группу, и  какие требования вы
предъявляете?
— Вступить к  нам в  команду
может практически любой. Первоначальные требования это:
время, желание заниматься выбранным делом и,  конечно  же,
любовь к аниме-культуре.
Если Вы хотите озвучивать
у  нас на  трекере, надо выполнить такие требования:
1. Желание озвучивать
2. Внятно выговаривать весь
алфавит и звуки в частности
3. Не иметь «паразитического
иностранного акцента»
4. Купить адекватную аппаратуру для озвучки (для начала чтобы более-менее было нормальное звучание, но  чем лучше аппаратура, тем приятнее вашу
озвучку будет слышать)
6. Сделать семпл (пример записи) голоса
7. Если вы получите мое одобрение, озвучить 12 серий специально для ресурса
8. Вытерпеть всю мою критику
касательно косяков
9. Залить и раздать этот релиз
10. Получить статус фандаббера и озвучивать без проверки
Для  фандабберов-девушек
требований меньше. Им достаточно записаться, а всё остальное
сделает или  специалист-таймер,
или  ваш напарник и  наставник
по  проекту. Связано это с  тем,
что женские голоса в  дефиците,
да и  не  хочется прекрасный пол
загружать муторной работой.
Но если хотите — всему обучим.
На  трекере трудятся не  только «войсеры», но и  технари.
Для  технарей, как таковых, технических требований нет, разве что обработка данных (чистка, конвертирование) на  слабых
компьютерах будут выполняться дольше обычного. Для таймера нужно уметь дорожку почистить, протаймить, сшить с  оригинальным звуком и  упаковать

777lexa777
в видео-контейнер.
Также принимают участие в работе сидеры, аплодеры, пиарщики. Думаю, каждый знает, что
это за должности. Для них требуется более-менее быстрый интернет, чтоб поддерживать раздачи
на трекере, размещать наши проекты на  разных видео-ресурсах
и торрентах.
Если кто-то желает попробовать себя в  том или  ином деле,
или  просто помочь нашему ресурсу  — милости просим. В случае, если кто что не умеет — всему можем обучить.
— И  каковы отзывы на  ваш
труд?
— Как и у всех, у нас есть свои
почитатели и  ненавистники. Сейчас уже всё больше людей, которые ждут именно наших работ.
Каждый день у  нас регистрируются новые пользователи, а  мы,
в свою очередь, стараемся не разочаровать их, постоянно озвучивая и  выкладывая что-то новое.
Новичкам мы всегда рады! Приходите, качайте, смотрите! =^_^=
Алексей Шувалов
Андрей Романов

JeFer$on

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

98

Baka-Updates Manga
няши
интернеты

Manga is the Japanese equivalent of comics with a unique style and following.
Join the revolution! Read some manga today!
Какой анимешник не  знает о  манге? Она продаётся в  книжных магазинах на  отдельных
полках, и узнать её можно издалека по красочной обложке. Но откуда взять информацию
о новых выпусках? На сайте www.mangaupdates.com вы можете узнать о новых выпусках
манги, опросах посетителей сайта и ещё много чего интересного. Сайт был основан в июле
2002 года и отлично функционирует до сих пор.
В разделе «Что нового!»
(What's New!) вас ожидают рецензии на  мангу и  её рейтинг среди
посетителей сайта. Вместе с  обложкой вы увидите краткую информацию о данной манге.
Если вы хотите узнать, какая
манга на  данный момент является популярной или  как изменился рейтинг, можно отправиться в раздел «Статистика» (Series
Stats). Здесь вы можете выбрать
ту мангу, за  которую проголосовало большее количество читателей, что заметно облегчает поиск.
Как найти мангу по жанру? Легко!
Создатели сайта предусмотрели
это и  создали раздел «Жанры»
(Genres), в  котором манга соответственно поделена. Это очень
большой плюс для сайта.
На  весьма известном разделе «Форумы» (Forums) можно задать вопрос, касающийся
сайта, обсудить мангу или  игру.

99

Сентябрь 2010

Для подачи объявлений в  форуме есть специальная отдельная
тема, на  которой можно её разместить.
Чтобы связаться с  помощью
быстрых сообщений с  людьми из  форума, существует раздел «Чат» (Chat), для пользования которым необходим только ник. С  помощью чата вы можете спросить, обсудить или  ответить на  поставленный вопрос
или тему.

Аниме-журнал НЯ!

