DE LA

FORMA A LA

IDEA

Los artistas han venido renunciando a todo compromiso teórico y social en nombre de una falsa idea de libertad, y hoy se encuentran alienados o prisioneros de una autoexpresión narcisista. Juan Acha

Rafael, “La escuela de Atenas”, 1510-1511

La búsqueda de la verdad...

DE LA FORMA A LA IDEA

Johannes Vermeer, “El Astrónomo”, Delft, 1668.

...deriva en la Ciencia, que se convierte en esperanza fallida.

Picasso. “El osario”, 1944 - 1945

Y, holocaustos de por medio...

Yves Klein, “El vacío”, retrospectiva en Alemania, 1961

...llegamos a lo inmaterial

DE LA FORMA A LA IDEA

• Conocer la evolución del arte, de la forma a la idea, para apropiarnos críticamente de la

noción de arte occidental.

DE LA FORMA A LA IDEA

DE LA FORMA...

• En

los

productos

del

Arte

Moderno

de

Vanguardia internacional los elementos formales del arte (línea, color, forma, textura) tuvieron un
rol central.

DE LA FORMA A LA IDEA

...A LA IDEA.

• Luego de la segunda posguerra el arte como idea desplaza a los elementos formales, que

habían sido centrales en el Arte Moderno de Vanguardia.

Arte Moderno
Entre la razón, la emoción y el absurdo
En el periodo de las Vanguardias Históricas* (fines del siglo XIX hasta la 2ª posguerra), la originalidad antiacadémica pasa a considerarse como el principio mismo del progreso artístico.
* Utilizaré indistintamente este término o el de “Arte Moderno de Vanguardia”

Entre la razón, la emoción y el absurdo
En el proceso creativo de las vanguardias históricas europeas se dan dos tensiones: razón y emoción; que acompañan a la liberación progresiva de la representación naturalista del modelo, la cual desemboca en dos vertientes: el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica. En este proceso el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo, con su búsqueda de perturbar la racionalidad convencional, fueron más allá del abstraccionismo; convirtiéndose en los antecedentes del arte como idea (el abandono del proceso estético y la voluntad de recuperar el valor de lo efímero e inmaterial en el arte).

CONTEXTO DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS • Revolución Industrial. • Renacimiento, recuperación de la filosofía griega, la antigüedad clásica y el desarrollo del invento de la perspectiva. • El Absolutismo y la Academia.
• La Ilustración y el Positivismo. • Concepto moderno de Yo personal.

• Revolución Francesa. • Nuevos inventos.

LÍNEA DE TIEMPO

Señor de todas las cosas, que vigila desde lo alto

Giotto

RENACIMIENTO HUMANISMO La inspiración en la antigüedad clásica
Johann Gutenberg Santo Tomás de Aquino

EDAD MEDIA
Sociedad fuertemente jerarquizada Ideal renacentista de humanidad y divinidad Luís XIV Delacroix

ARTE BIZANTINO

ESCOLASTICISMO

Martín Lutero

Isaac Newton

Goya

Sigmund Freud

C. D. Friedrich

Descubrir las leyes que subyacen al conjunto de la naturaleza y la sociedad

EL ESTADO SOY YO

LIBERTAD IGUALDAD FRATERNIDAD

El sueño de la razón produce monstruos

Psicología de la sexualidad humana y la interpretación de los sueños

YO SUBJETIVO Lo sublime

RENACIMIENTO Renacía la herencia del humanismo grecorromano puesto al día gracias a la imprenta, esto es, lo que renacía era cierta concepción del hombre que sacaba su inspiración e incluso sus contenidos de los textos antiguos. a partir del arquetipo griego y el derecho romano surge la concepción del hombre muy individualizado, dueño de una psicología privada, súbdito autónomo y legal del estado democrático,.

Ideal renacentista de humanidad y divinidad

EL ANTROPOCENTRISMO, el ser humano como el centro del universo y como medida de todas las cosas

Miguel Ángel, David (1504) 4,09 m de altura Galería de la Academia, Florencia

El platonismo y el aristotelismo fueron cruciales para el pensamiento filosófico renacentista.

Rafael, “La escuela de Atenas” 1510-1511

Las personas son seres racionales que poseen en sí mismas capacidad para hallar la verdad y practicar el bien.

Pórtico del Hospital de los Inocentes (1419) Tríptico de San Juvenal (1422)

Masaccio (1401-1428)
Filippo Brunelleschi (1377-1446)

El arte renacentista alcanzó el concepto científico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma convincente en una superficie plana.
Las obras del arquitecto Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes ejemplos del uso de esta técnica.
Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Arte Abstracto y Arte Figurativo, Salvat Editores S. A., Barcelona, 1973

El estado soy yo, Luís XIV
Luis XIV fundó las academias de Pintura y Escultura (1655), de Ciencias (1666) y de Arquitectura (1671), y en 1680 creó la Comédie-Française.
Su gran palacio de Versalles constituía el marco ideal para su lujosa corte

Luis XIV (1643 – 1715), llamado „el Rey Sol‟ por elegir este astro como emblema real, promovió el arte y la literatura francesas e hizo de su país la potencia militar más poderosa de Europa.

Hyacinthe Rigaud, Luís XIV, rey de Francia

ACADEMICISMO
Creación sujeta a reglas y gustos preestablecidos

SIGLO DE LAS LUCES O ILUSTRACIÓN, nueva edad iluminada por la razón, la ciencia y el respeto a la humanidad.

Isaac Newton (1642-1727)

DIDEROT

KANT

J. LOCKE

VOLTAIRE

Adam Smith (17231790) Sostenía que la competencia privada libre de regulaciones produce y distribuye mejor la riqueza que los mercados controlados por los gobiernos.

JeanJacques Rousseau (17121778)
Confiaba en la 'voluntad general' de un pueblo democrático, expresado en el voto de la mayoría, para adoptar las decisiones importantes.

Si la humanidad podía resolver las leyes del Universo, las propias leyes de Dios, el camino estaba abierto para descubrir también las leyes que subyacen al conjunto de la naturaleza y la sociedad.

Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation.

PIENSO, LUEGO EXISTO
René Descartes (1596-1650)

En nuestra búsqueda del camino directo a la verdad, no deberíamos ocuparnos de objetos de los que no podamos lograr una certidumbre similar a las de las demostraciones de la aritmética y la geometría.

RACIONALISMO (del latín, ratio, razón), en filosofía, sistema de pensamiento que acentúa el papel de la razón en la adquisición del conocimiento, en contraste con el empirismo, que resalta el papel de la experiencia, sobre todo el sentido de la percepción.

Reorganización de la vida social para el bien de la humanidad a través del conocimiento científico y, por esta vía, del control de las fuerzas naturales. Auguste Comte (1798-1857)
POSITIVISMO, sistema de filosofía basado en la experiencia y en el conocimiento empírico de los fenómenos naturales.

Los seguidores del DARWINISMO SOCIAL sostienen que las personas y grupos sociales, así como los animales y las plantas, compiten por la supervivencia, en la cual la selección natural es resultado de la “ley del más fuerte”.

Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation..

Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, 1789

El rey francés Luis XVI fue guillotinado el 21 de enero de 1793

LIBERTAD IGUALDAD FRATERNIDAD
Barricada de la Comuna de París (1871) Barricada levantada el primer día de la insurrección parisina (18 de marzo de 1871) contra la decisión de Adolphe Tiers de renunciar a la defensa de la ciudad.

Imperios coloniales en 1898.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/World_1898_empires_colonies_territory.png

EUROPA Y LA MODERNIDAD COMO PARADIGMA Visión eurocentrista del mundo y del desarrollo histórico.
Concepción lineal y optimista de la

historia.

MODERNI DAD
Se llegó a asumir que mediante un uso juicioso de la razón, un progreso ilimitado sería posible

Sátira de la sociedad industrial que modernizó los sistemas productivos a costa de suponer una alienación del individuo para millones de trabajadores.

TIEMPOS MODERNOS, 1936

La modernidad y la utopía de una racionalidad liberadora de la sociedad

Diego Rivera (1886-1957)

La invención de la fotografía terminó con la autoridad de la pintura para reproducir la realidad. La misma doctrina del realismo se acercaba a su fin.
Richard Appignanesi, “Posmodernismo Para Principiantes”, Buenos Aires, Longseller, 2004.

DAGUERROTIPO

A comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un Posmodernidad Para Principiantes retratos y estudio de los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.

Fotograma de la primera cinta proyectada por los hermanos Lumiere, Llegada del tren a la estación, el 28 de diciembre de 1895.

Biblioteca de Consulta Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002 Microsoft Corporation.

Eadweard Muybridge , Mujer bajando la escalera, 1887

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Muybridge-1.jpg

Eadweard Muybridge (seudónimo de Edward James Muggeridge) fue un fotógrafo e investigador nacido en Kingston-on-Thames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Murió el 8 de mayo de 1904. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge

Caballo en movimiento

Foto publicada en 1887

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le-galop-de-daisy.jpg http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Muybridge-2.jpg

ROMANTICISMO-ARTEVISIONARIO-SIMBOLISMO-ARTEFANTÁSTICO El arte visionario fue el antecedente romántico de los Ismos del Arte Moderno de Vanguardia. Artistas como Füseli, Goya, Redón, Ensor, Munch, entre otros, al explorar las zonas de sombras mas allá de la luz de la razón, los abismos interiores, el placer del miedo, la locura y las neurosis existenciales o la fantasía y el sueño, expresan el lado oscuro del Siglo de las Luces. El paisaje como expresión mística de mundo interior (Caspar David Friedrich) o de sensaciones (Turner) fueron otras de las manifestaciones de la sensibilidad romántica.

ROMANTICISMO-ARTEVISIONARIO-SIMBOLISMO-ARTEFANTÁSTICO SUBJETIVIDAD, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA ONÍRICA
MORAL
MITOLOGÍA

IMAGINACIÓN

MÍSTICISMO

17971799 Goya 18941896
Gustave Moreau

17901791 Füseli 1880 C. D. Friedrich 1818

SENSACIONES
1893 Arnold Böcklin
Edvard Munch Odilon Redón 1900-1905 1882 William Turner 1835-1840

James Ensor

Odilon Redón

CONCIENCIA INDIVIDUAL DE LA PROPIA IDENTIDAD

PERSONALIDAD, pautas de pensamiento, percepción y comportamiento relativamente fijas y estables, profundamente enraizadas en cada sujeto. La personalidad es el término con el que se suele designar lo que de único, de singular, tiene un individuo, las características que lo distinguen de los demás.
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“Desde el Renacimiento, la cultura occidental ha favorecido mucho el valor y el proyecto de una identidad individual. Es un proyecto con repercusiones psicológicas indudables, cuyo lado negativo ha
comentado Fromm (1998) en términos de miedo a la libertad, a la autonomía. Es un enfoque propio de nuestra cultura y nuestro tiempo, no de otros tiempos, otras culturas; pero bajo su imperio, la adolescencia adquiere una temática dominante bien definida: es por

antonomasia la

edad de la formación de la “identidad personal”.

