CASA DE MUÑECAS(RESUMEN) Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra

y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria,

amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada

por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. creado por carlos.rouen.menard | 0 comentarios | 09/01/06 01:23 ???textSkipNavigationLink???.

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Es en esta perspectiva que debemos situar el esfuerzo de Ibsen e la historia del teatro. pero empeñó toda su energía literaria e el género dramático. Ibsen contribuyó fuertemente a dar al género dramático europeo una vitalidad y un calidad artística comparables con las de las grandes tragedias griegas de la antigüedad. y hab conquistado una posición internacional como el dramaturgo más grande e influente de su época. Durante largos años afrontó una fuerte resistencia. A lo largo de medio sigl había dedicado su vida y empeño en el arte dramático. pero venció al conservadurismo y prejuicios éticos d los críticos y el público. . Ibsen también ha creado otro tipo muy diferente de dramática. No obstante. Más que ningún otro dio nuevas fuerzas al arte del teatro. Su vida de artista pordrá parecer una larga e intensa lucha hasta la victoria y la fama — un camino espinoso desde la pobreza hasta el éxito internacional. en 1877. y llevaba más de 25 años como autor antes de que publicara su primera obra contemporánea realista. llamándola epílogo dramático. Por Bjørn Hemmer Henrik Ibsen también fue un poeta importante. Pasó 27 años en el extranjero. Quedó como el epílogo de su producción. Abandonó la patria cuando tenía 36 años.Buscar: Búsqueda avanzada þÿ El dramaturgo Henrik Ibsen Página principal en noruego Noticias Gobierno / Ministerios Henrik Ibsen (1828-1906) publicó su última obra dramática "Cuando despertemos los muertos" en 1899. "Los pilares d la sociedad". Con su falta de visión y por sus acciones previas han contribuido ellos mismos a crear esta crisis. donde falleció en en 1906. A través de un análisis retrospectivo del pasado quedan forzados a verlo. a la edad de 78 años. El mismo sabía que era é quien había llevado el nombre de Noruega más lejos en el mundo. Sus dramas contemporáneos realistas representan la continuación de la tradición europea de la tragedia En estas obras describe las personas en el ambiente burgués de s tiempo. Vida y obra La biografía de Ibsen es escasa en cuanto a grandes e importante acontecimientos externos. Regresó a los 63 años a su hogar Cristianía. enfermedad le impidió escribir más. personas que en su vida cotidiana afrontan de repente un crisis profunda. aportando al drama burgués europeo una seriedad ética y profundidad psicológica que el teatro no había poseido desde los tiempos de Shakespeare. en Italia y Alemania. publicando un libro de poemas en 1871. en 1864.

describe una vida artística que en muchas cosas podría parecerse a su propia línea de vida. en resumen una vida feliz. En "Cuando los muertos nos despertemos" la frialdad del arte se contrasta con el calor de la vida. ha regresado a Noruega tras haber permanecido muchos años en el extranjero. El famoso escultor. Pero para la traicionada Irene no es excusa suficiente. Durante el transcurso de la obra se le obliga a admitir que ha hecho desperdiciar su felicidad y la de otros. — Y nunca seré nada más que artista de todas formas". Como contrapartida se vislumbra una existencia utópica en libertad. Está cansado de su vida artística. tanto al amor de su juventud como su antiguo idealismo. Irene. verdad y amor. Como dice Rubek a Irene: "Soy artista. una vida con calor humano e intimidad. Ha renunciado a todo por el arte. y no siente ninguna felicidad verdadera por su éxit y fama. ella le llama un lírico. el conflicto aparentemente es imposible de soluciona pero esto no le exime de responsabilidad por las elecciones que uno ha hecho. los protagonistas aspiran a alcanzar una meta. El arte. pero la misma aspiración conduce a la frialdad y la soledad. "Cuando los muertos nos despertemos ". Es la misma sensación trágica que es característica de los drama de Ibsen. que es que nunca hemos vivido. Y no me avergüenzo de la fragilidad que quizás me acompaña. uno que crea su propio mundo ficticio y por lo tanto. Pero con esto también ha traicionado una parte esencial de su propio arte. no vemos lo irremediable. Su perspectiva es otra. Lo trágico de la perspectiva de Ibsen parece ser que para el tipo de personaje que el describe. ves. Irene. En el mundo de Ibsen. En la obra central de su vida ha modelado una imagen d sí mismo. el catedrático Rubek. titulándola "el arrepentimiento sobre una vida desperdiciada".En la última obra dramática de Ibsen. Es exactamente la misma acusación que hizo Ella Rentheim en "Juan Gabriel Borkman" (1896) al hombre que la sacrificó por su carrera. le visita a la hora del desenlace y le dice la verdad: Hasta que los muertos no nos despertamos. traiciona al ser humano dentro de s mismo y en la persona que le ama. El problema para el personaje de Ibsen es que ambas posibilidades pueden aparentar como la alternativa feliz. Justamente la que era el amor de su juventud y su modelo. No obstante siempre ha existido la posibilida de elegir otro camino. bajo una perspectiva podrá parecer una cárcel de la que el artista no puede ni quiere salir. Porque soy artista innato. . pero el individuo no ve las consecuencias de su elección. la sensación de una vida irreal y una forma de muerte viva.

En los últimos 15 años de su obra literaria Ibse . "ogros"). Rubek dice en otro lugar que el público solamente se fija en la "verdad" real exterior de su descripción de las personas. son todos sacados de la última década de su obra. El parentesc entre Rubek y su autor tendría que buscarse. Lo que no entiende la gente es la dimensión escondida de estos retratos de personas. no hay ninguna razón pa ver el drama como la amarga autocrítica del autor. para exponerse como el artista célebre de su profesión Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otr para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Pero algunos de los investigadores de Ibsen consideran como el portavoz de los conceptos artísticos del auto mismo.. a un niv más profundo — en la materia conflictiva que Ibsen al final de s vida veía como un problema general e importante en la existenci humana. "Cuando los muertos nos despertemos" no tiene ninguna base autobiográfica.. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pa silvestre" (1884).) Y surgiendo de las grietas de la tierra un torbellino de personas con caras de animal bajo el rostro. teniendo que pisar a otros irremediablemente. Lo animal gobier a la persona. Como he mencionado. La experiencia de la vid le ha convertido en un desvelador desilusionado de las personas. en la versión de Rubek de "La bête humaine" de Zola.. en su caso. y describe los cambios en su arte en esta forma: "Inventaba lo que veía con mis propios ojos a mi alrededor. Ibsen desvela mediante su análisis psicológic las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". que en su opinión describe la vida tal como es.Aunque "Cuando los muertos nos despertemos" plantea una confrontación con el egoismo artístico. todos los agentes impulsores oscuros escondidos tras las altivas fachadas burguesas respetadas. Las descripciones de los personajes en est últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. Es comprensible que algunos investigadores de Ibsen no hayan resistido la tentación de ver paralelos entre vida y obra. En su juventud Rubek se había inspirado en una visión idealista de una forma superior de la existencia humana. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de s próximos. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de obra. Mujere y hombres — tal como les conocí en la vida misma". Rubek no es ningún autorretrato. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie personas que atraviesan conflictos similares. considerando este drama como la autocrítica despiadada del escritor. Ten que incluirlo (.

pasión y añoranza en su poesía. el simbolismo y la profundidad psicológic convergen. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. que representan el reflejo mutuo del otro. entre la voluntad y la posibilidad". Estos dos hombres. hay un profundo trasfondo de desesperación. Es por esta fase de su obra literaria que le han llamad un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en mucho casos de la vida de estos personajes. haciendo una mirad atrás de sus 25 años como escritor. El análisis dice quizás más sob Freud que sobre Ibsen. afirma que la mayor parte de que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. En 1875. Por eso. terminan ante un abismo e .desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. En todo caso e un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar la descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la qu realmente hace. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva socia e ideológica . Ibsen mismo pensaba que e efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad q su obra estaba realmente arraigada. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece.

(Algunos de sus críticos. Las nociones d las que disponen ellos mismos para describir sus posturas puede ser difusas. lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones q tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. Porque resulta que es un mundo en movimiento. cosa que surge en la consciencia de cada uno. No obstante. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social ideológico. Ibsen es obviamente un autor de ideas Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fue usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológic abstracto. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficien Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobr su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). han formulado esta acusación contra él. luchando. y entremezclados en el trasfondo ellos. tanto en su tiempo como después. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigid por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más . están las ideas. En este sentido. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la expresado en realidad él mismo. Pero a pes de esto.el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar d entorno social. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. co otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. en la crítica de una obra de teat en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente como tampoco sucede en la realidad. siniestras o victoriosas". El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. lo antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos.

sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". lo ideológico y lo social. el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). surgen los conflictos. sin embargo. Com he mencionado antes. no como reflexión. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. como en "Espectros". Podrí ser una indicación del énfasis que ponía a lo ideológico. independiente y responsable. El dramaturg tenía ya 50 años. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas.realista posible lo psicológico. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. . la sociedad o yo". es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. con la autoridad opresiva de la sociedad. En un período corto. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". "Los pilares de la sociedad" le habí abierto las fronteras alemanas. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". alrededor de 1880. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" de conflicto interior del descarriado Julián). El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia d que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constant en las obras siguientes. Resulta interesante. pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. y es ahora cuando llega a ser realmente conocid fuera de los países nórdicos. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos.

No obstante. traición y estafa.parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. En la misma forma. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. Pero es e problema moral que le preocupa como dramaturgo. representar el reflejo de la sociedad sana y estable. Muestra lo q puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. A pesar de esto. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de gan la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incier futuro. se sabe q existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneo . el orden y la estabilidad. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. Y una constante in-seguridad. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demá amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. Nora ha servid en una serie de países como objeto de identificación para mujere que luchan por la liberación e igualdad de derechos. El público burgué ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marid e hijos. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente n se debían mencionar en público. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajen a la tranquilidad. y no el práctico ni el económico. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiad facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. falta de libertad. igualdad y fraternidad — sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. es un éxito asombroso. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de Ibsen. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a l vista fenómenos de la vida contemporánea.

El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. al igual que "Espectros". de libertad. Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. un ajuste doloroso con la falta de alegría. Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valore del pasado. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. igualdad y fraternidad. l estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. Pero al mismo tiempo es este drama. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. Este es el ambiente de "Espectros". como lo vive la señora Alving. Hace que las person "teman la luz del día". a pesar de su pesadumbre. la ley y el orden. Y aunque vive en el extranjero. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. como pueblo típico noruego de la costa. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". Había visto como las convenciones. Estas dos obras abarcan. con lo que aniquila la felicidad.modernos. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. . como afirma ella. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas co algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vis aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida En este tipo de pueblo. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente.

Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como . También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. Fue en un ambiente noruego reducido.Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferente entre sí. para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. Fu "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). El joven Ibsen estuvo vinculado trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Sus seis años en e teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profunda en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. Ibsen aprendió también de otros autores. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga inter del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. combinadas con un interés fervoroso por Shakespeare. el francés Eugène Scribe (1791-1861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). El esfuerzo pionero de Hebbe fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. siendo aut y dramaturgo inseguro. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. con lo cual ten que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. Empieza con esta perspectiva nacional. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. en primer lugar de Shiller y lo dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hac la tradición teatral europea.

El objetivo es claramente nacional. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. "Los Pretendientes al Trono" de 1863. Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futur de la nación. Pero la perspectiv de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. En est trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. un período con conflictos internos desgarradores para el país. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. pero muchas más derrotas. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direccion diferentes. será un pueblo. y busca un público lector. Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura. cuando permit al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino.) ¡todos serán uno en adelante. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria."aborto provocado repetido diariamente". un organismo para el arte y cultura noruegas Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad.. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. fue para él ahora una cuestión de la integrida personal del individuo. y que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. Fue también su representación de despedida. Ya no era suficiente basarse en un remot . Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar.. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. Experimentó algunas victorias artísticas. "Brand" (1866) y "Peer Gyn (1867). Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. (. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación c el teatro noruego. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nació Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand".

" Peer es la persona débil. empieza a pelar la cebolla. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna". Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de l personalidad en una serie de papeles diferentes. sol delicioso. y que no tiene ningú "yo". esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". estaba siempre lejos del hogar. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo so podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. aunque no está escrito para el escenario. "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en l niebla gris. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva.. para la comunidad. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino casa a su punto de partida noruego. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie". En este sentido. el opuesto a Brand. no te enfurezcas por haber pisad tu hierba en vano. Mirando atrás su vida desperdiciada. has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. y en la mencionada escena recog una cebolla de la tierra. Es también el único camino a la liberta auténtica — para el individuo y. que son bastante diferentes entre sí. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt". por ende. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Tú. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida. sin voluntad.. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de mod oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital.. han visto alguno historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de persona. tierra deliciosa. mostrando la continuación de la vida de la nación. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño. y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionism en el teatro tuviera una sola fuente. este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro. Pero no encuentra ningún centro. no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la . Tú. Por lo tanto.tiempo histórico de grandeza. dicen. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo u autor vivo y actual también en esta época moderna.

al que volvió como anciano famoso. Y la libertad.historia del teatro. le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. ¡cuanto añoran el sol!" UDA426SPA bsen y Grieg. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por e destino de aventura que había forjado. Además están los inviernos largos oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. que rodea a las personas qu viven allí en el norte. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega La naturaleza grandiosa. estuvo profundament marcado por el país que abandonó en 1864. Por eso son introvertidos y serios. al mismo tiempo lo norueg en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno. la vida solitaria. aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás. y ocuparse exclusivamente de sí mismos. centenarios noruegos roberto ponce/apro . pero severa. Los largos años el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcad sus evidentes huellas. todos los caminos conducen hasta y desde allí". No fue fácil volver a su patria. *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo". Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres". Nunca denegó su carácter noruego. cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. Este es el anhe por el sol en el mundo literario de este autor serio. No obstante. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Se sentía sin hogar — aún en su patria.

el director sueco quien le dirigió con éxito sus obras Los simuladores y Comedia de amor en 1873. En 1865. A fines de 1981. que había concluido una versión corta de Peer Gynt. pasa por las pirámides de Egipto y el desierto del Sahara. fue llevada a escena por el Centro Cultural Universitario de la UNAM en mayo de 1973. Ibsen cambió su forma de pensar. D. Ibsen deseaba que su largo escrito Peer Gynt fuese leído más que llevarlo a la vista del público en los foros nórdicos. de Copenhague. El 23 de enero de 1874 escribió una misiva a su paisano Eduardo Grieg (1843–1907). Dos años más tarde. En una carta a su editor danés Federico Hegel desde Roma. el director Rafael López Miarnau montó Las columnas de la sociedad en el Teatro Jiménez Rueda y el cronista Bruce Swansey definió esa puesta para el semanario Proceso. Y en cuanto a Casa de muñecas en México. para representarla como “drama musical”. el personaje central de Casa de muñecas abandona al marido y simboliza.– El próximo 23 de mayo se cumple el primer centenario del fallecimiento de Enrique Ibsen (1828–1906). Será un extenso poema dramático sobre una figura aventurera mitad mítica y mitad de cuentos de hadas en la reciente imaginación popular noruega. por ejemplo: el protagonista que brinda título al poema. entonces..F. hasta nuestros días. desde Dresden. No será otro Brand ni tendrá un contenido polémico. 27 de marzo (apro). se traslada en súbitos cambios desde su hogar en las montañas nevadas de Noruega rumbo a las costas de Marruecos. que encabezaba Enrique Clausen como Peer Gynt.” En opinión del crítico teatral mexicano Francisco Turón: . así: “El interés que todavía hoy despiertan autores como Ibsen se debe a su carácter contemporáneo. con tal éxito que a los 14 días se reimprimieron en Dinamarca 2 mil copias más de aquellos versos. a la mujer liberada. el 5 de febrero. El 6 de febrero Ibsen informó a Ludwig Josephson. Ibsen era ya un prestigioso escritor en Escandinavia por Los simuladores y Brand. el dramaturgo contaba: “Por fin puedo anunciarte que mi próxima pieza va viento en popa y la terminaré en verano.México. A Josephson le encantó la idea y por fin. ya que su montaje planteaba varios retos. Eventualmente. en Copenhague. Alemania. Diez años más tarde. tras viajar por Italia.” Originalmente. para luego volver. Nadia Piemonte la catalogó como una “obra acerca de la liberación de la mujer por su personaje Nora y sus conflictos matrimoniales”. una obra que desde su primera puesta escénica en 1879 ha significado algo más que una mera pieza psicológica: Nora. publicó su fantástico drama poético Peer Gynt. con la misma respuesta favorable e igual elenco al original de Noruega. el 24 de febrero de 1876 se realizó la triunfal première del Peer Gynt musical en el Teatro Real de Cristiana (hoy Oslo). la épica. la producción se volvería a montar en el Dagmartheater. dramaturgo nacional de Noruega y autor de Casa de muñecas. proponiéndole escribiera “la música necesaria” para su proyecto de adaptación escénica a Peer Gynt.

Noruega era un lugar donde la sociedad era totalmente machista. La música de Grieg. tomadas para soundtrack de películas o en múltiples transmisiones de series televisivas y radiofónicas como música de fondo? El 24 de noviembre de 1938. incluso superiores. Eduardo Grieg. pero también el próximo año celebrará el centenario de la muerte de su compositor nacionalista más popular. Su fama está por encima de otros compositores noruegos de su tiempo. en su recuento “Carmina Burana” (revista Proceso número 76. la cual tiene un comportamiento que evoluciona en rebelión fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de su época. estás vencido de antemano”. las interpretaciones en concierto o grabaciones de las bellas piezas En el salón del rey de la montaña. En la segunda fase concluye después de una evolución que se da a lo largo de la obra.” Pero para ello necesitan ser personas decididas y capaces de luchar. decía: ‘Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer. concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. según el crítico mexicano José Antonio Alcaraz (qepd).” Noruega conmemora este 2006 a Ibsen (www. Casa de muñecas fue una revolución para la sociedad y Nora. abogado y próximamente director de un banco.“Durante la época en que Ibsen escribió Casa de muñecas. consciente de éste hecho. Esto le demuestra a la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres. el compositor Werner Egk (1901–1983) condujo en la Ópera de Berlín el estreno de su ópera Peer Gynt y. 17 de abril de 1978): “Los periódicos nacionalsocialistas dirigieron grandes ataques hacia su obra. en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM: “La sociedad de aquel tiempo tenía una idea muy equivocada de cuál era el rol de la mujer en la familia. no será humana’. Ibsen. al igual que en el resto de Europa. sin libertad alguna. cuyas dos suites de Peer Gynt son las que gozan de mayor reconocimiento en el mundo musical. El hecho de que la obra tiene como protagonista a una figura femenina. de Ibsen. aparte. Canción de Solveig y Voces de la mañana. ¿Quién no recuerda su Peer Gynt. como declaraba Ibsen: “Si dudas de ti mismo. El cancionero antológico de Ludwig Matthias fue su consulta de cabecera con más de 600 melodías noruegas que usó como temas. una chica pasaba de las manos de los padres directamente a la de sus maridos. Johan Severin Svendsen (1840–1911) y Richard Nordaak. Halfdan Kjerulf (1815–1868). un paradigma a seguir.net). Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. “Se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. a veces influida por Schumann o Mendelssohn. trabajó con material folclórico. posee un sustrato íntimo que la hace singular pues. declarándola inepta . y con quien tuvo tres hijos. quien en 1995 dirigiera y actuara Espectros (1881).ibsen. Al principio. Concluye Turón. Nora tiene ocho años de casada con Torvaldo Helmer. La muerte de Aase. como Ole Bull (1810–1880). hablando de plagio a La ópera de tres centavos y a la ‘música de sistema’.