Хотите узнать о  новых выпусках? Пожалуйста: в разделе
«Релизы» (Releases) представлены все данные в виде таблицы.
В  этом разделе новые выпуски
рассортированы по дате издания.
Если вы хотите больше узнать
о  мангаках или  о  переводчиках,
то в этом деле помогут разделы
«Мангаки» (Mangaka) и  «Сканлэйторы» (Scanlators), на  которых вы узнаете: в  каком жанре
и какую мангу рисуют авторы, их
данные, какие команды переводчиков связаны с  данной мангой
и многое другое. Если вам также
интересна информация об  издателях, то добро пожаловать в одноименноый раздел «Издатели»
(Publishers).
Новые выпуски манги выходят
почти каждый день. Сайт отлично
проработан, прост в использовании и готов к работе.
Вячеслав Белов

www.nya-journal.ru

Пушистая
любовь

AMV-обзор

Любите ли вы кошек? Пушистых, ласковых домоседов? Кажется, что мы знаем всё о них.
Коты и кошки только и делают что спят, едят или поют песни. Но что если кошачья жизнь
гораздо более насыщенна, чем мы думаем? Что если кошки могут испытывать те же чувства, что и люди? Кто сказал, что кошки не знают что такое любовь, тоска, привязанность
друг к другу?
Великолепный клип «Пушистая любовь», сделанный в  жанре «оригинальная анимация», как
раз о  кошачьих чувствах. Смотря его нельзя не  растрогаться — атмосфера подобрана замечательно, и  музыка, и  видеоряд
отлично дополняют друг друга.
Клип оставляет светлые чувства
и  заставляет взглянуть на  домашних любимцев совершенно
по-другому.
Ролик сделан российским автором с ником АкирА, который
согласился рассказать немного
о  создании этого шикарного ролика. Слово ему.

Идея клипа
В  нашем
магнитогорском
аниме-клубе существует группа «Baka Neko». Как-то раз
на  праздновании Нового года
они спели «Пушистую любовь».
Собственно, в  тот момент мне
и представилось всё вот это вот.

Потом прошло ещё несколько месяцев «брожения идеи» и  решил
делать. Сделать что-то хотелось
давно, и попытки разной степени
удачности были, например, «Горящая стрела» на «Арию». Но я
понимал, что на  длинное меня
не хватит. А эта песня сама просилась в клип.

Создание ролика
По началу и фоны, и кадры рисовались в  Photoshop и  сводились в After Effects. Туда же подкладывалась звуковая дорожка.
Потом я узнал о  существовании
программы TVPaint Animation.
В  нём покадровая анимация делается куда удобнее. Некоторые
фоны делались в 3DsMAX (например, дома со  сложной перспективой), а  потом подправлялись
в фотошопе.
С  момента начала и  до  конца
работы прошло около трёх лет.
Но это с большими перерывами.

Трудности и стимул
в работе
Одна из главных трудностей —
это лень. Вторая — это «изобретение велосипеда» и  наступание
на  давно известные профессионалам грабли. На  студиях ведь
потоковый процесс, существуют
отточенные этапы производства,
разделение труда. А  когда всё

www.nya-journal.ru

это делает один человек «на  коленке», то начинает путаться.
Например, перед началом работы обычно делается черновая
анимация (аниматик). Лень. Хочется ведь сразу. Я  же в  голове это себе ясно представляю.
А  потом выясняется, что персонаж не  может повернуться так,
а  если сможет, то смотрится это
совсем не  эффектно. А  если эффектно, то по  динамике не  совпадает со  следующей сценой.
И в тайминг ещё надо уложиться.
Так что аниматик надо не лениться делать.
Некоторые вещи создаются
«методом тыка». Ну и  сложные
сцены считаются порой очень
долго.
На некоторое время приходится всё бросать, потому что рисуя одного и  того  же персонажа
по 10 раз, уже начинаешь его ненавидеть. Потом «отпускает»,
возвращаюсь.
Зачем мне это надо? Чувствуешь себя волшебником, когда
что-то созданное тобой начинает двигаться. Ну, а когда это нужно не  одному мне  — вот и  мотивация продолжать.

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

100

amv-обзор

Непредвиденные
изменения
Изменения вносить приходилось, но  не  сильные. Как я уже
говорил, аниматика не  было,
но  ключевые сцены были продуманы заранее и  я их достаточно
внятно представлял. Иногда их
приходилось чуть подсокращать,
а иногда наоборот забивать промежутки.

А еще будет? ^_^
Планирую
короткометражку
по  рассказу Ольги Златогорской
«Ответчик». Клипы шли как обучение. Пора вылезать на  более
продолжительные вещи.

