Aplicaciones Informáticas

(Análisis Plástico II)

Apuntes (V)

orientado a la arquitectura

de Photoshop 7.0

Guía de referencia

ETSAB. Curso 2003-2004

Indice General
Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo .............................................. 5
1.1 Menús..................................................................................................................................................... 5 1.2 Barra de opciones. Almacén de paletas.................................................................................................. 7 1.3 Barra de estado....................................................................................................................................... 7 1.4 Herramientas generales.......................................................................................................................... 8 1.5 Paletas .................................................................................................................................................... 9

1.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) .................................................................................... 13 1.7 Deshacer operaciones........................................................................................................................... 13 1.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo ......................................................... 13

Explorador de archivos............................................................................................................................................. 9 Navegador ............................................................................................................................................................... 9 Información (F8) ...................................................................................................................................................... 9 Color (F6)................................................................................................................................................................. 9 Muestras ................................................................................................................................................................... 9 Estilos ..................................................................................................................................................................... 10 Historia ................................................................................................................................................................... 10 Acciones (F9) ......................................................................................................................................................... 10 Herramientas preestablecidas................................................................................................................................. 10 Capas (F7) .............................................................................................................................................................. 10 Canales ................................................................................................................................................................... 11 Trazados ................................................................................................................................................................. 11 Pinceles (F5)........................................................................................................................................................... 11 Carácter ................................................................................................................................................................. 12 Párrafo .................................................................................................................................................................... 12

IIª Parte. Herramientas y operaciones básicas ......................................................................... 15
2.1 Visualización y navegación.................................................................................................................. 15 2.2 Dibujo y pintura ................................................................................................................................... 15
Pinceles y lápices ................................................................................................................................................... 15 Borrador ................................................................................................................................................................. 16 Degradado .............................................................................................................................................................. 16 Pincel clónico. Pincel y Parche Corrector.............................................................................................................. 17 Sobreexponer. Subexponer. Desaturar ................................................................................................................... 17 Enfocar. Desenfocar. Dedo..................................................................................................................................... 18 Procedimientos básicos .......................................................................................................................................... 18 Opciones adicionales de selección ......................................................................................................................... 19 Grabación de selecciones ....................................................................................................................................... 20 Operaciones con selecciones.................................................................................................................................. 20 Transformaciones libres (Ctrl+T)........................................................................................................................... 20 Trazados ................................................................................................................................................................. 21 Combinación de trazados ....................................................................................................................................... 21 Formas.................................................................................................................................................................... 22 Textos ..................................................................................................................................................................... 22

2.3 Selección. Operaciones con selecciones .............................................................................................. 18

2.4 Trazados. Formas. Textos..................................................................................................................... 21

2.5 Reglas. Guías. Cuadrículas. Mediciones.............................................................................................. 23

IIIª Parte. ajuste y modificación de valores .............................................................................. 24
3.1 Análisis................................................................................................................................................. 24 3.2 Ajuste y modificación acromática........................................................................................................ 24 3.3 Sistemas de codificación del color....................................................................................................... 25 3.4 Paletas de Muestras.............................................................................................................................. 26 3.5 Gestión del color .................................................................................................................................. 26 3.6 Corregir y reemplazar color ................................................................................................................. 28

IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras........................................................................................ 28
4.1 Capas.................................................................................................................................................... 28
Bloqueos................................................................................................................................................................. 29 Estilos de capas ...................................................................................................................................................... 29

4.3 Canales................................................................................................................................................. 30
Creación de selecciones a partir de canales ........................................................................................................... 31 Filtrado por canales ................................................................................................................................................ 31 Selecciones caladas desde canales ......................................................................................................................... 31 Máscaras de Capa................................................................................................................................................... 32 Máscaras vectoriales. Trazados de recorte ............................................................................................................. 32

Conjuntos de capas................................................................................................................................................. 29 Grupos de recorte ................................................................................................................................................... 29 Capas de ajuste ....................................................................................................................................................... 30

4.4 Máscaras .............................................................................................................................................. 32

Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados ................................................................. 34
5.1 Modos de fusión................................................................................................................................... 34
1. Νormal. Disolver. Detrás. Borrar ....................................................................................................................... 34 2. Modos que obscurecen ....................................................................................................................................... 34 3. Modos que aclaran ............................................................................................................................................. 35 4. Modos que añaden contraste .............................................................................................................................. 35 5. Modos que combinan los colores ....................................................................................................................... 35 6. Modos que aplican cualidades aisladas.............................................................................................................. 35 Transiciones............................................................................................................................................................ 36

5.2 Filtros ................................................................................................................................................... 36

VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos........................................................................ 38
6.1 Crear una imagen nueva....................................................................................................................... 38 6.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente.................................................................. 39
Enderezar, recortar, cambiar el tamaño y la resolución de una imagen ................................................................. 39 Recorte y rectificación perspectiva ........................................................................................................................ 39 Analizar y ajustar los valores ................................................................................................................................. 39 Utilización de capas de ajuste ................................................................................................................................ 40 Exportación desde AutoCad ................................................................................................................................... 40 Decidir el tamaño y las características básicas....................................................................................................... 38 Dibujar, pintar, modificar lo pintado ...................................................................................................................... 38

6.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala......................................................................... 40 6.4 Escala y Resolución ............................................................................................................................. 41 6.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras............................................................................... 42
Recortar figuras intrincadas.................................................................................................................................... 42 Grabar figuras con transparencias .......................................................................................................................... 42 Pegar una imagen entre dos capas.......................................................................................................................... 43 Añadir sombras ...................................................................................................................................................... 43

presionar la tecla Tab para ocultar o desocultar las paletas (D. Exportar se utiliza para crear archivos en formato Ai y para crear archivos tipo Zoom View (varios archivos relacionados que se utilizan para enviar imágenes de alta resolución por Internet). Incluye órdenes corrientes para crear un Nuevo archivo. Guardar o Guardar como. E. Las áreas principales que están presentes en una sesión de trabajo normal son las que están señaladas en esta figura: A B C D E F Menús Barra de Opciones Barra de Estado Paleta de Herramientas Paleta (hay 15 paletas similares) Ventana del documento 1. Explorar da acceso a la Paleta Explorador de Archivos que se describe en el apartado sobre Paletas. Las diferencias con esta figura pueden ser debidas a que algunos de los elementos están ocultos. el archivo activo. .1 Menús En la parte superior aparecen los siguientes menús. Importar se utiliza principalmente para crear archivos en formato Pdf y para conectarse con un escáner de modo que la imagen escaneada se abra directamente en Photoshop. Ai (Adobe Illustrator) o Eps. Las opciones de Ajustar página En lo que sigue se resume lo principal de estas seis áreas. alguna de cuyas opciones se detallarán de un modo más completo a medida que vayamos ampliando las explicaciones: — —Archivo. Abrir un archivo existente o Cerrar. Automatizar permite crear conjuntos de imágenes agrupadas o preparar secuencias de varias imágenes. que ofrece una lista de todas las paletas y escoger alguna para que aparezca en pantalla. Si tampoco aparece la barra de estado activarla desde Menú Ventana/ Barra de estado. abrir un nuevo documento (da igual con que características). La orden Grupo de trabajo se utiliza para gestionar el trabajo con archivos compartidos cuando se trabaja en red. Colocar se utiliza para insertar archivos en formato Pdf.Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo Al abrir el programa Photoshop 7. Para comprobarlo.0 aparece una ventana más o menos semejante a la que se muestra en la figura adjunta. en la figura) y si sólo aparece la de herramientas (D) ir al Menú Ventana.

son Niveles y Curvas. Tono/ Saturación o Reemplazar color. . — —Filtros. Otro tanto cabe decir de Rellenar. no utilizados nunca. — —Selección. Se describen todas en la sección sobre Capas. —Vista. Pegar. Copiar. Transformación y Transformación libre que también se describen más adelante. para correcciones globales. que se especifique en el cuadro de diálogo. — —Edición. Duplicar crea una copia de la imagen actual (también puede activarse con el menú contextual que aparece al presionar el botón derecho del ratón sobre la barra de título de la imagen activa). Los más corrientes. Es mejor no utilizar esta orden a no ser que haya alguna razón poderosa. Definir pincel y Definir motivo permiten convertir la selección activa en un tipo de pincel o un tipo de motivo. Las opciones Tabla de Colores y Perfiles cromáticos se comentan también en la IIIª Parte. Tamaño de imagen permite cambiar el tamaño de la imagen. se describen en la sección correspondiente. Contornear permite convertir directamente una selección en un contorno con el ancho. Purgar libera la memoria utilizada por el comando Deshacer. Ajustes da acceso a un largo submenú con diferentes opciones para modificar los valores. Ver también el apartado correspondiente en el que explicaremos tan sólo alguno de los más utilizados o utilizables en arquitectura. otros utilizados tan sólo en casos especiales y otros. La orden Transición se utiliza para controlar el efecto de aplicar una herramienta o un filtros y se describe en la Vª parte. Colores de prueba y Aviso sobre gama. en pixels. Ajuste de prueba. Los tres modos más habituales son RGB. Incluye órdenes corrientes que es preferible acostumbrarse a utilizar por teclado. Duotono. incluidas las que aparecen en este menú. Comprobar ortografía y Buscar y reemplazar se utilizan en combinación con la herramienta de texto (sobre todo en textos más bien largos). la Paleta Historia o el Portapapeles de Photoshop. El primer grupo de órdenes. Multicanal y 16 bpp. Los Ajustes de Color y el Gestor de Ajustes preestablecidos los veremos en el apartado sobre color. Recortar hace lo mismo que la herramienta correspondiente que ya veremos: se usa la orden de menú en lugar de la herramienta cuando se quiere limpiar una imagen de partes de capas ocultas que rebosan el tamaño de la imagen. Para correcciones tanto locales como globales se utilizan extensamente los cuadros de diálogo a los que se accede desde Brillo/ Contraste. Reventar es una opción (una superposición) que se utiliza en impresión profesional para prevenir que aparezcan pequeños desajustes en los bordes debido a un error en la alineación de los fotolitos. etc. Descripción general e Imprimir. márgenes.6 Iª Parte. Las técnicas se tratan principalmente en la IIIª Parte. Tamaño de lienzo permite añadir pixels a una imagen sin alterar sus valores ni su resolución. Duplicar. como Crear nueva capa. como Estilo de capa. Puede ser necesario convertir a modo CMYK si se va a enviar el archivo a una imprenta o a un servicio de impresión profesional. cuyos atajos resumiremos más adelante. si una imagen está rodeada de pixels transparentes). como Deshacer. la mayoría. Color Indexado y Escala de Grises. Cae fuera de nuestro ámbito. Las opciones más corrientes se encuentran igualmente en la Paleta Capas. Los conceptos principales de que depende este menú se han explicado en los apuntes sobre imagen digital. Lab (ver el apartado sobre color). Otros modos disponibles son Mapa de bits. Alinear o las opciones de Halos. Combinar visibles o Acoplar Imagen. sin alterar su tamaño (mediante un cálculo elemental que también puede hacerse con una calculadora). — —Imagen. Es importante recordar que muchas operaciones sólo pueden hacerse en modo RGB que es el modo más corriente y más recomendable. Hay otros modos de hacer lo mismo que también veremos. Cortar. Se explicarán en la sección sobre herramientas de dibujo y pintura. algunos bastante utilizados en aplicaciones arquitectónicas. Nueva capa de ajuste. Todas las opciones de selección. Aplicar imagen y Calcular permiten fusionar la capa y el canal de dos imágenes de diversos modos (son opciones que no utilizaremos). alineación. Eliminar. Este menú presenta una larga lista de filtros. Modo permite cambiar el formato de los valores de color. en sus diferentes variantes dan entrada a un cuadro de diálogo que permite escoger la impresora. al final de esta primera parte. especificar el tamaño. Rotar lienzo permite rotar toda la imagen de diversos modos. como que se está trabajando con una imagen muy grande y el rendimiento de Photoshop es muy bajo. o cambiar la resolución de la imagen. Otras sólo se encuentran en este Menú. El histograma se utiliza para comprobar la distribución de valores de una imagen. Propiedades. La orden Preferencias es importante y se describe en la sección de “personalización”. Reorganizar. —Capa. remuestrando todos los valores. Separar se utiliza en algún caso para recortar una imagen basándose en el valor de los pixels de borde (por ejemplo. Nueva capa de relleno.

Las ordenes incluídas en este menú se utilizan para mostrar. situar con precisión bordes de selección. La orden que viene a continuación. uno por uno. c) Dimensiones (p. b) Perfil (p. g) Herramienta actual (p. en la barra de opciones. son una pequeña parte de las herramientas generales de visualización y navegación que se describen en el apartado correspondiente y que es preferible utilizar por teclado. Pueden cerrarse todos los documentos con la orden correspondiente de este submenú (W+Ctrl+Mysl) o bien. La figura adjunta (arriba) muestra la correspondiente a la herramienta Pincel..: 12M/123M: memoria utilizada/ memoria disponible). Pueden crearse guías en posiciones precisas con la orden Guía nueva que da entrada a un cuadro de diálogo que permite escribir la posición exacta.ej. Extras se utiliza para que sean o no visibles los sectores y las anotaciones que se utilizan para crear páginas web con Photoshop (en general será preferible desactivarlas: puede hacerse más rápidamente con Ctrl+H). Reglas sirve para mostrar u ocultar las reglas. El resto de las órdenes sirven para ocultar o mostrar todas las Paletas y la Barra de Estado.ej.”. Servidor de grupos de trabajo (para trabajo en red). d) Tamaños virtuales (p.ej. dar un nombre y confirmar. a la derecha. de formas o de trazados. —Ventana. En el apartado de herramientas se resumen alguna de las opciones principales de cada herramienta. Información del archivo según las opciones especificadas en 4: Un clic muestra la posición de la imagen sobre el papel seleccionado. 1. —Al final de la barra. Almacén de paletas La barra de opciones es contextual. Descripción general 7 se utilizan en edición profesional para controlar la relación entre el color visto en el monitor y el que aparecerá impreso. al comienzo de la barra de opciones.: 800×600 pixels).0 s. que puede quedar oculta en monitores de 17” o menos.: Mover). si está activada. si está por debajo de 100% quizás haga falta más memoria). abajo) presenta la siguiente información: 1 2 3 Porcentaje de ampliación de la imagen (Navegador de la barra de estado)..Iª Parte.: mide el el tiempo de la última operación).2 Barra de opciones. ocultar o reorganizar la mayoría de los elementos que configuran el espacio de trabajo.: 1. Ventana nueva permite trabajar con varias vistas de un mismo documento. Un clic+Alt muestra información del archivo (anchura. que son comunes a todas las herramientas: —La sección de “Herramientas preestablecidas”. Para sacarla.3 Barra de estado La barra de estado (figura adjunta. resolución) Opciones para la información que se muestra en (3): a) Tamaño del archivo (p. f) Temporizador (p. Mostrar incluye un submenú del que la opción más utilizada es Cuadrícula. eliminarla o restaurar la configuración original.: 100%: uso de memoria en última operación. de sector. canales. Espacio de trabajo permite guardar la configuración actual. cambia según la herramienta seleccionada. Pueden activarse herramientas específicas (por lo general guías o cuadrículas) con Ajustar a. Las órdenes Bloquear o Borrar guías o sectores tienen un significado obvio.ej.: 300K/800 K: tamaño acoplado/ tamaño con capas y canales). hacer clic en la flecha al comienzo de la Barra de Opciones para que se despliegue la lista. e) Eficiencia (p. altura. Documentos da acceso a un submenú que permite reorganizar las diferentes ventanas que haya abiertas en Cascada o Mosaico. Ajustar se utiliza para. 4 1 2 3 4 . con el atajo de teclado W+Ctrl. seleccionar “nueva herramienta. Así queda incluida en dicha lista. arrastrarla hacia la ventana.ej. Reducir. Hay un par de secciones. 1. se encuentra el “Almacen de paletas” que permite mantener a la vista la cabecera de las paletas más utilizadas.ej. Para colocar una paleta en el Almacén de paletas ir al Menú lateral de la Paleta y escoger Acoplar al area de la Paleta. Ver el apartado sobre Paletas para ver todas las disponibles y sus atajos de teclado.. Las órdenes de Aumentar.: RGB ). permite guardar herramientas con una configuración determinada. etc. de recorte. Para guardar una herramienta en este lista hacer lo siguiente: seleccionarla y definir sus opciones.ej.

Magnético) Marquee (Marco rectangular. Descripción general 1. Esponja) Pen (Pluma. Pluma libre.8 Iª Parte. vertical.4 Herramientas generales Se da el nombre en inglés en la mayoría de los casos para que se comprendan mejor las abreviaturas. Fila o Columna única) Notes (Notas) Quick mask (Máscara rápida) dOdge (Sobreexponer. elipse. 90º o 45º Conmuta con cursor de precisión (para hacer que el cursor muestre el tamaño de la herramienta ir a Menú /Preferencias/ Cursores) . Muestra de color. Borrador de fondos. Añadir. Elíptico. Enfocar. Poligonal. Bote de pintura) Hand (Mano) eyedropper (Cuentagotas. Parche) Sector (Sector. Lápiz) Crop (Recortar) Default color (restaura el color por defecto) Erase (Borrador. Entre paréntesis se da el nombre en castellano así como las variantes disponibles para aquellas herramientas que aparecen con una pequeña flecha junto a su icono. Pincel histórico) Zoom Las siguientes teclas permiten activar temporalmente alguna de las herramientas anteriores mientras se está utilizando otra herramienta o modificar su efecto: Alt Ctrl Mysl Bloq Mysl Cambia temporalmente a selector color (I) (I) I Cambia temporalmente a herramienta mover (V) V V) Restringe a 0º. Convertir) bluR/shaRpen (Desenfocar. máscara de texto) rectangle (Rectángulo. Subexponer. Type (Texto horizontal. Eliminar. forma) moVe (Mover) magic Wand (Varita mágica) Color frontal/Color de fondo historY brush (Pincel de historia. A B C D E F G H I J K L M N Q O P R S T U V W X Y Z selection (Selección de trazado. Borrador magnético) Conmuta modo ventanas Gradient (Degradado. Seleccionar sector) Lasso (Lazo libre. Selección directa) Brush (Pincel. polígono. Tampón de motivos). línea. Medición) hailing brush (Pincel corrector. Dedo) / /shaRpen Stamp (Tampón Clónico.

