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Educación Artística 2º secundaria

Prof: Susana Canelo


Escuela de Educación Secundaria Nª 3
Del Valle. 25 de Mayo,BA
Los contenidos se secuenciaron y se armaron con posts en el blog de
la docente. Cada clase incluye una instancia online de recorrido de
temáticas con actividades online en general. Dichas actividades
pueden ser hechas en clase o fuera de ella. Se trata de una invitación
a un uso mas intenso de la web en cuanto al acceso a conocimientos
del área. Y también una contrapartida de producción manual con
producción en el aula individual y grupal. Se considera la publicación
de algunos trabajps en el mismo blog.
Fecha Post en Actividad
http://mirarte-delvalle.blogspot.com
14/3 1. La línea. Animación. 3 posts. Cortar una imagen por distintas líneas.
Reproducir con líneas que no son contorno
21/3 2. Elementos de la imagen 1 Síntesis de la forma. Croquis. Dibujo
simplificado
28/3 3. Elementos de la imagen recargado Calcar siluetas, superponer y colorear con
líneas
4/4 4. Detalles en el Getty Descubrir detalles. Con un trocito de una obra,
completar de forma personal
11/4 5. Egipto Jeroglíficos escritura y traducción.
Reproducción en témpera de una deidad
18/4 6. Tipografía Trabajo en Robotype.net .
Recorte de letras de revistas y diseño
25/4 7. Tangram (2) Juego con piezas reales. Diseño y desafío
2/5 8. La forma plana Collage direccional. Cuadrícula. Plano que da
volumen. Tratamiento cubista de la forma
9/5 9. Flores y jardín- Arts and crafts Diseño online.
16/5 10. Forma geométrica- círculos Diseño geométrico online. Recortes y collage.
Trabajo con círculos
23/5 11. Leonardo Hombrecito. Ver obras. Gioconda
30/5 12. La divina proporción Rectángulo áureo. Video. Espirales
6/6 13. Cuerpo humano Artisancam.org.uk.
Figura por cuadrícula. escala
13/6 14. Cuerpo humano Carlos Mérida
27/6 15. Ritmo y simetría Simetría axial 2/2 ejes.
4/7 16. simetría Simetría central

JC, clic
11/7 17. composición Composición con triángulos y composición
triangular y / o circular. Formatos
compositivos. Slideshare.net/la composición
18/7 18. espacio y volumen Representación gráfica. Vistas. Indicadores
8/8 espaciales. AGREGA. Análisis de imágenes.
Convergencia, gradiente de textura y tamaño.
Arearea. Gaugin. Trabajo con planos.
22/8 20. la naturaleza muerta Naturaleza muerta en la NAG. Bodegón paso a
paso.
29/8 21. Acuarela Técnicas
5/9 22. Acuarela Técnicas

12/9 23. Dimensiones del color Pulverizar con plantillas.

Ceras Hobby sobre canson blanco mezclas por


superposición
19/9 24. Tempera Color plano y color volumétrico.
26/9 25. tempera Impresionistas, puntillismo. Matisse y los
fauves
3/10 26. color en el MOMA Cir.cromático interactivo. Mezclas con papel de
seda. Separar el plano en zonas y trabajar una
gama. Collage con cuadrados
17/10 27. Pollock Manchas y chorreadas en Jackson Pollock .org
24/10 28. Van Gogh Dormitorio en 2 paletas. Starry Night
composición.
31/10 29. Imagen verdadera o falsa. Collage Imágenes de PEM. Composición obra de
en el MOMA Schwitters
7/11 30. Collage en NGA. Collage Collage machine. Collage
14/11 31. Texturas .Patterns. Elementos de la Frotado. Sellos. Impresión, fotocopia, pegado.
imagen
21/11 32. Libro de patterns Armado de libro
EXPECTATIVAS DE LOGRO EXPECTATIVAS DE ENSEÑANZA
1. Representar en tres dimensiones a. Organizar las clases de manera tal que
formas, volúmenes, objetos y permitan la experimentación a través de la
espacio manipulación y la observación físico-táctil y
2. Comprender las relaciones de visual, objetos y/o volúmenes.
b. Presentar situaciones que permitan captar la
tamaño, posición y distancia entre
diferencia entre la realidad observada, el
objeto/s y espacio en cualquier modelo mental y/o la idea preconcebida.
representación. c. Presentar propuestas que permitan a los
3. Componer teniendo en cuenta alumnos imaginarse un objeto de tres
tamaño, ubicación, escala y dimensiones y su posición en el espacio.
proporción de los objetos en d. Tener en cuenta los contenidos vistos en 1º
relación con el marco y el espacio. año sobre la relación entre superficie, marco y
4. Ubicar diferentes tipos de composición.
encuadres a través de variadas e. Promover la interpretación y realización de
gráficos y/o mapas y/o planos; a través de
posiciones y distancias del
esquemas, bocetos, croquis.
observador. f. Ejercitar en la visualización mental, la
5. Percibir y apreciar la iluminación distancia entre objeto/s mirado desde diferentes
como fenómeno visual. puntos de observación, para la comprensión de
6. Seleccionar los materiales según lo que está observando y/o imaginando.
las necesidades de realización. g. Propiciar la observación estimativa en el
7. Realizar producciones plástico - entorno plástico y visual, reflexionando sobre
visuales atendiendo especialmente las coexistencias y efectos de la luz, la
a la relación entre materiales iluminación y el color.
empleados, elementos del
lenguaje, organización compositiva h. Facilitar el acceso a obras e imágenes del
arte y del diseño que trabajen la luz, la
y la intencionalidad comunicativa.
8. Proyectar, individual o
grupalmente, los momentos de un iluminación, el color y/o el valor para propiciar
proceso de realización, analizando su observación y análisis.
sus componentes para adecuarlos
a los objetivos que se pretenden i. Propiciar el cuestionamiento de las
conseguir y revisando al finalizar, informaciones visuales recibidas para fomentar
cada una de esos momentos. en los alumnos/as la construcción de un marco
9. Operar con los distintos materiales de representaciones propias.
e instrumentos según técnicas
plásticas y/o visuales. j. Generar estrategias sustentadas en el análisis
de la producción de imágenes del contexto
10. Analizar e interpretar imágenes sociocultural de referencia, teniendo en cuenta
que operan desde los diferentes los elementos que las configuran, su apreciación
dispositivos en que se presentan. plástica y sobre todo la capacidad de recrearse
en ellas.

