¿Cómo definirías a la tipografía? ¿Cómo la concebías cuando recién empezaste a trabajar?

Las definiciones son siempre injustas, pero si tengo que dar una, me gusta la de Michael Twymann: la tipografía es la representación gráfica del lenguaje. Cuando recién empecé con la tipografía todo me parecía igual, tenía una percepción casi plana de su diversidad, es horrible ahora que lo pienso. Con los años vino la apreciación y también la pasión.

¿Qué condiciones debe tener un buen diseñador de tipos?

No lo sé. Quizás tenga que ver con la obsesión por el detalle y con la constancia, pero puede que haya buenos diseñadores de tipografías que no tienen ni una cosa ni la otra. Es algo demasiado subjetivo. Tampoco tiene que ver, me parece, con su nivel de producción, pues han habido diseñadores excelentes y muy prolíficos a la vez, como Giambattista Bodoni o Frederic Goudy, y a la vez otros geniales que sólo han hecho un tipo o dos, el caso de Bruce Rogers, Josef Tyfa o Bram de Does. Creo que la pasión es lo fundamental.

Alejandro Lo Celso es diseñador gráfico y tipográfico egresado de la escuela Aguas de la Cañada, Córdoba. Cursó los tres niveles de Tipografía en la Universidad de Buenos Aires en la cátedra de Rubén Fontana, donde posteriormente desempeñó la actividad de docente. Luego de trabajar en diversos medios de Buenos Aires como CableVisión, Clarín, Perfil y la revista TresPuntos, se radicó en Inglaterra y cursó la Maestría en Diseño de Tipografías en la Universidad de Reading, mientras trabajó freelance para el estudio Simon Esterson & Associates de Londres. Tiempo después obtuvo una beca del Ministerio de Cultura francés para continuar sus estudios en el Atelier National de Recherche Typographique, Nancy. Desde 2001 dirige su propia fundición digital PampaType (www.pampatype.com), creada “con la idea de desarrollar tipografías de alta calidad y con sabor particularmente latino”. Su familia tipográfica Rayuela fue ganadora en el concurso Bukva:raz! de diseño de tipos organizado por la Association Typographique Internationale y publicada en el volumen “Culture Language Type”. Su familia tipográfica Borges obtuvo el premio Matthew Carter en el concurso Morisawa. Actualmente es profesor de Tipografía y Texto en la carrera de Diseño de Información en la Universidad de las Américas Puebla, México (www.udlap.mx) y miembro del grupo CEAD, Centro de Estudios Avanzados en Diseño, que desarrolla educación, consultoría y publicación por la difusión del diseño de información (www.ceadmex.org). Desde ..., México, concedió esta entrevista a Crann en la que habla del poder de la tipografía y del rol clave que desempeña en el diseño y en la vida. Repasa también la actualidad del diseño, haciendo foco en la inmadurez y la falta de apertura que atentan hoy contra la disciplina.

o nunca le interesó. Precisamente en su homenaje a Birdy. los deseos. Hay mucho de magia y misterio aún en el diseño. es una pregunta enorme. su arma es el saxo. Siempre hay una visión particular de un determinado autor que le confiere a todo una belleza singular. ¿Qué inquietudes tenías al diseñar Rayuela? ¿Hoy esas inquietudes se mantienen? Supongo que son las mismas que me mueven hoy. dios. hay que saber cómo funciona tu resultado de diseño. el cuento “El perseguidor”. experimentan fatiga frente al menú de fuentes. un cazador. Cortázar dice que Parker es un perseguidor de notas. lo insurgente. es un lugar donde he encontrado leit motives ricos para trabajar. El diseño de información es un nuevo intento. en Córdoba o en Humahuaca. Funciona como alimento para mi pensamiento. ¿qué diferencias encontrás a nivel académico y a nivel profesional entre ambas? Uf. y por otro lado no es lo mismo estar en Buenos Aires. tenés una herramienta poderosa. la idea de felicidad.org) donde nos proponemos el ejercicio y la promoción del diseño de información desde varias perspectivas: consultoría de proyectos de índole pública. Es por ellos que hacés tu trabajo. La narrativa de un país determinado es como la expresión más madura de su cultura. y de hecho mi imaginación voraz logró contrarrestar las soledades de una personalidad más bien tímida y huidiza. pues intenta proyectarse mucho más allá de la dupla tradicional cliente-diseñador. Digo. En otro sentido. atrapándolas. todo. para dotar al diseño “gráfico” de la profundidad de un contacto real con los usuarios o lectores. y también la Rayuela Sans que está casi lista. Tal vez más adelante diseñe otra letra inspirada en él. más música que literatura es una expresión exagerada nomás. pero en cambio es más sutil la diferencia. ¿Qué porcentaje ocupa en tu trabajo? 