Aplicaciones Informáticas

(Análisis Plástico II)

Apuntes (V)

orientado a la arquitectura

de Photoshop 7.0

Guía de referencia

ETSAB. Curso 2003-2004

Indice General
Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo .............................................. 5
1.1 Menús..................................................................................................................................................... 5 1.2 Barra de opciones. Almacén de paletas.................................................................................................. 7 1.3 Barra de estado....................................................................................................................................... 7 1.4 Herramientas generales.......................................................................................................................... 8 1.5 Paletas .................................................................................................................................................... 9

1.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) .................................................................................... 13 1.7 Deshacer operaciones........................................................................................................................... 13 1.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo ......................................................... 13

Explorador de archivos............................................................................................................................................. 9 Navegador ............................................................................................................................................................... 9 Información (F8) ...................................................................................................................................................... 9 Color (F6)................................................................................................................................................................. 9 Muestras ................................................................................................................................................................... 9 Estilos ..................................................................................................................................................................... 10 Historia ................................................................................................................................................................... 10 Acciones (F9) ......................................................................................................................................................... 10 Herramientas preestablecidas................................................................................................................................. 10 Capas (F7) .............................................................................................................................................................. 10 Canales ................................................................................................................................................................... 11 Trazados ................................................................................................................................................................. 11 Pinceles (F5)........................................................................................................................................................... 11 Carácter ................................................................................................................................................................. 12 Párrafo .................................................................................................................................................................... 12

IIª Parte. Herramientas y operaciones básicas ......................................................................... 15
2.1 Visualización y navegación.................................................................................................................. 15 2.2 Dibujo y pintura ................................................................................................................................... 15
Pinceles y lápices ................................................................................................................................................... 15 Borrador ................................................................................................................................................................. 16 Degradado .............................................................................................................................................................. 16 Pincel clónico. Pincel y Parche Corrector.............................................................................................................. 17 Sobreexponer. Subexponer. Desaturar ................................................................................................................... 17 Enfocar. Desenfocar. Dedo..................................................................................................................................... 18 Procedimientos básicos .......................................................................................................................................... 18 Opciones adicionales de selección ......................................................................................................................... 19 Grabación de selecciones ....................................................................................................................................... 20 Operaciones con selecciones.................................................................................................................................. 20 Transformaciones libres (Ctrl+T)........................................................................................................................... 20 Trazados ................................................................................................................................................................. 21 Combinación de trazados ....................................................................................................................................... 21 Formas.................................................................................................................................................................... 22 Textos ..................................................................................................................................................................... 22

2.3 Selección. Operaciones con selecciones .............................................................................................. 18

2.4 Trazados. Formas. Textos..................................................................................................................... 21

2.5 Reglas. Guías. Cuadrículas. Mediciones.............................................................................................. 23

IIIª Parte. ajuste y modificación de valores .............................................................................. 24
3.1 Análisis................................................................................................................................................. 24 3.2 Ajuste y modificación acromática........................................................................................................ 24 3.3 Sistemas de codificación del color....................................................................................................... 25 3.4 Paletas de Muestras.............................................................................................................................. 26 3.5 Gestión del color .................................................................................................................................. 26 3.6 Corregir y reemplazar color ................................................................................................................. 28

IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras........................................................................................ 28
4.1 Capas.................................................................................................................................................... 28
Bloqueos................................................................................................................................................................. 29 Estilos de capas ...................................................................................................................................................... 29

4.3 Canales................................................................................................................................................. 30
Creación de selecciones a partir de canales ........................................................................................................... 31 Filtrado por canales ................................................................................................................................................ 31 Selecciones caladas desde canales ......................................................................................................................... 31 Máscaras de Capa................................................................................................................................................... 32 Máscaras vectoriales. Trazados de recorte ............................................................................................................. 32

Conjuntos de capas................................................................................................................................................. 29 Grupos de recorte ................................................................................................................................................... 29 Capas de ajuste ....................................................................................................................................................... 30

4.4 Máscaras .............................................................................................................................................. 32

Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados ................................................................. 34
5.1 Modos de fusión................................................................................................................................... 34
1. Νormal. Disolver. Detrás. Borrar ....................................................................................................................... 34 2. Modos que obscurecen ....................................................................................................................................... 34 3. Modos que aclaran ............................................................................................................................................. 35 4. Modos que añaden contraste .............................................................................................................................. 35 5. Modos que combinan los colores ....................................................................................................................... 35 6. Modos que aplican cualidades aisladas.............................................................................................................. 35 Transiciones............................................................................................................................................................ 36

5.2 Filtros ................................................................................................................................................... 36

VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos........................................................................ 38
6.1 Crear una imagen nueva....................................................................................................................... 38 6.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente.................................................................. 39
Enderezar, recortar, cambiar el tamaño y la resolución de una imagen ................................................................. 39 Recorte y rectificación perspectiva ........................................................................................................................ 39 Analizar y ajustar los valores ................................................................................................................................. 39 Utilización de capas de ajuste ................................................................................................................................ 40 Exportación desde AutoCad ................................................................................................................................... 40 Decidir el tamaño y las características básicas....................................................................................................... 38 Dibujar, pintar, modificar lo pintado ...................................................................................................................... 38

6.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala......................................................................... 40 6.4 Escala y Resolución ............................................................................................................................. 41 6.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras............................................................................... 42
Recortar figuras intrincadas.................................................................................................................................... 42 Grabar figuras con transparencias .......................................................................................................................... 42 Pegar una imagen entre dos capas.......................................................................................................................... 43 Añadir sombras ...................................................................................................................................................... 43

Explorar da acceso a la Paleta Explorador de Archivos que se describe en el apartado sobre Paletas. Importar se utiliza principalmente para crear archivos en formato Pdf y para conectarse con un escáner de modo que la imagen escaneada se abra directamente en Photoshop. Automatizar permite crear conjuntos de imágenes agrupadas o preparar secuencias de varias imágenes. Exportar se utiliza para crear archivos en formato Ai y para crear archivos tipo Zoom View (varios archivos relacionados que se utilizan para enviar imágenes de alta resolución por Internet). Para comprobarlo. Las áreas principales que están presentes en una sesión de trabajo normal son las que están señaladas en esta figura: A B C D E F Menús Barra de Opciones Barra de Estado Paleta de Herramientas Paleta (hay 15 paletas similares) Ventana del documento 1. abrir un nuevo documento (da igual con que características).1 Menús En la parte superior aparecen los siguientes menús. Incluye órdenes corrientes para crear un Nuevo archivo.Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo Al abrir el programa Photoshop 7. en la figura) y si sólo aparece la de herramientas (D) ir al Menú Ventana. Si tampoco aparece la barra de estado activarla desde Menú Ventana/ Barra de estado. alguna de cuyas opciones se detallarán de un modo más completo a medida que vayamos ampliando las explicaciones: — —Archivo. Colocar se utiliza para insertar archivos en formato Pdf. Las opciones de Ajustar página En lo que sigue se resume lo principal de estas seis áreas. que ofrece una lista de todas las paletas y escoger alguna para que aparezca en pantalla. E. . el archivo activo. Guardar o Guardar como. Abrir un archivo existente o Cerrar. Las diferencias con esta figura pueden ser debidas a que algunos de los elementos están ocultos. presionar la tecla Tab para ocultar o desocultar las paletas (D. Ai (Adobe Illustrator) o Eps. La orden Grupo de trabajo se utiliza para gestionar el trabajo con archivos compartidos cuando se trabaja en red.0 aparece una ventana más o menos semejante a la que se muestra en la figura adjunta.

Las opciones Tabla de Colores y Perfiles cromáticos se comentan también en la IIIª Parte. no utilizados nunca. Los Ajustes de Color y el Gestor de Ajustes preestablecidos los veremos en el apartado sobre color. El primer grupo de órdenes. Nueva capa de ajuste. Duotono. — —Selección. Duplicar crea una copia de la imagen actual (también puede activarse con el menú contextual que aparece al presionar el botón derecho del ratón sobre la barra de título de la imagen activa). —Vista. Comprobar ortografía y Buscar y reemplazar se utilizan en combinación con la herramienta de texto (sobre todo en textos más bien largos). Copiar. Incluye órdenes corrientes que es preferible acostumbrarse a utilizar por teclado. Las opciones más corrientes se encuentran igualmente en la Paleta Capas. si una imagen está rodeada de pixels transparentes). cuyos atajos resumiremos más adelante. Modo permite cambiar el formato de los valores de color. otros utilizados tan sólo en casos especiales y otros. Puede ser necesario convertir a modo CMYK si se va a enviar el archivo a una imprenta o a un servicio de impresión profesional. Pegar. para correcciones globales. como Deshacer. especificar el tamaño. son Niveles y Curvas. Se describen todas en la sección sobre Capas. Tono/ Saturación o Reemplazar color. como Estilo de capa. Color Indexado y Escala de Grises. Definir pincel y Definir motivo permiten convertir la selección activa en un tipo de pincel o un tipo de motivo. Los tres modos más habituales son RGB. la mayoría. Los conceptos principales de que depende este menú se han explicado en los apuntes sobre imagen digital. — —Imagen. Duplicar. Nueva capa de relleno. que se especifique en el cuadro de diálogo. Ajustes da acceso a un largo submenú con diferentes opciones para modificar los valores. Transformación y Transformación libre que también se describen más adelante. etc. Cae fuera de nuestro ámbito. Ver también el apartado correspondiente en el que explicaremos tan sólo alguno de los más utilizados o utilizables en arquitectura. Tamaño de imagen permite cambiar el tamaño de la imagen. Rotar lienzo permite rotar toda la imagen de diversos modos. El histograma se utiliza para comprobar la distribución de valores de una imagen. incluidas las que aparecen en este menú. Es importante recordar que muchas operaciones sólo pueden hacerse en modo RGB que es el modo más corriente y más recomendable. al final de esta primera parte. — —Edición. Aplicar imagen y Calcular permiten fusionar la capa y el canal de dos imágenes de diversos modos (son opciones que no utilizaremos). Es mejor no utilizar esta orden a no ser que haya alguna razón poderosa. — —Filtros. . se describen en la sección correspondiente. Se explicarán en la sección sobre herramientas de dibujo y pintura. algunos bastante utilizados en aplicaciones arquitectónicas. Cortar. en sus diferentes variantes dan entrada a un cuadro de diálogo que permite escoger la impresora. La orden Transición se utiliza para controlar el efecto de aplicar una herramienta o un filtros y se describe en la Vª parte.6 Iª Parte. Contornear permite convertir directamente una selección en un contorno con el ancho. Otros modos disponibles son Mapa de bits. Eliminar. Purgar libera la memoria utilizada por el comando Deshacer. Reorganizar. alineación. remuestrando todos los valores. La orden Preferencias es importante y se describe en la sección de “personalización”. Alinear o las opciones de Halos. Todas las opciones de selección. Recortar hace lo mismo que la herramienta correspondiente que ya veremos: se usa la orden de menú en lugar de la herramienta cuando se quiere limpiar una imagen de partes de capas ocultas que rebosan el tamaño de la imagen. Descripción general e Imprimir. —Capa. o cambiar la resolución de la imagen. en pixels. Lab (ver el apartado sobre color). Otro tanto cabe decir de Rellenar. sin alterar su tamaño (mediante un cálculo elemental que también puede hacerse con una calculadora). Los más corrientes. Separar se utiliza en algún caso para recortar una imagen basándose en el valor de los pixels de borde (por ejemplo. la Paleta Historia o el Portapapeles de Photoshop. Las técnicas se tratan principalmente en la IIIª Parte. Multicanal y 16 bpp. Otras sólo se encuentran en este Menú. márgenes. como Crear nueva capa. Colores de prueba y Aviso sobre gama. Hay otros modos de hacer lo mismo que también veremos. Tamaño de lienzo permite añadir pixels a una imagen sin alterar sus valores ni su resolución. Ajuste de prueba. Este menú presenta una larga lista de filtros. Reventar es una opción (una superposición) que se utiliza en impresión profesional para prevenir que aparezcan pequeños desajustes en los bordes debido a un error en la alineación de los fotolitos. Combinar visibles o Acoplar Imagen. como que se está trabajando con una imagen muy grande y el rendimiento de Photoshop es muy bajo. Para correcciones tanto locales como globales se utilizan extensamente los cuadros de diálogo a los que se accede desde Brillo/ Contraste. Propiedades.

: 1. Ver el apartado sobre Paletas para ver todas las disponibles y sus atajos de teclado. Las ordenes incluídas en este menú se utilizan para mostrar.ej. 1. El resto de las órdenes sirven para ocultar o mostrar todas las Paletas y la Barra de Estado.: 100%: uso de memoria en última operación. c) Dimensiones (p. hacer clic en la flecha al comienzo de la Barra de Opciones para que se despliegue la lista. a la derecha. Pueden crearse guías en posiciones precisas con la orden Guía nueva que da entrada a un cuadro de diálogo que permite escribir la posición exacta.ej.. seleccionar “nueva herramienta. La orden que viene a continuación. de sector. Así queda incluida en dicha lista. 4 1 2 3 4 . eliminarla o restaurar la configuración original.ej. Reglas sirve para mostrar u ocultar las reglas. situar con precisión bordes de selección.ej. Almacén de paletas La barra de opciones es contextual. b) Perfil (p. con el atajo de teclado W+Ctrl. Extras se utiliza para que sean o no visibles los sectores y las anotaciones que se utilizan para crear páginas web con Photoshop (en general será preferible desactivarlas: puede hacerse más rápidamente con Ctrl+H). Pueden activarse herramientas específicas (por lo general guías o cuadrículas) con Ajustar a. —Al final de la barra.: 12M/123M: memoria utilizada/ memoria disponible).Iª Parte..: 800×600 pixels). Información del archivo según las opciones especificadas en 4: Un clic muestra la posición de la imagen sobre el papel seleccionado. dar un nombre y confirmar. etc. al comienzo de la barra de opciones. Ajustar se utiliza para.ej. resolución) Opciones para la información que se muestra en (3): a) Tamaño del archivo (p. abajo) presenta la siguiente información: 1 2 3 Porcentaje de ampliación de la imagen (Navegador de la barra de estado). Las órdenes Bloquear o Borrar guías o sectores tienen un significado obvio. Reducir. Un clic+Alt muestra información del archivo (anchura. Servidor de grupos de trabajo (para trabajo en red). cambia según la herramienta seleccionada. que puede quedar oculta en monitores de 17” o menos. Hay un par de secciones.: mide el el tiempo de la última operación).. Mostrar incluye un submenú del que la opción más utilizada es Cuadrícula. Para guardar una herramienta en este lista hacer lo siguiente: seleccionarla y definir sus opciones.: Mover). que son comunes a todas las herramientas: —La sección de “Herramientas preestablecidas”.: RGB ). e) Eficiencia (p. uno por uno. arrastrarla hacia la ventana. 1.3 Barra de estado La barra de estado (figura adjunta. si está por debajo de 100% quizás haga falta más memoria). Pueden cerrarse todos los documentos con la orden correspondiente de este submenú (W+Ctrl+Mysl) o bien. de formas o de trazados. En el apartado de herramientas se resumen alguna de las opciones principales de cada herramienta. Documentos da acceso a un submenú que permite reorganizar las diferentes ventanas que haya abiertas en Cascada o Mosaico.ej. f) Temporizador (p. se encuentra el “Almacen de paletas” que permite mantener a la vista la cabecera de las paletas más utilizadas. Las órdenes de Aumentar.: 300K/800 K: tamaño acoplado/ tamaño con capas y canales). altura. g) Herramienta actual (p. son una pequeña parte de las herramientas generales de visualización y navegación que se describen en el apartado correspondiente y que es preferible utilizar por teclado.ej. en la barra de opciones. La figura adjunta (arriba) muestra la correspondiente a la herramienta Pincel.0 s. si está activada. Para sacarla. Descripción general 7 se utilizan en edición profesional para controlar la relación entre el color visto en el monitor y el que aparecerá impreso. Espacio de trabajo permite guardar la configuración actual. permite guardar herramientas con una configuración determinada.2 Barra de opciones. ocultar o reorganizar la mayoría de los elementos que configuran el espacio de trabajo. de recorte. d) Tamaños virtuales (p. Ventana nueva permite trabajar con varias vistas de un mismo documento.”. Para colocar una paleta en el Almacén de paletas ir al Menú lateral de la Paleta y escoger Acoplar al area de la Paleta. canales. —Ventana.

línea. Bote de pintura) Hand (Mano) eyedropper (Cuentagotas.4 Herramientas generales Se da el nombre en inglés en la mayoría de los casos para que se comprendan mejor las abreviaturas. máscara de texto) rectangle (Rectángulo. Borrador magnético) Conmuta modo ventanas Gradient (Degradado. Añadir. Tampón de motivos). elipse. vertical. Dedo) / /shaRpen Stamp (Tampón Clónico. Eliminar. Muestra de color. Type (Texto horizontal. Fila o Columna única) Notes (Notas) Quick mask (Máscara rápida) dOdge (Sobreexponer. Pincel histórico) Zoom Las siguientes teclas permiten activar temporalmente alguna de las herramientas anteriores mientras se está utilizando otra herramienta o modificar su efecto: Alt Ctrl Mysl Bloq Mysl Cambia temporalmente a selector color (I) (I) I Cambia temporalmente a herramienta mover (V) V V) Restringe a 0º. Convertir) bluR/shaRpen (Desenfocar. 90º o 45º Conmuta con cursor de precisión (para hacer que el cursor muestre el tamaño de la herramienta ir a Menú /Preferencias/ Cursores) . forma) moVe (Mover) magic Wand (Varita mágica) Color frontal/Color de fondo historY brush (Pincel de historia.8 Iª Parte. Elíptico. polígono. Borrador de fondos. Descripción general 1. Subexponer. Magnético) Marquee (Marco rectangular. Selección directa) Brush (Pincel. Entre paréntesis se da el nombre en castellano así como las variantes disponibles para aquellas herramientas que aparecen con una pequeña flecha junto a su icono. A B C D E F G H I J K L M N Q O P R S T U V W X Y Z selection (Selección de trazado. Pluma libre. Seleccionar sector) Lasso (Lazo libre. Poligonal. Lápiz) Crop (Recortar) Default color (restaura el color por defecto) Erase (Borrador. Enfocar. Parche) Sector (Sector. Medición) hailing brush (Pincel corrector. Esponja) Pen (Pluma.