También esta caracterización ha de tomarse como un lugar común – que no un error- dentro de nuestra cultura. Es y será válida mientras
las nuevas generaciones –y la cultura que de ellas cada vez emerge– sigan asumiendo ese ideal occidental moderno, tan marcado por la cuestión del “yo”, de la individualidad e identidad”.
Psicología del desarrollo, el mundo del adolescente, Eduardo Martí y Javier Onrubia, coordinadores.. La construcción de la identidad personal, Alfredo Fierro. ICE-Horsori, Universitat de Barcelona.Alfaomega; Orbis Ventures S.A.C., 2005.

En el Romanticismo (siglos XVIII y XIX) se consolida el concepto moderno de personalidad creadora, con su actitud de repulsa de toda regla, con su rechazo de toda tradición y su búsqueda de absoluta libertad de creación
artística sobre la base del Yo subjetivo, parámetro de

verdad y valor.

SUCESIÓN DE ISMOS DEL ARTE MODERNO DE VANGUARDIA Impresionismo – Postimpresionismo – Cubismo – Expresionismo – Abstracción – Surrealismo

Monet, “Impresión: sol naciente” 1872

Paúl Cézanne, “Bañistas”, 1899 - 1906

Paúl Gauguin, “El espíritu de los muertos observa”, 1892

Impresionismo
Postimpresionismo

Cubismo
Vincent Van Gogh, “Autorretrato”, 1888

Pablo Picasso, “Las señoritas de Avignon”, 1907

Ersnt Ludwig Kirschner, “Franzi Delante De Una Silla Tallada”, 1910

Max Beckmann, “Noche”, 1918 / 19

Salvador Dalí, “Persistencia de la Memoria” ,1931

Expresionismo

Abstraccionismo Surrealismo
Wassily Kandinsky, “Improvisación Nº 30”, 1913 Kazimir Malévich, “Suprematismo”, 1919

IMPRESIONISMO Los estados transitorios de la luz natural..., la espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora de captar una impresión de la naturaleza. POSTIMPRESIONISMO (Versión 1) Cézzane busca lo estable en la pintura y lo encuentra en la simplificación del modelo en volúmenes geométricos que le otorgan a sus pinturas peso y rigidez. En 1904 habló de “tratar la naturaleza según el cilindro, la esfera y el cono, dispuesto todo en perspectiva”. (Versión 2) Van Gogh, el vitalismo del dibujo, color y pincelada de su pintura expresa una apasionada búsqueda de autenticidad espiritual y humana. Con este artista el color, la pincelada y el dibujo se vuelven un medio de expresión de emociones. CUBISMO El artista sintetiza las formas del modelo en volúmenes geométricos y las dibuja o pinta simultáneamente desde diversos puntos de vista. FUTURISMO Movimiento artístico que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. DADÁ O DADAÍSMO Movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después. SURREALISMO Continuó con la postura antiracionalista del dadaísmo; artistas como Dalí exploran en el mundo de los sueños y fantasías para producir pinturas que buscan perturbar lógicas rutinarias. ABSTRACCIONISMO Formas y colores organizados para expresar lo sublime. ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICA Organización de líneas y planos para comunicar conceptos.

DEFORMACIÓN DE LA FIGURA HUMANA CON FINES EXPRESIVOS

Matisse, Desnudo azul (Recuerdo de Briska), 1906

Obra que se reconoce como una de las influencias de Picasso en su proceso de concepción del revolucionario cuadro: “Las Damas de Avignon” (de un burdel al que el artista y sus amigos concurrían eventualmente)

“Las Damas de Avignon”

ARTISTA: PICASSO 0BRA DE 1907

CUBISMO, PERIODO ANALÍTICO
DIVERSAS VISTAS DEL MISMO OBJETO OBSERVADO EN DISTINTOS MOMENTOS DEL TIEMPO, SE REPRESENTABAN JUNTOS

Picasso, “Muchacha con mandolina”, 1910

Picasso, “Retrato de A. Vollard”, 1910

“Ya no veían una mesa, una silla, un jarrón o un vaso o incluso un ser humano desde un solo punto de vista, sino desde varios puntos de vista. Andaban por así decirlo, alrededor de las cosas, y lo que veían en el proceso se complementaba con lo que sabían sobre estos objetos, y su conocimiento, a su vez, se complementaba con la experiencia”
Karl Ruhrberg “Arte del Siglo XX”, Editorial Tashen, 2005

ARTE

E INCERTIDUMBRE

El procedimiento analítico del Cubismo “dio a la tendencia una dirección que la llevaría a una ruptura final con los hábitos tradicionales de percepción”. “Su búsqueda incansable reflejó claramente duda epistemológica sobre la verdad de la percepción sensorial que era característica no solo del primitivo cubismo, sino dedel Siglo el siglo, incluso de todo XXI”, Editorial Tashen, 2005 Karl Ruhrberg “Arte la ciencia”.

“El Aula en casa, Tomo 10, Cultura y Sociedad”, Planeta de Agostini S.A., 2005

R E V O L U C I Ó N

D E

L A S

T É C N I C A S

Guitarra, partitura y vaso de vino, 1912

Guitarra, 1912

Violín, 1915

Mandolina y clarinete, 1914

Ensamblaje: el volumen trabajado a partir de planos superpuestos.

Pablo Picasso: Collages y Ensamblajes
Collage: Introducir la realidad en la obra de arte.
Guitarra, 1913
Cabeza de toro, 1943

“PRIMITIVISMO” y ARTE MODERNO
Obra que “evoca la alegría de vivir y la edad de oro”
Volkmar Essers, “Matisse”, Tashen, 2002

Henri Matisse
“Lujo, calma y voluptuosidad”, 1904 - 1905

Para un importante sector de los artistas de vanguardia la tradición artística occidental aparecía como interiormente exhausta y deseaban una manera de ver que fuera al mismo tiempo un escape de los hábitos y un descubrimiento de frescos y vitalizadores contenidos, en ellos la fascinación por arcaicas y primitivas culturas estaba llena de contenido.

P. Gauguin, 1896

P. Gauguin, 1892

P. Gauguin, 1888

H. Rousseau, 1910

H. Matisse, 1905

M. Pechstein, 1910

E. L. Kirchner, 1911

F. Marc, 1912

Diversas vías del “PRIMITIVISMO” en el ARTE MODERNO

P. Picasso, 1907

E. Nolde, 1912

ORIENTALISMO Mujeres de Argel

Pablo Picasso

Delacroix,1834 Utamaro, 1795

1908
Bajo la influencia de las máscaras , se inicio una audaz reformulación del rostro humano.

1891

Tolouse-Lautrec
Matisse, 1925

Lo “OTRO CULTURAL” y el “ARTE MODERNO”

Dios de la lluvia Maya, Chichén Itzá, Méjico, 948-1697

Henry Moore Figura reclinada, 1929

El público parisino estaba ávido de exotismo

“Folies Bergére”, Music Hall, París

Josephine Baker (1906 – 1975) En 1925 se traslada a París como corista de "La Reveu Négre", donde brillaría con su rutina Danse Sauvage. Su primera presentación en la ciudad de las luces fue el 2 de octubre de 1925, sobre el escenario del teatro Music-Hall de los Champs Elisés, donde bailó vestida sólo con un cinturón hecho de bananos. Con su talento y belleza, Josephine se ganó en instantes al público parisino, ávido de exotismo, y así en sólo tres meses consiguió un primer papel en La Folie du Jour en el teatro Folies Bergère y alcanzó el estrellato.

1889

1890

1890

1930

1925

1936

Etnocentrismo europeo y concepción lineal de la Historia: creencia en la serie homóloga de etapas en su evolución de las culturas
Siglo XVI: La mirada hacia el otro está condicionada por las creencias Siglo XVII (Ilustración) : Al europeo le separa del no europeo la ignorancia.

Documental etnográfico, recopilación o sistematización de las culturas. La época descrita se inicia el siglo XV y el período más importante es entre el siglo XVIII y el siglo XIX, el ámbito fue desde Tierra del Fuego hasta Canadá.

El Arte Moderno fue llamado ARTE DEGENERADO por Hitler y su gobierno a partir de 1933
Exposición de “ARTE DEGENERADO”

Eugenesia, aplicación del estudio de la herencia al perfeccionamiento de las cualidades de la raza humana. Desde el principio estaba estrechamente asociado con un sentimiento de superioridad blanca anglosajona.

1937

ARTISTAS: Max Ernst / Ernst Barlach / Max Beckmann / Hans Bellmer / Marc Chagall / Otto Dix / Max Ernst / George Grosz / Wassily Kandinsky / Ernst Ludwig Kirchner / Paul Klee / Emil Nolde / Franz Marc / Edvard Munch / Max Pechstein / Karl Schmidt-Rottluff. ESTILOS: Dadaísmo / Cubismo / Expresionismo / Fauvismo / Impresionismo / Surrealismo.

Más allá de un estilo fue una actitud

FUTURISMO
El Futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento.

Para ello superpuso acciones consecutivas en un solo plano.

Umberto Boccioni, Formas únicas de la continuidad en el espacio, 1913
Silvia Martin, “Futurismo”, Tashen, 2005

Filippo Tommaso Marinetti

ARTE + ACCIÓN + VIDA = FUTURISMO

“Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo” Manifiesto futurista, 1909 Taller de INTONARUMORI, Milán F. T. MARINETTI
Umberto Boccioni, Serata Futurista, 1911

Irredentismo, palabras en libertad, Carlo Carrá, Manifestación 1914 intervencionista, 1914 Velocidad elegante. Palabras en Libertad, 1918 - 1919 Preparativos para una fiesta futurista

Fortunato Depero, 1923

Fortunato Depero, 1917-1918

Instrumentos productores de ruidos

Diseño de moda futurista LA PROVOCACIÓN Y EL ALBOROTO COMO ACCIONES ARTÍSTICAS MEDIÁTICAS

“La velada artística terminó en una batalla caótica en la que se enzarzaron los futuristas, el público y la policía” (1914)

Luigi Russolo, Manifiesto “El arte de los ruidos”, (1913)

Giacomo Balla, Fortunato Depero

G. Balla, Traje de caballero futurista, 1914

Hugo Ball con el traje cubista diseñado por Marcel Janco, en el cabaret Voltaire, Zurich, 1916.

Primera Feria Internacional Dadá, 1920

“Reaccionaron ante el sentido común con ruidosos y provocativos disparates: poemas simultáneos, hablados o rugidos al unísono; un “ruidismo” tomado del futurismo; performances acompañadas de cacofónicas actuaciones musicales; manifiestos chocantes; poesía compuesta con gruñidos y chillidos; las profundas tonterías versificadas de Arp; ataques a la iglesia y una llamada expresionista y sentimental a lo mejor de la humanidad. Lo primordial, infantil, primitivo, y también el factor del azar y lo fortuito se lanzaron desdeñosamente a la cara de la cultura sancionada oficialmente” (K. R.)

dADadADadADadADadADadADadADadADadAdADa
Karl Ruhrberg “Arte del Siglo XX”, Tashen, 2005. Dietmar Elger, “Dadaísmo, Tashen, 2004

INSTRUCCIONES PARA CREAR UN POEMA DADAÍSTA

“Para crear un poema dadaísta, toma un periódico. Toma una tijera. Escoge un artículo de la longitud del poema previsto. Recorta el artículo. Recorta a continuación cada una de las palabras que componen el artículo y mételas en una bolsa. Agítala con suavidad. A continuación, extrae los recortes uno a uno, tal como vayan saliendo de la bolsa. Anótalos cuidadosamente. El poema se asemejará a ti”.
“Cuando lo perros el cielo cruzan en a un diamante como las ideas y el proceso de la meninge muestra la hora del despertar de un programa...”