). Mysl+Tab (oculta todas excepto la de herramientas). El siguiente botón (2) da acceso a diferentes opciones de ordenación (por nombre. a la izquierda) permiten cambiar las unidades y la codificación.5 Paletas Pueden ocultarse o desocultarse las paletas con los siguientes atajos de teclado: Tab (las oculta o desoculta todas). resolución. Muestras La paleta de muestras permite contar con una selección de colores. Si se mantienen abiertos los tres paneles de la izquierda. arrastrando los cursores correspondientes o escribiendo un valor concreto en las casillas. Y puede suprimirse una muestra situándose encima mientras se aprieta la . tamaño. 1 2 3 4 5 Navegador La única ventaja del navegador es que permite tener una referencia del conjunto del documento mientras se trabaja en una vista ampliada. de una en una o seleccionando varias con los métodos habituales de Windows. etc. CMYK. También se puede cambiar el nombre de los archivos. lo que puede ser un medio más ágil y más consistente de trabajar con color. el central muestra una vista previa de la imagen a un tamaño variable (arrastrando los bordes) y el inferior da detalles sobre el archivo.Iª Parte. Los menús laterales o emergentes (cuentagotas y cruz. etc. Explorador de archivos El botón de abajo a la izquierda (1) conmuta entre una vista con cuatro paneles (el principal y tres más a la izquierda) y la presentación en un único panel de los documentos contenidos en una determinada carpeta. sus valores RGB (o HSB. Color (F6) La paleta de color es un medio más ágil de definir el color frontal y de fondo utilizando uno de los cuatro sistemas de codificación. altura. Puede aproximarse un color pinchando en el espectro situado en la parte inferior de la paleta. de uno en uno o por lotes. Información (F8) La paleta de información muestra las coordenadas del punto sobre el que está el cursor. En general es preferible utilizar los atajos por teclado que se describen en el apartado de visualización y navegación. Con (4) se pueden rotar las imágenes y con (5) eliminar archivos. Puede añadirse un nuevo color a la paleta situándose a la derecha de la última muestra (aparece un icono en forma de cubo de pintura) y haciendo clic. el superior muestra el árbol de exploración. pequeña. ajustar su valor gráficamente. El siguiente (3) a opciones de presentación (miniatura grande. Pueden abrirse imágenes desde el explorador con un doble clic o Intro. Descripción general 9 1. detalles. Lab) y la anchura y altura de una zona seleccionada.).

sea para restaurarlos parcialmente sea para crear otros documentos que archiven estos estados. abajo a la derecha). O bien arrastrar el icono correspondiente de esta Paleta sobre la Capa. 4. Añadir Máscara de Capa. Las posibilidades principales se describen más adelante en la sección sobre “Deshacer operaciones”.10 Iª Parte. Crear nueva Capa de Relleno o nueva Capa de Ajuste 6. d) Todos. Acciones (F9) Las acciones se utilizan para automatizar determinadas secuencias de órdenes creando macros que pueden activarse con una sóla llamada. Estilos Los estilos de capa guardan configuraciones preestablecidas de efectos de capa de poco interés en aplicaciones arquitectónicas. 2. borrar definiciones (icono junto al anterior). a muestras creadas por el usuario. Crear nuevo Conjunto 5. Para guardar y cargar estilos ir al menú Lateral de Paleta. 3. Capas (F7) La capas se explican con detalle en la sección correspondiente. a través de Cargar Muestras. El significado de los iconos (figura adjunta) es el siguiente: 1. Añadir Estilos de Capa. Si se quiere aplicar un estilo a una capa. 7. abrir la Paleta de Capas. grabar la lista actual para su uso en otro archivo o cargar otras paletas a través del menú lateral. Se resume lo principal en la sección sobre “Personalización.. También permite crear instantáneas de estos estados. c) Posición.. Historia La paleta de historia guarda las 20 últimas acciones realizadas (puede cambiarse este valor desde Preferencias) y los estados correspondientes. Crear nueva Capa. que se pueden generar utilizando esta misma paleta con la opción Guardar Muestras. Descripción general tecla Alt (aparece un icono en forma de tijeras). Bloqueo de: a) Transparencia. Eliminar la capa seleccionada. Pueden crearse Nuevos estilos presionando el icono correspondiente de la Paleta de Estilos y Eliminar estilos de modo similar.” Herramientas preestablecidas Se utiliza para guardar definiciones de herramientas (presionar el icono correspondiente. b) Valores. asegurarse de que la capa a la que se quiere aplicar el estilo está seleccionada y hacer clic sobre el estilo que interese de la Paleta de Estilos. El menú lateral da acceso a una amplia colección de muestras de colores comerciales y. 1 2 3 4 5 6 7 .

Si el modo es RGB. f) Borrar el trazado actual. introduce un valor aleatorio que hace que la forma cambie de tamaño o de ángulo a medida que se dibuja. Pueden añadirse canales adicionales. seleccionándola con el marco y escogiendo Menú Edición/ Definir pincel. b) Convertir un trazado en un contorno con el grueso de pincel actual. La primera. La tercera sección. debajo de todo a la derecha. tras utilizar dichas opciones. aparecen tres canales. y una forma base en la parte inferior. de modo similar a lo que se hace en las de capas o canales. La paleta de trazados sirve para almacenar diferentes trazados. deformar. Trazados Los trazados se explican con detalle en la sección correspondiente. etc. carga una textura que aparecerá en lugar del color actual. Para incorporar uno nuevo a esta lista. para crear una nueva forma base a la que se pueden añadir nuevos parámetros. El de “espaciado” la mayor o menor continuidad del trazo. arriba a la derecha. presenta un Menú de Opciones que se refleja en la segunda sección. de izquierda a derecha. 3) Dinámica de forma. para: a) Cargar un canal como selección. Las Opciones son las siguientes: 1) Pinceles preestablecidos presenta una serie de pinceles que ya se han definido. los canales propios del modo en que se esté trabajando. inicialmente.Iª Parte. 5) Textura. uno por cada color primario. d) Convertir una selección en un trazado. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. permiten crear un nuevo pincel. para: a) Rellenar un trazado con el color de fondo. Pinceles (F5) La paleta de Pinceles tiene 3 secciones. dibujándola en el archivo activo sobre un fondo blanco. de izquierda a derecha. d) Eliminar el canal activo. que se añadirá a la lista de pinceles preestablecidos o borrar uno existente. varía el número y posición de los trazos que resultan del movimiento del cursor. b) Cargar una selección como canal. en donde aparecen los parámetros o las alternativas correspondientes a la opción escogida. presionar el botón “Crear pincel nuevo”. muestra el resultado de la definición de pincel que se ha establecido en las secciones superiores. renombrarlos o borrarlos. e) Crear un nuevo trazado (como una nueva capa). Los dos iconos. También puede crearse una forma personalizada. presenta un menú de formas previas en la parte superior. 4) Dispersando. girar. Descripción general 11 Canales La Paleta de Canales (ver sección correspondiente más adelante) muestra. . que se puede cambiar de tamaño. abajo. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. El parámetro “dureza” determina la mayor o menor extensión del degradado de los bordes.. El menú lateral sirve principalmente para cargar nuevas paletas de pinceles o para guardar la lista actual de Pinceles preestablecidos. arriba a la izquierda. denominados canales alfa que se utilizan principalmente para almacenar máscaras. c) Convertir un trazado en una selección. c) Crear un nuevo canal. 2) Forma de la punta de pincel.

6) Pincel doble. Ver cómo crear motivos en el apartado sobre Pincel clónico de motivos. son similares a los de los procesadores de texto corrientes. Enfocado. Subíndice. 3) Sangría en margen izquierdo. Es una opción recomendable cuando se utiliza un ratón corriente cuyo trazo es poco controlable. negrita. Puede hacer que el resultado tarde un poco más en aparecer en pantalla. de modo similar a la primera. 10) Bordes húmedos hace que la pintura se acumule en los bordes de modo similar a lo que ocurre cuando se pinta con acuarela . desplegar la lista de motivos en la barra de opciones. 11) De izquierda a derecha: Negrita falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en negrita). derecha). dibuja con un pincel de dos puntas. Cursiva falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en cursiva). 4) Sangría en margen derecho. 2) Estilo de fuente (regular. La segunda punta se define. negrita-cursiva. Las siguientes opciones no tienen parámetros adicionales. como los de la paleta carácter. 8) Otra dinámica. Versalitas. Carácter La paleta de carácter presenta una serie de controles que deberán ser más o menos familiares a todo el que haya trabajado con procesadores de texto. sólo se activan o desactivan: 9) Ruido añade cambios aleatorios a las puntas de pincel normales (es más efectiva con bordes suaves). 4) Interlineado. Para cambiar los motivos. Todo en mayúsculas. Superíndice. desde la ventana que se despliega al escoger esta opción. Redondeado). Subrayado. 13) Presentación (Nítido. Descripción general La lista de texturas aparece al pinchar la pequeña flecha que hay junto al icono que presenta la textura actual y depende de los motivos que estén cargados por defecto. También puede copiarse la misma textura a otras herramientas yendo a la opción de textura y seleccionando. Tachado. 10) Color. a la derecha o justificar todo). 11) Aerógrafo introduce variaciones en la intensidad de modo similar a lo que pasa cuando se pinta con un aerógrao. 7) Dinámica de color. a todos los pinceles preestablecidos que tengan activada la opción de “textura” lo que permite combinar trazos de modo coherente. 12) Diccionario (seleccionar un idioma para corrección ortográfica). Para eliminar todos las opciones de un determinado pincel ir al Menú lateral y escoger “Borrar controles de pincel”. 8) Escala horizontal. 5) Kerning (espacio entre letras) 6) Tracking (espacio entre grupos de letras seleccionados) 7) Escala vertical. 9) Distancia a línea de base. 13) Proteger textura aplica el mismo motivo. 1 3 5 7 9 11 12 13 2 4 6 8 10 Párrafo La paleta de párrafo presenta una serie de controles que. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Alinear texto (izquierda. permite determinar el modo en que el color varía entre el frontal y el de fondo a medida que se pinta. centro. 5) Sangría en primera línea. a la misma escala. Fuerte. 2) Justificar (con última línea a la izquierda. en el Menú lateral “Copiar textura en otras herramientas”. ir a su menú lateral y escoger “Cargar motivos”. Sólo está disponible cuando se ha creado Texto de párrafo (ver el apartado sobre Texto). en el centro. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Fuente. cursiva. 1 3 5 6 8 2 4 7 .12 Iª Parte. Ninguno. 3) Tamaño del tipo. 12) Suavizar retoca los trazos de modo que resulten curvas más suaves al pintar. permite añadir más variaciones modificando aleatoriamente la opacidad y el flujo. seleccionar la herramienta “Tampón de motivos”.

8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo Es conveniente seleccionar tres o cuatro paletas de uso habitual (por ejemplo. Guardar selección.S.7 Deshacer operaciones Los diferentes estados de un documento en el que se está trabajando se registran y se almacenan en la Paleta de Historia. Si se escoge la opción Nueva instantánea o se presiona el segundo icono. Puede aumentarse o disminuirse desde el Menú Edición/ Preferencias/ Generales/ Estado de historia. Aumentar este número consume memoria por lo que no es muy recomendable. 7) Espacio después de párrafo. El pincel de historia se utiliza en combinación con esta paleta. Descripción general 13 6) Espacio antes de párrafo. Cuentagotaas Alternar entre 1 punto. sobre una paleta o sobre un elemento de la imagen. 4) Deshacer la acción inicial que ha creado el efecto (1).Iª Parte. Capa vía copiar/ cortar. colocarse sobre esta última acción y hacer BD/Tomar instantanéa y marcar “Desde capas combinadas” (o la opción que resulte más conveniente). Calar. Deshace la última operación “Paso atrás”: deshace las últimas operaciones sucesivamente Z+Ctrl+Mysl “Paso adelante”: si se deshace más de lo debido retrocede. en este último caso. Zoom Encajar en pantalla. Puede hacerse esto sobre una nueva capa enlazada para que el retoque no sea destructivo. promedio 5×5. Colores.000. enfocar o desenfocar toda la imagen. Duplicar capa” o “Eliminar capa”.R. buscar y reemplazar. Si desde el menú lateral se escoge la opción Nuevo documento o se presiona el primer icono. Puede cambiarse este documento arrastrando otro estado sobre él o bien grabarlo y guardarlo. Z+Ctrl Z+Ctrl+Alt 1. 2) En Paleta Historia. se crea un documento con el estado seleccionado. promedio 3×3. Transformación libre. Aparecerá un nuevo título en la parte superior de la paleta de Historia tal como “Instantanea 1”. se graba el estado actual que aparece como una miniatura bajo el estado original. Si se presiona el icono Eliminar se borran todos los estados posteriores (pide confirmación excepto si se presiona la tecla Alt al mismo tiempo). Si el cursor está sobre una herramienta aparecen las variantes de la herramienta. Bote de pintura (G) Modos de Fusión. Capas. 8) Separación automática de sílabas. Transformar selección. Para comprobar como funciona seguir los siguientes pasos: 1) Crear un efecto simple. aparece un menú adecuado a cada caso.O) Subpaleta de tamaños. para volver a un estado anterior basta con seleccionar la acción correspondiente de la lista. que admite un valor entre 1 y 1. 100%. en la paleta de capas se muestran acciones tales como “Propiedades de capa”. son las siguientes: Deseleccionar.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) Si se presiona el Botón Derecho del ratón (que denotamos en general por BD para abreviar) mientras se sitúa el cursor sobre una herramienta. Si está sobre una paleta aparecen otras acciones seleccionadas: por ejemplo. El número de estados por defecto es de 20. aparece un icono con una flecha curva: con esto se fija el origen para el Pincel de historia que “pinta” este estado. Capa nueva. Alguna de las alternativas interesantes. Las dos últimas órdenes equivalen a retroceder o avanzar en la Paleta de Historia. por ejemplo. El efecto se volverá a aplicar pero sólo sobre las áreas sobre las que se pinta. En la Paleta de Historia. Esto permite volver con facilidad a un determinado estado o hacer comparaciones entre estados o crear un nuevo documento a partir de la instantánea. Selección 1. Invertir. Degradado (G) Subpaleta de tipos. Escoger el pincel de historia (Y) y pintar. Tener en cuenta los siguientes atajos que son muy importantes por razones obvias: 1. Aumentar/ Reducir. Forma Subpaleta de formas. Pinceles (B. Si está sobre un elemento de imagen dependerá de la herramienta activa. Hacer trazado. Rellenar. 3) Presionar el cuadro vacío a la izquierda de la miniatura que ha aparecido junto al título para activar el pincel de historia. Mano.E. Contornear. . deformar). Si se hace clic sobre la casilla lateral de un estado o del origen. Mover (Ctrl) Capa del elemento sobre el que está el cursor. Texto Subopciones sin demasiado interés (ortografía. Tamaño de impresión.

4) Al terminar. Para guardar una determinada configuración de trabajo ir a Menú Ventana/ Espacio de trabajo/ Guardar espacio de trabajo. La herramienta seleccionada se incoroporará a la lista. en la segunda casilla por la derecha (un pequeño cuadro de diálogo) que lo recuerda. automáticamente. Según el tipo de trabajo o la fase del mismo casos puede convenir organizar el área de trabajo de un modo determinado. Si aparece una marca de activación roja es que alguna de las subordenes está desactivada. Se abre un cuadro de diálogo que nos pide un nombre. aspecto del cursor. 2) Al cerrar el cuadro de diálogo se activa automáticamente el botón de Iniciar grabación (segundo por la izquierda que se pone en rojo). Para ello. unidades. darle un nombre y luego arrastrar las acciones a este grupo o volver a arrastrar fuera para desagruparlas. asignación de memoria virtual. Los pasos serían los siguientes: 1) Abrir la paleta de acciones y crear una Nueva Acción (segundo botón por la derecha). c) Introducir valores de ajuste de tono. Desde el mismo lugar puede abrirse un espacio de trabajo grabado previamente que aparecerá con el nombre que le hayamos dado al final del menú.). con estas opciones.14 Iª Parte. ordenadamente. todas las acciones que interesa grabar. conmutando las 3 opciones con la tecla F (pantalla estándar. Las marcas a la izquierda indican que la acción está activa y se ejecutará cuando se de la orden de “ejecutar”. Para cambiarle el nombre seguir los mismos pasos. minimizadas. etc. También se puede agrupar varias acciones para formar un grupo de acciones anidadas. etc. Podemos apagarlo y encenderlo más tarde o continuar. por ejemplo. Ctrl+K Si se configura una herramienta con una serie de opciones no demasiado habituales puede interesar guardarla. supongamos que hay una serie de imágenes en modo indexado que queremos convertir a RGB y luego ajustar sus valores creando una Capa de Ajuste. Si. Todas las acciones grabadas se ejecutarán en secuencia. colocarla en uno u otro lado. Todo lo que hay que hacer es crear un nuevo grupo (cuarto botón por la izquierda). La pequeña flecha que hay junto a la acción hace que se desplieguen o replieguen los componentes de la acción. etc. La nueva acción se incorpora a la lista de acciones de la paleta. presionar el botón Detener grabación (primero por la izquierda). Pueden crearse acciones que requieran que el usuario introduzca valores con lo que la acción se detiene hasta que esto ocurra. 5) Para ejecutar la acción. 3) Con el botón encendido realizar.. . con la herramienta activa. En nuestro ejemplo: a) Menú Imagen/ Modo/RGB. Tener en cuenta que hay cosas (como dibujar o pintar) que no pueden grabarse aunque pueden incluirse en una secuencia. desplegar la lista y hacer BD/ Nueva herramienta. Para eliminarla hacer BD/ Eliminar herramienta o bien escoger la misma opción del menú lateral. O eliminarlo si ya no interesa. ir a la sección de herramientas preestablecidas (al comienzo de la barra de opciones). en la parte inferior de la ventana (al abrirse se despliegan hacia arriba) con lo que toda la ventana queda libre.. A la larga resulta tedioso repetir las mismas operaciones (abrir una u otra paleta. hay que ajustar el brillo y el contraste de una serie de imágenes puede grabarse una secuencia que realice exactamente los mismos pasos para cada imagen. También conviene acostumbrarse a trabajar a toda pantalla. para evitar tener que volver a repetir las asignaciones más adelante.. sólo menús y pantalla completa) y utilizando atajos de teclado. En estos casos aparece un icono.” o bien ir al menú lateral de la Paleta y escoger la misma opción. ir a Menú Edición/ Preferencias o presionar Ctrl+K. a lo largo de la barra de estado. Para modificar colores de guías o cuadrículas. o bien presionar el icono en forma de pequeño cuadrado que hay a la derecha y escoger la opción “Crear nueva herramienta. Descripción general Muestras o Información) y fijarlas en el Almacén de Paletas. Por ejemplo. Otras paletas que se utilicen más o menos eventualmente pueden colocarles. b) Menú Capa/ Nueva Capa de Ajuste/ Tono/Saturación. seleccionarla y presionar el botón Ejecutar selección (tercero por la izquierda). número de operaciones que se guardan en historia. La Paleta de Acciones permite automatizar secuencias de acciones.