Iª Parte. ajustar su valor gráficamente.). Descripción general 9 1.). Si se mantienen abiertos los tres paneles de la izquierda. lo que puede ser un medio más ágil y más consistente de trabajar con color. de una en una o seleccionando varias con los métodos habituales de Windows. Lab) y la anchura y altura de una zona seleccionada.5 Paletas Pueden ocultarse o desocultarse las paletas con los siguientes atajos de teclado: Tab (las oculta o desoculta todas). 1 2 3 4 5 Navegador La única ventaja del navegador es que permite tener una referencia del conjunto del documento mientras se trabaja en una vista ampliada. Muestras La paleta de muestras permite contar con una selección de colores. Pueden abrirse imágenes desde el explorador con un doble clic o Intro. Puede añadirse un nuevo color a la paleta situándose a la derecha de la última muestra (aparece un icono en forma de cubo de pintura) y haciendo clic. tamaño. sus valores RGB (o HSB. pequeña. etc. a la izquierda) permiten cambiar las unidades y la codificación. el superior muestra el árbol de exploración. altura. detalles. Color (F6) La paleta de color es un medio más ágil de definir el color frontal y de fondo utilizando uno de los cuatro sistemas de codificación. arrastrando los cursores correspondientes o escribiendo un valor concreto en las casillas. Los menús laterales o emergentes (cuentagotas y cruz. de uno en uno o por lotes. En general es preferible utilizar los atajos por teclado que se describen en el apartado de visualización y navegación. el central muestra una vista previa de la imagen a un tamaño variable (arrastrando los bordes) y el inferior da detalles sobre el archivo. etc. El siguiente (3) a opciones de presentación (miniatura grande. También se puede cambiar el nombre de los archivos. CMYK. El siguiente botón (2) da acceso a diferentes opciones de ordenación (por nombre. Mysl+Tab (oculta todas excepto la de herramientas). Con (4) se pueden rotar las imágenes y con (5) eliminar archivos. Explorador de archivos El botón de abajo a la izquierda (1) conmuta entre una vista con cuatro paneles (el principal y tres más a la izquierda) y la presentación en un único panel de los documentos contenidos en una determinada carpeta. Puede aproximarse un color pinchando en el espectro situado en la parte inferior de la paleta. Información (F8) La paleta de información muestra las coordenadas del punto sobre el que está el cursor. resolución. Y puede suprimirse una muestra situándose encima mientras se aprieta la .

borrar definiciones (icono junto al anterior). El significado de los iconos (figura adjunta) es el siguiente: 1. que se pueden generar utilizando esta misma paleta con la opción Guardar Muestras. Crear nueva Capa de Relleno o nueva Capa de Ajuste 6. Las posibilidades principales se describen más adelante en la sección sobre “Deshacer operaciones”. Si se quiere aplicar un estilo a una capa. Añadir Estilos de Capa. 7. Crear nuevo Conjunto 5. d) Todos. 1 2 3 4 5 6 7 . abrir la Paleta de Capas. Añadir Máscara de Capa. b) Valores. Pueden crearse Nuevos estilos presionando el icono correspondiente de la Paleta de Estilos y Eliminar estilos de modo similar. O bien arrastrar el icono correspondiente de esta Paleta sobre la Capa. Historia La paleta de historia guarda las 20 últimas acciones realizadas (puede cambiarse este valor desde Preferencias) y los estados correspondientes. asegurarse de que la capa a la que se quiere aplicar el estilo está seleccionada y hacer clic sobre el estilo que interese de la Paleta de Estilos. grabar la lista actual para su uso en otro archivo o cargar otras paletas a través del menú lateral. 2. También permite crear instantáneas de estos estados. 4. sea para restaurarlos parcialmente sea para crear otros documentos que archiven estos estados. abajo a la derecha).” Herramientas preestablecidas Se utiliza para guardar definiciones de herramientas (presionar el icono correspondiente. Eliminar la capa seleccionada. a muestras creadas por el usuario. Estilos Los estilos de capa guardan configuraciones preestablecidas de efectos de capa de poco interés en aplicaciones arquitectónicas. c) Posición. a través de Cargar Muestras. Descripción general tecla Alt (aparece un icono en forma de tijeras).. 3. Bloqueo de: a) Transparencia. El menú lateral da acceso a una amplia colección de muestras de colores comerciales y.. Se resume lo principal en la sección sobre “Personalización. Crear nueva Capa. Para guardar y cargar estilos ir al menú Lateral de Paleta. Acciones (F9) Las acciones se utilizan para automatizar determinadas secuencias de órdenes creando macros que pueden activarse con una sóla llamada.10 Iª Parte. Capas (F7) La capas se explican con detalle en la sección correspondiente.

c) Convertir un trazado en una selección. denominados canales alfa que se utilizan principalmente para almacenar máscaras. c) Crear un nuevo canal. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. para: a) Cargar un canal como selección. b) Convertir un trazado en un contorno con el grueso de pincel actual. para crear una nueva forma base a la que se pueden añadir nuevos parámetros. presionar el botón “Crear pincel nuevo”. de izquierda a derecha. renombrarlos o borrarlos. Pinceles (F5) La paleta de Pinceles tiene 3 secciones. introduce un valor aleatorio que hace que la forma cambie de tamaño o de ángulo a medida que se dibuja. Trazados Los trazados se explican con detalle en la sección correspondiente. 2) Forma de la punta de pincel. uno por cada color primario. También puede crearse una forma personalizada. presenta un Menú de Opciones que se refleja en la segunda sección. La paleta de trazados sirve para almacenar diferentes trazados. La tercera sección. girar. abajo. arriba a la derecha. inicialmente. aparecen tres canales. en donde aparecen los parámetros o las alternativas correspondientes a la opción escogida. f) Borrar el trazado actual. b) Cargar una selección como canal. El menú lateral sirve principalmente para cargar nuevas paletas de pinceles o para guardar la lista actual de Pinceles preestablecidos. e) Crear un nuevo trazado (como una nueva capa). etc. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. La primera. y una forma base en la parte inferior. carga una textura que aparecerá en lugar del color actual. d) Convertir una selección en un trazado. muestra el resultado de la definición de pincel que se ha establecido en las secciones superiores. varía el número y posición de los trazos que resultan del movimiento del cursor. Descripción general 11 Canales La Paleta de Canales (ver sección correspondiente más adelante) muestra. seleccionándola con el marco y escogiendo Menú Edición/ Definir pincel. deformar. arriba a la izquierda. los canales propios del modo en que se esté trabajando. Los dos iconos. Para incorporar uno nuevo a esta lista. que se puede cambiar de tamaño. de modo similar a lo que se hace en las de capas o canales. presenta un menú de formas previas en la parte superior. 5) Textura. Pueden añadirse canales adicionales. 3) Dinámica de forma. de izquierda a derecha. d) Eliminar el canal activo. Las Opciones son las siguientes: 1) Pinceles preestablecidos presenta una serie de pinceles que ya se han definido. 4) Dispersando.. debajo de todo a la derecha. dibujándola en el archivo activo sobre un fondo blanco. permiten crear un nuevo pincel. . que se añadirá a la lista de pinceles preestablecidos o borrar uno existente.Iª Parte. El parámetro “dureza” determina la mayor o menor extensión del degradado de los bordes. para: a) Rellenar un trazado con el color de fondo. tras utilizar dichas opciones. Si el modo es RGB. El de “espaciado” la mayor o menor continuidad del trazo.

como los de la paleta carácter. 3) Tamaño del tipo. permite añadir más variaciones modificando aleatoriamente la opacidad y el flujo. 7) Dinámica de color. Enfocado. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Alinear texto (izquierda. Las siguientes opciones no tienen parámetros adicionales. 8) Escala horizontal. Para cambiar los motivos. dibuja con un pincel de dos puntas. Subrayado. 13) Presentación (Nítido. Puede hacer que el resultado tarde un poco más en aparecer en pantalla. centro. permite determinar el modo en que el color varía entre el frontal y el de fondo a medida que se pinta. Cursiva falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en cursiva). Versalitas. 10) Color. 6) Pincel doble. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Fuente. negrita. 5) Sangría en primera línea. 12) Suavizar retoca los trazos de modo que resulten curvas más suaves al pintar. desplegar la lista de motivos en la barra de opciones. a la derecha o justificar todo). 2) Justificar (con última línea a la izquierda. Sólo está disponible cuando se ha creado Texto de párrafo (ver el apartado sobre Texto). Descripción general La lista de texturas aparece al pinchar la pequeña flecha que hay junto al icono que presenta la textura actual y depende de los motivos que estén cargados por defecto. 5) Kerning (espacio entre letras) 6) Tracking (espacio entre grupos de letras seleccionados) 7) Escala vertical. 13) Proteger textura aplica el mismo motivo. 10) Bordes húmedos hace que la pintura se acumule en los bordes de modo similar a lo que ocurre cuando se pinta con acuarela . Superíndice. Es una opción recomendable cuando se utiliza un ratón corriente cuyo trazo es poco controlable. La segunda punta se define. seleccionar la herramienta “Tampón de motivos”. de modo similar a la primera. 4) Sangría en margen derecho. a todos los pinceles preestablecidos que tengan activada la opción de “textura” lo que permite combinar trazos de modo coherente. Subíndice. También puede copiarse la misma textura a otras herramientas yendo a la opción de textura y seleccionando. 1 3 5 6 8 2 4 7 . Todo en mayúsculas. negrita-cursiva.12 Iª Parte. en el centro. cursiva. Para eliminar todos las opciones de un determinado pincel ir al Menú lateral y escoger “Borrar controles de pincel”. 2) Estilo de fuente (regular. sólo se activan o desactivan: 9) Ruido añade cambios aleatorios a las puntas de pincel normales (es más efectiva con bordes suaves). 11) Aerógrafo introduce variaciones en la intensidad de modo similar a lo que pasa cuando se pinta con un aerógrao. 9) Distancia a línea de base. Redondeado). 12) Diccionario (seleccionar un idioma para corrección ortográfica). 1 3 5 7 9 11 12 13 2 4 6 8 10 Párrafo La paleta de párrafo presenta una serie de controles que. Carácter La paleta de carácter presenta una serie de controles que deberán ser más o menos familiares a todo el que haya trabajado con procesadores de texto. derecha). a la misma escala. Ninguno. son similares a los de los procesadores de texto corrientes. 3) Sangría en margen izquierdo. Ver cómo crear motivos en el apartado sobre Pincel clónico de motivos. 8) Otra dinámica. 11) De izquierda a derecha: Negrita falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en negrita). Tachado. desde la ventana que se despliega al escoger esta opción. ir a su menú lateral y escoger “Cargar motivos”. 4) Interlineado. Fuerte. en el Menú lateral “Copiar textura en otras herramientas”.

. enfocar o desenfocar toda la imagen.000. por ejemplo. Forma Subpaleta de formas. Capa nueva. para volver a un estado anterior basta con seleccionar la acción correspondiente de la lista. 2) En Paleta Historia. Capa vía copiar/ cortar. Contornear. aparece un icono con una flecha curva: con esto se fija el origen para el Pincel de historia que “pinta” este estado. El número de estados por defecto es de 20. Colores.R. Zoom Encajar en pantalla. sobre una paleta o sobre un elemento de la imagen.E.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) Si se presiona el Botón Derecho del ratón (que denotamos en general por BD para abreviar) mientras se sitúa el cursor sobre una herramienta. Transformación libre. Capas.Iª Parte. Tamaño de impresión. Deshace la última operación “Paso atrás”: deshace las últimas operaciones sucesivamente Z+Ctrl+Mysl “Paso adelante”: si se deshace más de lo debido retrocede. Esto permite volver con facilidad a un determinado estado o hacer comparaciones entre estados o crear un nuevo documento a partir de la instantánea. Alguna de las alternativas interesantes. Las dos últimas órdenes equivalen a retroceder o avanzar en la Paleta de Historia. Rellenar. en la paleta de capas se muestran acciones tales como “Propiedades de capa”. Guardar selección. 3) Presionar el cuadro vacío a la izquierda de la miniatura que ha aparecido junto al título para activar el pincel de historia. 7) Espacio después de párrafo. Transformar selección. Mano. Aumentar/ Reducir. deformar). Si se hace clic sobre la casilla lateral de un estado o del origen. Cuentagotaas Alternar entre 1 punto. El efecto se volverá a aplicar pero sólo sobre las áreas sobre las que se pinta.S. Texto Subopciones sin demasiado interés (ortografía. Bote de pintura (G) Modos de Fusión. Puede cambiarse este documento arrastrando otro estado sobre él o bien grabarlo y guardarlo. Selección 1. Hacer trazado. Descripción general 13 6) Espacio antes de párrafo. en este último caso. aparece un menú adecuado a cada caso.O) Subpaleta de tamaños. Si está sobre un elemento de imagen dependerá de la herramienta activa. Si el cursor está sobre una herramienta aparecen las variantes de la herramienta. Tener en cuenta los siguientes atajos que son muy importantes por razones obvias: 1. Si está sobre una paleta aparecen otras acciones seleccionadas: por ejemplo. buscar y reemplazar. Pinceles (B. promedio 3×3. son las siguientes: Deseleccionar. promedio 5×5. Aumentar este número consume memoria por lo que no es muy recomendable. Para comprobar como funciona seguir los siguientes pasos: 1) Crear un efecto simple. Duplicar capa” o “Eliminar capa”. se graba el estado actual que aparece como una miniatura bajo el estado original.7 Deshacer operaciones Los diferentes estados de un documento en el que se está trabajando se registran y se almacenan en la Paleta de Historia. Z+Ctrl Z+Ctrl+Alt 1. Aparecerá un nuevo título en la parte superior de la paleta de Historia tal como “Instantanea 1”. Calar. 8) Separación automática de sílabas. colocarse sobre esta última acción y hacer BD/Tomar instantanéa y marcar “Desde capas combinadas” (o la opción que resulte más conveniente). Mover (Ctrl) Capa del elemento sobre el que está el cursor. Puede aumentarse o disminuirse desde el Menú Edición/ Preferencias/ Generales/ Estado de historia. Invertir. que admite un valor entre 1 y 1. Puede hacerse esto sobre una nueva capa enlazada para que el retoque no sea destructivo. El pincel de historia se utiliza en combinación con esta paleta.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo Es conveniente seleccionar tres o cuatro paletas de uso habitual (por ejemplo. 100%. se crea un documento con el estado seleccionado. Si se escoge la opción Nueva instantánea o se presiona el segundo icono. Si desde el menú lateral se escoge la opción Nuevo documento o se presiona el primer icono. Si se presiona el icono Eliminar se borran todos los estados posteriores (pide confirmación excepto si se presiona la tecla Alt al mismo tiempo). Degradado (G) Subpaleta de tipos. En la Paleta de Historia. Escoger el pincel de historia (Y) y pintar. 4) Deshacer la acción inicial que ha creado el efecto (1).

También se puede agrupar varias acciones para formar un grupo de acciones anidadas. Si. ir a la sección de herramientas preestablecidas (al comienzo de la barra de opciones).” o bien ir al menú lateral de la Paleta y escoger la misma opción. automáticamente. . colocarla en uno u otro lado. Según el tipo de trabajo o la fase del mismo casos puede convenir organizar el área de trabajo de un modo determinado. presionar el botón Detener grabación (primero por la izquierda). 3) Con el botón encendido realizar. asignación de memoria virtual. sólo menús y pantalla completa) y utilizando atajos de teclado.). Para ello. para evitar tener que volver a repetir las asignaciones más adelante. Tener en cuenta que hay cosas (como dibujar o pintar) que no pueden grabarse aunque pueden incluirse en una secuencia. En estos casos aparece un icono. todas las acciones que interesa grabar. Los pasos serían los siguientes: 1) Abrir la paleta de acciones y crear una Nueva Acción (segundo botón por la derecha). Ctrl+K Si se configura una herramienta con una serie de opciones no demasiado habituales puede interesar guardarla. b) Menú Capa/ Nueva Capa de Ajuste/ Tono/Saturación. desplegar la lista y hacer BD/ Nueva herramienta.14 Iª Parte. c) Introducir valores de ajuste de tono. darle un nombre y luego arrastrar las acciones a este grupo o volver a arrastrar fuera para desagruparlas. unidades. Si aparece una marca de activación roja es que alguna de las subordenes está desactivada. Se abre un cuadro de diálogo que nos pide un nombre. Otras paletas que se utilicen más o menos eventualmente pueden colocarles. O eliminarlo si ya no interesa. Las marcas a la izquierda indican que la acción está activa y se ejecutará cuando se de la orden de “ejecutar”. Para eliminarla hacer BD/ Eliminar herramienta o bien escoger la misma opción del menú lateral. supongamos que hay una serie de imágenes en modo indexado que queremos convertir a RGB y luego ajustar sus valores creando una Capa de Ajuste.. Todas las acciones grabadas se ejecutarán en secuencia. en la segunda casilla por la derecha (un pequeño cuadro de diálogo) que lo recuerda. A la larga resulta tedioso repetir las mismas operaciones (abrir una u otra paleta. minimizadas. Podemos apagarlo y encenderlo más tarde o continuar. También conviene acostumbrarse a trabajar a toda pantalla. Para modificar colores de guías o cuadrículas. etc. a lo largo de la barra de estado. en la parte inferior de la ventana (al abrirse se despliegan hacia arriba) con lo que toda la ventana queda libre. seleccionarla y presionar el botón Ejecutar selección (tercero por la izquierda). ordenadamente. con la herramienta activa. 2) Al cerrar el cuadro de diálogo se activa automáticamente el botón de Iniciar grabación (segundo por la izquierda que se pone en rojo). etc. La nueva acción se incorpora a la lista de acciones de la paleta. Todo lo que hay que hacer es crear un nuevo grupo (cuarto botón por la izquierda). conmutando las 3 opciones con la tecla F (pantalla estándar. La pequeña flecha que hay junto a la acción hace que se desplieguen o replieguen los componentes de la acción. Por ejemplo. por ejemplo.. La Paleta de Acciones permite automatizar secuencias de acciones. etc. Descripción general Muestras o Información) y fijarlas en el Almacén de Paletas. Desde el mismo lugar puede abrirse un espacio de trabajo grabado previamente que aparecerá con el nombre que le hayamos dado al final del menú. 4) Al terminar. Pueden crearse acciones que requieran que el usuario introduzca valores con lo que la acción se detiene hasta que esto ocurra. aspecto del cursor. ir a Menú Edición/ Preferencias o presionar Ctrl+K. 5) Para ejecutar la acción.. En nuestro ejemplo: a) Menú Imagen/ Modo/RGB. Para cambiarle el nombre seguir los mismos pasos. Para guardar una determinada configuración de trabajo ir a Menú Ventana/ Espacio de trabajo/ Guardar espacio de trabajo. La herramienta seleccionada se incoroporará a la lista. o bien presionar el icono en forma de pequeño cuadrado que hay a la derecha y escoger la opción “Crear nueva herramienta. con estas opciones. hay que ajustar el brillo y el contraste de una serie de imágenes puede grabarse una secuencia que realice exactamente los mismos pasos para cada imagen. número de operaciones que se guardan en historia.

