Actividades de aprendizaje

Actividad de aprendizaje 1.1.
Planteamientos 1. Cite los valores estéticos y describa la función que cumplen en la apreciación de una obra musical. Valores melódicos ayuda a descubrir nuestra sensibilidad Valores armónicos.- es la combinación de dos o más notas musicales ejecutadas al mismo tiempo, así tenemos valores armónicos tonales, atonales, disonantes. Valores rítmicos relacionados con el tiempo en el cual se ejecutan las obras musicales, que varían de acuerdo al gusto del compositor, así unas pueden tenemos obras con diferentes tiempos de ejecución como pueden ser lentos, rápidos, y una variedad de tiempos intermedios Valores tímbricos y de interpretación. Este tipo de valores los encontramos directamente en la calidad de sonidos que escuchamos, producidos por la interpretación artística de instrumentos musicales, o por de la voz humana a través del canto, interpretados por solistas, dúos, tríos, grupos de varios formatos tanto vocales, como instrumentales y mixtos. El valor estético de una obra se manifiesta por la congruencia entre la forma y el contenido, es decir, entre la estructura y el carácter definido por los componentes rítmicos, melódicos, armónicos de la textura musical. Se examina la coherencia y contraste respecto a la construcción y desarrollo de la idea musical. El tratamiento del material musical se realiza mediante las técnicas compositivas que caracterizan el lenguaje de los diferentes estilos. Las técnicas de composición siguen unas reglas preestablecidas para su uso que se deben seguir. 2. En el CD 2, audiciones, escuche la obra Nocturno de Frederick Chopin. Cite los valores estéticos formales y de asociación que encontró en esta obra. Obra musical que sugiere el ambiente de la noche, especialmente en los Nocturnos de Chopin. Se aprecia que aplicó en su forma a obras orquestales quizás pensada para su interpretación al anochecer. En ellas establece las características del nocturno: serena melancolía, textura ligera y melodía muy adornada, que a mi parecer puedo definir como una obra romántica con su aire de tristeza ya que este Nocturno sugiere un ambiente de la noche. .

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Cite grupos y subgrupos con sus respectivos ejemplos. Diseñe un mapa conceptual de la música en el Renacimiento . .Actividad de aprendizaje 1.2. Planteamientos Realice un mapa conceptual sobre la clasificación de los instrumentos musicales.

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violonchelos. BACH. Su tercer compás comienza con un largo Sol. El violonchelo y el contrabajo delinean los acordes en sencillas corcheas. El movimiento de una tiende a ser la respuesta al movimiento de la otra.Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras. La melodía suena como si muy suavemente se estuviera despertando. el primer fragmento.Valores estéticos formales rítmicos y melódicos 5. El interés por la melodía se acrecienta a través de la repetición de una figura descendente de dos notas que a su vez va subiendo de intensidad. Se produce un funcionamiento integrado entre ambos cerebros y el resto del cuerpo. dos oboes. Instrumentos: La plantilla instrumental está formada por cuerdas (primeros y segundos violines.. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos Los primeros violines hacen sonar una dulce melodía.Actividad de aprendizaje 1. La primavera U Mov Allegro A. de alerta relajada. el despertar. Las líneas melódicas del violín y la viola se entretejen eficazmente con la melodía principal. Cuando la melodía sostiene un tono largo.. y al momento se vuelve a repetir lo mismo la intensidad es fuerte de nuevo y acaba con una intensidad suave . primero estirándose hacia abajo en la escala. otra de las partes tiene figuras que se van moviendo. Compositor. Su movimiento se balancea suavemente arriba y abajo. contrabajos. comienza con una intensidad fuerte y poco a poco se va suavizando hasta llegar a ser suave. Nombre de la Obra 2. El éxito musical del Aria reside tanto en la melodía como en sus otros componentes.. 3. tres trompetas y timbales. Nombre: “Las cuatro estaciones”. La intensidad varía en cada uno de los fragmentos de una parte. por ejemplo.Los instrumentos musicales utilizados en la obra 4. tratando de crear una forma y armonía matemáticas en su música. Vivaldi Compositor: Antonio Vivaldi Instrumentos: Está realizada con instrumentos de cuerda. Sensaciones y sentimientos Por criterio personal creo que los compositores barrocos. violoncelo y contrabajo. clave. que doblan la parte de los violonchelos. lograron producir exactamente la frecuencia y el sonido correcto que armonizan con las funciones del cerebro y producen un estado de calma. y luego desperezándose hacia su comienzo..4. Nombre: Aria Suite en Re menor Compositor: J. violas. viola. cinco obras musicales de diferentes compositores del período barroco y realice un análisis personal de las mismas tomando en cuenta: 1. Compositor. S. especialmente violín. Planteamientos De acuerdo a su criterio seleccione en el CD 2 audiciones.. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos Sigue el esquema de tres tiempos. pero la parte intermedia no es adagio sino largo.

