Las proporciones en el rostro: Cuando uno se decida a dibujar (o pintar posteriormente) el retrato de una persona, lógicamente una de las

cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se vá a dibujar. Yo voy a dar unas fórmulas para llevar a cabo en el “encaje”, que son inherentes a todas las personas (excepción hecha del rostro de un niño, como veremos). Fórmulas que deberán tenerse en cuenta siempre, ya que de lo contrario ese rostro tendrá necesariamente imperfecciones en su resultado final (dibujo o pintura) puesto que el realizar esos encajes “a ojo” es sumamente difícil, salvo que se sea un artista consumado en este tipo de trabajos y salga todo a la primera. Empezaré diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de 3,5:2,5 partes, siendo la medida base de la que partiremos la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza, hasta la altura de las cejas.Nada mejor para comenzar que un dibujo hecho por mí, al que llamo “figura 1”:

Donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los medios que deben conocerse (bien con una regla y midiendo si es de una fotografía, bien con la ayuda del propio lápiz extendiendo el brazo y marcando con el dedo pulgar la altura para trasladar al papel). Bien, yo en el ejemplo que os muestro, he supuesto que la altura del rostro de la persona a pintar es de 10,5 centímetros así que como ya hemos visto, en la proporción del rostro a lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5 : 3,5 = 3 cm . (que será la “medida base” que recordareis era la medida de la frente); así que marco a lo ancho y como habíamos visto que eran 2,5 veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . que me dará las referencias suficientes para dibujar el rectángulo que tendrá 10,5 cm de altura y 7,5 cm . de anchura. Ahora procedo a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que me dará

unas líneas que serán importantes pues la vertical me dará justo el eje de simetría del rostro, y la horizontal me marcará justamente el lugar donde acabará la altura de los ojos veis por tanto que comenzamos a tener referencias importantes. Pero hay mucho más, veréis a continuación más puntos de referencia pero lo mejor es adjuntar la “figura 2”:

Veis que al rectángulo original le añado ahora un montón de referencias más en el momento en que procedo a dividir tanto el alto como el ancho en sus 3,5 y 2,5 partes respectivamente, por lo que salen una serie de líneas o “puntos de referencia” que explico: primero de arriba abajo la primera línea verde que encontramos nos vá a indicar EL NACIMIENTO DEL CABELLO, la segunda que encontramos será la que nos marque la PARTE SUPERIOR DE LOS OJOS, además en su prolongación nos indicará la PARTE SUPERIOR DE LAS OREJAS, y seguimos hacia abajo con la línea del eje que ya vimos por lo que pasamos a la siguiente que nos dará la situación de la BASE DE LA NARIZ. En cuanto a las verticales y de derecha a izquierda, tendremos la primera de ellas que nos vá a decir donde empieza EL OJO de la derecha según lo miramos (su arranque cerca de la nariz) y asimismo nos dá la anchura por su derecha de LA NARIZ ; luego viene el eje de simetría vertical que ya vimos, por lo que la siguiente vertical nos dará justamente el final del ojo de la izquierda. Como veis, esto sería suficiente ya para abordar las proporciones, pero es que aún podemos obtener más referencias, vereis: si las dos divisiones verticales más anchas las dividís ahora por la mitad según veis en la “figura 3” que adjunto:

pero que cuando os acostumbreis a efectuar encajes para dibujo del rostro.. enfín. Bien.Apreciamos que la primera línea roja de la derecha nos vá a dar la ANCHURA DEL OJO de la derecha y la siguiente línea roja sería para el NACIMIENTO DEL OJO de la izquierda y además para referenciarnos el ANCHO DE LA NARIZ. Pues solo nos faltaría ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la última parte inferior para que tuviésemos la BASE DEL LABIO INFERIOR. otro una diferencia en la altura de los ojos o cejas…. ya que alguno presentará una ligera desviación del tabique nasal. Ni que decir tiene que esto sería un encaje para “la persona ideal” pero la práctica os hará ver que es muy difícil hallar el rostro ideal. pues una vez visto lo anterior sería sumamente fácil dibujar esto que adjunto en la “figura 4”: . pero no me direis que no es mucho más sencillo desviar a derecha o izquierda un poquito el tabique nasal pero cuando se dispone una referencia clara de donde vá ese tabique ¿verdad?. con un número de referencias que parece abrumador en principio. Así que como veis tenemos un encaje perfecto. los sacais enseguida porque la mecánica es siempre la misma.