. La única ventaja de esta paleta es que permite no perder de vista el área general. Borra en modo “borrar a lo guardado” Rellena con transparencia * Rellena con color frontal Rellena con color de fondo Abre cuadro de diálogo de rellenar Opacidad 10%.1 Visualización y navegación Las herramientas básicas son H (hand) y Z (zoom) y la paleta de navegación que ya hemos visto más arriba. 100% Al escoger esta herramienta o la herramienta borrador. además de opciones tales como Herramientas predeterminadas o Tamaño de pincel. 0 Dibuja en horizontal. Herramientas y operaciones básicas 2. + Mysl E+Alt Ret Ret+Alt Ret+Ctrl Ret+Mysl 1. Para trazar líneas rectas hay dos alternativas. Para que la capa base acepte canales alfa (transparecencias) hay que cambiar su nombre. “BD”. la barra de opciones muestra. b) Opacidad Opacidad. Puede rellenarse una zona con color con G (Bote de pintura/ Degradado) además de las opciones de relleno directo. Ahora mantener el cursor presionado sobre un punto y comprobar como el trazo va aumentando de grosor hasta alcanzar el 100% como si fueramos depositando más cantidad de pintura. Pero si se superponen trazos el efecto es el mismo que pintar con acuarela acumulando capas. Escoger un pincel de tamaño grande (de unos 100 pixels o más). Los principales son los siguientes (“barra” indica “barra espaciadora..IIª Parte. R (desenfocar. marcar un punto y desplazarse hasta el otro extremo mientras * Excepto en la capa “Fondo” que se rellena con el color de fondo. . 90%.. Bajar el flujo al 50% y pintar otra línea. sin tener que cambiar de herramienta. Puede modificarse la distribución del color con O (sobreexponer/ subexponer/ desaturar). c) Flujo.. Tener en cuenta además los siguientes atajos de teclado que fijan restricciones o dan acceso directo a algunas opciones (“Ret” indica tecla de Retroceso). Pintar una línea con flujo al 100%.. Se verá más delgada que la anterior.2 Dibujo y pintura Las herramientas básicas son B (Pincel. 2 . Escoger la herramienta pincel o lápiz. Simula la cantidad de líquido que se deposita en función de la presión. Un lápiz funciona como un pincel con la única diferencia principal de que los bordes son nítidos en lugar de difusos. E (Borrador). Permite pintar con diferentes grados de opacidad lo que amplia el rango de efectos que se pueden conseguir. algunas de las cuales son comunes a otras herramientas y otras específicas de pinceles: a) Modos. vertical o 45º. Para cambiar el tamaño presionar BD para que aparezca la subpaleta de tamaños o utilizar los siguientes atajos de teclado: ç (cedilla) ´ (acento) Aumenta el tamaño Disminuye el tamaño El aumento y el tamaño de estos atajos sigue el siguiente rango: De 1 en 1 De 10 en 10 De 25 en 25 De 50 en 50 De 100 en 100 entre 1 y 10 entre 10 y 100 entre 100 y 200 entre 200 y 300 a partir de 300 2. . 20%. botón derecho del ratón y “arr” hacer un clic y arrastrar): barra Ctrl+barra Ctrl+Alt+barra Ctrl+barra+arr Barra+BD Ctrl+“+” Ctrl+“-” F AvPag RePag AvPag+Ctrl RePag+Ctrl Desplazamiento Zoom + Zoom Zoom de ventana Encajar/Pixels reales (100%) Zoom + Zoom Conmuta modos ventanas Desplaza hacia arriba Desplaza hacia abajo Desplaza hacia la izquierda Desplaza hacia la derecha Pinceles y lápices Para ver las diferentes alternativas que hay a la hora de escoger un pincel o para definir nuevos tipos de pinceles ver el apartado de Paletas/ Pinceles. Para entender como funciona hacer lo siguiente. Es preferible acostumbrarse a utilizar atajos de teclado que permiten acceder a los controles de visualizacion mientras se presionan las teclas correspondientes. Tener en cuenta que mientras no se suelta el pincel no varía el grado de opacidad. 9./ desenfocar). Veremos las alternativas al modo Normal en el apartado sobre Modos de Fusión. Lápiz). S (Tampón o pincel clónico). tres opciones importantes.

El borrador de fondos muestra una pequeña cruz en el medio del cursor: . En lugar de utilizar la herramienta aerógrafo es preferible seleccionar la herramienta predefinida “Flujo 50% aerógrafo circular difuso” variando su flujo y su color o redifiéndola a gusto de quien la use. O bien escoger la herramienta “Línea”. Ver el apartado sobre formas vectoriales más adelante para entender mejor estas alternativas. el color que cae sobre esta cruz se toma como referencia para convertir en transparentes todos los colores cercanos según el valor de tolerancia especificado. contiguos o no y con transparencia total o parcial. Tener en cuenta que si se escoge el modo “Capa de forma” se creará una capa de forma por cada línea que se trace. al comienzo (ver figura) un icono que da acceso a una lista de tipos si se hace un clic sobre la flecha. diamante). Los más corrientes son los dos primeros “Color frontal/ de fondo” o “Color frontal/ transparencia”. Degradado La herramienta de Degradado tiene 5 modos (lineal. en ángulo. Puede utilizarse también el relleno con transparencia o la herramienta Menú Imagen/ Extraer que veremos en el apartado sobre Filtros.16 IIª Parte. radial. Borrador La goma de borrar o borrador simple (E) no es sino un pincel que pinta con el color de fondo por lo que hay que tener en cuenta cuales es el color de fondo activo. La Barra de Opciones muestra. Herramientas y Operaciones Basicas se presiona la tecla Mysl. Además del borrador normal se puede utilizar el borrador mágico que borra todos los pixels próximos en valor al marcado según el valor de tolerancia activo. Cuando el resultado sea satisfactorio basta presionar el botón “Nuevo” para que se añada a la lista. para pintar o dibujar zonas transparentes es utilizar un pincel o un lápiz con Modo de Fusión/ Borrar. reflejado. a la que también volveremos en el apartado sobre Modos de Fusión. Si se hace un clic sobre la imagen a la izquierda de la flecha se entra en el Editor de Degradados que permite crear un nuevo tipo escogiendo colores y situándolos en una determinada posición en la barra de degradado. El borrador de fondos hace transparente los pixels de una capa al arrastrar sobre ellos. bajo la herramienta general de formas en modo “Rellenar pixels”. Otra alternativa más eficaz.

Hay una tercera posibilidad que es desaturar o saturar los tonos sin variar su luminosidad. que se ajustarán al entorno. el nuevo motivo. En principio funciona igual que éste: hay que marcar una zona de referencia. Cuando esté completo el retoque. “3 de 3”. como si fuera el lazo de selección libre. El cursor se desdobla en dos. la cruz y el pincel mantienen la misma relación espacial que al comenzar. A continuación. Pincel y Parche Corrector El Pincel clónico (S) permite copiar zonas de la imagen marcando una posición y dibujando sobre otra. Seleccionar una parte de la imagen e ir a Menú Filtro/ Creador de motivos. al final. En la barra de opciones. en general. . opacidad 100% etc. Todo lo que hay que hacer es. etc. Los botones junto a esta lista permiten desplazarse entre los motivos generados o borrarlos o grabarlos. Escoger el pincel de clonar motivo. c) arrastrar con la herramienta. Si el resultado no es satisfactorio se puede volver a presionar el botón (la etiqueta es ahora “volver a generar”). junto a la palabra “Motivo” hay una lista colgante con varias colecciones que se pueden escoger con el menú lateral de esta lista. Puede ser interesante realizar las correcciones en una capa duplicada. Pero en el momento en que se suelta este botón las zonas clonadas se funden con la tonalidad de las zonas adyacentes lo que. El o los motivos grabados aparecen en la lista de motivos como antes. ahorra bastante trabajo. al arrastrar la zona seleccionada sobre otra zona son los pixels arrastrados los que se integran en la zona de destino. pixel a pixel. una cruz que se mueve sobre la zona marcada y el icono corriente de pintar que se mueve sobre la zona que se está trabajando. esto mejora a menudo el resultado. desactivar el modo “impresionista”. La barra de opciones mostrará una lista en la que ha aparecido. alrededor de la zona que se quiere modificar para que se asemeje a otra zona de la imagen. sobre todo para corregir fotografías con defectos. También se puede proceder a la inversa: si en la barra de opciones está activado el botón de “destino”. El Pincel clónico de motivos puede utilizarse como alternativa el tampón de clonar motivos (el segundo icono en la misma posición de la caja de herramientas) de tres maneras: a) Utilizando un motivo pregrabado. Desaturar Los términos “sobreexponer” y “subexponer” vienen de las técnicas de revelado en fotografía tradicional y pueden traducirse por “aclarar” y “obscurecer”. b) comprobar que en la barra de opciones esté activado el botón de “origen”. dejar el resto de opciones en modo normal. Funciona así: a) escoger la herramienta parche. Si no lo está. escoger el pincel de clonar motivo. d) arrastrar esta selección sobre la zona cuyos pixels se quieren captar: al soltar el botón los pixels de origen se modificarán para replicar estos pixels. Si se repite el proceso la lista de la parte inferior muestra la posición “2 de 2”. escoger un ancho de pincel adecuado y pintar: la zona de referencia se va replicando en la zona sobre la que se pinta mientras se mantiene el botón izquierdo del ratón apretado. Al final de las pruebas presionar Cancelar para volver a la imagen a no ser que se quiera cubrir toda la imagen con el nuevo motivo presionando OK.IIª Parte. Se entra en una nueva ventana con varios botones. Sobreexponer. b) Definiendo un nuevo motivo a partir de una selección. ir a Menú Edición/ Definir motivo y dar un nombre al nuevo motivo en el cuadro de diálogo que aparece. Escoger un tamaño adecuado. Si la opción “alineado” está activada (la opción más corriente) se mantiene como referencia el primer punto marcado. llevarlos en mayor o menor grado hacia su equivalente en gris o a la inversa.. c) Definiendo un nuevo motivo más extenso generado a partir de una selección. El Pincel corrector (J) es una variante muy útil del pincel clónico. Herramientas y Operaciones Basicas 17 Pincel clónico. seleccionar una parte de una imagen. si es preciso. al soltar el botón la selección se cerrará automáticamente. Presionar “Usar el tamaño de la imagen” para que el motivo generado sea tan grande como la propia imagen o escribir otro valor en las casillas inferiores. rebajar la opacidad hasta el 50% o el 70% de tal modo que los retoques se fundan más o menos con la capa original. Subexponer. al pintar irá apareciendo el motivo predefinido. es decir. Si se presiona “Generar” la imagen queda substituida por una repetición semialeatoria de la parte seleccionada. El Parche corrector (J) es otra variante mejorada del pincel clónico que sirve para copiar partes de la imagen de un lado a otro de tal modo que la parte copiada se integre mejor con lo que le rodea mediante un mecanismo similar al pincel corrector. Las herramientas respectivas permiten hacer ésto manualmente.

Hay que utilizarla con precaucion porque rápidamente degrada los valores. Para enfocar áreas amplias o toda la imagen es preferible utilizar la Máscara de Enfoque que se describirá en la sección de Filtros. Los siguientes atajos de teclado aumentan las posibilidades (“arr” indica “arrastrar desde el interior de la selección y “tf” indica “teclas flecha en cualquier dirección”): M+Mysl M+Alt L+Alt +Mysl +Alt +Mysl+Alt arr tf Mysl +tf Ctrl + A Ctrl+D Ctrl+Mysl+I Q Restringe marco a cuadrado o círculo Crea marco desde el centro Alterna entre lazo poligonal y libre Añade a una selección Resta de una selección Intersecta una selección Mueve la selección Idem en incrementos de 1 pixel Idem en incrementos de 10 pixels Selecciona todo Deselecciona Invierte la selección Máscara rápida Enfocar. Mover (V). Varita (W). Funciona de modo semejante al pincel clónico pero la referencia es un estado anterior de la imagen. Estas herramientas funcionan bien y es fácil asimilar sus características en imágenes monocromas o con poca variación de colores. Operaciones con selecciones Procedimientos básicos Las herramientas de selección son las que figuran en el primer grupo. debido a que los bordes siempre incorporan valores entremezclados de la figura y su fondo. Pero pueden dar resultados inesperados en imágenes con grandes variaciones de color. 2.18 IIª Parte. reducirá este efecto cuando encuentre valores medios y lo anulará cuando encuentre valores altos. En estos casos puede ser preferible utilizar alguno de los modos de fusión que se verán más adelante. Esto permite restaurar parte de las zonas modificadas con otras herramientas. en la parte superior de la Paleta de Herramientas generales: Marco (M). Si. En primer lugar. entrar en el modo de Máscara rápida (Q) y retocar directamente el contorno de la selección:  Pintar con blanco para borrar la máscara y aumentar el área seleccionada  Pintar con negro para añadir más máscara y reducir el área seleccionada  Pintar con gris si se quiere que la máscara actué más o menos (un gris claro reduce al mínimo la acción de la máscara y un gris obscuro la aumenta). Medios tonos e Iluminaciones. El Pincel de historia (Y) ya se ha descrito en la sección sobre “Deshacer operaciones”. Pero suele ser preferible un ajuste manual debido a que el proceso no es mecánico y algunas zonas pueden requerir más fundido que otras. También pueden utilizarse filtros de desenfocar. El Pincel Histórico (J) funciona igual pero aplicando un filtro estilizado. por ejemplo. disimulando las transiciones. “tolerancia” que tiene un significado un tanto esquivo. Aparecen unas asas que permiten modificar la selección del mismo modo que con las opciones de Transformar que veremos más abajo. Desenfocar. Desenfocar y Dedo son herramientas fundamentales para acabar de retocar una parte de una imagen que se ha copiado sobre otra. permiten retocar manualmente áreas de la imagen tan pequeñas como se quiera. Si se utiliza en modo medios tonos afectará principalmente a estos y en menor grado a los valores altos y bajos. aclarará las partes obscuras por las que pase el cursor. hay que recordar que el . Para modificar geométricamente una selección ir a Menú Selección o a Menú contextual (BD) y escoger Transformar selección. La selección por valores (W) utiliza un parámetro. Enfocar es menos usual. se utiliza sobreexponer en modo sombras. Lazos (L). que veremos más adelante. Dedo Estas tres herramientas. El “dedo” sirve para arrastrar unas zonas sobre otras igual que se hace cuando se pinta con carboncillo o con pastel. Herramientas y Operaciones Basicas Sobrexponer y subexponer trabajan en tres modos: Sombras. Sectores (K).3 Selección. Para modificar libremente una selección. que se activan con el atajo de teclado “R”. aunque puede ser útil para algún pequeño ajuste. Pueden combinarse selecciones geométricas con selecciones con valores (W) añadiendo o restringiendo una selección previa. Si se crea un fondo adecuado como referencia (rellenando un área determinada y copiando una imagen encima) puede utilizarse este pincel para mezclar este fondo con una imagen dada a partir de trazos de pincel que producen pinceladas “artísticas”. Recortar (C).