Las descripciones de los personajes en estas últimas obras dramáticas son extremadamente complicadas. entre la voluntad y la . Es sobre todo conocido el análisis que hizo Freud de Rebekka West en "La casa Rosmer" (1886). hay un profundo trasfondo de desesperación. Pero la influencia de Freud y del psicoanálisis en general ha sido considerable en el criterio del dramaturgo noruego. Ibsen como psicólogo En las obras del anciano escritor nos encontramos con una serie de personas que atraviesan conflictos similares. Juan Gabriel Borkman sacrifica su amor por su sueño del poder y la gloria de su obra. afirma que la mayor parte de lo que había escrito se había tratado sobre la "contradicción entre la capacidad y la ambición. El análisis dice quizás más sobre Freud que sobre Ibsen. Quizás sea justamente esto que es la esencia de su arte — y lo convierte en poesía existencial. para exponerse como el artista célebre de su profesión. son todos sacados de la última década de su obra. el simbolismo y la profundidad psicológica convergen. "Solness el constructor" destruye la vida y la felicidad de sus próximos. "Una poesía desesperada" llamó Benedetto Croce a estos relatos de personas que viven en constante esperanza y se consumen por la añoranza de "algo más" de lo que la vida les ofrece. En los últimos 15 años de su obra literaria Ibsen desarrolla su maestría dialéctica y su forma dramática peculiar — en la que el realismo. teniendo que pisar a otros irremediablemente. "Una poesía desesperada" La obra literaria de Ibsen representa una clara reflexión poética sobre la necesidad del ser humano de vivir en otra forma de la que realmente hace. Ibsen mismo pensaba que era efectivamente en la contradicción entre voluntad y posibilidad que su obra estaba realmente arraigada. "ogros"). Es por esta fase de su obra literaria que le han llamado un "Freud en el teatro" — con o sin justificación. incluso antes de que llegara a ser un dramaturgo conocido a nivel internacional en el período de los 1880. pasión y añoranza en su poesía.” El Peer Gynt que permanece ha sido. un caso que trató en 1916 con otros tipos de carácter "que se hunden debido a la prosperidad". En todo caso es un hecho que Freud y una serie de psicólogos han podido usar las descripciones de los personajes de Ibsen para ilustrar sus propias teorías o servir de fundamento para el análisis de carácter. Por eso. Su presentación de la existencia humana ha sido situado en una clara perspectiva social e ideológica . haciendo una mirada atrás de sus 25 años como escritor. En 1875. el de Ibsen y Grieg. Freud considera a Rebekka como una víctima trágica del complejo de Edipo y de un pasado incestuoso.para el encuadre nazi del mundo. Ibsen desvela mediante su análisis psicológico las fuerzas negativas en las mentes de estas personas (los llama "demonios". Este interés por Ibsen como psicólogo podría facilmente ocultar otros aspectos esenciales de su arte. Justamente la distancia entre lo que desean y lo que es posible lograr es motivo tanto de lo trágico como de lo cómico en muchos casos de la vida de estos personajes. con horizontes hacia muchos aspectos de la existencia. Esto vale en realidad para todo lo que escribió. pues. Y Hedda Gabler interviene soberanamente en los destinos de otros para llevar a cabo su sueño de libertad e independencia propias. Estos ejemplos de personas que persiguen su meta. cosa que es muy característica en todas sus obras posteriores al "El pato silvestre" (1884).

terminan ante un abismo en el que solamente ven la soledad y falta de sentido total de la vida. y su auto-comprensión puede ser intuitiva y deficiente. Pero a pesar de esto. con otros valores morales y sociales que los que representan la existencia burguesa del doctor Wangel. Resulta interesante. están las ideas. lo ideológico y lo social. "Los conflictos humanos" La mejor característica del procedimiento dramático de Ibsen la ha expresado en realidad él mismo. Pero en la consciencia de Ellida se ha venido madurando desde hace mucho tiempo un anhelo hacia una vida más libre. que representan el reflejo mutuo del otro. y es obvio que Ibsen de vez en cuando ha sentido la tentación didáctica). Las condiciones de vida de sus personajes están marcadas por una burguesía sólida y bien establecida. los antiguos valores y anterior interpretación de la vida ya no son fijos. sino que lo que vemos son los conflictos humanos. Un buen ejemplo de ello es la descripción de Ellida Wangel sobre su atracción ambivalente hacia el mar en "La dama del mar" (1888). lo más importante sigue siendo que el punto de partida para la descripción de los personajes de Ibsen son las nociones que tienen los mismos personajes sobre lo que hace merecer la pena vivir — sus valores y su comprensión de la vida. cosa que surge en la consciencia de cada uno. Una década más tarde creó la unión tragicómica entre el sacerdote Rosmer y su profesor destartalado Ulrik Brendel. "El pato silvestre" y "Hedda Gabler". como tampoco sucede en la realidad. En realidad quizás lo logra en una minoría de sus dramas. han formulado esta acusación contra él. Estos dos hombres. (Algunos de sus críticos. En las 12 obras contemporáneas — desde "Los Pilares de la sociedad" (1877) hasta "Cuando los muertos nos despertemos" (1899) nos introduce constantemente dentro de un tipo similar de entorno social. En sus mayores logros es justamente la síntesis orgánica de estos tres elementos la médula del drama de Ibsen. el mundo en el que viven está amenazado — y es amenazador. siniestras o victoriosas". El movimiento crea trastornos en la vida de cada uno y amenaza el orden social establecido. tanto en su tiempo como después.posibilidad". Ibsen es obviamente un autor de ideas. Es aquí donde podemos ver que este proceso tiene un aspecto tanto psicológico como social e ideológico. En este sentido. Y esta confesión origina oleajes que la sacuden tanto a nivel psicológico como social. En esta relación contradictoria opinaba que "veía la tragedia y comedia de la humanidad y del individuo a la vez". Las nociones de las que disponen ellos mismos para describir sus posturas pueden ser difusas. Esto no quiere decir que su tarea principal como dramaturgo fuera usar el teatro con fines didácticos — ni para un debate ideológico abstracto. Esto toca indudablemente el fundamento de los requisitos exigidos por Ibsen al arte dramático: Debería unir en una forma lo más realista posible lo psicológico. y entremezclados en el trasfondo ellos. Podría ser una indicación del . El motor que pone todo en marcha es la necesidad de cambio. en la crítica de una obra de teatro en 1857: "No es la lucha consciente de ideas que pasan por nuestra mente. sin embargo. luchando. No obstante. como en "Espectros". que él mismo — al contrario de todos los demás — consideraba "Emperador y Galileo" como su obra maestra. Porque resulta que es un mundo en movimiento.

Pero es el problema moral que le preocupa como dramaturgo. A los cinco años después del gran drama histórico y de pensamiento llegó "Los Pilares de la sociedad" — el inicio de la reputación europea de Ibsen como dramaturgo. sino como conflictos entre interpretaciones de la vida. alrededor de 1880. y no el práctico ni el económico. El dramaturgo tenía ya 50 años. En un período corto. Parece que Nora puede tener una posibilidad real de ganar la libertad e independencia que sale a buscar — en su muy incierto futuro.énfasis que ponía a lo ideológico. sentimientos humanos y destinos humanos basados en ciertas condiciones y posturas sociales". no como reflexión. Un exito asombroso A pesar de las perspectivas dudosas de su futuro. Es el individuo que queda en oposición con la mayoría. "Lo esencial para mí ha sido describir a seres humanos. fase en la que cultiva el así llamado "realismo crítico". el que ha descrito en torno a la obra "Hedda Gabler" (1890). es el individuo que se libera intelectualmente del pensamiento tradicional — y por lo tanto. En este sentido es seguramente el más internacional de los personajes de . Supongo que la verdad es que el personaje de Julián está demasiado marcado por ideas que el autor mismo había pensado. Ibsen opinaba que había hecho un relato totalmente "realista" del conflicto interior del descarriado Julián). parece que Ibsen consideraba con relativo optimismo la posibilidad de que el individuo puediera vencer por sus propias fuerzas. y es ahora cuando llega a ser realmente conocido fuera de los países nórdicos. la sociedad o yo". pero es con "Casa de muñecas" y "Espectros" (1881) que se sitúa a la vanguardia europea en los años 1880. "Casa de muñecas" muestra lo que llegó a ser una pauta constante en las obras siguientes. Nora ha servido en una serie de países como objeto de identificación para mujeres que luchan por la liberación e igualdad de derechos. "Los pilares de la sociedad" le había abierto las fronteras alemanas. Como he mencionado antes. Ibsen tardó varios años tras "Emperador y Galileo" en orientarse en esta dirección. Nora lo dice así: "Tendré que mirar quién tiene razón. Se le podría acusar a Ibsen de haber tratado con demasiada facilidad los problemas con los que una mujer divorciada y sin recursos iba a afrontar en la sociedad de aquel entoces. independiente y responsable. lo que denominó sus "visión positiva del mundo". con la autoridad opresiva de la sociedad. Su éxito como dramaturgo lo logró Ibsen cuando siguió en serio otro procedimento. surgen los conflictos. El triunfo internacional de Ibsen En 1879 Ibsen lanzó a Nora Helmer al mundo con la exigencia de que también una mujer debería tener la libertad de desarrollarse como persona adulta.

No obstante. igualdad y fraternidad — y sobre todo después del año revolucionario 1848 se había convertido en defensora de lo tradicional. El público burgués ha acogido con entusiasmo a esta mujer que abandona a su marido e hijos. La burguesía misma había traicionado sus ideas de libertad. al igual que "Espectros". Y en 1875 escribe — esta vez también a Brandes: "¿Porqué Vd. Pero Ibsen dramatiza los conflictos ocultos en esta sociedad. es un éxito asombroso. rompiendo con la misma institución básica de la socieda burguesa: La familia. aunque se haya renunciado a la fé cristiana. Muestra lo que puede esconderse tras las fachadas impec-ables: La doble moral. Irrumpía la tranquilidad de la vida burguesa recordándole que habían llegado a sus posiciones de poder sosteniendo ideas completamente ajenas a la tranquilidad. de libertad. Pero al mismo tiempo es este drama.Ibsen. Esto apunta también hacia lo que fue la base del éxito internacional de Ibsen: Sacó a la vista en el escenario las divergencias profundas y los problemas acosadores de la familia burguesa. Es obvio que Ibsen enfatiza aquí que la cultura europea está basada en una tradición moral inspirada por el cristianismo. justamente abriendo las puertas a las habitaciones secretas y privadas del hogar burgués. Esta parece la confesión que hace Rebekka West. se sabe que existía una oposición liberal dentro de la burguesía — e Ibsen se afilió abiertamente a ella en sus primeros dramas contemporáneos modernos. Fue este movimiento para la libertad y el progreso el que consideró como verdadera postura "europea". Los conceptos deberían tener un nuevo contenido de acuerdo con las necesidades de la época. A pesar de esto. igualdad y fraternidad. Y una constante in-seguridad. el orden y la estabilidad. Fueron estos aspectos de la vida burguesa que preferentemente no se debían mencionar en público. El hogar burgúes podría aparentar éxito social superficialmente — y por ende. un ajuste doloroso con la falta de alegría. falta de libertad. justamente en los ambientes en los que la tradición cristiana-burguesa ha oprimido a la gente. y los que tenemos una postura europea estamos tan aislados en nuestros países?" A medida que Ibsen fue envejeciendo tuvo ciertos problemas con algunas manifestaciones de la forma de liberalismo que en parte exageraba el derecho soberano del individuo de desarrollo personal. al igual que el padre Manders quería que la señora Alving reprimiera su lectura y todo lo demás amenazante en el ambiente de Rosen-vold ("Espectros"). Ya en 1870 había escrito al crítico danés Georg Brandes que era necesario volver a las ideas de la gran revolución francesa. y en parte hizo un ajuste radical de las normas y valores del pasado. Estas dos obras abarcan. a pesar . representar el reflejo de la sociedad sana y estable. traición y estafa. los representantes de la socidad en "La casa Rosmer" presionan a Rosmer para hacerle silenciar que él — el sacerdote — ha renunciado a la fé cristiana. con lo que aniquila la felicidad. El autor parece dar a entender que hay que continuar basándose en ella. Pero Ibsen no se reprimió — y sus obras dramáticas pusieron a la vista fenómenos de la vida contemporánea. En la misma forma. En "La casa Rosmer" señala los peligros de un radicalismo basado en normas morales enteramente individuales.

de su pesadumbre. las estructuras y contradicciones sociales son mucho más aparentes que en sociedades más grandes. creando temor y angustia ante el desarrollo natural de la vida y el gozo. Este cambio de programa para un teatro nuevo y actual dejó huellas profundas en el desarrollo de Ibsen como dramaturgo. Fue en los años 1870 que Ibsen se orientó hacia su postura "europea". para que fuese así un dramatismo de ideas de su tiempo. como afirma ella. dió con una obra dramática que acababa de salir en Alemania. Fue "El Drama Moderno" de Herrmann Hettner (1851). Durante un viaje de estudios a Copenhague y Dresden en 1852. Por lo general nos encontramos en un pueblo noruego de la costa. Sus seis años en el teatro de Bergen (1851-57) y los siguientes cuatro-cinco años en el teatro de Cristianía (1857-62) fueron una escuela dura. Fue en un ambiente noruego reducido. Mostró como un dramaturgo moderno también podía aplicar la técnica retrospectiva de la tragedia griega. El esfuerzo pionero de Hebbel fue que trasladó los conflictos ideológicos de su tiempo al teatro. Hebbel le dio un ideal de como se podía construir el drama en la dialéctica actual de la vida misma. El joven Ibsen estuvo vinculado al trabajo práctico diario del teatro durante 11 años. Trabajaba con la instrucción de obras nuevas. una cálida defensa de la felicidad y la alegría de vivir — en contra de la postura de la sociedad burguesa del deber. pero le proporcionaron una gran visión acerca de los medios y posibilidades del teatro. tradiciones y normas podían ejercer un control negativo del individuo. Ibsen continúa desde principios de los años 1850 la línea de dos autores muy diferentes entre sí. Hace que las personas "teman la luz del día". También en Hettner encontramos influencias importantes de Scribe y Hebbel. De Scribe pudo aprender como se debía construir la intriga interna del drama en secuencias escenográficas motivadas por la lógica. combinadas con un interés fervoroso por . Fue precisamente en este tipo de ambiente que Ibsen en su juventud había formado la base de su obra literaria y posterior fama mundial. donde había tenido la tarea de crear un nuevo arte dramático noruego. En este tipo de pueblo. el tipo de pueblo que Ibsen mismo conoció tan bien tras su infancia en Skien y su adolescencia en Grimstad. El pasado del joven Ibsen le ha proporcionado una vista aguda para las contradicciones sociales y conceptuales de la vida. Fue en las localidades pequeñas que Ibsen tuvo sus primeras experiencias dolorosas. De modo que Ibsen estuvo en estrecho contacto con el arte del escenario durante un período largo y continuo. elige consecuentemente ambientes noruegos como escenario de sus dramas contemporáneos. siendo autor y dramaturgo inseguro. creando un "drama de problemas" que apunta hacia delante. con lo cual tenía que estar bien enterado de todas las obras dramáticas actuales de Europa. al mismo tiempo que tenía obligación de escribir para el teatro. el francés Eugène Scribe (17911861) y el alemán Friedrich Hebbel (1813-1863). Y aunque vive en el extranjero. como pueblo típico noruego de la costa. la ley y el orden. Este es el ambiente de "Espectros". Empieza con esta perspectiva nacional. Pero al mismo tiempo se orienta desde el principio hacia la tradición teatral europea. como lo vive la señora Alving. Los años de aprendizaje de Ibsen Desde la óptica de la historia del teatro. Había visto como las convenciones.

pero muchas más derrotas. Ibsen se preocupa sobre todo del papel del teatro en el intento de la joven nación noruega de encontrar su propia identidad. El aprendizaje de Ibsen fue largo — aproxi-madamente 15 años — con un trabajo teatral que posteriormente caracterizó como "aborto provocado repetido diariamente". En este trabajo de "construcción nacional" buscaba materia de la edad media del país — y es allí donde logra más como dramaturgo. ya que a partir de ese momento inicia su larga estancia en el extranjero. Ibsen abandona la historia y plantea lo que él entiende como el problema principal de su tiempo: Un pueblo solo podrá levantarse culturalmente a través de la fuerza de voluntad del individuo. Lo que anteriormente había tratado como un problema de identidad nacional. Ibsen aprendió también de otros autores.Shakespeare.. El y su amigo y colega Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910) han elaborado un programa común para su actividad. El objetivo es claramente nacional. Fue también su representación de despedida. un período con conflictos internos desgarradores para el país. cuando permite al rey Haakon Haakonssøn manifiestar su gran pensamiento de unidad nacional: "Noruega fue un reino. surgieron en realidad de la relación problemática que Ibsen tenía con su patria. La acción tiene lugar en la Noruega del siglo XIII. A pesar de toda la inseguridad titubeante de estos años. en primer lugar de Shiller y los dos daneses Adam Oehlenschläger (1779-1850) y Johan Ludvig Heiberg (1791-1860). Los grandes dramas de ideas Los dos grandes dramas de lectura.. y busca un público lector. Esto está muy claro en la obra que marcó el fin del largo aprendizaje de Ibsen. un organismo para el arte y cultura noruegas. Esto sucede en 1866 cuando publica "Brand". Pero la perspectiva de Ibsen también es la Noruega de los años 1860. Experimentó algunas victorias artísticas.) ¡todos serán uno en adelante. "Brand" (1866) y "Peer Gynt" (1867). será un pueblo. — "Los Pretendientes del Trono" marca el final de su estrecha relación con el teatro noruego. (. nos encontramos ante un joven autor muy decidido a perseguir sus objetivos. mostrando la continuación de la vida de la nación. Muy pocos creyeron que tuviera condiciones para ser algo más que un autor teatral accidental con cierto talento. pero tuvo que esperar un par de años más para ser reconocido como uno de los autores más importantes de la nación. En 1859 constituyen La Sociedad Noruega. y todos serán conscientes de que son uno!" "Los Pretendientes del Trono" representan el triunfo artístico de Ibsen. "Brand" es más que nada un drama acerca de que cada . Los acontecimientos políticos de 1864 hizo que Ibsen perdiera su fé optimista en las posibilidades futuras de la nación. y con una presión de producir que resultó en intentos titubeantes en muchas direcciones diferentes. Ya no era suficiente basarse en un remoto tiempo histórico de grandeza. Durante los años siguientes da la espalda al teatro en primer lugar. fue para él ahora una cuestión de la integridad personal del individuo. Incluso empezó a dudar si sus compatriotas tenían justificación histórica para existir como pueblo propio. "Los Pretendientes al Trono" de 1863.

