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AÑO III NÚMERO XXXII EDICIÓN DE ENERO DEL 2011

REVISTA CINOSARGO 1

Editado en Arica- Chile 2010
Diseño: Daniel Rojas Pachas y Milvia Alata
Cinosargo
Contacto: carrollera@gmail.com
Web: www.cinosargo.cl.kz

Editorial Cinosargo by Daniel Rojas Pachas & Milvia Alata
Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras
derivadas 2.0 Chile
REVISTA CINOSARGO 2

Director:
Daniel Rojas Pachas
Editores.
Milvia Alata y Daniel Rojas.
Coordinadores.
• Daniel Rojas P.
• Wilfredo Carrizales
• Milvia Alata Tejedo
• Violeta Fernández
• Eduardo Ignacio

Colaboradores externos:
• Grupo MAL.

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REVISTA CINOSARGO.
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EDITORIAL.
Estrenamos el número XXXII de Cinosargo e inauguramos este nuevo año con
cambios en el formato de la revista, además tenemos una nueva página web para la
editorial (www.cinosargo.com) y nos complace dar cuenta del lanzamiento de dos
títulos que se suman al creciente catálogo de nuestra sección impresa. En este
último ámbito me quiero detener pues crecen las publicaciones de poesía con el
título "El Libro de las revelaciones" de Víctor Munita Fritis, y a su vez damos origen a
nuestro espacio dedicado al comic con "Nómada", revista que adapta cuatro cuentos
de la contemporaneidad narrativa de Chile, lo cual es un desafío y asimismo una
invitación a nuevas generaciones a fin de que se acerquen a la lectura desde otros
códigos, el del noveno arte y así poder ampliar nuestro registro y campo de acción
en la tarea cultural que nos hemos propuesto y que marcha hacia su cuarto año.
No podemos dejar de sentirnos contentos con nuestros logros y las metas
alcanzadas, agradecemos la preferencia del público lector que ha dado vida y
circulación a este espacio y desde luego un abrazo y la amistad incondicional a los
miles de autores y voces que día a día, dan prestigio e innovación a las páginas de
Cinosargo con sus colaboraciones.
Esperamos seguir cumpliendo con nuestro designio auto-impuesto, esa voluntad de
crear y re-crear edificando un nuevo horizonte de expectativas no sólo en el norte
de Chile, sino en todos los puntos a los que podamos llegar con nuestra labor.
Se vienen novedades para Cinosargo y pronto les estaremos comunicando con
detalle cada uno de estos pasos, por el momento sólo nos resta decir, disfruten este
nuevo ejemplar de nuestra publicación mensual electrónica que...

...Cinosargo tiene la palabra.
Daniel Rojas Pachas
Director de Revista Cinosargo
01/03/11
REVISTA CINOSARGO 5

Según Pía Barros, los escritores nortinos son más delirantes
[Entrevista]
Por Rodrigo Ramos Bañados

Fueron apenas unas horas las que estuvo en Antofagasta la escritora nacional Pía Barros, pero
aún cumpliendo una apretada agenda, se dio tiempo para opinar –en su estilo directo y asertivo-
sobre la literatura desarrollada en esta zona del país, región en la que tiene grandes amigos y por
la que manifiesta un cariño sincero.

De paso en la ciudad, para participar en le ceremonia de premiación del XVI Concurso de Cuentos
para escritores de la Macro Zona Norte que organizó la UCN, la autora de obras como “Miedos
transitorios” y “Los que sobran”, confiesa que siente una atracción por la desértica geografía de
esta zona, pero que la falta de verde la complica. “No sé si duraría un mes. Parece que funciono
sólo como turista”, explica, junto con agregar que una de sus motivaciones para venir, es mantener
el contacto con gente nortina que estima y aprecia, como los escritores, Hernán Rivera Letelier y
Sergio Gaytán. Sobre este último muestra un reconocimiento especial por su aporte a la cultura “Es
un tipo al que respeto profundamente. Creo que es uno de los grandes cerebros de este país. Es
muy quitado de bulla, pero sabe muchísimo y he aprendido mucho de él”.

Califica a los escritores nortinos como “mucho más delirantes” que sus pares de las zonas centro y
sur. “Tienen una cosa más juguetona con el lenguaje y una reivindicación con el castellano”. Cita
como ejemplo palabras utilizadas en las obras de Hernán Rivera Letelier, que parecen “raras”, pero
que son parte del leguaje común de los habitantes de la pampa. “La gente pampina habla así,
usando un castellano casi ladino y que es muy interesante como construcción de lenguaje”. Para
Pía Barros esta característica es como vivir en tres mundos a la vez: uno del futuro, otro de
extremo pasado y un tercero con un presente un poco “tartamudeante”. Sostiene que inclusive en
la plástica, hay una cosa mucho más delirante que lo que debiera existir de La Serena al sur,
territorios que cuentan con muchos más colores y un verde exuberante. “La soledad del norte
obliga a una cierta introspección que no siempre es tan común ni tan fácil en las ciudades grandes,
o en lugares donde hay mucho más gente”.

Saya y Cultura: La artista también valoró la reivindicación cultural que se hace en esta zona del
país. Un ejemplo claro en este sentido es la danza la que, a juicio de la escritora, representa esta
característica local. “En el norte los carretes tienen una reivindicación de la música zonal que no
existe en ninguna parte. En general nos avergonzamos de lo que somos. Latinoamérica siempre
está mirando “blanquearse”, en cambio uno viene a Antofagasta y si la fiesta no termina con una
saya, no es fiesta” relata al referirse a la popularidad de esta manifestación de baile y música,
especialmente entre los jóvenes. Complementa esta idea al señalar que en el norte hay un orgullo
de la multiplicidad étnica que a su juicio es única y muy bella.
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Nómada: Comic y pensamiento flexible [o la descodificación de la
imaginación literaria].
Daniel Rojas Pachas: Escritor y Director de Cinosargo Ediciones.