67. Creo que tiene que ver con ciertas carencias en nuestra formación: no nos enseñan a convivir con otras disciplinas. la angustia humana. supongo que porque nunca se preocupó por sensibilizarse a eso. hoy es tal la cantidad de tipografías digitales disponibles que los alumnos de diseño. si no estás muy afilado para verlo. Allí es donde la tipografía –como los vinos o los insectos o la música– se vuelve un métier. me devoré todo Julio Verne y Emilio Salgari feliz. y creo que eso está bien. lo único que hace es darte más alternativas. el idioma. Lo que hay que hacer es formar a los jóvenes para que comprendan la diferencia y adquieran un criterio selectivo propio. enganchándolas una con la otra. se escapa delirante detrás de sus notas. ¿A qué te referís? Cabe aclarar que allí me refiero a “Rayuela” la novela. y creo que eso es lo más hermoso de la literatura. Y la variedad existente. en una palabra hay que tomarse la profesión en serio. ¿por qué van a hacerlo los demás? En varias entrevistas mencionás frecuentemente lo lúdico dentro del proceso de creación. Europa es todo un continente. Típico de principiante. sin importar dónde estén. Hoy mi deseo es diferente. La tipografia es el primer elemento que debemos aprender a dominar. y eso es algo que muchos empresarios están comenzando a entender. muchas veces desalentados por sus profesores. pero a mí me estimula como nada.32% ¿Qué lugar ocupa en tu vida la literatura? ¿Por qué decidiste vincular tus tipos con el mundo literario? La literatura es un estímulo irreemplazable. Sí. Pero Cortázar fue en ese momento y siempre lo ha sido. y cada noche. las inflexiones. Formo parte de un grupo de trabajo llamado CEAD (Centro de Estudios Avanzados en Diseño. bastante consistente en mi opinión. si no fuera así estaríamos muertos. de la falta de valoración de su oficio. el amor. Ha habido un cambio muy fuerte en los últimos años: los profesionales de otras disciplinas ya no “compran” el diseño gráfico tradicional basado en el talento intuitivo de un diseñador-artista inspirado por los dioses. en la mayoría de los lugares funciona aún como star system. En tu artículo “Estudiar. no nos enseñan a administrar en tiempo y en dinero nuestro trabajo. Ahora hay que hacer investigación cualitativa. las frustraciones. que debe comportarse bien en cuerpos de texto. Lo abarca todo: los usos y costumbres de una ciudad. Alguien ha dicho “Typography is something everyone sees but nobody notices”. Es comprensible. Creo que deberíamos enseñar cuestiones básicas de tipografía y composición desde la primaria. todos los contrastes posibles. Lo que parece ser común es que todos los diseñadores se quejan de lo mismo. incorporando a los usuarios como eje del trabajo. y que cuando las ponés en pantalla en cuerpo 2000 pt no salís corriendo de la vergüenza. diseñar la letra”. no puede evitarse. La literatura es arte. el comportamiento de sus clases sociales. está la voluntad de innovar por supuesto. Mucha gente se siente excluida por eso. desarrollo de cursos de especialización. Creo que eso puede hacer diferencia. Es el desafío de crear cada una de las formas que componen el juego de caracteres.ceadmex. De todos modos siempre ha habido y va a haber diseños de mala calidad. publicación en español de nueva literatura en diseño y organización de eventos afines. saber estructurar un documento por ejemplo. la mentira y la verdad. precisamente por ser aún la forma más utilizada de comunicación gráfica. por lo pronto debo terminar una nueva versión de Rayuela con más pesos. un estímulo patente en ese sentido. relacionarlas entre sí de modo de obtener un espíritu de familia. Si lo dominás