Barroco novohispano

El barroco novohispano es un movimiento artístico que apareció en lo que hoy es México a finales del siglo XVI, aproximadamente, y que se preservó hasta mediados del siglo XVIII. Proveniente de la palabra portuguesa barrueco que significa impuro, abigarrado, extravagante, osado, el ejemplo más impactante del arte barroco novohispano se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla, el convento jesuita de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo en la ciudad de Puebla, el convento y el templo de Santo Domingo de Guzmán de Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco, Estado de Guerrero. Sin embargo, son también barrocas la poesía y el teatro de, respectivamente, los novohispanos Sor Juana Inés de la Cruz (*)y Juan Ruiz de Alarcón.(**) El ethos barroco(1) sacudió en México las formas y proporciones clásicas para contribuir a forjar así una identidad mexicana. El barroco novohispano es el redescubrimiento y la refundación de la herencia española, a partir del siglo XVII. El estilo barroco representa una experiencia de sobrevivencia cultural por parte de los indígenas, enriqueciéndola y transformándola. México y el barroco comparten su historia, con la llegada de la civilización ibérico-europea y el mestizaje cultural. La población marginal de las ciudades novohispanas, abrumadoramente indígena, emprendió, hacia el siglo XVII, la construcción de una nueva identidad (ante el fracaso de la tentativa de imponer pura y simplemente la cultura europea a través de la evangelización). Fueron sobre todo los indígenas avecindados en las ciudades quienes, aprovechando su otredad, pudieron reconstruir las formas venidas de Europa. Los indígenas habían visto derrumbarse su cosmovisión ancestral y se vieron obligados a transformar su identidad, adoptando las formas y técnicas de los conquistadores pero con un contenido propio. Como resultado, transformaron también la forma de ver el mundo de los criollos y mestizos novohispanos, forjadores todos ellos de la actual sociedad mexicana. Barroco El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante(2). Música del Barroco La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Caracteristicas Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

así como la más influyente. Por la importancia de su obra.y por un auge de la música instrumental pura. El Barroco tardío (1700-1750) El Barroco tardío se sitúa entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores característicos son: en España Domenico Scarlatti. recibió los sobrenombres de El Fénix de América y La décima Musa. 'personalidad'. en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -La música ha de ser sirviente de la poesía. en Francia e Inglaterra respectivamente y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 . pero las voces de dichas obras no son iguales o similares.(3) Fue un maestro de los dos géneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifónico género madrigal y la seconda prattica o recitativo de la música vocal solista. en Italia Antonio Vivaldi.1695). ethea) que puede ser traducida de diferentes maneras. (1) Ethos es una palabra griega (ἦθος. poetisa y dramaturga novohispana. (**)Juan Ruiz de Alarcón fue un dramaturgo novohispano nacido el año de 1581 en la ciudad de Taxco (actualmente en Guerrero. una o varias voces solistas y bajo continuo. Compuso una de sus obras más famosas. sino que se destaca la voz superior reduciéndose la escritura de las demás al llamado bajo continuo. tanto en versión polifónica como en versión para solista y bajo continuo. Claudio Monteverdi. ______________________________________________________________________ (*)Juana Inés de la Cruzfue una religiosa católica. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal. el desarrollo en Italia de la ópera buffa. uno de los hijos de Johann Sebastian. es considerado el padre de la sonata clásica. .Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del Renacimiento. esta textura se llama monodía acompañada. ello conforman una suerte de preclasicismo. fecundas y revolucionarias de la música occidental. 'aparecer'. La transición al Clasicismo (1740-1770) A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el galante francés desde 1730. un subgénero de monodia(4) acompañada. México).1706). El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el género vocal recitativo. plurales: ethe. en él sobresalieron entre otros los compositores Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 . alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de inusual talento. en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau. que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales El Barroco medio (1650-1700) El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). El Barroco temprano (1600-1650) Este período es conocido como el Seicento.(5) la sonata(6) y la sinfonía(7) y el Rococó(8). Algunas posibilidades son 'punto de partida'. La seconda prattica. el 4 de agosto de 1639. Se trata de una de las épocas musicales más largas. es decir. esto es. 'inclinación' y a partir de ahí. caracteriza la música de este período. en Inglaterra Georg Friedrich Händel. el "Lamento d'Arianna". o funcionales como en el caso de la música de danza. sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto. y fallecido en Madrid.

Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco. tanto una pieza musical completa.29 de noviembre de 1643. en Cremona . (7) Una sinfonía es una obra para orquesta. como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.(2) Durante el siglo XVI. (5) La Opera bufa. Se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII. Su contraparte estilística es la ópera seria. o Dramma giocoso per musica (drama jocoso). Por sonata se entiende. en Venecia) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. . (8) El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia. (6) Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales. que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1770. de ordinario dividida en cuatro movimientos. también conocida como Commedia per musica (Comedia). pensadores y políticos intentaron provocar un cambio profundo y generalizado en los usos y costumbres de la Iglesia Católica en la Europa Occidental. según el modelo clásico. A este movimiento religioso se le llamará posteriormente Reforma Protestante (3) Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567. Critica del video en clase El video ha sido muy interesante nos muestra algo que no habíamos conocido tales como las iglesias y la música en ese tiempo. empleadas desde el período barroco hasta las experiencias más rupturísticas de la música contemporánea. varios religiosos. y como en tiempos de colonización española a causado cambios en la musica de los indígenas así como lo muestra el video exponiendo el tema “que la catedral era un centro de entretenimiento”. Salvo que hemos aprendido mucho observando y escuchando. El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos. que tuvo un gran desarrollo durante los siglos VIII y XIII (canto gregoriano). De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia. una sola melodía. cada uno con un tiempo y estructura diferente. especialmente con respecto a las pretensiones papales de dominio sobre toda la cristiandad. tanto como califican que el “barroco es el universo que se percibe con los cinco sentido” no hay nada mas que decir que el video me grado mucho. (4) La monodia es una composición musical para una sola voz. Este procedimiento es conocido como «forma sonata». es una ópera con un tema cómico. suaves y claros.

Historia de la música peruana Profesor: Evaristo Lozano Trabajo: Música Barroca Alumna: Elena Elvira Chambilla Villamil Ciclo: III Carrera: Artista profesional 2010 .

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