Debo reconocer que estoy interiorizado con el proyecto de Yerko y Eduardo desde su gestación por
tanto el realizar este prólogo o palabras previas a la lectura no ha sido una sorpresa y menos un
encargo por compromiso, distante e incómodo como muchas veces suele resultar el tener que hacer
una presentación.

La idea que desarrollan en este texto titulado “Nómada” me parece además de suma pertinencia e
impacto más aún si consideramos los tiempos que corren en que a la tecnología del alfabeto como
vehículo del conocimiento y antes medio unívoco para la actualización de ficciones literarias, se le
superponen de manera vertiginosa otros códigos interactivos y multimediales.

Por ello no es menor la propuesta que nos entregan. Tal como su acertado nombre lo indica “Nómada”,
esta pieza de forma móvil y flexible, heterogénea y subversiva asume una cuota del pensamiento
nómade que Deleuze atribuye a Nietzsche y su discurso aforístico. Me refiero a una relación
plurisignificativa y abierta entre obra y lector, lo cual se traduce en una descodificación y desacato a
las miradas tradicionales y burguesas que subyacen en torno al libro.

Deleuze dice “Sabemos cuales son los grandes instrumentos de codificación. Las sociedades no
cambian tanto, no disponen de infinitos medios de codificación. Conocemos tres medios principales: la
ley, el contrato y la institución.” (…) Y en estos códigos florecen nuestras burocracias.

Claro, y en esas burocracias nacen los modos de entender, respetar e imponer el libro a los jóvenes
como fetiche legal, sacro o político. Pensemos por ejemplo en los mamotretos jurídicos, religiosos y
panfletarios, rápidamente esa suma de características es la que traspasa y castiga lo literario a través
de la moral, el civismo y la diplomacia. La ficción no se salva pues sobre ella emerge como un hongo
el espíritu canónico y la grandilocuencia académica “que limpia y da esplendor”, instrumentalizando
con su rigidez la imaginación, el goce de la lectura, la pasión de un cuento bien escrito para volverlo un
objeto de estudio, inerte y polvoriento adorno de museo gótico o cita de paper para una revista y
profesor de universidad estatal.
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Por tanto algunas voces que vamos a ignorar, de forma reduccionista llamarán a “Nómada”: Novela
Gráfica, o mera adaptación, a mi parecer estamos ante algo mucho más interesante y notable que un
simple traspaso y maridaje de mecanismos narrativos que van del relato al comic (noveno arte). Lo
que tenemos en nuestras manos es más bien un discurso híbrido y sin duda un cruce de géneros
necesario, tanto como lógica de apertura a diversos ámbitos de recepción así como vía de diálogo e
interacción alternativa para cuentos que a esta altura se les sitúa y grava dentro de la literatura
chilena con el epíteto sangrante de prosa del canon.

Para un lector profano o en formación, el joven promedio de educación media o aquel estudiante de
primeros años de universidad, eso equivale a planes y programas, chiche del profesor o digámoslo
en términos coloquiales: ABURRIDO…

En esa medida, el esfuerzo y genio desplegado por el joven Yerko Bravo y los dibujantes Eduardo
Rojas Pachas y Esteban Morales se concentra en rendir homenaje y volver a pensar y dotar de otras
miradas y dimensiones a la voz de Coloane que aparece en “Nómada” con su texto Golfo de Penas,
asimismo ocurre con Jorge Edwards que también forma parte de la selección, por último no podemos
ignorar la presencia del más cercano a nuestros días, el desaparecido Roberto Bolaño con su
extraordinario cuento “El policía de las ratas” y desde luego Juan Emar, uno de los mejores, sino el
mejor narrador Chileno, que se ubica con su trabajo “El Unicornio” tomado del libro "Diez".

Sin duda “Nómada” es un viaje que abre caminos por un largo cúmulo de contextos de producción,
estilos y miradas de la realidad a la luz de la prosa nacional, y en ese grado es también un ingresar al
fondo de las entrañas de la literatura, esa que nos gusta a los lectores que escribimos pues la
escritura que el comic hace en esta obra, desde su lenguaje, es una invitación a poner en juego la
percepción y los muchos y por qué no, infinitos sentidos y tensiones que una historia puede visual y
lingüísticamente proponer. No veo entonces mejor manera de educar sentimentalmente a nuevas
generaciones que con una imagen que dice…
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REFLEXIONES SOBRE GÉNERO Y LITERATURA EN LA POESÍA ESCRITA POR MUJERES.
por Nélida Baros

1-.Desde los años setenta adelante la poesía escrita por mujeres, se denominó poesía femenina,
especialmente en Chile.

2-. Lo principal en el discurso tradicional era la referencia del yo, este estaba condicionado por el
comportamiento y las actitudes del tú. Cuando se refieren al hombre o Dios de preferencia se habla
del tú.

3-En este nuevo discurso las poetisas entablan una relación de antagonismo con el destinatario del
discurso.

4-.En este discurso de la nueva poesía, las mujeres escriben desde su espacio, sus vivencias y
experiencias, que reflejan sensaciones, emociones, pensamientos y el hombre es un complemento
del yo.

5-.El lenguaje posee intención afectiva, explosión emotiva, cambios de tono, vocabulario
seleccionado, presencia del ausente y mucha ironía. En algunos casos una antipoesía.
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ESCRITURA FEMENINA

A través de los siglos a la mujer se le atribuyen una serie de funciones relacionadas con el hogar y
los hijos, relegándola a un segundo plano en una forma de marginalización.