Proporciones fijas y Tamaño fijo. d) Estilo. También hemos visto seleccionar por Gama de Colores y Transformar selecciones. También sirve para crear contornos a partir de objetos seleccionados. 24 pixels). Guardar y Cargar selecciones son equivalentes a las operaciones que veremos en el apartado sobre Canales y que permiten guardar selecciones como canales alfa. Contraer hace exactamente lo contrario. El Menú Selección presenta otras alternativas: a) Seleccionar Todo. se seleccionarán colores de componentes RGB. Una alternativa más potente que la varita es ir a Menú Selección/ Gama de colores. es posible añadir o restar otros colores a la selección utilizando los cuentagotas que están etiquetados con un pequeño signo de “+” o “-”. Suavizar redondea los bordes de la selección lo que puede utilizarse para crear variantes curvilíneas de objetos con esquinas. Opciones adicionales de selección La Barra de Opciones presenta más alternativas: a) Los iconos de Añadir/ Restar/ Intersectar de la selección hacen prácticamente lo mismo que los atajos de teclado ya vistos: Mysl+arrastrar (añadir). a menudo. 150. se especifica un ancho de 4 pixels se creará una nueva selección con un borde que tendrá 2 pixels dentro y 2 pixels fuera de la selección original. Herramientas y Operaciones Basicas 19 rango va de 0 a 255 con lo que un salto de un 10% equivale a un salto de 0 a 26. los valores 50. Es una opción que se utiliza extensamente en arquitectura para crear texturas o para trabajar sobre áreas delimitadas. Si se escoge “Tamaño fijo” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que determinen el tamaño (por ejemplo ancho: 64 pixels. Si. Por esto. según el rango de tolerancia especificado y buscando valores contiguos. la barra de opciones. Es preferible activar esta opción por teclado (Ctrl+Alt+D) para no dejar fijado un determinado radio de calado en . esta opción puede ser una vía rápida de solucionar el problema. la varita seleccionará todos los grises comprendidos entre el 113 y el 133 lo que resulta bastante lógico. c) Extender suena igual que “expandir” pero la ampliación se hace a partir de los valores. Si se escoge “Proporciones fijas” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que restrinjan la proporción (por ejemplo ancho: 2. lo que no suele ser ni tan claro ni tan conveniente como lo anterior. si el gris seleccionado tiene un valor de 123. d) Similar hace lo mismo que “extender” pero sin la restricción de que ambos valores sean contiguos. Con esto se entra en un cuadro de diálogo en el que. alterna entre 3 posibilidades: Normal. Alt+arrastrar (restar). se puede ir variando la tolerancia y comprobando el resultado en una pequeña pantalla incluida en el cuadro de diálogo o en la propia imagen si se activa alguna de las opciones de máscara incluidas en la lista junto a “Previsualizar selección”. Especificar un radio de calado alto (por ejemplo. En segundo lugar. Esta opción se activa automáticamente en todos los modos de selección excepto el marco rectangular y es preferible dejarla así. Copiar esta selección sobre un área de otro color uniforme muy distinto: en la copia se apreciará claramente el efecto de difuminado de los bordes. Se utiliza a veces para eliminar residuos cuando se copia un objeto que estaba situado sobre un fondo de un color muy distinto pues los bordes del objeto copiado mantienen restos del fondo original que cuesta trabajo eliminar. Crear una selección sobre un área de color uniforme. Un valor de tolerancia de 10 en una imagen en escala de grises significa que. por ejemplo. en primer lugar. Para comprobar como funciona hacer lo siguiente. Expandir amplia la selección en el número de pixels especificado manteniendo su forma. mayor o menor según el radio de calado. alto: 1. lo que forzará a crear marcos de 64×32 pixels). 100. Hace que un borde de un pixel de anchura en el extremo de una selección se funda con lo que le rodea lo que produce transiciones más suaves con bordes no ortogonales. b) Calado. y el pixel que seleccionamos tiene de componentes RGB. Pero si la imagen es en color. entre otras cosas porque el borde (la línea discontinua parpadeante) de la selección se sitúa en medio de la transición. 40-60. Es la misma diferencia que utilizar la varita en modo contiguo o no contiguo. lo que forzará a crear marcos de 2/1). Deseleccionar Todo e Invertir ya las hemos visto en Atajos por teclado. la única solución adecuada es ir tanteando valores.IIª Parte. Esta opción permite difuminar el borde de las selecciones de manera que se produzca una transición entre la selección y su fondo. 90-110. alto: 32 pixels. b) Modificar ofrece cuatro posibilidades: Borde sirve para crear un borde del ancho especificado a partir de la selección. Es una opción muy interesante pero que puede costar controlar. hay que tener en cuenta que el valor de tolerancia tiene pleno sentido en una imagen en escala de grises pero no tanto en una en color. c) Suavizado. El borde cambiará imperceptiblemente (se encogerá un poco). 140-160. En segundo lugar. Mysl+Alt+arrastrar (intersectar).

Para comprender mejor lo que ocurre y todas las alternativas que se ofrecen..... Aparece un cuadro de diálogo con varias opciones... motivo... Para cancelar la o las transformaciones presionar Esc.. es suficiente dejar como están las opciones por defecto (“mismo documento”........................ escoger cualquier herramienta de selección y hacer BD/Cargar selección. Para tranformar gráficamente utilizar alguno de los atajos siguientes que están referidos a la figura adjunta: 1 2 3 4 5 Desplazamiento: arrastrar desde el interior Escalado con deformación: arrastrar asas ......... Desplegar la lista junto a Canal y escoger el nombre de la selección guardada que volverá a aparecen sobre la imagen.... Las más corrientes son:  Transformarla geométricamente (mover/copiar............ todo lo que hay que hacer es BD/Guardar selección... arr(ext)+Mysl Para cambiar el centro de giro arrastrar la cruceta central 6 Distorsión................................... En general...... saturación................ Al guardar una selección se crea un nuevo canal alfa... Para recuperarla..................... “tf” teclas flecha”.... etc)  Cambiar su contenido (rellenar con un color plano.............. ... clonar) Los siguientes atajos de teclado dan acceso directo a las principales alternativas de transformación geométrica (“arr” indicar “arrastrar”. Para esto. 3 5 6 7 8 Grabación de selecciones Si se ha trabajado durante un tiempo en elaborar una selección compleja o si hay que interrumpir el trabajo es necesario grabar la selección.......................... : Mueve la selección y rellena el hueco con color de fondo arr+Ctrl+tf Idem en incrementos de 1 px arr+Ctrl+Mysl+tf Idem en incrementos de 10 px arr+Ctrl+Alt Copia al arrastrar V+Alt Copia al arrastrar Ctrl+C Copia al Portapapeles Ctrl+V Pega desde el Portapapeles Ctrl+Mysl+V Pega dentro de una selección Ctrl+X Cortar arr+Ctrl Transformaciones libres (Ctrl+T) Para transformar numéricamente introducir valores en la Barra de opciones.......... degradado... arr+Mysl Rotación: arrastrar desde el exterior .......................... arr+Ctrl+Mysl+Alt Para salir del modo de transformación presionar Intro.................. “nuevo canal”) y dar un nombre a la selección....Operaciones con selecciones Una vez creada una selección pueden hacerse varias cosas con ella..................... arr+Ctrl+Mysl 6 Perspectiva..................arr+Ctrl 7 Cizallamiento.. más adelante................... rotar.. arr (ext) Restringir la rotación a 15º ........................ tono.. completar esta explicación básica con lo que se añade en la sección de Canales y Máscaras............... escalar)  Transformar sus valores (cambiar el color....... arr+Alt Escalado sin deformación ....................arr Escalado con deformación simétrica ...........

Volver a hacer clic pero arrastrando los puntos: esto creará puntos con curvatura. 5) Conversor.  Para convertir puntos utilizar el conversor (icono en ángulo) o activarlo temporalmente utilizando la tecla Alt. Activar el icono “Crear nuevo trazado” y el anterior desaparecerá de la ventana. círculos. triángulos. — Para cerrar un trazado ir a punto de inicio hasta que aparezca un punto redondo. Mantener la Paleta de Trazados abierta para comprobar como se modifica. seleccionar la herramienta Pluma (P). arrastrar en direcciones opuestas para crear curvas en “C” y en direcciones iguales para curvas en “S”. contornos o rellenos. Hacer ejercicios: curvas sinusoidales. que permanecerán fijos. arrastrando crea puntos con curvatura. 4) P. por ejemplo. convertir a contorno.  Dibujar pinchando crea puntos en esquina. o su curvatura. Textos Trazados Los trazados son dibujos vectoriales que no forman parte de la imagen pero se utilizan para convertirlos a selecciones.. en la barra de opciones aparecen diversas alternativas adicionales. Volver al punto inicial hasta que aparezca un pequeño círculo junto a la pluma: esto indica que se puede cerrar el trazado.2. Para cerrar un Combinación de trazados La barra de Opciones permite crear trazados con formas geométricas simples y combinarlos entre sí con operaciones boolenas. La primera selecciona todos los puntos y la segunda permite seleccionarlos de uno en uno o varios (o todos) arrastrando una ventana sobre ellos. arrastar una de las dos asas de la tangente. Para conseguir curvas regulares hay que utilizar el mínimo de puntos: es un error inicial característico el pretender dibujarlas con un gran número de puntos de control. También puede arrastrarse la porción de una curva entre dos puntos. — Para mover o copiar un trazado ponerse en modo selección de trazado o seleccionar todos los puntos. convertir a selección. Mientras no se haga esta conversión se guardan en la Paleta Trazados y no afectan al contenido propio de la imagen. colocarse sobre el trazado (pero no sobre un nodo) y arrastrar con Ctrl para mover o con Ctrl+Alt para copiar. arrastrar. letras. b) de esquina a curva continua. En la Paleta. La ventaja de los trazados es que proporcionan precisión geométrica y pueden ser manipulados a posteriori. En general. 3) P+ (añadir ancla). arrastrándolo. etc. Tener en cuenta que hay dos modos de selección “de trazado” y “directa”. c) de esquina a curva discontinua. activar la opción “goma elástica” en el cuadro de opciones (en la lista que se despliega junto al icono de forma personalizada). Formas.4 Trazados. Para dibujar un trazado. — Para pasar a modo de selección mientras se utiliza la pluma presionar la tecla Ctrl que activa la herramienta de selección directa. Activar la . En la sección de Paletas/Trazados se ha resumido el significado de los iconos de la Paleta (Rellenar con frontal.(eliminar ancla). Además. trazado libre hacer Ctrl+clic fuera.  Para activar el modo de selección presionar la tecla “A” o escoger la herramienta correspondiente de la Paleta de Herramientas. 2) Pluma de trazo libre. — Mysl restringe un trazado a 0º. Si se despliega el submenú de la Paleta de Herramientas aparecen 5 subherramientas: 1) P (pluma). En lugar de ésto.  Para añadir y quitar puntos de un trazado existente activar la pluma (P) y colocarse sobre un punto de un trazado en el que no haya ningún nodo (aparece un pequeño “+” en lugar de una “×”) o sobre un punto en el que haya un nodo (aparece un pequeño “-” en lugar de una “×”). tener en cuenta los siguientes puntos:  Si no se ve el trazado a medida que se dibuja. arrastrando las asas de las tangentes. Para comprobar su funcionamiento hacer lo siguiente. Mientras está activada puede cambiarse la posición de un punto. Hacer un clic en tres o cuatro puntos y presionar la tecla Esc o presionar la tecla Ctrl y hacer clic fuera del trazado para terminar. El efecto del conversor es el siguiente: a) para pasar de curva a esquina hacer un clic sobre el punto. etc. a la izquierda de la etiqueta “Trazado en uso” aparece una pequeña viñeta en la que se reconocerán las líneas recién creadas. hasta conseguir una cierta familiaridad con todos los atajos y recursos mencionados. jugar con. cuadrados.). 90º y 45º.

Herramientas y Operaciones Basicas herramienta Pluma en modo Trazado y dibujar un par de trazados cerrados con alguna de las primitivas geométricas que aparecerán en la Barra de Opciones. situando la herramienta de texto en un punto cualquiera de la imagen y comenzando a escribir. es preferible utilizar las formas sólo cuando sean realmente necesarias y. sobre todo. La ventaja es que esta alternativa es más rápida y. Trazados. Pero hay dos diferencias fundamentales. etc. Línea o Forma personalizada). que están subrayadas en rojo en la figura: Se puede escoger entre a) Capas de forma. La única diferencia es que se crean trazados geométricos directamente lo que es.22 IIª Parte. pueden imprimirse con una impresora Postcript que reconoce los bordes vectoriales y que los imprimirá a la resolución especificada con independencia de cual sea el tamaño de la imagen. un dibujo vectorial con un relleno. Una capa de forma es. Activar la herramienta Selección de Trazado.). degradados o motivos. Y. pero lo que ocurre realmente es que se está creando una forma que abre un agujero en la máscara por el que se ve el color de la capa que está debajo. una capa de forma. una ventaja indudable. izquierda. de nuevo. La primera es que el perfil se va cerrando y rellenando con el color especificado para la Forma en la Barra de Opciones. b) Trazados o c) Dibujar pixels. seleccionar una zona y rellenarla con el color frontal o escoger la forma rectángulo. La segunda es que por cada Forma que se crea. no hay diferencia entre escoger la herramienta de selección marco. que el repertorio de formas geométricas disponibles directamente es mayor. en la Barra de Opciones los iconos de Operaciones Boolenas y de Alineación de trazados. hace exactamente lo mismo que podríamos hacer seleccionándo una parte de la imagen con las herramientas corrientes de selección y rellenándolas con el color de fondo. De hecho crean una máscara. En el primer caso se crean líneas independientes. La segunda opción. En el segundo caso se . La primera opción. Las Capas de Forma crean automáticamente máscaras vectoriales de capa (que veremos más adelante). Formas Si se escoge la Herramienta Formas (U) en cualquiera de sus opciones (Rectángulo. Las Capas de Forma tienen algunas ventajas importantes. Es decir. Todas estas formas se crean en la capa activa. parece que se rellena de color. Para alinearlos basta presionar el botón correspondiente (alineación por arriba. Por esta segunda razón. haciendo que se crucen. por añadidura. automáticamente. Polígono. en la Barra de Opciones hay disponibles tres posibilidades. en la capa activa y se añaden al “Trazado en uso” de la Paleta Trazados. Pueden editarse y manipularse de diversos modos como los trazados que ya hemos visto. es equivalente a crear trazados como ya hemos visto más arriba. Al estar basadas en bordes vectoriales pueden reescalarse sin que se modifique la calidad. Elipse. se crea también. Rellenar pixels. Rectángulo redondeado. Para comprender correctamente el sentido de estas convenciones ver más adelante el apartado sobre máscaras de capa y máscaras vectoriales. Capas de Forma. sin límite de anchura. Describimos cada una de estas opciones de menor a mayor complejidad (en orden inverso a como se presentan). sobre un color uniforme de relleno de la capa que es el color activo cuando se creó. de hecho. Para combinarlos hay que escoger uno de los cuatro tipos de operación booleana y presionar el botón Combinar. a medida que se dibuja. abajo. Pueden rellenarse con colores planos. La tercera opción. agruparlas bajo capas principales para no encontrarse con listas interminables de difícil gestión. principalmente. Todas estas formas/trazados se crean también Textos Puede crearse texto de dos modos: Creando un Objeto de Texto o creando un Texto de Párrafo. en este caso. Si se dibuja una nueva forma activando la opción booleana de substraer. También pueden combinarse con otras formas por medio de operaciones booleanas (iconos a la derecha de esta opción). disponerlos del modo más conveniente. y seleccionar los dos (arrastrando una ventana sobre ellos o seleccionando uno y añadiendo el otro mientras se mantiene presionada la tecla Mysl. que es la propia forma. Al haber dos trazados seleccionados se activan. es similar a crear trazados y puede optarse también entre crear trazados libres o crear formas geométricas o personalizadas. derecha.

Aparecerán unas líneas azules (el color puede cambiarse si es necesario desde Preferencias). Si se elimina o se oculta la capa se verá que ha aparecido un nuevo trazado que se puede editar. 2. Seleccionar la capa en la que está el texto e ir a Menú Capa/ Texto/ Crear trazado en uso. Puede convertirse un Objeto de Texto a un Texto de Párrafo y viceversa yendo a Menú Capa/ Texto/ Convertir a. ir a Menú Vista/ Guía nueva.IIª Parte. etc. En ambos casos se crea automáticamente una capa de texto independiente. al que deberá ajustarse el texto. Se puede deformar un texto. etc. Para situar la guía con más o menos precisión.) y parámetros de control para cada opción. Las reglas permiten tener una referencia visible de las unidades y sirven también para crear guías. Para restituirlo a su posición original hacer un doble clic sobre el cuadrado de origen. por ejemplo. Para buscar y reemplazar texto ir a Menú Edición/ Buscar y reemplazar. situando la herramienta de texto en un punto que definirá la esquina superior izquierda y arrastrando hasta definir la segunda esquina. Para cancelar anular la orden del modo habitual o presionar el botón “Cancelar” junto al anterior. Para ajustar el tracking introducir valores positivos o negativos en la Paleta de carácter. seleccionando la capa correspondiente y yendo a Menú Capa/ Texto/ Deformar texto o presionando el icono correspondiente en la Barra de Opciones. Herramientas y Operaciones Basicas 23 crea un marco rectangular. a la derecha de la barra de opciones. Puede combinarse la deformación con estilos de capa que también se verán más adelante. Para correcciones ortográficas. Seleccionar el texto e ir a Menú Edición/ Comprobar ortografía. añadirle filtros. Para borrar todas las guías ir a Menú Vista/ . guardar.5 Reglas. Guías. seleccionar la herramienta mover o presionar la tecla Ctrl para que se active temporalmente y situarse sobre una guía hasta que aparezca una doble flecha. Para crear guias. Para salir del modo de edición de texto confirmando la corrección. Asegurarse que las unidades son las que interesa o cambiarlas. Si se presiona Ctrl+Mysl+< se activan todos los ajustes. presentan una serie de opciones que son similares a las de los procesadores de texto corriente. haciendo que siga un recorrido predeterminado. Al crear un texto se crea automáticamente una Capa de Texto señalada con una “T” en la Paleta Capas. Algunas de ellas son algo más sofisticadas y sólo se encuentran en programas de Autoedición como las opciones de Kerning y Tracking que permiten controlar con mayor precisión la separación entre letras. Esto quiere decir que el texto introducido es independiente de la resolución a no ser que acoplemos las capas o convirtamos la capa de texto a una capa normal con Menú Capa/ Rasterizar texto lo que no es. asegurarse de que está activa la capa correspondiente. Para seleccionar una palabra hacer un doble clic sobre ella. en general. bandera. onda. Las Paletas de Carácter y de Párrafo. una vez que las reglas están visibles. mantener la Paleta de información abierta y observar los valores al desplazar la regla. seleccionar el Idioma en la Paleta de Carácter. Para ajustar el kerning lo más sencillo es situar el cursor entre las letras que se quieren ajustar. Se abre un cuadro de diálogo con varias opciones (en arco.. deformar. presionar la tecla Alt y las teclas de flecha izquierda o derecha para acercar o separar las letras adyacentes. hacer un clic delante de la primera letra y arrastrar para seleccionar. Para ocultar/mostrar las Reglas ir a Menú Vista/ Reglas o presionar Ctrl+R. como otro trazado más. escoger Horizontal o Vertical e introducir directamente la posición en la casilla que aparece en el cuadro de diálogo. guías o cuadrículas. una buena idea a no ser que queramos. Puede cambiarse el origen (el punto 0) arrastrando dentro de la imagen. Cuadrículas. Para que operaciones tales como crear o desplazar selecciones se ajusten automáticamente a las guías asegurarse de que está activada la opción Menú Vista/ Ajustar a guías. Para cambiar la posición de las guías. También se puede convertir un texto en un trazado. escoger cualquier otra herramienta o presionar el botón “Confirmar”. La capa de texto mostrará a partir de ese momento un signo de texto deformado. que se han descrito más arriba. Si el texto está dentro de un cuadro delimitador hacer clic cuatro veces o Ctrl+A para seleccionarlo todo. Para situarla con absoluta precisión. Para editar un texto. Mediciones Muchas operaciones resultan más sencillas si se utilizan alguno de los tres tipos de ayudas principales que hay disponibles en el programa: reglas. donde se juntan las reglas horizontal y vertical. Las Capas de texto incluyen información vectorial. llevar el cursor (da igual con que herramienta se esté trabajando) sobre la regla y arrastrar hacia la ventana de la imagen. Para seleccionar una línea o un párrafo hacer un triple clic.