uno debe seguir el camino de la voluntad para realizarse como persona verdadera. Es también el único camino a la libertad auténtica — para el individuo y, por ende, para la comunidad. Las dos obras gemelas "Brand" y "Peer Gynt", que son bastante diferentes entre sí, enfocan todo el tiempo el problema de la personalidad. Ibsen dramatiza el conflicto entre el entrar de modo oportunista en una actuación falsa — y el comprometerse a una exigente tarea vital. En "Peer Gynt" el autor ha creado con gran acierto artístico una escena que demuestra esta situación conflictiva. Es la escena en la que el envejecido Peer Gynt se ve obligado a hacer un ajuste de cuentas consigo mismo — camino a casa a su punto de partida noruego. Empieza a verse a si mismo como el que ha sido en su vida, y en la mencionada escena recoge una cebolla de la tierra. Mirando atrás su vida desperdiciada, empieza a pelar la cebolla. Cada capa representa un papel diferente que ha jugado. Pero no encuentra ningún centro. Tiene que admitir que ha llegado a ser un" nadie", y que no tiene ningún "yo". "Tan extremadamente pobre puede un alma volver a la nada en la niebla gris. Tú, tierra deliciosa, no te enfurezcas por haber pisado tu hierba en vano. Tú, sol delicioso, has rociado con tus rayos lucientes una cabaña deshabitada. No había nadie dentro para calentar y entonar — el dueño, dicen, estaba siempre lejos del hogar...." Peer es la persona débil, sin voluntad, el opuesto a Brand. Pero justamente en la descripción de Ibsen de la "desintegración" de la personalidad en una serie de papeles diferentes, han visto algunos historiadores del teatro el presagio de una imagen modernista de la persona. El investigador británico de dramas Ronald Gaskell lo dice así: "Peer Gynt inaugura el drama de la mente moderna", y continúa: "Si se puede decir que el surrealismo y el expresionismo en el teatro tuviera una sola fuente, esta fuente sería indudablemente Peer Gynt". En este sentido, este drama temprano de Ibsen — por muy noruego y romántico que sea — tiene su lugar esencial en la historia del teatro, aunque no está escrito para el escenario. Justamente "Peer Gynt" ha demostrado que Ibsen sigue siendo un autor vivo y actual también en esta época moderna. Por lo tanto, no son solamente sus dramas contemporáneos que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de la historia del teatro. Aunque serán estas obras las que tiene en mente el investigador sueco de dramas Martin Lamm cuando afirma: "El drama de Ibsen es la Roma del drama moderno; todos los caminos conducen hasta y desde allí". *** A pesar de que Ibsen se distanció de su fundamento noruego en los años 1870 y se convirtió en "europeo", estuvo profundamente marcado por el país que abandonó en 1864, al que volvió como anciano famoso. No fue fácil volver a su patria. Los largos años en el extranjero y la larga lucha para ganar aceptación había marcado sus evidentes

huellas. En el período en el que terminó su obra literaria expresó que realmente no sentía ninguna felicidad por el destino de aventura que había forjado. Se sentía sin hogar — aún en su patria. Pero justamente el antagonismo en Ibsen entre lo noruego y lo extranjero (con una cultura más libre) probablemente le ha marcado más que ninguna otra cosa como persona y autor. Su posición independiente en lo que llamó "los ambientes culturales amplios y libres", le aportó la perspectiva clarificante de la distancia. Y la libertad. No obstante, al mismo tiempo lo noruego en él creó el anhelo de una vida más libre y feliz. Este es el anhelo por el sol en el mundo literario de este autor serio. Nunca denegó su carácter noruego. Hacia el final de su vida dijo a un amigo alemán: "El que me quiera entender del todo tendrá que conocer Noruega. La naturaleza grandiosa, pero severa, que rodea a las personas que viven allí en el norte, la vida solitaria, aislada — muchas de las granjas quedan muy distanciadas una de otra — les obliga a desinteresarse por los demás, y ocuparse exclusivamente de sí mismos. Por eso son introvertidos y serios, cavilan y dudan — y muchas veces pierden el ánimo. En nuestro país en una de cada dos personas hay un filósofo. Además están los inviernos largos y oscuros con niebla densa que cubren las casas — ah, ¡cuanto añoran el sol!" EL PARADIGMA FEMENINO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XIX* Josep Lluís Sirera Universitat de València. Como es fácilmente constatable con solo observar cualquier historia del teatro español estamos todavía lejos de poseer un conocimiento en profundidad de la producción dramática y de la vida teatral durante la segunda mitad del siglo XIX. De hecho, nuestro conocimiento -bueno, sin duda alguna- de algunos y autores y obras (muy especialmente del teatro llamado convencionalmente neorromántico) no se corresponde con el de aspectos de sociología teatral (sumamente relevantes) tales como la vida y movilidad de actores y compañías, la expansión geográfica de los nuevos modelos arquitectónicos e ideológicos propios del siglo, la larga serie de traducciones y adaptaciones, la misma teoría y crítica teatral, etc. Igualmente, son muchos los autores -hoy secundarios, pero en aquel momento cimeros- cuya producción queda en la sombra... Desconocimiento este que no se corresponde con el peso específico que jugó el teatro no solo a nivel social -o sociológico, si así lo preferimos- sino también cultural, y literario, por ende. Y eso aunque el teatro de esta época es, en definitiva, el modelo teatral contra (o con) el que se yerguen los autores que tratarán, durante todo el primer tercio del siglo siguiente, de construir un modelo alternativo, renovador y, en ocasiones, decididamente rupturista. Por otra parte, es durante este período cuando culminará tanto la penetración de corrientes (y autores) renovadores del panorama teatral europeo, con lo que ello significa de revulsivo y de polémico, como los intentos de llevar a la práctica teatral toda una serie de teorizaciones sobre la relación entre teatro y realidad. Resulta evidente, a mi entender, que será entonces cuando los autores tendrán que plantearse de forma ineludible la necesidad de reflejar en su teatro personajes femeninos que vayan

más allá de los arquetipos o de los partis pris ideológicos y culturales. En consecuencia, serán sus obras terreno propicio para la exposición que voy a realizar. Ahora bien, un estudio que se pretenda mínimamente profundo del papel jugado por los personajes femeninos en el teatro español del XIX tiene que pasar, forzosamente, por un examen -siquiera sea a grandes rasgos- de las transformaciones experimentadas en el paso del siglo XVIII al siguiente. En efecto, los recientes estudios(1) sobre el teatro de finales de ese siglo, han servido para poner de manifiesto que los planes ilustrados de reforma del teatro, amén de conducirlo hacia la consolidación del modelo neoclásico, no desdeñaron acercarse hacia unas nuevas formas de sensibilidad que, además, contaban con un decidido apoyo entre amplios sectores del público, para quienes (por influencia de la misma propaganda ilustrada) el teatro posbarroco empezaba, aunque fuese de forma paulatina a dejar de ser atrayente (2). Este nuevo teatro, basado en una excitación de los mecanismos estimuladores de la sensibilidad del espectador medio (el espectador burgués) contaba ya con ilustres precedentes en Francia, de donde irradió hacia nuestras tierras en el último tercio de siglo. No puedo, por desgracia, detenerme a describir en detalle este proceso paralelo de aclimatación y expansión. Expansión que hace que sea bien aceptada por amplios sectores de la intelectualidad ilustrada (con el propio Jovellanos a la cabeza, como es sabido), y aclimatación que se produce tanto en su variante de comedia lacrimógena como en la de drama burgués, aunque creo que sea más pertinente englobar el producto resultante bajo el rótulo de Comedia Sentimental Española, tal y como hace García Garrosa.(3) En cualquier caso, este género, a diferencia de la comedia neoclásica, pone el énfasis más en la problematización de las relaciones personales que en su armonización. Cierto que, al final de la obra asistiremos a la consecución de la primera y el orden se verá restaurado en un sentido inequívoco, pero no es menos cierto que al extremar -más allá del equilibrio buscado por el neoclasicismo estricto- las situaciones conflictivas, se planteará la necesidad de problematizar algunos de los límites (no todos, es verdad) impuestos por el decoro y las buenas costumbres. En el caso concreto de la presencia femenina, es evidente que las heroínas de la comedia sentimental, amén de ofrecer convenientes y convincentes muestras de amor filial (bien necesaria, si pensamos en que los cambios de estado de sus progenitores -de la pobreza a la riqueza, de la condición noble a la plebeya- son uno de los recursos claves de que se vale este teatro para lograr conmover al público); amén, digo, de ofrecernos una galería de personajes femeninos de conducta intachable, también se plantearán el tema femenino por excelencia para una mentalidad nada proclive al feminismo: el matrimonio; contemplado no tanto desde el conflicto entre el deber y el querer (traslación de la harto manida dicotomía razón versus voluntad), como desde la irrupción de un factor de desestabilización externo y que se impone a la misma lógica y buen sentido de la protagonista. Para entendernos: frente a la racionalización que del conflicto hace gala Moratín en El sí de las niñas y -especialmente- en El viejo y la niña, estas obras pondrán el énfasis en: [a] el matrimonio desigual (que, como tributo a una época de transición social, alcanza no sólo a los matrimonios entre nobles y plebeyos sino también entre ricos y pobres); [b] el cuestionamiento del tópico de que en el matrimonio no es posible el amor (o, si se prefiere, la defensa del matrimonio entendido como acto de amor y no como mero contrato económico y social); finalmente, [c] el tema del adulterio, contemplado desde

si no dar una calderoniana sangría suelta a la esposa. que era para quien solo resultaba problemático dicho fenómeno. Tal como he resumido el argumento. Alejada definitivamente de este. creo que queda claro que esta obra (una de las más atrevidas desde el punto de vista de la moral imperante) no cuestiona en realidad ni la institución matrimonial ni la sumisión de la mujer a su esposo. como es sabido. al tiempo que en su prólogo afirma con rotundidad que: La idea que Kozbüe se propone en la obra. conmovido. como objeto amoroso a obtener por el héroe quien. De los tres temas citados.. en donde se incluye el perdón de un pecado que ha sido previamente expiado haciéndose útil a la sociedad (sueño dorado. marido de la infeliz Eulalia.(5) *** Con el nuevo siglo. y ante el atrevimiento de esta obra. El público hispano. nada tiene de extraño que se alzasen voces de protesta. Misantropía y arrepentimiento. ponía así en juego otro de los postulados de la sensibilidad ilustrada (el de anteponer la propia razón a la tiranía de convenciones sociales. Añádase a ello que Eulalia. el teatro español iba a incorporar de forma definitiva el tema del matrimonio entendido como realidad conflictiva que afectaba básicamente a la mujer.una filantropía indudablemente ilustrada. sino que predica -a lo sumo. es verdad.). pues de pecado se trata tal y como los diversos personajes de la obra se encargan de recordarnos a todas horas. culminará su deseo y su proyecto vital. como la de Andrés Miñano quien publicará en 1802 una contra-comedia sentimental -titulada significativamente El gusto del díadonde se ridiculizan y tildan de petimetres (si no de algo peor) a quienes acogen tan erradas -y foráneas. la protagonista de esta obra. sí repudiarla definitivamente). no dudará en arrostrar toda suerte de peligros para conseguir llevar a buen puerto sus . su marido. y de forma muy prioritaria el de las cazuelas. sin embargo.por seguir a su amante. como señala atinadamente René Andioc. Al final.opiniones. El Romanticismo. que le exigirían aquí -en nombre del honor mancillado. Manrique o Macías. versión de la que surgiría tan sólo un año después la española.la única vertiente posible: el de la mujer. de la misma Ilustración). Era demasiado.. Cualquier hombre sensato conocerá los riesgos e inconvenientes que trae consigo el intento de romper las barreras que la Legislación y consentimiento unánime de las Naciones ha puesto a la fidelidad conyugal. con una vida casi eremítica y filantrópica. por más que esto quiera dorarse con especiosas máximas de una filosofía más brillante que sólida. abandona a su marido (por otra parte ni más provecto ni más malvado de lo que acostumbraban a ser los maridos en los dramas de la época) y a sus dos hijos -pecado más grave si cabe. En consecuencia. el tercero es el que a priori se nos presenta como más interesante en tanto en cuanto posible reflejo de unas determinadas pautas de comportamiento social. Ya de entrada es significativo el extraordinario éxito de la obra del dramaturgo alemán Kotzebue. que escrita originariamente en 1789. llámese Álvaro. estrenada en el umbral de un nuevo siglo.(4) acogió con enorme interés esta obra en la que se iba mucho más allá de la resignación recomendada por Moratín a las malcasadas (El viejo. fue traducida al francés en 1799. Así. aceptará de nuevo a su lado a su arrepentida esposa. ya que el Barón de Menó. el protagonista masculino. es ciertamente reprensible e indigna de la Escena. considerará mayoritariamente al personaje femenino. con tal obtención. expiará su pecado.

nada sospechoso de gazmoñería o de conservadurismo. no tiene por qué serlo convertido en obra de costumbres. Antony. ¡Infelice! ¿Hay suerte más desgraciada que la de una mujer casada? ¡Vea usted. Larra marca con nitidez los límites del tema matrimonial: mejor dicho.(6) Más claridad. y separado después de su pasajera consorte. entre matrimonios. y de los cuales cuide la sociedad misma.en un trasunto de la donna angelicata stilnovista. apenas hay en la sociedad de ahora opresor y oprimido. aunque se case a gusto. ¡habrá bribón! ¡La mantiene. o cesante. El mismo Larra. Hay iguales que se incomodan mutuamente debiendo amarse. es decir. esa sistemática ubicación en un plano histórico. como ya he dicho. que: En la literatura moderna ya no se dan padres ni hijos. como lo era antes el padre. y que no se da mujer que quiera a su marido.. todos están de parte de la triste esposa. los criados. de muchos de estos conflictos pasionales y sociales de que hacen gala las obras románticas). ¡pícaro! ¡Luego. Así. [. en especial cuando -dejando de lado posibles licencias románticas (tamizadas. dé nuevos individuos a la sociedad. la defensa de esta institución. la cuestión en el teatro moderno gira entre iguales. nuevos seres que tornar a dejar en la calle. y con ella la reproducción de los mecanismos sociales. Afirma. abandonados a sus propias fuerzas. que lo que es aceptable desde una perspectiva historicista (es sospechoso. poco importa que en ello le vaya la vida o el honor: don Juan Tenorio a los pies del Comendador es el prototipo de esta actitud que convierte a la dama no sólo en objeto supremo y móvil máximo de la acción. sino casi -a doña Inés me remito. según parece. sagazmente descrita por este autor más que como acto de unión de un hombre y una mujer como mecanismo que asegura la continuidad de la sociedad (al garantizar la legitimidad de la descendencia). en consecuencia.. Los amigos.] La perfección a que camina el género humano consiste en que una vez llegado el hombre a la edad de multiplicarse. Será este. y por lo tanto alejado de la realidad contemporánea. El marido es un tirano. se una a la mujer que más le guste. contra quienes cuestionan -en nombre de esos principios románticos. Claro está: se ha casado con ella. el marido pretende que su mujer sea fiel! Es preciso tener muy malas entrañas para eso. y procedan a formar. por la lejanía cronológica de buena parte de las obras dramáticas de este género)se trate de obras de costumbres contemporáneas. estar casada! ¡Es como estar emigrada. nadie. la identifica con su suerte!. según las leyes de más reciente capricho. que una mujer casada debe estar mal casada. Manuel Bretón de los Herreros . sin embargo. desde mi punto de vista. Claro está. encargada de garantizar la adecuada protección y estabilidad a los hijos. o tener lepra! La mujer casada en la literatura moderna es la víctima inocente. uno y otra dejen los frutos de su amor en medio del arroyo. el monstruo opresor a quien hay que engañar.amores. en efecto. es principio irrecusable. truena en dos antológicos artículos dedicados a criticar el drama de Alejandro Dumas padre.una institución como la familia. El marido es en el día el coco el objeto espantoso. imposible. caballo de batalla de la mayoría de escritores. Por consiguiente.