k. Informar sobre diversidad de técnicas para la


experimentación con diferentes materiales.

l. Organizar la exploración y la experimentación


de materiales plásticos visuales, tendiendo
progresivamente al dominio reflexivo de los
procedimientos involucrados en función de la
producción de sentido.

m. Promover resoluciones alternativas a


problemáticas de producción.

Núcleos Temáticos
Eje Campo plástico y visual Dispositivos plásticos y visuales
s • La Composición
• Objetos tridimensionales. Manipulación
• El Encuadre. Coherencia de de objetos, volúmenes, cuerpos
composición a partir de la puesta geométricos y/u orgánicos.
en cuadro. Análisis de formas de
organización plástica y visual. Comparación, clasificación y análisis de
Identificación del marco con la algunas de sus características
profundidad de campo. El Centro. estructurales y cualidades estéticas.
El Descentrado. Marco-límite: en
campo y fuera de campo. • Soportes y formatos en la imagen
impresa. Medios técnicos de producción y
• Punto de vista desde su difusión de las imágenes bidimensionales
constitución formal, relaciones de y tridimensionales.
altura visual y de posición entre el
sujeto que mira, el lugar desde • Soportes y formatos gráficos/plástico y
donde se está mirando y el objeto visuales de comunicación.
mirado. Inter- juego entre la bidimensión y la
tridimensión. Análisis y realización.
• Diferentes tamaños del plano.
Selección de espacios, volúmenes, • Soportes y formatos de la imagen
formas, luces y sombras, en audiovisual, electrónico o digital.
relación con la distancia y la
posición del observador.
• Soportes y formatos de mapas. Mapa
como modelo de representación de la
Espacio Plástico Bidimensional: información espacial reducida, diversas
escalas. Croquis o bocetos a mano alzada
• La superficie del campo plástico: y/o por método de representación: planta,
interferencias, transparencias, alzado, perfil y vistas.
superposiciones y yuxtaposiciones
de formas y objetos; luces y • Soportes y formatos en la imagen por
sombras, para definir niveles de computadora. Medios técnicos de
profundidad. – Utilización de producción y difusión de las imágenes
conceptos operatorios (repetición, bidimensionales y tridimensionales.
alternancia, cambio de dirección y Análisis y realización
asimetría) y técnicas variadas.

• Líneas oblicuas: profundidad y


dinámica de campo. Ilusión de
profundidad a través de calidades
de líneas.

• Trabajo con tramas. Variación


progresiva: gradientes.

La Forma plástica tridimensional

• El volumen como presencia visual


en el contexto. La ubicación
espacial del volumen. Relaciones
calculadas entre los elementos de
un volumen y los planos de
referencia. La Textura lineal o
matérica.

• Vistas Básicas: frontal, superior y


lateral en volúmenes: cubos,
prisma y cilindros; y en formas y/o
volúmenes inorgánicos. Estructura
interna: ejes.

• La proporción en los volúmenes:


percepción de las relaciones de
tamaño entre las partes, el todo y
el todo en relación al campo
plástico y visual. Relaciones por
comparación. Gradaciones en
profundidad.

El Color y el Valor

El color es el más variable,


polivalente y relativo de los
estímulos visuales. Los significados
expresivos y simbólicos del color
son aspectos que sólo pueden
definirse en relación con un
contexto plástico y visual, espacial
y sociocultural concreto, y en
función de las proyecciones
personales del observador.

Es común que se confundan


términos y conceptos vinculados
con este tema, lo que lleva a que el
color sea caracterizado por
sensaciones subjetivas y culturales
(frío, cálido, avance, retroceso,
etcétera) que suelen encasillar a un
color dentro de una supuesta
valoración universal. Por otra parte,
experimentar y analizar la
iluminación sobre los objetos y el
ambiente posibilita apreciar los
efectos que se producen sobre las
composiciones al crear volúmenes
y espacios.