Para completar las referencias. como referencia de la altura de la frente.. como veis un cuadrado con 10.En la vista de perfil podemos establecer que la cabeza se inscribe en un cuadrado perfecto que tendría tres veces y media de alto por tres veces y media a lo ancho (siempre ya sabeis. tomando como módulo la altura de la frente). . habíamos quedado en que dábamos una medida de 3 cm . y vamos a seguir con las mismas referencias que poníamos en la vista de frente.5 cm de lado (3+3+3+1.Había quedado pendiente la explicación de la forma en que podríamos actuar para conseguir “encajar” el rostro de una persona.5). esta vez en la vista de perfil. sólo tendríamos que dividir el primero de los módulos . así que para empezar trazo dicho cuadrado que responde a lo mencionado: . es decir.

es fundamental antes de sacar ese parecido. quedando así: Lo que nos dará nada menos que el nacimiento del pelo. el nacimiento de la nariz. además los ojos serán algo más grandes y en cambio la nariz y la boca algo más pequeñas. mientras el ancho . saber encajar el rostro para que las proporciones “no canten mucho”. que ayudarán aún más). y por supuesto que la mandíbula será menos marcada y angulosa que en el hombre.(el de la derecha) en tres partes iguales. la altura de las cejas. pues por muchas referencias de que dispongas. pues en este caso puede decirse que la altura será de cuatro frentes. Hay que tener en cuenta que estas referencias valen también para el rostro de la mujer. aún así. la situación de la boca y la oreja (además podeis valeros de las referencias que explicamos en la vista frontal. Y donde el canon no se corresponderá desde luego es en el dibujo de caras de niños. y como dije en el capítulo anterior ya es otra historia la habilidad de cada uno para conseguir los parecidos. pero hay que acostumbrarse a tener en cuenta en este caso que la cara de una mujer es más pequeña. en definitiva se tratará de sacar el parecido de la persona. enfin con todo ello podremos perfectamente realizar el dibujo de una cabeza así: Como veis guarda perfectamente las proporciones.

Una vez sabido esto. ¿qué pasa que siempre me quedan los ojos desproporcionados? y otras muchas dudas que nos surgen cuando nos enfrentamos al papel o lienzo totalmente en blanco. que es muy recomendable que se hayan estudiado y comprendido bien los temas anteriores sobre “Dibujo del rostro I y II” donde se daban unas pautas para determinar la ubicación de los rasgos faciales. y que además la parte donde van las orejas es una achatamiento de la repetida esfera. Tengo que decir antes de adentrarnos en el estudio de este tema. ¿por donde empiezo?. 3 . . podemos pasar a explicar como se realizaría el boceto previo para pintar cualquier retrato y en cualquier vista que se nos antoje.-A partir de ahora ya sabes…. pues lo que vamos a ver a continuación tiene mucho en común con dichos temas. ya hayas perdido el miedo a esa tarea que parece tan complicada: comenzar a dibujar una cara. Comenzaremos diciendo que el cráneo por su propia anatomía se puede encajar dentro de una esfera. rectas…y echarle algo de imaginación y sentido espacial. referencias de la medida de la frente y a partir de ahí.ENCAJAR Y DIVIDIR LA CABEZA EN DIVERSAS POSICIONES.será de unas tres frentes. Hasta ahora solo habíamos visto como dibujar el rostro en dos únicas vistas: la frontal y de perfil y en este capítulo vamos a ver como se puede dibujar en cualquier posición que se nos ocurra. línea por aquí línea por allá y el encaje perfecto y a partir de ahí a exhibir tus habilidades para conseguir el parecido de la persona que lo lograrás en mayor o menor medida. y ahí vá un dibujo rápido hecho por mí en el que se vé claramente lo que comento: - Bueno. y es la mandíbula que quedará aparte y en su vista de perfil algo inclinada con respecto al eje de dicha esfera. esfera que se verá afectada por la unica parte del cráneo que no está dentro de ella. espero que con estas dos lecciones que he presentado. sin más que hacer uso de la esfera. pero con la total seguridad de que “cada cosa del rostro en su sitio”. óvalos.