R (desenfocar. Un lápiz funciona como un pincel con la única diferencia principal de que los bordes son nítidos en lugar de difusos. Bajar el flujo al 50% y pintar otra línea.. sin tener que cambiar de herramienta. Pintar una línea con flujo al 100%. Borra en modo “borrar a lo guardado” Rellena con transparencia * Rellena con color frontal Rellena con color de fondo Abre cuadro de diálogo de rellenar Opacidad 10%. 2 . Se verá más delgada que la anterior. la barra de opciones muestra. tres opciones importantes. Lápiz). algunas de las cuales son comunes a otras herramientas y otras específicas de pinceles: a) Modos. + Mysl E+Alt Ret Ret+Alt Ret+Ctrl Ret+Mysl 1. Puede modificarse la distribución del color con O (sobreexponer/ subexponer/ desaturar). además de opciones tales como Herramientas predeterminadas o Tamaño de pincel. 0 Dibuja en horizontal. Escoger la herramienta pincel o lápiz. La única ventaja de esta paleta es que permite no perder de vista el área general. Simula la cantidad de líquido que se deposita en función de la presión.. Para trazar líneas rectas hay dos alternativas. vertical o 45º. Escoger un pincel de tamaño grande (de unos 100 pixels o más). . Puede rellenarse una zona con color con G (Bote de pintura/ Degradado) además de las opciones de relleno directo.. Veremos las alternativas al modo Normal en el apartado sobre Modos de Fusión. E (Borrador). 20%. Los principales son los siguientes (“barra” indica “barra espaciadora..1 Visualización y navegación Las herramientas básicas son H (hand) y Z (zoom) y la paleta de navegación que ya hemos visto más arriba. Es preferible acostumbrarse a utilizar atajos de teclado que permiten acceder a los controles de visualizacion mientras se presionan las teclas correspondientes. 100% Al escoger esta herramienta o la herramienta borrador. Tener en cuenta además los siguientes atajos de teclado que fijan restricciones o dan acceso directo a algunas opciones (“Ret” indica tecla de Retroceso). Herramientas y operaciones básicas 2.IIª Parte. marcar un punto y desplazarse hasta el otro extremo mientras * Excepto en la capa “Fondo” que se rellena con el color de fondo.2 Dibujo y pintura Las herramientas básicas son B (Pincel. botón derecho del ratón y “arr” hacer un clic y arrastrar): barra Ctrl+barra Ctrl+Alt+barra Ctrl+barra+arr Barra+BD Ctrl+“+” Ctrl+“-” F AvPag RePag AvPag+Ctrl RePag+Ctrl Desplazamiento Zoom + Zoom Zoom de ventana Encajar/Pixels reales (100%) Zoom + Zoom Conmuta modos ventanas Desplaza hacia arriba Desplaza hacia abajo Desplaza hacia la izquierda Desplaza hacia la derecha Pinceles y lápices Para ver las diferentes alternativas que hay a la hora de escoger un pincel o para definir nuevos tipos de pinceles ver el apartado de Paletas/ Pinceles.. S (Tampón o pincel clónico). 9./ desenfocar). c) Flujo. 90%. Permite pintar con diferentes grados de opacidad lo que amplia el rango de efectos que se pueden conseguir. . b) Opacidad Opacidad. Para cambiar el tamaño presionar BD para que aparezca la subpaleta de tamaños o utilizar los siguientes atajos de teclado: ç (cedilla) ´ (acento) Aumenta el tamaño Disminuye el tamaño El aumento y el tamaño de estos atajos sigue el siguiente rango: De 1 en 1 De 10 en 10 De 25 en 25 De 50 en 50 De 100 en 100 entre 1 y 10 entre 10 y 100 entre 100 y 200 entre 200 y 300 a partir de 300 2. Para entender como funciona hacer lo siguiente. Pero si se superponen trazos el efecto es el mismo que pintar con acuarela acumulando capas. Tener en cuenta que mientras no se suelta el pincel no varía el grado de opacidad. Para que la capa base acepte canales alfa (transparecencias) hay que cambiar su nombre. “BD”. Ahora mantener el cursor presionado sobre un punto y comprobar como el trazo va aumentando de grosor hasta alcanzar el 100% como si fueramos depositando más cantidad de pintura.

diamante). Degradado La herramienta de Degradado tiene 5 modos (lineal. bajo la herramienta general de formas en modo “Rellenar pixels”. al comienzo (ver figura) un icono que da acceso a una lista de tipos si se hace un clic sobre la flecha. El borrador de fondos muestra una pequeña cruz en el medio del cursor: . el color que cae sobre esta cruz se toma como referencia para convertir en transparentes todos los colores cercanos según el valor de tolerancia especificado. a la que también volveremos en el apartado sobre Modos de Fusión. Además del borrador normal se puede utilizar el borrador mágico que borra todos los pixels próximos en valor al marcado según el valor de tolerancia activo. reflejado. Cuando el resultado sea satisfactorio basta presionar el botón “Nuevo” para que se añada a la lista. Otra alternativa más eficaz. contiguos o no y con transparencia total o parcial. radial. En lugar de utilizar la herramienta aerógrafo es preferible seleccionar la herramienta predefinida “Flujo 50% aerógrafo circular difuso” variando su flujo y su color o redifiéndola a gusto de quien la use. Herramientas y Operaciones Basicas se presiona la tecla Mysl. O bien escoger la herramienta “Línea”. Puede utilizarse también el relleno con transparencia o la herramienta Menú Imagen/ Extraer que veremos en el apartado sobre Filtros. Ver el apartado sobre formas vectoriales más adelante para entender mejor estas alternativas. Tener en cuenta que si se escoge el modo “Capa de forma” se creará una capa de forma por cada línea que se trace. La Barra de Opciones muestra. Borrador La goma de borrar o borrador simple (E) no es sino un pincel que pinta con el color de fondo por lo que hay que tener en cuenta cuales es el color de fondo activo.16 IIª Parte. El borrador de fondos hace transparente los pixels de una capa al arrastrar sobre ellos. para pintar o dibujar zonas transparentes es utilizar un pincel o un lápiz con Modo de Fusión/ Borrar. Los más corrientes son los dos primeros “Color frontal/ de fondo” o “Color frontal/ transparencia”. en ángulo. Si se hace un clic sobre la imagen a la izquierda de la flecha se entra en el Editor de Degradados que permite crear un nuevo tipo escogiendo colores y situándolos en una determinada posición en la barra de degradado.

Escoger un tamaño adecuado. al soltar el botón la selección se cerrará automáticamente. rebajar la opacidad hasta el 50% o el 70% de tal modo que los retoques se fundan más o menos con la capa original. esto mejora a menudo el resultado. Todo lo que hay que hacer es. En la barra de opciones. Los botones junto a esta lista permiten desplazarse entre los motivos generados o borrarlos o grabarlos. Funciona así: a) escoger la herramienta parche. También se puede proceder a la inversa: si en la barra de opciones está activado el botón de “destino”.IIª Parte. llevarlos en mayor o menor grado hacia su equivalente en gris o a la inversa. junto a la palabra “Motivo” hay una lista colgante con varias colecciones que se pueden escoger con el menú lateral de esta lista. en general. ir a Menú Edición/ Definir motivo y dar un nombre al nuevo motivo en el cuadro de diálogo que aparece. seleccionar una parte de una imagen. Hay una tercera posibilidad que es desaturar o saturar los tonos sin variar su luminosidad.. Seleccionar una parte de la imagen e ir a Menú Filtro/ Creador de motivos. ahorra bastante trabajo. una cruz que se mueve sobre la zona marcada y el icono corriente de pintar que se mueve sobre la zona que se está trabajando. b) Definiendo un nuevo motivo a partir de una selección. opacidad 100% etc. al arrastrar la zona seleccionada sobre otra zona son los pixels arrastrados los que se integran en la zona de destino. escoger el pincel de clonar motivo. como si fuera el lazo de selección libre. Si se repite el proceso la lista de la parte inferior muestra la posición “2 de 2”. El o los motivos grabados aparecen en la lista de motivos como antes. c) arrastrar con la herramienta. Si se presiona “Generar” la imagen queda substituida por una repetición semialeatoria de la parte seleccionada. A continuación. el nuevo motivo. Pincel y Parche Corrector El Pincel clónico (S) permite copiar zonas de la imagen marcando una posición y dibujando sobre otra. El Parche corrector (J) es otra variante mejorada del pincel clónico que sirve para copiar partes de la imagen de un lado a otro de tal modo que la parte copiada se integre mejor con lo que le rodea mediante un mecanismo similar al pincel corrector. alrededor de la zona que se quiere modificar para que se asemeje a otra zona de la imagen. “3 de 3”. Pero en el momento en que se suelta este botón las zonas clonadas se funden con la tonalidad de las zonas adyacentes lo que. al pintar irá apareciendo el motivo predefinido. La barra de opciones mostrará una lista en la que ha aparecido. Si no lo está. dejar el resto de opciones en modo normal. En principio funciona igual que éste: hay que marcar una zona de referencia. que se ajustarán al entorno. Desaturar Los términos “sobreexponer” y “subexponer” vienen de las técnicas de revelado en fotografía tradicional y pueden traducirse por “aclarar” y “obscurecer”. es decir. El cursor se desdobla en dos. Sobreexponer. Si el resultado no es satisfactorio se puede volver a presionar el botón (la etiqueta es ahora “volver a generar”). al final. El Pincel corrector (J) es una variante muy útil del pincel clónico. Si la opción “alineado” está activada (la opción más corriente) se mantiene como referencia el primer punto marcado. Cuando esté completo el retoque. Herramientas y Operaciones Basicas 17 Pincel clónico. Subexponer. si es preciso. Se entra en una nueva ventana con varios botones. etc. escoger un ancho de pincel adecuado y pintar: la zona de referencia se va replicando en la zona sobre la que se pinta mientras se mantiene el botón izquierdo del ratón apretado. Al final de las pruebas presionar Cancelar para volver a la imagen a no ser que se quiera cubrir toda la imagen con el nuevo motivo presionando OK. d) arrastrar esta selección sobre la zona cuyos pixels se quieren captar: al soltar el botón los pixels de origen se modificarán para replicar estos pixels. pixel a pixel. sobre todo para corregir fotografías con defectos. la cruz y el pincel mantienen la misma relación espacial que al comenzar. Escoger el pincel de clonar motivo. Las herramientas respectivas permiten hacer ésto manualmente. desactivar el modo “impresionista”. El Pincel clónico de motivos puede utilizarse como alternativa el tampón de clonar motivos (el segundo icono en la misma posición de la caja de herramientas) de tres maneras: a) Utilizando un motivo pregrabado. c) Definiendo un nuevo motivo más extenso generado a partir de una selección. b) comprobar que en la barra de opciones esté activado el botón de “origen”. Presionar “Usar el tamaño de la imagen” para que el motivo generado sea tan grande como la propia imagen o escribir otro valor en las casillas inferiores. . Puede ser interesante realizar las correcciones en una capa duplicada.

Recortar (C). Herramientas y Operaciones Basicas Sobrexponer y subexponer trabajan en tres modos: Sombras. se utiliza sobreexponer en modo sombras. Varita (W). Pueden combinarse selecciones geométricas con selecciones con valores (W) añadiendo o restringiendo una selección previa. Estas herramientas funcionan bien y es fácil asimilar sus características en imágenes monocromas o con poca variación de colores. que se activan con el atajo de teclado “R”. Sectores (K). “tolerancia” que tiene un significado un tanto esquivo. En estos casos puede ser preferible utilizar alguno de los modos de fusión que se verán más adelante. por ejemplo. permiten retocar manualmente áreas de la imagen tan pequeñas como se quiera. El “dedo” sirve para arrastrar unas zonas sobre otras igual que se hace cuando se pinta con carboncillo o con pastel. disimulando las transiciones. El Pincel de historia (Y) ya se ha descrito en la sección sobre “Deshacer operaciones”. Pero suele ser preferible un ajuste manual debido a que el proceso no es mecánico y algunas zonas pueden requerir más fundido que otras. Pero pueden dar resultados inesperados en imágenes con grandes variaciones de color. Enfocar es menos usual. Para modificar geométricamente una selección ir a Menú Selección o a Menú contextual (BD) y escoger Transformar selección. El Pincel Histórico (J) funciona igual pero aplicando un filtro estilizado. Operaciones con selecciones Procedimientos básicos Las herramientas de selección son las que figuran en el primer grupo. Los siguientes atajos de teclado aumentan las posibilidades (“arr” indica “arrastrar desde el interior de la selección y “tf” indica “teclas flecha en cualquier dirección”): M+Mysl M+Alt L+Alt +Mysl +Alt +Mysl+Alt arr tf Mysl +tf Ctrl + A Ctrl+D Ctrl+Mysl+I Q Restringe marco a cuadrado o círculo Crea marco desde el centro Alterna entre lazo poligonal y libre Añade a una selección Resta de una selección Intersecta una selección Mueve la selección Idem en incrementos de 1 pixel Idem en incrementos de 10 pixels Selecciona todo Deselecciona Invierte la selección Máscara rápida Enfocar. La selección por valores (W) utiliza un parámetro.18 IIª Parte. Mover (V). Si se crea un fondo adecuado como referencia (rellenando un área determinada y copiando una imagen encima) puede utilizarse este pincel para mezclar este fondo con una imagen dada a partir de trazos de pincel que producen pinceladas “artísticas”. Para modificar libremente una selección. hay que recordar que el . Medios tonos e Iluminaciones. También pueden utilizarse filtros de desenfocar. En primer lugar.3 Selección. Esto permite restaurar parte de las zonas modificadas con otras herramientas. entrar en el modo de Máscara rápida (Q) y retocar directamente el contorno de la selección:  Pintar con blanco para borrar la máscara y aumentar el área seleccionada  Pintar con negro para añadir más máscara y reducir el área seleccionada  Pintar con gris si se quiere que la máscara actué más o menos (un gris claro reduce al mínimo la acción de la máscara y un gris obscuro la aumenta). reducirá este efecto cuando encuentre valores medios y lo anulará cuando encuentre valores altos. en la parte superior de la Paleta de Herramientas generales: Marco (M). Si. Desenfocar. aclarará las partes obscuras por las que pase el cursor. que veremos más adelante. debido a que los bordes siempre incorporan valores entremezclados de la figura y su fondo. Lazos (L). Si se utiliza en modo medios tonos afectará principalmente a estos y en menor grado a los valores altos y bajos. Para enfocar áreas amplias o toda la imagen es preferible utilizar la Máscara de Enfoque que se describirá en la sección de Filtros. Hay que utilizarla con precaucion porque rápidamente degrada los valores. aunque puede ser útil para algún pequeño ajuste. Desenfocar y Dedo son herramientas fundamentales para acabar de retocar una parte de una imagen que se ha copiado sobre otra. Dedo Estas tres herramientas. Funciona de modo semejante al pincel clónico pero la referencia es un estado anterior de la imagen. Aparecen unas asas que permiten modificar la selección del mismo modo que con las opciones de Transformar que veremos más abajo. 2.