Las funciones supuestamente naturales de la mujer, se sitúan en los estudios de género,
considerado éste en una de las modernas teorías feministas, teniendo un punto de referencia en un
grupo de atributos y conductas que modela culturalmente a hombres y mujeres por separado. Es
importante darse cuenta que, éste es un constructo cultural, social y no natural. La sociedad ha
construido estos modelos y lo apreciamos en la vida diaria. Si observamos jugar a los niños,
tenemos juguetes de niños (camiones, rifles, y otros)y de niñas, (muñecas, cocina, elementos del
hogar), que los adultos los imponemos, no obstante el niño o niña puede jugar sin discriminar.
Aunque actualmente con los juegos electrónicos hay una ambivalencia; los usan indistintamente,
también se han generado cambios en la vestimenta de hombres y mujeres con prendas
unipersonales para ambos sexos.

La diferencia entre el pensar y el sentir entre hombres y mujeres respecto al mismo tema puede
presentar contradicciones vitales y esenciales porque, las desigualdades del género producen
distintas percepciones.

Los estudios del género provenientes del feminismo difieren de éste, por la visión más cultural del
problema y parten de la premisa que hombres y mujeres en dialogo pueden llegar a una
concepción nueva del ser hombre o mujer.

En el pasado la poesía escrita por mujeres, se denominó poesía femenina, como una forma de
reivindicación o reconocimiento a la mujer que ejercía el oficio de escribir. Esto es porque el
feminismo lucha contra la exclusión de la mujer en todas las esferas, cultural, política social,
intelectual y artística.

La literatura, al igual que otras actividades del arte reproduce desigualdades que frente a un lector o
admirador, de una obra artística de otra naturaleza lo induce a reconocer desigualdades de
género, eso podemos denominarlo percepción social.

En la literatura muchas escritoras han usado diversas estrategias para subvertir los modelos
tradicionales mediante la ironía, la parodia y la inversión de roles. Han tratado de diversas
perspectivas los temas en relación a la familia, la maternidad, la infidelidad, y sentimientos respecto
a otras mujeres; los han sometido a la crítica abierta logrando llamar la atención sobre su escritura.

En América Latina abundan los ejemplos de escritoras que en la poesía avanzan en el terreno de la
subversión, en primer lugar nuestra premio Nóbel Gabriela Mistral, que estremeció el siglo XX con
sus poemas de “Tala,” “Lagar” y que no son sólo las rondas de niños, los que le dieron fama y
fueron tan usados por los gobiernos de turno para imponer la imagen de madre abnegada, sino que
sus cartas, “Los Recados Contando a Chile”, los escritos sobre la mujer americana y tantos otros
poemas que hoy se están conociendo y revelan otra fase del carácter y pensamiento de la autora,
avanzado para la época.
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BIENVENIDOS A CINOSARGO MULTIMEDIA, ESTE ESPACIO ESTÁ DESTINADO A
COMPLEMENTAR, LA LABOR QUE REALIZAMOS CON LA REVISTA Y DE UNA FORMA
MÁS EXPEDITA, DAR CUENTA Y MUESTRA A NUESTRO PÚBLICO DE LOS DISTINTOS
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P O S IB IL ID A D D E P R O Y E C C IÓ N .

CINOSARGO TIENE LA PALABRA... EL SONIDO Y LA IMAGEN...
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Voces femeninas en Argentina, Mexico, Perú; Chile, etc., iniciaron procesos de cambio con sus
escritos, Gertrudis Gómez de Avellaneda, presenta en sus novelas imágenes de la familia a punto de
desmoronarse. Angelles Mastretta en “Mujeres de Ojos Grandes”, menciona temas como el engaño,
el amor, la deslealtad; Juana de Ibarborou, Delmira Agostini, Alfonsina Storni, Mercedes Valdivieso,
Marcela Serrano, Graciela Huinao, etc.

En Chile en las últimas décadas del siglo XX, las mujeres escritoras sacaron del closet sus temas y
con diversas tácticas los trabajaron en poesía, cuento, ensayo, drama y novela. Son muy conocidas,
María León Bascur, Teresa Calderón, Delia Domínguez, Paz Molina, en el norte, a Cristina Larco,
Hilda Olivares, Nancy Mendoza, Erna Aros; Carlota Muños; y tantas otras, que se atrevieron a
mostrar su poesía..

La imagen de la mujer chilena disminuida y marginada, fue en ciertos momentos quedando atrás, el
contexto social en que se desenvolvían los chilenos y chilenas tenía un componente doloroso por el
golpe de estado. Entonces la mujer salió a, hacer frente al trabajo para mantener a su familia. Ya lo
hacían desde antes, pero en ese entonces, la necesidad obligaba por la desintegración que se
produjo en el seno familiar.

La estima de la mujer aumentó notablemente y poco a poco se fue apoderando de los espacios que
le fueron vedados por mucho tiempo; comenzó a ocupar el lugar que siempre debería tener, y aquí
conocimos a y una Isabel Allende, premio nacional de Literatura 2010,

En la literatura del norte y del sur, existe material suficiente para explorar y descubrir estereotipos
como resabios del pasado o la renovación y originalidad que las autoras le dan a sus obras, la cual,
se fundamenta en su visión de mundo y su connotación está en escribir desde su propia identidad.

No corresponde encasillar el trabajo sólo como poesía femenina, eso sería simplista. Los temas de
sus obras están muy bien tratados y denotan una identificación con el género, además la
connotación de sus versos, expresan sentimientos y valores que hacen la grandiosidad del poema.

Si bien todo lo que escriben las mujeres tiene que ser feminista, hay una gran cantidad de escritoras
que niegan sus conexiones con el feminismo. Además no aceptan sus diferencias entre los modos de
escribir de hombre o mujer. La poesía es una sola, puede escribirla un hombre o una mujer y cuesta
diferenciar el sexo del autor, son posturas que tienen que ver con ideologías sociales.

Creo que es muy lamentable etiquetar todos los escritos de mujeres sin analizar los textos literarios
en profundidad, para conocer sus ideas, la calidad y la propuesta de la autora, pero resulta de mal
gusto encasillarla de buenas a primera sin conocer más de un trabajo.
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Mi convencimiento de que las mujeres que escriben, tienen una mirada distinta para enfrentar los
temas que coinciden con ellas biológicamente como la maternidad, relaciones madre –hija-e hijo, el
engaño, la muerte, la vida, etc.