lo ya aprendido sobre las proporciones del rostro donde veíamos que se dividía en 3 partes y media. comienzo así: A continuación dibujo el eje de esa esfera.-Teniendo esto claro. y el ecuador es la linea imaginaria que divide horizontalmente a la esfera en dos partes iguales)que serán de gran importancia como veremos: . quedando la media parte restante para indicar el espacio entre el nacimiento del cabello y la parte superior craneal. la otra desde aquí hasta la zona de las cejas y la tercera desde esta hasta el nacimiento del pelo. hacia abajo…nosotros decidimos. en el ejemplo yo elijo unas medidas al azar. una parte íba desde el mentón a la base de la nariz. o sobre el soporte en que vayamos a realizarlo). así que el eje lo dibujo así: Viendo como ya en un primer tanteo.-Procedo ahora a situar unos meridianos en dicha esfera. comenzaremos por realizar un círculo que obviamente deberá en la realidad ir acorde con la medida total que deseemos darle al retrato (en el lienzo. situamos perfectamente el eje de giro de la esfera y por tanto el eje de la futura cabeza. y además el ecuador de la misma (recordar que los meridianos son líneas imaginarias que unen ambos polos de la esfera. esta podrá ir girada hacia cualquiera de los lados.-Yo voy a dibujarla un poco ladeada hacia nuestra derecha y al mismo tiempo inclinada algo hacia abajo.Deberemos tener en cuenta por supuesto. que lógicamente deberá tener la inclinación que queramos darle a la cabeza a dibujar. hacia arriba.

llegaríamos a esto: . esa zona media marcará la ubicación de la boca. pues ya sabemos. y enfín.Una vez que tenemos realizado el dibujo. una parte hacia abajo. partiendo del centro de la esfera hacia arriba marcamos otra parte que en su proyección nos marcará la zona donde nace el cabello. vamos marcando esos puntos de referencia tan importantes: el centro de la esfera servirá para trazar desde allí una perpendicular al eje.-Si no teneis claro estas marcas. en una recta paralela al eje de la esfera. así: Y ahora tomando como punto de partida el eje de la esfera. que cortará a la esfera en un punto donde se situarán las cejas. la última parte inferior si se divide en dos partes. Así que llevando a cabo todo lo anterior. que tras proyectarla nos dará la situación de la nariz.-Y ahora. tendremos que prolongar el meridiano que servirá de eje de simetría al rostro. y al mismo tiempo dibujar los dos “achatamientos” que habíamos comentado. y que corresponderán a la ubicación de ambas orejas. y desde ese centro de la esfera. debeis estudiar bien las lecciones de “Dibujo del rostro I y II”. y la segunda parte hacia abajo que al proyectarse (ya no dará un punto sobre la esfera sino sobre aquella línea proyectada a partir de un meridiano ¿recordais?) dará la situación del mentón o barbilla.

tendríamos las marcas suficientes como para dibujar el rostro de la persona. la cosa cambiaba porque son posiciones más complejas y tienen su quiz.La primera es un semiperfil que mira hacia tu izquierda: . a la que además tendríamos que dar el parecido (ahí ya no puedo intervenir. el dibujo de una cabeza de frente y de perfil…bueno. pero creo que bastante explicativo). Ofrezco a continuación otros dos ejemplos ya completados –que he realizado sobre la marcha y dibujando todo muy a la ligera--. porque se trata de que cojais conceptos. donde podeis ver la sencillez de su resolución.Practícalo las veces que haga falta hasta que domines el método y verás como a partir de ahora te será mucho más sencillo. se podía conseguir.y como final. estarás conmigo que sin usar un método correcto. así que el resultado no será muy perfecto. pero ¡ay amigo! Cuando ya había distintos tipos de escorzo. ahí vá: Queda bastante claro que con este sistema vas a conseguir dar a la cabeza una inclinación “creíble” y además con las proporciones correctas. una vez le hayas cogido el truquillo. ved ahora la finalización del trabajo (pido disculpas porque todo lo he hecho un poco a mano alzada y tomando medidas un poco a ojo. porque eso dependerá ya de cada artista y su facilidad para conseguirlo).