representante de la mujer sensata que acepta. y por otra a la esposa despechada y a la que estuvo enamorada de otros antes de su matrimonio. Marcela o ¿a cuál de los tres? (estrenada en la temprana fecha de 1831). por descontado es que este dramaturgo caiga en el machismo tópico al ridiculizar a la mujer literata). y así. Política armonizadora que se convierte en prototipo de lo que la comedia de costumbres de la época propugna para estos casos. o en el segundo (caso de los conservadores). Incluso. Como es sabido. llega el momento de elegir. y Bretón plantea que la solución a las crisis matrimoniales consiste en que ambos cónyuges cedan en lo menos para conservar lo más (otra cosa. solo es menos desdichada cuando es viuda independiente. . o de algo por el estilo. [b] y a lo hecho. en esta pieza Bretón nos presenta a una joven y rica viuda asediada por tres pretendientes que desean su mano. concebido como el más idóneo para mantener su preciada independencia. defendiendo la necesidad del amor para la existencia del matrimonio. Luisa sabrá hacer recapitular por una parte al marido casquivano y al viejo y celoso. y es entonces cuando la joven decide preservar su estado. venceré mi antipatía. renuncie a su ardor poético en aras de la estabilidad matrimonial. las fuerzas disolventes (representadas por la demimondaine de turno. Quiero.. No se crea. pues. sin embargo. no podemos olvidar el notable alegato con que se cierra una de sus mejores piezas. y con mayor cautividad con un marido la espera. en la obra antes apuntada. Si peligra mi virtud. mi juventud libre y tranquila gozar. Y lo declara sin ningún reparo. En ese mismo orden de cosas. Bretón. sin marido ni pariente a quien viva sojuzgada. Ya Larra apuntaba la idea del matrimonio como unión de iguales. y propugna el doble postulado ideológico bajo el que militarán la práctica totalidad de los dramaturgos españoles decimonónicos que traten el tema de los conflictos matrimoniales: [a] es fundamental casarse por amor y con plena consciencia de lo que se hace. que la visión que Larra o Bretón de los Herreros tienen de la mujer pueda ser calificada de estrechamente conservadora. el galán petimetre y un insidioso don Juan) serán puestas en fuga por Luisa.. como podemos apreciar a continuación: Marcela: Boda quiere la soltera por gozar la libertad. En ella. pues me quiso el cielo dar plata. dado el carácter de sacramento que posee dicha institución.escribirá una obra que lleva el significativo título de La escuela del matrimonio (estrenada en 1852). la mujer intelectual . alegría y salud. pecho. En todo estado y esfera la mujer es desgraciada. jugará con habilidad ambas cartas. forzada por su entorno (criada y anciano pariente). criolla en este caso. logrará que Micaela. La diferencia entre escritores progresistas y conservadores radicará en poner el énfasis en el primero (caso de los progresistas).

infiel. ¿yo marido? Ni pintado. harán hincapié justamente en lo contrario: en la necesidad de guardar las conveniencias y las normas sociales. en la que el escritor galo hace una detenida exposición de cómo puede una mujer hundirse.(7) *** A tenor de los ejemplos acabados de citar. cualquiera por mis doblones. Al final de esta obra. Paguen ellas su tributo. representados en el primer tercio del siglo. únicas realidades permanentes frente al inestable espejismo del amor romántico. Los humanos corazones yo a mi costa conocí. Martin: ¿Está usted dada al diablo? Marcela: No hay que ofenderse. avaro y altivo el uno.más mientras llega ese día. no dudaban en ofrecer la imagen de un personaje femenino capaz de transgredir las convenciones sociales en aras de su pasión amorosa. a la verdad. las de tipo más costumbrista. porque el gato escarmentado huye hasta del agua fría. aunque me limitaré a sacar a colación otra del hoy olvidado (pero en aquel tiempo enormemente representativo) Émile Augier: Gabrielle (de 1849. que muchas hay casaderas. otro. de ambientación contemporánea. celoso. pero. y de veras. aquél. Yo hablo con todos y con ninguno. importuno. os temo como la oveja al raposo. hasta lo más hondo. Hombres. yo ya lo pagué. Celibatos camastrones. Dejadme a mí con mi luto. otro. mejor aún. o. Este es necio. Existe coincidencia aquí con la cruzada antirromántica de los dramaturgos burgueses franceses. Pocos me querrán por mí. No perturbéis mi reposo. pasito a pasito.. yo os amo en extremo. buscad muchachas solteras. el inflexible marido se negará a perdonar a la infeliz esposa. rompiendo su matrimonio y perdiendo su encumbrada posición social (ambos extremos se dan como inseparables en este tipo de teatro) por culpa de las malas compañías. otro. y traducida años después al castellano) (8). pese a que esta se lo implora desde su lecho de muerte.. en la que la esposa ha de optar entre el romántico amor que le . podríamos resumir la situación diciendo que mientras las obras adscritas al movimiento romántico. por algunas obras de Scribe. tan aleccionadoras como su Les mauvais conseils (1832). pero de tipo más histórico. Muchas más obras de este cariz podría citar aquí.

En consonancia con ello. si se trata de casadas. ¿qué mejor que otorgar a la mujer un papel que por aquel entonces se consideraba a priori impropio de su sexo? Surgen así. no tardarán en . en estas obras se plantea de forma casi inevitable el conflicto que surge al enfrentarse una ideología. y de identificarse libremente con los grandes principios ideológicos de la burguesía que este tipo de obras se encargaban de difundir. cuál es este. etc. la fórmula de Bretón para defender la institución matrimonial. con otra mucho más moderna. Trataré de explicarme.). Y en esto consiste. a diferencia de lo que sucede con nuestros vecinos franceses. en estas obras. Y. en función de su condición familiar: la actitud ante el amor si se trata de solteras.. mucho más "positiva" (parafraseando así el significativo título de una obra de Tamayo: Lo positivo). Claro está que. moral e ideológica de las capas dominantes españolas durante el segundo tercio de siglo. precisamente. la alta comedia hispana no oculta ni las simpatías por los representantes de la mentalidad tradicional ni su aspiración a lograr una solución que armonice ambos puntos de vista. al hablar de la obra de Augier. que rechazan matrimonios de conveniencia. otros que se arruinan por no faltar a su palabra o por ayudar a un amigo. ya había tratado años antes otro comediógrafo hispano: Manuel de Gorostiza con su explícita Contigo pan y cebolla (1833). una galería de protagonistas femeninas que no sólo han abjurado del peligroso amor romántico. Como es sabido. Igualdad propugnaba Larra y libertad previa de la mujer era. se encuentran cortados todos ellos por el mismo patrón. la patria. En el primer caso. En consecuencia.. Escogerá he dicho. la principal novedad del personaje femenino en todo este teatro: en su capacidad de escoger.) sino también acentuar la pintura crítica -no me atrevo a decir negativa. Unos personajes femeninos que. su posición ante el adulterio. puestos a cargar las tintas. el honor. la alta comedia &endash. De la lectura de las obras de este autor no resulta difícil deducir que. antes que nada. otros.) y el prosaico amor que le brinda (en medio de balances e hipotecas) su millonario esposo. una vez unidas en matrimonio. en clave de humor.se preocupará por perfilar sus personajes femeninos. Dos son los ejes sobre los que se construyen la práctica totalidad de los personajes femeninos de la alta comedia. los autores adscritos a esta corriente (y muy particularmente López de Ayala). Para conseguir este efecto. triunfará al final este. y la esposa escogerá la seguridad no solo por lo que significa sino porque se dará cuenta de que únicamente hay auténtico amor cuando existe un respaldo económico suficiente.movimiento teatral que tratará de reflejar la situación social.ofrece un oficial (con su séquito de inestabilidad. sitúan a la mujer como ejemplo acabado de las aberraciones a que se puede llegar cuando se cae por la pendiente del economicismo más descarnado. tema este que. sino que han hecho extensivo su rechazo al amor desinteresado. llamémosla tradicional. hará falta no sólo que el personaje simpático se alinee con los representantes de la mentalidad tradicional (aparecen así jóvenes que prefieren servir con las armas a la patria que enriquecerse a su costa. la religión. a su vez. que descansa en una exaltación absoluta del valor del dinero. unión ilegal..de los segundos. lo primero que preguntarán a sus pretendientes será de cuánto disponen para mantenerlas. como trataré de demostrar.se subordina (el amor.. Veamos. basada en la existencia de principios sagrados a los que todo -y todos. en fin. aproximadamente.

. (Se sienta cerca del velador y toma papel y pluma) Rafael tiene treinta mil duros.] En fin. Por lo menos. sin embargo.. el predominio que ejerce sobre mí.] para no ir hecha un pingo. No quiero ser despilfarrada. vamos a ver a cuánto asciende el total.... escrita en 1862.... que al año hacen.. me limitaré a entresacar algunos fragmentos particularmente significativos: Cecilia: [. es preciso comer bien. Ea. cincuenta y ocho mil cuatrocientos reales. caballo y rey.. no por eso había de cometer la torpeza de darle mi mano. Yo.] ¡Y lo que es quererle. y cero. también le quiero yo a él.. La una se casó por amor con un pobre y vive obscurecida. Renta del millón. Quizá algo más de lo que se puede querer a un primo a secas. ¡Bonita vida iba yo a pasar! Bien presente tengo la distinta suerte que han corrido mis dos compañeras de colegio.. y no hay placer que no disfrute y está siendo la delicia de Madrid. veinte mil para algún que otro viaje.. veinticuatro mil. veinte mil para poder asistir a la ópera en el Teatro Real -el teatro en prosa le parece actividad poco notable-... Para vestirme necesitaré [. El primero de ellos lo podemos extraer de Lo positivo.) y al final concluye que: Me parece que no he podido ser más económica y ahorrativa...rechaza las pretensiones del honrado Rafael. necesitaré por lo menos. Y luego.].... cuarenta mil reales.. Gastos: la casa [.. en casa no faltarían convidados [. y es una miseria. y .] con cuadra y cochera. padeciendo molestias y privaciones.] Si tuviera algo más. Luísa y Elena. Aquí. (Andando a un lado y a otro de la escena) Y es que. Además. Valgan dos ejemplos para que no se piense que estoy caricaturizando la situación. la protagonista nos deja ver cuál es el estado de confusión en que se halla. ¡El plato! Si uno pudiera reducirse a sota..¡Ja.. ¡Imposible! Para no ponerse en ridículo. Es inútil esperar que él especule con ese dinero.. Cero. ya que este no dispone de fortuna suficiente para mantenerla de acuerdo con su condición.. ja! (Riendo y levantándose) Estoy haciendo una novela.. Continuará Cecilia sumando partidas (ocho mil reales para vestir a su marido. Suprimiré el pico. sucede. aun cuando le tuviese alguna inclinación. La otra dio con un archimillonario.. ¡Ca! Con lo suyo y lo mío es imposible vivir ni medio decorosamente.. sesenta mil (Va haciendo operaciones y escribiendo en un papel las palabras que se indican en el diálogo [.convertirse en consumadas consejeras financieras de sus maridos.de Tamayo y Baus. treinta mil para mantener el coche... Le quiero mucho. obra -como ya he dicho. noventa y seis mil reales.. [. un millón... calcularemos a ocho duros diarios.lo ama. treinta y seis mil reales.. Cecilia -la joven casadera. Ingresos ... por lo que surge el conflicto en su interior: ¿sacrificará su tranquilidad económica o renunciará a un amor apasionado? En un monólogo crucial y de gran extensión (escena cuarta del acto segundo)... que la joven -pese a todo.. cuatro y ocho doce. Renta de su capital al seis por ciento. el respeto que me infunde.

. En el inicio mismo de la obra. Esto es lo que reza la acotación inicial: Petra. (en su primera escena) encontramos a los adoradores del "interés" haciendo cábalas acerca de sus posibilidades de enriquecerse gracias a una acertada mezcla de especulación. Y es el caso que cuanto más lo pienso. . ¡Vamos. ¡y pico!. (Sigue sumando entre dientes) ¡Jesús! Doscientos veintiún mil de gastos... Y tratará de estimular a su algo remiso marido para que se lance de lleno a la aventura especuladora: Gaspar: ¿Pedistéis? Roberto: Lo necesario. está allí de simple adorno.. Solo entonces la obra se resolverá felizmente. y de ingresos noventa y seis mil. tráfico de influencias y estafa disimulada. Gaspar y Roberto.ocho veinte. ya que Cecilia podrá casarse y no necesitará hacer economías. en definitiva). Se trata de una obra solo un año anterior.. decidirá tirar adelante matrimonio tan antieconómico.. examinan un plano. Por suerte para ella. Sin embargo. un amigo de su futuro esposo. la esposa de Gaspar. al final. desde luego. Eduardo. Discute con el especulador Roberto las posibilidades de enriquecerse y le interroga sobre la marcha de sus maniobras para conseguir llevar adelante sus planes (fingir una bancarrota para que bajen las acciones del canal y comprarlas casi regaladas.. Y no se se crea que Petra. le dejará a este su fortuna tras morir sin herederos. sesenta y cuatro mil (Tirando la pluma con ira y levantándose) Nada: no sale la cuenta.. Andrés.. en el otro ejemplo las cosas van de distinta manera. a la derecha. aparece perfectamente encuadrada en una concepción de la vida muy poco burguesa (se trata de vivir de renta y de hacerlo a todo tren. consiguiendo después subvenciones y plácemes oficiales). alrededor de una mesa. y como realmente ama a su primo. Una subvención que alcance a cubrir el compromiso. ¡Qué horror! Un déficit de seis mil duros. Petra: ¿Y la darán? Roberto: Es preciso conseguirla a todo trance. y. Y no son únicamente los hombres quienes se forjan grandes ilusiones respecto de los beneficios que obtendrán gracias a la construcción de un canal de riego que transformará yermos en vergeles. economías que por desgracia no le alcanzan: Déficit.. sentado en una silla y leyendo un libro o periódico. pero de título igualmente significativo: El tanto por ciento (1861) de Adelardo López de Ayala. no sé qué hacer! ¡Estoy desesperada! (9) Cecilia. Pero si esta obra puede resultarle a más de uno más cercana al cuento de hadas. de pie. decide hacer economías en todas las partidas posibles.

lo que implicará rechazar de plano el adulterio. haz algo.Petra: ¿Y se podrá terminar la obra? Roberto: Habiendo millones. indicar que. el segundo que hemos indicado antes -el de la defensa del honor familiar. si resulta innegable que este personaje femenino interesado no deja de ser un elemento específico de la alta comedia. Petra: Compra.. tanto hombres como . no poseen las emprendedoras mujeres cautivadas por los encantos del interés compuesto. defenderán principios igualmente tan tradicionales como "amor verdadero". Gaspar: ¿Qué? Petra: Papel. Sólo querría. Ya en El hombre de mundo de Ventura de la Vega (1849). Petra: ¿Y subirán las acciones? Roberto: Sin duda. Gaspar. si hemos de creer al autor.(10) ¿Para qué seguir? Me parece que ambos ejemplos son lo suficientemente reveladores como para ahorrarnos continuar incidiendo en este aspecto.. y que contribuye a marcar al personaje femenino positivo con unos rasgos de sumisión y pasividad que.quien haga gala de mayor sentido común y deje las cosas en su sitio: frente a los que afirman -y lo afirmarían. es tratado de forma idéntica. me bastará. con hacer constar que efectivamente el adulterio aparece como motor de buena parte del teatro de esta época. No es casualidad que Fernando Ezquerra hable precisamente del adulterio como arquetipo escénico de la alta comedia (11). Gaspar: Yo de mi paso no salgo. En medio de un enredo que tiene bastante de comedia de capa y espada. si sus análogos varones defienden principios tales como el honor. Petra: Pues nunca saldrás de pobre. Defensa poco novedosa donde las haya. quienes. Ahora bien. pese a todo. En fin. la patria o la amistad. No seré yo quien entre a cuestionar lo apropiado del marco cronológico escogido por este crítico. también hay personajes simpáticos femeninos. "legalidad matrimonial" y "religión".entra de lleno en el terreno de lo arquetípico. simplemente. y que en la práctica totalidad de los casos. "fidelidad a la palabra dada". antes que cobre más valor. será al final la protagonista femenina -Clara. encontramos una condena -por la vía de la ridiculización. desde luego. a lo sumo. pieza considerada por muchos como la fundacional de la alta comedia.del donjuanismo.

mujeres. Ella. Y . Lo que él con otros ha hecho. cree que hacen todos con él. las mañas pasadas del marido sabe ya. defenderá la conveniencia de una igualdad de "conocimientos previos" entre los novios: la pareja de Emilia y Antoñito. y esa sospecha cruel le tiene en continuo acecho. pues. jóvenes y -por así decirlo.inocentes frente a Clara y al resabiado Luis.que el hombre ha de llegar al matrimonio cargado de "experiencia amorosa" (es lo que se califica como ser "hombre de mundo". (12) Ventura de la Vega. y al menor paso que da cree que ha vuelto a las andadas. ella defiende que este tipo de saber estorba más que ayuda: He adquirido convencimie nto profundo de que tener mucho mundo no hace feliz a un marido. precisamente). De manera que a uno y otro ¿de qué les viene a servir tanto mundo? De vivir eternamente en un potro.

con la que no dar pábulo al escándalo y guardar las apariencias. mientras que las actividades donjuanescas de los hombres son. por supuesto-. por supuesto. tendrás hijas. que tienes madre. López de Ayala tratará el tema en dos obras: El tejado de vidrio y El nuevo don Juan (de 1856 y 1863 respectivamente).en medio. no tendrá ni paz ni amor. Esto es lo que dice el Conde al don Juan de turno: Quien las hace derramar [a las mujeres] el llanto del deshonor. y quizás tendrás mujer. aparece no tanto como objeto sexual sino como base sobre la que se asienta la célula familiar: mujer madre. De forma muy semejante. Existe. mediante la cual su autor tratará de distanciarse de las estridencias románticas: la solución a un conflicto matrimonial que Luis supone roza el adulterio (si es que no ha entrado de lleno en él). frente a los tremendismos melodrámaticos del teatro de la Restauración. no será la vindicación del honor a costa de sangre. ni lágrimas que llorar. Destaquemos. con todo. He aquí un elemento básico para entender cómo se plantea la cuestión del adulterio en estos autores. En la primera de ellas. piensa. esposa o hija. La mujer. otra nota importante de este teatro. La culpa engendra pena. se equipara la honra a la casa del conocido refrán. pena que nadie detiene. Sólo quien . volviéndote atrás. en definitiva. sino la separación civilizada. Cuando al vicio las dirijas. las piedras que destrozan el propio tejado (es decir: su familia). en esta obra. una clara voluntad de poner en solfa el hábito masculino del galanteo y del acoso hacia las mujeres. el amigo soltero -Don Juan de nombre. por consiguiente.