por sofisticada que sea. el uso de los diagramas de curvas. tamaño. Detener el desplazamiento cuando comiencen a aparecer puntos dispersos. pues esto corresponde a los . En el cuadro de diálogo aparece el ángulo recién medido por lo que sólo hay que confirmarlo para que toda la imagen rote según este ángulo. hay que subrayar el hecho de que ninguna técnica. la explicación de lo que es un histograma. Dado que una imagen pretende representar la realidad con un número muy inferior de valores hay que asegurarse de que no se desperdicia rango. o presionar Ctrl+ç. Por consiguiente. Si la zona de valores extremos bajos (negros) o altos (blancos) no está bien cubierta. dibujos.2 Ajuste y modificación acromática Una inspección del histograma puede ser un buen acompañamiento del juicio. pinturas o fotografías. Otra posibilidad interesante. Los conceptos básicos de imagen digital. en primer lugar a Menú Imagen/ Histograma. Aunque sea una obviedad. Para ello ir. Al arrastrar entre dos puntos da la distancia entre los dos puntos y el ángulo formado por la línea trazada. pertinencia.. la mejor herramienta de análisis debe ser la experiencia en la apreciación visual del entorno. Pueden cambiarse las unidades haciendo clic sobre la pequeña cruz. Un modo más preciso de saber cuando hay que detenerse es hacer esta operación mientras se presiona la tecla Alt lo que equivale a inspeccionar los umbrales de detalle de la imagen que se volverá completamente blanca (cuando se comienza por la izquierda) o completamente negra (cuando se comienza por la derecha). En esta parte nos referiremos específicamente a los ajustes que hay que llevar a cabo para eliminar defectos o insuficiencias en la distribución de valores acromáticos y cromáticos. con lo que la cuadrícula mostraría unas líneas suaves cada 5 pixels y unas líneas fuertes cada 50).1 Análisis Cuando se parte de una imagen dada. entre otras cosas porque las imágenes van destinadas a personas. También puede encontrarse el ángulo entre dos líneas y sus dos distancias si se arrastra la línea de medición mientras se mantiene presionada la tecla Alt. IIIª Parte. Para ocultar/mostrar la cuadrícul ir al Menú Vista/ Mostrar/Ocultar Cuadrícula. no a máquinas.. Para ajustar la imagen partiendo del histograma ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. para rotar con precisión una imagen es medir una línea que se quiere que pase a ser horizontal o vertical e ir inmediatamente después a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. Se utiliza conjuntamente con la Paleta de Información. 3. natural o artificial.). el primer paso es valorar su calidad desde todos los puntos de vista (composición. de los defectos provocados por insuficiencia de valores. La herramienta de medición permite hacer mediciones más precisas que las suministradas por las reglas. Y de las obras de arte visual. abajo a la izquierda de la Paleta Info que da acceso a un pequeño menú que permite cambiar entre pixels o milímetros. fijar el número de líneas cada tantos pixels (por ejemplo. puede substituir al juicio experto. centímetros. Aquí no se hará otra cosa que explicar el uso de alguna de las herramientas básicas. ajuste y modificación de valores 3. Mostrar/ Para trabajar con la cuadrícula ir en primer lugar a Preferencias (Ctrl+K) o hacer un doble clic sobre una regla para entrar directamente en Preferencias/ Unidades y Reglas y configurar la cuadrícula: elegir el color o confirmar el inicial (azul). 50) y el número de subdivisiones (por ejemplo 5.. se encuentran en los apuntes sobre teoría de la imagen y en la bibliografía que completan la documentación de este curso. Para ocultar/mostrar las guías ir al Menú Vista/ Mostrar/. etc. desplazar los cursores hacia dentro del diagrama de niveles.Borrar guías. etc. Lo primero que debe comprobarse es si el rango dinámico está bien cubierto. Si el histograma está muy desequilibrado lo más probable es que se trate de una imagen deficiente (aunque hay excepciones). puntos tipográficos o porcentajes del total de anchura y altura de la imagen.

Para utilizarlo desde Photoshop tener en cuenta que un clic sobre la línea de la curva añade un punto que luego sirve como para asa para ajustar la curva. También conviene recordar que en éste. bastante complejo. rojo magenta (Magenta). Para fijarlo sobre la curva hacer Ctrl+clic. En los apuntes mencionados hay abundantes ejemplos sobre los tipos de efectos que pueden obtenerse. También merece la pena mantener abierta la Paleta de Información mientras se hacen ajustes: los valores de información de valores se duplican mientras situamos el cursor sobre un punto. Otra opción es convertir la imagen de modo RGB a modo Lab. Hay que tener en cuenta que los rangos dinámicos que aparecen en un monitor corriente no son los mismos que aparecen en otro y que están aún mucho más alejados de los de una impresora. amarillo y negro (blacK). RGB es una codificación a partir de los tres colores primarios (Red. CMYK y Lab. el negro. como en todos los cuadros de diálogo.3 Sistemas de codificación del color En Photoshop se utilizan 4 sistemas de codificación de color que damos por conocidos por razones de espacio. CMYK es el ( sistema de codificación utilizado en la impresión por cuatricromía e indica la cantidad de tinta utilizada en cada una de las cuatro planchas utilizadas para producir colores por mezcla substractiva: azul cian (Cian). Red aditiva y que se corresponde de un modo directo con el propio sistema de producción de colores de un monitor. Si se sitúa el cursor más allá. Estos cuatro sistemas son RGB. a la imperfección de los primarios substractivos que no pueden cubrir adecuadamente la parte del espectro que les corresponde. basta hacer Alt+clic sobre el botón de “Cancelar” que cambiará a “Restaurar”. es el sistema de codificación normalizado internacionalmente por la CIE (Commission International de l’Eclairage) desde 1976 y que substituyó al sistema anterior (el CIE XYZ de 1931). Por esta razón hay un par de indicadores que pueden pasar desapercibidos pero son importantes porque son una entrada elemental al problema. Una forma rápida pero poco recomendable de aclarar. quiere decir que se está desperdiciando rango. que va ligado a todo lo anterior. HSB. obscurecer o cambiar el contraste de una imagen es utilizar la orden de Menú Imagen/ Ajustes/ Brillo/ Contraste. Estos colores están disponibles en el Selector de Color de la Barra de Herramientas y en la Paleta de Color. Esto permite establecer un Modo de Fusión (ver también más adelante) de Luminosidad. más adelante). El cuarto color. para ajustes locales de áreas previamente seleccionadas. se puede volver a la situación inicial sin necesidad de salir. se utiliza debido blacK blacK). El primero (1. Esto debe reservarse. manipulando este diagrama. Blue) utilizados en mezcla (Red. en Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. pero manteniendo abierta la posibilidad de deshacer los cambios. Una vez hechos los ajustes volver a convertir a modo RGB. Ajuste y modificación de valores 25 primeros valores perceptibles. antes de que aparezcan. en general. Green. Si se sitúa más acá.IIIª Parte. Si se quiere cambiar la luminosidad de una imagen en colores por medio de Curvas. Si se quiere un diagrama más denso hacer Alt+clic sobre el diagrama para que aparezcan sublíneas. hacerlo por medio de una Capa de Ajuste (ver la sección sobre Capas. Para ajustar el contraste con mayor precisión utilizar el diagrama de curvas. rojo/verde y amarillo/azul. cuando comienzan a fundirse entre sí. Si se quiere que el diagrama refleje la intensidad de las tintas y sus porcentajes en lugar de los niveles de luminosidad. HSB representa los colores en una espacio cromático basado en las categorías perceptuales de tono (Hue). para mostrarnos el valor anterior y el corregido. en general. Otro aspecto importante de mejora de la calidad de las imágenes. quiere decir que se está perdiendo detalle en la zona de los valores extremos. saturación (Saturation) ( y luminosidad o brillo (Brightness). Los dos primeros son corrientes en cualquier programa de informática que utilice colores. en la figura) es un aviso de que el color está . de control del color. En este modo el cuadro de diálogo de Curvas permite elegir un canal independiente de Luminosidad. El cuarto sistema. 3. Puede encontrarse más información en la bibliografía y en los apuntes sobre Imagen Digital. más adelante. Esto se verá en la sección sobre Filtros. hacer un clic sobre las dobles flechas para invertir el diagrama. Lab. Si se mueve el cursor fuera del cuadro de diálogo se transformará en un cuentagotas y al hacer un clic en un punto aparecerá un círculo sobre la curva del cuadro de diálogo que corresponde al valor de ese punto. La L indica el nivel de luminosidad y los coeficientes a y b el porcentaje relativo de las dos polaridades cromáticas fundamentales. es el mayor desenfoque o enfoque.

basada en una representación uniforme de los colores RGB. También se denomina paleta de colores compatibles con Web. si una imagen tiene sólo los colores verde y azul. compatible con Web. d) Web. Esta tabla de colores produce normalmente imágenes con mayor integridad de color. f) Personalizada. El uso de esta paleta crea archivos más grandes. En la sección sobre Paletas ya se ha explicado como funciona esta paleta. En el apartado sobre Gestión de Color daremos alguna explicación adicional sobre este tema. o reabriendo el archivo). como hemos dicho. 3. común en las paletas de 8 bits (256 colores) de Windows y Mac OS. lo que empeora la calidad. Si un color no está en esta lista el área se rellena con un color simulado por medio de una trama de dos colores sólidos. crear una paleta a partir de una imagen. desde el Menú Archivo/ Volver. tal como se muestra . b) Perceptual. Lo que sigue debe entenderse más bien como una introducción a estos problemas que como otra cosa. Si se quieren tomar valores de luminosidad hay que anotar el valor L del sistema Lab (que no coincide exactamente con el valor B del sistema HSB. más o menos generales (Windows. desde el punto de vista de la arquitectura. Crea una tabla de colores similar a la de Perceptual. El primer problema es que. También se obtiene una mejor conversión a escala de grises (algo más clara) convirtiendo a modo Lab y luego eliminando los canales a. pero favorece amplias áreas de color y la conservación de colores Web. tanto como instrumento de análisis como de proyecto. Aquí daremos alguna indicación adicional sobre como utilizar muestras preestablecidas y. El segundo (2) es un aviso de que el color está fuera del grupo de colores “compatibles con la Web” que se utilizan para rellenar grandes áreas con un color sólido. b. Por ejemplo.. etc. Permite ajustar manualmente las muestras. Ajuste y modificación de valores fuera del rango de colores imprimibles. Al cambiar a modo indexado se habrán encontrado las siguientes opciones: a) Selectiva (opción por defecto). e) Windows/Mac. como crear y guardar paletas de muestras lo que tiene un gran interés en aplicaciones arquitectónicas. Utiliza la tabla de colores estándar de 216 colores. la tabla de colores resultante se compondrá principalmente de colores verdes y azules.5 Gestión del color Trabajar con imágenes digitales en color implica dos problemas de muy difícil solución. en el cuadro de diálogo para grabarla en formato ACT (Adobe Color Table) en el disco duro.4 Paletas de Muestras A menudo es más práctico utilizar la Paleta de Muestras para almacenar colores que se utilizan con frecuencia.26 IIIª Parte. por lo que se recomienda utilizarla exclusivamente cuando sea prioritario evitar el tramado de navegador. 3) Volver al modo original de la imagen (desde la Paleta Historia. Para esto seguir los siguientes pasos: 1) Convertir la imagen a color indexado con la opción 256 colores (o menos) y una paleta tipo “Adaptable” que será la más recomendable para la gran mayoría de aplicaciones que interesan en arquitectura. sobre todo. Esta opción garantiza que no se aplican tramados a los colores al visualizar una imagen con color de 8 bits. Unos avisos similares se encuentran en la Paleta de Color. Utiliza la tabla de colores de 8 bits (256 colores) por defecto del sistema Windows/Mac. Para utilizar muestras preestablecidas ir al Menú Lateral de Paleta y escoger alguno de los sistemas que se muestran.). Crea una tabla de colores personalizada con prioridad para los colores a los que el ojo humano es más sensible. Tener en cuenta que sólo el sistema Lab proporciona una separación coherente de los valores acromáticos y cromáticos. Crea una tabla de colores personalizada muestreando los colores del espectro que aparecen más frecuentemente en la imagen. 2) Abrir la tabla de colores yendo a Menú Imagen/ Modo/ Tabla de colores y escoger Guardar. 4) Abrir la tabla recién guardada desde la Paleta de Muestras: ir al Menú Lateral/Sustituir Muestras (o Cargar muestras si se quiere mantener las que ya había en cuyo caso la tabla se situa al final de las que ya existían). c) Adaptable. Tiene más interés. 3.

un sistema denominado CMM (Color Management Module) o CMS (Color Management System) que utiliza un “Motor de Gestión de color”. un sistema que funcionaba en ordenadores Apple Macintosh. En general. La gestión del color implica varias cosas. un consorcio de empresas que siguieron la iniciativa de Apple Computer que. d) un espacio cromático intermedio (denominado por Adobe “espacio de trabajo”) que codifica los colores en RGB de tal modo que no incluya tan pocos como los que admiten algunos dispositivos ni tantos como los que admite el sistema CIE Lab que. generalmente. Este conjunto de soluciones es lo que abarca el término “gestión de color” (Color Management en la literatura Color especializada en inglés). Una explicación mínima detallada de estas soluciones no tiene cabida en este manual. Pero si de elegir adecuadamente el espacio cromático intermedio. Photoshop ofrece varios espacios de trabajo. además. RGB y CMYK. no tenemos que preocuparnos del CMM pues se supone que el programa que utilicemos lo lleva incorporado. correspondiente a la codificación CIE) y. Las principales son las siguientes: a) la existencia de un Perfil que caracterice el modo en que un determinado dispositivo reproduce el color. International Color Consortium). desde mediados de los 1990. c) Contar con un conversor. especifican intensidades materiales. cubren áreas diferentes. Ajuste y modificación de valores 27 en la figura adjunta. lo que podríamos denominar el espacio de color propio del dispositivo. los rangos dinámicos de los medios de reproducción más corrientes son muy inferiores a los rangos dinámicos que la vista humana es capaz de percibir (el área más externa de la figura. Un perfil ICC es un pequeño archivo que describe como un determinado aparato (un escáner. se han buscado diversas soluciones. Para seleccionar un determinado espacio de trabajo ir a Menú Edición/ Ajustes de color/ Espacios de trabajo. Si por alguna razón se van a utilizar tintas planas pueden seleccionarse algunas de la lista que aparece en Muestras y en el Selector de color (opción personalizado). con la aparición del Consorcio internacional del color (ICC. La mayoría son marcas de Estados Unidos o Japón. es sRGB. lo que equivale a decir que determinados colores que son visibles en un sistema no lo son en otro. sobre todo para quienes quieran que sus imágenes no cambien demasiado al enviarse por Internet. Una opción recomendable si se va a utilizar una impresora corriente de inyección de tinta es Adobe RGB. El segundo problema es que los sistemas de codificación más corrientes. . Para que lo primero tenga sentido. una impresora) capta o reproduce el color. debe existir algún tipo de acuerdo para llevar a cabo tal descripción. un monitor. fósforos activados electrónicamente en el primer caso. La más utilizada en nuestro entorno es PANTONE. Cada color PANTONE tiene un equivalente CMYK a diferencia de otras marcas que sólo incluyen una selección reducida. un cámara. Este acuerdo es relativamente posible. para poder crear perfiles de dispositivos legibles por todo tipo de sistemas. Pero recordar que esto sólo tiene sentido en casos especiales en que se va a imprimir en una impresora especial capaz de gestionar más de cuatro tintas. b) la existencia de un sistema de codificación compartido que traduzca este pérfil a un lenguaje universal. que varían según los dispositivos. había introducido ColorSync. integra todos los que los humanos podemos percibir pero que implicaría en la práctica que un número desalentador de colores quedasen fuera de gama. utilizando el sistema CIE Lab. que se encarga de convertir de un sistema a otro. Otra opción recomendable. en 1993. tintas de imprenta en el segundo.IIIª Parte. Para intentar paliar este problema. Aquí nos limitaremos a las indicaciones más básicas para que se entiendan los problemas indicados y las soluciones disponibles. adaptados a diferentes tipos de salida. Esto se hace. por definición. que implica un coste colosal de transacciones comerciales. Pueden consultarse las referencias que se dan en la bibliografía. es decir.