que siempre estarán alineados simétricamente. puesto que marcan unas pautas a seguir que opino le serán de gran ayuda en el momento de abocetar el futuro retrato. las cuales pretenden ayudar a cualquier persona que se decida a pintar un retrato. -Debemos tener en cuenta también porque es muy importante (y causa de un error muy . -Siguendo con las lecciones sobre el dibujo del rostro. diez. COMPRENDIDA.y la segunda es un encaje que suele entrañar bastante dificultad por ser una postura poco corriente en dibujo. pues es justo de bajo de esa marca donde se ubicarán los ojos. etc… ¡Animo!. pero tienen su lógica: - Como ves. donde una cabeza mira hacia arriba y como consecuencia todas las referencias se hacen un poco “raras”. hoy voy a indicar como se puede afrontar el siempre difícil reto de dibujar los ojos de ese retrato. estudia la lección detenidamente y sobre todo practica una. y recordareis que en las divisiones decíamos que se podían realizar unas marcas (3 veces y media el módulo de la frente) y que una de esas marcas indicaba el lugar donde se situaban las cejas. no entrañará mayor dificultad que cualquier otra vista si llegas a tener claro el valor del encaje con la esfera. -Vimos en una anterior lección como los ojos se encontrarán aproximadamente en el centro de la cabeza.DIBUJO DE LOS OJOS EN EL ROSTRO. . veinte veces hasta que llegará el momento en que lo comprendas y lo que es mejor: lo lleves a efecto de una forma natural. los meridianos.

aquí vá otro ejemplo: y un tercer ejemplo para que no quede duda alguna de lo que trato de explicar: simetría total de ambos ojos. ya que veis los he anclado sobre un eje imaginario ¿comprendeis lo que digo?. -Debe prestarse mucha atención al dibujo del ojo en sí porque es el rasgo más característico de la persona. ya no habrá dudas. como si estuvieran sujetos en un eje imaginario que no les permitiría moverse más que como he dicho. -Otro problema que se suele plantear a la hora de dibujar el ojo. lo que hace que enseguida “canten” ese error. y por tanto será de suma importancia el saber dibujar una esfera en cualquier posición (recordareis que son de gran ayuda los meridianos y paralelos…repasadlo). pero además debeis tener en cuenta que cada ojo en realidad tiene un tamaño considerable. de forma coordinada. en contra de la creencia general de que son pequeñitos (puesto que vemos en el rostro una mínima parte de ellos). pero todo será mucho más fácil si pensamos siempre que cada ojo es una esfera perfecta. ahí vá el ejemplo: -Con lo anterior. que los ojos deberán siempre tener un movimiento perfectamente coordinado. necesariamente habría que imaginar ambos ojos realizando el mencionado giro.-Se suele prestar más atención al dibujo de las cejas y los párpados cuando estos son elementos accesorios que ayudarán al parecido pero SIEMPRE QUE SE DIBUJEN BIEN LOS OJOS. y este error común suele llevar a pintar los ojos demasiado pequeños dentro de las proporciones generales del rostro. y completa coordinación en los movimiento. pero siempre sin olvidarse del “anclaje” al eje. así que nunca se logrará el parecido si los ojos no están bien ubicados y dibujados. -Si ahora quisiera realizar un giro de los mismos hacia arriba y una determinada dirección. es cuando hay que representarlo en escorzo (cualquier posición que no sea la frontal).común).-Ved el ejemplo adjunto: donde se observa perfectamente lo explicado.-Adjunto unos dibujos hechos por mí de forma rápida que ilustran lo que digo: .