y en las que marido y mujer comparten más o menos igualitariamente los deberes y -hay que subrayar este y. será entonces. Pues claro está que no falta: los personajes femeninos simpáticos (la Condesa en El tanto por ciento por ejemplo). entendida esta no tanto como fin en sí mismo sino como medio para lo primero). al menos mientras no se enviude). que a la mujer le cabe solo resistir con paciencia y resignación los embates lúbricos de los Tenorios. se trata de un galanteador de salón. encontramos en la alta comedia la defensa abierta y sin tapujos de la institución familiar. y en última instancia. o se habla más bien poco).los beneficios (de los derechos todavía no se habla. a la espera de que llegue un varón razonador que advierta al caballero de lo equivocado de su proceder. sabe muy bien cómo componérselas. en definitiva. como el protagonista de la novela de Pereda El buey suelto. a considerar seriamente. y al final resultará que en estos casos el amor tiene indefectiblemente su recompensa en términos económicos: la . Por la otra. por lo menos.honra no tiene puede jugar con la ajena. es innegable que el personaje femenino-tipo debe poseer un decidido interés por labrarse una excelente posición de acuerdo con las exigencias de la época (es decir. es decir: mediante el matrimonio ventajoso y estimulando siempre dentro de lo posible a su marido para que haga por ella lo que las leyes y las convenciones sociales le privan: amasar riqueza. ¿Y el amor? se nos puede preguntar. o. sin embargo. (13) No se crea. Por una parte. basada no tanto en el amor como en normas de convivencia civilizadas.He aquí. Resumo ambos rasgos. cuyo título no puede ser más explícito. Es significativa a este respecto. un Álvaro Mesía avant la lettre. Este nuevo don Juan ya no es contemporáneo de los tercios de Flandes ni calza espuelas como el de Zorrilla. el otro gran rasgo definitorio del personaje femenino en todo este teatro. y de acuerdo también con la única posibilidad que la sociedad le concede (no está en sus manos disponer de sus capitales libremente ni desenvolverse de forma autónoma en el mundo de los negocios. Pero no nos engañemos: se trata de una sobordinación condicionada. capaz de burlar al marido o. ofrecido a la consideración de los espectadores como modelo a seguir. que quizá hayan quedado un tanto diluidos por el acopio de ejemplos y casos concretos. puesto en la tesitura de tener que defender su familia (lo que pasa por defender su honra. cuanto menos. de acuerdo con una mentalidad descaradamente plutocrática). la mujer quien logre pararle los pies y ponerle en fuga. Y es que el personaje femenino positivo de la alta comedia. de salir airoso de sus asechanzas. la segunda de las obras citadas. mejor dicho lo que este teatro propugna como paradigma de personaje femenino. Don Juan Tenorio está condenado a morir soltero y solo. continúan subordinándole los principios antepuestos.

le sucede tres cuartos de lo mismo. En el modelo ideal de sociedad predicada por estos autores. no solo en la obra sino también mediante una serie de bocetos preparatorios en prosa. pero no los niega ni mucho menos. en el que se explican así los orígenes de su hambre de lujo: Consuelo se casó fascinada por la perspectiva del lujo. es decir: el tren de vida más elevado posible). por cierto. el coche y el lacayo. para que no se olvide. al hablar sencillamente de las .pobre Cecilia no tendrá que hacer economías. no compensa en la imaginación de Consuelo las sedas. No quisiera cerrar este apartado de mi exposición sin referirme. al drama de López de Ayala Consuelo. y a Pablo -el pretendiente de la Condesa acabada de citar. opta por la segunda. quien. puesta a tener que elegir entre el amor verdadero y la riqueza (no el digno pasar o el bienestar. eso es evidente. Se trata. sin embargo. tratando de adentrarse -desde una perspectiva masculina como en el resto de los casos. por lo que viene a constituir una suerte de testamento del género. Y nos las explica. brevemente. sino la "riqueza" tal y como se entiende en este teatro. de una obra que va más allá del tópico. entra en el colegio a acariciar a su hija. arrastrando brocados o terciopelos. y seguida de elegante lacayo. parecen aconsejar a las mujeres los Tamayo y López de Ayala. La diferencia queda establecida y. se educan en colegio. A poco viene Antonia [la madre de Consuelo] pedestremente y en compañía de Rita [la criada]. Tened amor verdadero hacia un joven que se lo merezca y acabaréis archimillonarias. y por eso al alcance solo de las personalidades superiores. ya que su Rafael acaba más rico de lo que era. la cual aun en el caso de ser de buena índole y de carácter noble. el amor se sitúa un escalón por encima de los intereses materiales. como su Estudio del corazón de Consuelo (existe otro de su físico). una opción ilógica. y más en aquéllas que perteneciendo a una familia de mediana fortuna. al lado de niñas de casas nobles y opulentas. Las condiciones de igualdad en que todas viven dentro del establecimiento de enseñanza. se apea de magnífico carruaje. No es. Me refiero. y de todos los atractivos de la riqueza. claro está. Una señora. obra escrita en 1878. por graciosa que sea. López de Ayala se cuida de explicarnos las motivaciones psicológicas que le han llevado a tomar tal decisión.en un personaje muy definido: el de la joven Consuelo que. hacen que se graben más profundamente en la memoria y en el corazón de las pobres las diferencias que la suerte ha determinado en sus respectivas casas. aun cuando mucho más difícil. a la que bien puede ser considerada obra más representativa de esta escuela teatral. allí permanece la niña afortunada. Como el medio perfecto. sin embargo. tan poderosos en las mujeres. se diría que se defiende al amor como un medio más seguro que la especulación para acabar enriqueciéndose.

No se da cuenta la joven. trasunto de las demimondaines que empezaban a aparecer por aquel entonces en el teatro hispano. Consuelo actuará en consecuencia y buscará el lujo. sí. ¡Pues añádase que.) es lo que Consuelo ha sabido atesorar en su habitación.por consiguiente. Dos puertas a cada lado y una en el fondo. los primos y los hermanos de las compañeras de nuestra joven. Inútil que trate de hacerle vivir como un enamorado. el catálogo de las muchas que faltan en la de Consuelo. que le llevará a un desenlace trágico. Magníficos jarrones del Japón en las rinconeras. Pero no es esta su tragedia. el lujo que exhibe -una vez casada. Ricardo acabará abandonándola y yendo tras una cantante de ópera.no le ha estragado el gusto. gusto por las antigüedades y modernidad (pinturas.. Incluso. deseo de ser rica y aristócrata. en ella un vivo. a este respecto. creo que el fragmento habla por sí solo. Cuando reaparezca Fernando. Paredes cubiertas de acuarelas. de que para su marido ella no es sino una pieza más de su panoplia de trofeos (insiste el teatro decimonónico.no pretende conseguir tampoco el amor (en este tipo de personajes no puede haber pasión por algo que no sea el dinero) sino simplemente añadir un trofeo más a su colección. mientras que los amigos. se presentaba siempre medianamente vestido. La molesta impresión que estas continuas desigualdades le causaban. Un armario antiguo que sirve de joyero. desde luego. en efecto. es curioso. No es por ello. jarrones del Japón. todos eran muy elegantes! (14) Dejando a un lado.. es creer que de un matrimonio así concebido era posible que brotase el amor.cosas que hay en su casa. enriquecido gracias al buen . ha de hacer.. con marcos riquísimos de talla. aunque muy reservado. ese "tan poderosos en las mujeres" inicial (al fin y al cabo. engendraron. deseo concebido en la edad más a propósito para hacerlo permanente. con cuya conquista -por cierto. si bien Fernando [su novio desde que eran niños] iba con frecuencia al colegio a visitar a Consuelo. paisajes y cuadros de diferentes tamaños. y López de Ayala insiste mucho en esto. pero también elegancia. revela en todo momento su buen fondo. cómo López de Ayala insiste en la acotación inicial del tercer acto en este detalle: Gabinete de Consuelo. nos dice López de Ayala. (15) Lujo. rechazando a su honrado pretendiente y casándose con el opulento Ricardo. hombre era quien eso escribió). en que la mujer es para el hombre un simple trofeo que hay que exhibir como una muestra más del triunfo social). sin procurarlo. adornado al estilo moderno con el mayor lujo y elegancia posibles.. Su error. colocado entre las dos puertas de la izquierda del espectador. particularmente malvada: su amor filial hacia la resignada y cristiana Antonia.

No faltarán. que conecta bien con la realidad teatral de la Restauración. y Consuelo quedará condenada a vivir rica pero sola. que tenía ilustres antecedentes en otras épocas pero que ahora se teñía de unos rasgos específicos. otros autores trataron de adaptarse a las corrientes europeas. aunque con menos alharacas literarias.sentido de los ingleses que han sabido apreciar lo que vale su inteligencia y su honradez. en fin. A su lado. melodramático el de Consuelo. *** Final. desde finales de siglo.(17) Frente a ellos. el melodrama. tal y como sucede con Enrique Gaspar. de 1891). alma muerta. como tantas. otros escritores practicarán con idéntica asiduidad. su carácter ejemplarizante a través de una exposición de lo negativo (tal y como defenderá Eugenio Sellés en el prólogo a la segunda versión de una sus obras clave: Las vengadoras. como las de Feliu i Codina y Joaquín Dicenta. será demasiado tarde: el joven no ve en Consuelo sino el pasado. cercada de ostentación. como la nacida de la pluma de Pérez Galdós. inexorablemente. Por ejemplo. un melodrama de costumbres contemporáneas para entendernos. (16) La muerte de la madre cerrará. con significativas limitaciones y no menos significativas dependencias respecto de la alta comedia. propuestas más casticistas. vida loca. o con el universo dramático de un Ibsen o un . pues. no podemos olvidar que existía la necesidad de ir más allá de los límites del realismo moralizante de cuño francés para tratar de conectar con el naturalismo zoliano. con la sonrisa en la boca y el hielo en el corazón. el cerco de la soledad en torno suyo. Y. más popularistas si así se desea. y la dejará sumida en una solitaria opulencia: ¿De qué lloras y te espantas? ¿Qué te importa que jamás logres amor? Vivirás como tantas. O bastantes más elaboradas. una realidad donde el llamado neorromanticismo de Echegaray se iba a convertir en cuestión de pocos años en la corriente dominante.

por desgracia. como si la mirada de algunos de estos autores. tendremos que ocuparnos del barómetro temático representado por el adulterio. como modelo alternativo a la mujer legítima. tal y como ha estudiado Marisa Siguán. el melodrama más convencional (con Echegaray a la cabeza) hará del adulterio el único tema dramático que conviene a la mujer casada. Sintetizando. y como si la conciencia de un necesario cambio en la condición de la mujer no se detuviese en los aspectos hasta ahora tratados. tendríamos que hablar primero de la presencia de la otra. complejos y variados. trasunto hispánico de las demimondaines del teatro francés (especialmente del de Alejandro Dumas hijo). tratase de reflejar con más fidelidad la realidad que los rodeaba. (19) No puedo. Nacidos estos como respuesta al realismo idealizante defendido por los teóricos teatrales del momento. que la tragedia matrimonial. finalmente. por consiguiente. Teniendo en cuenta. tal diversidad de planteamientos. a despecho. sus autores tienen que encarar unos personajes que se escapaban de las pautas instituidas para el resto: su vida al margen de la institución matrimonial no era un simple accidente sino su misma esencia. sí. obra que no desagradaba a un crítico de la talla de José Yxart (21). Variedad de tipos he dicho. porque en efecto aparecen campesinas deshonradas como en La Dolores de Feliu i Codina. Y sobre todo las mantenidas. detenerme en ellas. trabajadoras que viven como casadas sin haber pasado por la vicaría como Rosa o Toñuela de la obra de Joaquín Dicenta. desde luego.Hauptmann. continuará dando tumbos a la búsqueda de ese amor puro y santo que este teatro ha entresacado de las convenciones más socorridas del Romanticismo. los calificados como temas de tesis. hombres indefectiblemente. no nos puede extrañar que frente a la relativa uniformidad de otras épocas.. esto es: el adulterio. en una propuesta de corrección de las desigualdades criticadas. Pero pasemos ya a hablar del primer grupo de temas. siempre moviéndose descaradamente en el teatro de tesis. sin duda y a diferencia de lo que sucede en los otros casos. para pasar después al problema de los derechos de la mujer y acabar. al lado de esta gradación. Por fin. que va de la aceptación de la diversidad al propósito de enmienda. Me detendré mínimamente en ellas porque. pero al tiempo lleno de vitalidad y de contradicciones. los personajes femeninos sean ahora mas ricos. ya se sabe. por lo que me limitaré -al igual que en los otros casos. La casadera.a tratar de esbozar cómo aparecen construidos los personajes femeninos desde las diferentes ópticas expuestas. Pero nada tan trágico. el sainete y géneros afines demostraron desde siempre tener más manga ancha). Y es que. Juan José (1895).(18) En pocas palabras: que el teatro de la Restauración se nos aparece todavía poco conocido. (20) lo primero que llama la atención es ver cómo aparecen tipos femeninos que hasta aquel momento tenían cerradas las puertas de los teatros (me refiero claro está a los teatros serios. de las propuestas regeneracionistas y pasado ya el sarampión especulador de décadas anteriores. Una precisión . de eso no cabe duda. y tienen que solucionarse la vida de la mejor manera posible..

evidentemente. como quien presencia lo que no le interesa. la mujer honrada -Pilar. sin embargo. se aparta de ellos y va a sentarse en una butaca volviéndoles la espalda. derrotada. quien parte a la busca de un nuevo amante. Frente a ella.importante: pese a que en sus orígenes la demimondaine puede llegar a poseer rasgos de heroína romántica (el peso de la Dama de las camelias es evidente en sus orígenes). esboza una figura nueva de mujer. Pilar resulta. Pilar trata de provocarla. Tiene razón Yxart cuando echa en cara a Sellés su lenguaje ampuloso y retoricista (22).había dicho en el primer acto: Las malas pasiones son los verdaderos demonios atormentadores. exprimido y arruinado. Wedekind (su Lulu de La caja de Pandora. esposa de Luis. La perdida que nos engaña en la edad madura. a Eugenio Sellés -autor en una línea muy echegariana pero con rasgos originales quizá no suficientemente estudiados. en el vestíbulo del Teatro Real primero y en su misma casa después. pero también es verdad que. por muy maldita que sea. Será. que desde finales del siglo pasado empieza a extenderse en el teatro europeo. especialmente evidente en algunos momentos de la obra. más discutiblemente de Ibsen (Hedda Gabler). Un autor representa bien esta transición desde el prototipo romántico de la mujer perdida al nuevo prototipo de la mujer de perdición. (23) tal y como reza la acotación. y hojea un libro o juega con un objeto en actitud indiferente. de la mano de algunos personajes de Strindberg (La señorita Julia). Desesperada. víctima de la primera. claro está. pero la joven le dice lisa y llanamente: "me he propuesto no aceptar la provocación". Cuando Pilar trata en dos ocasiones de humillarla. Teresa es en esta obra una mantenida que ha elevado casi a ciencia el arte de desplumar a sus víctimas. Ya podemos esperar el desenlace: mientras Luis y Pilar se arrancan la piel. al año siguiente cuando con su obra Las vengadoras nos presentará el mejor ejemplo de la mujer fatal a la española. Teresa Al ver comenzada la reyerta de los esposos. venga a la pobre muchacha a quien perdimos en el primer empuje de nuestras pasiones. pronto adquiere unos visos cercanos a los del arquetipo de la mujer de perdición. es abandonado por Teresa. Me refiero. ya en 1904) y.no podrá hacer otra cosa sino abandonar a su marido a su suerte.quien en 1883 ofreció un primer acercamiento al tema con Las esculturas de carne. . quizá sin llegar a ser consciente plenamente de ello. El suicidio de Luis cierra la obra y cobran así sentido las palabras que un personaje -el General. El final de la obra nos lo podemos imaginar: Luis. Teresa responde con una seguridad y un aplomo que desarman a la honrada e indignada esposa. y las malas mujeres los ministros más seguros de la justicia moral.

Teresa: Cuando tiene a la manceba en la casa conyugal. aunque sea sin plena conciencia. Las vengadoras. y cuando la desdicha lo perpetúa. Así. cuando le parece más rico [el otro]. al divorcio vincular reconocido por la ley canónica) y de tutela y patria potestad. de la gran banca y de la alta milicia? . que rompe con el trazado habitual de los personajes femeninos decimonónicos y que apunta.contra las carencias de la legislación del divorcio (me refiero.a la defensa de la igualdad jurídica de la mujer en aquellos aspectos que competen a la esfera de lo privado. Teresa: ¿Y cómo se probaría el escándalo en un domicilio ordenado y pacífico. desde luego. hacia una nueva concepción de la mujer. o cuando otro hombre le parece mejor. esta reflexión. donde asisten de ordinario miembros de la primera aistocracia. y luego los tribunales que castigan el adulterio. perversa a los ojos de la buena sociedad pero de un comportamiento absolutamente meridiano y comprensible. Conque mucho cuidado. de lo familiar. Que no llegue a cuajar se sale de los límites cronológicos de este trabajo. venga en nosotros a los maridos de la ajena que hemos burlado. en la ya citada obra de Sellés. sin embargo. no cuando la casa conyugal se viene a la de la manceba. Cuando hablo de reivindicación de derechos. claro está. Se posicionan ciertos autores -en consecuencia. redactadas desde un punto de vista exclusivamente masculino.La mujer propia infiel. mejor dicho: de los derechos de que disfrutaba en una sociedad construida a imagen y semejanza del hombre. si pagada. Teresa: En la mujer casada. es la propia Teresa quien. En conclusión: el hogar prestado que nos parece un cielo. *** Ahora bien. nos abandona cuando se cansa. no es sino purgatorio de nuestras culpas. por poco que se desarrollara tenía que ir a topar con el problema de la situación concreta que la mujer ocupaba en la sociedad. la policía se encargará de usted.(24) Rotunda moraleja que no desluce el trazado de esa mujer. Si es gratuita. y a su vez la querida venga infaliblemente a la consorte engañada. Pilar: Y cuando se ejecuta con escándalo. cuando por fortuna tiene salida. Pilar: Y en el hombre. No nos hagamos ilusiones. sino -de forma casi exclusiva. Y a su servicio. no me estoy refieriendo al movimiento sufragista. desengaña a la despechada esposa -Pilar.acerca de las posibilidades que tiene ésta de conseguir un apoyo legal contra su marido: Pilar: Pues no hay otra medio. infierno con tormentos que semejan deleites y con demonios que parecen ángeles. Una mujer de perdición en el más estricto sentido de la palabra.

con todo. cuando se enteran de que Margarita. con la hija habida de este último. sus verdugos se lanzan a arrancarla de los brazos de su madre. Vaga de un sitio a otro. cuyo éxito (desde 1883 fecha de su estreno) traspasó las puertas del presente siglo. Petra enloquece y da muerte a Justo. sola y desvalida.. Me refiero. que afirma el derecho del padre de un hijo ilegítimo a hacerse con la patria potestad si reconoce previamente su paternidad. hasta ir involuntariamente a parar al hogar de su padre y esposo. ni desahogo en esta naturaleza cobarde y débil para abofetear a quien aborrece!(25) Será. Pilar: ¡Ah. Teresa: Por eso me he propuesto no aceptar la provocación. Es importante reseñar. Ella. Desesperada. Solo encuentra comprensión en Marcial.Pilar: Podría probarse el escándalo si yo lo diera. sin embargo. en La Pasionaria lo que encontramos es un acabado ejemplo demujer perdida en la mejor tradición del melodrama: víctima inocente de un medio hostil que la mancilla y después la arroja al fango sin piedad ninguna (hay que ponerse a tono con el léxico de la obra). Y es que la historia de la pobre Petra es el prototipo de cuantas jóvenes sufren y padecen en los melodramas: hija natural. claro está al personaje central del tremebundo melodrama La Pasionaria. con el apoyo -cómo no. un loco a los ojos de esa familia de fariseos.] Don Perfecto: ¡Un delito! Marcial: ¡No! ¡Un derecho del mártir contra el verdugo! . militar honrado y. triste condición la mía! No encuentro amparo en leyes ni en hombres. en consecuencia. donde las mujeres de la familia (Lucrecia y Angelina) para variar la humillan y degradan en nombre de la religión. la hija. que a diferencia de la obra de Sellés..de la Ley.. una obra de Leopoldo Cano quien nos ofrezca la mejor teatralización del personaje femenino víctima de una sociedad hipócrita y cruel. Por si esto fuera poco. en la que las leyes de los hombres no parecen tener más función que la de cebarse en el sexo femenino.. El final se cierra de esta forma: Marcial: ¿Quién le ha herido? Petra:(Con voz ronca) ¡Yo! ¡Le perdoné y me ultrajó! ¡Hirió a mi hija y le maté! [. su madre fue seducida por el hipócrita Don Perfecto (fijémonos en los nombres). herederá una gran fortuna. es seducida a su vez por el hijo de este -Justo de nombre-.