DADÁ: FOTOM ONTAJE – ENSAMBLAJE– READY/MADE
RAOUL HAUSMANN HANNAH HÖCH
JHON HEARTFIELD

MARCEL DUCHAMP
“Ella tiene el culo caliente”

La Dulce, de la serie “Museo Tatlin vive en casa, 1920 El crítico de arte, 1919/20 Hjalmar, el déficit creciente, 1934 Etnográfico”, 1926

L.H.O.O.Q. 1919 - 1930 “El fotomontaje sigue siendo el arma más poderosa en manos del artista políticamente comprometido”. (K. R.) KURT SCHWITTERS
El Gran Plasto-DioDadá-Drama: GRANDEZA Y DECADENCIA DE ALEMANIA según el maestro Hagendorf o la fantástica historia de la vida del supradadá, 1920.

JOHANNES BAADER

MARCEL DUCHAMP

MERZ

Rueda de bicicleta, 1913 (réplica de 1964) MERZBAU EN Hannover, 1933

Arte Abstracto

De lo espiritual en el arte, publicado en 1912 por Wassily Kandinsky, es una de las obras clave para entender el arte del siglo XX. A lo largo de sus páginas proclama la total independencia del modelo respecto a la realidad natural que, en la práctica, desembocaría en la abstracción.

El artista expresa su vida interior y utiliza en el proceso creativo, fuerzas y medios de modo puramente pictórico
“De lo espiritual en el arte”

Kandinsky, “enseñó [en la Bauhaus] dibujo analítico y desarrolló a partir de su experiencia un libro de texto normativo y rigurosamente metodológico sobre composición: Punto y línea sobre el plano”. (K. R.)

Wassily Kandinsky, Composición VII, 1923

VERTIENTES DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
Tendencia de principios de los sesenta

MINIMALISMO

V. Kandinsky, 1923

K. Malévich, 1915

Sol Lewitt

P. Klee, 1937

J. Albers, 1964

Bauhaus, Dessau, 1925-6

P. Mondrian, 1921

V. Tatlin, 1919

Constructivismo
Vladimir Tatlin

Maqueta del Monumento a la Tercera Internacional, 1919
“En Rusia el Cubismo evolucionó hacia el Constructivismo (1914-1920): el abandono de la pintura de caballete a favor de un arte cinético y de un diseño técnico aplicado a la tipografía la arquitectura y la producción industrial”.

1919

Richard Appignanesi, “Posmodernismo Para Principiantes”, Buenos Aires, Longseller, 2004.

Kasimir Malevich Un camino a la abstracción

Kasimir Malevich

K. M., El pedicuro 1911-12
Influencia del Fauvismo, de Cézzane y Picasso. Autorretrato, 1910-11

Cézzane Los jugadores de cartas 1890-92

K.M., La cosecha del centeno, hacia 1912

Reducir Suprematismo, 1915 el arte a su mas pura esencia

K. M. , Campesina con cubos y niño, hacia 1912

Picasso Estudio, 1907

Cuadrado negro sobre K.M., Cabeza de joven campesina, fondo blanco, 1915
1912-13

LA LEGITIMACIÓN DE LA SIMPLIFICACIÓN EXTREMA

Adolf Loos (1870-1933)
“La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto usual”
Casa Steiner (Viena, 1910) diseñada por Loos, un edificio cúbico liso, despojado de todo adorno, que fue una de las primeras viviendas construidas en hormigón armado.

Consecuente hasta el fin

El papúa se hace tatuajes en la piel, en el bote que emplea, en los remos, en fin, en todo lo que tiene a su alcance. No es un delincuente. El hombre moderno que se tatúa es un delincuente o un degenerado. Ornamento y Delito (1908)

Tumba de Adolf Loos, Cementerio Central de Viena

LOS NUEVOS INVENTOS Y TECNOLOGÍAS

Las “técnicas modernas fueron la consecuencia de la disponibilidad de nuevos materiales estrechamente ligados a la revolución industrial: fundición, hierro, acero y hormigón armado. A su vez, las nuevas teorías provenían directamente de la ideología racionalista que era la de la clase dirigente”
Michael Ragon

La Torre Eiffel, erigida para la Exposición Universal de Paris de 1889

VISION LINEAL Y EVOLUTIVA DEL ARTE

ARTE ABSTRACTO COMO “NECESIDAD RACIONAL DEL PROGRESO”

ALFRED H. BARR (1902-1981)
Primer director del MOMA (1929-1943)
En 1936 elabora el diagrama “Desarrollo del Arte Abstracto” para demostrar su punto de vista, según el cual este arte era una necesidad racional del progreso.
http://www.britannica.com/eb/art-68172/This-diagram-by-Alfred-H-Barr-Jr

NEOPLASTICISMO (DE STIJL) Y ARQUITECTURA

NEOPLASTICISMO (DE STIJL) Y ARQUITECTURA

Theo Van Doesburg

Construcción espacio-temporal II, 1924

“Contraposición de Disonancias XVI”, 1925

Casa Schröder construida en Utrecht en 1924, por el arquitecto Gerrit Thomas Rietvelt.

Silla de Marcel Breuer construida con listones 1922 Diseño de Farkas Molnár de la vivienda “El cubo rojo”, 1923

Bauhaus, Dessau, 1925 - 26

MÁQUINAS PARA VIVIR FUNCIONALISTAS
La modernidad piensa en términos de utopías racionales creadas mediante una ingeniería social o la planificación de un ordenamiento social ideal
La utopía de la modernidad, encarnada en los paradigmas constructivos de la Bauhaus, de Mies, Gropius y Le Corbusier, fue parte de un intento heróico, tras la primera Guerra Mundial y la revolución Rusa, de reconstruir una Europa devastada en la imagen de lo nuevo, y de convertir la construcción en un elemento crucial del proyecto de renacimiento social. Una segunda Ilustración requería un diseño racional para una sociedad racional, pero esa nueva racionalidad, plagada de fervor utópico, terminó engendrando un mito, el mito de la modernización. La inexorable negación del pasado era un ingrediente tan esencial para el movimiento moderno como su llamado a la modernización a través de la estandarización y la racionalización.
Andreas Huyssen (citado por Efland, Freedman y Sthur en “La Educación en el Arte Posmoderno”)

INFORMALISMO

Fascistas / Alemanes en Paris, 1940 / Pablo Picasso, Minotauromaquia, 1935 / Mujer llorando , 1937 / Mujer peinándose, 1940 / Guernica, 1937. En abril de 1937 aviones alemanes bombardean, por espacio de tres horas, la localidad vasca de Guernica.

La conciencia del absurdo en la segunda posguerra abre en el arte una filosofía de la crisis, cruda y lúcida reflexión existencialista sobre como los hombres están condenados a la libertad de construirse a si mismos. Se crean obras texturalistas donde la memoria es materia.

Informalismo es un término que unifica en su misma imprecisión a unos autores preocupados por explorar la materia, incorporando el valor de la textura, abordando tanto las posibilidades expresivas de los graffiti como el grattage o el Action Painting.

INFLUENCIA DEL INFORMALISMO Y EL EXISTENCIALISMO

INFORMALISMO

Picasso, “El Osario”, 1844 - 1945 Alberto Burri, Saco 5P, 1953

Wols, Pintura, 1945 Fautrier, Cabeza de rehén Nº 20, 1944 Jackson Pollock, Número 52, 1950

J. Dubuffett, 1947 Giacometti, 1956

F. Bacon, Estudio para autorretrato, 1985 - 1986

G E S T U A L I S M O

Georges Mathieu, “Capetianos por todas partes”, 1954

Encontró un método [...] el psicograma en pintura, el registro espontáneo de estados emocionales y mentales que abarcan una gama desde la euforia hasta la depresión. Hans Hartung, “T”, 1956 K. R.

Mark Tobey, “Radiación ciudadana”, 1944

Franz Kline, “Nueva York”, 1953

“Arte Abstracto y Arte Figurativo”, Biblioteca Salvat Grandes Temas, 1973

FRANZ KLINE

1956

NEO - EXPRESIONISMO
WILLEN DE KOONING

Karel Appel, “Preguntando a los niños”, 1948

A. R. Penck, “Yo, en Alemania (Oeste)”, 1984

Mujer I, 1950 - 1952
G. Baselitz, “Cuadro de familia”, 1975 J. M. Basquiat, “Cráneo”, 1981”

Los elementos del lenguaje plástico

T. Lautrec

Monet

Cézzane

Wols

El Arte Moderno de Vanguardia, que va desde el Impresionismo hasta el Abstraccionismo, esta constituido por una sucesión de ismos que, en su proceso creativo, fueron liberando de la representación naturalista a los elementos del lenguaje plástico-visual (línea, color, forma, textura, volumen) perfilándose dos tensiones opuestas; por un lado la expresión emocional – que “deforma” la figura y utiliza el color con fuerza subjetiva- y por el otro la pintura como construcción mental. Éstas tensiones desembocan en el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica.
Vertiente independiente es el nihilista e iconoclasta Dadá, precursor del Surrealismo (que utiliza la representación de la realidad con una función simbólico- onírica) y del No-Objetualismo.

Línea y gestualidad, los diversos usos del color -decorativo, expresivo o simbólico-, las formas -geométricas regulares, irregulares, amorfas, orgánicas, cerradas, abiertas, planas o espaciales-, las cualidades táctiles o visuales de las superficie de una forma - lo suave o rugoso, lo opaco o brillante, lo liso o lo recargado-, son componentes del los elementos del lenguaje plástico visual.
Vassily Kandinsky, “Improvisación 85”
Franz Kline, “Pintura Nº 2“

Jean Arp

En el ARTE MODERNO cada elemento del lenguaje plástico visual ha cobrado independencia y posee un valor por si mismo.
A la centralidad de los elementos del lenguaje plástico con una función visual sintético-simbólica se denomina formalismo modernista.

2ª POSGUERRA
Después del Informalismo...
...deslegitimación del objeto de arte (pintura, escultura, grabado, etc.)
El ARTE COMO IDEA significa el
abandono del proceso estético y la voluntad de recuperar el valor de lo

efímero e inmaterial.

Después de la segunda Guerra Mundial se llegó a considerar como inevitable la muerte del arte /.../ En el origen de esta idea se encuentra una revolución moral: en una sociedad que acepta el genocidio, los campos de exterminio y la bomba atómica, no son posibles los actos de creación.