Итог - клип заслуживает самого пристального внимания со стороны зритлей! Рекомендуется
всем, в особенности романтикам и влюбчивым натурам. Приятного просмотра!
Mikami Richi

Хотите посмотреть клип?
Это легко сделать на сайте журнала «НЯ!»
Просто нажмите на этот текст

101

Сентябрь 2010

Аниме-журнал НЯ!

www.nya-journal.ru

фанфикшен

Новые ощущения Тихиро
(продолжение)
Аниме: Spirited Away
Состояние: завершён
Персонажи: Тихиро, Хаку, Хару, Рин, Куно, Абио, Юбаба,
Дзениба, Безликий, Акио, Юко
Категории: сказка, романтика, приключения
Рейтинг: PG-13
Автор: Рэки (artur-egorov.livejournal.com)
Прошло немного времени,
и  Хару наконец-то освободилась
от  своих обязанностей в  школе.
Но только она собралась уходить,
как вдруг из классного шкафа посыпались книги! От страха девочка даже выронила из  рук школьные тетради, которые тут же разлетелись по  комнате из-за  сильного сквозняка. Бросившись их
собирать, девочка вдруг услышала странный грохот в  соседнем классе и оглянулась — через
мгновение всё стихло.
Хару, конечно, была храброй
девочкой, но  в  этот момент она
так сильно перепугалась, что
тут  же выбежала из  своего класса и спряталась за дверью. Но поскольку в школе снова всё стихло,

www.nya-journal.ru

её любопытство всё  же взяло
вверх над страхом, и, осторожно
приоткрыв дверь, Хару снова вошла в комнату.
Правда, кого она там собиралась увидеть, если даже её сестрёнка давно убежала домой  —
было не совсем ясно. Но девочка
всё же не на минуту не сомневалась, что в  школе всё  же кто-то
остался, и  весь этот беспорядок
в  классе указывал на  пребывание здесь кого-то из  учеников.
Хотя, когда Хару осматривала помещение, она там никого не  обнаружила  — лишь слышался шелест листвы во  дворе и  разговоры прохожих у школы. Но  это
и не удивительно, ведь незваным
гостем был вовсе не  человек,

и прятаться он умел не хуже других призраков.
Странно, что Хару так и не заметила, как прямо над  её головой, на  одном из  светильников  — завис большой крылатый
кот, но к счастью, он сейчас мирно спал, тихо покачиваясь на люстре. Ведь такие коты охотятся лишь ночью, а  если и  просыпаются днём, то  только от  голода. Так что подруге Тихиро пришлось ещё немного задержаться, чтобы навести здесь порядок,
но  она быстро управилась с  работой и  выбежала на  улицу, так
и не заметив незваного гостя.
Тёплый осенний день радовал
своим теплом, но  в  небе уже начинали сгущаться тучи, и  вечером, видимо, собирался идти
дождь. Хару выпила воды из  бутылочки, и  уже собиралась двинуться дальше, как вдруг у  неё
зазвонил телефон.
— Мама? — закричала девочка
в трубку. — Я сильно тороплюсь!
— Доченька, — послышался голос в  трубке,  — твоя сестрёнка
заболела, присмотри за ней, пока
я не вернусь с работы.

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

102

фанфикшен

— Заболела? Да она просто
притворяется!
— Не  говори так,  — ответила
мама Хару, — это же твоя сестра,
так что прошу тебя, посиди с ней
пока я не вернусь с работы!
— Но  Тихиро просила меня
придти,  — закричала Хару,  —
и мне нужно навестить её!
— Хару, ты должна слушаться
маму!
— Да, да,  — пришлось согласиться Хару, — семья важнее.
Вот так Хару и  пришлось отправиться к  себе домой, вместо того, чтобы проведать свою
младшую подружку. И  освободилась она лишь к вечеру, когда уже
на  улице совсем стемнело, и  повсюду зажглись огни.
Ближе к десяти часам заморосил дождик, а Хару второпях, как
всегда, забыла взять зонтик и вся
промокла до нитки. А  когда девочка наконец-то приблизилась
к  дому Тихиро, ещё и  сверкнула
молния и  симпатичный голубой
домик, осветился, словно ледяной замок — так он блестел в свете яркого света.
Хару знала, что родители Тихиро очень ценят красоту своего дома и  сразу после приезда
из  города, вся семья тут же занялась покраской. Но  поскольку
они не  особо отличались от  других аккуратностью, в  тот  же вечер Тихиро разлила на  пол синюю краску, так что следы их совместных усилий и  по  сей день
служили им семейной реликвией.
Что говорить о дочке, если папа,
которому обычно доводилось