24 pixels). es posible añadir o restar otros colores a la selección utilizando los cuentagotas que están etiquetados con un pequeño signo de “+” o “-”. b) Calado. lo que forzará a crear marcos de 64×32 pixels). El Menú Selección presenta otras alternativas: a) Seleccionar Todo. por ejemplo. los valores 50. 100. También sirve para crear contornos a partir de objetos seleccionados. lo que no suele ser ni tan claro ni tan conveniente como lo anterior. Si. entre otras cosas porque el borde (la línea discontinua parpadeante) de la selección se sitúa en medio de la transición. 40-60. Con esto se entra en un cuadro de diálogo en el que. Es la misma diferencia que utilizar la varita en modo contiguo o no contiguo. hay que tener en cuenta que el valor de tolerancia tiene pleno sentido en una imagen en escala de grises pero no tanto en una en color. Alt+arrastrar (restar). d) Similar hace lo mismo que “extender” pero sin la restricción de que ambos valores sean contiguos. En segundo lugar. la barra de opciones. alto: 32 pixels. c) Extender suena igual que “expandir” pero la ampliación se hace a partir de los valores. c) Suavizado. Deseleccionar Todo e Invertir ya las hemos visto en Atajos por teclado. se puede ir variando la tolerancia y comprobando el resultado en una pequeña pantalla incluida en el cuadro de diálogo o en la propia imagen si se activa alguna de las opciones de máscara incluidas en la lista junto a “Previsualizar selección”. la única solución adecuada es ir tanteando valores.IIª Parte. en primer lugar. Es una opción que se utiliza extensamente en arquitectura para crear texturas o para trabajar sobre áreas delimitadas. esta opción puede ser una vía rápida de solucionar el problema. Para comprobar como funciona hacer lo siguiente. 140-160. Esta opción permite difuminar el borde de las selecciones de manera que se produzca una transición entre la selección y su fondo. Proporciones fijas y Tamaño fijo. También hemos visto seleccionar por Gama de Colores y Transformar selecciones. En segundo lugar. 90-110. si el gris seleccionado tiene un valor de 123. Contraer hace exactamente lo contrario. El borde cambiará imperceptiblemente (se encogerá un poco). 150. Es preferible activar esta opción por teclado (Ctrl+Alt+D) para no dejar fijado un determinado radio de calado en . Expandir amplia la selección en el número de pixels especificado manteniendo su forma. Crear una selección sobre un área de color uniforme. según el rango de tolerancia especificado y buscando valores contiguos. mayor o menor según el radio de calado. d) Estilo. y el pixel que seleccionamos tiene de componentes RGB. Es una opción muy interesante pero que puede costar controlar. Guardar y Cargar selecciones son equivalentes a las operaciones que veremos en el apartado sobre Canales y que permiten guardar selecciones como canales alfa. Si se escoge “Tamaño fijo” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que determinen el tamaño (por ejemplo ancho: 64 pixels. Por esto. Hace que un borde de un pixel de anchura en el extremo de una selección se funda con lo que le rodea lo que produce transiciones más suaves con bordes no ortogonales. Suavizar redondea los bordes de la selección lo que puede utilizarse para crear variantes curvilíneas de objetos con esquinas. Esta opción se activa automáticamente en todos los modos de selección excepto el marco rectangular y es preferible dejarla así. Una alternativa más potente que la varita es ir a Menú Selección/ Gama de colores. se especifica un ancho de 4 pixels se creará una nueva selección con un borde que tendrá 2 pixels dentro y 2 pixels fuera de la selección original. lo que forzará a crear marcos de 2/1). Se utiliza a veces para eliminar residuos cuando se copia un objeto que estaba situado sobre un fondo de un color muy distinto pues los bordes del objeto copiado mantienen restos del fondo original que cuesta trabajo eliminar. Mysl+Alt+arrastrar (intersectar). a menudo. Opciones adicionales de selección La Barra de Opciones presenta más alternativas: a) Los iconos de Añadir/ Restar/ Intersectar de la selección hacen prácticamente lo mismo que los atajos de teclado ya vistos: Mysl+arrastrar (añadir). Copiar esta selección sobre un área de otro color uniforme muy distinto: en la copia se apreciará claramente el efecto de difuminado de los bordes. Pero si la imagen es en color. Si se escoge “Proporciones fijas” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que restrinjan la proporción (por ejemplo ancho: 2. alto: 1. Un valor de tolerancia de 10 en una imagen en escala de grises significa que. se seleccionarán colores de componentes RGB. b) Modificar ofrece cuatro posibilidades: Borde sirve para crear un borde del ancho especificado a partir de la selección. Especificar un radio de calado alto (por ejemplo. alterna entre 3 posibilidades: Normal. la varita seleccionará todos los grises comprendidos entre el 113 y el 133 lo que resulta bastante lógico. Herramientas y Operaciones Basicas 19 rango va de 0 a 255 con lo que un salto de un 10% equivale a un salto de 0 a 26.

.......................arr+Ctrl 7 Cizallamiento... Desplegar la lista junto a Canal y escoger el nombre de la selección guardada que volverá a aparecen sobre la imagen..................Operaciones con selecciones Una vez creada una selección pueden hacerse varias cosas con ella............. arr (ext) Restringir la rotación a 15º .... Para tranformar gráficamente utilizar alguno de los atajos siguientes que están referidos a la figura adjunta: 1 2 3 4 5 Desplazamiento: arrastrar desde el interior Escalado con deformación: arrastrar asas ....... clonar) Los siguientes atajos de teclado dan acceso directo a las principales alternativas de transformación geométrica (“arr” indicar “arrastrar”....... arr+Mysl Rotación: arrastrar desde el exterior ... arr(ext)+Mysl Para cambiar el centro de giro arrastrar la cruceta central 6 Distorsión. Las más corrientes son:  Transformarla geométricamente (mover/copiar........................ completar esta explicación básica con lo que se añade en la sección de Canales y Máscaras........................................ Para cancelar la o las transformaciones presionar Esc...................... Para recuperarla... escalar)  Transformar sus valores (cambiar el color.............. rotar..................... motivo.......... tono.... 3 5 6 7 8 Grabación de selecciones Si se ha trabajado durante un tiempo en elaborar una selección compleja o si hay que interrumpir el trabajo es necesario grabar la selección.................... degradado. arr+Ctrl+Mysl 6 Perspectiva..................... Al guardar una selección se crea un nuevo canal alfa. escoger cualquier herramienta de selección y hacer BD/Cargar selección... “tf” teclas flecha”.......... “nuevo canal”) y dar un nombre a la selección........... saturación......... más adelante... etc)  Cambiar su contenido (rellenar con un color plano. arr+Ctrl+Mysl+Alt Para salir del modo de transformación presionar Intro.................. : Mueve la selección y rellena el hueco con color de fondo arr+Ctrl+tf Idem en incrementos de 1 px arr+Ctrl+Mysl+tf Idem en incrementos de 10 px arr+Ctrl+Alt Copia al arrastrar V+Alt Copia al arrastrar Ctrl+C Copia al Portapapeles Ctrl+V Pega desde el Portapapeles Ctrl+Mysl+V Pega dentro de una selección Ctrl+X Cortar arr+Ctrl Transformaciones libres (Ctrl+T) Para transformar numéricamente introducir valores en la Barra de opciones....... arr+Alt Escalado sin deformación .................. Para esto..... todo lo que hay que hacer es BD/Guardar selección......... Para comprender mejor lo que ocurre y todas las alternativas que se ofrecen... En general.............. Aparece un cuadro de diálogo con varias opciones..... .......arr Escalado con deformación simétrica ........... es suficiente dejar como están las opciones por defecto (“mismo documento”....

 Para activar el modo de selección presionar la tecla “A” o escoger la herramienta correspondiente de la Paleta de Herramientas. Mientras está activada puede cambiarse la posición de un punto. convertir a contorno. tener en cuenta los siguientes puntos:  Si no se ve el trazado a medida que se dibuja. Textos Trazados Los trazados son dibujos vectoriales que no forman parte de la imagen pero se utilizan para convertirlos a selecciones. La ventaja de los trazados es que proporcionan precisión geométrica y pueden ser manipulados a posteriori. trazado libre hacer Ctrl+clic fuera.  Para convertir puntos utilizar el conversor (icono en ángulo) o activarlo temporalmente utilizando la tecla Alt. Para comprobar su funcionamiento hacer lo siguiente. por ejemplo. En general. a la izquierda de la etiqueta “Trazado en uso” aparece una pequeña viñeta en la que se reconocerán las líneas recién creadas. jugar con. Para conseguir curvas regulares hay que utilizar el mínimo de puntos: es un error inicial característico el pretender dibujarlas con un gran número de puntos de control. — Mysl restringe un trazado a 0º. arrastrar en direcciones opuestas para crear curvas en “C” y en direcciones iguales para curvas en “S”. Además. arrastrando las asas de las tangentes. Activar la . arrastrar. círculos. 3) P+ (añadir ancla). c) de esquina a curva discontinua. 2) Pluma de trazo libre. en la barra de opciones aparecen diversas alternativas adicionales. — Para pasar a modo de selección mientras se utiliza la pluma presionar la tecla Ctrl que activa la herramienta de selección directa. Si se despliega el submenú de la Paleta de Herramientas aparecen 5 subherramientas: 1) P (pluma). arrastar una de las dos asas de la tangente. cuadrados. Para cerrar un Combinación de trazados La barra de Opciones permite crear trazados con formas geométricas simples y combinarlos entre sí con operaciones boolenas. triángulos. En la sección de Paletas/Trazados se ha resumido el significado de los iconos de la Paleta (Rellenar con frontal. letras. hasta conseguir una cierta familiaridad con todos los atajos y recursos mencionados.  Para añadir y quitar puntos de un trazado existente activar la pluma (P) y colocarse sobre un punto de un trazado en el que no haya ningún nodo (aparece un pequeño “+” en lugar de una “×”) o sobre un punto en el que haya un nodo (aparece un pequeño “-” en lugar de una “×”). La primera selecciona todos los puntos y la segunda permite seleccionarlos de uno en uno o varios (o todos) arrastrando una ventana sobre ellos. Mantener la Paleta de Trazados abierta para comprobar como se modifica. arrastrando crea puntos con curvatura. Para dibujar un trazado.  Dibujar pinchando crea puntos en esquina. Volver a hacer clic pero arrastrando los puntos: esto creará puntos con curvatura. Tener en cuenta que hay dos modos de selección “de trazado” y “directa”.4 Trazados.2. convertir a selección. colocarse sobre el trazado (pero no sobre un nodo) y arrastrar con Ctrl para mover o con Ctrl+Alt para copiar. En la Paleta. Formas. contornos o rellenos. activar la opción “goma elástica” en el cuadro de opciones (en la lista que se despliega junto al icono de forma personalizada). En lugar de ésto.(eliminar ancla). — Para mover o copiar un trazado ponerse en modo selección de trazado o seleccionar todos los puntos. seleccionar la herramienta Pluma (P). Activar el icono “Crear nuevo trazado” y el anterior desaparecerá de la ventana. Mientras no se haga esta conversión se guardan en la Paleta Trazados y no afectan al contenido propio de la imagen. — Para cerrar un trazado ir a punto de inicio hasta que aparezca un punto redondo. o su curvatura. 4) P. El efecto del conversor es el siguiente: a) para pasar de curva a esquina hacer un clic sobre el punto. También puede arrastrarse la porción de una curva entre dos puntos. 90º y 45º. arrastrándolo. Hacer ejercicios: curvas sinusoidales. etc.).. etc. 5) Conversor. Volver al punto inicial hasta que aparezca un pequeño círculo junto a la pluma: esto indica que se puede cerrar el trazado. b) de esquina a curva continua. que permanecerán fijos. Hacer un clic en tres o cuatro puntos y presionar la tecla Esc o presionar la tecla Ctrl y hacer clic fuera del trazado para terminar.

que están subrayadas en rojo en la figura: Se puede escoger entre a) Capas de forma. de nuevo. abajo.22 IIª Parte. degradados o motivos. La segunda opción. a medida que se dibuja. La primera opción. pueden imprimirse con una impresora Postcript que reconoce los bordes vectoriales y que los imprimirá a la resolución especificada con independencia de cual sea el tamaño de la imagen. que es la propia forma. es preferible utilizar las formas sólo cuando sean realmente necesarias y. La segunda es que por cada Forma que se crea. También pueden combinarse con otras formas por medio de operaciones booleanas (iconos a la derecha de esta opción). parece que se rellena de color. Pueden editarse y manipularse de diversos modos como los trazados que ya hemos visto. agruparlas bajo capas principales para no encontrarse con listas interminables de difícil gestión. Todas estas formas/trazados se crean también Textos Puede crearse texto de dos modos: Creando un Objeto de Texto o creando un Texto de Párrafo. La primera es que el perfil se va cerrando y rellenando con el color especificado para la Forma en la Barra de Opciones. Línea o Forma personalizada). Para combinarlos hay que escoger uno de los cuatro tipos de operación booleana y presionar el botón Combinar. en la Barra de Opciones los iconos de Operaciones Boolenas y de Alineación de trazados. Trazados. es equivalente a crear trazados como ya hemos visto más arriba. Herramientas y Operaciones Basicas herramienta Pluma en modo Trazado y dibujar un par de trazados cerrados con alguna de las primitivas geométricas que aparecerán en la Barra de Opciones. Y. Para comprender correctamente el sentido de estas convenciones ver más adelante el apartado sobre máscaras de capa y máscaras vectoriales. y seleccionar los dos (arrastrando una ventana sobre ellos o seleccionando uno y añadiendo el otro mientras se mantiene presionada la tecla Mysl. una ventaja indudable. Formas Si se escoge la Herramienta Formas (U) en cualquiera de sus opciones (Rectángulo. en la capa activa y se añaden al “Trazado en uso” de la Paleta Trazados. Pero hay dos diferencias fundamentales. De hecho crean una máscara. b) Trazados o c) Dibujar pixels. Todas estas formas se crean en la capa activa. Una capa de forma es. Al estar basadas en bordes vectoriales pueden reescalarse sin que se modifique la calidad. Rectángulo redondeado. En el segundo caso se . Al haber dos trazados seleccionados se activan. Las Capas de Forma tienen algunas ventajas importantes. una capa de forma.). un dibujo vectorial con un relleno. Pueden rellenarse con colores planos. pero lo que ocurre realmente es que se está creando una forma que abre un agujero en la máscara por el que se ve el color de la capa que está debajo. Es decir. haciendo que se crucen. es similar a crear trazados y puede optarse también entre crear trazados libres o crear formas geométricas o personalizadas. en este caso. que el repertorio de formas geométricas disponibles directamente es mayor. Para alinearlos basta presionar el botón correspondiente (alineación por arriba. se crea también. Elipse. no hay diferencia entre escoger la herramienta de selección marco. principalmente. Activar la herramienta Selección de Trazado. situando la herramienta de texto en un punto cualquiera de la imagen y comenzando a escribir. etc. disponerlos del modo más conveniente. sobre todo. Por esta segunda razón. derecha. Las Capas de Forma crean automáticamente máscaras vectoriales de capa (que veremos más adelante). automáticamente. sobre un color uniforme de relleno de la capa que es el color activo cuando se creó. hace exactamente lo mismo que podríamos hacer seleccionándo una parte de la imagen con las herramientas corrientes de selección y rellenándolas con el color de fondo. La tercera opción. En el primer caso se crean líneas independientes. sin límite de anchura. Capas de Forma. en la Barra de Opciones hay disponibles tres posibilidades. La ventaja es que esta alternativa es más rápida y. Polígono. Rellenar pixels. Describimos cada una de estas opciones de menor a mayor complejidad (en orden inverso a como se presentan). de hecho. Si se dibuja una nueva forma activando la opción booleana de substraer. seleccionar una zona y rellenarla con el color frontal o escoger la forma rectángulo. por añadidura. izquierda. La única diferencia es que se crean trazados geométricos directamente lo que es.

Para crear guias. Para cancelar anular la orden del modo habitual o presionar el botón “Cancelar” junto al anterior. etc. Asegurarse que las unidades son las que interesa o cambiarlas. Si el texto está dentro de un cuadro delimitador hacer clic cuatro veces o Ctrl+A para seleccionarlo todo.IIª Parte. Cuadrículas.5 Reglas. Para ocultar/mostrar las Reglas ir a Menú Vista/ Reglas o presionar Ctrl+R. presionar la tecla Alt y las teclas de flecha izquierda o derecha para acercar o separar las letras adyacentes. La capa de texto mostrará a partir de ese momento un signo de texto deformado. Para restituirlo a su posición original hacer un doble clic sobre el cuadrado de origen. También se puede convertir un texto en un trazado. Herramientas y Operaciones Basicas 23 crea un marco rectangular. seleccionar la herramienta mover o presionar la tecla Ctrl para que se active temporalmente y situarse sobre una guía hasta que aparezca una doble flecha. al que deberá ajustarse el texto. Algunas de ellas son algo más sofisticadas y sólo se encuentran en programas de Autoedición como las opciones de Kerning y Tracking que permiten controlar con mayor precisión la separación entre letras. Las Paletas de Carácter y de Párrafo. Esto quiere decir que el texto introducido es independiente de la resolución a no ser que acoplemos las capas o convirtamos la capa de texto a una capa normal con Menú Capa/ Rasterizar texto lo que no es. seleccionando la capa correspondiente y yendo a Menú Capa/ Texto/ Deformar texto o presionando el icono correspondiente en la Barra de Opciones. En ambos casos se crea automáticamente una capa de texto independiente. Para seleccionar una palabra hacer un doble clic sobre ella. mantener la Paleta de información abierta y observar los valores al desplazar la regla. Para ajustar el tracking introducir valores positivos o negativos en la Paleta de carácter. 2. Las Capas de texto incluyen información vectorial. escoger Horizontal o Vertical e introducir directamente la posición en la casilla que aparece en el cuadro de diálogo. Puede cambiarse el origen (el punto 0) arrastrando dentro de la imagen. Para situar la guía con más o menos precisión. Mediciones Muchas operaciones resultan más sencillas si se utilizan alguno de los tres tipos de ayudas principales que hay disponibles en el programa: reglas.. Para borrar todas las guías ir a Menú Vista/ . etc. guías o cuadrículas. una buena idea a no ser que queramos. Para editar un texto. por ejemplo. asegurarse de que está activa la capa correspondiente. hacer un clic delante de la primera letra y arrastrar para seleccionar. una vez que las reglas están visibles. ir a Menú Vista/ Guía nueva. añadirle filtros. presentan una serie de opciones que son similares a las de los procesadores de texto corriente. Las reglas permiten tener una referencia visible de las unidades y sirven también para crear guías. situando la herramienta de texto en un punto que definirá la esquina superior izquierda y arrastrando hasta definir la segunda esquina. Para correcciones ortográficas. Aparecerán unas líneas azules (el color puede cambiarse si es necesario desde Preferencias). Para buscar y reemplazar texto ir a Menú Edición/ Buscar y reemplazar. llevar el cursor (da igual con que herramienta se esté trabajando) sobre la regla y arrastrar hacia la ventana de la imagen. Al crear un texto se crea automáticamente una Capa de Texto señalada con una “T” en la Paleta Capas. guardar. Se puede deformar un texto. haciendo que siga un recorrido predeterminado. Para ajustar el kerning lo más sencillo es situar el cursor entre las letras que se quieren ajustar. Puede convertirse un Objeto de Texto a un Texto de Párrafo y viceversa yendo a Menú Capa/ Texto/ Convertir a. como otro trazado más. que se han descrito más arriba. Si se elimina o se oculta la capa se verá que ha aparecido un nuevo trazado que se puede editar. a la derecha de la barra de opciones. Para seleccionar una línea o un párrafo hacer un triple clic. donde se juntan las reglas horizontal y vertical. Para cambiar la posición de las guías. deformar. onda. seleccionar el Idioma en la Paleta de Carácter. Se abre un cuadro de diálogo con varias opciones (en arco. Para situarla con absoluta precisión. escoger cualquier otra herramienta o presionar el botón “Confirmar”.) y parámetros de control para cada opción. Para salir del modo de edición de texto confirmando la corrección. Guías. Seleccionar el texto e ir a Menú Edición/ Comprobar ortografía. Para que operaciones tales como crear o desplazar selecciones se ajusten automáticamente a las guías asegurarse de que está activada la opción Menú Vista/ Ajustar a guías. bandera. Si se presiona Ctrl+Mysl+< se activan todos los ajustes. Seleccionar la capa en la que está el texto e ir a Menú Capa/ Texto/ Crear trazado en uso. en general. Puede combinarse la deformación con estilos de capa que también se verán más adelante.