EL SUEÑO DE LA RAZÓN, ENGRENDRA MONSTRUOS

BOMBA ATÓMICA

HOLOCAUSTO Francisco Goya

GAS TÓXICO

Explosión nuclear en Nagasaki (9 de agosto de 1945).

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Nagasakibomb.jpg

Bombas: diámetro comparativo de sus bolas de fuego

Bomba del Zar (la más grande del mundo), de 4.600 m de diámetro Bomba Castle Bravo (la más grande de EE. UU.), de 2.840 m de diám. Ojiva nuclear de un misil Minuteman (960 m), Misil Peacekeeper (640 m)
Bomba de Nagasaki (200 m)

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Comparative_nuclear_fireball_sizes.svg

VINCENT VAN GOGH El vitalismo del dibujo, color y pincelada de su pintura expresa una apasionada búsqueda de autenticidad espiritual y humana.
Fotograma de la película biográfica de V. Gogh, “Lust of life”

1887

1888

1889

1888

Jarrón con girasoles, 1888

El Arte; ¿soporte de valores espirituales?

Obra custodiada de Van Gogh antes de ser vendida en 24.75 millones de libras esterlinas en marzo de 1987, a una compañía de seguros japonesa.

MARCEL DUCHAMP
L.H.O.O.Q.

1919 - 1930

MARCEL DUCHAMP “Un punto que quiero señalar particularmente es que la selección de estos readymade nunca estuvo dictada por el deleite estético, sino que se basó en una reacción de indiferencia visual combinada con una ausencia total de buen o mal gusto..., en resumen, de una anestesia total”. M. D.

Rueda de bicicleta, 1913 (réplica de 1964)

Secador de botellas, 1914

READY - MADE
El READY-MADE es un objeto no-artístico y cotidiano cuyo traslado a un espacio dedicado a las obras de arte obedece a la voluntad de cuestionar ideas sobre arte y señalar la consiguiente realidad ideológica del mismo. Juan Acha
Marcel Duchamp, Fuente, 1917 - 1964

Lo que se legitima no son los objetos sino las instituciones...

La premisa que propone Duchamp es que un objeto cualquiera puede ser elevado a la categoría de arte con solo dotarlo de los atributos característicos de una obra de arte. En el ejemplo que nos ocupa, estos atributos son el pedestal, sobre el que el urinario parece una escultura, ennoblecida y separada de su entorno.

Posmodernidad Para Principiantes

SE IN ICIA E L ARTE C O N C E P T U A L.

IVES KLEIN (1928 – 1962)

S 9, La Victoria de Samotracia, 1962

“EL vacío”, 1961

El hombre en el espacio, El pintor se arroja al vacío. 1960

Antes de la aparición de Ives Klein en escena “la mayoría de la gente pensaba que la armonía geométrica universal de Mondrian y el Cuadrado negro de Malevitch marcaban el límite extremo de lo que la pintura era capaz de formular /.../ pero Klein superó por mucho esta creencia” “Experimentó para alcanzar ese profundo, mate y luminoso azul ultramar [International Blue Klein] que permitiría al artista hacer visibles las cualidades materiales y espirituales del color y, al mismo tiempo, hacerlas accesibles al espectador contemplativo”. Uno de sus muchos caminos “llevó, lógicamente, a la pintura invisible. En 1958, en la galería Iris Clert de París, en cuyas salas vacías y blancas no se veía nada, Klein expuso el principio de la inmaterialidad. La exposición representó una formulación en “pintura” del silencio de lo inexpresable que era un rasgo tan destacado de la situación histórica del momento”. Mas tarde pintó con fuego y luz, compuso una Sinfonía monótona, vendió lo inmaterial a cambio de láminas de oro (la mitad de las cuales arrojó al río Sena) y finalmente elaboró siluetas coloreadas (Antropometrías).
Karl Ruhrberg “Arte del Siglo XX”, Editorial Tashen, 2005

Kein , IKB, 1962

Kein , F25 , 1961

Kein , MG 18, 1961

SE CONSOLIDA

EL ARTE COMO

IDEA Y PROCESO

QUE INVOLUCRA A L E SPECTADOR

JOSEPH KOSUTH, ONE AND THREE CHAIRS (ETYMOLOGICAL) 1965

OTRA FORMA DE PRESENTAR LA TRAYECTORIA DEL ARTE DE LA FORMA LA IDEA

DEL IMPRESIONISMO A ...

100% MIERDA DE ARTISTA ENLATADA Piero Manzoni, 1961

EXPLORACIONES DE COLÓN

VIAJES DE FRANCISCO PIZARRO

16 de noviembre de 1532, Pizarro con 168 soldados captura al Inca Atahualpa en Cajamarca

La conquista se justificó como una tarea evangelizadora

DESPOBLACIÓN DE LAS INDIAS

De 9 millones en 1532 a 600 mil en 1720

Las poblaciones americanas originarias fueron sometidas por los invasores europeos y denominadas mediante la categoría de “indio”.

PIRÁMIDE COLONIAL

Pirograbado, Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú

La pirámide grafica la subordinación colonial de los indígenas. la República peruana desde sus inicios se construyó sobre un conjunto de exclusiones, económicas, sociales y culturales; la pirámide colonial siguió vigente. La construcción del Estado Nación peruano ha tenido como objetivo la homogenización cultural de los pueblos indígenas, y, en esa medida ha significado un proceso de colonización interna.

INDEPENDENCIA DEL PERÚ

“Constituir una República en la que la gran mayoría de la población quedó excluida” (N. M )

LÍNEA DE TIEMPO

1823
J. GIL DE CASTRO

P. FIERRO

I. MERINO

L. MONTERO

F. LASO
ESCUELA DE BELLAS ARTES

J. LEPIANI

C. BACA-FLOR E. IZCUE

D. HERNÁNDEZ

1919
T. CASTILLO

F. SZYSZLO

1948
REVISTA S. GUTIERREZ AMAUTA J. SABOGAL ARTE POPULAR
Enciclopedia Temática El Comercio Tomo XV Arte Y Arquitectura, Lima-Perú 2004

R. GRAU

A. KUBOTTA CASA DE L. MIRO QUESADA G.

EXPRESIÓN DE PEINCIPIOS DE LA AGRUPACIÓN ESPACIO, 1947

Jorge Vinatea Reynoso, “Balseros del Titicaca”, 1929

El Alcalde de Chincheros: Varayoc, 1925

Revista “Amauta” 1926 - 1930,

José Sabogal (1888 – 1956)

“Indígena”, 1925

José Carlos Mariátegui (1895-1930) Elena Izcue, “El arte peruano en la escuela”, 1926

Enrique Camino Brent, Camilo Blas, Plaza de Huancavelica, 1951 “Indio del Collao” “Paisaje”, 1932

A partir de la década de 1930 se inicia la difusión del arte popular.

Julia Codesido, “Las velas”, 1935

Mario Urteaga, “La riña”, 1923
Mariano Inés Flores Mate burilado, 1930

Enciclopedia Temática El Comercio Tomo XV Arte Y Arquitectura, Lima-Perú 2004

El indigenismo cuestiona la visión excluyente de la oligarquía, que dejaba fuera de la „comunidad imaginada‟ nacional a las mayorías indígenas, o las incorporaba en todo caso como sustrato servil, cuando no degenerado. Para González Prada, uno de los precursores del indigenismo, esa servidumbre había sido sin duda una de las causas de la derrota peruana en la guerra.
Carlos Iván Degregori, Panorama de la Antropología en el Perú

Ricardo Grau (1907 – 1970)
R. GRAU DIO TRES BATALLAS...
Por el color (que remplaza al tema como eje ordenador de la obra).

Por la libertad de experimentar (con el énfasis en la expresión individual que busca remplazar el impulso nacionalista). Por el desarrollo de un pensamiento plástico, vale decir libre de imposiciones literarias, como fueron considerados los cánones indigenistas.
Lauer, Mirko, Pintores y Pintura en el Perú, 1920-1950, Debate 7, marzo 1981

“Retrato de Ana Pizarro”, 1937

“Bodegón”, 1951

“Orfeo negro”, 1952 “Composición”
Lavalle, José Antonio, Lang, Werner, Arte y Tesoros del Perú, Pintura Contemporánea, Segunda Parte 1920 – 1960, Banco de Crédito del Perú, 1976

VISIÓN DE ÉPOCA

Fanal, 1961

J. M. Ugarte Eléspuru

“La pintura peruana en los 1911 - 2004 últimos diez años”

A inicios de los sesenta -siglo pasado- Juan Manuel Ugarte Eléspuru relata que en 1950 “la pintura peruana trata de incorporarse al arte universal”; universal porque “universales son los medios de comunicación y universal la problemática del futuro de la humanidad”, afirmando que: “a la futura humanidad unitaria, corresponderá también un arte único”.

Concurso Esso de Artistas Jóvenes 1964
PRIMER PREMIO, Fernando de Szyszlo, obra “Huanacauri”

PREMIOS-ADQUISICIÓN ADICIONALES

Jurado: José Gómez Sicre, Emily Genauer, J. M. Ugarte Eléspuru

Jaime Dávila, “Figura”

SEGUNDO PREMIO

Daniel Yaya, “Musical”

Arturo Kubotta, “Caos en el mundo”
S/A “Ámbito Internacional para El Arte Peruano”, Fanal, Vol XX Nº 73, 1965

El arte totalitario, stalinista o nazi, con su reinstalación del realismo confirmó a la abstracción modernista como el estilo alternativo del mundo libre y democrático...

(R. A.)
Jackson Pollock (1912-1956)

“Cuando Pollock intentaba dar forma a sus desesperaciones, visiones y miedos neuróticos personales, lo hacía en nombre de América, y de toda una época” Arte del siglo XX

ARQUITECTURA FUNCIONAL EN

EL PERÚ

Casa de Luís Miró Quesada Garland, 1948
“...la aceptación del arte moderno se hace patente en la década del cincuenta, al final de la cual, los más activos miembros de la Agrupación han arribado al campo político, persuadidos seguramente de la necesidad de modernizar también el país”. “50 años de la Agrupación Espacio”,
“Superar la etapa de una arquitectura como simple aplicación de elementos estilísticos” Principios de la Agrupación Espacio (1947)
http://www.reocities.com/athens/3056 /presentacion.htm

VIGENCIA DEL “MODERNISMO” EN EL ARTE LIMEÑO

¿Aún estamos en la década del 70?

Roberto Miro Quesada
Los Caminos del Laberinto, Nº 3 , 1986

Vivimos en la actualidad un “periodo artístico que empieza en la década del 40, y que aún no hemos superado del todo”

EL MUNDO APROXIMÁNDOSE AL NUEVO MILENIO

La segunda posguerra y la guerra fría; la proliferación nuclear; la descolonización y los movimientos por la liberación nacional, la guerra de Vietnam; la lucha por los derechos civiles por parte de los afroamericanos; el “Mayo del 68” parisino y el “Festival de Woodstock” en Norteamérica. Situaciones vividas en años de constante auge económico en Europa y Norteamérica pronto darán paso a la pérdida de la inocencia y el fracaso de las ilusiones de los movimientos radicales. Se produce la “guerra del petróleo” (1973) que origina una recesión mundial y la emergencia de la “revolución conservadora” neoliberal. En el plano cultural cobran relevancia los nuevos modelos culturales, entre ellos el Punk.