Las reflexiones que la autora puede hacer respecto a la política, la sociedad, la guerra, la tortura, el
exilio, tiene validez en los conceptos sociales aprendidos en la vida cotidiana.

El lenguaje es el mismo con la diferencia que las mujeres se atreven a usarlo sin tantos rodeos al igual
que el varón y están dispuestas a opinar y discutir sobre temas que antes no lo hubiesen imaginado. Es
increíble, pero ni la exclusión, ni la negatividad han impedido a la mujer escribir, ni en el pasado, ni el
presente. Las reivindicaciones sociales, angostaron la brecha en el mundo del trabajo y la educación
de la mujer, lo que les ha permitido alcanzar un lugar que estuvo vedado en las antologías poéticas
hasta hace unos años.

NÉLIDA BAROS FRITIS.
Copiapó Enero 2011
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Double Dragon; Cuando la amistad en Beat em up se va al carajo.

por Pablo Espinoza Bardi

combo + salto = codazo hacia atrás
(Double Dragon, Arcade, Taito Corporation).

al final todo se reduce en un buen culo
en un buen par de tetas
en una hembra fogosa y deseosa de placer
en una sexy icon bitch que satisfaga todas tus oscuras fantasías…
Marian puede / claro que puede /
…vestido extra ajustado
rojo
tacones altos
toda una pornstar ochentera
debo admitir que el golpe que recibía en el estómago de cierta forma me excitaba, pues al ver
esos calzoncitos blancos una vez que era raptada sabía que era la antesala de una orgía en 16-
bits.
imaginaba a cada personaje de los Black Warriors sodomizando su big bubble ass / imaginaba
actos de lesbianismo recargado al bondage / cortesía de aquellas maracas púrpuras / imaginaba
al gigante Abobo enculando a la pobre Marian de forma brutal…
pero ahí estaba Billy y Jimmy Lee, listos para enfrentar a toda la organización de los Black
Warriors: con patadas – puñetazos – agarres – patadas voladoras – cabezazos – rodillazos y el
siempre certero codazo / listos para luchar por Marian, por el amor de Marian, por un coñito
mojadito y pixelado.
bates de béisbol – cuchillos – latigazos – y hasta dinamita recibían por ella
entonces el 1p o el 2p le parpadeaba un insert coin en los credits y era en donde había que meter
apresurado la ficha
Billy y Jimmy cruzan la ciudad; Billy y Jimmy cruzan una fábrica; Billy y Jimmy cruzan el bosque;
Billy y Jimmy son grandes amigos; Billy y Jimmy son hermanos; Billy y Jimmy se enfrentan al
Final Boss.
>>>>> una lluvia de metralla impacta los cuerpos de los hermanos Lee!!!!!!
insert coin! insert coin! insert coin!
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¡¡¡ENTRA RÁPIDO FICHA DE MIERDA!!!
¡¡¡NECESITO A MARIAN!!! ¡¡¡AMO A MARIAN!!!
después de una dura batalla, Willy, el final boss, muere… pero esto no acaba ¡¡¡sopresa!!! no
estabas preparado para esto, sólo uno de los 2 players puede poseer a Marian, entonces te
enfrentas a tu propio hermano / a tu propio amigo!!! …en un duelo mortal
Billy vs Jimmy
Pero eso no importa ¿verdad?
Marian compensa bien / Marian lo debe “hacer” bien
¿En donde quedó la amistad?
todo por un culo y un buen par de tetas
y luego piensas si realmente valió la pena
…pero Marian lo vale / claro que lo vale /
REVISTA CINOSARGO 15

Necrospectiva Vol.1. de Pablo Espinoza Bardi [Reseña publicada en
Erototropismos]

Evidente es la violencia fronteriza, o, quizás de otro modo, la violencia que propone esa otra
frontera que es el lenguaje. Incluso, la violencia de la nominación, ligada antiguamente al mito
y la configuración de un colectivo, hoy se presenta en los espacios de comercio entre diversas
lenguas. Tal es el caso de Arica, espacio físico y simbólico en el está surgiendo Cinosargo,
propuesta editorial y virtual que reúne a un buen número de escritores jóvenes de tal ciudad.

Abandonando la juventud para abordar la escritura, podría decirse que la multiplicidad de
factores que diseñan un ámbito y una realización de la violencia, aunque permiten visualizarla
con mayor claridad, no la explican. Tampoco lo hace el hecho de que en Chile hayan
proliferado estéticas narrativas (y a veces poéticas) ligadas a géneros marginales con
respecto al cenit canónico literario. La entrada de la Ciencia Ficción, la narrativa policial, así
como la presencia de la imaginería japonesa, el gore, los comics y la oleada de narradores
que en Chile cultivan, hipertrofian, mezclan y desarrollan estas disciplinas, si bien no alcanzan
a explicar la curiosa aparición de este libro en el extremo norte de Chile, al menos permiten
comprender un campo de referencia.

