CONTENIDO

ÍNDICE DE TABLAS..................................................................3
ÍNDICE DE GRÁFICOS.............................................................3
INTRODUCCIÓN ......................................................................4
CAPÍTULO 1: ETIMOLOGÍA Y DEFINICIONES................6
I. De Diccionarios:.....................................................................6
II. De músicos.............................................................................6
III. De Teólogos:........................................................................7
IV. Otras personalidades:.........................................................8
CAPÍTULO 2: HISTORIA ........................................................9
Antigüedad.................................................................................9
Edad Media..............................................................................10
Renacimiento...........................................................................11
Barroco.....................................................................................12
Clasismo...................................................................................13
Romanticismo..........................................................................14
Siglo XX....................................................................................15
CAPÍTULO 3: LOS ELEMENTOS.........................................17
EL RITMO...............................................................................17
LA MELODIA.........................................................................18
LA ARMONÍA........................................................................18
LOS MATICES.......................................................................19
CAPÍTULO 4: APLICACIONES ............................................20

Página de
 ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1: Definiciones de Música.....................................8

Tabla 2: Elementos y cualidades de la Música............19
Tabla 3: Los efectos de la Música en la Conducta......21

ÍNDICE DE GRÁFICOS

Gráfico 1: Notas Musicales 4

Gráfico 2: Una Guitarra 4
Gráfico 4: Banda Musical 5
Gráfico 3: Pentagrama 5
Gráfico 5: Andrew Stanton 6
Gráfico 6: Martín Lutero 7
Gráfico 7: Eduardo Ramírez 7
Gráfico 8: Platón 8
Gráfico 9: Los primero 9
Gráfico 10: Renacimiento 11
Gráfico 11: Barroco 12
Gráfico 12: Clasismo 13
Gráfico 13: Romanticismo 15
Gráfico 14: Siglo xx 16
http://www.blog.espol.edu.ec/Stecorte

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 La Música

INTRODUCCIÓN 

L a música es una experiencia que mucha gente disfruta, pero que muy
pocos entienden realmente.
funciona? ¿Comunica
mundo real? ¿Cuáles son esas ideas y
entendemos? ¿Se trata de una ciencia?
ideas
¿Cómo
sobre
cómo
¿Por qué
el
las
se
han desarrollado estilos distintos en las diferentes
partes del mundo? ¿Hay algún código Gráfico 1: Notas Musicales
subyacente
que los una?
La mayoría de estas preguntas tienen respuesta, el problema es que se
hallan dispersas en una amplia gama de ámbitos de estudio y de
investigación cuyos especialistas parecen tener dificultades para comunicarse.
La música, en general, es considerada como un entretenimiento
agradable al oído; sin embargo, es mucho más que eso. Resume el arte de
escuchar y comunicar por medio del sonido a través de una cultura auditiva
tan antigua como la humanidad misma. Es hora de que
hablemos sobre música de forma diferente. Los métodos
antiguos están agotados. Los medios antediluvianos no nos
proporcionan los instrumentos con que poder reconocer la
música nueva y relevante compuesta en la actualidad, de la
misma manera que tampoco explica la música importante del
Gráfico 2: Una pasado. El lenguaje tradicional es ajeno a muchas personas
Guitarra
para quienes los efectos de la música, por más nebulosos que
parezcan, son, no obstante, reales. Los conceptos tradicionales
han dejado de ser apropiados, por ejemplo, para preparar a los músicos
capaces de trabajar en el campo tecnológico de los sistemas de audio y
radiotelevisión, a pesar, incluso, de que estas técnicas están redefiniendo el
fundamento conceptual del diseño musical de un modo que permite una
reevaluación espectacular de la música del pasado, puesto que no siempre la
música estuvo en la periferia de la vida inteligente.
Bastará tener en cuenta la gama de profesiones relacionadas con la
música o influidas por ella para entender por qué tuvo que ocupar, hasta hace