no te estás enfrentando a un examen donde te “empollas” los temas y listo.¿a que es sencillo una vez se comprende?. aquí hay que practicar una y mil veces para cogerle el truquillo a cada tema. estareis en disposición de dibujar ojos perfectamente. -Y si una vez que domineis todo lo anterior y hayais comprendido todas las reglas a tener en cuenta.-Observad estos dibujos: que si los comparais con los anteriores vais a comprender inmediatamente de qué hablo: primero se dibujan las esferas perfectas. es fácil tener las referencias suficientes para que salgan “ojos creíbles”. pues siempre lo repito. se les dá el giro necesario (dirección de la mirada) sin olvidar la simetría perfecta. te queda un gran camino: PRACTICAR. os dejo unos dibujos esbozados muy rápidamente donde se observan tres miradas distintas que son un ejemplo práctico de todo lo dicho: . pero no te llames a engaño y pienses que viendo los dibujos adjuntos ya estás en disposición de pintar ojos sin problemas ¿eh?. adjudicais unos párpados a esas esferas. así que en tu mano queda el “aprender a dibujar” o el “aprender a ver dibujos”. y finalmente se añaden los párpados.donde podeis ver claramente que ayudándonos de líneas imaginarias que representen meridianos y demás.-Así no habrá error posible y tendremos una gran batalla ganada a la hora de enfrentarnos al dibujo de un retrato. Finalmente y antes de despedirme hasta el próximo tema.

Donde más vamos a notar las características enumeradas es en el dibujo de una boca cerrada. NARIZ.En esta ocasión vamos a ver todo lo que hace referencia a la boca. LABIOS.Nada más... -De entrada. y además hacer la comisura recta o casi recta. los labios. DIBUJO DEL ROSTRO: BOCA. con los conocimientos necesarios para saber ubicar y dar las medidas proporcionales que la experiencia ha demostrado son las correctas.-Pero también nos daremos cuenta que el labio inferior es más carnoso y presenta un pequeño surco más o menos destacado en su zona central. nunca recta. la nariz. observad atentamente cada una de las miradas que son un tema de estudio individualizado. -Vamos a ver un ejemplo a continuación.. lo que si quiero decir es que hay que olvidarse de esa tendencia a pintar la boca con ambos labios iguales en anchura. -Apreciaremos aún más la curvatura de la unión de ambos labios cuando la vista del rostro está algo ladeada y es lógico porque recordareis en lección anterior cuando explicábamos como representar las vistas de la cabeza. ahí vá: y creo que no son precisos muchos más comentarios ¿verdad?.Hoy vamos a seguir con este tutorial que vengo ofreciendo. puesto que ya se sae que una imagen vale a veces más que mil palabras. en el que trato de enseñar las pautas necesarias para enfrentarnos a la difícil tarea de dibujar el rostro de una persona. como veis es más curvada de lo que nos parece y a veces hasta exageradamente curvada. la dirección de la mirada…esto es lo importante en el rostro y lo que dará categoría a un retrato. los labios. -A nada que seamos observadores nos daremos cuenta que el labio superior presenta siempre un pliegue más o menos pronunciado en su parte central.. lo veis en esta otra imagen que adjunto: . enseguida se aprecia la sinuosidad de la línea que separa ambos. . que será más o menos recta según el rictus de la cara. . al igual que los ojos. representar la sonrisa. y es SIEMPRE más alargado que el inferior. seguro. decir que la boca. esa coordinación de los ojos. que mencionábamos los paralelos. las cejas…no dejan de tener su mayor o menor importancia (que la tienen) pero si no se consiguen unos ojos bien trazados jamás habrá parecido. meridianos ¿a que si? pues la boca tendría que ir acoplada con la curvatura que le corresponda. presenta un plano curvado pero con una gran diferencia: este plano no es completamente regular al igual que aquellos sino que tanto el labio superior como el inferior (sobre todo el superior) presentan una superficie discontinua. la simetría de ambos. eso sí. .-El resto.

-Carnosidad de los labios.. se construirán a base de sombras (sienas.. rojo..Hay que sintetizar todo de esta manera: . que en este caso siempre se verán los dientes de la persona dibujada y hay que evitar la tentación del principiante de pintar los dientes uno a uno bien retocaditos. debe hacerse a base de sombras que dejen intuir esa unión. sombras proyectadas por el labio inferior sobre la barbilla.. nunca dibujar la comisura de los labios a base de una línea perfectamente trazada. y en el caso de decidiros a pintar el rostro con óleo u otro medio. que a estas alturas ya no debería tener secretos si habeis estudiado y practicado lo explicado en lecciones anteriores. -Para finalizar. voy a explicar un poco como se debe dibujar una boca expresando más o menos alegría mediante la risa. y algo ¡muy importante!.con la que espero quede entendido perfectamente lo que quiero explicar. lo vereis en esta figura hecha por mí que adjunto: ¿comprendido?.e incluso algo de verde y azul.-He de decir. vereis que para el dibujo de los labios hay que usar pocas líneas remarcadas. pues igual. lo único que conseguirá será un rostro desagradable. amarillo. -En el dibujo de una boca en vista de perfil no hay más complicaciones que el guardar las proporciones del rostro. se deberán "construir" a base de sombras.enfin ya lo conoceis).