por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva. la segunda parte. trompetas y timbales. los ladridos de un perro y el ambiente de tranquilidad que rodea a un pastor dormido. lógicamente. se llena de júbilo con el "Aleluya" arropado por el coro. Y se puede creer que fue así.La segunda parte del concierto es muy lenta y además es muy suave durante toda su interpretación. pues la melodía define el tono de cada pasaje con gran precisión. Se pretende imitar con los instrumentos el susurro de las hojas de los árboles. Influencias de Vivaldi Sensaciones o sentimientos: Sentir e imaginar las diferentes estaciones del año mediante recursos sonoros de forma magistral. Sucede lo mismo que al comenzar el concierto. algo sorprendente. En la tercera. Cuatro solistas (Soprano. bajos.) y órgano. donde se dan y se sienten emociones inenarrables. trompeta y media. uno se aposenta en la versión ortodoxa del cristianismo. se anuncia la venida de Cristo. la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Aleluya”. Haendel Instrumentos: en esta parte se encuentra instrumentos como: timbales. Dice el folleto que dijo Haendel: "He creído ver el Paraíso frente a mí y al gran Dios sentado en su trono con su compañía de Ángeles". La segunda parte ilustra la Pasión. órgano. Así pues. Nombre: Adagio en Sol Menor Compositor: Tomaso Albinoni Instrumentos: orquesta de cuerdas (violines. La tercera y última parte. Se puede decir que la oratoria de Haendel aun siendo sencilla. se relata la victoria de Cristo ante la muerte. violas. al principio es fuerte y después la música se va suavizando hasta llegar a ser suave. La intensidad va variando durante la interpretación. violines. destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras. con una obertura. que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión. al igual que la primera es muy rápida y animada. el juicio final y la palabra "Amen". El Aleluya te transporta al lugar al que subió Haendel para componerlo. Personalmente opino que lo más atractivo de las Cuatro Estaciones es la forma de imitar los sonidos de la naturaleza con los instrumentos: creo que es lo que realmente hace de ellas una verdadera obra de arte. Contralto. Bajo y Tenor) y la Coral. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos . violonchelos y contrabajos. Algo transportó al compositor a un lugar poco frecuentado. Sensaciones o sentimientos Oyendo las tres partes del Mesías. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos Comienza. a la cual le siguen las profecías del Antiguo Testamento en que se anuncia la venida del Mesías. que yo diría que llega a ser música descriptiva. de gran serenidad y placidez. que corona la obra. clave. Nombre: Le Messie Alleluia Compositor: George F.

pero esta música que sumerge los sentidos en sensaciones tan agradables como engañosas me atrae y no deja de producir una rara sensación de desvarío. Las violas continúan con una variación de la célula el silencio en los bajos prevalece hasta la siguiente sección. que muestra un ser tan hondamente contrariado que ya nada pierde. con una inversión de la segunda pieza de la célula melódica. Nombre: concierto de Flauta dulce de Alesssandro Compositor: Alessandro Scarlatti Instrumentos: Valores estéticos formales rítmicos y melódicos . Sensaciones o sentimientos: En un raro fenómeno de sinestesia. La amplia sección central comienza con los violonchelos tocando la línea melódica principal. y la pieza termina con los primeros violines volviendo lentamente a las primeros cinco notas de la melodía en el registro alto. La última sección es una reformulación del tema original. la celebración de la última nota en un breve silencio y un desvanecido acompañamiento. Es melancólica. cada nota intenta redimir el alma del cansado y superar lo inicuo del presente. Se abren nuevas heridas y nada puede superar tanta angustia.Es una composición musical o parte de ella que se ha de ejecutar con movimiento lento. y vuelve a introducir la sección de los bajos. Al escucharla se experimentan un sinfín de sensaciones. tanto que produce un letargo de atontada secuencia de memorias casi extinguidas. interpretada por los primeros violines y las violas al unísono. pero termina con su reafirmación por las violas. Comienza con la melódica principal tocada por los primeros violines. el oír la melodía despierta un recuerdo tras otro. Es tal la profundidad del alma que escucha esta melodía. Nunca he entendido la expresión musical y no la he estudiado. pero al mismo tiempo dulce. sí. Una breve serie de acordes sirve como una final a esta parte de la pieza. La escucho una y otra vez como.

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