Título: La música como concepto. Editorial: Acantilado. ISBN: 978849683424



Gráfico 3: Pentagrama

Wednesday, 08 de December de 2021 Página 4 de 24

 La Música

unos pocos cientos de años, un lugar privilegiado en la vida científica e

intelectual de las primeras comunidades universitarias europeas. Para las
civilizaciones que desconocían la imprenta, el nexo
entre oído y cerebro era y es un vínculo primordial. La
música no constituía solamente un vehículo para
recabar noticias y recuperar información, sino que
creaba las formas de análisis y almacenamiento de la sabiduría colectiva.
Basta recordar que fue fundándose en las relaciones audibles y en las
medidas asociadas a ellas como Pitágoras construyó una ciencia matemática
de una sutileza que habría sido inalcanzable mediante el lenguaje numérico
del momento. Los griegos y los romanos nos han legado nociones
fundamentales de justicia, orden social y virtud individual como expresión de
una concepción acústica del universo designada por el sonido afinado de la
trompeta y la lira.
Todos hemos comenzado como oyentes, influenciados desde nuestro
primer día por los sonidos de un entorno concreto de personas, animales,
máquinas y música. Mucho antes de que los niños comiencen a hablar de una
manera inteligible adquieren conocimiento de los sonidos que les rodean, y
aprenden trucos básicos de supervivencia consistentes en señales y controles
acústicos. Todos tenemos ese sustrato musical en el nivel más profundo de la
conciencia. Ése es el nivel en el que nos reclama la música, pues su hondura
es mayor que las palabras y la comunicación.

Gráfico 4: Banda Musical

Página de
 25 de enero de 2011 [LA MÚSICA]

CAPÍTULO 1: ETIMOLOGÍA Y DEFINICIONES

El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma
griego antiguo aludía un grupo de personajes míticos femeninos, que
inspiraban a los artistas. Las musas tenían la misión de entretener a los dioses
bajo la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las
dirigía para que entretuvieran a los dioses en las comidas.
Para tener un concepto más amplio de la música es necesario conocer
diferentes puntos de vista. Aquí encontrará lo que significa la música para
diferentes fuentes:
I. De Diccionarios:
A. Diccionario Océano UNO

Lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos. El nacimiento de

la música debió confundirse con las expresiones vocales de trabajo. Aunque
su antigüedad es evidente, poco sabemos de la música primitiva.

B. Diccionario De la Lengua Española

Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía y

ritmo. Concierto de voces. Compañía de músicos.
II. De músicos
A. Ted Stanton:

"A mi juicio, creo que la música está incluida en la lista de las

mejores bendiciones de Dios. Fue creada e inspirada por Dios
para que nosotros sus hijos tuviésemos plenitud de vida".
Gráfico 5: Andrew
Stanton
División de Música y adoración, C. B. A.

B. Howard Hanssen:

"La Música tiene poder. La Música puede ser vulgar, suave o vigorizante,
noble, filosófica u orgiástica. Tiene poder para el mal así como para el bien".
Esc. Eastman de Música, Nueva York.

C. Jimmy Hendrix:
 [LA MÚSICA] 25 de enero de 2011

"La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y

cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a sus
subconscientes lo que deseas decirles".
Uno de los "Padres del Rock".
III. De Teólogos:
A. Martín Lutero-:

"La música gobierna al mundo, endulza las costumbres,

consuela al hombre en la aflicción. Es hija del cielo. Es el
más bello y el más glorioso don de Dios. Es una
disciplina; es una educadora; hace a las gentes más
Gráfico 6: Martín dulces, más amables, más morales, más razonables".
Lutero
Revista Tribuna Evangélica, Abril 1949.

B. Eduardo Ramírez:

La música es un regalo que Dios ha creado para que la

disfrutemos y usemos en la adoración. Bien podríamos
decir " En el principio... y vio Dios que la música era buena
y agradable". La música en sí misma como creación de Dios,
Gráfico 7: Eduardo es buena".
Ramírez Apuntes Pastorales Vol. X, Número 3.

C. Hugo McElrath:

La música, cuando toma la participación total de la persona, apela al sentido

rítmico. Es decir, sensaciones corporales a través de la pulsación. Apela al
sentido estético por medio de la suavidad de los tonos, la elevación, la
estructura armónica del tono y sus formas ordenadas. Y porque es el idioma

Página de
 25 de enero de 2011 [LA MÚSICA]

del alma, apela muy ciertamente al sentido espiritual.

Preludio Libro 3, C B P

D. Basilea Schlink:

Por supuesto, la música, es uno de los medios modernos más comunes para
ejercer influencia sobre las masas.
Nueva Era, Desde un punto de vista bíblico
IV. Otras personalidades:
A. Platón:

Cuando las formas de la música cambian, las leyes

fundamentales del estado cambian con ellas.

Gráfico 8: Platón

B. Vladimir I. Lenin:

Una manera rápida de destruir la sociedad es a través de la música.