Necrospectiva Vol.1. es una serie de retazos – fragmentos- unidos arbitrariamente en razón
de una sensibilidad, un proyecto de experimentación entre géneros literarios. Por ende, no es
posible establecer que sean efectivamente cuentos o este sea un libro de narrativa. La
construcción de una variedad de voces, sujetos que enuncian desde el yo un discurso del
encierro, la tortura, las excrecencias, el miedo y la vulneración de los espacios privados y
colectivos, parecieran estar más ligados a fragmentos de un diario o las anotaciones
dispersas de un cuaderno de poesía. En Necrospectiva Vol.1. no encontramos la
configuración de un tiempo, personajes, sujetos y acciones que se ven transformados por el
tiempo o la historia. Estas estampas, digamos, proyecciones de una violencia que se
representa según los códigos de los grotesco y lo horrible, hoy en día, aunque llamativas en
su disposición y contexto de producción, cobran importancia al apreciarse como
transposiciones de la destrucción síquica, social y física producida por el comercio y el
aislamiento.
REVISTA CINOSARGO 16

Como enunciara al principio, no es descabellado comprender los textos de Necrospectiva desde
una muestra de diapositivas espirituales, que exponen y traducen los conflictos de los referentes.
La invasión de objetos extraños al cuerpo, a la protección del sujeto y su ámbito, ciertamente
reflejan la invasión del espacio público, así como la violencia del decir y la repetición descriptiva,
además de parodiar el discurso científico, también lo exacerban, mostrando cómo en nuestro país
estos modos de representación han anulado las presencias. Ya sean las torturas físicas en
dictadura, la contabilización de los votos, las estadísticas y los índices de pobreza y crecimiento,
las representaciones de lo real en Chile, como diseña con excesiva corporalidad Espinosa Bardi,
se han encargado de posponer y virtualizar el sufrimiento y la materia. En ese sentido,
Necrospectiva.Vol.1. nos devuelve a una sensibilidad con respecto a las presencias y no a los
nombres y figuraciones por las que catalogamos.

Desde el horror y la abyección, Espinoza resitúa, no tanto lo visceral – espacio aún ausente-, sino
la tensión que existe entre ese cuerpo y aquello que lo rodea. Romper ese continuum de lenguaje
sobre lenguaje, además de inquietar, no puede ser menos que interesante, aunque por otro lado,
la profusión de esquirlas o fragmentos, puedan entenderse más como una algarabía o la
asunción de un modelo preestablecido para representar lo irrepresentable. En ese sentido, es
posible cuestionar los fines que persigue la escritura de Espinosa, principalmente pues toma
tópicos y ámbitos trabajados hasta el cansancio por el comic, el cine, la música y cierta literatura
de outsiders, sin plantear una crisis, salvo la que pareciera sugerir la situación de enunciación.

Quizás sea necesario volvernos sobre ese punto. Las políticas de la geografía, los derroteros del
nombre y las dificultades de la multiculturalidad que aflora en las fronteras. Es interesante pensar
esta literatura fronteriza en las fronteras del bicentenario de la ficción nacional.

Escrito por Juan Manuel Silva Barandica.
Fuente: http://erototropismo.blogspot.com
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FALSAS PAREMIAS
Textos y fotografías: Wilfredo Carrizales
Una tijera se acerca a un hombre encarbonado y luego circula, libre, en la oscuridad
Un cohete se junta con la densidad de su entusiasmo hasta lograr la discordia
Una espadaña cimbrea el horizonte cuando varios cilindros la acosan
La astrología regala pormenores para alcanzar la mayoría de edad
El carambolista descuella por su falta de interés en la biografía de los mirones
Una empalmadura prosigue su función aun en el olvido
La filosofía, en fin de cuentas, no es más que un “ismo” doctrinal
Un golpe de suerte oblitera la belleza del metodismo del azar
El garfio todavía se emplea para colgar los argumentos de los desesperados
En la mugre se encuentra el mejor muestrario de la legitimidad de lo oficial
A efectos de percibo de más horrores las cárceles deben aumentar las penas de los presos
Una pechuga de pollo nunca será tan buena como un trozo de seno entrevisto en una tina
Poco a poco el pelele anhela a llegar a ser un escolástico que trasuda ternura
La procacidad aspira a convertirse en un refinado arte al rescoldo de la maledicencia
De la abundancia del corazón del banquero nadie habla por envidia y por evasión
Entre la fatalidad y la fatiga la mujer despierta no escoge a ninguna
Los próceres hubieron cavilado lo suficiente acerca del tamaño de sus cuerpos
Se esconden las sonrisas en el momento en que la policía dispara sus balas de salva
Quien se aplica al exhibicionismo tiene asegurado el reino de los cielos y otro edén
Una rata no se mueve de su guarida por sólo promesas de agradables olores
Los borrachos suelen ir dando resoplidos para espantar la cercanía de desconocidos bares
Lo excusable no es tanto la ofensa inferida por el amigo, sino el consiguiente balbuceo
En la sala del crimen se puede leer una aburrida novela hasta que llamen a la puerta
El animal predilecto escarba bajo la cama en busca de nuestros secretos
Una gota y otra alcanzan el remate de la sabiduría del fontanero
Se arroja el mal genio por la ventana y al rato el cartero lo trae de vuelta a casa
Mantequillas que se derriten con la mirada no son aptas para los flacos
De antes de la guerra sobraron algunas flores destinadas a los sobrevivientes
Hacerse allá, por las peores o como sea, pero hacerse sin echar para atrás
El hierro se modera en cada intercesión; el cobre, se desdice de su pátina
Ser hombre al agua equivale a buscar escamas en alguna parte de la epidermis
De miedo el loco huye del sol que se apaga de repente
Los gallos de ciertas veletas poseen espuelas para amedrentar a los vientos
Escapar a los milagros constituye una proeza muy perseguida, pero pocas veces lograda
Del sueño hay que extraer la porción racional y quedarse con la enfermedad
Sin la dureza de la mollera no se llega a ninguna parte
A primeros del mes por inventar los dictadores inspirarán confianza
Desde la cuna el primogénito salta al estrellato y trascendentalmente crea un charol
Con un sarmiento en cabeza ajena surge la promesa de un excelente vino a futuro
Quirófanos en la penumbra: renuncia al equilibrio de los bisturíes
Obedecer a las lluvias, pegarse a las sillas, deletrear los peligros de la inmovilidad
REVISTA CINOSARGO 18