hay que subrayar el hecho de que ninguna técnica. dibujos. Para ocultar/mostrar las guías ir al Menú Vista/ Mostrar/.Borrar guías. Para ello ir. La herramienta de medición permite hacer mediciones más precisas que las suministradas por las reglas. o presionar Ctrl+ç. para rotar con precisión una imagen es medir una línea que se quiere que pase a ser horizontal o vertical e ir inmediatamente después a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. Los conceptos básicos de imagen digital. 3. Para ajustar la imagen partiendo del histograma ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. no a máquinas.. Para ocultar/mostrar la cuadrícul ir al Menú Vista/ Mostrar/Ocultar Cuadrícula. centímetros. el primer paso es valorar su calidad desde todos los puntos de vista (composición. se encuentran en los apuntes sobre teoría de la imagen y en la bibliografía que completan la documentación de este curso. Otra posibilidad interesante. con lo que la cuadrícula mostraría unas líneas suaves cada 5 pixels y unas líneas fuertes cada 50). natural o artificial. puede substituir al juicio experto. pues esto corresponde a los . la mejor herramienta de análisis debe ser la experiencia en la apreciación visual del entorno. de los defectos provocados por insuficiencia de valores. Si la zona de valores extremos bajos (negros) o altos (blancos) no está bien cubierta. etc. 50) y el número de subdivisiones (por ejemplo 5. Al arrastrar entre dos puntos da la distancia entre los dos puntos y el ángulo formado por la línea trazada. pinturas o fotografías. Detener el desplazamiento cuando comiencen a aparecer puntos dispersos. ajuste y modificación de valores 3. En el cuadro de diálogo aparece el ángulo recién medido por lo que sólo hay que confirmarlo para que toda la imagen rote según este ángulo. También puede encontrarse el ángulo entre dos líneas y sus dos distancias si se arrastra la línea de medición mientras se mantiene presionada la tecla Alt. Pueden cambiarse las unidades haciendo clic sobre la pequeña cruz. en primer lugar a Menú Imagen/ Histograma.. Un modo más preciso de saber cuando hay que detenerse es hacer esta operación mientras se presiona la tecla Alt lo que equivale a inspeccionar los umbrales de detalle de la imagen que se volverá completamente blanca (cuando se comienza por la izquierda) o completamente negra (cuando se comienza por la derecha). pertinencia. tamaño.). entre otras cosas porque las imágenes van destinadas a personas. desplazar los cursores hacia dentro del diagrama de niveles. Si el histograma está muy desequilibrado lo más probable es que se trate de una imagen deficiente (aunque hay excepciones). Lo primero que debe comprobarse es si el rango dinámico está bien cubierto. En esta parte nos referiremos específicamente a los ajustes que hay que llevar a cabo para eliminar defectos o insuficiencias en la distribución de valores acromáticos y cromáticos. Mostrar/ Para trabajar con la cuadrícula ir en primer lugar a Preferencias (Ctrl+K) o hacer un doble clic sobre una regla para entrar directamente en Preferencias/ Unidades y Reglas y configurar la cuadrícula: elegir el color o confirmar el inicial (azul). abajo a la izquierda de la Paleta Info que da acceso a un pequeño menú que permite cambiar entre pixels o milímetros. Por consiguiente. etc. fijar el número de líneas cada tantos pixels (por ejemplo.. Y de las obras de arte visual. puntos tipográficos o porcentajes del total de anchura y altura de la imagen. IIIª Parte. Se utiliza conjuntamente con la Paleta de Información.2 Ajuste y modificación acromática Una inspección del histograma puede ser un buen acompañamiento del juicio. por sofisticada que sea. Dado que una imagen pretende representar la realidad con un número muy inferior de valores hay que asegurarse de que no se desperdicia rango. la explicación de lo que es un histograma.1 Análisis Cuando se parte de una imagen dada. el uso de los diagramas de curvas. Aquí no se hará otra cosa que explicar el uso de alguna de las herramientas básicas. Aunque sea una obviedad.

en Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. Una forma rápida pero poco recomendable de aclarar. Para ajustar el contraste con mayor precisión utilizar el diagrama de curvas. quiere decir que se está perdiendo detalle en la zona de los valores extremos. Esto debe reservarse. También conviene recordar que en éste. más adelante). Estos cuatro sistemas son RGB. rojo/verde y amarillo/azul. Estos colores están disponibles en el Selector de Color de la Barra de Herramientas y en la Paleta de Color. el negro. HSB. Para utilizarlo desde Photoshop tener en cuenta que un clic sobre la línea de la curva añade un punto que luego sirve como para asa para ajustar la curva. El primero (1. Si se sitúa el cursor más allá. en general. basta hacer Alt+clic sobre el botón de “Cancelar” que cambiará a “Restaurar”. Una vez hechos los ajustes volver a convertir a modo RGB. 3.IIIª Parte. Green. También merece la pena mantener abierta la Paleta de Información mientras se hacen ajustes: los valores de información de valores se duplican mientras situamos el cursor sobre un punto. como en todos los cuadros de diálogo. rojo magenta (Magenta). se utiliza debido blacK blacK). en general. Si se quiere un diagrama más denso hacer Alt+clic sobre el diagrama para que aparezcan sublíneas. que va ligado a todo lo anterior. cuando comienzan a fundirse entre sí. manipulando este diagrama. Puede encontrarse más información en la bibliografía y en los apuntes sobre Imagen Digital. Si se quiere que el diagrama refleje la intensidad de las tintas y sus porcentajes en lugar de los niveles de luminosidad. Blue) utilizados en mezcla (Red. para ajustes locales de áreas previamente seleccionadas. quiere decir que se está desperdiciando rango. La L indica el nivel de luminosidad y los coeficientes a y b el porcentaje relativo de las dos polaridades cromáticas fundamentales. Ajuste y modificación de valores 25 primeros valores perceptibles. de control del color. CMYK y Lab. Si se mueve el cursor fuera del cuadro de diálogo se transformará en un cuentagotas y al hacer un clic en un punto aparecerá un círculo sobre la curva del cuadro de diálogo que corresponde al valor de ese punto. Otra opción es convertir la imagen de modo RGB a modo Lab. es el mayor desenfoque o enfoque. Lab. más adelante. hacer un clic sobre las dobles flechas para invertir el diagrama. hacerlo por medio de una Capa de Ajuste (ver la sección sobre Capas. amarillo y negro (blacK). se puede volver a la situación inicial sin necesidad de salir. HSB representa los colores en una espacio cromático basado en las categorías perceptuales de tono (Hue). Otro aspecto importante de mejora de la calidad de las imágenes. Hay que tener en cuenta que los rangos dinámicos que aparecen en un monitor corriente no son los mismos que aparecen en otro y que están aún mucho más alejados de los de una impresora. es el sistema de codificación normalizado internacionalmente por la CIE (Commission International de l’Eclairage) desde 1976 y que substituyó al sistema anterior (el CIE XYZ de 1931). Esto se verá en la sección sobre Filtros. Por esta razón hay un par de indicadores que pueden pasar desapercibidos pero son importantes porque son una entrada elemental al problema. El cuarto color. Si se sitúa más acá. Esto permite establecer un Modo de Fusión (ver también más adelante) de Luminosidad. pero manteniendo abierta la posibilidad de deshacer los cambios. bastante complejo. En este modo el cuadro de diálogo de Curvas permite elegir un canal independiente de Luminosidad. en la figura) es un aviso de que el color está . para mostrarnos el valor anterior y el corregido. RGB es una codificación a partir de los tres colores primarios (Red. saturación (Saturation) ( y luminosidad o brillo (Brightness). CMYK es el ( sistema de codificación utilizado en la impresión por cuatricromía e indica la cantidad de tinta utilizada en cada una de las cuatro planchas utilizadas para producir colores por mezcla substractiva: azul cian (Cian). El cuarto sistema. Los dos primeros son corrientes en cualquier programa de informática que utilice colores. Para fijarlo sobre la curva hacer Ctrl+clic. a la imperfección de los primarios substractivos que no pueden cubrir adecuadamente la parte del espectro que les corresponde. En los apuntes mencionados hay abundantes ejemplos sobre los tipos de efectos que pueden obtenerse. Si se quiere cambiar la luminosidad de una imagen en colores por medio de Curvas. obscurecer o cambiar el contraste de una imagen es utilizar la orden de Menú Imagen/ Ajustes/ Brillo/ Contraste. antes de que aparezcan.3 Sistemas de codificación del color En Photoshop se utilizan 4 sistemas de codificación de color que damos por conocidos por razones de espacio. Red aditiva y que se corresponde de un modo directo con el propio sistema de producción de colores de un monitor.

f) Personalizada. por lo que se recomienda utilizarla exclusivamente cuando sea prioritario evitar el tramado de navegador. Crea una tabla de colores personalizada muestreando los colores del espectro que aparecen más frecuentemente en la imagen. Si se quieren tomar valores de luminosidad hay que anotar el valor L del sistema Lab (que no coincide exactamente con el valor B del sistema HSB.). Utiliza la tabla de colores de 8 bits (256 colores) por defecto del sistema Windows/Mac. desde el Menú Archivo/ Volver. Tiene más interés. Lo que sigue debe entenderse más bien como una introducción a estos problemas que como otra cosa. compatible con Web. 3. más o menos generales (Windows. o reabriendo el archivo). Para esto seguir los siguientes pasos: 1) Convertir la imagen a color indexado con la opción 256 colores (o menos) y una paleta tipo “Adaptable” que será la más recomendable para la gran mayoría de aplicaciones que interesan en arquitectura. En la sección sobre Paletas ya se ha explicado como funciona esta paleta. b. d) Web. sobre todo. Crea una tabla de colores similar a la de Perceptual. El primer problema es que. También se obtiene una mejor conversión a escala de grises (algo más clara) convirtiendo a modo Lab y luego eliminando los canales a. lo que empeora la calidad. En el apartado sobre Gestión de Color daremos alguna explicación adicional sobre este tema. Crea una tabla de colores personalizada con prioridad para los colores a los que el ojo humano es más sensible. c) Adaptable. desde el punto de vista de la arquitectura. 2) Abrir la tabla de colores yendo a Menú Imagen/ Modo/ Tabla de colores y escoger Guardar. El segundo (2) es un aviso de que el color está fuera del grupo de colores “compatibles con la Web” que se utilizan para rellenar grandes áreas con un color sólido. en el cuadro de diálogo para grabarla en formato ACT (Adobe Color Table) en el disco duro. la tabla de colores resultante se compondrá principalmente de colores verdes y azules. Al cambiar a modo indexado se habrán encontrado las siguientes opciones: a) Selectiva (opción por defecto). El uso de esta paleta crea archivos más grandes.4 Paletas de Muestras A menudo es más práctico utilizar la Paleta de Muestras para almacenar colores que se utilizan con frecuencia. También se denomina paleta de colores compatibles con Web. 4) Abrir la tabla recién guardada desde la Paleta de Muestras: ir al Menú Lateral/Sustituir Muestras (o Cargar muestras si se quiere mantener las que ya había en cuyo caso la tabla se situa al final de las que ya existían). Esta tabla de colores produce normalmente imágenes con mayor integridad de color. Aquí daremos alguna indicación adicional sobre como utilizar muestras preestablecidas y. Utiliza la tabla de colores estándar de 216 colores. Para utilizar muestras preestablecidas ir al Menú Lateral de Paleta y escoger alguno de los sistemas que se muestran. Ajuste y modificación de valores fuera del rango de colores imprimibles. tal como se muestra . Permite ajustar manualmente las muestras.5 Gestión del color Trabajar con imágenes digitales en color implica dos problemas de muy difícil solución. 3) Volver al modo original de la imagen (desde la Paleta Historia. si una imagen tiene sólo los colores verde y azul. 3. e) Windows/Mac. b) Perceptual. basada en una representación uniforme de los colores RGB. crear una paleta a partir de una imagen. Unos avisos similares se encuentran en la Paleta de Color. tanto como instrumento de análisis como de proyecto.26 IIIª Parte. como hemos dicho. como crear y guardar paletas de muestras lo que tiene un gran interés en aplicaciones arquitectónicas. pero favorece amplias áreas de color y la conservación de colores Web. común en las paletas de 8 bits (256 colores) de Windows y Mac OS. Si un color no está en esta lista el área se rellena con un color simulado por medio de una trama de dos colores sólidos. etc. Por ejemplo.. Tener en cuenta que sólo el sistema Lab proporciona una separación coherente de los valores acromáticos y cromáticos. Esta opción garantiza que no se aplican tramados a los colores al visualizar una imagen con color de 8 bits.

un sistema denominado CMM (Color Management Module) o CMS (Color Management System) que utiliza un “Motor de Gestión de color”. cubren áreas diferentes. La gestión del color implica varias cosas. integra todos los que los humanos podemos percibir pero que implicaría en la práctica que un número desalentador de colores quedasen fuera de gama. Este conjunto de soluciones es lo que abarca el término “gestión de color” (Color Management en la literatura Color especializada en inglés). con la aparición del Consorcio internacional del color (ICC. sobre todo para quienes quieran que sus imágenes no cambien demasiado al enviarse por Internet. La mayoría son marcas de Estados Unidos o Japón. . por definición. lo que podríamos denominar el espacio de color propio del dispositivo. un monitor. El segundo problema es que los sistemas de codificación más corrientes. que implica un coste colosal de transacciones comerciales. Para seleccionar un determinado espacio de trabajo ir a Menú Edición/ Ajustes de color/ Espacios de trabajo.IIIª Parte. Una opción recomendable si se va a utilizar una impresora corriente de inyección de tinta es Adobe RGB. que varían según los dispositivos. Un perfil ICC es un pequeño archivo que describe como un determinado aparato (un escáner. Pueden consultarse las referencias que se dan en la bibliografía. Una explicación mínima detallada de estas soluciones no tiene cabida en este manual. fósforos activados electrónicamente en el primer caso. lo que equivale a decir que determinados colores que son visibles en un sistema no lo son en otro. desde mediados de los 1990. Cada color PANTONE tiene un equivalente CMYK a diferencia de otras marcas que sólo incluyen una selección reducida. había introducido ColorSync. La más utilizada en nuestro entorno es PANTONE. correspondiente a la codificación CIE) y. no tenemos que preocuparnos del CMM pues se supone que el programa que utilicemos lo lleva incorporado. un cámara. Esto se hace. especifican intensidades materiales. en 1993. utilizando el sistema CIE Lab. generalmente. Otra opción recomendable. tintas de imprenta en el segundo. En general. RGB y CMYK. Si por alguna razón se van a utilizar tintas planas pueden seleccionarse algunas de la lista que aparece en Muestras y en el Selector de color (opción personalizado). una impresora) capta o reproduce el color. Pero si de elegir adecuadamente el espacio cromático intermedio. Photoshop ofrece varios espacios de trabajo. d) un espacio cromático intermedio (denominado por Adobe “espacio de trabajo”) que codifica los colores en RGB de tal modo que no incluya tan pocos como los que admiten algunos dispositivos ni tantos como los que admite el sistema CIE Lab que. Aquí nos limitaremos a las indicaciones más básicas para que se entiendan los problemas indicados y las soluciones disponibles. Este acuerdo es relativamente posible. un sistema que funcionaba en ordenadores Apple Macintosh. para poder crear perfiles de dispositivos legibles por todo tipo de sistemas. Ajuste y modificación de valores 27 en la figura adjunta. Las principales son las siguientes: a) la existencia de un Perfil que caracterice el modo en que un determinado dispositivo reproduce el color. adaptados a diferentes tipos de salida. se han buscado diversas soluciones. Pero recordar que esto sólo tiene sentido en casos especiales en que se va a imprimir en una impresora especial capaz de gestionar más de cuatro tintas. b) la existencia de un sistema de codificación compartido que traduzca este pérfil a un lenguaje universal. es sRGB. debe existir algún tipo de acuerdo para llevar a cabo tal descripción. c) Contar con un conversor. además. Para que lo primero tenga sentido. que se encarga de convertir de un sistema a otro. es decir. International Color Consortium). los rangos dinámicos de los medios de reproducción más corrientes son muy inferiores a los rangos dinámicos que la vista humana es capaz de percibir (el área más externa de la figura. un consorcio de empresas que siguieron la iniciativa de Apple Computer que. Para intentar paliar este problema.