103

Сентябрь 2010

всеми командовать, в первый же
день разбил любимую вазу своей жены, чем сильно её расстроил. И  чтобы утешить себя, он
сел в  машину и  сбежал с  дочерью в  город, но,  вернувшись, он
устроил жене такой ужин, что она
его вскоре простила. Так что вечером в  семье Огино справляли
новоселье, и  соседей тоже пригласить не забыли.
Хару помнила этот вечер — вся
семья Тихиро и  даже её родители, собрались за одним огромным
столом, на  котором можно было
увидеть столько изумительно
вкусных блюд, что Хару и во сне
никогда не снилось.
А вот после сытного ужина, Тихиро рассказала подруге странную историю о  мире призраков,
который она только что посетила. Видимо, ход времени в  разных мирах сильно отличался,
так что за  время, проведённое
в  мире Юбабы, в  реальности истекло не больше минуты. Правда,
Хару ей тогда не поверила, ведь
столкнуться с  таким в  реальности казалось делом невозможным. Но после прежних рассказов

Аниме-журнал НЯ!

Тихиро о  друге, девочка решила
сама во всём разобраться.
Ох  уж эти девчонки, иногда
их любопытству нет предела,
но  лучше  бы она не  лезла в  это
дело, ведь призраки, они чувствуют связь между людьми, и  если
им придёт в  голову кого-то преследовать, то и  друзья вряд  ли
останутся в стороне.
Конечно, вы скажите, что призраки обитают только в  своём
мире, но  поверьте, бывает и  такое, что иногда лёгкая грань между мирами стирается, и  мы можем повстречаться с  ними даже
там где вообще не  ожидали увидеть ничего подобного.
Может быть, в нашем рассказе
вообще не упоминалось о характере Хару, но знайте — она всегда была аккуратной и образованной девушкой, и этим очень нравилась Тихиро. Ведь если ты живёшь в  семье профессора, который учит студентов в  институте
и  всё время следит за  тем, чтобы ты не  пропускала уроки, подругому и  быть не  может. Хотя
в  стремлениях Хару к  совершенству были и  другие причины.

www.nya-journal.ru

www.nya-journal.ru

и  он просто был уверен, что девочку похитили и с минуты на минуту у  него попросят выкуп.
Да уж, что возьмёшь с человека,
привыкшего всю жизнь думать
о еде и деньгах?
Хару поднялась в  гостиную
и  наступила на  что-то жёсткое.
Взглянув на  пол, девочка заметила, что на ступеньках лежит телефон. От громкого треска пластмассы родители Тихиро вскочили
с  места. Они, наверное, подумали, что это Тихиро вернулась домой.
— Ой, извините, я сейчас подниму! — Хару тут же подняла телефон с пола и положила на полку — такой вот честной она была.
— Хару!  — закричала Юко.  —
Ты не видела Тихиро?
— Я... я недавно разговаривала с ней по телефону, она просила меня придти.
Мама Тихиро подошла к девочке и высморкалась в платочек.
— Она не  говорила тебе, куда
собирается пойти?
— Нет,  — ответила Хару,  —
но  она сказала, что будет ждать
меня дома.
— Господи, Акио,  — расстроилась мама девочки, — неужели её
похитили?
— Спокойно,  — поднял руку
отец семейства,  — может быть,

фанфикшен

Ведь в школе она дружила с парнем из старшего класса, а он увлекался информатикой и был очень
умным учеником. Так что Хару
тоже старалась соответствовать,
потому что боялась стать ему неинтересной.
А  вот Тихиро была совсем
не  такой. Она хоть и  стала отличницей, но  только благодаря
тому, что поборола свою лень
и сильно изменилась после работы в купальне. И она тоже знала,
что такое иметь много друзей,
но  за  славой никогда не  гонялась, и ей всегда хватало одной,
но самой лучшей подруги. Но давайте вернёмся к рассказу.
Когда Хару наконец-то подошла к  двери дома, она увидела,
как возле фонаря кружится стая
ночных бабочек, которые бьются об стекло и не понимают, что
могут сгореть. Засмотревшись
на бабочек, девочке даже показалось, будто они плачут, но вскоре
Хару вдруг поняла, что этот голос
доносится из приоткрытой двери.
А когда девочка вошла в дом,
то увидела родителей своей подружки  — мама Тихиро сидела
на  диване и  плакала, а  отец семейства погрузился в  большие
раздумья. Конечно, сейчас ему
и  в  голову не  могло прийти, что
Тихиро могла сбежать из  дома,