En sustancia, lo gris de los ataques, la morbilidad del plástico dentro del ojo
La perplejidad consigue sus atajos a fuerza de espolones
Usurpan las diatribas con las marchas frente a las vitrinas
Lo apacible, el apagavelas, el muerto en la cornisa y su rictus de grandeza
El verismo pierde la vergüenza, luego se ampara en la falsía
En el verano se secaron los tenedores y los diarios se hicieron transparentes
Para que se vean los culos al aire hubo un amparo de jueces y fiscales
Apologías de la muerte en los diccionarios de los políticos: artículos de fe al uso
En alguna danza el alcalde perdió pie y ganó unos aplausos de su séquito
Acaudillar a los sediciosos, accidentes en los accesos carnales, al acaso
Desaparecer con los chorizos bajo los brazos; almorzar junto a chorros de arena
La virilidad puesta en entredicho: azulejos y consuelos para la noche de bodas
El estupro por etapas: la volición como suceso del espectáculo de masas
Los médicos metidos en honduras y las diarreas que no les permiten dormir
Vagabundear y yacer y atisbar por las pupilas francas o aptas en la decadencia
Violencias sobre el pan y sobre el vino y un catálogo de memorias raspantes
Cae al suelo el piloto y su suegra le compra otro avión aun más costoso
Circulan las voces, las maldiciones y se aterronan las cuitas en el retrete
Consomés considerados por separado: entrevero de eficacias para los militares con asma
Negociar los frutos del país, las enaguas de la primera dama, el pretexto de lo prevaleciente

Toma y daca; unas avenidas y unos cohechos; top secret sin costuras
Se diluyen las tildes y los asuntos baladíes corresponden a las formas de los pezones
Signos de los silbidos en las moradas de los cancerberos: desde una sima vuela el eco
En suspenso se aproximaron las variantes del crimen; la mortandad mutó en luz
Perece quien no pergeña a tiempo y quien se percata de la permuta de lo perenne
Sin cuello, con el agua hendida en su asta, bestia y dedicación
Braquial, de los peces adoloridos por frascos ausentes de sacralidad
Entrar en las habitaciones con fotógrafos desnudos y sentir que las damas no se espantan
Viacrucis de los poetas versus hartazgo de las palomas torcaces zureando en los ministerios
REVISTA CINOSARGO 19

Tiene una hegemonía la venganza y la educación facilita la vergüenza
Piedras de ferrerías, texturas sobrias en los ijares, murciélagos en el valle de la alegría
Creo, sepulturero, que te has equivocado: el cadáver eres tú
Otro oxígeno y una esdrújula que se deja anestesiar...”¿Para qué negar lo evidente?”
Me pliego y acepto una cuba libre y una pitón que se me enrede a placer
La libido no se confunde con cualquier mercancía: Freud no lo permitiría
La pleamar alcanza el dedo medio y yo soy el que me mojo y estornudo sin control
El asesino usó cuchillo rojo y el testigo sintió su cuerpo traspasado aunque ya ido
Se lastiman las hemorroides con difusas espinas: la función debe continuar y dar lo que es
De cierto modo, con los mofletes escarnecidos y los peines disueltos en el éter simpar
Como una jerigonza para curar la diabetes y la sífilis primigenia, a falta de alumbre
Durante el afrancesamiento de sus ojos los verbos cayeron de abajo para arriba
La toqué y tuve cuidado de torcer sus botones para que hablara su lengua vernácula
Vibrante me montó. Le hice sitio a su sombra egoísta. Le anticipé un sosiego de rosas
In vitro los momentos más apacibles y las bicicletas sin ruedas plantadas en un jardín
A seguido la cuenta en los arenales, la seducción según la sinergia y un vislumbre voraz
Nada, negruzco, millas en desorden, el hermetismo bajo los sombreros, lapso, un fuego
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BORGES, YO Y MIS BATALLAS INTERNAS
Escrito por: WASHINGTON DANIEL GOROSITO PÉREZ

Borges decía que la democracia, tal como hoy la entendemos, es “ese curioso abuso de la
estadística”

La estadística, que sin duda es un instrumento valioso para entender ciertos fenómenos y para lo
toma de decisiones, se ha vuelto en nuestra época la piedra filosofal. Antes todo querían convertirlo
en oro, ahora todo lo convierten en cifras.

Todos los días nos bombardean con cifras, que nos producen la ilusión de que todo es medible, de
que todo es contable, y a veces perdemos la visión de la complejidad de los hechos gracias a la
ilusión de que entendemos el mundo sólo porque conocemos sus porcentajes.

Cifras llenas de importancia que cambian día a día. Los gobernantes suben y bajan en popularidad
como en una montaña rusa al empuje de los acontecimientos, y están aprendiendo que a punta de
escándalos, de riesgos y alarmas, es posible mantener el interés y hasta la aprobación de la
comunidad.

Nadie parece preguntarse si detrás de esas cifras hay hechos profundos y datos verdaderos, si
detrás de esos éxitos atronadores hay verdaderas transformaciones históricas.
REVISTA CINOSARGO 21

Roma creyó que era posible gobernar con pan y circo. El mundo contemporáneo le está
demostrando que en esa fórmula sobraba el pan. Vivimos en la edad del espectáculo, en la edad de
la satisfacción inmediata, ya quieren que nadie se pregunte de donde viene ni para dónde va sino
cual es el próximo movimiento, cual es el último acontecimiento.

Las modas han reemplazado a las costumbres, las noticias a las tradiciones, los fanatismos a las
religiones, la farándula a la política. Paul Valery decía que llamamos civilización a un proceso
cultural por el cual la humanidad tiende a ponerse de acuerdo sobre valores cada vez más
abstractos.

Y es verdad que allí donde las sociedades primitivas luchan por la tierra, por el oro, por la
acumulación personal, las sociedades organizadas luchan por la libertad, por la justicia, por la
dignidad, por la legalidad. En una sociedad primitiva, si la ley es un estorbo para alcanzar un fruto
concreto, se viola la ley con arrogancia y con descaro.

Ello permite logros inmediatos pero vulnera ampliamente el pacto social, deja a algunos
protagonistas más fuertes pero a la comunidad inevitablemente más débil.

