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Dancing for Life

跨越時空的舞動

談台灣當代高等院校專業民族舞蹈教育

Dancing across Time And Space

Talking about Professional Folk Dance Education In Taiwan Contemporary Colleges

賴玫玲

Mei-Ling LAI 行政院文建會第三處科長 台北市立體育學院舞蹈碩士生

朝重視樂律與舞蹈教育,周朝的雅樂舞主要用於朝

廷祭典儀式,同時施之於國子監教育(六大舞、六 自1980年代起,隨著社會開放、經濟進步,台 小舞)。到了隋唐時代,除了雅樂舞,又發展出十 灣舞蹈藝術蓬勃發展。以創作、演出為主的專業舞 部宴樂舞,其中兼容並蓄各地各族樂舞,加上絲路 團紛紛成立,演出的品質與數量與日俱增,對專業 活絡的經貿往來,發展出多彩多姿的民間樂舞文 演出人才的需求愈益增加。但以現代舞蹈團的現代 化。宋元明清以後,宮廷舞蹈逐漸式微,僅用於朝 舞蹈演出及人才為主要需求,其中融入東方肢體語 廷祭祀,宴樂舞蹈逐漸走入戲曲,在百戲並茂中,

彙及美學意涵的作品及演出每每成為特色,如雲門 舞蹈的取材更接近生活、民俗、娛樂、雜技等常民

舞集「九歌」、「紅樓夢」、「水月」、「行草」

作品系列;無垢舞蹈劇場「醮」、「花神祭」;新 蹈、民俗舞蹈或民間舞蹈。

以歷史來說,中國舞蹈的歷史可分為五個階

文化,持續流傳下來,發展為我們所稱的民族舞

觀舞.思舞

古典舞團「曹丕與甄宓」、「黃河」等。反之,在

段:虞舜夏商周的舞蹈、春秋戰國漢魏六朝的舞

50年代及60年代由政府大力推動、相當興盛的民族

舞蹈,其演出、作品及表演人才卻未隨著時代及舞 蹈、隋唐時代的舞蹈、五代兩宋及遼金的舞蹈、元 蹈藝術的發展而發展,甚至日漸減少。國內專業舞 明清的舞蹈等(何志浩,1970);依舞蹈的形式,

蹈教育主要以高等藝術院校舞蹈科系為主,因此,

探討目前國內高等舞蹈教育系統中民族舞蹈教育的 蹈,(二)帝王記功舞蹈與宮廷祭祀舞蹈,(三)

現況,對台灣民族舞蹈發展與推動將有助益。

可分為十大類:(一)圖騰崇拜舞蹈與巫術儀式舞

夏商至南北朝時代的女樂舞,(四)角抵與百戲之

本文以當前台灣高等院校舞蹈科系民族舞蹈術 舞,(五)唐代宮廷舞蹈,(六)宋代宮廷舞蹈,

(七)宋代民間舞蹈,(八)戲曲舞蹈,(九)宗

科教育課程為對象,對當代民族舞蹈動作、元素、

哲思進一步的整理,探討的核心在教育的內容、意 教舞蹈,(十)四夷樂舞與邊疆民族舞蹈等(彭 涵及社會意義,不在技巧訓練的過程、呈現或肢體 松、于平,1991)。

訓練的成果。

綿延流長的中國舞蹈

起源與發展

多彩多姿的民間民族舞蹈

多元族群融合的中華文化,民族舞蹈豐富多

彩。如古代中國,漢初蜀地(四川地區)的「巴

渝舞」,唐代十部樂中,來自西部少數民族的高昌

樂、龜茲樂、疏勒樂等即為古代新疆各民族舞蹈,

中華民族歷史悠久,隨著朝代更迭,中國遠古 東部的高麗樂即為朝鮮樂舞,南昭樂即是來自西南

的舞蹈大都由典籍或傳聞中的古樂推想。相傳黃帝 部的大理白族舞蹈。當代大陸各地的民族舞蹈,如

令大容作樂,有「咸池」、「雲門」、「大卷」;

「白虎通」記載:「咸池者,言大施天下之道而 地區的維吾爾族、西邊的藏民族,西南邊的傣族、

行」,只是咸池的舞早已失傳,但「雲門」、「大 苗族、瑤族、壯族、羌族、彝族等,歌舞藝術饒 卷」一直到西周還傳有舞法(何志浩。1970)。周 沛。

大陸東北地區的秧歌舞、淮河流域的花鼓燈,西北

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官將首 部(樂)、第四部六韶部(樂);南宋除了「教
官將首 部(樂)、第四部六韶部(樂);南宋除了「教
官將首 部(樂)、第四部六韶部(樂);南宋除了「教
官將首 部(樂)、第四部六韶部(樂);南宋除了「教
官將首 部(樂)、第四部六韶部(樂);南宋除了「教