(Señala a Petrilla. Marcial: (Señalando hacia Petra.. Angelina y doña Lucrecia..! Marcial: Cómplice de aquel reo. don Perfecto. mirando en torno con expresión de terror y acometida de una risa convulsiva entrecortada por sollozos. Juez: ¡Soy.El Juez aparece en la puerta del foro y Angelina y don Perfecto se dirigen a su encuentro gritando) Angelina y Perfecto: ¡Justicia! Marcial:(Señalando hacia el cielo) ¡Ya la hizo un juez que impunidad no consiente! Juez: ¿Quién ha sido el delincuente? Marcial: (Con brío) ¡La iniquidad de la Ley! Juez: (Mostrando el bastón) Mi insignia. (26) En medio de tan extremado melodramatismo. dice) De una insensata caiga a los pies. Ésta queda en pie. (Por Justo) y juez.. que en pie y con mirada vaga contempla a su hija. de su .. queda patente sin embargo una cosa: que la indefensión de mujeres como Petra es fruto no solo de la "ilegalidad de la ley" sino también de su falta de instrucción. y el Juez. toman actitudes propias de la situación). la mujer que mata. Margarita abraza a su madre. por trofeo.

Un personaje femenino quizá encarne perfectamente hasta dónde se alcanzó a recorrer por este camino. Nada tendrá de particular. podrá ser igual en ciertos derechos al hombre. siendo capaz de enfrentarse abiertamente y con decisión a los conflictos de la vida. por los hijos. que sean bastantes los autores que. hace el elogio de la joven en estos términos: . y entre las que destaca la de Fernando de Castro (27). y tomar decisiones acertadas. aquí. traten el tema en sus obras. al ciclo de conferencias leídas en la Universidad de Madrid en 1868. hay que sacrificarlo todo. que se ve amenazada gravemente por los prejuicios familiares que le prohiben casarse con su prometido. por la otra.está excluido el divorcio como vía razonable para solucionar conflictos que parecen de otra forma irresolubles. quiero decir: de la defensa de un nuevo modelo de mujer más instruida y preparada para una vida en la que han de compartir con el hombre responsabilidades y derechos. Henny luchará en dos frentes: por una parte. Salvador. pero siempre salvaguardando una especificidad muy peculiar. como sabrá perfectamente cualquier estudioso de la vida cultural del siglo XIX. pero en donde -significativamente. sino en Estados Unidos). Descrita como lo he hecho. fruto de una educación ayuna de gazmoñerías (que como es comprensible. que se plantea sus relaciones con el sexo masculino en plan de igualdad. no la ha recibido ni en España ni en ningún otro país europeo. Así. Me refiero al de Henny protagonista del drama de Enrique Gaspar que lleva el significativo título de Huelga de hijos (1893). adheridos a una mentalidad progresista. Esta idea será asumida regularmente por toda la intelectualidad progresista y en especial por el republicanismo reorganizado tras la Restauración. enamorado de Henny. incluso la felicidad personal de los padres. de las relaciones familiares. revolucionaria incluso. luchará por salvar su concepto de familia. Pero no nos hagamos tampoco excesivas ilusiones: mientras la obra de Ibsen fue tomada en España (a los estudios de Rubio Jiménez y Marisa Siguán me remito) como bandera de una concepción nueva. de la Nora de Casa de muñecas para ser más exactos. la propuesta de Gaspar trata -desesperadamente.forma de rescatar a la mujer de las "garras del obscurantismo clerical".de encontrar una vía que conciliase el nuevo papel que desde postulados progresistas se le concedía a la mujer con el mantenimiento de las estructuras familiares convencionales. viene a decirnos. un concepto nuevo donde prima el amor y la sinceridad a las convenciones sociales. llegándolo a convertirlo en ocasiones en fundamental. Ella representa en efecto a la nueva mujer. que verá en la educación la más importante -si no la única. Entramos. defenderá el derecho a su felicidad personal. nada tiene que extrañar que esta Henny fuera tomada como un trasunto de los personajes femeninos de Ibsen. Hay que hacer constar aquí. Veamos algunos botones de muestra. que esta política de elevar la situación social de la mujer a través de la educación contó con ilustres antecedentes en el krausismo: desde el mismo Ideal de la humanidad de Krause.ignorancia. con su cara y cruz. Y es que la mujer. en el terreno de la reivindicación de los derechos positivos. en consecuencia.

su modernidad no es.[.. que ha aprendido todo lo último. Así que me trates más a fondo. flores y frutas. y debe saber dirigir el desarrollo corporal de sus hijo (31). en definitiva. la compañera del hombre en las horas del trabajo y de la lucha. nos permite ser...] Han hecho [de ella] el tipo perfecto de la mujer moderna. sin dejar por eso de abrir. Creo que es imposible plantear con más claridad y rotundidad el modelo ideal de mujer que los autores progresistas de la época definen . se escandaliza en los siguientes términos: ¿Y nada más? ¿De modo que aquí la niña no se transforma poco a poco? Se tiene que mantener niña hasta la víspera [del matrimonio]... retorcidos en espaldera. Henny. e idiomas... pero con la obligación de adivinar al día siguiente que es mujer (29). que marca perfectamente los límites a que antes aludía: ¿Lo ves? También cultivo flores. en los momentos consagrados a su culto. a pintar pájaros.. esas misteriosas alas de ángel que le presta siempre el amor a la mujer [. y usted está acostumbrada a que las niñas sean arbustos de jardín. Esas son las funciones específicas que en el seno de la familia se le atribuye a la mujer. sin las gazmoñerías del colegio francés. Con el primero. por la satisfacción razonada del deber. por la fortaleza de nuestro espíritu y por el desarrollo de nuestra inteligencia. las jovencitas aprenden a tocar el piano.. ante afirmaciones de este calibre. como en todos los actos de su vida.] Henny es un árbol de bosque a quien nadie ha impedido que se desarrolle en toda su plenitud. matemáticas y un montón de cosas más (intuímos que también biología). con la inflexibilidad de la línea recta [. más que una forma de conseguir mayor eficiencia en su función.Procede en éste. ni los pudores de la institutriz inglesa. para cubrir con hojarasca la desnudez del muro (28). se cotejan las ventajas e inconvenientes de los sistemas de educación español y estadounidense. Y en un diálogo posterior.. te convencerás de las ventajas de una educación que. Su tía. Hermana de la Caridad. pero no llegan a saber nunca cuáles son las capitales de Europa ni a poner las haches en su sitio. Ángel. Este carácter complementario de la mujer queda también al descubierto con otra afirmación de la moderna Henny: La mujer es la hermana de la Caridad de la familia. se escandaliza porque la creen una especie de mujer masculina privada de toda traza de femineidad. por lo que Gaspar pone en boca de la joven una afirmación substancial.] Tu verás cómo se puede ser fuerte sin parecer un sargento de caballería (30).

. Podemos ir intuyendo el final: Julia abandona el domicilio que se ha convertido para ella en una amarga prisión. Que esta obra fuese considerada en su momento como más bien progresista porque Carlos sólo mata en última instancia. A su lado.de cambiar el estereotipo de mujer presente al teatro español del siglo XIX. en él se dan cabidas tópicos neorrománticos sobre la pasión amorosa y los amores desgraciados. Así. En 1878. pero estos autores. Strindberg y Wedekind. y muy convencionales.de tratar el tema. Pues bien. Eugenio Sellés escribirá una obra -El nudo gordiano. Todo ello aliñado con una fraseología y un léxico retóricamente hinchado. encerrará en fin a su esposa en casa. al del adulterio. que sí que trataron -con mejor o peor fortuna. Carlos entonces la mata de un disparo. primero se separará (solución que apuntaba Ventura de la Vega en El hombre de mundo). Me refiero. En esta obra se plantea el adulterio de Julia. servirá para darnos cuenta de cómo las gastaban en este tipo de teatro. Carlos se negará también ya que eso no repara la honra perdida. si no propiamente en las primeras décadas de este último. pero que tendrán la virtud de poner al descubierto la persistencia de unos modos -nada modernos sino convencionales.. las vicisitudes novelescas y rebuscadas y los personajes todos de una pieza. De nada valdrá la sensatez en este caso: uno a uno. Cuando Julia. que se mantiene firme en su amor.en sus obras. el teatro de José Echegaray . desbordan nuestro ámbito cronológico al estar situados a caballo entre ese siglo y el XX. claro está. dechado de virtudes masculinas. De su imitación iba a surgir toda una generación de autores no ya progresistas sino programáticamente revolucionarios (con ribetes anarquistas en muchas ocasiones). Mucho más conocido. la quintaesencia del teatro de Echegaray puede encontrarse en una obra dedicada a tratar . ha quedado bastante claro cuál es el paradigma de personaje femenino del teatro español a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX. Pinceladas impresionistas si se quiere.. sino también de lectores: al año siguiente ya iba por la duodécima edición). esposa de Carlos. Todo inútil. tratará luego de batirse con el ofensor. Como es bien sabido. se entiende perfectamente la polvareda alzada por las obras de los autores de finales de siglo. Para crear un conjunto de tremenda fuerza teatral. no me resisto a cerrar esta exposición con algunas pinceladas sobre el gran tema que tiene a la mujer como protagonista en esa época. (32). reparando así. de eso no cabe la menor duda. y finalmente. su honor. la irrisión pública y el deshonor que ha de arrastrar. *** Aunque creo que con lo dicho. y recursos del melodrama como las situaciones extremas.. Carlos descubre que todos los remedios razonables que le brinda la sociedad resultan inútiles para tratar de ocultar el escándalo. y de reflejar -a través de ese tratamiento.la figura del personaje femenino..llamada a alcanzar un éxito apabullante (y no sólo de público.. se niega a continuar encerrada y reclama el divorcio legal (por adulterio manifiesto de la cónyuge). en especial las de Ibsen.

creo que para concluir este repaso apresurado al tratamiento del clásico tema del adulterio en los autores de finales del XIX quisiera citar dos obras: El nido ajeno de Benavente (1894) y Realidad de Pérez Galdós (1892). pues. Otro es el caso de la obra de Pérez Galdós. tanto en la obra citada como en la de Sellés. que -como es sabido. Notemos aquí de paso como. Tiene la primera un carácter más tangencial. que lo pueden provocar. una vez arraigada la sospecha de las relaciones entre ambos. a los que me referiré en seguida. excepción hecha de los de Galdós. con sus habladurías y suspicacias. Se aprecia en esta obra cómo. a despecho del tema principal (la presentación de la sociedad como virtual incitadora.. como la capacidad para eludir el conflicto y hacerlo desaparecer. con lo que la obra se tiñe de connotaciones liberales y progresistas a despecho de lo convencional del tratamiento del tema del adulterio. esta mayor presencia cuantitativa no llegó a tener su correlato en una mayor complejidad en la construcción de los personajes. la actitud del entorno es digna de la buena sociedad de Vetusta: mientras se condena de puertas afuera el adulterio.Echegaray nos brinda una lectura crítica del medio en que se desarrolla la tragedia de los amantes. haría falta un estudio específico y monográfico de los personajes femeninos en el teatro de este autor. en el que se pusieran también en contacto sus piezas teatrales con sus novelas para sacar a la luz el universo femenino de Pérez Galdós. de puertas adentro se propalan toda suerte de rumores picantes y se justifica incluso el comportamiento de los varones. mejor dicho: de la consideración social de éste y de las causas. adquieren éstas todos los tintes melodramáticos al uso: tamaña afrenta solo puede lavarse con sangre. Es lástima que la historia del teatro español no haya prestado toda la atención que se merecen actrices de la talla de María Guerrero. Dada la complejidad y amplitud de su obra dramática. de forma que -muy hábilmente. para quien muchos autores como Echegaray o Pérez Galdós escribieron sus obras. a El gran Galeoto (1881). que algunos críticos contemporáneos (a los estudios de Gregersen y Rubio Jiménez me remito) calificaron con excesivo optimismo de ibsenianos. por lo que don Julián.no llega a concretarse nunca. a lo que se alude en el título mismo). a citar su primera obra. el marido actúa como quien se encuentra herido de muerte en su honor. Me refiero.el tema del adulterio. igualmente sociales. claro está. El prestigio de esta actriz está en la base de toda una serie de personajes femeninos mucho más complejos y ricos (y también mucho más largos).despertó . Me limitaré. En efecto. ya que lo que se aprecia no es tanto un cambio en la consideración del adulterio (que continúa siendo el habitual en el teatro de la época) o en las reacciones sociales ante este. de los amores adúlteros de Teodora y Ernesto. Por desgracia.. por descontado. mientras la sociedad condena hipócritamente el supuesto adulterio. para convertirlo en pura posibilidad que -pese a amenazar lo contrario.

pese a los intentos más o menos progresistas de algunos dramaturgos burgueses como Gaspar. Nunca le fue concedido el Premio Nobel. y que si desea una legislación y una educación que la equiparen al hombre es -precisamente. poco tienen que hacer las esculturas de carne. No hay autor teatral realista que no proceda de las canteras ibsenianas en el siglo XIX y casi todo el siglo XX. Noruega en 1828. con todas las salvedades apuntadas. Se creó en los inicios del siglo XX una tendencia literaria y social. Fue el gran creador de personajes femeninos. en fin. y no por ese orden precisamente).para ser mejores defensores de la unidad familiar. Otra cosa. El tiempo decantó el valor de ambos. Para concluir: ni sufragistas ni casos patológicos. precisamente porque al tratar el tema del reiterado adulterio de Augusta no da pie a reacciones desaforadas del marido (Orozco). la mujer descarriada. evidentemente). ¿qué mejor defensa -nos vienen a decir estas obras. la protagonista de “Casa de muñecas”. La figura de Ibsen se hizo gigantesca. Ex Decano de la Facultad de Arte de la misma institución Director y Profesor de Teatro Casa de muñecas Ibsen es el más grande autor de teatro contemporáneo. la más importante. Ejerció hasta nuestros días la más sóllida influencia en la construcción dramática de autores de todo el mundo. o el espiritualismo de que hacen gala bastantes obras de Galdós. muy por sobre todos los premios Nobel de inicios del Siglo XX. Nacido en Skien. en pleno ardor del feminismo. será el estudio simétrico de estos mismos paradigmas tal y como se nos presentan en las dramaturgas españolas del XIX. quien sí obtuvo el Premio Nobel en 1912. poco debió de importarle al público que lo esencial de la obra fuese el trazado escénico de este santo laico. que era .. Si es que en realidad lo llegan a hacer. entre los que destaca el de NORA. muere en Cristiama (actual Oslo) en 1904. hombres. pálido esbozo de la mujer de perdición finisecular. sus amigas? Con mujeres como estas. nos transmiten a lo largo de casi un siglo es una imagen bastante estable de la mujer. una imagen conservadora que los autores masculinos tardarán bastante tiempo en superar. (34) lo que los autores. los planteamientos ibsenianos de otros más radicales. la moderna mujer buena no es sino una segunda edición ampliada y mejorada gracias a los esfuerzos de dramaturgos con resabios krausistas y humanistas (Gaspar y Pérez Galdós. por parafrasear los postulados iniciales del estudio de Gail Finney Women in modern drama. Pero esto es materia de otros estudios. Este movimiento forma parte del feminismo. En todos los casos.que dejar de ser esclavas del hombre para ser sus colaboradoras. mujeres influidas por la ya citada Nora. se trata de una mujer que subordina los intereses materiales a otros más importantes y trascendentes (el amor.. la religión y la familia. llamada “Norismo”. Mujer descarriada que era mejor aceptada cuanto más melodramáticos fuesen sus sufrimientos. Y es que el público de finales de siglo.agrias reacciones en el público (33). continuaba identificándose plenamente con un tipo de mujer muy definido. desde luego. que como tal acepta con conmiseración las flaquezas de su mujer y está dispuesto a perdonarlas. A su lado. Los comentarios de Don Domingo Domingo Piga Co-fundador del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Fue su contemporáneo ilustre Björnstierne Björson. absolutamente paradigmático: el de la mujer buena del que el resto no son sino desviaciones.