Todas estas definiciones, de diversos personajes concuerdan en que la música
es algo maravilloso, algo más que el simple hecho de combinar artísticamente
diferentes sonidos. Todos reconocen el poder de la música, sus cualidades y
 [LA MÚSICA] 25 de enero de 2011

cómo puede ser usada, al igual que todos los dones de Dios tanto para el
bien como para el mal. Asimismo reconocen como esta afecta la atmósfera, el
intelecto, las emociones y el espíritu de las personas, incluso la forma en que
afecta a las plantas y animales. Por eso es muy importante que seamos
conscientes del tipo de música a que nos sometemos.
Tabla 1: Definiciones de Música

DE DE MÚSICOS DE TEÓLOGOS OTRAS

DICCIONARIOS PERSONALIDAD
ES
Océano UNO Ted Stanton A. Martín Platón
Lutero:

Lengua Española Howard Hanssen B. Eduardo Vladimir I. Lenin

Ramírez
Jimmy Hendrix C. Hugo
McElrath:
D. Basilea
Schlink:

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CAPÍTULO 2: HISTORIA 4

L a Historia de la Música es muy amplia, ya que en ella se recogen

todos los datos que han existido sobre la música desde el principio
de los tiempos.
Por ello, la dividimos en partes para que sea más fácil su estudio. Cada una de
estas etapas corresponde a un periodo concreto de la Historia Universal, pero
hay que tener en cuenta que las fechas que sitúan el fin de un periodo y el
principio de otro son relativas y por eso sólo nos tienen que servir como
referencia.
Pinchando en cada uno de los apartados del menú superior entrarás en la
etapa que quieres conocer.
Antigüedad
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como la
época Clásica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C.  hasta
la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta
etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y
la romana.
    No significa que antes del mundo clásico no haya
existido la música, ya que la música es tan antigua como
el propio hombre y hay manifestaciones que datan de
tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como
Gráfico 9: Los primero
la egipcia, la china y la japonesa.
    Sin embargo, en la época griega es donde se
comienza a tener una información de la música más relevante. Así, en este
periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No
obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como
tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos
artísticos que se han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la
música griega.
    Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida
muchos campos de estudio, como las matemáticas, la filosofía,....y también la
música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy
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presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás

ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la
danza.
    Los griegos, como veremos más adelante, creen en el potencial pedagógico
de la música, por lo que estará muy presente en la formación de los jóvenes.
    Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que habían
desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura
musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la música griega.
Edad Media
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V
hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El
Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y
el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y
el Descubrimiento de América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V La Baja Edad Media: (siglos

a X). Es una época de XI al XV). Es la época del
pobreza, llena de guerras y feudalismo, en la que el rey
enfermedades, en la que la concede poder a algunos
sociedad sufre constantes nobles que se convierten en
epidemias como la de la terratenientes y que en
peste negra que asolarán ocasiones llegarán a tener
toda Europa. más poder que el propio
monarca.

    En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de

la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la
música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y
la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el
poder de una sociedad casi analfabeta.
    No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en
la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que
actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.

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Renacimiento

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca

los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el
Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo
cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de
Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...;
que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

CONTEXTO HISTÓRICO:

    Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías

absolutas, terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde
surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y
aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que
trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa
de gran desarrollo económico, mejorarán los medios de
comunicación y los transportes, lo cual facilitará la
movilidad de los músicos y el intercambio y propagación
de ideas musicales.  
Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero
Gráfico 10:
Renacimiento y la Contrarreforma Católica serán importantes para la
evolución de la música.

CONTEXTO MUSICAL:

Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:

 Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas
humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la
invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las
primeras partituras.
 Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por
el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no
religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia
había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora
experimentará un gran desarrollo.
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 Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en

complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad
Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a
este arte.

Barroco

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta

1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos
musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera
"Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann
Sebastian Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta época.
    CONTEXTO HISTÓRICO

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que

está sumida en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue
estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que
quieren mostrar su autoridad organizando grandes
espectáculos en los que la música siempre estará
presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los
mejores artistas, los cuales trabajarán en sus grandes
cortes y palacios.

    CONTEXTO MUSICAL

    Este pensamiento  barroco (razón-sentimiento) se va a

hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en este periodo se
busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo,
tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo
podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el
fundador de la moderna armonía):
    "...la música es una ciencia que debe disponer de Gráfico 11: Barroco

unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben

derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda
de las matemáticas...."