LÍNEA DE TIEMPO

1945, 2da. posguerra

ARMAMENTISMO

DESCOLONIZACIÓN

GUERRA FRÍA

Comunismo

Modernismo
Estilo universal Fe optimista en la ciencia Funcionalismo: “menos es más”

VIETNAM

Capitalismo
Holocausto Judío CONTRACULTURA

Sputnik, 1957
CIENCIA Y TECNOLOGÍA

P O S M O D E R N I D A D

CAMBIO DE ÉPOCA
NO FUTURO

GLOBALIZACIÓN
2008

09 / 11 / 1989 Caída del Muro de Berlín
PUNK

Fin de la Guerra Fría

Mc Donald’s en Moscú

Quiebra de Wall Street

PROLIFERACIÓN NUCLEAR

Fue el momento de la guerra fría en que el planeta estuvo más cerca del holocausto nuclear

CRISIS DE LOS MISILES

En octubre de 1962 aviones espías norteamericanos U2 detectaron la construcción de rampas de misiles y la presencia de tropas soviéticas. 22 de octubre, con el apoyo de sus aliados occidentales Kennedy establece un bloqueo de la isla, desplegando unidades navales y aviones de combate en torno a Cuba. Si los navíos soviéticos rompían el bloqueo, el enfrentamiento directo -la hecatombe nuclear- entre la URSS y EEUU sería inevitable. En negociaciones secretas Kruschev lanza una propuesta aceptada por Kennedy: la URSS retiraría sus misiles de Cuba a cambio del compromiso norteamericano de no invadir la isla y de la retirada de los misiles Júpiter que E.E.U.U. tenía desplegados en Turquía. Superada la crisis se instala una comunicación directa entre la Casa Blanca y el Kremlin: el "teléfono rojo“. (Crisis de los misiles, Internet)

EN LOS 60’S HABÍA ELECTRICIDAD EN EL AMBIENTE
Contracultura / Comix Underground

1972

Martin Luther King, Asesinado 4 / 4 / 1968

Che Guevara (en la selva boliviana)

México 1968, Ciudad Universitaria

Napalm 1972

Revolución Cultural China

IX Bienal de Sao Paulo 1967

Vietnam 1966 Happening

P R O T E S TA

A N T I A U T O R I T A R I A

Grupo de estudiantes de la Universidad de Berkeley (Estados Unidos)

“La Protesta Juvenil”, Biblioteca Salvat Grandes Temas, Salvat Editores, España 1973

PARÍS, MAYO DEL 68

Burgueses: Ustedes no comprendieron nada

Talleres de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París
Asamblea en la Sorbona

Fue el anuncio del siglo XXI, de situaciones por venir, que planteó cambios en las costumbres y en las ideas, cuestionó los modelos burocráticos de matriz soviética, renegó del capitalismo y produjo una revolución sexual. (ARGENPRESS, Internet)

Desde 1936 he luchado por subidas de sueldo. Antes de mí, mi padre luchó por subidas de sueldo. Ahora tengo una tele, un frigorífico y un Volkswagen. Y, sin embargo, he vivido siempre la vida de un gilipollas. No negociéis con los patrones. Abolidlos. No queremos un mundo donde la garantía de no morir de hambre supone el riesgo de morir de aburrimiento. Los que hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar sus propias tumbas. No vamos a reivindicar nada, no vamos a pedir nada. Tomaremos, ocuparemos. Plebiscito: Votemos a favor o en contra, nos hará idiotas. Trabajador: Tienes 25 años, pero tu sindicato es del siglo pasado. Soy un marxista de la tendencia de Groucho. Seamos realistas, exijamos (hagamos) lo imposible. Están comprando tu felicidad. Róbala. Slogans El aburrimiento es contrarrevolucionario. del No le pongas parches, la estructura está podrida. Mayo del 68 Bajo los adoquines, la playa.

La barricada cierra la calle, pero abre la vía.

El amplio uso que hizo Estados Unidos del napalm mutiló y mató a miles de civiles y el empleo de defoliantes, utilizado para eliminar la cobertura vegetal, devastó el medio ambiente de un país esencialmente agrícola.

V I E T N A M (1959-1975)
"De repente mi ropa estaba envuelta en llamas. Vi el fuego sobre mi cuerpo, en especial sobre mi brazo. En ese instante pensé que, si sobrevivía, sería fea y anormal en comparación con otros niños. Estaba muy asustada, porque no vi a nadie a mi alrededor. Sólo fuego y humo. Lloraba y corría para escapar del fuego. El milagro es que mis pies no se quemaron. Seguí corriendo, corriendo, corriendo." Relato de Kim Phuc

BOMBARDEO NORTEAMERICANO

CON NAPALM

Foto tomada el 8 de junio de 1972, muestra a la niña Kim Phuc huyendo desnuda -de su aldea Trang Bang, cerca de Saigón- por una ruta y llorando con el cuerpo quemado por NAPALM, gasolina gelatinosa que arde al pegarse a cualquier superficie, como la piel de una persona.

La guerra se desarrolló como una secuela de la guerra de Indochina (1946-1954), librada entre Francia (la potencia colonial hegemónica en la región antes del inicio de la II Guerra Mundial) y el grupo comunista Vietminh (o Liga por la Independencia de Vietnam), fundado y dirigido por el líder revolucionario Ho Chi Minh. Lyndon B. Johnson, presidente estadounidense desde 1963 hasta 1969, justificó la intervención de su país en virtud de la denominada 'teoría del dominó': si todo Vietnam quedaba bajo control comunista, otros países asiáticos caerían, uno tras otro, a continuación. 1961, J. F. Kennedy se comprometió con Vietnam del Sur para ayudarle a mantener su independencia, lo que se plasmó en la llegada a Saigón de las primeras tropas estadounidenses. 1968, el gobierno estadounidense, presionado por la opinión pública, había llegado a la conclusión de que la guerra no se podría ganar. Con R. Nixon, antes de que se iniciara la retirada, el Ejército estadounidense llegó a tener destinados en Vietnam del Sur, en 1969, unos 541.000 soldados. A finales de marzo de 1973 se habían retirado todas las tropas estadounidenses. Las circunstancias políticas hicieron imposible una futura ayuda militar a Vietnam del Sur, en especial por el estallido del escándalo Watergate. Como resultado de ocho años de guerra, se estima que murieron más de dos millones de vietnamitas, tres millones fueron heridos y cientos de miles de niños quedaron huérfanos. Se ha calculado la población refugiada en 12 millones de personas. Murieron 57.685 estadounidenses y unos 153.303 fueron heridos. Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation.

Decenas de millares de jóvenes dejan de repente sus familias para vivir su propia república y el pacifismo son su santo y seña; pero junto con ellas van el rechazo de toda acción, la evasión a cualquier precio, aunque sea el de la marihuana y el LSD. M. Hicter

FIN DEL SUEÑO / PÉRDIDA DE LA INOCENCIA

Jimi Hendrix (1942-1970)

Janis Joplin (1943-1970)

Jim Morrison (1943-1971)

Fallecen por sobredosis...

CHARLES MANSON

9 de agosto de 1969, “secta satánica” liderada por Charles Manson asesina, entre otros, a Sharon Tate en su residencia de Bel Air.

Los ecos de la contracultura de los 60`s en Lima

“LA PERSISTENCIA DE LO EFÍMERO” Orígenes del No-Objetualismo peruano (1965 – 1975)
Investigación y Curadoría de Miguel López + Emilio Tarazona presentada en el Centro Cultural de España, 2007

“LA PERSISTENCIA DE LO EFÍMERO”
AMBIENTACIONES HAPPENING ARTE CONCEPTUAL

Luís Arias Vera

Emilio Hernández Saavedra Gloria Gómez Sánchez

Jorge Eielson

Teresa Burga

Rafael Hastings
Mario Acha

Miguel López + Emilio Tarazona, Curadoría e Investigación. Centro Cultural de España, 15 de marzo – 29 de abril, 2007

A inicios de la década del setenta se produce la renuncia a la práctica artística de varios de los protagonistas de la vanguardia local.

En la foto la última instalación de la artista Gloria Gómez Sánchez

Recreación presentada en la exposición “La persistencia de lo efímero”, 2007

Tilsa Tsuchiya, “Tristán e Isolda”, 1974 - 1975

Renovado conservadurismo del “arte de galerías” luego de la euforia vanguardista de los sesenta.

De una sociedad cerrada de señores a una de ciudadanos, un inacabado proceso

La ciudadanía se ha abierto paso a través de difíciles condiciones económicas, sociales y políticas, mediante aperturas y procesos que no han culminado, con desarrollo desigual, con muchas inconsistencias y plagado de brechas sociales, regionales, rural-urbanos, étnicas, de género. Sinesio López.

PERÚ: CULTURA DE LA MUERTE
El histórico telón de fondo de la exclusión social de amplias mayorías y las consecuencias de sucesivos gobiernos fracasados en las últimas décadas (reformismo militar frustrado, guerra sucia, hiperinflación, mafia en el poder, refundación moral traicionada) son el marco de la ausencia, a pesar de su importante rol en la solución de los problemas, del arte y la cultura en el debate público.

En términos generales, la nuestra es una sociedad autoritaria con pedidos de orden y seguridad donde la violencia represiva es aplaudida. ¿Manifestaciones? Desde la ausencia de debate sobre recomendaciones de la CVR, el pedido de pena de muerte a violadores o linchamientos a la cotidiana y soterrada indiferencia ante las negligencias médicas, accidentes de tránsito. Parte de esto, de manera especialmente dañina, son la TV y cierta prensa reflejando transparentemente en sus contenidos la estrategia de la anestesia moral por acostumbramiento a la violencia y la humillación del ser humano. Este es el marco en el que prevalecen la incapacidad de cambio, la desconfianza y el rechazo a la innovación creativa.

CORRUPCIÓN

AUTORITARISMO Y Pedidos de “mano dura”

RACISMO Y EXCLUSIÓN SOCIAL

Poco valor de la vida humana

“La cultura es la última rueda del coche”

MANIFESTACIÓN DEL APARENTE CONCENSO SOCIAL ACERCA DE LA EFICACIA DEL AUTORITARISMO

P.21 1-10-06

P.21 29-09-06

MANIFESTACIÓN DEL APARENTE CONCENSO SOCIAL ACERCA DE LA EFICACIA DEL AUTORITARISMO

Militarismo y exaltación bélica

El paso marcial, la disciplina, el orden, la jerarquía y el saludo castrense...