fue por la igualdad de la mujer con el hombre en los puestos de trabajo. de avanzada en este mundo actual. Fueron inicios del nasismo. las obras de este escritor. hasta hoy la mujer es vejada. que indignado rechazaba ser feminista. Ibsen estaba a la cabeza de esa lucha por los derechos humanos de la mujer hace casi dos siglos. En Asia y en África. La obra teatral “Casa de muñecas” es de 1879. que aún continúa vigente. en igualdad absoluta frente al hombre. Pero el problema que trata Ibsen no es el voto electoral. a fines del siglo XIX. Nos urge un Ibsen nuevo y una nueva “Casa de Muñecas”. encadenándose a las rejas del Buckinham Palace arrojándose a las patas de los caballos en el Hipódromo en donde encontraban la muerte. por lo menos no hay condena por verla en el teatro ni por leerla. de Henrik Ibsen no es una obra de fines del siglo XIX. por la política y al derecho al trabajo. sino de hoy y absolutamente vigente en casi todo el mundo. hipócrita y machista en que vivimos. pero más que lucha por el voto político. en Europa. ni la padre ni al marido. un en Estados Unidos. fueron los peores enemigos del voto femenino. Cuando consiguieron el voto gran contradicción. de las mujeres anglosajonas especialmente. de Henrik Ibsen fue objeto de una considerable polémica en su estreno. tratada como esclava. Nos horrorizamos cuando hace unos días una mujer fue condenada a muerte por los Tribunales de Justicia. se impidió el crimen. El feminismo. Cuando Ibsen rechazaba de su condición de feminista. cuando el personaje Nora de “Casa de muñecas”. Como todo el mundo se indignó. En Estados Unidos también prendió el feminismo.fundamentalmente sufragista. de todas las del Norte de Europa con la orientación de Inglaterra. hizo su enorme sacrificio. La mujer con los mismos derechos que el hombre. ser un ser humano. las leyes amparan su infame e injusta condición. y de ninguna manera inferior y sometida. sino otro muy diferente. en “Casa de muñecas” no es luchadora sufragista. Para los ciudadanos europeos de finales del siglo XIX –es decir. Para este escritor. Hoy. Pero llegará el día en que las “Noras” que vendrán no tengan que abandonar su hogar y podrán vivir. asunto muy difícil de resolver porque los hombres se negaban a trabajar bajo el mando de mujeres. La situación social sigue sin mucha diferencia. Esta obra fue prohibida por la iglesia. y esto sucede desde el pasado. como lo soñaba Ibsen. escándalos mayúsculos para que la policía las tomara presas. quienes actuaran en ella. sino los del ser humano. ni en Europa. A comienzos del siglo XX se quemaron en algunas universidades europeas. elegir y ser elegida. tal como en 1879. Pero la mujer sigue condenada en el mundo. Desgraciadamente. la condición de la mujer es aún peor. Esta sí es una gran lucha por los derechos humanos de las mujeres. condenada su representación. sin ese nombre fatídico. en grandes piras. en especial “Casa de Muñecas”. Los grandes avances sociales caminan lentamente. iguales que los del hombre. Nora. Los molinos del Señor muelen lentamente. y en fin toda clase de tropelías de gran revuelo para que su lucha feminista sufragista fuera conocida por todos. quienes la vieran como público y quienes la leyeran. abandonó a su marido y a su familia. Las ladies inglesas producían escándalos públicos rompiendo vitrinas de la ciudad de Londres. El más grande de los derechos de la mujer. esa finalidad se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. para conseguir sus derechos como ser humano. igual que el hombre aún no se ha conquistado plenamente. como seres humanos con iguales derechos que los hombres. No se le da la debida importancia. los candidatos electos con triunfos electorales. pero como fenómeno social seguimos igual que en 1879. era porque a él no le interesaban los problemas políticos. acusada de bigamia. su lucha era por conseguir la condición de ser humano de la mujer. golpeada. En casi todo el mundo. DOMINGO PIGA Casa de muñecas de Ibsen por Luis Navarro La insatisfacción de Nora Casa de muñecas. Obtener el derecho a voto político era la finalidad de este extenso y poderoso movimiento de la mediana y alta burguesía. para la sociedad más avanzada en su época– que una mujer abandonase el hogar conyugal. “Casa de muñecas”. menos en nuestra América. Esta paridad aún no se consigue. en Estados Unidos y en toda nuestra América. tal y como hace Nora en el . Ibsen sigue siendo el más moderno. La mujer es un ser humano con los mismos derechos que el hombre. sino luchadora por sus derechos como ser humano. porque la desigualdad está enquistada en la sociedad. por un motivo además tan abstracto como la insatisfacción. el gran luchador.

su imposibilidad de hacer el bien al prójimo. irreversible. era algo inconcebible en la realidad. pues. Cuando el problema de su falsificación se soluciona. en su amiga la señora Linde. Esto Ibsen lo supo ver con gran clarividencia y lo desarrollo en un drama de construcción y lenguaje impecables. las cosas han llegado ya demasiado lejos. aunque no sepamos qué hizo cuando se marchó. tenía por fuerza que hacerse universal. ni la muy interesante Eugenie Grandet.desenlace de este drama. efectivamente. La felicidad que creía poseer –con su casa. Nora es la única que actúa pensando en los demás –en su marido. . Sus ojos se han abierto a la insatisfacción y su conciencia la impele a modificar las circunstancias. sin ser estigmatizados con la bondad o la maldad –la ausencia de maniqueísmo es una de las mayores virtudes de esta pieza–. Es más. al menos en el momento de llevarla a cabo. ni Ana Ozores o muchas otras alcanzan el grado de profundidad y libertad que obtiene Nora en su acto de marcharse. El sacrificio que ha realizado por ellos ha merecido la pena. buscan su propia satisfacción aunque suponga algo malo para el otro. uno de los más complejos y delicados a los que se enfrenta el ser humano en la existencia. En cierto modo es algo poco verosímil que una madre no quiera ver a sus hijos una última vez. cuando en la mayoría de los casos tal vez sea el aspecto clave en el deterioro de una relación. Nora se convierte en la mujer más plenamente femenina y moderna de todas las que han perdurado con éxito en el canon literario decimonónico. Nora ha experimentado un reconocimiento de la realidad y ha sufrido una catarsis –Ibsen fue uno de los muchos que buscaron definir la tragedia moderna y Casa de muñecas es un gran intento– que la obliga a tomar la decisión final sin vuelta atrás: no vive una vida satisfactoria. Vemos cómo tiene que lidiar con una serie de personajes que. en aquella época no era nada habitual. quizá se encuentre por encima del amor. era necesario que así sucediese para recalcar que la decisión de Nora es inequívoca y. Nora. Cuando la señora de Helmer da un portazo. por el que no ha pasado el tiempo. Y la clave de esa modernidad está en la insatisfacción. su marido se ha convertido en un extraño para ella como antes lo fue su padre. en extremo comprensivo. su gran creación. Nora no quiere ni ver a sus hijos y este es uno de los elementos que más estupor debió causar en los burgueses biempensantes que llenaban el patio de butacas. quizá hasta un siglo después la insatisfacción no se ha convertido en un elemento frecuente de ruptura matrimonial. A todos los habitantes de este drama les puede la pobreza ética. Por esta razón. no huir. es más. está abriendo simbólicamente la puerta a otra estancia. El tema de la insatisfacción es. El portazo de la insatisfacción aún resuena en nuestras conciencias. pero su comportamiento la ha defraudado. Por fin una mujer se hace libre en la literatura. sus hijos y sus caprichos para los demás– resulta ser un espejismo y ante eso lo mejor es marcharse. Ni Emma Bovary. Y. y por lo tanto mucho menos en el teatro. a la que por otra parte se accedió desde varios lugares: la de la modernidad literaria. la muerte y tantos otros conceptos que la literatura ha colocado en los peldaños más elevados de su torre. Durante toda la obra vemos cómo el personaje de Nora sufre por la posibilidad de que se descubra que ha falsificado una firma para salvar la vida de su marido y proporcionarle unas vacaciones en el sur con las cuales curarse de su enfermedad. pero marcharse abiertamente. ese arte tan burgués. que va a morir enamorado de ella– y sin embargo no ve recompensa por ninguna parte. en el doctor Rank. No obstante. como tampoco tenía que ser muy creíble en aquellos años el comportamiento del marido.

en concordancia con sus escritos. gozando ya de evidente prestigio. El joven Ibsen debió. sin llegar al extremo de ser un feminista. sino también en la sociedad toda. Casa de muñecas. fueron un fracaso. entre penurias económicas. En 1879. hablar de reconocer la plena igualdad entre el hombre y la mujer en la sociedad y en la familia. ninguna mujer había sido admitida jamás en la Universidad de Cristianía (actual ciudad de Oslo). El dramaturgo cuestiona. sus anhelos de estudiar medicina se disipaban. su infancia se deslizó. debe ser ubicada cronológicamente por el lector.“Casa de muñecas” y el conflicto ibseniano Para comprender el hilo común que liga a gran parte de los personajes concebidos por Henrik Ibsen. abandonar repentinamente sus estudios. El padre de su prometida se opuso drásticamente a la relación. . y el matrimonio planificado se hizo añicos. escribe las que serían sus últimas piezas. Nacido en Noruega. es relativamente fácil hoy día. explorar ciertas circunstancias de su vida. sólo alcanzó a cursar un año de dicha carrera. Dirigió el Teatro Nacional de Bergen. notables obras. Por lo tanto. que. en el seno de una familia burguesa. quiebra. conoció a otra mujer. En Italia concibe Brand y Peer Gynt. sumiendo al escritor otra vez en agudos problemas económicos. A medida que su inclinación literaria se acrecentaba. comprometido con la liberación femenina. Fue. asimismo. y primordialmente a causa de un mal que lo dejó postrado hasta su fallecimiento. ante todo. a través de su más célebre obra. para entrar a trabajar como ayudante en una botica. tal vez no sea imprudente. El teatro que conducía. la situación de la mujer ya no sólo en el matrimonio. desilusionado ante la posición noruega en el conflicto con Prusia y Austria. ahora en Cristianía. con el rompimiento de las ataduras irracionales que aún permanecían. dado que sus años finales fueron terribles: envueltos en renovadas dificultades monetarias. en la barrera del hogar. En su vida social y política se mostró. cuando fue publicada. cuando Ibsen lo hizo. sin embargo. no obstante. a la temprana edad de dieciséis años. como consecuencia de la quiebra del negocio familiar. Abandona su país. donde realizó su aprendizaje como dramaturgo. no. Cuando regresa y se establece en su país natal. y pudo casarse con ella. un gran admirador de la tarea que llevan a cabo las madres. Luego.

. su verdadero rostro. Nora responde: “Sí. facilita la consumación del drama escénico.. casi los mismos roles antagónicos que a Nora le han tocado. la contradicción del un injusto sistema burgués. según se la juzgue de una u otra manera. luego de prohibirla. Hete aquí la causa determinante del conflicto. como un medio para lograr la ansiada autonomía personal. Quizá.. ella. que sólo podrá resolver el lector (o espectador): la incertidumbre referente al futuro de Nora y sus hijos. La actitud de Nora en el desenlace de la obra. o bien. Helmer estalla de furia. y puso punto final a la tradición romántica en el teatro. ¿Comprendes lo que has hecho?”. por otro lado. que nada tienen de culpables: sus pequeños hijos. que. y enfático afirma: “¡Ah! ¡Horrible despertar! ¡Durante ocho años. Sus propósitos derivan de la benevolencia (y cierta ingenuidad) que posee. el que le permitió ver con claridad lo que antes permanecía oculto. que se ampara en lo que dicta la ley para castigar a quien ha realizado una acción recta. heroína u monstruo. el retrato agrio. peor que eso. definido. juega como redención en el drama: Nora rompe las cadenas sin reparar en seres puros.. Así Nora se despabila finalmente. al igual que Helmer (el marido de la protagonista). recurre a Nora como única y singular forma de “salvación”. de las muñecas de trapo con las que jugaba en la infancia. lo que se ha denominado “teatro de ideas”: es decir. una embustera. cae en la cuenta que ella no se ha distinguido. Es Helmer. La protagonista es Nora. sobre todo. “el nada ha pasado aquí” que propone Helmer. y me rendirás cuenta de todos tus actos. aquejada por motivo de una necesidad de fuerza mayor? Cuestión ciertamente engorrosa. Casa de muñecas concluye sin demasiadas certezas.. durante tantos años. se ha descorrido el velo que la oprimía. como si Ibsen dejara instalado un interrogante mayor. como una . La decisión radical que adopta. de alguna forma. aunque la génesis se retrotraiga a ocho años antes. nudo y desenlace. como un acto de coraje. pero el dilema se presenta cuando esas buenas intenciones colisionan con las normas establecidas. dado que su vida se ha modificado. Lo que nadie puede poner en duda. devela. sin embargo. el personaje que representa fielmente la moral establecida. Y fue un hecho casual. Ibsen hace girar todo el drama alrededor de su compleja figura. al tiempo de ser estrenado. que la sojuzgaba. Krogstad desempeña una doble función harto interesante: víctima y victimario a la vez. en que los personajes se ven envueltos. subterráneo.Existe un consenso marcado acerca de que fue Ibsen quien torció el rumbo. de este modo. La controversia capital que ha suscitado este texto de Ibsen. que. sin concesiones. a la superación del problema central.. El mundo de permanentes contradicciones. En Casa de muñecas. de los conflictos sociales de la época. ella es el centro de atracción que vincula entre sí a todos los demás personajes: Nora es una mujer fascinante por donde se la mire. con tal de salvaguardar sus intereses. ahora empiezo a comprender el fondo de las cosas. es que ella ha sido “víctima” de un obrar bueno. atrapado ante una inminente resolución perjudicial a su persona. mi alegría y mi orgullo. a diferencia del teatro romántico en el que todo quedaba resuelto. El retorno. Krogstad es un abogado. la estructura dramática es absolutamente ortodoxa: planteamiento.” Claro que ella se refiere a otra clase de cosas. una criminal! ¡Qué abismos de monstruosidad hay en todo esto! ¡Qué bajeza!”. tiene la particularidad de ser “abierto”. está dispuesto a interferir radicalmente en su vida. no es posible para Nora. Inaugura. Cuando Helmer dice: “¡Nada de comedias! Te quedarás aquí. de una virtuoso accionar. por último.. puede ser asimilada. y pese a la liberación. el mantener las apariencias. se ha planteado respecto a tan duro final. ¿Se puede acaso condenar a una mujer desesperada. una hipócrita. es decir.

Los puntos de vista. a los que Casa de muñecas puede ser sometida. que influyó. en esencia. De Ibsen Opinión de cice sobre Por la letra I del 21 de Marzo de 2003 La evaluación de producto del autor: Ventajas: Teatro imprescindible de fin de siglo Desventajas: Ninguna Opinión completa Estrenada en 1879 en Copenhague. es. sienta todo un precedente. corresponde solamente al lector. escandalosa y precipitada. pese a que los problemas humanos. siempre sean los mismos. desde luego. pues. Se trata de seres desasosegados e inquietos. al mismo tiempo. no constituye la excepción al “personaje ibseniano”. la de adjetivar la conducta de la protagonista. La importancia que el autor escandinavo le concede a la interioridad del individuo. Defensor a ultranza de la independencia de su país y de la recuperación de la lengua y cultura noruega. Publicado por avellanal @ 14:54 | 0 Comentarios | Enviar Casa de Muñecas. en permanente conflicto consigo mismo y con las incoherencias de un sistema social caprichoso.Ibsen. Casa de muñecas es el reflejo de la lucha social emprendida por el comprometido H. La maestría está. numerosos personajes suyos han sido enlazados. trazando un paralelo con la no siempre dichosa estancia del noruego por esta existencia. según dicen. desentrañar las cuestiones de fondo que subyacen en el texto y sacar las conclusiones pertinentes.resolución injusta. . Eugene O’Neill y Tenneese Williams. más allá de los tiempos. Como afirmaba al inicio. por lo tanto. y a modo general. al público. turbados y ensimismados. en todo el teatro del siglo XX. en nombres de la talla de George Bernard Shaw (de quien nunca se puede dejar de leer La quintaesencia del ibsenismo). Nora. en dejar esa ardua y no siempre placentera tarea. son infinitamente ricos y divergentes. de forma directa.

Había sido una niña.muy crítico con la sociedad aburguesada: hipócrita y machista. un juguete que pasó de manos de su padre a las de su marido. la emancipación de la mujer y la obsesión por salvaguardar el honor social. En este caso. Ese es su papel. por su marido. En contra de los convencionalismos de la época. La mujer. “un pajarito cantor”. Nora. Para ello nos sitúa en la típica familia burguesa. es tratada como una muñeca. Ibsen aboga por la libertad del individuo. Pero llega un momento en . Nos desvela un matrimonio infeliz. Sus ideas le trajeron graves problemas en su país. sin amor. emprende una aventura hacia el tratamiento de los problemas contemporáneos. Tras su inicial teatro romántico. Incluso como una mascota. Tuvo que abandonar el cargo de director del Teatro Nacional y exiliarse a Europa.

A Helmer. Para más inri.que se da cuenta que. A pesar de que su madre le educó en el pietismo más fervoroso. misógino por excelencia. sólo le importa “qué dirá la gente”. defendió a la mujer hasta el punto de enfrentarse con otro dramaturgo: Strindberg. Ibsen escoge la mujer porque es el elemento más insignificante de la época. esta edición está prologada por Carmen Alborch. mantener la reputación ante esa sociedad anclada todavía en la servidumbre y la precariedad mental. En Casa de muñecas logra mantener una tensión . Su objetivo primordial es el desarrollo del individuo. su marido. Pero su teatro va más allá. por encima de todo. acérrima defensora de los derechos de la mujer. Lo revolucionó al centrar la acción en el diálogo y otorgar menos importancia a los recursos escénicos. es un ser humano: “debo pensar por mí misma”.

Datos Casa de muñecas Las primeras anotaciones de Casa de muñecas datan del 19 de octubre de 1878. Noruega lloró la pérdida de su más célebre genio. Ibsen vuelve a su patria donde es aclamado en olor de multitudes. y el respeto a la autoridad. muy diferente. sino hombre. sin embargo. uno en el hombre y otro. en la mujer. por otro. dos tipos de conciencia. por un lado. La esposa de esta obra al final no sabe distinguir entre lo correcto y lo no correcto. Esa sociedad hipócrita y “avejentada” que no cambiará hasta 1930 no puede evitar la melancolía del autor. Tras dos ataques de apoplejía. Crea una atmósfera de suspense en la que se “avecina” el final pero no se desvela. a la mujer se le juzga en la vida práctica según la ley del hombre. el espectador ocupa su butaca a la espera. Tras 30 años de exilio y su reconocimiento universal. una especie de . Unos personajes que tienen algo que ocultar. el sentimiento natural. En aquel momento. El conocimiento de Ibsen del llamado caso Laura Kieler desempeñó cierto papel en la elaboración de los conflictos dramáticos de esta obra. No se entienden. Laura Smith Petersen –que posteriormente se caso y obtuvo el apellido Kieler– había publicado la novela Las hijas de Brand: un retrato de la vida (Brands Døtre: et Livsbillede) en 1869. la llevan a un estado de confusión». Hasta el último momento.dramática constante. Bajo el epígrafe Anotaciones sobre la tragedia contemporánea Ibsen escribe: «Hay dos tipos de leyes espirituales. como si no fuera mujer. Ibsen se acababa de mudar de Múnich a Roma.