官將首

部(樂)、第四部六韶部(樂);南宋除了「教

節慶、祭典、傳說、故事,富有地域、種族、社 坊」,還設置了「准教坊人員」,從軍隊中選出擅

會及生活特色,與傳統、民俗緊密相連,承載深厚 長音樂的士兵,在皇帝出遊時,邊行進邊演奏軍 的文化意涵。舞蹈的表現形式,源於生活中的肢體 樂。

元朝在禮部設立「儀風」、「教坊」二司,掌

同於歷代宮廷、雅樂舞、宴樂舞蹈,以及現代社會 管樂工及藝人,負責供俸祭祀宴饗娛樂等事。明清

中,芭蕾舞或現代舞講求純粹肢體或美學主體的表 兩代宮廷的主要娛樂是戲曲,雖然於禮部設有樂舞

現形式。

機構,但樂舞主要使用在典禮儀式上,至此,以宮

動作,通常搭配相同特色的音樂、服裝或歌唱,不

傳統民族舞蹈的內涵,取材自生活、勞動、

人才與演出的殿堂 — 歷代的樂舞機構

中國歷代樂舞機構肩負著人才培育、創作及演

廷樂舞為主流的舞蹈逐漸式微,舞蹈發展逐漸走向

民間。

綜觀中國歷代舞蹈的發展、形式及樂舞機構,

主要都由皇室、朝廷、文人等官方及上層社會主

春官》記載周朝的樂舞負責機構為「大司樂」,共 導;從周朝制禮作樂、到隋唐以降的伎部樂、教

出的責任。中國的樂舞機構始創於周朝,《周禮.

有秦樂、歌唱、舞蹈等工作人員一千五百人,負責 坊、梨園等,歷代樂舞機構肩負了貴族教育、朝廷

各種場合的樂舞演出,以及樂舞教育工作。

祭祀禮儀、宴饗娛樂等意義與功能。

西漢的樂舞機構「樂府」廣泛收集戰國以來各

地發展的民間樂舞,大規模培育雅樂舞人員,以專

台灣地區的民族舞蹈,除承接自中華文化的古

府制度對舞蹈技巧的傳承、節目的保存與發展有重 典舞蹈(祭祀、宴樂、宮廷舞蹈)及民族舞蹈外,

要影響。漢魏時,由「太樂署」負責雅樂舞、「樂 源自民間的民俗舞蹈,如廟會藝陣舞蹈、原住民族 府」負責俗樂舞,到了東漢則以「黃門鼓吹署」為 舞蹈、客家三角採茶歌舞等,是區域最大特色。

樂舞機構。

唐朝是中國樂舞發展的黃金時期,唐初,由 業民族舞團,20年來國內外演出有700多場,從舞

「太常寺」掌管禮儀、祭祀、宴樂舞蹈及樂舞百戲 團的演出作品,可窺看當代專業民族舞蹈作品的樣 等。太常寺設有「太樂署」、「鼓吹署」。之後武 貌。

德年間設 「教坊」為樂舞演出的專門機構,教坊分

左、右,左教坊善舞、右教坊善歌,同時也演出民 水袖、劍舞、盤鼓、將軍令、有女飛天、仕女圖、

祭孔佾舞等舞蹈。在大陸民間舞蹈的表現方面,如

有男、女藝人,主要教授及演奏有歌有舞的「法 歡慶腰鼓、月下情歌、草原情歌、花鼓燈、鼓躍太

曲」。

北宋的樂舞機構「教坊」由唐代的十部樂縮 蹈。在台灣民俗舞蹈的編創及演出方面,如桃花過 小為「四部樂」。《宋史.樂志》記載,第一部 渡、客家調、公婆弄、民俗踩街、採茶牛黎歌等舞 法曲(樂)、第二部龜茲部(樂)、第三部古笛 蹈。由台灣廟會取材的編創及演出,如八家將、神