como diseñador. pero no excusable. Si vos no te tomás tu profesión en serio. Tal vez los impulsos cuando hice Rayuela eran un tanto más ingenuos. y creo que tiene un futuro promisorio. y en eso trabajamos a diario. poder hacer una tipo para texto que tocara en lo juguetón.Según tu experiencia en Argentina y Europa. Creo que falta mucha madurez. la soledad. quiero decir que el ritmo vertiginoso en el que te sumerge Cortázar se vuelve una carrera musical. Mis papás me empujaron a leer desde muy chico. no nos enseñan a hablarles a los demás en palabras que puedan comprender. . tiene muy poco que ver con el diseño. Supongo que depositaba un deseo de emancipación en hacer una letra más distintivamente original. más cerca de Hollywood que de la realidad social. escribir. decís que Rayuela es más música que literatura. subido a un escenario de un metro cuadrado. www. algo parecido al saxo de Charlie Parker. se te escapa. La nueva perspectiva del Diseño de Información está ganando seguidores lentamente en varias regiones del mundo. que saltara a la vista y todo el mundo se diera cuenta. pues consideramos que puede ser una mejor alternativa.

yo no sé. pero creo que la cosa es mucho más profunda. Luego voy a la pantalla y empiezo a dibujar punto por punto. a diferencia de las formas latinas venidas de Jenson. lúdica. Arlt? Ya tengo la redonda completa.¿Qué cambió en el proceso de diseño de Borges en relación a Rayuela? ¿Cuáles son las características técnicas de Rayuela? ¿Cuál fue el momento de mayor complejidad en el proceso de diseño? El proceso fue muy complejo. es una letra económica y elegante para leer confortablemente textos largos sin problema. más universal. La última vez en Córdoba encontré buen material biográfico sobre Arlt. Lo que hago es dibujar en papel hasta tener una clara idea de todos los caracteres. o inventárselos a sí mismo. siempre seremos la banda que toca en el garage de la tía. más pulida. En tu presentación en t-convoca mencionaste que. Por lo tanto no diseñamos letras. por lo mismo. Si no abrimos el métier hacia otras áreas del conocimiento. abren una Galliard en FontLab y ven que debe ser imposible llegar a un dibujo así en pantalla. ¡sí es difícil llegar a un resultado así!). Algunos diseñadores amigos me dicen que ven un estilo común en mis tipos (sobre todo entre Quimera y Borges). diseñamos palabras. A ellos les resulta así. Y cuando lo he hecho. En “Tipografía para la vida real” planteaste que las formas evolucionadas sobre el uso de una lengua universal. Luego nos quejamos de que los clientes. Donde cambia todo. en el sitio de PampaType hay descripción detallada de Rayuela. escanearlo. Pero creo que es una cuestión de educación y entrenamiento. Como te decía más arriba. duró 12 meses tiempo completo. no se adecúan tan bien a otras lenguas que importaron su alfabeto. Hacemos congresos de diseño para diseñadores. es cuando comenzás a imprimir en láser lo que tenés en pantalla. Hay gente que prefiere dibujar en papel. No puedo decir que el probar todas esas plataformas le haya dado una mayor madurez a la letra. Arlt es mi argumento barroco: desde que vivo en México he aprendido a apreciar más el Barroco. creo. Yo siento estar más en mi país que mucha gente que conozco. aunque dibujás las tipos en papel. De todos modos. yo mismo nunca la usaría para componer un texto largo –al menos no la versión redonda…–. y además me encapriché con usar todo tipo de programas y sistemas para ver qué resultados daban. pero lo cierto es que no hay espejos ni equivalencias aritméticas. es un elemento más latino. que pienso que no valió la pena todo el esfuerzo anterior. menos dulce si querés y. leemos palabras. mucha expresividad aquí. la famosa autoedición. Claro. es un homenaje nada velado al Barroco. Pues lo de la lógica diferente salta a la vista. (Bueno… Galliard es un revival de las itálicas de Granjon. que aunque viven físicamente en él no pueden o no saben ver ciertas cosas. no nos entienden. sin importar el programa. desde cero –en realidad ya no es desde cero– tomando como ejemplo los dibujos en mi cuaderno. y eso afecta la composición de las curvas. espero