MANIFESTACIÓN DEL APARENTE CONCENSO SOCIAL ACERCA DE LA EFICACIA DEL AUTORITARISMO

Cumplir órdenes...
ALTOS JEFES MILITARES Y FIRMA DE “ACTA DE SUJECIÓN” A MONTESINOS

Constantino Carvallo P.21 31-03-07

Patrimonialismo
Una persona que se asume como la dueña de la organización (hacendado, gamonal, presidente, rey, emperador) y que actúa en el entendimiento que dicha organización es propiedad suya y la puede manejar a su real antojo.
Gonzalo Portocarrero

P.21 14-12-06

PA T R I M O N I A L I S M O

APATÍA DEMOCRÁTICA

P.21 29-10-06
Montesinos-Fujimori y la compra de Congresistas

Renuncia de la potestad, de buena parte de los ciudadanos, para ejercer un control democrático, tanto de las instituciones cercanas como de las lejanas.

Hoy nos encontramos en un proceso de hibridaciones, desterritorializaciones, descentramientos y reorganizaciones tal que cualquier intento de trabajo definitorio y delimitador corre el peligro de excluir lo que quizás sea más importante y más nuevo en las experiencias sociales que estamos viviendo. Así pues no se trata de definir, se trata más bien de comprender y asomarnos a la ambigüedad, a la opacidad, a la polisemia de esos procesos que han dejado de ser unívocos, que han perdido su vieja identidad. Para no caer en esquematismos ni maniqueísmos es importante tener como punto de partida la historia. Jesús Martín Barbero, “Dinámicas urbanas de la cultura”

EMPRENDEDOR

CULTURA COMBI
TRADICIÓN Y MODERNIDAD

“El desarrollo urbano de Lima”

Fuente: “El desarrollo urbano de Lima”, Trome / Santillana

Fuente: “El desarrollo urbano de Lima”, Trome / Santillana

Migración del campo a la ciudad
Lima ha pasado de 600 mil habitantes en 1940 a aproximadamente 6,4 millones en 1993...
En el 2025 Lima tendrá 10 millones de habitantes

Nelson Manrique. Enciclopedia Temática del Perú, Tomo 8, Sociedad. Empresa Editora El Comercio, 2006

P.21, 09/10/2004

Foto: Melissa Merino, La Republica, 04/09/2005

Taller Huayco

LA “NUEVA LIMA” EN EL ARTE
Taller Huayco en Pedro de Osma, Frente al parque municipal de Barranco, 1980

Diciembre 1980, Km. 54 ½ Panamericana Sur

Vista desde la carretera

COLOCACIÓN DE LA “ALFOMBRA” DE LATAS VACÍAS DE LECHE EVAPORADA CON EL ROSTRO DE SARITA COLONIA PINTADO CON ESMALTE SINTÉTICO.

La “Nueva Lima”, transformada por la migración andina aparece en el arte

Taller Huayco, “Sarita Colonia”, 1980

He elaborado mi Memoria Crítica a partir de dos fuentes: la vivencial y la documental

Documentos recopilados a lo largo de mi participación en experiencias artísticas

2004, el “Arte Crítico Limeño” aparece en la historia “oficial”

LA NO ACEPTACIÓN DEL ORDEN DE COSAS ESTABLECIDO ES LO QUE VINCULA LAS DIFERENTES INICIATIVAS INNOVADORAS DEL PROCESO CULTURAL LIMEÑO

1-Huayco / 2-“Subtes”/ 3-Bestias /4-Carpa-Teatro
1 2 3
4

1979-81
1984-1986

1986

5

6
1989-90 1988-90

7

8

2000

1998-200...

5-Arte-Vida / 6-Taller NN / 7-Arte Crítico / 8-El Averno
Creación artística innovadora que une pensamiento político y expresión visual

RESEÑA DEL ARTE CRÍTICO EN LIMA A fines de los 70‟s la cultura del migrante andino a la ciudad fue el punto de partida de la creación artística “comprometida”. Hacia mediados de los ochenta y en el contexto del desbande la izquierda (post proceso asamblea constituyente/ elecciones presidenciales), el núcleo de artistas, protagonista de este periodo se dispersó, mientras en paralelo emergía una nueva generación con identidad propia . En una ciudad casi tomada por la informalidad e impactada por la “guerra sucia” surge la generación de creadores que, con un referente en el punk londinense y recogiendo la prédica anarquista de Manuel González Prada (“romper el pacto infame de hablar a media voz”), se expresa a través de una obra cruda, simple y directa, son los “Subterráneos” o simplemente “subtes”. Junto con los músicos los pintores, arquitectos, poetas, filósofos, artistas visuales, configuran un “enjambre de identidades diferenciadas que se encuentran, comunican y autoafirman en un espacio colectivo común". ¿Qué pasó con la movida subte? la agudización de la espiral de la violencia a fines de los noventa y luego los psicosociales implementados por Fujimori-Montesinos luego de la captura de A. Guzmán (1992) crearon un ambiente cerrado a cualquier expresión crítica. Se abrió un periodo en el que las organizaciones defensoras de los Derechos Humanos impulsaron y dieron apoyo a diversos eventos por la vida. Avanzada la década (1997-1998) movimientos de resistencia cívica toman las calles para confrontar a la dictadura utilizando formas de expresión simbólica cargados de contenido ético. Es en este periodo (1999-2000) que el Arte Crítico pasa de ser una resistencia artística marginal a ser una tendencia con perfil propio en la escena cultural de Lima. Luego de la caída de la dictadura el término “Arte Crítico” viene ahora a designar toda manifestación artística que expresa conciencia crítica y responsabilidad social. La invasión norteamericana a Irak (2003) es el contexto en el que aparece en Lima la protesta global –heredera tanto del Mayo del 68 como de Seattle 1999-. Surge una nueva agenda que gira alrededor de los estilos de vida alternativa. Cobran protagonismo las nuevas modelos culturales, éticas y estéticas, como el Hip Hop y el graffiti, propuestas ecologistas como el movimiento antitaurino y el pedido de respeto y valoración de la diversidad cultural . La creatividad del Arte Crítico tiene una intensa, extensa y compleja trayectoria, ha construido una tradición propia que es suma de experiencias.

En el arte limeño, desde el año 1979, el experimentalismo artístico es una constante manifestación de rebelión contra el conservadurismo de la institucionalidad artística y, en particular, del mercado de arte.

EL DERECHO A LA INVESTIGACIÓN ESTÉTICA
En el Perú el artista no tiene más remedio que circular entre galerías y circunscribirse a la producción de lo que éstas exhiben y prefieren, o sea las expresiones plásticas más tradicionales: pintura y escultura, una pintura para colgar en las paredes y una escultura funeraria”. J. J. Salazar, La Prensa 4-4-79

El

experimentalismo

vanguardista

(manifiestos,

ensamblajes, fotomontajes); el situacionismo (happenings, arte-lenguaje); la contracultura (ecología, estilos de vida alternativos) y los Derechos Humanos (Memoria) tienen
mucho que ver con las búsquedas creativas locales,

conectadas

con

las

tensiones

del

pensamiento

contemporáneo.

Velocidad elegante, Palabras en Libertad, 1918 - 1919

RUIDISMO

FOTOMONTAJE

DADÁ – FUTURISMO - SURREALISMO
Algunos Umberto Boccioni, Serata Futurista, 1911 Raoul Hausmann, REFERENTES Tatlin vive en casa, 1920 INTERNACIONALES DEL ARTE EXPERIMENTAL Merz Man Ray, Regalo, 1921- 1940 Shwitters, EVENTOS OBJETOS SURREALISTAS LIMEÑOENSAMBLAJES 1917 - 1964 Primera feria Internacional Dadá, 1920 Giacomo Balla, Fortunato Depero Marcel Duchamp, Fuente,
PALABRAS EN LIBERTAD REVISTAS/MANIFIESTOS
Diseño de moda futurista

1917

FERIA DADÁ

MODA FUTURISTA

READY-MADE

Taller Huayco, Exposición “Arte al Paso”, Galería Forum (1980)

Taller Huayco “Salchipapas” (1980)

La Teoría Social del Arte se expresó a través de diversas publicaciones en la primera mitad de los 80.

En el proyecto no objetual del Taller "Huayco" -"Arte al Paso" (1980-1981)- la “Nueva Lima”, la capital trasformada por la migración andina, aparece por primera vez en el arte peruano. Este taller fue parte de una ola de expresiones artísticas comprometidas (1979-1985), nucleadas principalmente alrededor del distrito de Barranco. En las artes plásticas de este periodo el agotamiento del impulso político, hacia el año 1984, se da junto el declive de la izquierda socialista. La obra conceptual y gráfica del taller "Huayco” pasa a ser uno de los puntos de partida de las expresiones plásticas contestatarias de agudo sentido ético – el arte de la basura de los “Bestiasque formaron parte de la Movida Subterránea (1984-86). Luego de la experiencia “Bestiarios” se forma el Taller NN, que define -hacia el 87- su vocación por el diseño gráfico, desarrollando una corta pero coherente y valiosa trayectoria.

Las revistas "Hueso Húmero" y U-tópicos, los periódicos el Observador, la República y el Diario de Marka (con su semanario el Caballo Rojo) cubren ampliamente y con diversidad de ensayos este ciclo artístico.

“La obra estética como actitud, como acción del momento y que en algunos casos hasta involucraba al participante” F. Mariotti

Volante-Manifiesto, Festival Contacta 1979

LOS BESTIAS (1984-1986)

Charo Noriega
María Luy

TALLER HUAYCO (1980)
“Sticker”

Feria “Sicla”, 1986

Calendario- Manifiesto1986

Encuesta sobre preferencias estéticas de un público urbano

TALLER NN, “Carpeta Negra”, 1988
“Sarita Colonia”, 1980

Festival “Contacta 79”, parque municipal Barranco, 27 al 30 de julio de 1979

1985

Los BESTIARIOS
Fueron ACONTECIMIENTOS y no una “muestra” de arte
Con OBJETOS EFÍMEROS, parte de una INSTALACIÓN

Con libre uso de variedad de técnicas mixtas
Con agresivos juegos de texturas y colores intensos...
1985

Subvirtiendo los soportes tradicionales, utilizando los muros, la calle, escenarios efímeros construidos con madera de encofrado. Con barroca superposición de elementos en el espacio: la sobreimpresión, el collage, el ensamblaje, el aglomerado de diversas intervenciones anónimas. En los temas: la política, el sexo y los tabúes, la desesperación existencial, la vida cotidiana, las parodias-chongo.

En la segunda mitad de los 80 se produjo en Lima una efervescencia (contra)cultural. En ella la MÚSICA SUBTERRÁNEA tuvo un rol protagónico como articulador de la revulsión ética generacional...

Leo Scoria del Grupo Leuzemia

Música urbana y la “estética de la basura”

COMPONER CANCIONES QUE HABLAN SOBRE LA REALIDAD Y CANTARLAS EN SU PROPIO IDIOMA, TODA UNA INNOVACIÓN EN LA LIMA DE LOS 80‟S

Rock subterráneo en la “Carpa Teatro” del puente Santa Rosa, 1986

Video “Grito Subterráneo”, Julio Montero

¿QUE PATRIA ES ESTA? ¿Qué es el Perú?. / Si contestar no puedes tú / te lo diré, pero recuerda / ¡es una sociedad de mierda! ¿Qué patria es esta? / Donde un ser humano es igual a un perro / si no es explotado es desocupado / si no es desposeído es marginado. / ¿Qué patria es esta?/ Donde los que dicen la verdad / los creen locos, subversivos o cojudos / los callan, exterminan o jubilan. / ¿Qué patria es esta?/ donde la economía es dependencia / donde la salud se comercia / donde la juventud sin futuro está. ¿Qué patria es esta? / Donde la justicia nunca llega / donde el fiscal y el policía roban igual / donde militar y terrorista asesinan igual. ¿Qué patria es esta? / Donde unos hijos de puta / vendiendo y robando / jugaron a “la conquista del Perú” / Si todavía no lo sabes tú / te lo diré pero recuerda / ¡es una sociedad de mierda! S. de M.