平、孔雀東南飛、孔雀舞、雲南隨想、打歌等舞

間歌舞、頂竿等雜技。唐玄宗時又設立梨園樂坊,

1988年台北民族舞團創團,是台灣第一個成立的專

門的訓練因應當時樂舞專業技巧的提高。漢代的樂

台灣地區專業民族舞蹈發展概況

在中國古典舞的編創及演出方面,如敦煌、

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校和舞團的訓練,台灣的舞蹈在大專院校內成為獨

校和舞團的訓練,台灣的舞蹈在大專院校內成為獨 立之專業主修學習項目後,舞蹈的自主性雖確立, 然有鑒於國際舞壇的激烈競爭,需積極提升舞者的 素質,台灣各舞蹈系皆以培育專業舞者為主要目的

(張中煖,2005)。

台灣目前有六所大學設有舞蹈系,各系的成 立、改組、升格反映出社會發展與藝術教育的變 革, 請參見右頁表1「台灣高等院校專業舞蹈科系設 立及發展一覽」。

長嘯

各科系民族舞蹈教育解析

 

六校的舞蹈學系教育目標,開宗明義指出在

 
  培育專業舞蹈人才,重視舞蹈的表現能力。四年

培育專業舞蹈人才,重視舞蹈的表現能力。四年

專業必修術科以芭蕾舞、現代舞及中國舞蹈為主,

於大一及大二,芭蕾、現代、民族三主要術科平均

修習。大三以後則於芭蕾、現代及中國舞三種課程

中,擇一為技巧主修。各校民族舞蹈教育都以中國

舞蹈、戲曲舞蹈、中華民族舞蹈及主修技巧等課

程為教授與訓練的主體,其中「戲曲舞蹈」的基

本功、毯子功及把子功甚受重視,各校課程規劃異

同,分析於次節。

夢旅

輕舟已過萬重山 — 教育內容、意涵與社會意義

 

(一)教育的內容

整體而言,台灣目前六所大學舞蹈系教育,相

當重視舞蹈的表現能力,課程安排術科重於學科。

 

轎、婆姐、拍胸舞、錢龍、七響、車鼓、跳鼓、獅 鼓、布馬、宋江陣等系列舞蹈。台灣原住民族舞蹈 的取材及演出:如奇美之舞、雅美飛魚祭、泰雅口 簧舞、卑南傳統歌舞、馬蘭豐年祭、排灣族 鞦韆 下的傳說、婚禮、勇士精神舞等。 專業舞團除台北民族舞團的民族舞蹈演出外, 尚有新古典舞團唐樂舞的重建及演出,如:拔頭、 春鶯囀、皇帝破陣樂、蘇合香、胡飲酒、團亂旋等 (www.neo.org.tw);漢唐樂府南管古典樂舞的演 出,如豔歌行、儷人行、荔鏡奇緣、梨園幽夢、韓 熙載夜宴圖、洛神賦等(www.hantang.com.tw),以 及以原住民舞者及原住民樂舞演出為主的原舞者舞 蹈團。

各校民族舞蹈術科課程設計以身體的軟開度訓練、

動作能力訓練、動作技巧訓練以及動作的組合訓練

為主。

北藝大跟北體開設太極導引課程,目的是希望

藉由太極導引講求身心合一的技法,擴展舞蹈系學

生身體關節的柔軟、韌度和肌力,同時減少肌肉及

肌腱拉傷的機率,進一步開發舞蹈肢體的掌握力,

增進舞蹈表現力。

訓練內容,可分為文舞、武舞及民俗舞三類。

「武」舞的部分,內容為傳統戲曲舞蹈基本動作、

毯子功及把子功。「文」舞的部分依課程表為水

袖、彩綢、雅樂舞、讌樂舞蹈及敦煌舞蹈等。「民

俗」舞的部分,大部分學校採中國大陸西北及西南

 

部的蒙族、維吾爾族、藏族及彝族的舞蹈、漢族的

東北秧歌為授課內容。北藝大及北體兩校有台灣原

 

婆娑舞翩翩 — 台灣當代專業民族舞蹈教育之探討

住民族舞蹈的術科課程,台北市立體育學院及台灣

體育學院則有台灣鄉土舞蹈的術科課程。

 

課程比例,以國劇(京劇)武功動作訓練為

 

台灣高等院校專業舞蹈科系之發展

重。傳統戲劇坐科講究唱、念、坐、打四功,手、

不同於美國的專業舞者養成能倚靠民間舞蹈學

眼、身、法、步五法。傳統的戲曲舞蹈基本動作施

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表 1  台灣高等院校專業舞蹈科系設立及發展一覽   校系   設立與沿革  
表 1  台灣高等院校專業舞蹈科系設立及發展一覽   校系   設立與沿革  
表 1  台灣高等院校專業舞蹈科系設立及發展一覽   校系   設立與沿革  