Hay una conspiración en el mundo contra la lucidez, contra la lentitud, contra las serenas
maduraciones, contra los ritmos naturales, contra el esfuerzo, contra la responsabilidad, contra el
compromiso.
REVISTA CINOSARGO 22

La inteligencia, por ejemplo, estorba a la hora de lograr la unanimidad: es mucho mejor la disciplina y
la sumisión. Las cosas profundas maduran lentamente, como los buenos vinos, pero ahora se quiere
que todo se enseguida o mejor dicho “para ayer”, no viajar sino llegar, no aprender sino saber, no
estudiar sino graduarse, y terminamos creyendo que vale más el resultado que el proceso. Si las
semillas tardan en retoñar, piensan que hay que intervenir los procesos para que estas revienten
antes, para que la planta brote más pronto, para que la tierra extreme su trabajo y las cosechas se
multipliquen. Sin embargo nunca hubo tanta hambre en el mundo como en el presente.

Comparto con ustedes el poema Batallas Internas de mi autoría que colaboró para dar el título a esta
columna.

BATALLAS INTERNAS

Si el destino me trae otra batalla,
Yo sabré merecerla.
Jorge Luis Borges

El río interior se estremece,
un espantoso grito cubre la ciudad,
rompe el silencioso secreto
de la naturaleza humana.

En la soledad de la vida,
dilatada de miedos,
carente de luces,
con voces sin sonido.

De suspiros agrietados,
de agonías conscientes,
de eclosiones interiores,
de desencuentro.

Lic. Washington Daniel Gorosito Pérez
e-mail: danielgorosito@prodigy.net.mx
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Baker y Millán caminan de nuevo por las calles.
Escribe Carlos Amador Marchant

Cuando se extravían crónicas por lo menos de dos décadas. ¿será posible retomar el ritmo de éstas y
rescatarlas con una nueva visión?.

Me sucedió con Josephine Baker, conocida en la primera mitad del siglo 20 como “El trompo negro”
sobre los escenarios parisinos. Ella, a quien no palpé ni conocí obviamente por asuntos
generacionales, siempre la sentí por mis venas, la sentí correr con su agilidad felina, y al mismo
tiempo la vi posarse en mi rostro con sus ojos grandes y su negrura bella.

La Baker, proveniente de una familia pobre de los Estados Unidos, sumida en constantes
sufrimientos, se levanta de repente como una bailarina promisoria en bares y restaurantes de la
época. Pero el país del norte con un exacerbado racismo nunca la miró con buenos ojos. París sería
entonces el sitio donde la esperaría la fama, ese París atestado de gente deseosa de ver cosas
nuevas en el arte, en la expresión más elocuente del ser humano.

Muy jovencita, cercana a los veinte años, sería parte de la innovadora revista negra (Revue Nègre),
algo tal vez nunca visto en esos lugares donde parecía brillar la vida en todas sus dimensiones.

En la primera crónica que hice sobre Josephine, no tuve la suerte de verla (en videos) más de una
vez actuando. Esto fue cuando asistí a una breve reunión con muestrarios de cine-arte (1984). Ahora
es distinto, hay más material donde podemos observarla en sus más variadas poses y donde la
agilidad del “trompo negro” parece tirar por el suelo al mismísimo Michael Jackson (sin dejarlo fuera
de combate, por cierto).

Y es que en el caso de este personaje las cosas se dieron de una manera distinta. Ella traía en su
cuerpo el ritmo y la danza africana. Parece haber sido sacada de esos lugares (espíritu vivo) o de
antepasados que se impregnaron muy fuerte en ella.
Se vestía con atuendos de su cosmovisión originaria e incluía animales de distintas especies. Las
grandes salas atestadas de público la aplaudían de pie. Los palcos con los señores más portentosos
se inclinaban para saludarla. Fue una carta segura para el Music-Hall de París, como bailarina
estable. Los grandes carteles se introducían por las principales calles de la capital gala. Era ella, con
sus movimientos salvajes, con sus ritmos que parecían acelerar la vida.
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Extraordinario resulta ver las imágenes donde la fiera rítmica se adueña de todas las más importantes
salas de la capital francesa. Artistas famosos se acercan y son sus amigos por largo tiempo. La
admiraban. Langston Hughes, Ernest Hemingway y Scott Fitzgerald, por nombrar algunos escritores.
También el mundo del arte visual se aferra a su presencia: el pintor Pablo Picasso y el arquitecto Le
Courbusier, entre muchos otros. La princesa de Mónaco es una de sus más cercanas admiradoras.
Pero el mundo de EE.UU. se mantiene ciego a ella.

No importa, la reina de color sigue haciendo de las suyas y amalgama influencias. Se hace también
partícipe de movimientos que tienen que ver con los derechos de los hombres. Se introduce en
marchas junto nada menos que a Martin Luther King. También podemos verla en la Segunda Guerra
Mundial dar su voz contraria al nazismo y lucha incansablemente en su calidad de teniente. Por estas
acciones, una vez que finaliza el terror impuesto por los alemanes de entonces, es condecorada por el
general De Gaulle.

A Josephine Baker la seguí por largo tiempo. Es increíble auscultar a alguien que pertenece a una
época distinta. Es como buscar lo intangible. En tiempos de ahora, tener contactos por messenger sin
conocer a la persona. Fue, sin embargo, algo que atrajo sobremanera mi juventud, era la etapa en que
buscaba cosas nuevas, la extravagancia y la sensibilidad al mismo tiempo, el deseo de escapar de la
pobreza (ella) para situarse, con sus condiciones, en otro mundo, el mundo que sabe apreciar lo
nuevo.