En la sección Paletas/ Capas se resumen las características principales de las paletas. Conviene recordar también los siguientes atajos generales .3. El Menú de Capas incluye órdenes adicionales. seleccionar un área determinada e ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color. seleccionar determinadas áreas y utilizar los ajustes incluidos en Menú Imagen/ Ajustes/ Tono/Saturación. Acoplar imagen funde todas las capas en una única capa que vuelve a denominarse Fondo. Cada adición de capa duplica aproximadamente el tamaño del archivo pero tampoco la lógica de este aumento es lineal. más o menos. Máscaras 4. Las cifras que aparecerán a la izquierda de la barra serán algo así como 2. Con Combinar visibles se funden todas las capas visibles en una sóla. Una imagen “normal” de 1024×1024×24 bpp tiene un tamaño nominal de 3 Mb. Por estas razones conviene limitar el número de capas y dar nombres adecuados para que sea fácil organizarlas y reconocerlas sin tener que abrirlas. Se puede. La capa Fondo es una capa sin transparencias (sin canales alfa).9M. Una vez que se ha completado esta máscara puede modificarse el color con controles habituales en modo HSL (tono/ saturación/ luminosidad). tras alguna adición de pintura puede ser que decrezca en lugar de aumentar.3M/ 8. es el remplazo selectivo de colores. que puede ser eficaz en algunos casos. la luminosidad. Todo esto es debido a los sistemas de comprensión y optimización interna. Por esto el uso de herramientas para rellenar con transparencia no tiene efecto y en lugar de esto se rellena con el color de fondo. este será. Para saber cuanto ocupa una imagen seleccionar Tamaño de archivo en el menú de la barra de estado. Pueden combinarse las capas de varias maneras a través del Menú Lateral de la Paleta. como TIF o TGA. etc. Capas. Pinchar sobre un punto de la imagen que corresponda a una muestra media del color que se quiere reemplazar. Para ello. Pero el tamaño del archivo PSD es mucho menor: puede ser de hasta un 10% al comienzo y se va incrementando a medida que se añade información (en la misma capa) aunque no llega a rebasar el 50%.1 Capas Photoshop admite hasta 100 capas. por ejemplo. Pero cada capa se suma a la memoria en una proporción difícil de determinar con exactitud aunque puede ser considerable. Si se hace una copia en un formato no comprimido. la saturación. Varia de un modo aparentemente aleatorio. Por el contrario. El segundo. El primer número indica el tamaño de la imagen si se acoplasen todas las capas. Canales. Combinar hacia abajo funde todas las capas que estén por debajo de la activa con ésta.6 Corregir y reemplazar color A partir de lo dicho debe quedar claro que no es sencillo hacer ajustes de color globalmente. Es relativamente sencillo hacerlo localmente pues hay un gran número de herramientas que permiten ajustar el tono. También puede guardarse la selección en un archivo externo para ajustarla más adelante. el tamaño del archivo. Otras posibilidad. Con los otros dos cuentagotas se añade o se resta una muestra base de la primera con lo que se amplia o se reduce el rango de colores. Si se hace doble clic sobre la capa de fondo “se crea” una nueva capa (se entra en un cuadro de diálogo especial) que pasa a ser como las demás aunque aparentemente no haya ocurrido nada. toda capa nueva que se crea es transparente. En el cuadro de diálogo que aparece comenzar utilizando el primero de los tres cuentagotas. Se crea una máscara temporal a partir de esta selección y el grado de tolerancia (barra superior de este cuadro de diálogo) que incluye más o menos colores semejantes en la selección previa. es decir. IVª Parte. el tamaño con todas las capas incluidas.

Bloqueos En la parte superior de la paleta hay cuatro iconos que. Los conjuntos permiten ocultar todas las capas que pertenecen a él lo que facilita la gestión de capas: la pequeña flecha que hay a la izquierda del nombre del conjunto permite desplegar o plegar las capas asociadas al conjunto. con controles para especficar su posición. incluyen texto o formas aisladas. sirven para “bloquear la transparencia. sobre todo cuando se trabaja con varias formas que se crean en capas independientes. Puede merecer la pena cambiar el color con que se distingue el conjunto (el color con que aparece en la Paleta) para identificarlo con facilidad. Esto da entrada a un cuadro de diálogo con una amplia colección de efectos que son adecuados para capas que . Para crear un Nuevo Conjunto presionar el icono correspondiente (4. En general. En ambos casos se emite un mensaje de advertencia. Para añadir capas a un conjunto basta con arrastrarlas hacia él. Este enlace afecta a operaciones de transformación de posición y tamaño y asegura que se conserven las alineaciones. por ejemplo. Y para separarlas. Si la opción de bloqueo de valores está bloqueada no se puede pintar sobre esta capa. Si la opción de bloqueo de posición está bloqueada tampoco puede moverse la capa. en la ilustración de la sección de paletas) o bien ir al Menú Lateral de la paleta y escoger Nuevo conjunto y darle un nombre. Esto quiere decir que. su ángulo y otras características. entre otros. arrastrarlas fuera. en la ilustración del apartado sobre paletas) sirve para “Añadir Estilos de Capa”. cualquier forma o nueva capa que se cree aparecerá tabulada bajo este nombre. Capas. de Resplandores más o menos intensos. todo lo cual puede resultar desconcertante si se ha olvidado este bloqueo. Mientras se mantenga seleccionado este nuevo grupo. como ya hemos visto en la sección sobre Paletas. Conjuntos de capas Si hay muchas capas y no se pueden unificar (que es lo más recomendable) es conveniente agrupar las capas en conjuntos para que el archivo sea más manejable. Si. que crea efectos de abombado en las formas. No se puede pintar ni operar directamente sobre una capa que sea un Conjunto. Canales. También permiten mover todas las capas integradas en el conjunto aunque cada una de ellas puede moverse individualmente. los valores.IVª Parte. externos o internos. efectos de Sombra paralela. La lista incluye. se utiliza el Borrador pintará con el color de fondo las partes sólidas. Máscaras 29 de teclado: Sobre la Ventana de Imagen: Ctrl+BD Muestra las capas en el lugar en que está situado el cursor J+Ctrl Crea una nueva capa copiando el interior de la selección J+Ctrl+Mysl Crea una nueva capa cortando el interior de la selección Sobre la Paleta Capas (“TC” es “Título Capa”): Ctrl+TC Selecciona el contenido de la capa Ctrl+Mysl+TC Añade el contenido de la capa a la selección actual Ctrl+Alt+TC Resta el contenido de la capa a la selección actual Alt+ojo Oculta/desoculta resto de capas Las capas pueden enlazarse haciendo un clic sobre la casilla situada a la izquierda del nombre (aparecen unas cadenas). en lugar de “agujerearlas” y no hará nada sobre las transparentes. la posición o todo”. de Bisel y Relieve. Grupos de recorte Pueden servir para rellenar con un motivo una determinada forma que es parte de una imagen dejando el resto intacto y estudiar varias alternativas de relleno sin tener que rehacer las operaciones. La forma que se quiere recortar debe estar situada sobre un fondo transparente. puede cambiarse el color y el nombre de las capas entrando en Propiedades de Capa (hacer BD sobre su nombre para acceder a Propiedades). etc. si la opción de bloqueo de transparencia está activada no podemos borrar pixeles de esta capa de modo que se conviertan en transparentes. Su sentido se comprende más rápidamente si se aplican a textos aunque también pueden ser útiles para crear efectos arquitectónicos tales como formas realzadas con relieves aparentes. El proceso típico es: Estilos de capas El primer icono de la parte inferior de la paleta (2.

crear una nueva capa (B) sobre la capa que interese (A) y rellenar esta capa con Menú Edición/ Rellenar/ Motivo/ Normal. para incorporar colores que no pueden reproducirse con los sistemas normales de cuatricromía. por exceso. 2) Sobre ésta crear una o varias capas con rectángulos o áreas de forma libre que vengan a coincidir. Equilibrio de color. Invertir. Tono/ saturación. asociado al color rojo. Las capas de ajuste se aplican a todas las que están debajo. Mezclador de canales. Esto implica un sistema de codificación y decodificación capaz de asociar estos grupos de información a una determinada acción. con la forma anterior.3 Canales Un “canal” es un término técnico que se utiliza para describir a un conjunto de bits que agrupan un determinado tipo de información. en términos. el contraste. Umbral. respectivamente. El proceso típico es: 1) En la paleta capas. O presionar Ctrl+G. Se puede restringir el efecto creando un grupo de recorte. Cada uno de los canales de color primario o alfa puede entenderse como una versión en grises de la imagen. cambiar la saturación de modo no destructivo crear una capa de ajuste de tipo Tono/ saturación. El “negro” o el “gris medio” de un canal rojo quieren decir. En una imagen con un canal adicional. como ya hemos visto) aún puede reproducirse buscando una tinta especial capaz de reproducirlo e incorporandóla. Si reduce toda su opacidad todas reducen su opacidad. Para. Si un color está fuera del rango normal de CMYK (lo que daría lugar a un avisto. Corregir selectivamente. “máxima transparencia” o “50% de transparencia”. Canales. Capas de ajuste Las capas de ajuste sirven para modificar el color. Las capas así agrupadas quedan tabuladas con respecto a la capa principal del grupo que aparece más abajo y con el título subrayado. 3) En el nuevo cuadro de diálogo correspondiente al tipo elegido. más corrientes: si además de información de color puede llevar información de transparencia. Para desagrupar todas las capas de un grupo seleccionar la Capa base e ir a Menú Capa/ Desagrupar. por ejemplo. El “blanco” de un canal rojo quiere decir “máxima intensidad de rojo”.30 IVª Parte. Para crear capas agrupadas hacer Alt+clic sobre la línea que separa la capa 1 de las siguientes. Curvas. En una imagen en color normal hay tres canales pues los 24 bits asociados a cada punto se leen en paquetes de 8 y cada uno de estos paquetes se traduce en un mayor o menor flujo de electrones. por un dispositivo diferente. 2) En el cuadro de diálogo que aparece escoger un tipo entre los siguientes: Niveles. Los canales de tinta plana se utilizan en edición profesional. El de un canal alfa.. etc. recortado sobre un fondo transparente e ir a Menú Edición/ Edición/ Definir motivo. 4) Esta capa de ajuste es de hecho una máscara y funciona como todas las máscaras. Máscaras 1) Crear una capa con una forma recortada sobre un fondo transparente (por ejemplo una serie de letras). verde o azul. Posterizar. Photoshop admite hasta 24 canales. Si la capa principal se oculta todas se ocultan. Brillo/contraste. Además de canales de color y de canales alfa hay un tercer tipo de canales: canales de tinta plana. como quinta tinta. la intensidad. “nada de rojo” o “rojo a media intensidad”. en Photoshop. reservando la opción de activar o desactivar estos ajustes. El “blanco” de un canal alfa quiere decir “máxima opacidad”. desaturar toda la imagen y luego pintar con negro las partes que no interese modificar: esto crea una máscara en la capa de ajuste. un canal alfa. Estas formas pueden estar rellenas de color o incluir motivos. las que no interesa que se aplique el efecto de ajuste. Puede jugarse también con la opacidad de la capa para controlar el efecto de estos parámetros. 4. Para desagrupar una capa hacer Alt+clic sobre la ínea que separa la capa de la que le sigue o seleccionarla e ir a Menú Capa/ Desagrupar. Utilizar un pincel negro para ocultar las partes de la capa a . crear una capa nueva presionando Ctrl más el botón correspondiente a crear capa nueva (o ir a Menú Capa/ Nueva/ Capa de ajuste). O bien ir a Menú Capa/ Agrupar con la anterior. Para rellenar una forma con motivos hacer lo siguiente: seleccionar un motivo (en este u otro archivo). En este caso sólo se aplica a las que forman parte del grupo. Capas. ajustar los parámetros correspondientes. Es decir. se incorpora otra información: si el punto anula o no los valores de los tres canales anteriores en favor de otros canales que se le puedan superponer.

c) Utilizar un filtro de paso alto (Menú Filtros/ Otros) con un valor en torno a unos 9. Si se entra en la paleta canales y se activan los canales R. crear un canal alfa a partir de una selección. En este caso el color puede incorporarse a Photoshop como canal independiente que llevaría un nombre tal como. Si se analiza la imagen activando los canales de modo independiente y se comprueba que es así. Y viceversa. Para tener un mayor control del calado puede probarse lo siguiente. Pero en muchas ocasiones el defecto se reparte de modo desigual por los canales y puede ser más notorio en el canal azul. La Paleta Canales funciona de modo similar a la de Capas pero es más sencilla y sólo tiene cuatro botones que interesa recordar y que ya hemos visto. para recuperar una selección guardada como canal alfa. Ahora el canal alfa se habrá convertido en una zona Creación de selecciones a partir de canales Pueden utilizarse los canales para hacer selecciones por valores sacando partido de sus diferencias. son como las de la paleta capas con la única diferencia de que si se selecciona el canal RGB se seleccionan automáticamente los tres canales R. duplicado (arrastrando el canal sobre el icono de nuevo canal o haciendo BD/ duplicar. desactivando los demás.IVª Parte. puede crearse una selección y guardarla como un canal. Esto es un inconveniente importante pues implica pérdida de información. Máscaras 31 al sistema de producción. para crear un canal independiente. por ejemplo. puede aplicarse el filtro sólo a un canal. Deseleccionar. Guardar la selección como canal alfa. con la convención de que la parte seleccionada es blanca (sobre ella se puede actuar) y la no seleccionada negra. independientemente. Una vez creado puede guardarse para convertirlo posteriormente en una selección (o en una máscara o en una tinta planta). Puede crearse un canal alfa directamente. Filtrado por canales A menudo es necesario filtrar una imagen para eliminar defectos. Difuminar este borde con un filtro de Desenfoque Gaussiano (ver la sección de filtros más adelante). Capas. Aumentar el contraste con Niveles (que da mayor control). si el canal es visible no visible. si está activo o no.0 o 10. d) Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para reducirlo todo a blanco y negro. El interés principal y el uso más corriente de los canales es que permiten guardar selecciones. los cuatro corrientes para cada uno de los primarios substractivos y uno más para esta tinta. Selecciones caladas desde canales Para crear una selección calada (con bordes difusos) ya hemos visto que basta con escoger la opción Calado (Ctrl+Alt+D) y especificar un radio de calado en pixels. c) Crear un nuevo canal. como canales alfa. El resto de las convenciones. De izquierda a derecha en la paleta: a) Cargar canal como selección. Si se guarda esta selección como canal y se edita el canal puede verse exactamente el mayor o menor degradado de los bordes. G y B. G. No trataremos de canales de tinta plana pues es algo que queda fuera de las aplicaciones corrientes en arquitectura aunque no está de más saber que existen. desde la Paleta Canales y pintarlo en blanco y negro. Sí es así.0 para aumentar aún más el contraste entre los bordes de la zona a seleccionar y el fondo. para lo contrario. b) Ir a Menú Imagen/ Ajustes. hacer lo siguiente: a) Aislar el canal con mayor contraste y crear un . “PANTONE 123” y una imagen en CMYK mostraría 5 canales.El filtro de paso alto conserva el detalle en los bordes y elimina el resto de la imagen. B. Seleccionar una zona de la imagen. b) Guardar selección como canal. d) Eliminar canal. Si es necesario invertir la imagen de modo que la parte a seleccionar sea blanca. Otra opción es aplicar una máscara de enfoque a uno de los canales. e) Utilizar pinceles para acabar de pintar de blanco la zona a seleccionar y de negro el resto. La selección resulta mas fácil si el contraste es mayor. Esto se hace en casos especiales para imprimir imágenes de alta calidad o que requieren incluir un color especial. Canales. lo más probable es que uno de estos canales muestre un contraste más alto con el fondo. de detalle en la imagen. Esto tiene el inconveniente de que este radio de calado no se refleja en la selección y no sabemos que va a ocurrir hasta que no fijamos la selección (por ejemplo copiándola sobre otro fondo). Crear una selección de borde (Menú Selección/ Modificar/ Borde) de un ancho adecuado al grado de difusión que se quiere crear. lo que puede mejorar la imagen sin perder demasiado detalle.

Ondas. permanente. ZigZag. Canales. Ya hemos visto que. en forma de canales de escala de grises: a) como Máscara rápida. Estos agujeros negros irán apareciendo sobre la miniatura de la capa. O bien ir a Menú/ Selección/ Guardar selección. para reducir valores intermedios. abierto y sea de iguales dimensiones. La cadena de enlace que hay entre los dos iconos indica que cualquier transformación geométrica se transmite: puede desactivarse esta conexión haciendo un clic sobre las cadenas para que se muevan de modo independiente aunque hay pocas ocasiones en las que esto tenga sentido. Ya hemos visto como crear un canal alfa Para convertir una máscara rápida en un canal permanente basta presionar el botón correspondiente en la paleta de canales. El principio es el mismo que el de las máscaras rápidas que ya hemos visto. etc. Aparecerá un segundo icono junto al de la capa. permanente. presionar el botón correspondiente a “añadir máscara de capa” en la parte inferior (o ir a Menú/ Capa/ Añadir máscara de capa). Rizo. Técnicamente es lo mismo. Si se carga este canal como selección una copia de esta selección aparecerá con los bordes difusos en el grado que hemos especificado. en la paleta capas. Puede utilizarse el mismo método para crear selecciones con bordes deformados por la aplicación de filtros diversos (Licuar. a la inversa: puede eliminarse un borde difuso de un canal alfa. Sirven para. Puede crearse directamente o convertir una máscara rápida en un canal permanente.). Para editar la máscara hacer clic sobre su icono. Trazados de recorte Una máscara vectorial crea una forma de bordes . Esta miniatura representa el canal de escala de grises (alfa) creado por Adobe Photoshop al añadir la máscara de capa. temporal.4 Máscaras En Photoshop existen tres maneras de crear máscaras y almacenarlas. Para ver sólo la máscara hacer Alt+clic sobre el icono de la máscara. El color negro crea zonas opacas y el gris semiopacas. Para eliminarla hacer BD/Descartar máscara de capa o arrastrar su icono hasta la papelera.32 IVª Parte. Editar el canal alfa. al menos temporalmente. si se hace una selección y se entra en máscara rápida (Q) se visualiza en rojo el área enmascarada y es posible dibujar las partes que se añaden o quitan de la selección. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral. El blanco aumenta el área no enmascarada (tiene el mismo efecto que borrar). por ejemplo. a la derecha de la miniatura de la capa. Para crear una máscara de capa. Los colores activos pasan a ser automáticamente blanco y negro. En este último caso hay la posibilidad adicional de asignar este nuevo canal a otro archivo que esté también Máscaras vectoriales. Pero en este segundo caso la selección queda grabada como nuevo canal que es parte de la imagen y se superpone a los tres canales RGB cuando se activa. Utilizar el borrador y el lápiz: el borrador pinta con negro lo que equivale a crear “agujeros” en la máscara por los que se ve la inferior. También hemos visto que para crear un canal alfa pueden seguirse varios pasos. Para deshabilitar la máscara hacer Alt+Mysl+clic. c) como Máscaras de capa. También es posible crear un nuevo canal y pintar sobre él con negro (opaco). con la ventaja de que la máscara permanece ligada a la capa escogida y de que se puede activar o desactivar en todo momento. Capas. También se puede guardar en un canal existente (como substitución o combinación booleana del contenido actual) o en una máscara de capa existente. para capas concretas. Desplazar el cursor sobre el histograma: a medida que se desplace el cursor. b) como Canal alfa. 4. Para convertir la máscara en una selección hacer Ctrl+clic. gris (semiopaco) y blanco (transparente). se pedirá un nombre para el nuevo canal y el resultado será el mismo. borrar una parte de una imagen reservando la opción de volver a mostrar lo borrado. Y. Máscaras blanca con bordes difusos en un grado determinado por las operaciones anteriores. Para desactivar una máscara de capa hacer Mysl+clic sobre su icono o BD/Deshabilitar máscara de capa. Máscaras de Capa La tercera posibilidad es crear máscaras de capa. Las máscaras de capa aparecen en la paleta Capas como miniaturas adicionales. lo que equivale a eliminar el calado de una selección del siguiente modo. Para activarla hacer clic sobre el icono como ya hemos dicho. el lápiz pinta con blanco lo que equivale a restaurar la máscara. la zona difusa se irá reduciendo hasta que sólo quede blanco o negro o algunos grises extremos.