1 台灣高等院校專業舞蹈科系設立及發展一覽

 

校系

 

設立與沿革

   

1964年設立,時為五年制舞蹈科。

私立中國文化大學

1966年與音樂合併為音樂舞蹈科。

1

舞蹈學系

1975年改與體育合為體育系舞蹈組。

1982年獨立為大學舞蹈學系。

   

1970年設立,時為國立台灣藝術專科學校夜間部音樂舞蹈組。

1973年獨立為夜間部三專部舞蹈科。

國立台灣藝術大學

1977年增設五專部舞蹈科。

2

舞蹈學系

1994年升格為學院舞蹈學系。

1998年停止招收五專部,原有五專部學生由國立台北藝術學院代管。

2001年升格為大學,舞蹈系隸屬表演藝術學院。

   

1971年設立,時為台南家政學校音樂科舞蹈組。

私立台南科技大學

舞蹈學系

1991年獨立成舞蹈科。

3

1997年學校改制為「台南女子技術學院」。

2000年舞蹈科改制為舞蹈系,設立大學部七年一貫制,招收國中畢業生。

 

2001年開始招收大學部四年制學生。

   

1983年成立國立台北藝術學院五年制舞蹈學系。

國立台北藝術大學

1998年開辦七年一貫舞蹈系,招收國中畢業具舞蹈專長的青少年就讀,

4

舞蹈學系

前三年為大學先修班 、後四年為大學學程。

2005年原五年制舞蹈系結束。

   

1991年由省立專科改隸教育部,設體育科舞蹈組。

5

國立台灣體育學院

體育舞蹈學系

1994年合併為體育舞蹈科。

1996年學校改制為學院,成立為體育舞蹈學系。

 

台北市立體育學院

 

1998年設立舞蹈學系。

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舞蹈學系

之於舞蹈課,以身段的訓練為主;毯子功施之於舞

除了活躍於民間的民俗舞蹈之外,現代社會所

把子功施之於舞蹈訓練,則以道具單槍、雙槍、刀 呈現的中國傳統古典舞大都是由古書、古籍、書畫 等為訓練。此外,北藝大開設國術課程,教授基本 的描述,壁畫、器物、雕塑的圖案,考古、考證、 樁法、功法、拳術及套路等。太極導引的演練,也 重建與重現。由明清時代流傳至今的戲曲樂舞、京 成為訓練舞蹈學生突破肢體表現的重要課程(北藝 劇傳統身段、動作,已經成為台灣民族舞蹈專業教

大、北體)。

1987年台灣社會解嚴之後,兩岸舞蹈藝術交流

蹈訓練,著重在翻、滾、撲、踢以及各種腿功;

再以課程內容探討教育意涵。

育體系的主要課程內容。

內容雖然豐富,但配課時數,在大一及大二階

段,中國舞蹈一週上課兩次約四小時;於大三、大 互動增加,因此,大陸邊疆地區蒙族、維吾爾族、 四階段,主修中國舞蹈的學生,上課時數也是一週 藏族及雲南少數民族鮮活的舞蹈,在兩岸交流中, 兩次約四小時;副修的學生則減至二小時,跟傳統 繼續成為高等院校民族舞蹈修習的一環,但舞蹈

劇校坐科訓練(魏雅惠,2005139-140),每天上 的動作與內容,相較於80年代以前、兩岸隔絕的時 下午約五小時、每週五天共25小時的術科修習時數 代,台灣多了實地觀賞、採集、交換教學的經驗。

近二十年來,文化人類學逐漸受到重視,台灣

相比,有相當差距。台灣專業舞蹈教育,一直以來

以芭蕾、現代及民族舞為訓練主軸,三門主修每週 地區相關的民俗樂舞採集、研究日漸增加;原住民 五天修習時數總合約為12小時;平均每天練舞時數 舞蹈、廟會舞蹈、陣頭、藝陣等,逐漸融入舞蹈創

約為2.5小時,與傳統戲劇演員的術科訓練時數仍有 作及演出的題材(如:台北民族舞團)。在台北市 相當落差。雖然時數不一定與品質成正比,但就術 立體育學院、國立台灣體育學院、國立台北藝術大 科的修習來說,增加練習與實際演出的數量,確實 學(原住民),都規劃有相關課程。整體來說,台