мы зря волнуемся? Давайте я поищу её, только мне понадобится
фонарик и резиновые сапоги.
— Подожди, дорогой,  — остановила его Юко. — Пойдём искать
вместе.
— Я тоже с вами! — вызвалась
помогать им Хару и  вскоре все
отправились на  улицу с  фонариками.
Да  уж, нелёгкая ночка выдалась у родных Тихиро, правда, девочка всё же хотела оставить им
записку, но,  видимо, что-то сильно заставило её поторопиться
и, не дождавшись Хару, она бежала в  лес, со  старой керосиновой
лампой в  руках и  парой пряников в кармане. И в то время, когда Хару подошла к  её дому, Тихиро как ни в чём не бывало уже
снова вышла к тоннелю. В темноте было трудно не  споткнуться
об  камни, но  старая лампа была
у неё наготове.
Тёплый осенний дождик продолжал
моросить,
барабаня
по крышам домов, но где-то вдалеке уже вовсю сверкали молнии — освещая страшные статуи
у  дороги, они грозились испепелить всякого, кто нарушит законы обители призраков. Правда,
девочка их не  боялась, и  в  очередной раз чиркнула спичкой, пытаясь зажечь керосиновую лампу,
но спички так и тухли от сырости.
Тогда она подумала, что если попробовать чиркнуть острым краем камня об стену тоннеля, то возможно у неё и получится вызвать
искру. И  что удивительно, её догадка оказалось верной  — видимо, стены тоннеля были сделаны
из  особого камня. От  искры

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

104

фанфикшен

в  стеклянной лампе наконец-то
запыхтел маленький огонек и теперь Тихиро, уже нечего было бояться, ведь свет всегда отпугивал
призраков.
Тихиро убрала спички в  сумку
и осторожно зашагала во внутрь,
но  тут  же вспомнила, что было
в  прошлый раз, и  на  всякий случай решила остановиться. Только
сейчас ни  призраков, ни  грохота
грома она не услышала и со спокойной душой отправилась дальше. Да  и  огонёк в  керосиновой
лампе наконец-то вырос и  больше не грозился погрузить девочку в страшную темноту.
Чтобы было светлее, Тихиро
подняла лампу выше, и  слабый
свет осветил тёмные стены тоннеля, который вскоре вывел девочку в  помещение напоминающее зал ожидания на вокзале.
Здесь, в  зловещей темноте,
любого человека могла  бы охватить тревога, но  Тихиро не  боялась  — ведь всё казалось ей таким знакомым! А  красивые разноцветные скамейки, как и  раньше, стояли в ряд, и что удивительно, всё сохранилось в  такой  же
чистоте, как и раньше — как будто здесь кто-то убирался.

105

Сентябрь 2010

Девочка отправилась дальше, и в этот момент послышался
шум поезда, и маленькие окошечки на время осветились жёлтым
светом. Тогда Тихиро и  вспомнила, что заставило её так поторопиться  — ведь стоило не  успеть
к тому времени, когда в мире призраков скроется солнце, то  вода
зальёт земли и пройти к купальне
будет уже невозможно!
Тогда, не  на  шутку разволновавшись, Тихиро бросилась к выходу но,  выбежав из  тоннеля,
сильный порыв ветра так подтолкнул её, что она не  удержалась и упала. Хорошо, что керосиновая лампа не  упала на  землю,
а то пришлось бы девочке шагать
дальше в  кромешной тьме. Что

Аниме-журнал НЯ!

это было  — проделки призраков
или  страшное волшебство, Тихиро не  знала, но, поднявшись
на  ноги, она поняла, что времени у неё совсем не осталось, ведь
солнце давно уже скрылось, а дождика здесь, кажется, и не было.
Так что, быстро миновав розовые домики и заваленную камнями речку, девочка отправилась
прямиком к  купальне, но  через
мгновение она узнала, что её старания оказались напрасны! Потому что пройти к купальне до прибытия воды, она так и не успела.
(Продолжение следует)

www.nya-journal.ru

прощальное слово

Вот и все. Номер, посвященный космическим одиссеям, подошел к концу. Звезды всегда обладали особой притягательностью и век за веком манили к себе,
обещая новые миры, высокие идеалы и благородную
цель. Для других, впрочем, космос навсегда останется символом зловещей пустоты, холода и безмолвия.
Какую точку зрения принять — выбор за вами.
В следующем номере мы поговорим о братьях наших меньших: неках, домашних котэ, чебурашках
и других кавайных пушистых организмах.
Скучно точно не будет, ня!

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

Сентябрь 2010

106