El año siguiente ella e Ibsen se conocieron y entablaron amistad. La primera edición Casa de muñecas se publicó el 4 de diciembre de 1879 en la editorial Gyldendalske Boghandels Forlag (F. El manuscrito tiene las siguientes fechas: Fecha de comienzo 1. Envió el manuscrito en limpio a Frederik Hegel desde Amalfi. La estafa fue descubierta y su esposo exigió el divorcio. El 6 de octubre de 1879. Ibsen realizaba. P. Casa de muñecas fue objeto de acaloradas discusiones en todos los ámbitos. que se concluyó a mediados de septiembre. En dos meses la obra se había representado en todos los teatros importantes de los países escandinavos: el 8 de enero en el Dramaten de Estocolmo. El caso tuvo un desenlace trágico. tanto en el debate público como el las esferas privadas. El libro fue un éxito y la primera edición se agotó en menos de un mes. Ibsen dejó Amalfi para regresar a Múnich. El estreno Casa de muñecas se estrenó en el Teatro Real de Copenhague el 21 de diciembre de 1879. hasta el momento la primera edición más importante de las obras de Ibsen. Ibsen tenía conocimientos de todo ello mientras trabajaba en Casa de muñecas. junto con su marido. en consecuencia. constantemente. Laura Kieler perdió la custodia de sus hijos y a causa de los problemas nerviosos fue ingresada en un centro psiquiátrico. Hegel & Søn) en Copenhague. La primera edición constaba de 8 000 ejemplares. Una nueva edición de 4 000 ejemplares se publicó el 4 de enero de 1880 y una tercera de 2 500 ejemplares el 8 de marzo del mismo año. Visitó a Ibsen en Dresde en 1871 y en Múnich cinco años más tarde. Los personajes de Nora y Torvald fueron interpretados por Betty Hennings y Emil Poulsen y la obra fue puesta en escena por H. el 20 de enero en el Teatro Christiana.continuación de la obra Brand de Ibsen.º acto 2 de mayo 2. El primer boceto definitivo de esta obra lo comenzó el 2 de mayo de 1879. el 30 de enero en el Den Nationale Scene de Bergen y el 25 de . Holst. Asimismo. Laura Kieler pidió. En 1876 Victor Kieler enfermó de tuberculosis y. Victor Kieler. sin el conocimiento de su marido. modificaciones a lo largo de la labor de pasar el manuscrito a limpio.º acto 18 de julio Fecha de conclusión 24 de mayo 14 de julio 3 de agosto Asimismo. un préstamo para financiar esta estancia y posteriormente tuvo tantos problemas con los acreedores que cometió una estafa –como Nora– con el fin de conseguir los medios económicos. esta obra se convirtió en el primer éxito internacional de Ibsen y con ella se inscribió en la literatura universal.º acto 4 de junio 3. La representación se convirtió en un gran éxito de público. el médico le aconsejó una estancia en el sur de Europa.

yo mismo le he dicho que esta modificación es como «un acto de violencia bárbara» en contra de la obra y cuando se haga uso de la misma. por ende. La conocida actriz alemana Hedwig Niemann-Raabe estaba interesada en el papel de Nora. Exigían un final feliz modificado antes de atreverse a representar la obra. UFM E IGA CELEBRARON LA LIBERTAD Y EL CENTENARIO DE IBSEN Luis Figueroa . es completamente contrario a mi deseo.febrero en el Teatro Nacional de Helsinki. antes de que sucumban mis obras al tratamiento y las adaptaciones por parte de manos menos cuidadosas y experimentadas». al igual que los autores alemanes lo están aquí.. El estreno alemán de la obra. antes de que Nora caiga al suelo y baje el telón. se someten regularmente a actos violentos tanto por parte de los traductores como de los directores de teatro y los actores de los teatros pequeños. probablemente. Tras el estreno se realizó una gira por Alemania con la obra.. ante tal amenaza. Wilhelm Lange en Berlín. Mientras no exista ningún acuerdo literario entre Alemania y los países escandinavos. En Berlín incluso se produjeron acciones de protesta abiertas contra la manipulación de la obra. Por tanto. Con el fin de prevenir dicha posibilidad le remití a mi traductor y agente un borrador alternativo en caso de emergencia. los autores nórdicos estamos completamente desamparados ante la ley en ese país. se representó con la versión alternativa. Ibsen explicó su versión alternativa del siguiente modo: «Inmediatamente después de la publicación de Nora recibí una carta de mi traductor y agente ante los teatros del norte de Alemania. En una carta abierta al diario danés Nationaltidende. Sabías que. que tuvo lugar en Kiel el 6 de febrero de 1880. en la que expresaba sus razones de temer que se publicaría una nueva traducción o adaptación de la obra con un final modificado y que ésta. La última escena de Casa de muñecas fue demasiado fuerte para algunos directores de teatro alemanes. pero ponía la misma condición. pero no tuvo ningún éxito. Una escena final alternativa fue redactada por el propio Ibsen. A mi traductor. la preferirían la mayoría de los teatros del norte de Alemania. con fecha de 17 de febrero de 1880. Nuestras obras dramáticas. el Sr. No obstante. sé por experiencia que es preferible que yo mismo realice el acto de violencia. En el continente europeo se representó la obra por primera vez en Alemania en una serie de teatros a lo largo de 1880. según el cual Nora no abandona la casa sino que es obligada por Helmer a asomarse por la puerta del aposento de los niños donde se intercambian un par de frases. tengo la esperanza de que no se represente en muchos teatros alemanes.

. Desnuda un mundo en el que la mujer no tiene la opción de tomar su propia vida en sus manos y carece de la libertad entendida como autodeterminación. la responsabilidad más grande que tenemos los seres humanos es hacer y construir nuestra propia vida. sino que se trata de un reclamo a favor de la persona humana de construir su vida y no ser un simple juguete o adorno”.Para conmemorar el centenario de la muerte de Henrik Ibsen. y pronto estará disponible aquí. escritor y analista. Escrita en la etapa más filosófica del autor esta obra es una pieza teatral educativa. No se trata de feminismo. la cátedra de Filosofía Social y Centro Henry Hazlitt de la Universidad Francisco Marroquín. En el mismo participaron Julio César De León Barbero. autor de Casa de muñecas. entre otras obras. “En la obra de Ibsen destaca Casa de muñecas que constituyó toda una provocación en sus días. para Ibsen y para otros filósofos como Ortega y Gasset. El foro se llevó a cabo el 1 de febrero de 2006 en la Biblioteca Walt Whitman. que no nos ha sido dada resuelta. y el Instituto Guatemalteco Americano celebraron el foro titulado La importancia de la libertad y de tomar la existencia personal en manos propias. y Ronald Flores. al observar que. titular de la cátedra de Filosofía Social. Este es el año del centenario de la muerte de Ibsen. autor de Los señores de Xiblablá. indicó De León. En muchas partes del mundo se están preparando actos de reconocimiento a la obra de este dramaturgo noruego que hizo teatro de ideas. del IGA.

en la que participó el juez argentino Ricardo Rojas. en la Biblioteca fue montada una exhibición de fotos de la obra Casa de Muñecas. directora de eventos. Dick Smith. . y Karla Lossi. la protagonista de la obra. le dice a su marido que no ha sido feliz a su lado. usado en aquella ocasión. La exhibición incluyó el vestido de Nora. a principios de la década de los 70. misma que fue la primera puesta en escena por el productor y director. La primera fue la presentación y comentarios sobre la obra de Ayn Rand. Esta es la tercera actividad de esta naturaleza que organizan la cátedra de Filosofía Social y el CHH. por Ludwig von Mises. Lybny Mejía. en el recordado Teatro del Puente. hizo alusión al momento en que Nora. “Estaba alegre y nada más”.Flores. la protagonista. en esa dirección. Para enmarcar el foro y la celebración. director de la Biblioteca. dice Nora al darse cuenta de que había sido muñeca grande en la casa de su esposo y muñeca chica en la casa de su padre. con los mismos panelistas que en esta ocasión. tuvieron a su cargo las palabras correspondientes de cierre y de introducción. El público asistente tuvo la oportunidad de hacer preguntas y cometarios en torno a las exposiciones de los panelistas. y la segunda fue la presentación de Liberalismo. Las mismas son coordinadas por miembros del Seminario de Filosofía de la UFM.

La Bella Durmiente. a una pensión anual concedida por el Storting. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad.. cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido. el parlamento noruego. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa. La primera. Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. En casi todas. En 1891 regresó a Christiania. ella juegue a ser mártir. que provocó una importante controversia literaria. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. La niña aprende que si acepta las renuncias más profundas llegará a ser todopoderosa y se complace en su masoquismo.. la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. Casa de muñecas (1879). Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós .) Blanca Nieves. Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. El pato silvestre (1884). La primera. es cada vez mayor el número de chicas que ingresan a la universidad. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. como muerta dentro de un ataúd de cristal. Guadalajara. Rosmersholm (1886). murió. . abandonada y resignada (. en las cuatro paredes del hogar seguimos reproduciendo los mismos modelos sexistas de antaño. Peer Gynt (1867). Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial. Como señalan los críticos. Unidad 141. En España influyó en autores como Echegaray. estrenada en 1885). El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). Brand (1866. asimismo. De 1863 a 1891.. la segunda. Con Los pilares de la sociedad (1877).) No es asombroso que mientras el hermano juega a ser héroe. También escribió Un enemigo del pueblo (1882). Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y. y Georg Brandes en Dinamarca. La escuela y los modelos sexistas Mercedes Palencia Villa* * Asesora de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). atada. más tarde. Simone de Beauvoir. En los últimos años las mujeres hemos entrado en el campo del trabajo fuera del hogar. donde el 23 de mayo de 1906. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. La dama del mar (1888). El segundo sexo. un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos. sin embargo.Henrik Ibsen (Noruega. que le promete supremas conquistas (.. tan popular en el siglo XIX. el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. 1828-1906) Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional. narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. desvanecida y todo un cortejo de tiernas heroínas enseñan a su tierna hermana el fascinante prestigio de la belleza martirizada. La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra.

El rol que asumimos las mujeres lo hemos aprendido desde muy pequeñas. en donde las mujeres más bellas. en virtud de que se excluye el género femenino en presencia del masculino. hasta los mensajes subliminales de los medios de comunicación. en la cual Nora. los juegos destinados a niñas y niños.) No obstante.. es tradicional hablar en género masculino. renacieron en la segunda generación como mujeres".las diferencias cognitivas de género parecen ir desapareciendo a lo largo de los años que se ha investigado". Asimismo. por lo que manifiesta con esa acción una serie de valores culturales. porque su jerarquía varonil se venía abajo al pertenecer a otra menor que es la de las mujeres? Sobre este mismo tema Kohlberg afirma: . evidenciando que se incluye en este conjunto al sexo femenino. dulces y dóciles son las mejores candidatas para encontrar un hombre audaz. filósofo que opinaba: "De los hombres creados al principio. Se transmiten de generación en generación y siglo tras siglo a través de la imitación de conductas y de actitudes que no llegan a explicarse verbalmente ni por escrito.Así por ejemplo. de tal manera que nuestra vida es una doble jornada laboral. a las comiditas a sentirnos una fuente inagotable de generosidad y que mientras más dábamos más nos parecíamos a Blanca Nieves o a la Cenicienta. si el conductor se equivoca y dice "maestras" al no darse cuenta que hay algún maestro por ahí. constituida a través de nuestra historia infantil. pues el desarrollo cultural que hemos alcanzado nos permite justificar la actitud de Nora y considerar que Ibsen fue un visionario que se adelantó a su época. pero que son sabidas por todos y compartidas por casi todos. la protagonista principal. fuerte que nos protegerá toda la vida.. ejemplo de lo anterior es lo siguiente: en cualquier auditorio en donde se encuentren en su mayoría mujeres y pocos hombres. se dice "los maestros o los niños". Freingold (1988) ha indicado que: ". por no ser "marica". en la cual aprendimos a jugar a las muñecas. Henrik Ibsen escribió y presentó en 1879 su célebre obra teatral Casa de muñecas. desde la literatura clásica infantil. pedirá disculpas. ya que tenemos la mayor responsabilidad en los quehaceres del hogar y pensamos que la "ayuda" que nos da nuestro marido es suficiente para sentirnos orgullosas de las nuevas generaciones. cansada de ser manejada por su cónyuge y con el fin de buscar su vocación. causó escándalo y rechazo en la sociedad de su tiempo. Sin embargo. los fines de semana se convierten en el trabajo no remunerado de muchas mujeres. En ese mismo sentido. cito en primer término a Platón. como señala Montserrat Moreno: Los modelos de comportamiento actúan como organizadores inconscientes de la acción y es esta característica inconsciente. abandona a su marido e hijos.2 Por lo tanto podemos afirmar que los modelos sexistas son producto de un medio cultural y para ejemplificar esto.los conceptos básicos infantiles sobre el rol sexual son resultado de la interpretación activa de un determinado orden social que utiliza categorías sexuales de acuerdo a modelos culturalmente universales (.3 Muchos siglos después.4 Cotidianamente utilizamos un lenguaje que ha prevalecido bajo una cultura sexista. situación que ha variado a través de los años. .. lo que los hace más difícilmente modificables.1 No nos debe extrañar que dentro de nosotras mismas exista una gran carga moral.. ¿quién no recuerda haber observado en alguna ocasión el sufrimiento de lo niños por no llorar. la necesidad de preservar una imagen de sí misma estable y positiva hace que la niña se vaya ajustando a los modelos femeninos de la jerarquía.. en donde excluir a un hombre es homogeneizarlo con las mujeres. los que obraron una conducta cobarde e injusta..

p. veremos que se incluye a la mujer en el campo laboral. evidencia la realidad de nuestra vida social. Lo anterior. hallamos la imagen que abarca dos páginas en donde se encuentran niños y niñas con un gran letrero en la parte superior que señala: "Los niños". como ya mencioné. encontramos lo siguiente: En "La Casa" (pp. sea cual sea la especie a la que pertenezca. prevalecen los mismos roles culturales y en consecuencia no se han modificado de manera sustancial. también lo es que el entorno escolar podría ser una instancia de reflexión y pluralidad en donde tanto maestras como maestros. Asimismo. la Revolución Mexicana en donde se habla de dos personajes: Porfirio Díaz y Francisco I. tienen derecho a asistir a la escuela". etcétera. para destacar el rol maternal que le corresponderá desarrollar en la edad adulta.todos los niños y las niñas de México (nótese el orden para citar). son los primeros aprendizajes inconscientes que las niñas asumen como propios. Madero. se muestra una serie de imágenes alusivas a las actividades en el hogar. según lo aclara Montserrat Moreno al afirmar que: La niña debe aprender su identidad sexolingüística para renunciar inmediatamente a ella. Permanecerá toda su vida frente a una ambigüedad de expresión a la que terminará habituándose. en donde en el contexto más inmediato que es la familia. el papá llega del trabajo. En el único episodio histórico donde pude encontrar alusión al sexo femenino fue un tema de la Constitución Mexicana en donde afirma que: ". la escuela sigue su papel de reflejo de la sociedad y no de cambio. Sin embargo. por lo que mamá lava ropa. en donde el único personaje es Lázaro Cárdenas y antes en la época de La Reforma sólo se destaca la figura de Benito Juárez. ya que nos hemos acostumbrado desde siempre a utilizar este tipo de lenguaje.. y si tomamos el libro renovado de primer grado de primaria y lo abrimos en la primera lección. Los personajes son hombres. mientras la niña juega a las muñecas.. 94 6 Por lo cual. aunados a todo lo que implica ejercitarlos.marcando una menor jerarquía social. ¿podremos las maestras y los maestros seguir excluyendo a las niñas cuando hablamos? Dicen que para muestra basta un botón. apareciendo imágenes de arquitecta. Alguien podría afirmar que esto no tiene la mayor importancia. 124-125).5 ¿Qué papel juega la escuela ante esa realidad cultural? Después de reflexionar sobre este uso masculinizado del lenguaje. podríamos discutir sobre este tema importante y retomar alternativas que nos permitieran ser mejores tanto las mujeres como los hombres. la abuela riega las plantas y el niño se desplaza en un triciclo. Si bien es cierto que la vida familiar es determinante. para relegar a las niñas a un papel secundario. la Expropiación Petrolera. el abuelo lee el periódico. maestra. 30-31). y las imágenes y patrones de héroes se reafirman en los niños. bibliotecaria. enfermera. si analizamos el tema "Los oficios en la ciudad" (p. situación que no nos debe extrañar ya que en buena medida la Historia está escrita por hombres. con el horizonte del discurso un individuo de sexo masculino. encontraremos la siguiente información: Cristóbal Colón. concluye lo siguiente: . si continuamos analizando el papel que juegan los roles femenino y masculino en el propio texto. Si retomamos en este mismo libro los temas históricos. sin embargo. En este sentido Montserrat Moreno en su pequeño libro llamado Cómo se enseña a ser niña.

15. Montserrat Moreno. cit. 31. Secretaría de Educación Pública. Por ella pasan. p. Montserrat Moreno.La escuela es una caricatura de la sociedad. Cómo. p. op. Libro integrado de primer grado. en: Del silencio a la palabra. 2. Ministerio de Asuntos Sociales.. L. p. 22. [Primera edición]. 1986. Barcelona. México. Cómo se enseña a ser niña. [Traducción: Cas Morata]. ¿Hasta cuando vamos a repetir dócilmente la lección que nos dictan?7 Notas: 1. "Educación y ciencia: una doble encrucijada". Antología núm. Antología núm. Edit. 4. La enseñanza elemental está en manos de las mujeres. empequeñecidas por diminutas. Barcelona. en: Del silencio a la palabra. Montserrat Moreno. "Análisis del currículum oculto y los modelos sexistas". op. Icara. Martínez Bonilla A. todas las ideas que una sociedad quiere transmitir y conservar. SEP. A cognitive development analysis of children sex rele concepts and attitudes. 1993. I. 6. 32. p. p. 5. 32. 3. todo aquello en lo que cree o en lo que quiere que se crea. 71. cit. como ningún otro lugar. Montserrat Moreno. Barcelona. Ministerio de Asuntos Sociales. 7. . Kohlberg. University Press. 61..

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