Las máscaras vectoriales funcionan de modo similar a las máscaras de capa. La principal diferencia es que cualquier transformación que se aplique a esta máscara no tiene ningún efecto sobre la calidad de sus bordes que se mantienen siempre nítidos pues son definiciones vectoriales. Capas. activar la capa a la que se quiere asociar esta máscara e ir a Menú Capa/ Añadir máscara vectorial/ Trazado actual. Para crear una máscara vectorial crear un trazado cerrado o un trazado previamente guardado. Aparecerá un icono junto a la capa actual que funciona igual que las máscaras de capa: se activa y desactiva con clic o Mysl+clic. etc. Abrir la Paleta de Trazados y cambiar el nombre del Trazado en uso.IVª Parte. Este mismo principio se puede utilizar para crear trazados de recorte. Valores más o menos corrientes están entre 2 y 12. La gran ventaja de este sistema es que puede especificarse la resolución a posteriori. Definir un trazado cerrado. Máscaras 33 definidos que es independiente de la resolución. Canales. . el borde se convertirá en un polígono con pequeñas líneas rectas del tamaño especificado: cuanto más bajo sea este valor mayor será la calidad del resultado y mayor la memoria utilizada. Cuando la imagen se imprime. En el Menú Lateral de Paleta escoger Trazado de recorte e introducir un valor (en pixels) en el campo de Curvatura.

Otras herramientas y métodos avanzados 5. Subexponer color. Pintar con grises hace más intensos y obscuros los pixels de la base. . Es similar a la herramienta borrador de fondos. Jugando con una opacidad más baja del 100% y escogiendo el color dominante de la zona a pintar. “substitución”. Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión. El principal es “Normal” que quiere decir que los pixels de la imagen se substituirán por los pixels del color activo. Borrar Normal. Detrás. Si se pinta con colores distintos del negro o del blanco. “color de fusión” el color activo y el operador “¬” indica algún tipo de operación que combina el color base y el de fusión para producir el color resultante. Este modo funciona mejor con las herramientas Pincel o Aerógrafo y un pincel grande. 1. En todos los casos lo que tiene lugar es una operación básica cuya ecuación sería: Color base¬Color de fusión = Color resultante. A diferencia de “Multiplicar”. Substituye los pixels del color base por los de la herramienta utilizada. En el caso del modo de fusión “normal” el significado de este operador es. los sucesivos trazos de la herramienta de dibujo generarán progresivamente colores más oscuros: el efecto es similar al obtenido al dibujar con múltiples rotuladores. Νormal. Busca la información de color de cada canal y multiplica el color de base por el color de fusión. Pero hay muchas otras posibilidades. Borrar. Disolver. El color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión. pasadas sucesivas no modifican el efecto. muy raramente utilizadas (y no demasiado comprensibles). Modos que obscurecen Oscurecer. Multiplicar cualquier color por blanco no cambia el color. (Hay que desactivar la opción “preservar transparencia”). Pero hay muchos otros casos que se detallan a continuación en el mismo orden y agrupación en que aparecen en la lista colgante de modos de fusión.Vª Parte. Multiplicar cualquier color por negro genera negro. Disolver. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más oscuro) como color resultante. El efecto es un salpicado de puntos característico del aerógrafo que puede controlarse ajustando la opacidad y el flujo. Pinta sólo la parte transparente de una capa. El color resultante será siempre un color más oscuro.1 Modos de fusión Cuando se utilizan herramientas de pintura para aplicar color hay varios modos disponibles. algunas bastante utilizadas y otras.. Multiplicar. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros quedarán sin alterar. la mayoría. Fusionar con blanco no produce cambios. resulta una herramienta más efectiva que R para obscurecer y matizar determinadas áreas de una imagen. Detrás. según la opacidad de cada posición del píxel. Hace transparentes los pixels sobre los que actúa. 2. Es el modo por defecto. simplemente. en donde “color base” indica el color original.

Crea un color con el tono y la . Busca la información de color de cada canal y aclara el color base para reflejar el color de fusión. Esto mantiene los niveles de gris y resulta útil para colorear imágenes monocromáticas y matizar imágenes de color. Es similar a “luz fuerte” pero con mayor contraste. Otras herramientas y métodos avanzados 35 Subexposición lineal. Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Modos que añaden contraste Superponer. El efecto es como tono pero más intenso. Oscurece o aclara colores. 4. Actúa como una combinación de los modos Aclarar y Obscurecer. Fusionar con negro no produce cambios. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco desigual en la imagen. Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros. Luz focal. Es similar al anterior pero más intenso. conservando las luces y las sombras del color base. o al contrario. escogiendo el color dominante de una determinada zona. Pintar con grises puede realzar los tonos. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco de difusión la imagen. los grises medios desaparecen y las zonas claras y obscuras se realzan. un nivel de gris determinado el efecto es instantáneo mientras que el de esponja es paulatino. Luz intensa. Resta el color de fusión del color base. Si se pinta con este modo en un área con saturación cero (gris). A diferencia de trama. Luz lineal. Multiplica o divide. Actúa como una combinación de los modos Sobrexposición lineal y subexposición lineal. Si se aplica sobre un color desaturado no tiene efecto.Vª Parte. Modos que aplican cualidades aisladas Tono. Fusionar con negro no produce cambios. Luz suave. sucesivas pasadas no modifican el efecto. Es decir modifica el tono sin alterar los otros parámetros. por ejemplo. Sobreexponer color. Exclusión. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. El efecto es parecido al que se produce al proyectar varias diapositivas una encima de otra. El color resultante será siempre más claro. Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. Si es más oscuro se oscurecerá como si estuviera subexpuesta. Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. no se producirán cambios. Fusionar con negro no produce cambios. Trama por negro no cambia el color. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros quedarán sin alterar. Pintar con negros o blancos puros genera áreas más oscuras o más claras de modo similar a la herramienta sobreexponer (O). Es similar al modo de Trama pero con mayor contraste. Si el color de fusión es más claro la imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. los modos Sobreexponer y Subexponer color. Sobrexposición lineal. 5. Luminosidad. Luz fuerte. dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. dependiendo del color de fusión. Actúa como una combinación de los modos Multiplicar y Trama. Saturación. Los motivos o colores se superponen sobre los píxeles existentes. Puede servir para crear patrones curiosos pues las pasadas sucesivas van alternando los colores. El efecto es similar al de la herramienta esponja (O). Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. Pero si se escoge. Esto resulta útil para añadir luces a la imagen. Color. Se puede utilizar para añadir color a una imagen manteniendo las zonas claras y obscuras. Trama por blanco genera blanco. Modos que combinan los colores Diferencia. Si el color de fusión es obscuro la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original. El efecto es el opuesto al de multiplicar y puede ser igual de efectivo para retocar imágenes. Si se aplica sobre un color saturado desplaza su tono. según sea el color base. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Actúa como una combinación de 6. El color de fusión no sustituye al color base. Trama. Es semejante a multiplicar pero con mayor contraste. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más claro) como color resultante. Si el color de fusión es claro la imagen se aclarará como si estuviera desenfocada. Modos que aclaran Aclarar. 3. Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Esto resulta útil para añadir sombras a la imagen.

Si el objeto tiene un interior bien definido.2 Filtros De la infinidad de filtros incluidos en Photoshop. Los filtros de Enfocar cuentan con uno que da resultados bastante espectaculares. los procedimientos de visualización. Al activar la orden aparece un cuadro de diálogo con una lista de los diversos modos de fusión. El parámetro “Umbral” controla hasta qué diferencia de color en las dos partes del borde actúa el filtro. debido a que selecciona bordes. para convertir una imagen en un dibujo. dentro de la zona marcada y elimina el área que no se ha señalado como “a conservar”. describiremos sólo aquellos que tiene alguna aplicación clara en arquitectura. La orden Transición rehace la imagen para limitar el último cambio hecho a lo determinado por el modo escogido. los modos “sólo borde” y “superponer borde” se utilizan para comprobar que el filtro está identificando los bordes al variar los parámetros de radio y umbral. con un . Otras herramientas y métodos avanzados saturación del color base y con la luminancia del color de fusión. Y con más opciones. El filtro Creador de Motivos crea patrones repetitivos a partir de una selección. en el menú. El parámetro “Radio” controla en cuantos pixels del borde se incrementará el contraste. El “borrador” para corregir los errores o refinar el borde. Para ello. etc. a continuación de “Transición” la última acción realizada). inmediatamente después de aplicada la acción. El efecto es similar a aplicar la herramienta sobreexponer (R) pero permite ajustar la luminosidad a la de un color dado. por ejemplo Ajuste de Curvas. La anchura de estas herramientas. si los bordes son complicados. El parámetro “Cantidad” controla la intensidad de la aplicación. de 0. Los valores más bajos. Puede ajustarse el proceso. Hay varios tipos.. grueso menor. un “borrador” y un “bote de pintura” entre otras cosas. Cuando se termina la operación el programa detecta los bordes en los que hay un salto brusco de intensidad. con “invertir”. arrástrando unas sobre otras lo que puede ser muy efectivo para crear efectos de reflejos sobre el agua u otros similares. Los Filtros de Desenfocar se utilizan extensamente para corregir defectos o para generar efectos especiales. El filtro “desenfocar” es muy leve. de Tono etc. no valores. Si no lo es. probar las alternativas que se describen más adelante. acercándose más. bajo el Menú Filtros.. ir a Menú Edición/ Transición (aparecerá. Hace algo parecido a lo que haríamos seleccionando por valores y borrando pero de un modo mucho más eficaz. a continuación hacer que el efecto de esta acción se aplique según un determinado Modo de Fusión. Licuar permite deformar zonas de la imagen. El “bote de pintura” para rellenar el interior de la parte a extraer de modo que el programa sepa cual es la que interesa. Al activar el filtro se entra en una nueva ventana que dispone de un “rotulador”. etc. 5. marcando con mayor detalle las zonas intricadas. funcionan como en una ventana normal. en la sección sobre “recortar figuras intrincadas”. junto con un regulador de opacidad por si se quiere limitar también el efecto de la acción con este control. El “rotulador” se utiliza para pintar los bordes de la zona que se quiere recortar. El “desenfocar más” es tres o cuatro veces más fuerte. de Brillo/ Contraste. Hay que utilizarlo con cierta prudencia pues puede tardar bastante en procesar el resultado. Puede ser una herramienta útil. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color. Si se activa el botón de volver a generar. es decir para agruparla en partes potencialmente significativas. Hay mayor control y variedad con “desenfoque gausiano”. en la VIª parte. la Máscara de enfoque que acentúa las diferencias sólo en los bordes y que proporciona un control más preciso que los demás. se crean diferentes alternativas aleatorias que se guardan en el cuadro de diálogo de modo que pueden seleccionarse los resultados más interesantes. Para desenfocar partes de modo no destructivo tener en cuenta que las herramientas de desenfocar (R) se pueden aplicar sobre una capa transparente con la opción “todas Transiciones Es posible aplicar una acción.1 pixels o algo más son semejantes a los anteriores. “Desenfoque suavizado” deja los bordes enfocados pero aplana los demás y puede producir un cierto efecto de posterización.36 Vª Parte. Por esta razón depende de la resolución. en algunos (raros) casos para generar texturas. tal como hacen los programas de procesamiento de imágenes para “segmentar” una imagen. Puede utilizarse. lo anterior es suficiente. y. Extraer se utiliza para recortar imágenes. En principio hay que aumentarlo en transiciones suaves y rebajarlo en transiciones abruptas.

Otras herramientas y métodos avanzados 37 las capas” activada. para crear texturas más o menos artificiosas que pueden ayudar a solucionar algún problema urgente de representación. .Vª Parte. Pixelizar o Textura pueden servir. La parte sobre la que se actúa se crea en la nueva capa transparente y se puede desactivar si se desea. quizás. para introducir algún efecto especial en una presentación. Los filtros de añadir Ruido pueden servir para crear textura aunque el efecto es muy artificial si se ve a corta distancia y sería necesario combinarlo con otros filtros. en algunos casos. Hay también una variedad de filtros “artísticos” que pueden servir. Los de Distorsionar. Estilizar. La opción Destramar es muy útil para eliminar las tramas de cuatricromía cuando se ha escaneado una imagen de un libro o una revista. La mejor recomendación es asegurarse de que se es capaz de valorar la calidad de una buena pintura antes de utilizar estos recursos.

de 8. Y el tamaño puede ser de 1024×768 que es el máximo que aceptan la mayoría de los proyectores actuales. Si se va a imprimir en color real hay que especificar “modo RGB”. pueden utilizarse las herramientas que ya hemos descrito en las secciones anteriores: el pincel y el lápiz para crear líneas de diferente grosor y tipo. entre otras. deberá ser de 3840×5760 (24×160 ppc. Los cálculos anteriores se han hecho suponiendo color real. Si la salida va a ser exclusivamente por pantalla la resolución adecuada es la estándar para la mayoría de los monitores: 72 dpi (la resolución real es algo mayor). técnicas de dibujo y pintura que es necesario conocer a fondo. Si el papel que se va a utilizar es corriente y el plotter es de buena calidad. 36×160 ppc). en este último caso. de filtro para crear colores especiales. Pero las impresoras corrientes funcionan a partir de modo RGB. como modo de iniciarse en las técnicas básicas. etc. Por esta razón y también porque en algún caso puede interesar crear una imagen plenamente original. por esto hemos multiplicado por 3 (1 byte por cada uno de los tres canales primarios). Puede hacerse algo mayor. simetrías. un Din A3 con márgenes. hasta 1600×1200 si se prevé que puede ser mostrada en un monitor de 19” o 21”. según la impresora que vayamos a utilizar y según la calidad que busquemos y el tamaño a que queremos imprimir. por ejemplo. Resumen de Procedimientos básicos 6. Si la imagen va a mostrarse sólo en pantalla puede utilizarse color indexado (o un formato como GIF) con lo que basta 1 byte por canal y el tamaño se reduce en 1/3. . Si es. en la mayoría de los casos. Si se va a imprimir en una impresora Postcript o en un Servicio de impresión que lo solicite expresamente. el tamaño en pixels deberá ser Dibujar. convertir el archivo de modo RGB a modo CMYK. puede ser necesario. Las de copia y clonación para replicar partes de la pintura de un lugar a otro. Para responder a esto es necesario saber tres cosas: cuál es la vía de salida que tenemos prevista para esta imagen. cuál es la resolución adecuada para esta vía de salida y si queremos que la salida sea en color real. al final del proceso. Otro tanto si la imagen se va a imprimir en blanco y negro. Si la salida va a ser por papel necesitamos saber la resolución adecuada. 78×160 ppc). Una resolución suficiente. para esta resolución. las herramientas de selección o de dibujo de trazados para especificar zonas que pueden rellenarse con un color uniforme o con un degradado o convertirse en contornos. es decir unos 24×36. la resolución y el modo. etc. color indexado o blanco y negro. Decidir el tamaño y las características básicas Al crear un nuevo archivo (Menú Archivo/ Nuevo) lo primero que pregunta el programa es el tamaño. La imagen. Pero para ello se usan. puede reducirse la resolución hasta casi la mitad sin que se aprecien grandes cambios a simple vista. Si es un Din A1 con márgenes. conviene comenzar por crear una imagen nueva y utilizar todas las herramientas disponibles para crear una pintura digital. el tamaño en pixels. las de transformación para variar de diversos modos los pintado (por medio de rotacionesm cambios de escala. Esto quiere decir que si se les envía un archivo CMYK lo convertirán a modo RGB antes de convertirlo a “su” modo CMYK por lo que es preferible enviar directamente el archivo en RGB.VIª Parte. pintar. con impresoras modernas es 400 dpi o 160 ppc (puntos por centímetro).640×12. Tener en cuenta que no tiene sentido utilizar una resolución superior si no se va a utilizar papel especial y la imagen no tiene la calidad suficiente de detalle que lo justifique. . es decir.). tendría alrededor de 5 Mb de tamaño (no comprimido: 1600×1200×3 bytes). modificar lo pintado A partir de aquí. Debe también tenerse en cuenta que estas últimas cifras (que equivalen a unos 308 Mb) sólo pueden ser manejadas adecuadamente por ordenadores de gran potencia y alrededor de 1 Gb de memoria RAM. A partir de esta resolución tenemos que saber cual es el tamaño máximo a que vamos a imprimir.480 (54×160 ppc. unos 54×78. las de difuminado para suavizar los bordes.1 Crear una imagen nueva Photoshop se utiliza principalmente para modificar imágenes ya existentes.