seleccionar un área determinada e ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color. El Menú de Capas incluye órdenes adicionales.6 Corregir y reemplazar color A partir de lo dicho debe quedar claro que no es sencillo hacer ajustes de color globalmente. Cada adición de capa duplica aproximadamente el tamaño del archivo pero tampoco la lógica de este aumento es lineal. Canales. En la sección Paletas/ Capas se resumen las características principales de las paletas. Para saber cuanto ocupa una imagen seleccionar Tamaño de archivo en el menú de la barra de estado. El segundo. más o menos. Con los otros dos cuentagotas se añade o se resta una muestra base de la primera con lo que se amplia o se reduce el rango de colores. En el cuadro de diálogo que aparece comenzar utilizando el primero de los tres cuentagotas. es decir. la saturación. Todo esto es debido a los sistemas de comprensión y optimización interna. como TIF o TGA. este será. Si se hace doble clic sobre la capa de fondo “se crea” una nueva capa (se entra en un cuadro de diálogo especial) que pasa a ser como las demás aunque aparentemente no haya ocurrido nada. Una vez que se ha completado esta máscara puede modificarse el color con controles habituales en modo HSL (tono/ saturación/ luminosidad). IVª Parte. Las cifras que aparecerán a la izquierda de la barra serán algo así como 2. Pero el tamaño del archivo PSD es mucho menor: puede ser de hasta un 10% al comienzo y se va incrementando a medida que se añade información (en la misma capa) aunque no llega a rebasar el 50%. Se crea una máscara temporal a partir de esta selección y el grado de tolerancia (barra superior de este cuadro de diálogo) que incluye más o menos colores semejantes en la selección previa. toda capa nueva que se crea es transparente. Se puede. el tamaño con todas las capas incluidas. Pueden combinarse las capas de varias maneras a través del Menú Lateral de la Paleta. La capa Fondo es una capa sin transparencias (sin canales alfa).9M. Para ello. tras alguna adición de pintura puede ser que decrezca en lugar de aumentar. Por esto el uso de herramientas para rellenar con transparencia no tiene efecto y en lugar de esto se rellena con el color de fondo. Otras posibilidad. Una imagen “normal” de 1024×1024×24 bpp tiene un tamaño nominal de 3 Mb. Varia de un modo aparentemente aleatorio. Capas. Combinar hacia abajo funde todas las capas que estén por debajo de la activa con ésta.3. También puede guardarse la selección en un archivo externo para ajustarla más adelante. Acoplar imagen funde todas las capas en una única capa que vuelve a denominarse Fondo.3M/ 8. Con Combinar visibles se funden todas las capas visibles en una sóla. por ejemplo. Conviene recordar también los siguientes atajos generales . la luminosidad. El primer número indica el tamaño de la imagen si se acoplasen todas las capas. Pinchar sobre un punto de la imagen que corresponda a una muestra media del color que se quiere reemplazar. es el remplazo selectivo de colores. Por estas razones conviene limitar el número de capas y dar nombres adecuados para que sea fácil organizarlas y reconocerlas sin tener que abrirlas.1 Capas Photoshop admite hasta 100 capas. Por el contrario. Si se hace una copia en un formato no comprimido. Pero cada capa se suma a la memoria en una proporción difícil de determinar con exactitud aunque puede ser considerable. seleccionar determinadas áreas y utilizar los ajustes incluidos en Menú Imagen/ Ajustes/ Tono/Saturación. Máscaras 4. Es relativamente sencillo hacerlo localmente pues hay un gran número de herramientas que permiten ajustar el tono. que puede ser eficaz en algunos casos. el tamaño del archivo. etc.

la posición o todo”. en la ilustración del apartado sobre paletas) sirve para “Añadir Estilos de Capa”. Mientras se mantenga seleccionado este nuevo grupo. cualquier forma o nueva capa que se cree aparecerá tabulada bajo este nombre. externos o internos. con controles para especficar su posición. en lugar de “agujerearlas” y no hará nada sobre las transparentes. Canales. su ángulo y otras características. Capas. como ya hemos visto en la sección sobre Paletas. Máscaras 29 de teclado: Sobre la Ventana de Imagen: Ctrl+BD Muestra las capas en el lugar en que está situado el cursor J+Ctrl Crea una nueva capa copiando el interior de la selección J+Ctrl+Mysl Crea una nueva capa cortando el interior de la selección Sobre la Paleta Capas (“TC” es “Título Capa”): Ctrl+TC Selecciona el contenido de la capa Ctrl+Mysl+TC Añade el contenido de la capa a la selección actual Ctrl+Alt+TC Resta el contenido de la capa a la selección actual Alt+ojo Oculta/desoculta resto de capas Las capas pueden enlazarse haciendo un clic sobre la casilla situada a la izquierda del nombre (aparecen unas cadenas). de Resplandores más o menos intensos. efectos de Sombra paralela. Para añadir capas a un conjunto basta con arrastrarlas hacia él. En general. Si la opción de bloqueo de valores está bloqueada no se puede pintar sobre esta capa. También permiten mover todas las capas integradas en el conjunto aunque cada una de ellas puede moverse individualmente. sirven para “bloquear la transparencia. de Bisel y Relieve. si la opción de bloqueo de transparencia está activada no podemos borrar pixeles de esta capa de modo que se conviertan en transparentes. Los conjuntos permiten ocultar todas las capas que pertenecen a él lo que facilita la gestión de capas: la pequeña flecha que hay a la izquierda del nombre del conjunto permite desplegar o plegar las capas asociadas al conjunto. por ejemplo.IVª Parte. Si. Su sentido se comprende más rápidamente si se aplican a textos aunque también pueden ser útiles para crear efectos arquitectónicos tales como formas realzadas con relieves aparentes. Si la opción de bloqueo de posición está bloqueada tampoco puede moverse la capa. No se puede pintar ni operar directamente sobre una capa que sea un Conjunto. En ambos casos se emite un mensaje de advertencia. Esto quiere decir que. arrastrarlas fuera. La forma que se quiere recortar debe estar situada sobre un fondo transparente. Bloqueos En la parte superior de la paleta hay cuatro iconos que. en la ilustración de la sección de paletas) o bien ir al Menú Lateral de la paleta y escoger Nuevo conjunto y darle un nombre. se utiliza el Borrador pintará con el color de fondo las partes sólidas. incluyen texto o formas aisladas. El proceso típico es: Estilos de capas El primer icono de la parte inferior de la paleta (2. entre otros. sobre todo cuando se trabaja con varias formas que se crean en capas independientes. La lista incluye. que crea efectos de abombado en las formas. puede cambiarse el color y el nombre de las capas entrando en Propiedades de Capa (hacer BD sobre su nombre para acceder a Propiedades). los valores. etc. Y para separarlas. Este enlace afecta a operaciones de transformación de posición y tamaño y asegura que se conserven las alineaciones. todo lo cual puede resultar desconcertante si se ha olvidado este bloqueo. Esto da entrada a un cuadro de diálogo con una amplia colección de efectos que son adecuados para capas que . Grupos de recorte Pueden servir para rellenar con un motivo una determinada forma que es parte de una imagen dejando el resto intacto y estudiar varias alternativas de relleno sin tener que rehacer las operaciones. Conjuntos de capas Si hay muchas capas y no se pueden unificar (que es lo más recomendable) es conveniente agrupar las capas en conjuntos para que el archivo sea más manejable. Para crear un Nuevo Conjunto presionar el icono correspondiente (4. Puede merecer la pena cambiar el color con que se distingue el conjunto (el color con que aparece en la Paleta) para identificarlo con facilidad.

cambiar la saturación de modo no destructivo crear una capa de ajuste de tipo Tono/ saturación. Photoshop admite hasta 24 canales. como quinta tinta. reservando la opción de activar o desactivar estos ajustes. como ya hemos visto) aún puede reproducirse buscando una tinta especial capaz de reproducirlo e incorporandóla. En una imagen con un canal adicional. Canales. por exceso.30 IVª Parte. Para rellenar una forma con motivos hacer lo siguiente: seleccionar un motivo (en este u otro archivo). respectivamente. en términos. 3) En el nuevo cuadro de diálogo correspondiente al tipo elegido. Para desagrupar una capa hacer Alt+clic sobre la ínea que separa la capa de la que le sigue o seleccionarla e ir a Menú Capa/ Desagrupar. en Photoshop. Tono/ saturación. Si un color está fuera del rango normal de CMYK (lo que daría lugar a un avisto. Es decir. Curvas. Puede jugarse también con la opacidad de la capa para controlar el efecto de estos parámetros. Capas. verde o azul. Posterizar. Corregir selectivamente. Invertir. crear una capa nueva presionando Ctrl más el botón correspondiente a crear capa nueva (o ir a Menú Capa/ Nueva/ Capa de ajuste). por ejemplo. El “negro” o el “gris medio” de un canal rojo quieren decir. Si reduce toda su opacidad todas reducen su opacidad. Para. 2) Sobre ésta crear una o varias capas con rectángulos o áreas de forma libre que vengan a coincidir. En este caso sólo se aplica a las que forman parte del grupo. Equilibrio de color. El “blanco” de un canal alfa quiere decir “máxima opacidad”. se incorpora otra información: si el punto anula o no los valores de los tres canales anteriores en favor de otros canales que se le puedan superponer. Las capas de ajuste se aplican a todas las que están debajo. 4) Esta capa de ajuste es de hecho una máscara y funciona como todas las máscaras. Capas de ajuste Las capas de ajuste sirven para modificar el color. un canal alfa. Las capas así agrupadas quedan tabuladas con respecto a la capa principal del grupo que aparece más abajo y con el título subrayado. Cada uno de los canales de color primario o alfa puede entenderse como una versión en grises de la imagen. recortado sobre un fondo transparente e ir a Menú Edición/ Edición/ Definir motivo. En una imagen en color normal hay tres canales pues los 24 bits asociados a cada punto se leen en paquetes de 8 y cada uno de estos paquetes se traduce en un mayor o menor flujo de electrones. 2) En el cuadro de diálogo que aparece escoger un tipo entre los siguientes: Niveles. el contraste. asociado al color rojo. O bien ir a Menú Capa/ Agrupar con la anterior. para incorporar colores que no pueden reproducirse con los sistemas normales de cuatricromía. etc. Además de canales de color y de canales alfa hay un tercer tipo de canales: canales de tinta plana. El de un canal alfa. Para crear capas agrupadas hacer Alt+clic sobre la línea que separa la capa 1 de las siguientes. Esto implica un sistema de codificación y decodificación capaz de asociar estos grupos de información a una determinada acción. O presionar Ctrl+G. desaturar toda la imagen y luego pintar con negro las partes que no interese modificar: esto crea una máscara en la capa de ajuste. con la forma anterior. “nada de rojo” o “rojo a media intensidad”. Brillo/contraste. Los canales de tinta plana se utilizan en edición profesional. por un dispositivo diferente. Máscaras 1) Crear una capa con una forma recortada sobre un fondo transparente (por ejemplo una serie de letras). Se puede restringir el efecto creando un grupo de recorte. Umbral.3 Canales Un “canal” es un término técnico que se utiliza para describir a un conjunto de bits que agrupan un determinado tipo de información. crear una nueva capa (B) sobre la capa que interese (A) y rellenar esta capa con Menú Edición/ Rellenar/ Motivo/ Normal. Para desagrupar todas las capas de un grupo seleccionar la Capa base e ir a Menú Capa/ Desagrupar. Estas formas pueden estar rellenas de color o incluir motivos. El “blanco” de un canal rojo quiere decir “máxima intensidad de rojo”. Mezclador de canales. Si la capa principal se oculta todas se ocultan. más corrientes: si además de información de color puede llevar información de transparencia. ajustar los parámetros correspondientes. la intensidad. 4. El proceso típico es: 1) En la paleta capas. “máxima transparencia” o “50% de transparencia”. Utilizar un pincel negro para ocultar las partes de la capa a . las que no interesa que se aplique el efecto de ajuste..

b) Guardar selección como canal. El resto de las convenciones. si está activo o no. Si se guarda esta selección como canal y se edita el canal puede verse exactamente el mayor o menor degradado de los bordes. B. Guardar la selección como canal alfa. son como las de la paleta capas con la única diferencia de que si se selecciona el canal RGB se seleccionan automáticamente los tres canales R. Canales. De izquierda a derecha en la paleta: a) Cargar canal como selección. La Paleta Canales funciona de modo similar a la de Capas pero es más sencilla y sólo tiene cuatro botones que interesa recordar y que ya hemos visto. d) Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para reducirlo todo a blanco y negro. para crear un canal independiente. e) Utilizar pinceles para acabar de pintar de blanco la zona a seleccionar y de negro el resto. Si se analiza la imagen activando los canales de modo independiente y se comprueba que es así. lo más probable es que uno de estos canales muestre un contraste más alto con el fondo. Filtrado por canales A menudo es necesario filtrar una imagen para eliminar defectos. Deseleccionar. Máscaras 31 al sistema de producción. lo que puede mejorar la imagen sin perder demasiado detalle. En este caso el color puede incorporarse a Photoshop como canal independiente que llevaría un nombre tal como. con la convención de que la parte seleccionada es blanca (sobre ella se puede actuar) y la no seleccionada negra. Ahora el canal alfa se habrá convertido en una zona Creación de selecciones a partir de canales Pueden utilizarse los canales para hacer selecciones por valores sacando partido de sus diferencias. desde la Paleta Canales y pintarlo en blanco y negro. El interés principal y el uso más corriente de los canales es que permiten guardar selecciones. c) Crear un nuevo canal.0 para aumentar aún más el contraste entre los bordes de la zona a seleccionar y el fondo.IVª Parte. No trataremos de canales de tinta plana pues es algo que queda fuera de las aplicaciones corrientes en arquitectura aunque no está de más saber que existen. Difuminar este borde con un filtro de Desenfoque Gaussiano (ver la sección de filtros más adelante). “PANTONE 123” y una imagen en CMYK mostraría 5 canales. Y viceversa. Esto tiene el inconveniente de que este radio de calado no se refleja en la selección y no sabemos que va a ocurrir hasta que no fijamos la selección (por ejemplo copiándola sobre otro fondo). c) Utilizar un filtro de paso alto (Menú Filtros/ Otros) con un valor en torno a unos 9. G y B. como canales alfa. Selecciones caladas desde canales Para crear una selección calada (con bordes difusos) ya hemos visto que basta con escoger la opción Calado (Ctrl+Alt+D) y especificar un radio de calado en pixels.El filtro de paso alto conserva el detalle en los bordes y elimina el resto de la imagen. crear un canal alfa a partir de una selección. Otra opción es aplicar una máscara de enfoque a uno de los canales. Seleccionar una zona de la imagen. Pero en muchas ocasiones el defecto se reparte de modo desigual por los canales y puede ser más notorio en el canal azul. Esto se hace en casos especiales para imprimir imágenes de alta calidad o que requieren incluir un color especial. Esto es un inconveniente importante pues implica pérdida de información. hacer lo siguiente: a) Aislar el canal con mayor contraste y crear un . puede crearse una selección y guardarla como un canal. Para tener un mayor control del calado puede probarse lo siguiente. independientemente. Crear una selección de borde (Menú Selección/ Modificar/ Borde) de un ancho adecuado al grado de difusión que se quiere crear. puede aplicarse el filtro sólo a un canal. por ejemplo. d) Eliminar canal. b) Ir a Menú Imagen/ Ajustes. duplicado (arrastrando el canal sobre el icono de nuevo canal o haciendo BD/ duplicar. Una vez creado puede guardarse para convertirlo posteriormente en una selección (o en una máscara o en una tinta planta). Puede crearse un canal alfa directamente. Si se entra en la paleta canales y se activan los canales R. Sí es así. G. Aumentar el contraste con Niveles (que da mayor control). Si es necesario invertir la imagen de modo que la parte a seleccionar sea blanca. para recuperar una selección guardada como canal alfa. Capas. para lo contrario. de detalle en la imagen. desactivando los demás. La selección resulta mas fácil si el contraste es mayor. los cuatro corrientes para cada uno de los primarios substractivos y uno más para esta tinta.0 o 10. si el canal es visible no visible.

Capas. Para activarla hacer clic sobre el icono como ya hemos dicho.). También es posible crear un nuevo canal y pintar sobre él con negro (opaco). Rizo. Para eliminarla hacer BD/Descartar máscara de capa o arrastrar su icono hasta la papelera. al menos temporalmente. c) como Máscaras de capa. Máscaras blanca con bordes difusos en un grado determinado por las operaciones anteriores. Para ver sólo la máscara hacer Alt+clic sobre el icono de la máscara. Para convertir la máscara en una selección hacer Ctrl+clic. abierto y sea de iguales dimensiones. Si se carga este canal como selección una copia de esta selección aparecerá con los bordes difusos en el grado que hemos especificado. si se hace una selección y se entra en máscara rápida (Q) se visualiza en rojo el área enmascarada y es posible dibujar las partes que se añaden o quitan de la selección. se pedirá un nombre para el nuevo canal y el resultado será el mismo. Y. El principio es el mismo que el de las máscaras rápidas que ya hemos visto. También se puede guardar en un canal existente (como substitución o combinación booleana del contenido actual) o en una máscara de capa existente. Para editar la máscara hacer clic sobre su icono. Las máscaras de capa aparecen en la paleta Capas como miniaturas adicionales. Aparecerá un segundo icono junto al de la capa. Esta miniatura representa el canal de escala de grises (alfa) creado por Adobe Photoshop al añadir la máscara de capa. b) como Canal alfa. permanente. con la ventaja de que la máscara permanece ligada a la capa escogida y de que se puede activar o desactivar en todo momento. a la derecha de la miniatura de la capa. O bien ir a Menú/ Selección/ Guardar selección. Puede crearse directamente o convertir una máscara rápida en un canal permanente. La cadena de enlace que hay entre los dos iconos indica que cualquier transformación geométrica se transmite: puede desactivarse esta conexión haciendo un clic sobre las cadenas para que se muevan de modo independiente aunque hay pocas ocasiones en las que esto tenga sentido. Los colores activos pasan a ser automáticamente blanco y negro. el lápiz pinta con blanco lo que equivale a restaurar la máscara. 4.4 Máscaras En Photoshop existen tres maneras de crear máscaras y almacenarlas. Ya hemos visto como crear un canal alfa Para convertir una máscara rápida en un canal permanente basta presionar el botón correspondiente en la paleta de canales. gris (semiopaco) y blanco (transparente). Pero en este segundo caso la selección queda grabada como nuevo canal que es parte de la imagen y se superpone a los tres canales RGB cuando se activa. Sirven para. También hemos visto que para crear un canal alfa pueden seguirse varios pasos. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral. Desplazar el cursor sobre el histograma: a medida que se desplace el cursor. por ejemplo. la zona difusa se irá reduciendo hasta que sólo quede blanco o negro o algunos grises extremos. temporal. a la inversa: puede eliminarse un borde difuso de un canal alfa. en forma de canales de escala de grises: a) como Máscara rápida. para reducir valores intermedios. Editar el canal alfa.32 IVª Parte. Ya hemos visto que. El color negro crea zonas opacas y el gris semiopacas. El blanco aumenta el área no enmascarada (tiene el mismo efecto que borrar). Máscaras de Capa La tercera posibilidad es crear máscaras de capa. Para deshabilitar la máscara hacer Alt+Mysl+clic. Ondas. permanente. Técnicamente es lo mismo. lo que equivale a eliminar el calado de una selección del siguiente modo. para capas concretas. borrar una parte de una imagen reservando la opción de volver a mostrar lo borrado. presionar el botón correspondiente a “añadir máscara de capa” en la parte inferior (o ir a Menú/ Capa/ Añadir máscara de capa). en la paleta capas. Puede utilizarse el mismo método para crear selecciones con bordes deformados por la aplicación de filtros diversos (Licuar. Trazados de recorte Una máscara vectorial crea una forma de bordes . ZigZag. En este último caso hay la posibilidad adicional de asignar este nuevo canal a otro archivo que esté también Máscaras vectoriales. Para crear una máscara de capa. Canales. Utilizar el borrador y el lápiz: el borrador pinta con negro lo que equivale a crear “agujeros” en la máscara por los que se ve la inferior. Para desactivar una máscara de capa hacer Mysl+clic sobre su icono o BD/Deshabilitar máscara de capa. Estos agujeros negros irán apareciendo sobre la miniatura de la capa. etc.