可以帶動質變。

灣高等教育專業民族舞蹈課程的意涵企圖傳承中華

傳統文化,傳統的範疇以中原文化為主,但也逐漸

(二)意涵與社會意義

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(二)意涵與社會意義 美育第 174 期 ▎ JOURNAL OF AESTHETIC EDUCATION, NO.174 85

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擴及台灣本土樂舞的採集與編創。

中,要通過各項術科考試及表演。同時,為了及早

但論及民族舞蹈的專業發展,目前大學舞蹈科 發掘、培育更優秀的舞蹈人才,大學舞蹈教育開設 系技巧主修中,西方舞蹈如現代舞及芭蕾舞仍然較 七年一貫的學制,如台北藝術大學(1998),以致 受學生青睞,而社會上專業演出的舞蹈社群中,則 力推動表演取向課程的研發(http://dance.tnua.edu. 以現代舞蹈的創作發表、現代舞舞者需求為多;由 tw)。除此之外,台灣在公私立小學、國中、高中

行政院文建會1992-2009年表演藝術團隊獎助扶植資 的教育體制內,也設有舞蹈才能班,提供舞蹈教育 料顯示,每年110-130個申請年度扶植獎助的四類表 及學習更多的選擇,顯示出舞蹈社群在某些層面上 演團隊中,民族舞團持續受到扶植、獎助的,只有 的成長及擴大。

台北民族舞團以及以原住民舞者為成員的原舞者舞

台灣這種「舞蹈全才」的訓練理念在實務上是

團。由此可見,台灣民族舞蹈藝術發展,現階段確 否符合因材施教的需求?

實面臨只有小眾關注的處境。

在高度分工、年齡為關鍵的表演領域裡,現

代舞蹈、芭蕾舞蹈、中國舞蹈及中華民族舞蹈,

與時間共舞

對肢體需求條件不同、表現技巧不同、訓練因此也

不同,依興趣及專長,分科專門訓練有其獨到之

1964年中國文化學院音樂舞蹈專修科設立以 處;但是只接受單科舞蹈的訓練,如只接受芭蕾舞 來,民族舞蹈與芭蕾舞、現代舞並列為台灣專業舞 訓練、或只接受現代舞訓練、或只接受民族舞蹈訓 蹈教育的訓練主軸,展現出專業舞蹈教育體系對培 練,對高等教育的立意來說,教育的關照面是否足 養全能舞蹈人才的理念與企圖心。但是,在歐美地 夠?如何學、術並重,因材施教、達到最好的訓練 區或中國大陸,專業舞蹈教育以單科設立為多,如 成效,怎樣才是最理想的課程規劃,都需要隨著時 芭蕾舞校、現代舞校;或單科設系,如中國北京舞 代,持續檢視與探討。

蹈學院設立芭蕾舞系、中國古典舞系及中國民族舞

台灣專業民族舞蹈教育的課程設計雖然與西

系等,各舞蹈學門各別招生、施教,只專精修練一 方的芭蕾舞、現代舞三足鼎立,但實際上,在高等

門舞藝。

院校內,面臨了資源、教師及學生的弱勢;在社會

台灣專業舞蹈科系畢業的學生,畢業時要完 上,又有小眾參與及小眾社群的處境。相較於芭蕾 成現代舞、芭蕾舞及民族舞的修習學分數、各學年 舞蹈或現代舞蹈講求純粹肢體、或以美學為主體的

噶瑪蘭之歌

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■文獻書目

 

表現形式,民族舞蹈與傳統、民俗緊密相連,承載 地域、歷史及文化的使命及意涵;離開了古代的朝 廷祭祀、禮樂制度,離開了農業社會勞動、節慶、 傳說、故事,民族舞蹈如何與社會互動,是當下以 及未來發展所應該思考的重點。 台灣民族舞蹈教育的內容,承接了中華文化悠 久的傳承,但不論是戲曲舞蹈或是大陸各地的民間 民族舞蹈,跟現代社會與生活,都有時空距離。台 灣以其地理位置及歷史淵源,融合閩南、客家、漢 族、原住民族群等多元文化,節慶廟會、民俗藝陣 的歌舞及表演不僅是早期民間社會的重要活動,也 是當代台灣社會呼籲保存的特色文化,如何擷取台 灣本地積累的民間文化特色、融入於民族舞蹈教育 之中,是民族舞蹈發展應該重視與思考的環節。 當民族舞蹈走進劇院,以劇場美學的形式呈 現時,專業舞蹈教育提供了藝術演出、創作人才的 養成資源,以及保存發展的契機。在現代社會中, 民族舞蹈已經發展為觀賞性的藝術活動,同時面臨 現代藝術、種種劇場藝術以及數位化影音的競爭。 但是在文化發展上,民族舞蹈所具有的傳統、風 土、民情、人文、歷史等豐厚底蘊的特質;以及在 表現的形式上,融合種種民族元素所呈現的音樂、 歌唱、美術、工藝及服飾等特色,已經成為全球化 的潮流趨勢中,保存、宏揚與主體性彰顯的重要議