• Iluminar. Experiencias en el
campo visual y plástico. La luz
como definidora de espacios y/o
volúmenes figurativos o abstractos

• El valor: empleo del blanco y del


negro. Variaciones entre el blanco
y el negro: los grises. El valor como
propiedad del color. Gradaciones
en profundidad.

• Caracterización y refuerzo del


sentido de volumen en las
producciones plásticas.
Organización por analogías, por
aproximaciones, y por contrastes
de color.
• Utilizando técnicas de dibujo como iniciación a la representación del
Producción

volumen en el plano. Se pueden utilizar lápices duros y blandos en


combinación, carbonilla, lapiceras, etc., poniendo en práctica técnicas de
claroscuro, texturas y tramas.

• Utilizando técnicas de pintura se acudirá a medios como la témpera o


engrudos coloreados para empastes, con pincel, espátula o rodillo,
etcétera; diluyentes como la acuarela sobre papel húmedo, las tintas
(comerciales o de producción casera) mediante técnicas como la aguada
con pincel.

• Utilizando técnicas elementales de impresión en papel o tela,


procedimientos de seriación de imágenes como el esténcil, etcétera.

Uso de la computadora, aprovechando sus posibilidades formales


mediante la utilización de herramientas para la captación y posterior
tratamiento de diferentes imágenes, donde se trabajará utilizando:

• Programas de computación para investigar las posibilidades de


solución a problemas gráficos:

• Programas para Artes Gráficas Digitales, 3D (similar a la escultura o la


fotografía), y /o 2D (análogo a la pintura); para originar formas
tridimensionales, alcanzar ciertos efectos de iluminación, modelados,
etcétera.
• la observación y análisis de ilusiones ópticas creadas mediante
Lenguaje

perspectivas lineales, colores, luces y sombras. Especificidades,


diferencias y analogías.
• La observación analítica de representaciones espaciales gráficas que

Recepción - Interpretación
resalten diferentes formas con volumen, relacionando la proporción de
las figuras entre sí con el campo plástico y visual;

• La observación en diseños (indumentaria, logotipos, cartelera urbana)


y obras de arte en donde se haga evidente los distintos efectos visuales
tales como la imbricación, superposición, etcétera;

• La utilización de esquemas compositivos sencillos a través de


transparencias para observar proyecciones básicas que crean
profundidad en la bidimensión.

• La búsqueda de vistas espaciales donde se identifique a través del


encuadre (visor analógico o digital) la posición y la distancia desde
donde se mira, la distribución de la luz y la sombra, el agrupamiento de
formas en profundidad y la composición a partir de la puesta en cuadro.

• Libros, revistas, retroproyector, televisor, vídeo, computadora,


Parámetros de EVALUACIÓN SocioculturalContexto

imágenes en diferentes soportes: prensa, diseño gráfico, fotografía,


bocetos, catálogos, mapas, diapositivas, cd-rom, para asesorarse y
consultar sobre materiales, prácticas culturales, manifestaciones
artísticas, etcétera.

Describen gráfica, plástica y visualmente objetos y aspectos del ambiente


próximo, identificando sus elementos constitutivos esenciales (configuraciones
estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y texturas) y
prescindiendo de la información superflua.

-Representan con formas geométricas simples (planos verticales, horizontales y


oblicuos) la impresión de espacio tridimensional, observado y/o imaginado,
utilizando como recurso gráfico la profundidad de campo.

-Relacionan adecuadamente las dimensiones de objetos y espacios del ambiente


a través de los diferentes encuadres, teniendo en cuenta las relaciones de
distancia y posición.

-Diferencian los matices de color en la naturaleza y en los objetos que lo rodean


atendiendo a sus propiedades de saturación, valor y tono.

-Identifican y sitúan las fuentes luminosas que inciden sobre un volumen y/o una
imagen observada o imaginada.

-Muestran constancia en el trabajo, presenta a tiempo y adecuadamente los


ejercicios.

-Se expresan de manera creativa utilizando la terminología del lenguaje visual y


plástico con el fin de renovar sus posibilidades de comunicación.

-Organizan la Memoria o Catalogo con notas sobre las observaciones,


interpretaciones, comparaciones, análisis.

-Exponen en el aula los trabajos realizados y explica, verbalmente o por escrito,


las técnicas empleadas, la intención expresiva, así como los resultados

Bibliografía:
Bachelard, Gaston, La poética del espacio, México, Fondo de
Cultura Económica, 1986.
Denis, Michel, Las Imágenes Mentales, Madrid, Siglo XXI, 1989.
Eco, Umberto, Los Límites de la Interpretación. Barcelona,
Lumen, 1992.

Gardner, H., Arte, mente, cerebro. Una aproximación cognitiva a


la creatividad. Buenos Aires, Paidós, 1987.

Internet: Para los alumnos, los diversos sitios conectados al blog de la


docente: http://mirarte-delvalle.blogspot.com