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    Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la
mejor manera posible los sentimientos (monodía acompañada, contrastes
tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que más desarrolle la
expresión de los sentimientos.
Clasismo
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de
J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que
marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.

        CONTEXTO HISTÓRICO:

       Es la época de la ascensión de la burguesía a

amplios sectores del poder político y económico, lo
cual tendrá consecuencias en el mundo de la
cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII
se van a dar una serie de acontecimientos históricos
importantes y reformas sociales que darán lugar a
violentos movimientos de masas, destacando entre
ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las
Gráfico 12: Clasismo monarquías absolutas. El lema revolucionario de
"Libertad, Igualdad y Fraternidad" será llevado a
todos los contextos, también al de la música.
   
    CONTEXTO MUSICAL:

    La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para

desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
    En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica
grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza
(dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las
artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la
música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han
llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la
perfección formal.
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    Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos
de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se
van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y
Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más
importante dentro del contexto musical.

Romanticismo

Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890,

aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de
estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX.
Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino
una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.

CONTEXTO HISTÓRICO:

    En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras
políticas europeas. La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de
libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La revolución
industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias
económicas, sociales y culturales.
    Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución
Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas.
    El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y
con él se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectará a todas
las artes y muy en especial a la música.

CONTEXTO MUSICAL:

    El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música,

ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje
privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir
la verdadera esencia de las cosas.
    En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la
Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin

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encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la

ruina.
    El fundamento básico de la música romántica
es "la exaltación de las pasiones"; los músicos
románticos tratan, con su música, de influir en
el ánimo del oyente implicándole
emocionalmente. Para conseguir este propósito,
el vehículo más apropiado será el piano, que se
convertirá en el instrumento estrella del
periodo, ya que con él se logra una atmósfera
íntima.
    En esta época brillarán numerosos
compositores, que seguirán, sobretodo en la
primera parte del Romanticismo, el modelo de
Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y
este nuevo periodo.
Gráfico 13: Romanticismo
    En el Romanticismo la música va dirigida al
corazón.
Siglo XX
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama
música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del
último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo
continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.

    CONTEXTO HISTÓRICO:

    El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las

comunicaciones y de las tecnologías van a influir en gran medida durante el
transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconómicos y
políticos derivados de la Revolución Industrial culminan a principios de siglo
con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y más
tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden
hasta lo más íntimo las conciencias de la población. El panorama europeo es
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desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas

se vieron obligadas a abandonar sus países.
    Sin embargo, nada más terminar 2º Guerra Mundial se inicia una
reconstrucción que abarcará todos los ámbitos: político, económico, social,
ético y, por supuesto, artístico. El auge de la tecnología, los medios de
transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una
aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo
entero.

    CONTEXTO MUSICAL:

    El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y
cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta
la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y
romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se
irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la
experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las
composiciones más variopintas.
    La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados
arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había
gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de
minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de
siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e interpretar
la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e
informáticos tendrán una función importante
dentro del fenómeno musical.

Gráfico 14: Siglo xx

Página de
 25 de
LA MÚSICA enero de
2011

CAPÍTULO 3: LOS ELEMENTOS

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la

melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es
tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un
elemento más a parte de ser una cualidad del sonido.
EL RITMO

 Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el

espacio.

 Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones

irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una
composición.

 Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con

cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la
música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios
de distinta duración.

 Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas

establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos,
de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la
melodía, la armonía y los matices. El artista trabaja con ellos como lo haría
cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el
campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada,
para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta.

Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical

profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o
no determinados elementos.
 25 de
LA MÚSICA enero de
2011

la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzó de

algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las
culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo
es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma
natural; por ejemplo, cuando escuchamos música nuestro primer impulso es
acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso
o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los

cimientos para que todo este contracto mantenga un orden y equilibrio, es
quien da el sentido tempero espacial que es complementado por los aportes
que hacen los otros elementos.
LA MELODIA

 Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve

en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio
dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base
conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no
vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye
patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al
castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene
del griego “molodia” (canto, canto coral), formada por “melos”
(canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía”
(canto), de aeídein (canción).

 Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este

arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se
diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado
emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento,
combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y
otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías
mismas pero no expresados en la definición.

 Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro

particular— que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido

Página de
25 de
enero de LA MÚSICA
2011

propio. También los silencios forman parte de la estructura de la

melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.

 Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de

acuerdo con las leyes de la tonalidad.

LA ARMONÍA

 Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el

arte de conformar acorde.

 Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las

reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la
habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas
resultará el trabajo realizado más o menos musical.

LOS MATICES

 Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.

 Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase

musical.

 Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la
intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el
tempo de los sonidos.

Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del

sonido.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las

cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.

Tabla 2: Elementos y cualidades de la Música

EELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO

 25 de
LA MÚSICA enero de
2011

Ritmo Duración
Melodía Altura
Armonía Altura
Duración
Matices Intensidad
Duración
Timbre

La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una

edificación a la cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases
son el ritmo, el pent-house la melodía, los apartamentos intermedios la
armonía y la fachada los matices.

Página de
22 La Música

CAPÍTULO 4: APLICACIONES 5
Éstos son algunos de los ámbitos de nuestra vida en los que podemos
beneficiarnos de los efectos que la musicoterapia ejerce en el ser humano:
 Las clases de canto en los niños menores de tres años les mejora su
concepto del espacio y el tiempo.
 El desarrollo cerebral de los niños que escuchan canciones de cuna es
mucho mejor.
 Los niños que escuchan música clásica desarrollan mejor las
habilidades manuales.
 Los adolescentes que escuchan música melódica cuando estudian
tienen una mejor comprensión de las matemáticas y las ciencias.
 En los adultos es de gran utilidad para afecciones psicosomáticas,
como la úlcera gastroduodenal, las taquicardias y el asma.
 La música suave, lenta, produce un efecto estimulante en personas
deprimidas.
 Las personas maníacas o con fobias mejoran con la música alegre y
vivaz.
 la música escuchada en grupo es más eficaz que en solitario, al menos
para las enfermedades mentales.
 Se produce una mejora instantánea en las situaciones de estrés y
angustia.
 También es muy positiva para casos de mala relación social.
 Los discapacitados físicos, los niños autistas y los que tienen trastornos
cerebrales profundos se benefician enormemente de las sesiones con
música.
 También tiene efectos positivos para mejorar la lectura y la escritura.
 La danza y demás expresiones corporales con música ayudan a mejorar
nuestra condición física mejor y con menos cansancio que sin ella.
 Se han encontrado efectos beneficiosos para aliviar los dolores del
parto y favorecer la dilatación.
 La mayoría de las técnicas de relajación aumentan sus efectos
acompañadas de música.
 La mayoría de los rituales religiosos emplean la música como ayuda
para la meditación.
 CAPÍTULO 4: APLICACIONES
23

 Para liberar emociones es mejor cantar o ejecutar un instrumento

musical que escucharlo.

Tabla 3: Los efectos de la Música en la Conducta

TIEMPO: los tiempos lentos, entre 60 y LA es uno de los

INTENSIDAD:
80 pulsos por minuto, suscita elementos de la música que influyen en
impresiones de dignidad, de calma, de el comportamiento. Así, un sonido o
sentimentalismo, serenidad, ternura y música tranquilizante puede irritar si el
tristeza. Los tiempos rápidos de 100 a volumen es mayor que lo que la persona
150 pulsos por minuto, suscitan puede soportar.
impresiones alegres, excitantes y
vigorosas.

ARMONÍA: es cuando suenan varios LA INSTRUMENTACIÓN: los instrumentos

sonidos a la vez. A todo el conjunto se le
llama acorde. Los acordes consonantes
están asociados al equilibrio, el reposo y
la alegría. Los acordes disonantes se
asocian a la inquietud, el deseo, la
preocupación y la agitación.
de cuerda suelen evocar el sentimiento
por su sonoridad expresiva y penetrante.
Mientras los instrumentos de viento
destacan por su poder alegre y vivo,
dando a las composiciones un carácter
brillante, solemne, majestuoso.

TONALIDAD: los modos mayores suelen RITMO: los ritmos lentos inducen a la paz
ser alegres, vivos y graciosos, y a la serenidad, y los rápidos suelen
provocando la extroversión de los producir la activación motora y la
individuos. Los modos menores necesidad de exteriorizar sentimientos,
presentan unas connotaciones diferentes aunque también pueden provocar
en su expresión e influencia. situaciones de estrés.

LA ALTURA: las notas agudas actúan frecuentemente sobre el sistema nervioso

provocando una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a
despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. El oído es sensible a las notas
muy agudas, de forma que si son muy intensas y prolongadas pueden dañarlo e
incluso provocar el descontrol del sistema nervioso. Los sonidos graves suelen
producir efectos sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema.

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Realizado por M. Alberto Chávez
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