何志浩(1970):中國舞蹈史。台北市:中華大典編印會。

李天民(1982):中國舞譜 — 國舞的基本動作。台北市:國立編譯 館。

李天民(2001):台灣傳統舞蹈。台北市:國立台灣藝術教育館。

高棪、李維(1983):中西舞蹈比較研究。台北市:中央文物供應

社。

常任俠(1983):中國舞蹈史話。上海市:上海文藝出版社。

梁秀娟(1988):手眼身法步。台北市:金橋圖書。

彭松、于平(1991):中國古代舞蹈史綱。杭州市:浙江美術學院出

版社。

2007兩岸舞蹈論壇(2007)。台北市:台北市立體育學院舞蹈系。

熊衛(2001):太極心法。台北市:聯經。

熊衛(2005):太極導引進階。台北市:聯經。

■參考論文

李為仁(2007):太極導引與台灣當代舞蹈實踐研究。碩士論文。台

北市立體育學院。

李睿瑜(2003):朱載堉舞學研究。碩士論文。台北市立師範學院。

林珊如(2005):移步而不換形 — 以梅蘭芳的戲曲舞蹈創作經驗探 索戲曲發展新舞式之理論基礎。碩士論文。國立台北藝術大學。

張昱騰(2007):台灣民俗藝陣什家將之研究。未出版之碩士論文。

國立台灣體育學院。 陳慧如(2006):螺旋式舞蹈技巧課程設計之研究 — 以國劇武功課 程為例。私立中國文化大學。

陳儒文(2005):從當代雜技表演藝術探討雜技課程規劃。碩士論

文。私立中國文化大學。

劉秀慧(2004):傳統戲曲肢體動作基礎訓練建構之探討。未出版之

碩士論文。私立佛光人文社會學院。

劉新容(2006):戲曲基本功在專業舞蹈教育的沿用與轉化發展。碩

士論文。私立佛光人文社會學院。

顏佳文(2002):高雄城市芭蕾舞團採用英國皇家舞蹈學院芭蕾教學

系統之研究。未出版碩士論文。國立台灣體育學院。

魏雅惠(2005):飛馬豫劇隊之研究(1953-1995)。碩士論文。國

題(聯合國教科文組織,2005:保護文化多樣性公

立成功大學。

約)。

民族舞蹈的傳承與發揚,在藝術的核心上,需

■網站資料

要更多專業人才投入於演出、創作、教學及推展;

文化大學舞蹈學系 http://www.pccu.edu.tw/dance 北京舞蹈學院 http://www.bda.edu.cn 台北市立體育學院舞蹈學系 http://www.tpec.edu.tw/dance/default.htm 台北民族舞團 http://www.tdance.org.tw 台南科技大學舞蹈系 http://www.tut.edu.tw/webmaster/wwwdan/index. htm 台灣體育學院體育舞蹈學系 http://dancing.ntcpe.edu.tw 行政院文化建設委員會 http://www.cca.gov.tw 國立台北藝術大學舞蹈學系 http://www.dance.tnua.edu.tw 國立台灣藝術大學舞蹈學系 http://www.ntua.edu.tw/~dance/

 

在藝術社群發展上,需要更多社會的支持、觀眾的

參與;而專業舞蹈教育正提供了藝術核心發展的需

求,同時也肩負著走進社會、獲得更多支持的責

任。

在探討台灣專業民族舞蹈教育課程內容、設

計、實施、成效、人才養成以及訓練資源夠不夠,

如何與社會連結、獲得民眾支持等等面向的同時,

鼓勵與肯定既有的投入與努力,應該是民族舞蹈教

育持續進步的最大動力。

在當代藝術勃興,或說後現代主義思潮澎湃的

文化潮流裡,期待講求形式、表現繁複、注重歷史

與淵源的民族舞蹈,能有絢麗的明天,與時間共舞

不輟。

(本文圖片提供:台北市立體育學院舞蹈系)

 

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