2000

ACCIONES SIMBÓLICAS CONTRA LA DICTADURA FUJIMONTESINISTA

La Resistencia

El Averno

“Lava la Bandera”

Los Agüaitones

LENTA FORMACIÓN DE UN NUEVO LENGUAJE EXPRESIVO

La reflexión crítica, el humor negro, la provocación, las parodias de temas tabú; en suma, la criticidad sumada a la imaginación crean un “arte de la basura”: del ensamblaje, la fotocopia, el cartel y el mural-collage, además de los manifiestos...

Un arte total, antielitista y de agitación, expresándose a través de un nuevo lenguaje expresivo.

Grupo PARÉNTESIS

“LOS BESTIAS”

1979
1985

1985 1990
Los “AGÜAITONES”

SUBTERRÁNEOS
CRISTO ANTITAURINO

Grupo LENNON

1999

2006

El avance comunista de la 2º posguerra, en apariencia irresistible, se desvaneció en el aire

CONTEXTO: ESTRUCTURA ECONÓMICA MUNDIAL RESQUEBRAJADA Guerra Árabe – Israelí y crisis del petróleo de 1973 Octubre de 1973, los países árabes productores de crudo agrupados en la OPEP decidieron apoyar la lucha de sus hermanos de religión y anuncian reducción del 5% en el suministro de crudo y 70% de aumento de precio de barril, iniciando un embargo a Estados Unidos y Holanda, estados que más apoyo habían prestado a Israel. El costo de la gasolina se cuadruplicó, se produjo la ruptura de la estructura económica internacional y la recesión.

DESEMPLEO EN ESTADOS UNIDOS

Colas en una oficina de empleos en Detroit, Michigan (1977)

CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN

1989

1989 1989

De la “revolución bolchevique” a la inauguración del primer Mc Donald’s en Moscú

A principios de la década de 1970 los sectores más conservadores de las sociedades anglosajonas iniciaron un ataque cultural y político, en nombre de la libertad de mercado y el individualismo extremo, al intervencionismo del estado en la economía. Durante los mandatos de M. Thatcher en Gran Bretaña (1979-1990) y de R. Reagan en Estados Unidos (1981-1989) la “revolución neoconservadora”, caracterizada por el desmantelamiento de las políticas sociales propias del periodo 1950-1970, se puso en marcha. Sus principales premisas fueron: a) la defensa a ultranza del papel del mercado como regulador único de la vida económica. b) La privatización de las principales empresas propiedad del estado. c) El ataque al papel social de los sindicatos en nombre del individualismo y la competitividad. d) La desregulación del mercado de trabajo, usando con falacia el término flexibilidad”. e) La reducción del gasto público, en especial de las partidas presupuestarias de carácter social. f) La disminución de los impuestos directos de los sectores más favorecidos de la sociedad. g) El aumento de la presión impositiva indirecta, aquella que afecta por igual a todos los ciudadanos de un estado sin importar la cuantía de sus rentas. Nace en 1995 la Organización Mundial del Comercio (OMC). Su principal logro fue la libertad absoluta de los flujos financieros y los movimientos de capitales, de modo que el sector financiero se ha convertido en el dominante de la esfera económica internacional.
Albert Sasot Mateus, Historia Universal, Tomo 20 “Fin de siglo, las claves del siglo XXI” , Salvat Editores, 2005

LA IDEA DE LA “INEVITABILIDAD DEL SOCIALISMO”

Juan Pablo II

“Obituario agnóstico” G. Gorriti La República 3 - 4 - 05

“Aquel avance en apariencia irresistible implosionó en poco tiempo”.

God save the Queen

Yo soy un Anticristo, yo soy un anarquista / No se lo que quiero, pero sé como conseguirlo / Yo quiero destruir / porque yo quiero Anarquía Sex Pistols

Dios salve a la reina, su régimen fascista... Dios salve a la Reina, ella no es un ser humano / No hay futuro en el sueño de Inglaterra Sex Pistols

El 7 de junio de 1977 los Sex Pistols provocaban un escándalo al montar un concierto por el Támesis en la barcaza Queen Elisabeth e interpretar, coincidiendo con las bodas de plata de la reina de Inglaterra, el tema 'Anarchy' cuando se hallaban a la altura del Parlamento británico.

Sid Vicious

Su impulso de rebelión se intensificó por el periodo de penuria económica que el Reino Unido sufrió durante la era thatcheriana, que agudizó las desigualdades sociales y condujo a la frustración y el desempleo a amplios sectores de la población afectando de forma especial a los jóvenes.

POSMODERNIDAD
La noción de un progreso permanente en la humanidad ha perdido vigencia

TODO SENTIDO O IDENTIDAD ES PROVISIONAL Y RELATIVO. LO UNIVERSAL, ATEMPORAL Y ESTABLE NO EXISTE
ESTAMOS INMERSOS EN LA SUBJETIVIDAD. NADA ES OBJETIVO. LA REALIDAD SE CONSTRUYE.

HIPERREALIDAD Las imágenes se cruzan incestuosamente entre sí, sin referencia a una realidad o significado.

LUIS PASARA P21 3-01-0611 / 06 P.21, 3 /

SOCIEDAD DEL RIESGO

Civilización de la incertidumbre en la que aumentan el conservadurismo y la intolerancia

El fracaso del liberalismo en solucionar las desigualdades del sistema-mundo golpea las bases de la legitimación popular de los Estados.

El moderno sistema-mundo como sistema histórico ha entrado en una crisis terminal..., no resulta verosímil que exista dentro de 50 años.

Preveo tumultos extendiéndose por el planeta.
Inmanuel Wallerstein, “Incertidumbre y creatividad” Tomado de: http://www.inisoc.org/certeza.htm

La posmodernidad es una encrucijada, no solo abre el abanico de posibilidades al caos del relativismo y el fragmento, sino también a lo múltiple y plural.

TEMAS POSMODERNOS
Tarea nuestra, desde Lima-Perú, la de recuperar las diversas voces e historias de un país fragmentado donde los temas posmodernos adquieren un inquietante, valioso, potencial creativo y, sobre todo, político.

RECUPERACIÓN DEL VALOR SIMBÓLICO DE LA ARQUITECTURA

REINVINDICACIÓN DE LO TRIVIAL APROPIACIÓN LOCALISMO CRÍTICO
J.F. Lyotard, ¿Qué fue la postmodernidad?, Quimera Nº 59, diciembre 1986

RECUPERACIÓN DE LA FUNCIÓN SIMBÓLICA DE LA ARQUITECTURA
Complejo de viviendas Pruitt-Igoe, St. Louis, Missouri, E. U., diseñado en 1951 por el arq. Minoru Yamasaki, demolido el... En vez del Estilo Internacional modernista, las "máquinas para vivir” funcionalistas, la arquitectura posmoderna ofrece lo vernáculo, que enfatiza lo local y particular en oposición al universalismo modernista. Esto significa un regreso al ornamento, con referencias al pasado histórico y su simbolismo, pero bajo la forma irónica de la parodia, el pastiche y la cita.
Posmodernidad para principiantes

...15 DE JULIO DE 1972, 3:32 DE LA TARDE.

Defunción del Estilo Internacional modernista

Rascacielos, Nueva York Edificio de la AT&T (1984) en Nueva York, Arquitecto Philip Johnson

De un gestualismo cargado de emocionalidad a... ...la reinvindicación de lo trivial

POP ART
En la action-painting el proceso de pintar representa el contenido del cuadro

Roy Lichtenstein, 1965
J. Pollock, “Alchemie” (detalle), 1947

ENSAMBLAJE
Descendiente del READY MADE que permitió a la vida cotidiana R. Raushemberg, “Monograma”, 1955/59 penetrar al arte

ANDY WHARHOL (1928 – 1987)

“Insaciable sed de realidad inmediata, banal, cotidiana”
Edward Kienholz, “La espera” 1964/65

“25 Marylins coloreadas” 1962

“Sleep”, 1963
George Segal “Rock and Roll Combo” 1964 Claes Oldemburg “Interruptor hueco gigante (versión blanda)” 1965

“Brillo”1964

Reciclado de imágenes Cómo se refleja el pasado en el presente La existencia de múltiples interpretaciones Las diferencias y conexiones entre culturas

APROPIACIÓN
El arte actual, se basa un poco en el apropiacionismo, el retomar a ciertos artistas, sus argumentos y sus obras, muchas veces modificándolas o alterándolas dándole otra connotación diferente. Wikipedia

(Originalidad arrinconada y entre paréntesis)

Ejemplos de APROPIACION

Equipo Crónica
Velásquez, “Las Meninas”

H. Braun

Luís Montero, “Los Funerales de Atahualpa”, 1864-1867

M. Velaochaga, 2005

La posmodernidad rechaza la razón universal y pone como alternativa formas de conocimiento que son parciales, sociales e históricas.

Arthur D. Efland, Ferry Freedman, Patricia Sthur “La educación en el arte posmoderno” Ediciones Paidós, Ibérica, S.A. Barcelona, 2003

“Petiso” 3/11/1983

Torre derribada Desde el 16/12/1981

El Sexto 27/11/1984

Tren Eléctrico 1991-2002 proyecto suspendido

www.lima-nn.com.pe

LIMA I[NN]MEMORIAM
Se centra en la identificación y mapeo de espacios y lugares de la ciudad marcados en los últimos 30 años por la violenta confluencia de contradicciones que se han dado o que se continúan dando en tales espacios. Sea desde la política, el mercado y su racionalidad económica, la represión cultural, racial o sexual y la eliminación de los espacios considerados por el poder como “ingobernables” ROGELIO LÓPEZ CUENCA & TUPAC CAPUT

La República

YuYanapaq. Para Recordar
Muestra fotográfica de la Comisión de la Verdad y Reconciliación 9 de Agosto 2003

El largo camino recorrido de la verdad para acceder a la visibilidad pública: la violencia impune sobre el campesino andino en medio de la indiferencia ciudadana.

“Mujer muestra la foto carnet de familiar desaparecido”. Ayacucho, 1984. Foto: Vera Lentz.