Esto puede hacerse utilizando las herramientas de transformación que ya hemos visto. a continuación. comprobar el histograma. Recorte y rectificación perspectiva En muchos casos relevantes para aplicaciones arquitectónicas interesa rectificar una imagen para convertir una perspectiva en una vista frontal. Resumen de Procedimientos básicos 39 6. rectificar y grabar de modo independiente la parte rectificada. Esto implica hacer una serie de ajustes previos. de Crop) y arrastrar para colocar un marco alrededor de la imagen. como ya hemos dicho. y confirmar la operación. recortar. Al confirmar el recorte la imagen se rectifica automáticamente y se transforma en un cuadriláterio rectángulo lo que es una alternativa más rápida a la mencionada antes para enderezar la imagen.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente En la mayoría de los casos. tal como se muestra en la figura adjunta. se partirá de una o varias imágenes ya existentes para introducir variaciones o combinar o componer diferentes imágenes en una imagen única. Buscar puntos de referencia y modificar la imagen de modo que el recorte se adapte a líneas ortogonales de la imagen. duplicar la imagen. Probar opciones automáticas de corrección como las que se encuentran en Menú Imagen/ Ajustes/ Nivel automático o Color automático. Si se hace un doble clic sobre los 3 cuentagotas puede . Para ello ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. También es corriente que la imagen tenga unos márgenes mayores de lo que interesa. Enderezar. Si los cuatro lados de la imagen muestran líneas de referencia adecuadas basta con distorsionar el marco de la herramienta Recortar (C) para adaptarlo a esta líneas. las proporciones quedarán restringidas aunque el tamaño no. ir a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. En la mayoría de los casos sin embargo será necesario utilizar procedimientos más lentos pero más controlables. cambiar el tamaño y la resolución de una imagen Si se escanea una imagen es normal que quede más o menos torcida. utilizar la herramienta de medir (junto al Cuentagotas). Todo lo que hay que hacer es utilizar la herramienta del modo habitual y activar el modo Perspectiva para poder mover las asas de modo independiente. Probablemente habrá que hacer alguna de estas cosas: a) Cambiar los valores extremos o medios. Para enderazar la imagen. Pero el área que se especifique se recortará con las dimensiones previamente fijadas (es como si recortaramos una imagen con unas proporciones fijas y luego cambiaramos su tamaño. recortar. Al arrastrar para fijar el marco. Para recortar con un determinado tamaño el marco escribir las dimensiones que se desean en la barra de opciones de la herramienta antes de utilizarla. Acercarse hasta los puntos límites de manera que se pueda controlar exactamente la posición de las asas y cuando todas están en una posición correcta hacer un doble clic sobre la zona seleccionada. Analizar y ajustar los valores Lo siguiente que hay que hacer es analizar las imágenes de que se parte. El cuadro de diálogo mostrará automáticamente los grados que hay que rotar el lienzo para que la imagen quede horizontal (o vertical). casi siempre. Para recortar la imagen. medir a lo largo de una línea recta que debería ser horizontal o vertical y. escoger la herramienta de recortar (o presionar “C”.VIª Parte. Pero la herramienta recortar facilita esta tarea hasta tal punto que merecerá la pena.

40 VIª Parte. Pintar con un pincel negro sobre aquellas partes de la imagen cuyo color original se quiere recuperar y rectificar con el blanco. el lazo. ni los definidos por peso de Utilización de capas de ajuste En muchos casos lo que se desea es hacer un ajuste no definitivo. lo que puede ser muy útil si hay toda una serie de fotografías que presentan los mismos defectos. Para crear una capa de ajuste ir a Menú Imagen/ Nueva capa de ajuste y escoger alguno de los modos de ajuste que aparecen en el submenú. Recordar que si se pincha en un punto de la imagen (en modo RGB) aparece un punto sobre la curva que señala la posición del color indicado. que esté debajo y que se quiere ajustar. presionar la tecla “ImprPant”. con el dibujo que se quiere convertir a toda pantalla (lo que no esté incluido en pantalla o en capas ocultas no se exporta) ir a Menú Archivo/ Exportar y escoger el formato Encapsulated PS (EPS). abrir el archivo así creado. También puede ser conveniente utilizar esta opción. Una vez concluido el proceso aparece una nueva capa. Las correcciones se pueden guardar. en general. Activar la capa de ajuste manteniendo visible la . que permite mantener los valores originales. La desventaja es que está limitado por el tamaño de pantalla. c) Reemplazar colores dominantes. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño de la imagen en el momento de abrir el archivo. La ventaja de este método es que es rapido y sencillo. para convertir gráficos vectoriales en formatos de imagen. suficiente) y pegar (CtrlV). Si se observa el icono correspondiente a la capa de ajuste se verá que aparece un dibujo correspondiente a las zonas negras mientras el resto sigue siendo blanco. Al igual que ocurre con todos los canales alfa esto es una convención que nos permite saber que zonas se han marcado como transparentes y que zonas como opacas. Si se quieren modificar los parámetros hacer un doble clic sobre el icono de la máscara. tres vías: a) Desde AutoCad. etc. desde el mismo cuadro de diálogo. Desde Photoshop. La desventaja es que no conserva los gruesos de línea. Seleccionar (con el marco. hay al menos. en realidad la portadora de los ajustes y que funciona como un canal alfa más pero situado en una posición específica. El dibujo se guarda en el Clipboard como un mapa de bits. Y recortar a continuación la parte que interese conservar. En el cuadro de diálogo que aparece desactivar la opción “suavizar” y definir el tamaño de salida deseado. en formato EPS. Hacer los ajustes del mismo modo que ya se ha visto más arriba.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala Exportación desde AutoCad Para enviar dibujos desde AutoCad a Photoshop es decir. no se mantienen (aunque sí se mantienen los definidos por entidad). de tal modo que afecta a las capas que están por debajo pero no a las superiores. Todo lo que hay que hacer a continuación es abrir Photoshop (o cualquier otro programa similar). Resumen de procedimientos básicos escogerse un valor determinado para los valores más luminosos. para una parte de la imagen. b) Desde AutoCad. Puede modificarse el contraste del modo en que es ha visto en los apuntes sobre conceptos generales. en AutoCad. Ir al Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. con un nombre que indica el tipo de ajuste y que incluye una máscara enlazada representada por un segundo icono situado junto al de la capa. El dibujo aparece recortado nítidamente sobre un fondo transparente. Y que si hay gruesos de líneas definidos por colores asociados a plumillas. Utilizando los recursos habituales de selección y pintura puede conseguirse que los ajustes de capa se apliquen tan sólo a determinadas zonas de la imagen. a toda pantalla. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color y utilizar las técnicas que se han visto en la sección correspondiente de ajustes. modificando la curva para convertirla en una “S” de modo que se acentúen los valores medio-altos y medio-bajos. más obscuros o medios de la imagen. Para ello hacer lo siguiente.) una parte de la imagen de la que se quiere reeemplazar un color para acotar la operación. O ajustándola en zonas concretas. b) Cambiar la curva de contraste. 6. con el dibujo que se quiere convertir. Para ello se puede dibujar sobre la máscara que es. crear un archivo nuevo de tamaño igual o mayor que la pantalla (1024 pixels de ancho será. que se pueda activar o desactivar. Esto requiere un análisis de las condiciones en que se va a mostrar o imprimir la imagen. Esta capa se puede activar o desactivar para aplicar o no los ajustes.

c) Desde AutoCad. Pero si enviamos directamente una imagen a una impresora o un plotter puede ser necesario que hagamos este cálculo que. configurar un plotter virtual o si ya existe. hay que tener en cuenta que la escala gráfica dependerá del tamaño al que se imprimirá esta imagen y de la escala convencional que queremos que represente. Para definir un plotter virtual activar la orden “Plottermanager” y escoger un “Asistente para configurar un nuevo plotter”. . Una vez que se cuenta con este nuevo dispositivo virtual cambiar sus parámetros desde Layout/ Page Set Up: en Plot Device/Properties escoger un tamaño predefinido o escoger la opción Custom Paper Size/Add e introducir un nuevo tamaño. En la figura adjunta. es bastante sencillo. etc. lo que es un valor alto. la impresora o el plotter se encargan de convertir temporalmente el dibujo vectorial a una imagen raster con la cantidad de pixels necesaria. que mantiene todas las características imprimibles. modificar sus parámetros. ni los definidos por plumillas asociadas a colores. Por lo que respecta a lo segundo. en este contexto. no hay que preocuparse por este cálculo pues una vez especificada la escala. y con el nombre y ubicación especificados del modo habitual en AutoCad. 1 pixel=2000/ 6400 cms). Por lo que respecta a lo primero. La escala real o la resolución propia de la imagen con la que se trabaja es la relación que existe entre su tamaño en pixels y el tamaño del edificio o del objeto que está representando. jpg. sea asociados al peso por entidad. En segundo lugar porque el control de la escala es diferente cuando se trabaja con una imagen que cuando se trabaja con un programa de CAD o con un sistema tradicional. 6. como AutoCad. por ejemplo. por otro lado. más exactamente. este valor es de 1 pixel = 0. sea asociados a colores y plumillas. en función de las capacidades del dispositivo. Escoger como “dispositivo” un raster file format (“archivo de trama” en la traducción castellana) y como “modelo” un formato tif. está estrechamente ligado al de resolución. Este valor es importante en general pero es fundamental en determinados casos pues nos da la medida de la fiabilidad de la información y de si es o no aplicable para determinados tipos de operaciones. la de resolución de esta imagen con respecto a lo que está representando.4 Escala y Resolución El concepto de escala. Al dar la orden Plot se crea un nuevo archivo en el formato escogido. es decir. hay que introducir una noción que tiene una importancia cada vez mayor: la de la escala real o escala propia de la imagen que se está utilizando o. para que el el tamaño resulte el deseado. aceptable incluso como herramienta de definición de proyecto. Resumen de Procedimientos básicos 41 línea. En primer lugar. La desventaja es que los pasos a dar son algo más complicados. cuando se trabaja con imágenes digitales. Si se utiliza un programa vectorial.31 cms (pues 6400 pixels están representando 20 metros. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño y mantener los gruesos de línea. porque el propio concepto de escala implica cosas diferentes.VIª Parte.

sabemos que a) el tamaño de salida deberá ser 40 cms (2000/50 cms). en casos de bordes más complejos. Ir a Menú Archivo/ Guardar Como y escoger JPG como formato. Normalmente se empieza por aquí. otro color personalizado. con el Filtro de Extraer. sea. ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para forzar los extremos y eliminar zonas grises que no se perciban a simple vista. 4. Por lo tanto la parte correspondiente de nuestra imagen debe tener 6400 pixels. como PNG.400 pixels (40×160). Es posible cambiar este fondo por defecto del siguiente modo. El procedimiento que se puede probar (sin garantías de que de un resultado seguro) sería el siguiente: 1. b) estos 40 centímetros requieren 6. calculamos el tamaño requerido para unas determinadas condiciones de escala gráfica y de impresión y luego se ajusta la imagen para que se adapte a estas condiciones. El Cuentagotas. Al terminar. Y los jpg no admiten transparencias. si no contrasta suficientemente. 6.42 VIª Parte. Guardar la selección (como nuevo canal alfa o desde el menú de Selección/ Guardar). Comprobar el resultado convirtiendo el canal a selección y volviendo a editar el canal si es preciso. 5. Escoger como máscara (segunda lista en grupo previsualizar) “halo negro” o. Sin embargo hay procedimientos que pueden acercarse bastante a la solución. De este modo se restaura la imagen original. 9. Grabar figuras con transparencias Las transparencias se pierden si se graban en un formato normal que no admite canales alfa. Esto puede representar un problema si se graban figuras que ha costado recortar y que incluyen partes muy claras pues JPG rellena las transparencias automáticamente con el color de fondo por defecto. por ejemplo. presionar el botón OK para salir del cuadro de diálogo. Seleccionar la imagen e ir a Menú Filtros/ Extraer. combinando diferentes herramientas que ya hemos visto y que resultan interesantes pues dan pistas para utilizar otras técnicas. Esto puede cambiar en poco tiempo y hay formatos. las posibilidades y variaciones son infinitas. Escoger un tamaño bien grande para el Rotulador (Resaltador de bordes) y rellenar toda la imagen que se quiere recortar. Esto no deshace la acción (con lo que perderíamos la selección que acabamos de guardar) pero graba el estado. tenemos que recortar una figura como una palmera con hojas más bien finas. 8. Damos algunas indicaciones complementarias para terminar. Resumen de procedimientos básicos Si. añadiendo a la selección con blanco y eliminando con negro. Hay otras vías más simples para llegar al mismo resultado pero no está de más conocer que es lo que realmente está ocurriendo para familiarizarse con el concepto de escala desde el punto de vista del tratamiendo digital de imágenes. siguiendo con el ejemplo de la figura adjunta. En el cuadro . que es blanco. como es el caso de árboles con ramas secas o con hojas muy finas. 8. Si el resultado no es adecuado escoger otro color como color frontal (sin salir del modo de previsualización): la imagen se regenerará para mostrar el nuevo cálculo. Hacer Ctrl+clic sobre la capa activa. Marcar la opción “Forzar color frontal”. Presionar el botón Previsualizar. sea con la herramienta de selección por valores. Ir a Menú Edición/ Rellenar/ Contenido/ Usar Historia (lista desplegable). 6. 7. 2. Escoger un color principal de la figura que se va a recortar. que hasta entonces estaba desactivado queda disponible. que sí los admiten y que pueden popularizarse. Con esto se selecciona el contenido de la capa sin la transparencia. Hay casos en los que es particularmente difícil recortar la imagen debido a que los bordes son muy finos. Ahora abrir el canal alfa y corregir manualmente todos los defectos. La imagen ha quedado recortada. Supongamos que. Recortar figuras intrincadas Puede recortarse una figura por medio de una selección cuidada de sus bordes por procedimientos generales que ya hemos visto. En casos extremos esto es un problema que no tiene solución debido a que los bordes de la figura se tiñen con el colores del fondo y es imposible restituir el color local y eliminar el fondo al mismo tiempo. Abrir el menú de Historia y hacer un clic sobre el estado anterior a Extraer. 3. Pero es díficil competir con las altas compresiones que proporciona un archivo JPG. queremos imprimir la imagen a 1:50 y con una resolución de 160 puntos por centímetro (400 dpi) que es la resolución a que suponemos que trabaja nuestro plotter o a la que le queremos hacerlo trabajar. Deseleccionar. Cuando el resultado sea satisfactorio. Pero lo que nos interesa no es recortarla sino guardar la selección para acabar de refinarla manualmente.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras A partir de aquí. Es decir.

Hacer Ctrl+T para entrar en Transformación Libre y distorsionar la sombra para que se ajuste a la perspectiva. Tener también en cuenta que cuando se combinan imágenes en varias capas puede ser que parte de una imagen quede fuera del marco de la imagen. Ajustar sus dimensiones y su posición. calar la selecciòn y aplicar un ajuste de Brillo/ Contraste. Retocar directamente con la herramienta de subexponer (R) 3. Esto no supone un problema pues Photoshop mantiene en memoria la parte de imagen que cae fuera de los límites del lienzo. Situar la figura en una capa independiente. Esto elimina las partes ocultas. Aparentemente nada habrá cambiado hasta que no se desactive la capa original pues las dos imágenes se superponen. c) arrastrar desde otro archivo los objetos o las figuras que se quiere situar en un plano intermedio y modificar su posición en el orden de apilamiento de la paleta de modo que se sitúen entre las dos capas. en una imagen que incluye varios planos que se solapan. Resumen de Procedimientos básicos 43 de diálogo escoger. Al activar todas las capas estos objetos quedarán parcialment ocultos por la capa original mientras que la capa duplicada muestra los planos de fondo. Aplicar degradados superpuestos en una capa con semitransparencia. 2. desplazarlo. la opción “Personalizar”. Pegar una imagen entre dos capas A menudo interesa situar nuevos objetos en un plano intermedio. Para eliminar estas partes ocultas hacer lo siguiente: Seleccionar Todo (Ctrl+A) e ir a Menú Imagen/ Recortar. Se entrará directamente en el Selector de Color para escoger un “color de halo” que es el color con el que se rellenarán las partes transparentes. a menudo hay que añadir sombras. Si se quiere situar una imagen entre dos planos de una imagen sin transparencia el procedimiento caracteristico es el siguiente: a) Duplicar la capa Fondo. crear una nueva capa con BD/ Capa vía cortar y añadir un Estilo de Capa/ Sombra Paralela que permite controlar exactamente la inclinación y la distancia a la que aparece la sombra. 2. Esto se resuelve mediante procedimientos corrientes de modificación del orden de apilamiento de las capas. Los recursos dependen de los casos. Todo lo que hay que hacer por consiguiente es arrastar las capas de una a otra posición en la paleta. Añadir sombras Cuando se combinan imágenes que vienen de diferentes contextos o cuando se necesita realzar imágenes ya existentes o imágenes que vienen de dibujos planos. La selección sigue estando activa para esta nueva capa. Dado que esto es una ventaja importante a la hora de trabajar puede ser que nos olvidemos de estas partes que no se ven pero están y ocupan memoria. 3. recortarlo y aplicar un Ajuste de Brillo/ Contraste o de Tono/Saturación/ Luminosidad si se quiere enfriar un poco el color desplazando el tono. 2. Seleccionar el contorno de la figura que arroja sombra. Crear una nueva capa. b) Hacer transparente esta capa duplicada excepto en las zonas situadas por delante de los objetos que se situarán en un plano intermedio. . Seleccionar la parte que se quiere obscurecer. Restablecer los colores por defecto (blanco/negro) y rellenar la selección con un degradado de modo que la sombra sea algo más clara al alejarse del punto en que se junta con el objeto. junto a “Mate”. la visibilidad depende del orden con que se dispongan en la Paleta de Capas: la capa que está situada en la parte superior de la capa recubre a las que está debajo y está a la que la sigue. si es necesario. Seleccionar un rectángulo que arroje sombra. Si se superponen varias capas que incluyen figuras sobre fondos transparentes.VIª Parte. Para simular sombras arrojadas ortogonales los recursos principales son: 1. Para simular sombras arrojadas en perspectiva hacer lo siguiente. Hacer Ctrl+clic sobre la capa para seleccionar el contenido. 1. Hay muchos modos relativamente sencillos de añadir sombras a una imagen. O bien utilizar directamente una capa de forma que incluya el elemento que arroja sombra. combinar esta operación con unos ejes previamente dibujados en una Capa Auxiliar. Los resumiremos siguiendo los casos principales que se presentan en arquitectura Para simular sombras propias los recursos principales son los siguientes: 1.

Ajustar la Opacidad si es necesario para reducir la intensidad o utilizar Modos de fusión para aumentarla. Resumen de procedimientos básicos 4. Difuminar los bordes. filtros). Desplazar y ajustar la sombra activando la capa original. sobre todo los que están más alejados con alguno de los métodos que ya hemos explicado (Desenfoque manual directo con la herramienta R.44 VIª Parte. . 5.

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