Canales. el borde se convertirá en un polígono con pequeñas líneas rectas del tamaño especificado: cuanto más bajo sea este valor mayor será la calidad del resultado y mayor la memoria utilizada. Aparecerá un icono junto a la capa actual que funciona igual que las máscaras de capa: se activa y desactiva con clic o Mysl+clic. Este mismo principio se puede utilizar para crear trazados de recorte. Valores más o menos corrientes están entre 2 y 12. En el Menú Lateral de Paleta escoger Trazado de recorte e introducir un valor (en pixels) en el campo de Curvatura. Cuando la imagen se imprime. Abrir la Paleta de Trazados y cambiar el nombre del Trazado en uso. etc. Para crear una máscara vectorial crear un trazado cerrado o un trazado previamente guardado. Definir un trazado cerrado. Las máscaras vectoriales funcionan de modo similar a las máscaras de capa. activar la capa a la que se quiere asociar esta máscara e ir a Menú Capa/ Añadir máscara vectorial/ Trazado actual. Máscaras 33 definidos que es independiente de la resolución.IVª Parte. Capas. La principal diferencia es que cualquier transformación que se aplique a esta máscara no tiene ningún efecto sobre la calidad de sus bordes que se mantienen siempre nítidos pues son definiciones vectoriales. La gran ventaja de este sistema es que puede especificarse la resolución a posteriori. .

Detrás. “substitución”. Borrar Normal. Jugando con una opacidad más baja del 100% y escogiendo el color dominante de la zona a pintar. algunas bastante utilizadas y otras. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más oscuro) como color resultante. 2. Subexponer color. Multiplicar. la mayoría. (Hay que desactivar la opción “preservar transparencia”). Pero hay muchas otras posibilidades. Hace transparentes los pixels sobre los que actúa. Busca la información de color de cada canal y multiplica el color de base por el color de fusión.Vª Parte. Fusionar con blanco no produce cambios. Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión. en donde “color base” indica el color original. Multiplicar cualquier color por negro genera negro. Borrar. Pintar con grises hace más intensos y obscuros los pixels de la base. “color de fusión” el color activo y el operador “¬” indica algún tipo de operación que combina el color base y el de fusión para producir el color resultante. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros quedarán sin alterar. muy raramente utilizadas (y no demasiado comprensibles). El efecto es un salpicado de puntos característico del aerógrafo que puede controlarse ajustando la opacidad y el flujo. Disolver. simplemente.1 Modos de fusión Cuando se utilizan herramientas de pintura para aplicar color hay varios modos disponibles. Pero hay muchos otros casos que se detallan a continuación en el mismo orden y agrupación en que aparecen en la lista colgante de modos de fusión. Si se pinta con colores distintos del negro o del blanco. según la opacidad de cada posición del píxel. El color resultante será siempre un color más oscuro. Este modo funciona mejor con las herramientas Pincel o Aerógrafo y un pincel grande. El principal es “Normal” que quiere decir que los pixels de la imagen se substituirán por los pixels del color activo. los sucesivos trazos de la herramienta de dibujo generarán progresivamente colores más oscuros: el efecto es similar al obtenido al dibujar con múltiples rotuladores. En todos los casos lo que tiene lugar es una operación básica cuya ecuación sería: Color base¬Color de fusión = Color resultante. 1. Disolver. Νormal. Pinta sólo la parte transparente de una capa. Modos que obscurecen Oscurecer. Otras herramientas y métodos avanzados 5. pasadas sucesivas no modifican el efecto. . A diferencia de “Multiplicar”. En el caso del modo de fusión “normal” el significado de este operador es. Detrás. Es el modo por defecto. resulta una herramienta más efectiva que R para obscurecer y matizar determinadas áreas de una imagen.. Multiplicar cualquier color por blanco no cambia el color. Substituye los pixels del color base por los de la herramienta utilizada. Es similar a la herramienta borrador de fondos. El color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión.

Saturación. Exclusión. Esto resulta útil para añadir luces a la imagen. Esto mantiene los niveles de gris y resulta útil para colorear imágenes monocromáticas y matizar imágenes de color. Si el color de fusión es claro la imagen se aclarará como si estuviera desenfocada. Luz fuerte. Es decir modifica el tono sin alterar los otros parámetros. Luminosidad. Busca la información de color de cada canal y aclara el color base para reflejar el color de fusión. Es semejante a multiplicar pero con mayor contraste. Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Resta el color de fusión del color base. Trama por blanco genera blanco. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco desigual en la imagen. El efecto es similar al de la herramienta esponja (O). dependiendo del color de fusión. Actúa como una combinación de los modos Aclarar y Obscurecer. Sobrexposición lineal. Modos que aclaran Aclarar. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros quedarán sin alterar. Sobreexponer color. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco de difusión la imagen. Fusionar con negro no produce cambios. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Los motivos o colores se superponen sobre los píxeles existentes. Si se aplica sobre un color saturado desplaza su tono. Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros. Color. escogiendo el color dominante de una determinada zona. El efecto es el opuesto al de multiplicar y puede ser igual de efectivo para retocar imágenes. Si el color de fusión es más claro la imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. los grises medios desaparecen y las zonas claras y obscuras se realzan. 5. Fusionar con negro no produce cambios. dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. conservando las luces y las sombras del color base. Si es más oscuro se oscurecerá como si estuviera subexpuesta. 4. Se puede utilizar para añadir color a una imagen manteniendo las zonas claras y obscuras. según sea el color base. Luz focal. Otras herramientas y métodos avanzados 35 Subexposición lineal. Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Luz intensa. Pintar con grises puede realzar los tonos. 3. Modos que combinan los colores Diferencia. pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original. Trama. Pintar con negros o blancos puros genera áreas más oscuras o más claras de modo similar a la herramienta sobreexponer (O). Puede servir para crear patrones curiosos pues las pasadas sucesivas van alternando los colores. Pero si se escoge. Multiplica o divide. un nivel de gris determinado el efecto es instantáneo mientras que el de esponja es paulatino. Esto resulta útil para añadir sombras a la imagen. o al contrario. Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. El color resultante será siempre más claro. El efecto es parecido al que se produce al proyectar varias diapositivas una encima de otra. por ejemplo. Si se pinta con este modo en un área con saturación cero (gris). Luz suave. Fusionar con negro no produce cambios. Es similar al anterior pero más intenso. Actúa como una combinación de los modos Sobrexposición lineal y subexposición lineal. Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Crea un color con el tono y la . Luz lineal. Si se aplica sobre un color desaturado no tiene efecto.Vª Parte. Trama por negro no cambia el color. El efecto es como tono pero más intenso. sucesivas pasadas no modifican el efecto. El color de fusión no sustituye al color base. Es similar al modo de Trama pero con mayor contraste. Es similar a “luz fuerte” pero con mayor contraste. Actúa como una combinación de 6. Modos que añaden contraste Superponer. Oscurece o aclara colores. Actúa como una combinación de los modos Multiplicar y Trama. no se producirán cambios. A diferencia de trama. los modos Sobreexponer y Subexponer color. Modos que aplican cualidades aisladas Tono. Si el color de fusión es obscuro la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más claro) como color resultante. Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión.

Hay mayor control y variedad con “desenfoque gausiano”. se crean diferentes alternativas aleatorias que se guardan en el cuadro de diálogo de modo que pueden seleccionarse los resultados más interesantes. Si se activa el botón de volver a generar. Si no lo es. es decir para agruparla en partes potencialmente significativas.. La orden Transición rehace la imagen para limitar el último cambio hecho a lo determinado por el modo escogido. los modos “sólo borde” y “superponer borde” se utilizan para comprobar que el filtro está identificando los bordes al variar los parámetros de radio y umbral. El “bote de pintura” para rellenar el interior de la parte a extraer de modo que el programa sepa cual es la que interesa. en la sección sobre “recortar figuras intrincadas”. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color. Al activar la orden aparece un cuadro de diálogo con una lista de los diversos modos de fusión. de 0. El parámetro “Radio” controla en cuantos pixels del borde se incrementará el contraste. y. El “rotulador” se utiliza para pintar los bordes de la zona que se quiere recortar. a continuación de “Transición” la última acción realizada). inmediatamente después de aplicada la acción. Si el objeto tiene un interior bien definido. para convertir una imagen en un dibujo. Puede utilizarse. en la VIª parte. Puede ajustarse el proceso. etc. Los Filtros de Desenfocar se utilizan extensamente para corregir defectos o para generar efectos especiales. no valores. El “desenfocar más” es tres o cuatro veces más fuerte. marcando con mayor detalle las zonas intricadas. dentro de la zona marcada y elimina el área que no se ha señalado como “a conservar”. probar las alternativas que se describen más adelante. Otras herramientas y métodos avanzados saturación del color base y con la luminancia del color de fusión. En principio hay que aumentarlo en transiciones suaves y rebajarlo en transiciones abruptas. El parámetro “Umbral” controla hasta qué diferencia de color en las dos partes del borde actúa el filtro. si los bordes son complicados. El filtro “desenfocar” es muy leve. “Desenfoque suavizado” deja los bordes enfocados pero aplana los demás y puede producir un cierto efecto de posterización. acercándose más. en el menú. un “borrador” y un “bote de pintura” entre otras cosas. de Tono etc. en algunos (raros) casos para generar texturas. de Brillo/ Contraste. Al activar el filtro se entra en una nueva ventana que dispone de un “rotulador”. Hay que utilizarlo con cierta prudencia pues puede tardar bastante en procesar el resultado. por ejemplo Ajuste de Curvas. Los valores más bajos. Cuando se termina la operación el programa detecta los bordes en los que hay un salto brusco de intensidad. con un . con “invertir”. la Máscara de enfoque que acentúa las diferencias sólo en los bordes y que proporciona un control más preciso que los demás. Extraer se utiliza para recortar imágenes. lo anterior es suficiente.36 Vª Parte. El parámetro “Cantidad” controla la intensidad de la aplicación. debido a que selecciona bordes. Licuar permite deformar zonas de la imagen. tal como hacen los programas de procesamiento de imágenes para “segmentar” una imagen. 5. Puede ser una herramienta útil. bajo el Menú Filtros. La anchura de estas herramientas. Para ello. arrástrando unas sobre otras lo que puede ser muy efectivo para crear efectos de reflejos sobre el agua u otros similares. El filtro Creador de Motivos crea patrones repetitivos a partir de una selección. grueso menor. funcionan como en una ventana normal..2 Filtros De la infinidad de filtros incluidos en Photoshop. Hace algo parecido a lo que haríamos seleccionando por valores y borrando pero de un modo mucho más eficaz. junto con un regulador de opacidad por si se quiere limitar también el efecto de la acción con este control. los procedimientos de visualización.1 pixels o algo más son semejantes a los anteriores. El efecto es similar a aplicar la herramienta sobreexponer (R) pero permite ajustar la luminosidad a la de un color dado. a continuación hacer que el efecto de esta acción se aplique según un determinado Modo de Fusión. Para desenfocar partes de modo no destructivo tener en cuenta que las herramientas de desenfocar (R) se pueden aplicar sobre una capa transparente con la opción “todas Transiciones Es posible aplicar una acción. ir a Menú Edición/ Transición (aparecerá. El “borrador” para corregir los errores o refinar el borde. Hay varios tipos. describiremos sólo aquellos que tiene alguna aplicación clara en arquitectura. Por esta razón depende de la resolución. Y con más opciones. etc. Los filtros de Enfocar cuentan con uno que da resultados bastante espectaculares.

Los de Distorsionar. para crear texturas más o menos artificiosas que pueden ayudar a solucionar algún problema urgente de representación. . La mejor recomendación es asegurarse de que se es capaz de valorar la calidad de una buena pintura antes de utilizar estos recursos. Los filtros de añadir Ruido pueden servir para crear textura aunque el efecto es muy artificial si se ve a corta distancia y sería necesario combinarlo con otros filtros.Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados 37 las capas” activada. Hay también una variedad de filtros “artísticos” que pueden servir. La parte sobre la que se actúa se crea en la nueva capa transparente y se puede desactivar si se desea. quizás. Pixelizar o Textura pueden servir. en algunos casos. para introducir algún efecto especial en una presentación. La opción Destramar es muy útil para eliminar las tramas de cuatricromía cuando se ha escaneado una imagen de un libro o una revista. Estilizar.

. Puede hacerse algo mayor. unos 54×78. Si se va a imprimir en una impresora Postcript o en un Servicio de impresión que lo solicite expresamente. La imagen. en la mayoría de los casos. es decir. Los cálculos anteriores se han hecho suponiendo color real. Si la salida va a ser exclusivamente por pantalla la resolución adecuada es la estándar para la mayoría de los monitores: 72 dpi (la resolución real es algo mayor). las de transformación para variar de diversos modos los pintado (por medio de rotacionesm cambios de escala. técnicas de dibujo y pintura que es necesario conocer a fondo. según la impresora que vayamos a utilizar y según la calidad que busquemos y el tamaño a que queremos imprimir. conviene comenzar por crear una imagen nueva y utilizar todas las herramientas disponibles para crear una pintura digital. por esto hemos multiplicado por 3 (1 byte por cada uno de los tres canales primarios). Decidir el tamaño y las características básicas Al crear un nuevo archivo (Menú Archivo/ Nuevo) lo primero que pregunta el programa es el tamaño. color indexado o blanco y negro. Una resolución suficiente. Si es un Din A1 con márgenes.VIª Parte. A partir de esta resolución tenemos que saber cual es el tamaño máximo a que vamos a imprimir. en este último caso. la resolución y el modo. al final del proceso. Si la imagen va a mostrarse sólo en pantalla puede utilizarse color indexado (o un formato como GIF) con lo que basta 1 byte por canal y el tamaño se reduce en 1/3. con impresoras modernas es 400 dpi o 160 ppc (puntos por centímetro). el tamaño en pixels deberá ser Dibujar. Debe también tenerse en cuenta que estas últimas cifras (que equivalen a unos 308 Mb) sólo pueden ser manejadas adecuadamente por ordenadores de gran potencia y alrededor de 1 Gb de memoria RAM. Tener en cuenta que no tiene sentido utilizar una resolución superior si no se va a utilizar papel especial y la imagen no tiene la calidad suficiente de detalle que lo justifique. las de difuminado para suavizar los bordes. Pero las impresoras corrientes funcionan a partir de modo RGB. Las de copia y clonación para replicar partes de la pintura de un lugar a otro. de 8. Si el papel que se va a utilizar es corriente y el plotter es de buena calidad. las herramientas de selección o de dibujo de trazados para especificar zonas que pueden rellenarse con un color uniforme o con un degradado o convertirse en contornos. Esto quiere decir que si se les envía un archivo CMYK lo convertirán a modo RGB antes de convertirlo a “su” modo CMYK por lo que es preferible enviar directamente el archivo en RGB. etc. un Din A3 con márgenes. etc. Y el tamaño puede ser de 1024×768 que es el máximo que aceptan la mayoría de los proyectores actuales. puede ser necesario. convertir el archivo de modo RGB a modo CMYK. pueden utilizarse las herramientas que ya hemos descrito en las secciones anteriores: el pincel y el lápiz para crear líneas de diferente grosor y tipo. cuál es la resolución adecuada para esta vía de salida y si queremos que la salida sea en color real. Otro tanto si la imagen se va a imprimir en blanco y negro. deberá ser de 3840×5760 (24×160 ppc. simetrías. 78×160 ppc). Pero para ello se usan. puede reducirse la resolución hasta casi la mitad sin que se aprecien grandes cambios a simple vista.). por ejemplo.480 (54×160 ppc. modificar lo pintado A partir de aquí. pintar. Para responder a esto es necesario saber tres cosas: cuál es la vía de salida que tenemos prevista para esta imagen. es decir unos 24×36. para esta resolución.1 Crear una imagen nueva Photoshop se utiliza principalmente para modificar imágenes ya existentes. el tamaño en pixels. Si es. Si la salida va a ser por papel necesitamos saber la resolución adecuada. 36×160 ppc). entre otras. Si se va a imprimir en color real hay que especificar “modo RGB”. Por esta razón y también porque en algún caso puede interesar crear una imagen plenamente original.640×12. tendría alrededor de 5 Mb de tamaño (no comprimido: 1600×1200×3 bytes). . Resumen de Procedimientos básicos 6. como modo de iniciarse en las técnicas básicas. hasta 1600×1200 si se prevé que puede ser mostrada en un monitor de 19” o 21”. de filtro para crear colores especiales.