poder hacerla pública pronto. es decir que hemos vuelto a tener una libertad similar a la que tuvo Juan Gutenberg en 1460. Lo voy a publicar en mi sitio de todos modos. fijate en DTL Fleischmann. Creo que uno de los grandes problemas del diseño en nuestros países es el carácter tan endógeno de nuestra profesión. pues el dibujo en pantalla puede ser muy rápido y extremadamente preciso. A mí me resulta así. luego modifico tanto el diseño de cada curva en pantalla. Rayuela quiere ser una letra divertida. y también eso me llevó a releer toda su obra y leer piezas que nunca había leído de él. pero sería injusto no reconocerle a Matthew Carter su talento. y ponentes siempre diseñadores. Pierdo mucho tiempo haciendo eso. y abundan los malos ejemplos por doquier. porque la lógica del papel y los píxeles son muy diferentes. y citás el ejemplo de Alemania. sale muy rápido. no las escaneás sino las copias. es un buen dato. Pero ahí va. pobres ignorantes. Eso. es decir de la minúscula carolingia y de las mayúsculas . Los clientes pueden llegar a apreciar las diferencias si se les presenta y explica adecuadamente. ¿Una tipo barroca para texto? A mí me parece un buen desafío… También el leer y releer la literatura de nuestros autores fundacionales me hace comprender mejor de dónde vengo como argentino. No creo que la tecnología influencie la forma hoy en día. que se remonta a la preferencia de la Gótica Rotunda en Italia y España mientras en el norte de Europa no se salían de la Fraktur o las Texturas. y aun así puedo decir que sigue existiendo ese mismo énfasis horizontal. sería ingenuo y romántico. creo que no vale la pena quitarte espacio aquí para eso. preferentemente al aire libre. Cuando no se está en el país algunas personas se sienten con la presunción arrogante de decirte que no comprendés la Argentina porque no vivís en ella. Y esa es otra historia. con temas exclusivamente de diseño. creo. el mar es un lugar perfecto. para después interpretarlos en el universo de la tipografía. tengo que hacer la itálica. poder encontrar algunos argumentos. pues la exigencia fue alta. A mí no. y eso es mucho más dramático que la cuestión papel-pixel. En este momento las letras barrocas me parecen las mejores del grado. Es pura imaginación. Si no. es muy bueno. ¿En qué instancia está tu próxima tipografía. pero debe haber algo que nos marca a todos. ¿Por qué creés que pasa esto? ¿Qué pensás que sucede en el caso argentino? Tiene que ver con cierta teoría que dice que la forma de la Gótica Fraktur es más adecuada para corporizar la lengua alemana. como han hecho otras disciplinas exitosamente. ¿no es increíble? Hay mucho sentido dramático. ¿Podrías explicar esto? ¿Estuviste aquella tarde en t-convoca? Es una pena que aún no publiquen el texto de la charla. Si sabés exactamente cómo querés una curva. pero mucho más sutil de lo que parece. o no valoran nuestro trabajo. con un fuerte énfasis rítmico. es una fiesta de lo dionisíaco y del contrapunto. pasarlo a tinta. como el Latín. No leemos letras. Uno se siente tentado a decir: es todo lo que cambia de leer “Continuidad de los parques” a “Historia universal de la infamia”. FontStudio y hasta una versión viejísima de Íkarus con un mouse que pesaba un kilo y tenía 5 botones de colores y lo usabas sobre una plantilla especial donde registrabas las curvas. Mi próxima letra. En cambio Borges es una letra pretendidamente clásica combinada con elementos holandeses contemporáneos. El problema de este oficio es que uno no puede dedicarse tiempo completo a esto pues no podemos vivir de ello. pues muchos diseñadores no se meten con la tipografía porque le tienen un miedo solemne. también se ha abierto completamente el acceso. En mi caso puedo decir que sólo soy consciente del énfasis horizontal que busco en las letras redondas. perfeccionarlo una y otra vez. y he encontrado mucha riqueza. Es más fría y recatada. y luego limitarse a seguir el contorno en pantalla lo más fielmente posible. Hoy podés hacer la forma que quieras en pantalla. basada en la obra de Arlt. Esto. eso es lo que más me divier te de todo esto. aparentemente desbocada. Usé Fontographer.