Reconocer lo que ocurrió en el Perú, para que no se repitan las muertes y desapariciones
El memorial “El ojo que llora” nació como una iniciativa privada destinada a reparar simbólicamente a las miles de víctimas que se produjeron en el país como consecuencia del conflicto armado interno, fortalecer la memoria colectiva de todos los peruanos y promover la paz y la reconciliación en el país.
COMUNICADO PÚBLICO, La República 14/1/2007
http://www.larepublica.com.pe/index.php?option=com_content&task=view&id=137489&Itemid=0

Escultura de piedra (autor: Lika Mutal) de donde brota agua de un agujero a manera de lágrima. La roca central está en el centro de un camino laberíntico, con once círculos formados por bandas de piedras de río (cantos rodados). Hay 32 mil de estas piedras en la alameda y casi todas tienen grabadas el nombre, la edad, la fecha y lugar de la muerte o desaparición de la víctima. Todos los nombres y datos de quienes están inscritos en las piedras corresponden a información proporcionada por la Comisión de la Verdad y la Reconciliación (CVR), así como la Defensoría del Pueblo a través del informe “Los peruanos que faltan: lista preliminar de personas desaparecidas por la violencia política 1980-2000”.

Memorial “EL OJO QUE LLORA”, Campo de Marte, Jesús María

Se inauguró el 28 de agosto de 2005

Los “Lineamentos de Política Nacional de Juventudes” (CONAJU, 2005) señalan como una de las tendencias emergentes en los jóvenes la identidad y las nuevas producciones culturales, siendo los procesos de producción simbólica lo que los diferencia de otros sectores. Ellos(as) constituyen un grupo social demográficamente importante, culturalmente heterogéneo, con características propias, problemas y preocupaciones concretas. Viven la incertidumbre frente al futuro individual y colectivo, siendo sus aspiraciones el reconocimiento social, mejores condiciones de vida y oportunidades para superar las dificultades. Se da en ellos(as) una marcada revalorización de la individualidad y el repliegue hacia la vida privada.

En el nuevo escenario la cultura aparece como un espacio privilegiado para la construcción de nuevas identidades...
Lineamientos de Políticas de Juventudes, CONAJU

La música de Bob Marley, el Punk inglés, Black Sabath, etc. todos con estilos y tendencia propias muy definidas fueron el reflejo de las contrariedades de la época posterior a la explosión de finales de los sesentas.
Punksunidos.com

...se puede apreciar un conjunto de subculturas en los cuales los jóvenes juegan un papel protagónico. Éstas se manifiestan en nuevas producciones culturales, en nuevas percepciones éticas y estéticas, y en la manera como los jóvenes construyen un entorno social y ambiental.
El término subcultura se usa en sociología, antropología y estudios culturales para definir a un grupo de gente con un conjunto distinto de comportamientos y creencias que les diferencia de la cultura mayor de la que forman parte.

Av. Nicolás de Piérola (Parque Universitario)

PROCESIÓN DEL CRISTO ANTITAURINO, 2006

http://www.rebelion.org/ 1996-2006, diez años de rebeldía http://emancipacion.org/index.php Emancipación es una organización http://www.elmundo.es/especiales/2001/07/s autogestionaria que se enmarca en la resistencia cultural de los pueblos. Lea la declaración fundacional en “Quiénes somos” ociedad/globalizacion/album.html http://www.indymedia.org/es/index.shtml Indymedia es un colectivo de las organizaciones de los medios independientes y de los centenares de periodistas caída del Muro de Berlín en 1989, la Después de la que ofrecen a los pueblos, cobertura no-corporativa. Indymedia es un enchufe democrático de los medios para la creación de radicales, exactos, y apasionados diciendo la verdad. http://www.lahaine.org/ Proyecto de desobediencia rebeldía ante un mundo injusto encuentra en la informativa http://www.iarnoticias.com/ “El más completo directorio en español” http://www.aporrea.org/ Sitio venezolano de divulgación de noticias y opinión entrada a un camino que tradición anarquista la socio-política y cultural http://www.voltairenet.org/es Red de prensa no alineados http://www.nodo50.org/ Contrainformación en red. Territorio virtual para los movimientos sociales y la acción política en Internet parecía cerrado. El Estado se revela como un http://www.zmag.org/Spanish/index.htm ZNet es una revista electrónica orientada al cambio social y centrada en la lucha contra todas las opresiones: de raza, de sexo, los clase http://www.insurgente.org/ Diario digital fundado por el Colectivo Cádiz Rebelde enemigo de la libertad. Y de libertarios vuelven a http://www.kaosenlared.net/ Contrainformalción. Socializando la red http://www.terrorfileonline.org/es/index.php/Inicio Enciclopedia renacer.http://vampirillo.com/circula_por_la_red/usados.htm¡U.S.A. NOS USA! de terrorismo hecho en las Américas http://www.nodo50.org/rebeldemule/ RebeldeMule. eLinksPrincipiantes. Anarquismo para rebeldes http://www.kinoki.org/index.html http://p2p.kinoki.org/ eLinks a documentales y cine social http://www.killbush.net/index.php?art=1 Cien años de intervencionismo de EEUU http://www.archivochile.com/ Historia político social de Chile http://www.lainiciativa.org/ Sitio dominicano alternativo http://www.thenausea.com/menu.htmlPágina imperdible contra la violencia, abusos, genocidios (en inglés) http://www.lainsignia.org/ La Insignia es un diario digital iberoamericano, independiente, laico y sin ánimo de lucro, que se publica en español y portugués http://www.nodo50.org/resumen/ Resumen latinoamericano http://www.sindominio.net/ Por un dominio antagonista en la red. Por la necesidad de comunicar libremente http://www.nodo50.org/organi.php?x=l% Más de mil organizaciones alojadas en Nodo50 http://web.amnesty.org/news/eslindex http://www.amnistiainternacional.org/revista/ http://www.amnistiainternacional.org/publica/ paises.html http://www.amnistiainternacional.org/publica/ tematico.html Noticias publicadas por Amnistía Internacional, la organización de defensa de los Derechos Humanos más importante del mundo. http://www.afrol.com/es/ Noticias de África en Los movimientos antiglobalización español http://ania.urcm.net/ Ania. Agencia de noticias e información alternativa http://www.elinconformistadigital.com/ Periódico independiente desde el subsuelo http://www.monde-diplomatique.es/ Periódicoconsideran las instituciones edición española de información alternativa financieras http://www.ipsenespanol.net/ Principal fuente mundial de información sobre temasinternacionales, como el FMI, la OMC y el de globales, cuenta con el respaldo de una red periodistas en más de 100 países. IPS concentra su cobertura de noticias en loscomo puntaprocesos globales que afectan el BM, eventos y de lanza de la globalización, desarrollo económico, social y político de los pueblos y las naciones. http://www.redconvoz.org/ Una información en democracia empeñadas en derribar barreras comerciales tejida entre tod@s http://www.aymaranet.org/ Información indígena en América Latina a toda http://www.otromundoesposible.com/“La http://www.defensahumanidad.cult.cu/video.php? &page=1 Videoteca contracorriente costa y estar al servicio de los palabra y los hechos contra el escándalo de querer enmudecer la realidad” intereses de las grandes empresas,de espacios, http://www.otromadrid.org/ Directorio sin tener colectivos y proyectos sociales de Madrid, así como agenda de sus actividades, digamos " unas páginas amarillas " del movimiento en cuenta el respeto al medio ambiente, los madrileño http://www.embentertainment.com/frontend/index.php Documentales sobre literatura, artes y cultura latinoamericanas derechos humanos y los derechos de los http://www.gloobal.net/ La cooperación internacional en red http://www.noticiasaliadas.org/Noticias Aliadas es una organización no trabajadores. gubernamental sin fines de lucro especializada en la producción de información y análisis sobre el acontecer latinoamericano y caribeño. Con sede en Lima, Perú, el 2004 cumplimos 40 años produciendo información oportuna, independiente y confiable, para lo cualEn el activismouna red la globalización las diferentes organizaciones anarquistas están jugando un papel preponderante... contamos con contra de corresponsales en toda la región

ANARQUÍA

Redes de contrainformacion

Revolución de la información
FIBRA ÓPTICA
“Se está produciendo una nueva configuración y organización social cuyo rasgo central consiste en que el conocimiento y la información están reemplazando a los recursos naturales, a la fuerza y al dinero, como variables claves de la generación y distribución del poder en la sociedad. Esta nueva configuración social lleva asociada una profunda transformación en la organización del trabajo que a su vez está en la base del claro aumento de la desigualdad entre lo sujetos. El conocimiento ha pasado a ser el factor fundamental del desarrollo social, cultural y económico de las personas y de los países. Si a finales del siglo XVIII era la tierra la que limitaba la capacidad de producción y en el XIX y XX lo fue el capital, en la actualidad el desarrollo económico se fundamenta, en las sociedades modernas, en el capital humano. Solo incrementando los stocks de conocimiento de los ciudadanos, es posible extraer un buen rendimiento de los factores físicos de la producción.
“Evaluación y calidad educativa, Joan Mateo Andrés. Colección para Educadores, Tomo 13. I. C. E. Universitat Barcelona, Editorial Horsori, Barcelona, España, 2000

PLACA DE CIRCUITOS INTEGRADOS
Las nuevas tecnologías de la información (IT) basadas en la microelectrónica, junto con otras innovaciones, como los discos ópticos o la fibra óptica, permiten enormes aumentos de potencia y reducciones de coste en toda clase de actividades de procesado de información (el término „procesado de información‟ cubre la generación, almacenamiento, transmisión, manipulación y visualización de información, que incluye datos numéricos, de texto, de sonido o de vídeo).

¿CASI FIN?

Crematorio de Auschwitz

Racionalismo moderno y exterminio masivo industrializado

La modernidad histórica se funda en la creencia de que la cultura y la sociedad tienen un desarrollo progresivo y evolutivo basado en el avance de la ciencia y el ejercicio de la razón humana.
La Educación en el Arte Posmoderno. Efland, Freedman, Sthur

El cambio climático no es solo un problema medioambiental, como muchos creen: destrozará cosechas, pondrá en peligro a las poblaciones costeras, destruirá ecosistemas, extenderá enfermedades, como la malaria y la fiebre amarilla, y aumentará los conflictos por lograr recursos.
Palabras del secretario general de la ONU , Kofi Annan, citado por G. Giacosa en P.21, 17-11-06

MODERNIDAD

POSMODERNIDAD

La Educación en el Arte Posmoderno. Efland, Freedman, Sthur

Rafael, “La escuela de Atenas”, 1510-1511

La búsqueda de la verdad...

DE LA FORMA A LA IDEA

Johannes Vermeer, “El Astrónomo”, Delft, 1668.

...deriva en la Ciencia, que se convierte en esperanza fallida.

Picasso. “El osario”, 1944 - 1945

Y, holocaustos de por medio...

Yves Klein, “El vacío”, retrospectiva en Alemania, 1961

...llegamos a lo inmaterial

“Desinstalar” la Modernidad implica “desinstalar” la (H)historia, esto es deseable y posible. No hacerlo sería reconocer impotencia ante el “apocalipsis ecológico” que la humanidad enfrenta por delante. La voluntad panorámica, perfectible, de “La Forma a la Idea” apunta a reconocer la genealogía del presente, en la tarea por hallar nuevas vías de solución a nuestros múltiples problemas colectivos.
Herbert Rodríguez

FIN

Bibliografía
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