ir a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente En la mayoría de los casos. Recorte y rectificación perspectiva En muchos casos relevantes para aplicaciones arquitectónicas interesa rectificar una imagen para convertir una perspectiva en una vista frontal. En la mayoría de los casos sin embargo será necesario utilizar procedimientos más lentos pero más controlables. Buscar puntos de referencia y modificar la imagen de modo que el recorte se adapte a líneas ortogonales de la imagen. y confirmar la operación.VIª Parte. Al confirmar el recorte la imagen se rectifica automáticamente y se transforma en un cuadriláterio rectángulo lo que es una alternativa más rápida a la mencionada antes para enderezar la imagen. medir a lo largo de una línea recta que debería ser horizontal o vertical y. escoger la herramienta de recortar (o presionar “C”. Acercarse hasta los puntos límites de manera que se pueda controlar exactamente la posición de las asas y cuando todas están en una posición correcta hacer un doble clic sobre la zona seleccionada. como ya hemos dicho. Al arrastrar para fijar el marco. Para recortar la imagen. Esto implica hacer una serie de ajustes previos. El cuadro de diálogo mostrará automáticamente los grados que hay que rotar el lienzo para que la imagen quede horizontal (o vertical). Para recortar con un determinado tamaño el marco escribir las dimensiones que se desean en la barra de opciones de la herramienta antes de utilizarla. Para ello ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. Probablemente habrá que hacer alguna de estas cosas: a) Cambiar los valores extremos o medios. Enderezar. cambiar el tamaño y la resolución de una imagen Si se escanea una imagen es normal que quede más o menos torcida. de Crop) y arrastrar para colocar un marco alrededor de la imagen. las proporciones quedarán restringidas aunque el tamaño no. Analizar y ajustar los valores Lo siguiente que hay que hacer es analizar las imágenes de que se parte. comprobar el histograma. Esto puede hacerse utilizando las herramientas de transformación que ya hemos visto. se partirá de una o varias imágenes ya existentes para introducir variaciones o combinar o componer diferentes imágenes en una imagen única. utilizar la herramienta de medir (junto al Cuentagotas). rectificar y grabar de modo independiente la parte rectificada. Todo lo que hay que hacer es utilizar la herramienta del modo habitual y activar el modo Perspectiva para poder mover las asas de modo independiente. casi siempre. Pero la herramienta recortar facilita esta tarea hasta tal punto que merecerá la pena. Si los cuatro lados de la imagen muestran líneas de referencia adecuadas basta con distorsionar el marco de la herramienta Recortar (C) para adaptarlo a esta líneas. a continuación. Probar opciones automáticas de corrección como las que se encuentran en Menú Imagen/ Ajustes/ Nivel automático o Color automático. recortar. Si se hace un doble clic sobre los 3 cuentagotas puede . Para enderazar la imagen. duplicar la imagen. Resumen de Procedimientos básicos 39 6. recortar. tal como se muestra en la figura adjunta. También es corriente que la imagen tenga unos márgenes mayores de lo que interesa. Pero el área que se especifique se recortará con las dimensiones previamente fijadas (es como si recortaramos una imagen con unas proporciones fijas y luego cambiaramos su tamaño.

no se mantienen (aunque sí se mantienen los definidos por entidad). O ajustándola en zonas concretas. con el dibujo que se quiere convertir a toda pantalla (lo que no esté incluido en pantalla o en capas ocultas no se exporta) ir a Menú Archivo/ Exportar y escoger el formato Encapsulated PS (EPS). También puede ser conveniente utilizar esta opción. Y recortar a continuación la parte que interese conservar. El dibujo se guarda en el Clipboard como un mapa de bits. La desventaja es que está limitado por el tamaño de pantalla. crear un archivo nuevo de tamaño igual o mayor que la pantalla (1024 pixels de ancho será. a toda pantalla. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color y utilizar las técnicas que se han visto en la sección correspondiente de ajustes. en formato EPS. Activar la capa de ajuste manteniendo visible la . hay al menos. Las correcciones se pueden guardar. en realidad la portadora de los ajustes y que funciona como un canal alfa más pero situado en una posición específica. Utilizando los recursos habituales de selección y pintura puede conseguirse que los ajustes de capa se apliquen tan sólo a determinadas zonas de la imagen. Desde Photoshop. Puede modificarse el contraste del modo en que es ha visto en los apuntes sobre conceptos generales. Resumen de procedimientos básicos escogerse un valor determinado para los valores más luminosos. con un nombre que indica el tipo de ajuste y que incluye una máscara enlazada representada por un segundo icono situado junto al de la capa.40 VIª Parte. presionar la tecla “ImprPant”. en general. La desventaja es que no conserva los gruesos de línea.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala Exportación desde AutoCad Para enviar dibujos desde AutoCad a Photoshop es decir. Pintar con un pincel negro sobre aquellas partes de la imagen cuyo color original se quiere recuperar y rectificar con el blanco. Hacer los ajustes del mismo modo que ya se ha visto más arriba. Una vez concluido el proceso aparece una nueva capa. Y que si hay gruesos de líneas definidos por colores asociados a plumillas. abrir el archivo así creado. suficiente) y pegar (CtrlV). Ir al Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. lo que puede ser muy útil si hay toda una serie de fotografías que presentan los mismos defectos. 6. Para ello se puede dibujar sobre la máscara que es.) una parte de la imagen de la que se quiere reeemplazar un color para acotar la operación. Si se quieren modificar los parámetros hacer un doble clic sobre el icono de la máscara. Seleccionar (con el marco. Esta capa se puede activar o desactivar para aplicar o no los ajustes. ni los definidos por peso de Utilización de capas de ajuste En muchos casos lo que se desea es hacer un ajuste no definitivo. b) Cambiar la curva de contraste. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño de la imagen en el momento de abrir el archivo. más obscuros o medios de la imagen. b) Desde AutoCad. que permite mantener los valores originales. c) Reemplazar colores dominantes. Si se observa el icono correspondiente a la capa de ajuste se verá que aparece un dibujo correspondiente a las zonas negras mientras el resto sigue siendo blanco. Recordar que si se pincha en un punto de la imagen (en modo RGB) aparece un punto sobre la curva que señala la posición del color indicado. con el dibujo que se quiere convertir. modificando la curva para convertirla en una “S” de modo que se acentúen los valores medio-altos y medio-bajos. que se pueda activar o desactivar. para convertir gráficos vectoriales en formatos de imagen. En el cuadro de diálogo que aparece desactivar la opción “suavizar” y definir el tamaño de salida deseado. Para ello hacer lo siguiente. en AutoCad. etc. tres vías: a) Desde AutoCad. que esté debajo y que se quiere ajustar. para una parte de la imagen. el lazo. El dibujo aparece recortado nítidamente sobre un fondo transparente. Para crear una capa de ajuste ir a Menú Imagen/ Nueva capa de ajuste y escoger alguno de los modos de ajuste que aparecen en el submenú. desde el mismo cuadro de diálogo. La ventaja de este método es que es rapido y sencillo. de tal modo que afecta a las capas que están por debajo pero no a las superiores. Al igual que ocurre con todos los canales alfa esto es una convención que nos permite saber que zonas se han marcado como transparentes y que zonas como opacas. Todo lo que hay que hacer a continuación es abrir Photoshop (o cualquier otro programa similar). Esto requiere un análisis de las condiciones en que se va a mostrar o imprimir la imagen.

4 Escala y Resolución El concepto de escala. En segundo lugar porque el control de la escala es diferente cuando se trabaja con una imagen que cuando se trabaja con un programa de CAD o con un sistema tradicional. en función de las capacidades del dispositivo. La escala real o la resolución propia de la imagen con la que se trabaja es la relación que existe entre su tamaño en pixels y el tamaño del edificio o del objeto que está representando. sea asociados a colores y plumillas. cuando se trabaja con imágenes digitales. modificar sus parámetros. hay que tener en cuenta que la escala gráfica dependerá del tamaño al que se imprimirá esta imagen y de la escala convencional que queremos que represente. lo que es un valor alto. Para definir un plotter virtual activar la orden “Plottermanager” y escoger un “Asistente para configurar un nuevo plotter”. Escoger como “dispositivo” un raster file format (“archivo de trama” en la traducción castellana) y como “modelo” un formato tif. hay que introducir una noción que tiene una importancia cada vez mayor: la de la escala real o escala propia de la imagen que se está utilizando o. etc. Pero si enviamos directamente una imagen a una impresora o un plotter puede ser necesario que hagamos este cálculo que. como AutoCad. es decir. la impresora o el plotter se encargan de convertir temporalmente el dibujo vectorial a una imagen raster con la cantidad de pixels necesaria.VIª Parte. por ejemplo. que mantiene todas las características imprimibles. Por lo que respecta a lo segundo. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño y mantener los gruesos de línea. Al dar la orden Plot se crea un nuevo archivo en el formato escogido. Este valor es importante en general pero es fundamental en determinados casos pues nos da la medida de la fiabilidad de la información y de si es o no aplicable para determinados tipos de operaciones. . en este contexto. este valor es de 1 pixel = 0. En la figura adjunta. 1 pixel=2000/ 6400 cms). sea asociados al peso por entidad. configurar un plotter virtual o si ya existe. porque el propio concepto de escala implica cosas diferentes. ni los definidos por plumillas asociadas a colores. la de resolución de esta imagen con respecto a lo que está representando. Por lo que respecta a lo primero. no hay que preocuparse por este cálculo pues una vez especificada la escala. aceptable incluso como herramienta de definición de proyecto. La desventaja es que los pasos a dar son algo más complicados. y con el nombre y ubicación especificados del modo habitual en AutoCad. En primer lugar. 6.31 cms (pues 6400 pixels están representando 20 metros. por otro lado. Si se utiliza un programa vectorial. para que el el tamaño resulte el deseado. está estrechamente ligado al de resolución. es bastante sencillo. jpg. Una vez que se cuenta con este nuevo dispositivo virtual cambiar sus parámetros desde Layout/ Page Set Up: en Plot Device/Properties escoger un tamaño predefinido o escoger la opción Custom Paper Size/Add e introducir un nuevo tamaño. c) Desde AutoCad. Resumen de Procedimientos básicos 41 línea. más exactamente.

Escoger como máscara (segunda lista en grupo previsualizar) “halo negro” o. 2. añadiendo a la selección con blanco y eliminando con negro. Escoger un tamaño bien grande para el Rotulador (Resaltador de bordes) y rellenar toda la imagen que se quiere recortar. Supongamos que. b) estos 40 centímetros requieren 6. tenemos que recortar una figura como una palmera con hojas más bien finas. Con esto se selecciona el contenido de la capa sin la transparencia. De este modo se restaura la imagen original. Escoger un color principal de la figura que se va a recortar. Es posible cambiar este fondo por defecto del siguiente modo. Esto puede cambiar en poco tiempo y hay formatos. Pero lo que nos interesa no es recortarla sino guardar la selección para acabar de refinarla manualmente. que es blanco. sea. con el Filtro de Extraer. 9. 3. La imagen ha quedado recortada. como PNG. Seleccionar la imagen e ir a Menú Filtros/ Extraer. Ir a Menú Archivo/ Guardar Como y escoger JPG como formato. en casos de bordes más complejos. Grabar figuras con transparencias Las transparencias se pierden si se graban en un formato normal que no admite canales alfa. si no contrasta suficientemente. Marcar la opción “Forzar color frontal”. Comprobar el resultado convirtiendo el canal a selección y volviendo a editar el canal si es preciso. calculamos el tamaño requerido para unas determinadas condiciones de escala gráfica y de impresión y luego se ajusta la imagen para que se adapte a estas condiciones. En casos extremos esto es un problema que no tiene solución debido a que los bordes de la figura se tiñen con el colores del fondo y es imposible restituir el color local y eliminar el fondo al mismo tiempo. Abrir el menú de Historia y hacer un clic sobre el estado anterior a Extraer. que hasta entonces estaba desactivado queda disponible. Es decir. 6.42 VIª Parte. 8. 7.400 pixels (40×160). Recortar figuras intrincadas Puede recortarse una figura por medio de una selección cuidada de sus bordes por procedimientos generales que ya hemos visto. siguiendo con el ejemplo de la figura adjunta. que sí los admiten y que pueden popularizarse. Hacer Ctrl+clic sobre la capa activa. Guardar la selección (como nuevo canal alfa o desde el menú de Selección/ Guardar). Hay otras vías más simples para llegar al mismo resultado pero no está de más conocer que es lo que realmente está ocurriendo para familiarizarse con el concepto de escala desde el punto de vista del tratamiendo digital de imágenes. Deseleccionar. combinando diferentes herramientas que ya hemos visto y que resultan interesantes pues dan pistas para utilizar otras técnicas. 8. 5. El Cuentagotas. Damos algunas indicaciones complementarias para terminar. 6. En el cuadro . Y los jpg no admiten transparencias. Esto no deshace la acción (con lo que perderíamos la selección que acabamos de guardar) pero graba el estado. Ahora abrir el canal alfa y corregir manualmente todos los defectos. Cuando el resultado sea satisfactorio. Por lo tanto la parte correspondiente de nuestra imagen debe tener 6400 pixels. Hay casos en los que es particularmente difícil recortar la imagen debido a que los bordes son muy finos. Ir a Menú Edición/ Rellenar/ Contenido/ Usar Historia (lista desplegable). Sin embargo hay procedimientos que pueden acercarse bastante a la solución. sabemos que a) el tamaño de salida deberá ser 40 cms (2000/50 cms). 4. por ejemplo. sea con la herramienta de selección por valores. ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para forzar los extremos y eliminar zonas grises que no se perciban a simple vista. otro color personalizado. las posibilidades y variaciones son infinitas. Normalmente se empieza por aquí. El procedimiento que se puede probar (sin garantías de que de un resultado seguro) sería el siguiente: 1. Esto puede representar un problema si se graban figuras que ha costado recortar y que incluyen partes muy claras pues JPG rellena las transparencias automáticamente con el color de fondo por defecto. como es el caso de árboles con ramas secas o con hojas muy finas.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras A partir de aquí. Resumen de procedimientos básicos Si. Pero es díficil competir con las altas compresiones que proporciona un archivo JPG. Al terminar. queremos imprimir la imagen a 1:50 y con una resolución de 160 puntos por centímetro (400 dpi) que es la resolución a que suponemos que trabaja nuestro plotter o a la que le queremos hacerlo trabajar. Si el resultado no es adecuado escoger otro color como color frontal (sin salir del modo de previsualización): la imagen se regenerará para mostrar el nuevo cálculo. presionar el botón OK para salir del cuadro de diálogo. Presionar el botón Previsualizar.

. crear una nueva capa con BD/ Capa vía cortar y añadir un Estilo de Capa/ Sombra Paralela que permite controlar exactamente la inclinación y la distancia a la que aparece la sombra. Seleccionar la parte que se quiere obscurecer. 2. Pegar una imagen entre dos capas A menudo interesa situar nuevos objetos en un plano intermedio. Aparentemente nada habrá cambiado hasta que no se desactive la capa original pues las dos imágenes se superponen. 3. O bien utilizar directamente una capa de forma que incluya el elemento que arroja sombra. a menudo hay que añadir sombras. Los recursos dependen de los casos. la visibilidad depende del orden con que se dispongan en la Paleta de Capas: la capa que está situada en la parte superior de la capa recubre a las que está debajo y está a la que la sigue. Para simular sombras arrojadas ortogonales los recursos principales son: 1. c) arrastrar desde otro archivo los objetos o las figuras que se quiere situar en un plano intermedio y modificar su posición en el orden de apilamiento de la paleta de modo que se sitúen entre las dos capas. desplazarlo. Hacer Ctrl+clic sobre la capa para seleccionar el contenido. Dado que esto es una ventaja importante a la hora de trabajar puede ser que nos olvidemos de estas partes que no se ven pero están y ocupan memoria. Si se quiere situar una imagen entre dos planos de una imagen sin transparencia el procedimiento caracteristico es el siguiente: a) Duplicar la capa Fondo. Esto se resuelve mediante procedimientos corrientes de modificación del orden de apilamiento de las capas. Se entrará directamente en el Selector de Color para escoger un “color de halo” que es el color con el que se rellenarán las partes transparentes. la opción “Personalizar”. Tener también en cuenta que cuando se combinan imágenes en varias capas puede ser que parte de una imagen quede fuera del marco de la imagen. recortarlo y aplicar un Ajuste de Brillo/ Contraste o de Tono/Saturación/ Luminosidad si se quiere enfriar un poco el color desplazando el tono. La selección sigue estando activa para esta nueva capa. b) Hacer transparente esta capa duplicada excepto en las zonas situadas por delante de los objetos que se situarán en un plano intermedio. Para simular sombras arrojadas en perspectiva hacer lo siguiente. Crear una nueva capa. Esto elimina las partes ocultas. Seleccionar un rectángulo que arroje sombra. Retocar directamente con la herramienta de subexponer (R) 3. Aplicar degradados superpuestos en una capa con semitransparencia. Si se superponen varias capas que incluyen figuras sobre fondos transparentes. 1. si es necesario. Restablecer los colores por defecto (blanco/negro) y rellenar la selección con un degradado de modo que la sombra sea algo más clara al alejarse del punto en que se junta con el objeto. Hacer Ctrl+T para entrar en Transformación Libre y distorsionar la sombra para que se ajuste a la perspectiva. Para eliminar estas partes ocultas hacer lo siguiente: Seleccionar Todo (Ctrl+A) e ir a Menú Imagen/ Recortar. calar la selecciòn y aplicar un ajuste de Brillo/ Contraste. Ajustar sus dimensiones y su posición. Al activar todas las capas estos objetos quedarán parcialment ocultos por la capa original mientras que la capa duplicada muestra los planos de fondo. junto a “Mate”. Situar la figura en una capa independiente. Los resumiremos siguiendo los casos principales que se presentan en arquitectura Para simular sombras propias los recursos principales son los siguientes: 1. Seleccionar el contorno de la figura que arroja sombra. 2. 2. Hay muchos modos relativamente sencillos de añadir sombras a una imagen. Todo lo que hay que hacer por consiguiente es arrastar las capas de una a otra posición en la paleta. combinar esta operación con unos ejes previamente dibujados en una Capa Auxiliar.VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos 43 de diálogo escoger. en una imagen que incluye varios planos que se solapan. Esto no supone un problema pues Photoshop mantiene en memoria la parte de imagen que cae fuera de los límites del lienzo. Añadir sombras Cuando se combinan imágenes que vienen de diferentes contextos o cuando se necesita realzar imágenes ya existentes o imágenes que vienen de dibujos planos.

. sobre todo los que están más alejados con alguno de los métodos que ya hemos explicado (Desenfoque manual directo con la herramienta R. Difuminar los bordes. filtros). Desplazar y ajustar la sombra activando la capa original. Resumen de procedimientos básicos 4. Ajustar la Opacidad si es necesario para reducir la intensidad o utilizar Modos de fusión para aumentarla.44 VIª Parte. 5.

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