-Y espero hayais cogido la esencia de todo lo explicado. tomamos la de la cabeza como vereis a continuación. en cambio los hábitos. no intenteis memorizar nada porque se olvida seguro. y al marcar las divisiones estas nos determinarán: • Examina la figura en el dibujo de abajo y luego lée las explicaciones de la parte inferior donde se detallan las características de esas divisiones: . pero sobre todo espero que useis muchos folios para llevarlo todo a la práctica. esos si que no se olvidan Vamos a ver en este tema la forma de dibujar el cuerpo humano con las proporciones que se consideran idóneas en este caso. se establece que la altura total del cuerpo es de ocho cabezas y tres cuartos. Para que nos sirva de medida base (que será referencia) para el resto del cuerpo. A partir de esta medida.

Además la línea del ombligo coincide casi exactamente con el codo. la mano como vimos mide tres cuartos de cabeza. La línea media de estas 4 divisiones coincidirá con la rodilla. ¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A diferencia de un piano donde cada tecla es una nota. * El pié nos alargará la pierna aproximadamente un cuarto de cabeza. o lo que es igual. la medida es 3 cabezas y media de longitud.* La parte anterior del dorso tendrá 3 cabezas de longitud. * Se comprende entonces que la mano medirá tres cuartos de cabeza. la distancia existente entre la barbilla y el nacimiento del pelo . * La pierna tendrá 4 cabezas de longitud e irá desde la altura de la articulación de la mano hasta la articulación del pié. . hasta debajo de los glúteos. e irá desde una línea a la altura de los hombros hasta el llamado arco púbico. partiendo de una línea a la altura de los hombros. * En cuanto a la parte posterior del torso (espalda). * El cuello estando erguido medirá entre un cuarto y media cabeza. Veremos que habrá una línea que marcará el pecho en su parte inferior y otra que situamos justo a la altura del ombligo. * El brazo medirá 2 cabezas y tres cuartos desde donde se articula en el hombro hasta la articulación de la mano. * Finalmente. * Así pues la medida total del brazo será de 3 cabezas y media. en un violín las notas no están separadas visualmente.

Si pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. Es igualmente importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel." :) Del mismo modo. la oscuridad correcta. Esas son las notas de nuestra canción.tienes que saber dónde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Otra técnica es el "Cross Hatching. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. . en caso contrario nuestro dibujo saldrá "desafinado. para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel." ¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. es cuestión de práctica. al principio uno tiende a presionar un poco más aquí o más allá y no suena bien. así que sin más ni más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. porque cuando te dicen que toques la nota Sol. Podemos saber la nota. pues presionas esa tecla y punto. Eso es como pulsar correctamente la nota en el violín. Técnicas de Sombreado La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. En un piano es fácil. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas." que es un tramado cruzado. En un violín es más difícil. pero es igualmente importante saber representarla en el papel. Una amiga violinista solía decir antes de practicar. "Voy un rato a serruchar al gato.

La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. No es necesario que los círculos sean perfectos. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente. ya que el acabado es irregular. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas. Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado: ." que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí.Otra técnica es el "Circulismo.

Utilizando un trozo de papel normal. alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme. . papel higiénico. suave. estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado.Finalmente.

¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon. Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha. suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito. Un ejemplo de un acabado con tortillon: . uso ese remanente en mi dibujo.¿Torti-qué? El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta.

diversos lápices. .Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Jose Carlo G. tissues (pañuelos de papel) y mucho trabajo duro. Mendoza. borradores. usando la técnica circular. Este es un dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe).

esta vez del artista Michael May: .Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching.

Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aquí el detalle: .

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