Londres. . Es totalmente comprensible. Incluso el pirateo de software y el maltrato a los derechos de autor son frivolidad si lo comparamos con las mujeres de Ciudad Juárez. 2003. University of California Press. imágenes y tipografía es una constante. que una tipografia se diseña específicamente para tal o cual idioma. sino aburrimiento. las dictaduras militares o las lacras del narcotráfico. typographe. tenemos como una abierta resignación cultural a que nos roben. el esfuerzo es grande y el proceso es lento. studies in type design & type making. de modo que tengo una pequeña compensación moral. 1940. No deja de ser triste. hablando de tipos para texto. Teniendo en cuenta la realidad socioeconómica de la mayoría de los países latinoamericanos. Gordon Fraser. editado por el Herb Lubalin Center y la Cooper Union. Sólo el 30 por ciento del planeta accede a internet hoy. son gratuitos (atypi. no hay que saber tanto. adorar los libros viejos. Uitgeverij De Buitenkant Publishers. incluyendo centenares de idiomas. pero el resultado es muy reconfortante. no creo que haya “revolucionado” el modus vivendi de la mayor parte de la gente que la usa a diario. y menos mal que sigue existiendo. El caso argentino no representa para mí una particularidad desde el punto de vista de la lengua.Frederic Goudy. y es cultural.Tracy Walter. La biblia: está por salir la tercera edición y no es un libro costoso. Letters of credit (a view of type design). la gente se vuelve más exigente cuando tiene mayor lectura incorporada. pero creo que es un poco pretencioso. es un territorio más rico. Eso ayuda a sensibilizarse con los detalles. No han faltado oportunidades de ceder mis tipografías a empresas grandes. independientemente del inmenso intercambio tipográfico que existe en la web. creo que no sobrevivirían ni las free fonts. Se venden en EEUU. El francés. ¿por qué los diseñadores se inclinan al diseño de tipos de display? ¿Será la famosa ley del menor esfuerzo? Creo que en la mayoría de los casos no es falta de atrevimiento. el “diseño” se hace evidente. Eso me entristece más. typographi. Creo que es la forma más sana de hacerlo. Por suerte internet ha ayudado a hacer posible acceder a un mismo precio en todo el mundo. Europa.org o en www. Fue reconfortante saber que otros diseñadores latinoamericanos han seguido el mismo camino. Dejando de lado la obvia diferencia de complejidad en el proceso de diseño. Como sea. y tener mucha paciencia al principio. pero también es una situación comprensible: ¿cuánto vale el software en EEUU y cuánto vale en América Latina? Si comparás los poderes adquisitivos de un ciudadano clase media de ambas regiones. . En todo caso. “The Elements of Typographic Style”.com está mi opinión. ejercitarse abriendo libros y revistas en las librerías e intentando reconocer las familias en las que están compuestos –y con el tiempo ¡las fundiciones incluso!–. Yo no tengo otra explicación. Es absurdo. En el caso del castellano. matices. Mientras tanto han proliferado una gran cantidad de tipografías en la web. que lo común y lo original son perfectamente alcanzables en una sola forma. y nos olvidamos que el idioma español. no lo sé. La tecnología es grandilocuente. y eso. En el texto “Rhythm in type design” en www. Y por otro lado. 2004. Hyphen Press. si no fuera así. te das cuenta que además de la dependencia tecnológica. pues resulta un modo fácil de imponerse. Creo que ese es el desafío número uno que nos impulsa a trabajar en tipografías para cuerpos chicos. Las diferencias ortotipográficas son más bien sutiles en relación a diferencias culturales por ejemplo. 