En poesía, en autores chilenos me ocurrió algo parecido. Admirador de la Generación Dispersa,
cuando cumplía los 18 años, ya conocedor de la poética de Welden, de Lara, de Galaz, Pérez, Rojas,
Quezada, Schopf, Lavín Cerda, Valdés, entre varios otros, siempre busqué la creación de ese poeta
que daba la sensación que siempre se nos perdía (no así su obra); que estaba aquí y allá, casi como
sabiéndose el más jovencito, el disparatado, el rebelde, el que era capaz de hacer creaciones que
jugaban con el presente y lo movilizaba al pasado. Este Gonzalo Millán que cuentan sus amistades
tenía pinta de niño bien, que reía y que luego, al paso de los años dejó la risa para transformarse en
un hombre de mirada dura, perdida. Este Millán que en la década del 80 traté de contactar, pero
siempre estaba lejos. Decían que andaba en Costa Rica, más tarde en Canadá, otro tanto en
Holanda.

Este hombre que buscó escribir una novela que nunca fue publicada con las anotaciones que Welden
(muy joven aun) le dio de su experiencia en pesquerías del litoral de Iquique. Este poeta poderoso que
al fin acuñó lo que siempre fue, un poeta de fuste.

En Trilce número 29 le dedican palabras certeras Manuel Silva Acevedo, Francisco Leal, Oliver
Welden, Alexis Figueroa, Leonidas Morales, Walter Hoefler, Juan Cameron y Alejandro Zambra, a
cinco años de su muerte tras un cáncer.
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Me suceden cosas curiosas con quienes trato de ubicar en el tiempo. El año 2005, en La Sebastiana
(Casa de Neruda), a minutos antes de dar una charla y una lectura de sus poemas, me lo encuentro
en el cafetín que está a la entrada del lugar. Intercambio unas cuantas palabras, hablamos de sus
amigos y mi relación con el norte de Chile. Fuma un cigarro tras otro y bebé un café cargado. Logro
conocer la mirada de Millán, una mirada fuerte y penetrante, una mirada cargada de poesía, de la
poesía que gatilla y cala.

Si bien los poetas son seres de mucha inteligencia, en Millán ésta se duplicaba. Estoy seguro que su
obra va a agarrar una connotación más allá de lo que imaginamos.

A escaso tiempo de su muerte, ya llevándola cargada como una mochila, le expresa a Manuel Silva
Acevedo que no sentía miedo de morir: “Curiosidad es lo que siento, por fin voy a conocer el gran
misterio”.

Precisamente, a unos días de su fallecimiento, yo me encontraba junto a otros poetas, realizando un
taller para jóvenes reclusos en el centro penitenciario de Limache. En la oportunidad, frente a
muchachos inquietos y agresivos, el poeta Tito Valenzuela, con su voz pausada y mesiánica logra
adormecer a las fieras. Su tema en el momento fue precisamente, Gonzalo Millán. Leyó sus mejores
creaciones que entusiasmaron e hicieron reír a los internos. En un lapso, en donde produjo un silencio
inusual en la sala, señaló que el poeta Millán estaba muy enfermo y que según noticias recientes era
posible que muriera en esos días. Y así fue. Cuarenta y ocho horas más tarde, Gonzalo Millán se nos
fue nuevamente, pero esta vez a un lugar desconocido.

Josephine Baker, quien además de filmar ocho películas y mostrar no sólo su talento físico sino
también vocal y que la transformó en la primera mujer de color que triunfa en suelos europeos, queda
en la ruina por malos manejos económicos. En 1975 y casi cercana a cumplir los setenta años de
edad, buscan formas de ayudarla y le preparan un musical para recordar diez lustros de vida sobre
los escenarios. Fue en ese preciso momento cuando cae víctima de un derrame cerebral. Sus restos
descansan en Mónaco tras cientos y cientos de homenajes.

Al comienzo señalé si era posible tomar el ritmo adecuado de crónicas extraviadas por mucho tiempo,
y por supuesto que me respondo afirmativamente. Porque (los dos) fueron personajes que siempre
busqué en mis etapas de juventud y siempre escapaban. Fueron, por otra parte, rebeldes disímiles,
que murieron cargando sonrisas y a la vez trizaduras, las mismas que otorga la sociedad circundante,
las calles con sus gritos y atrofias, las piedras que muchas veces no nos dejan avanzar, el grito
espeluznante de la ira, la masacre de los exilios obligados.
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La Ciudad Gonzalo Millán. (Fragmento)
53.

El río invierte el curso de su corriente.
El agua de las cascadas sube.
La gente empieza a caminar retrocediendo.
Los caballos caminan hacia atrás.
Los militares deshacen lo desfilado.
Las balas salen de las carnes.
Las balas entran en los cañones.
Los oficiales enfundan sus pistolas.
La corriente se devuelve por los cables.
La corriente penetra por los enchufes.
Los torturados dejan de agitarse.
Los torturados cierran sus bocas.
Los campos de concentración se vacían.
Aparecen los desaparecidos.
Los muertos salen de sus tumbas.
Los aviones vuelan hacia atrás.
Los “rockets” suben hacia los aviones.
Allende dispara.
Las llamas se apagan.
Se saca el casco.
La Moneda se reconstituye íntegra.
Su cráneo se recompone.
Sale a un balcón.
Allende retrocede hasta Tomás Moro.
Los detenidos salen de espalda de los estadios.
11 de Septiembre.
Regresan aviones con refugiados.
Chile es un país democrático.
Argentina es un país democrático.
Las fuerzas armadas respetan la constitución.
Uruguay es un país democrático.
Los militares vuelven a sus cuarteles.
Renace Neruda.
Vuelve en una ambulancia a Isla Negra.
Le duele la próstata. Escribe.
Víctor Jara toca la guitarra. Canta.
Los discursos entran en las bocas.
El tirano abraza a Prat.
Desaparece. Prat revive.
Los cesantes son recontratados.
Los obreros desfilan cantando.
¡Venceremos!
VISITE LA SANTÍSIMA TRINIDA
AD DE LAS CUATRO ESQUINAS