1992. . Bram de Does dice. y es una realidad de la cual yo no logro ver la parte buena. ¿Qué provocó la aparición de Internet en el mundo tipográfico? Internet apareció en todos los resquicios de la cultura humana. slangs. aun no salimos de las restricciones del pixel. y por su espada han muerto muchos más seres humanos que por el idioma inglés. Por otro lado. Pero volviendo a tu pregunta.Bram de Does. se aprende mucho más de ellos que de los libros nuevos. es un delicado balance entre innovación y tradición.epigráficas. Además me pareció simpático. tan europeo como el inglés. si es que la hay. Y eso se ve en la calle. ejemplo: www. Dirás que sus precios son inalcanzables pero. Amsterdam. bitmap o freeky o lo que sea. Pero para mí todo eso es muy dudoso. En lo que toca a tipografía. Mejor ir al librito “Blackletter: Type and National Identity”. siento que ha habido una gran exageración. Japón y Oceanía. En cambio en un logo o en una postal todo se vuelve retórico y fácil de apreciar. Modern Typography. . breve. ¿pensás que Pampatype u otras fundidoras tipográficas pueden funcionar? ¿Se puede revertir esta tendencia del uso ilegal? Tenés total razón. ¿Cómo surgió la idea de Pampatype? ¿Cómo hiciste para insertar en el mercado internacional un nombre con claras reminiscencias a la geografía argentina? Yo estaba en Inglaterra y extrañaba bastante.teff. pero me he mantenido firme en mi independencia. siento que la tipografía sigue siendo un campo maltratado en la enseñanza del diseño en el mundo. Latinoamérica es una región condenada desde la conquista. argots. en mi caso no he vendido ni una sola copia de mis tipos en países latinoamericanos. sobre todo en los países donde la tipografía aún resulta una sofisticación. ha producido una horizontalización casi total. que no siempre se logra. como en todas las áreas. Allí está mejor explicado y tiene buenas imágenes.lpdme. El español ha sido el idioma imperialista de la imposición religiosa y colonial por siglos. Por mi parte yo he hecho circular mis fuentes entre mis amigos diseñadores latinoamericanos. también. como el lunfardo o la manera de hablar de una determinada región. 1986. y eso puede ser ¿por qué no? un buen leit motiv para imaginar diferencias.Robin Kinross. typophile.com. Londres. siempre “sojuzgados” por el idioma inglés. ¿no te parece? Lo que puede haber son inflexiones locales. free fonts. antes se viene el chino. Typographer & type designer. ¿Qué consejo le darías a un diseñador que se inicia en el proceso de diseño de tipos? Ciertas lecturas son fundamentales para empezar: .Robert Bringhurst. Sin embargo. . Tal vez eso le da cierta integridad al proyecto. Sigue existiendo una tipografía para elite. pero así me siento cómodo. A tu segunda pregunta no sé qué contestar… la pampa es tal vez una de las poquitas imágenes que identifican a esa parte del globo. o al menos en aquellos donde era factible comerciar o intercambiar bienes. Typologia. typographic times). Creo que ha habido mucha fantasía y también algo de chauvinismo en enunciar. También creo que es importante: seguir de cerca los foros internacionales.pampatype. En mi caso yo prefiero la literatura. ligeramente. Es complejo y llevaría muchísimo tiempo explicarlo aquí. La “originalidad” de una fuente display está más a la vista. tal vez es parte de cierto resentimiento por ser los segundos. donde el uso ilegal de soft. ha servido para borrar del mapa a millones de indígenas y su inmensa cultura prehispánica. lo podemos ver como la lengua culta de Occidente o como el arma de colonización sanguinaria en África por ejemplo. las buenas tipos para texto han de pasar desapercibidas. Supongo que crear mi propio sello era como una pequeña emancipación. hay que aprovechar la inmediatez digital y la facilidad con que creás un sitio web hoy. el lector ha de concentrarse en el sentido del texto y no en las formas de sus letras. Creo que la educación y el apetito por la lectura son una parte fundamental de la solución.nl. es absurdo que algo cueste el doble de su precio original en un país donde el ingreso es muchísimo menor. Algunos dicen “democratización”. pues se trata del mismo idioma español que se habla en una enorme región del mundo. pero saldremos pronto yo creo. Lo de afuera es mejor. creo que el español ya no llega a reinar. fue el latín del siglo diecinueve. Uno de los problemas básicos de la educación hoy es que las personas cada vez leen menos. y lo pagamos al precio que sea.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful