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APOSTILA_historia_da_arte_-_internet_completa

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  • 1.1- PALEOLÍTICO INFERIOR
  • 1.2- PALEOLÍTICO SUPERIOR
  • 1.3- NEOLÍTICO
  • 1.4- IDADE DOS METAIS
  • 2.1.1- ARQUITETURA
  • 2.1.2- ESCULTURA
  • 2.1.3- PINTURA
  • 2.2.1- ARQUITETURA
  • 2.2.2- PINTURA
  • 2.3.1- ARQUITETURA
  • 2.4 – PALEOCRISTÃ
  • 2.6.3- PINTURA E GRÁFICA
  • 3.1.1- ARQUITETURA
  • 3.1.2- PINTURA E ESCULTURA
  • 3.2.2- ESCULTURA
  • 3.2.3- ILUMINURAS
  • 3.2.4- PINTURA
  • 4.1.1- ARQUITETURA
  • 4.1.2- PINTURA
  • 4.1.3- ESCULTURA
  • 4.2.1- ARQUITETURA
  • 4.2.2- PINTURA
  • 4.2.3- ESCULTURA
  • 4.3.1- PINTURA
  • 4.3.2- ESCULTURA
  • 4.4.1- ARQUITETURA
  • 4.4.2- ESCULTURA
  • 4.4.3- PINTURA
  • 5.1 – NEOCLÁSSICO
  • 5.2.1- ARQUITETURA
  • 5.2.2- PINTURA
  • 5.3.1- ARQUITETURA
  • 5.3.3- PINTURA
  • 5.4 – IMPRESSIONISMO
  • 5.5- EXPRESSIONISMO
  • 5.6- CUBISMO
  • 5.7.1- SUPREMATISMO
  • 5.7.2- CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO
  • 5.7.3- ARTE ABSTRATA AMERICANA
  • 5.8- FAUVISMO
  • 5.9- CONTRUTIVISMO
  • 5.10- SURREALISMO
  • 5.11- DADAÍSMO
  • 5.12- OP ART
  • 5.13- POP ART
  • 5.14- INSTALAÇÃO
  • 5.15- INTERFERÊNCIA
  • 5.16- COBRA
  • 5.17- FUTURISMO
  • 5.18- ART NAIF
  • 5.19 – PINTURA METAFÍSICA
  • 6.1- PRE-HISTÓRIA
  • 6.2.1- ARQUITETURA
  • 6.2.2- PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMÁRIA
  • 6.2.3- A ALDEIA CABE NO COCAR
  • 6.2.4- TRANÇADOS E CERÂMICA
  • 6.3.1- ARQUITETURA
  • 6.3.2- ESCULTURA
  • 6.4- HOLANDESA
  • 6.5- BARROCO
  • 6.6- MISSÃO FRANCESA
  • 6.7- ARTE ACADÊMICA
  • 6.8- SEMANA DE 22 - MODERNISMO BRASILEIRO
  • 6.9- EXPRESSIONISMO
  • 6.10- ARTE NAIF

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HISTÓRIA DA ARTE
professora Eloiza Amália
Referência: WWW.historiadaarte.com.br

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INDICE INTRODUÇÃO
1-

PRÉ HISTÓRIA
1.01 1.02 1.03 1.04 PALEOLÍTICO INFERIOR PALEOLÍTICO SUPERIOR NEOLÍTICO IDADE DOS METAIS

2-

ARTE ANTIGA
2.01 EGÍPCIA 2.02 GREGA 2.03 ROMANA 2.04 PALEOCRISTÃ 2.05 BIZANTINA 2.06 ISLÂMICA

3-

IDADE MÉDIA
3.01 ROMÂNICA 3.02 GÓTICA

4-

IDADE MODERNA
4.01 RENASCIMENTO 4.02 MANEIRISMO 4.03 BARROCO 4.04 ROCOCÓ

5-

CONTEMPORÂNEA
5.01 NEOCLÁSSICO 5.02 ROMANTICA 5.03 REALISTA 5.04 IMPRESSIONISMO 5.05 EXPRESSIONISMO 5.06 CUBISMO 5.07 ABSTRACIONISMO 5.08 FAUVISMO 5.09 CONSTRUTIVISMO 5.10 SURREALISMO 5.11 DADAÍSMO 5.12 OP ART 5.13 POP ART 5.14 INSTALAÇÃO 5.15 INTERFERÊNCIA 5.16 COBRA 5.17 FUTURISMO 5.18 ART NAIF 5.19 PINTURA METAFÍSICA

6-

ARTE BRASILEIRA
6.01 PRÉ HISTPORIA 6.02 ARTE INDÍGENA

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6.03 COLONIAL 6.04 HOLANDESA 6.05 BARROCO 6.06 MISSÃO FRANCESA 6.07 ARTE ACADÊMICA 6.08 MODERNISMO BRASILEIRO 6.09 EXPRESSIONISMO 6.10 ARTE NAIF

INTRODUÇÃO

O que é arte? Criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para comunicar-se. Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte? Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser: • feita para decorar o mundo • para espelhar o nosso mundo (naturalista) • para ajudar no dia-a-dia (utilitária) • para explicar e descrever a história • para ser usada na cura de doenças • para ajudar a explorar o mundo. Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende: • da nossa experiência e conhecimentos • da nossa disposição no momento • da imaginação e • daquilo que o artista pretendeu mostrar. PROCESSO DE DIÁLOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA VOCÊ, O APRECIADOR Exige esforço, dedicação e diálogo com o trabalho, então pergunte-se: Qual é o tema? Quais são os materiais utilizados? A obra tem título? Quando e onde foi feita? Qual o seu tamanho? Quais são as suas cores? Como são as suas formas? Você gosta? Como ela faz se sentir? Já viu algo parecido?

O ARTISTA Pode ter uma mensagem e toma decisões

O TRABALHO (obra de arte)

O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte? Estilo é como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca.

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Nunca conseguiríamos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Renascimento, Impressionismo Cubismo, Surrealismo, etc. Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte? Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde e como. Desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve. Como as idéias se espalham pelo mundo? Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os pregressos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da: • arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações. • Pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos • pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas • pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade • pela internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos. Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou movimentos artísticos separadamente, para facilitar o entendimento das produções artísticas. Não há coincidência com a linha do tempo histórica, pois • a partir de 1848 consideramos o início da Arte Moderna e • o movimento Pop Art o início da Arte Pós-Moderna. Porém, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histórica, por considerarmos ser mais didática.

1- PRE HISTORIA Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem. Divisão da Pré-História: 1.1- PALEOLÍTICO INFERIOR • aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C. • primeiros hominídios • caça e coleta • controle do fogo e • instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados. a principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as pinturas rupestres, isto é, feitas em rochedos e paredes de cavernas. O homem deste período era nômade.

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3. e • desenvolvimento da pintura e da escultura Os artistas do Paleolítico Superior realizaram também trabalhos em escultura. como as famosas “Vênus”. por exemplo. indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. mamutes. • artesanato: cerâmica e tecidos. Predominam figuras femininas. pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico.000 anos. tanto na pintura quanto na escultura. e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização. Conseguiu ainda. magníficas estatuetas.000 anos. que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores.com For evaluation only. As Cavernas Antes de pintar as paredes da caverna. França. • construção de pedra. lançador de dardos. há ursos. algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA. anzol e linha.PALEOLÍTICO SUPERIOR • instrumentos de marfim. Destaca-se: Vênus de Willendorf. e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas.4. parecendo um teto. • invenção da escrita. quase uma centena de desenhos feitos há 14. arco e flecha. França. O homem. madeira e pedra: machado. contém carvão moído e dióxido de manganês. Espanha. ventre saltado e grandes nádegas. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares. no sul da Inglaterra.IDADE DOS METAIS • aparecimento de metalurgia. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa. foram os primeiros desenhos descobertos. o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto. têm 17. A cor preta. Os próprios temas da arte mudaram: começaram as representações da vida coletiva. com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço.2. Além de desenhos e pinturas. sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. também esculturas de metal. e • primeiros arquitetos do mundo. constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. suas pinturas são achadas em 1942. com mais de 40. de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias. • invenção da roda. • início do cultivo dos campos. Sua autenticidade. A fixação do homem da Idade da Pedra Polida. ocasionou um aumento rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições. ossos. Gruta de RODÉSIA. 1. Mas. seios volumosos. o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos. descoberta em 1994.foxitsoftware. Caverna de CHAUVET. enxada e tear. nota-se a ausência de figuras masculinas. O Santuário de Stonehenge. garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção de manadas. como família e a divisão do trabalho. o homem fazia ornamentos corporais. cavalos. hienas. Existem várias cavernas pelo mundo.000 anos. • aparecimento das cidades. Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. depois. Desse período temos as construções denominadas dolmens. produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais. só foi reconhecida em 1902. em 1868. porém. África. Assim. que demonstram a pintura rupestre. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. panteras. No centro do último está um bloco semelhante a um altar.NEOLÍTICO • instrumentos de pedra polida. e • arado de bois. como se fossem paredes. Caverna de LASCAUX. Como conseqüência surge um estilo simplificador e geometrizante. 1. dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos. como colares e. 5 . que se tornara um camponês. 5 1.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão.

1. que poderiam interferir na história humana. 2.ESCULTURA Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado. As pirâmides tinham base quadrangular. divididos em três categorias: Pirâmide . mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe. dando às figuras representadas uma impressão de força e de majestade. A religião invadiu toda a vida egípcia. • sentimento de eternidade. Eram colocadas na alameda de entrada do templo para afastar os maus espíritos. muitas vezes coberto de inscrições. ambos dedicados ao deus Amon. Os Usciabtis eram figuras funerárias em miniatura.túmulo destinado à gente do povo. determinando o papel de cada classe social e.foxitsoftware. Os tipos de colunas dos templos egípcios são divididas conforme seu capitel: Palmiforme . Os templos mais significativos são: Carnac e Luxor. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais.Os monumentos mais expressivos da arte egípcia são os túmulos. justificando sua organização social e política. Junto a essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária. geralmente esmaltadas de azul e verde. destinado ao faraó. A porta da frente da pirâmide voltava-se para a estrela polar.1 – EGÍPCIA Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. Para seu conhecimento Esfinge: representa corpo de leão (força) e cabeça humana (sabedoria). quase sempre de frente. sem demonstrar nenhuma emoção. Obelisco: eram colocados à frente dos templos para materializar a luz solar. 6 IMAGENS 2. local onde estava a múmia do faraó e seus pertences.1.ARQUITETURA As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e.flores de papiro. 2.2. Papiriforme .ARTE ANTIGA 2. na pedra. destinadas a substituir o faraó morto nos trabalhos mais ingratos no além. além de serem admiravelmente lapidadas. Com esse objetivo ainda. orientando toda a produção artística desse povo. Mastaba . os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. Quéfren e Miquerinos.flores de palmeira.1. interpretando o universo. foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops.túmulo real. exageravam freqüentemente as proporções do corpo humano.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. e Hipogeu . Além de crer em deuses. e Lotiforme .flor de lótus. As características gerais da arquitetura egípcia são: • solidez e durabilidade.com For evaluation only. e • aspecto misterioso e impenetrável. para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. conseqüentemente. a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a múmia.túmulo para a nobreza. eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura. que representa o faraó Quéfren. uma ilusão de imortalidade. 6 . Pretendiam com isso traduzir. um aspecto enigmático e misterioso. ao longo dos séculos.

os soldados e o povo. 2. pois os seus reis não eram deuses. embebida em betume. o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predomina o ritmo. • colorido à tinta lisa. O templo era construído sobre uma base de três degraus. foram também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em seu trabalho. 2. • amor pela beleza. o friso e a cornija. enquanto que as masculinas pintadas de vermelho. a harmonia ideal. Mumificação: a) eram retirados o cérebro. essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”. As figuras femininas eram pintadas em ocre. • interesse pelo homem.1. Livro dos Mortos. e • a democracia. ou seja.considerados a escrita sagrada. Contemplando a natureza. ou seja um rolo de papiro com rituais funerários que era posto no sarcófago do faraó morto. Desenvolveram três formas de escrita: Hieróglifos .2 – GREGA Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito. 2. que acompanham o texto com singular eficácia. Na sua constante busca da perfeição. que servia como impermeabilização. d) Após 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodão. Quanto à hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino. sem claro-escuro e sem indicação do relevo. Suas características gerais são: • ausência de três dimensões. nesta ordem de grandeza: o rei.1. 7 . Para seu conhecimento Hieróglifos: foi decifrada por Champolion.2. 7 Os baixos-relevos egípcios.3.a escrita popular. e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. a arte grega liga-se à inteligência. dando um encanto todo especial às construções. jônica e coríntia. que eram quase sempre pintados. o artista se empolga pela vida e tenta.PINTURA A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave. e • Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente. ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo. não utilizavam letras como nós. Ele tem como características: • o racionalismo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. era ilustrado com cenas muito vivas.uma escrita mais simples. • enquanto sua cabeça.com For evaluation only. o sacerdote. exprimir suas manifestações.foxitsoftware. em baixo-relevo. através da arte. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica. e Demótica . Hierática . suas pernas e seus pés eram vistos de perfil. mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromáticas e perfumes. c) as incisões eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potássio. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro. o equilíbrio. que descobriu o seu significado em 1822.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. os intestinos e outros órgãos vitais.ARQUITETURA As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. Recobriam colunas e paredes. Os egípcios escreviam usando desenhos. as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. muitas vezes. utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes. Os próprios hieróglifos eram transcritos. a mulher do rei. • ignorância da profundidade.

além do equilíbrio e perfeição das formas. também. • Cratera .Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos. construído. A pintura grega se divide em três grupos: • figuras negras sobre o fundo vermelho • figuras vermelhas sobre o fundo negro • figuras vermelhas sobre o fundo branco 2. em rigorosa posição frontal. servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro). grandes figuras de homens. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. com o gargalo largo ornado com duas asas. edifícios destinados à cultura física. filosofia. para os espectadores. podendo fixar o movimento sem se quebrar. Por isso. O fuste da coluna era monolítico e grosso. IV a. por sua simplicidade e severidade. entre eles. as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.tinha a boca muito larga.PINTURA A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. para isto. Chegava a acomodar cerca de 14.2. Além de servir para rituais religiosos. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). o movimento.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. • Hidra . para os atores.ESCULTURA A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. água) tinha três asas. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma. Ordem Coríntia . o a konistra ou orquestra. Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro. composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita.3. as figuras de mulheres eram esculpidas sempre vestidas. • Praça . com o corpo em forma de um sino invertido.representava a graça e o feminino. 2. a sua forma correspondia à função para que eram destinados: • Ânfora . O capitel era uma almofada de pedra. etc. Surge o nu feminino. o o koilon ou arquibancada. vinho. dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas. No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas. de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Na escultura. Sugere luxo e ostentação.foi insuperável. ao ar livre. • Ginásios.2. que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes: o a skene ou cena. muito usado no lugar do capitel jônico.C. em mármores. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir. nela se expressa o pensamento. azeite e mantimentos. mas sobre uma base decorada. Na Acrópole. As estátuas adquiriram.2. 8 • Ordem Dórica .000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita.com For evaluation only. esses vasos eram usados para armazenar. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. 8 . empresta uma idéia de solidez e imponência Ordem Jônica . O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. Primeiramente aparecem esculturas simétricas. entre outras coisas. o antropomorfismo . • • Os principais monumentos da arquitetura grega: • Templos. • Teatros.(derivado de ydor. pois no período arcaico. que homenageavam as mulheres de Cária.o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas. uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas.vasilha em forma de coração. se encontram as Cariátides. a ordem dórica.foxitsoftware.esculturas de formas humanas . mas também pela harmonia entre o desenho. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata. Nascida do sentir do povo grego. água. se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore. no séc.era simples e maciça.. para o coro.

• Apolo: deus das artes e da beleza. • Policleto. Música: Significa a arte das musas.3. • originais: urbanismo. Os principais mestres da escultura clássica grega são: • Praxíteles. • Lisipo. realçando a idéia de força. 2. criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça. senso de realismo. autor de Doríforo . em honra a Zeus. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. Entre as mais famosas: Édipo Rei de Sófocles. mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. Os primeiros jogos começaram em 776 a. • grandeza material. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas.homem arremessando o disco. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções. Teatro: Foi criada a comédia e a tragédia. orientada para a expressão de um ideal de beleza. sua obra-prima. • Atenéia: deusa da guerra.C. entre os gregos a lira era o instrumento nacional. anfiteatro.foxitsoftware. • Miron. o de Saturno. construído em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Império.3 – ROMANA A arte romana sofreu duas fortes influências: • a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida. termas. • predomínio do caráter sobre a beleza. mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O Panteão. esse templo romano. • Afrodite: deusa do amor. IMAGENS Cerâmica | Lisipo | Praxiteles | Partenon | Teseion | Coluna Dórica | Coluna Jônica | Coluna Coríntia 2. Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia. entre outros. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões. • energia e sentimento. métopas e frisos.ARQUITETURA As características gerais da arquitetura romana são: • busca do útil imediato. • Fídias. • Posseidon: deus das águas. 2) Comércio e civismo: Basílica 9 . e • a da greco-helenística.1. pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino). celebrado pela graça das suas esculturas. autor do Discóbolo . As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo.condutor da lança. As construção eram de cinco espécies.com For evaluation only. autor de Zeus Olímpico.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. 9 Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade. cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto. foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. Para seu conhecimento: Mitologia: • Zeus: senhor dos céus. cada 4 anos. e Atenéia. o da Concórdia e o de César. com sua planta circular fechada por uma cúpula. Os mais conhecidos são o templo de Júpiter Stater. representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). talvez o mais famoso de todos. vias de comunicação. de acordo com as funções: 1) Religião: Templos Pouco se conhece deles.

os verdadeiros jogos circenses romanos só surgiram pelo ano 264 a. geralmente cópia de obra grega. com seu característico friso em espiral que possui a narrativa histórica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitória de Trajano sobre os dácios e os partos. Essas colunas.3. passou a designar uma igreja com certos privilégios.2 – PINTURA O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral. Dos jogos praticados temos: § jogos circenses . • Coluna Triunfal: a mais famosa é a coluna de Trajano. e por três andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem dórica. piscina. giratórios e retiráveis. • Segundo estilo: Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais. 2. 3) Higiene: Termas Constituídas de ginásio. iniciada no governo de Júlio César. que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a. certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. para tribunal e leitura de editos. que dava impressão de placas de mármore. além de casas de banho. imitando um cenário teatral. O principal teatro é o de Marcelus.000 pessoas sentadas e mais de 5.corridas de carros. que ficavam dentro dos arcos. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado.C. Para citar uma. 5) Monumentos decorativos • Arco de Triunfo: pórtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. Sob a influência grega. Dos circos romanos. • Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado. foi de Roma que se originou o circo. Portanto. aves e pessoas. 10 A princípio destinada a operações comerciais e a atos judiciários. O mais famoso deles é o arco de Tito. formando um grande mural. Assim era o Coliseu. 2. Mais tarde. • Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores.executados por cavaleiros conduzidos por escravos. ordem jônica e ordem coríntia). (de quatro a cinco mil metros) dividida em várias colunatas. já com o Cristianismo.com For evaluation only. não tinham a função de sustentar a construção. Externamente o edifício era ornamentado por esculturas. o mais célebre é o "Circus Maximus". • Terceiro estilo: representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes.aquele em que havia torneios a cavalo. Esse anfiteatro de enormes proporções chegava a acomodar 40.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. as termas eram o centro social de Roma.foxitsoftware. a basílica Julia. As mais famosas são as termas de Caracala que. § jogos de escravos .000 em pé. todo em mármore. foi concluída no Império de Otávio Augusto. A basílica apresenta uma característica inconfundível: a planta retangular. Essas lutas compunham um espetáculo que podia ser apreciado de qualquer ângulo. § jogos de Tróia .incluídos neles o pugilato. pois ficavam presas à estrutura das arcadas. Tinha cenários versáteis. 6) Moradia: Casa : Era construída ao redor de um pátio chamada Atrio. pórticos e jardins.C.3. 4) Divertimentos: • Circo: extremamente afeito aos divertimentos. eram centro de reuniões sociais e esportes. § ginásios . a basílica servia para reuniões da bolsa. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano. tendo ao centro uma pintura. • Quarto estilo: um painel de fundo vermelho. Os estudiosos da pintura existente em Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quatro estilos.3 – ESCULTURA 10 . • Teatro: imitado do teatro grego. mas apenas de ornamentá-la. construído no Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalém. na verdade eram meias colunas.

Por serem realistas e práticos. adotavam um modelo de edifício denominado "Basílica" (origem do nome: Basileu = Juíz) .perde o domínio do seu vasto território do Ocidente para os invasores germânicos.. lugar civil destinado ao comércio e assuntos judiciais. V . • Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausoléu de Gala Placídia e a igreja de Santo Apolinário.foxitsoftware. 2. dos ataques bárbaros e das pestes. por exemplo: Arca de Noé. pois a palavra peixe. o Novo e a de São Vital com riquíssimos mosaicos. dando início à 2a fase da arte paleocristã : a fase basilical. principalmente de povos bárbaros.5 – BIZANTINA 11 . forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". marca o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna). Com o fim da perseguição aos cristãos. Eram edifícios com grandes dimensões: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com três naves separadas por colunas e uma única porta na fachada principal. • Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila. os romanos cederam algumas basílicas para eles podessem usar como local para as suas celebrações. conseguiu se manter até 1453. quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muçulmanos (esta data. 11 Os romanos eram grandes admiradores da arte grega. tendo Roma como sua capital . 1453. no séc. Era o começo da decadência do Império Romano que. • Passagens da Bíblia também eram ali simbolizadas. em grego ichtus.C. • Os cristãos foram perseguidos por três séculos. onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos. a estatuária romana teve seu maior êxito nos retratos. Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos leões.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Esse tratamento artístico também foi dado aos mausoléus e os sarcófagos feitos para os fiéis mais ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bíblicas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. até que em 313 d. nos arredores de Roma. Mais realista que idealista. foi completamente dominado (esta data. foi o material escolhido para o revestimento interno das basílicas. a pintura é simbólica. como fizeram os gregos.Nesses locais.4 – PALEOCRISTÃ Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia. cemitérios subterrâneos em Roma. suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana. muito utilizado pelos gregos e romanos. • O império Romano do Ocidente sofreu várias invasões. Para entender melhor a simbologia: • Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe. Com a invasão dos bárbaros as preocupações com as artes diminuíram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. o imperador Teodósio dividiu o Império Romano entre seus dois filhos: Honório e Arcádio.c. o imperador Constantino legaliza o cristianismo. Esta perseguição marcou a primeira fase da arte paleocristã: a fase catacumbária.. 2. os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas. apesar das dificuldades financeiras.C. • Outra forma de simboliza-lo é o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo é o Bom Pastor" e também. até que. 476 d. mas também a todos aqueles que aceitaram sua condição de profeta e acreditaram nos seus princípios.C. • O mosaico. em 476 d. Já o Império Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina). eram muito diferentes dos gregos. o cordeiro "Jesus Cristo é o Cordeiro de Deus". com a capital Constantinopla (antiga Bizâncio e atual Istambul).com For evaluation only. mas por temperamento.Honório ficou com o Império Romano do Ocidente.Tanto os gregos como os romanos. o poder romano viu-se extremamente abalado e teve início um período de perseguição não só a Jesus.precisamente no ano de 476 . Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo. utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. • Em 395 d. que recebe este nome devido às catacumbas. e Arcádio ficou com o Império Romano do Oriente. o qual marcou uma nova era e uma nova filosofia. marca o fim da Idade Antiga e o início da Idade Média)..Surge a arte cristã primitiva.

Arte Bizantina. folhas de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora. o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos. bordada em filigrama de sombras dos candelabros suspensos. totalmente decorados. a perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é demasiadamente utilizado devido à associação com o maior bem existente na terra: o ouro. Ela possui uma cúpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos. Grécia e do Oriente.6 – ISLÂMICA 12 .com For evaluation only. por associação à abóbada celeste. projetada pelos arquitetos Antêmio de Tralles e Isidoro de Mileto. depois batizada por Constantinopla. A verdadeira beleza de Santa Sofia.Um olhar mais atento permite ao visitante ver o trabalho requintado dos artífices bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados. Graças a sua localização(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influências de Roma. rico tanto na técnica como na cor. Plasticamente. não raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa. facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte cristã .foxitsoftware. são confeccionados com técnicas diferentes e seguem convenções que regem inclusive os afrescos. ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. por exemplo. dos profetas e dos vários imperadores. octogonal ou quadrada. afasta o gosto pela forma e conseqüentemente a escultura não teve tanto destaque neste período. sentimentos de universalidade e poder absoluto. 2. A arte bizantina está dirigida pela religião.Tal método tornou a cúpula extremamente elevada. começou a invasão dos povos bárbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio. a maior igreja de Constantinopla. A arte bizantina teve seu grande apogeu no século VI. durante o reinado do Imperador Justiniano. as pessoas são representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade. foi um dos maiores triunfos da nova técnica bizantina. A união de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo. colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o chão de mármore polido. a arte daquelas regiões onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina. criando-se prédios enormes e espaçosos. penetrando.O regime era teocrático e o imperador possuía poderes administrativos e espirituais. 12 O cristianismo não foi a única preocupação para o Império Romano nos primeiros séculos de nossa era. No alto. Constituía na destruição de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. A arte bizantina não se extinguiu em 1453. mosaicos e afrescos.Por volta do século IV. A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria). sugerindo. ao clero cabia.um claro-escuro admirável quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior. A mudança da capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma. Tinha imensas cúpulas.O que se encontra restringe-se a baixos relevos acoplados à decoração. elas eram planejadas sobre uma base circular. sobre um solo de mármore.Porém. nos países eslavos. A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior atenção da arte bizantina. cidade grega. Neles. Toda essa atração por decoração aliada a prevenção que os cristãos tinham contra a estatuária que lembrava de imediato o paganismo romano. tornando os artistas meros executores. na hoje Istambul. capital do Império Bizantino. mas instruir os fiéis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo. e. por exemplo. tanto que se convencionou representá-lo com uma auréola sobre a cabeça. Apresenta pinturas nas paredes. organizar também as artes. Embora a igreja tenha perdido a maior parte da decoração original de ouro e prata. O mosaico é expressão máxima da arte bizantina e não se destinava apenas a enfeitar as paredes e abóbadas. logo sucedeu-se um período de crise chamado de Iconoclastia.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. além das suas funções. resplandece a grande cúpula. no mármore profundamente talhado dos capitéis das colunas das naves laterais. pois. era o representante de Deus. há uma beleza natural na sua magnificência espacial e nos jogos de sombra e luz . encontra-se no seu vasto interior. durante a segunda metade do século XV e boa parte do século XVI. Essa arte extravasou em muito os limites territoriais do império.

como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas. era o antigo minarete da cidade. Ao fazer isso. 2. Norte da África e Espanha. sob a orientação dos califas. Ásia Menor. Outras construções representativas foram os mausoléus ou monumentos funerários. o palácio tinha aspecto de fortaleza. como o quadrado e o cubo. De planta quadrangular e cercado de muralhas sólidas. começou a rápida expansão do Islã até a Palestina. eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração. Exemplo disso é o Alhambra. As numerosas variações locais mantiveram a distribuição dos ambientes. inevitavelmente devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados. mais simbólico do que transcendental. a Cúpula da Roca.com For evaluation only. Síria.TAPETES 13 . que no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir. Índia. No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa. e os esplêndidos tapetes persas. as decoraram. a arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta. A Giralda. Foi assim que as cúpulas bizantinas coroaram suas mesquitas. em Sevilha. em Jerusalém. conceitual e religiosa. enquanto no pátio estavam as fontes para as abluções. foi um dos sistemas mais utilizados na construção de mesquitas. A construção de palácios. A cúpula de pendentes. 13 No ano de 622. que desempenham duas funções: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. convidando-os à oração. no início.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. com um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. hospital e refúgio para os mais pobres. De lá. Na realidade. embora se comunicasse com a mesquita por meio de pátios e jardins. sucessores do profeta. Pérsia. na função de governantes e guardiões do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social. embora não tenha existido um modelo comum. que contempla uma obra feita para deus. enquanto o segundo controlava sua realização. e a Grande Mesquita de Damasco. 2. Seus palácios eram planejados num estilo semelhante.6. para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar até todos os fiéis. era ele quem realmente projetava o edifício. castelos e demais edifícios públicos merece um capítulo à parte. semelhantes às mesquitas na forma e destinados a santos e mártires. em Granada. As residências dos emires constituíram uma arquitetura de segunda classe em relação às mesquitas.6. Na complexidade de sua análise.ARQUITETURA As mesquitas (locais de oração) foram construídas entre os séculos VI e VIII. Aparentemente sensual. cidade do profeta). semelhantes àquelas na forma.foxitsoftware. que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas. De origem nômade. uma espécie de torre cilíndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa. concentrando-se no geométrico e abstrato. resultado da combinação de traços ornamentais com caligrafia. a arte islâmica foi na realidade. A casa de Maomé era local de reuniões para oração. o profeta Maomé se exilou (hégira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde então se conhece como Medina (Madinat al-Nabi. os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem. A área de oração era coberta. Outra das construções mais originais e representativas do Islã foi o minarete. O geômetra era tão importante quanto o arquiteto. no Iraque.1. a arte islâmica se mostra. Essas funções foram herdadas por mesquitas e alguns edifícios públicos. que permite cobrir o quadrado com um círculo.2. esmola. transformando-os em seus próprios sinais de identidade. combinados com os coloridos mosaicos. sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa. pensados como um microcosmo e constituíam o hábitat privativo do governante. desde seu início. A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e fictícia. persistiu a preocupação com a preservação de certas formas geométricas. No entanto. No entanto. Daí o emprego de formas como os arabescos. Contudo. as escolas de teologia. As letras lavradas na parede lembram o neófito. jejum e peregrinação. As mesquitas transferiram depois parte de suas funções aos edifícios públicos: por exemplo. centro político. mas nem sempre conservaram sua forma. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. mausoléus e mosteiros. seguindo o modelo da casa de Maomé em Medina: uma planta quadrangular.

como no cristianismo. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz. cobriam as paredes internas e externas dos edifícios. • aberturas raras e estreitas usadas como janelas. segundo o lugar. A primeira coisa que chama a atenção nas igrejas românicas é o seu tamanho. mais utilizada a partir do século XII e que atingiu o esplendor na Espanha. Ela foi herdada de Bizâncio e da Pérsia antiga. e nas literárias. de decoração. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palácios ou de edifícios públicos e representavam cenas de caça e da vida cotidiana da corte.com For evaluation only.3. 14 Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religião islâmicas. mas sim nas publicações de divulgação científica.1 – ROMÂNICA 3. Diferentemente da tecedura dos tecidos. bizantina e inclusive chinesa. de caça. no Ocidente.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. além de cumprir uma função fundamental nas mesquitas. até se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente. A miniatura não foi usada. de motivos florais.IDADE MÉDIA 3. 3. com fundo dourado e ausência de perspectiva. A mesma função desempenhava a cerâmica. o que é conhecido como arabesco. Os mais valiosos são de origem persa e têm 40 000 nós por decímetro quadrado. para tornar mais claro o texto. A 14 . Para começar. tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decoração de mesquitas e palácios. Estreitamente ligada à pintura. que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada. semelhantes às antigas. embora. não deve ficar em contato com a terra. a fim de marcar a organização do texto. muito parecido com o das miniaturas bizantinas. por exemplo. no Oriente. já que o muçulmano. • torres. as sedas. O estilo era um tanto estático. calculados com base na simbologia numérica islâmica. para ilustrar livros religiosos. Daí serem chamadas: fortalezas de Deus. • pilares maciços que sustentavam as paredes espessas. O Corão era decorado com figuras geométricas muito precisas. complexos desenhos multicoloridos. Caligrafias de incrível preciosidade e formas geométricas multiplicadas até o infinito criaram superfícies de verdadeiro horror ao espaço vazio. estilizadas e duras dessas igrejas é o fato da arte românica não ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idéias desenvolvidas nos centros urbanos.1. muito poucas chegaram até nossos dias em bom estado de conservação. esquematizado. é um estilo essencialmente clerical. mas paulatinamente foram se abstraindo. As características mais significativas da arquitetura românica são: • abóbadas em substituição ao telhado das basílicas. onde foram criadas peças de uso cotidiano. na Europa. as representações eram completamente figurativas. e os geométricos.foxitsoftware. ao rezar. A explicação mais aceita para as formas volumosas. Os fabricados antes do século XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 nós por metro quadrado. 2. a do tapete constitui uma unidade em si mesma. brocados e tapetes passaram a decorar palácios e castelos. surge a arte românica cuja estrutura era semelhante às construções dos antigos romanos.ARQUITETURA No final dos séculos XI e XII. para acompanhar a narração. encontra-se a arte dos mosaicistas. com animais e plantas. À medida que foram se tornando sedentários. Assim. Elas são sempre grandes e sólidas. esses eram os únicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas.1. Das primeiras. separando um capítulo de outro. Entre os desenhos mais clássicos estão os de utensílios. combinando com a decoração de gesso das cúpulas.PINTURA E GRÁFICA As obras de pintura islâmica são representadas por afrescos e miniaturas.6. Tabriz e Isfahan. e Palermo. como povo nômade. e • arcos que são formados por 180 graus. junto com a cerâmica. No início. Seu estilo era semelhante ao da pintura helênica. sofresse uma grande influência indiana.

ARQUITETURA A primeira diferença que notamos entre a igreja gótica e a românica é a fachada. 3. que originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede úmida.com For evaluation only. demonstrando verticalidade.2. No Ocidente foi utilizado principalmente nas igrejas. Não podemos estudá-las desassociadas da arquitetura. 3. assim. 3. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque. duras e primitivas. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e apareça a burguesia urbana. Na porta. Os copistas dedicavam-se à transcrição dos textos sobre 15 . Enquanto. A rosácea é um elemento arquitetônico muito característico do estilo gótico e está presente em quase todas as igrejas construídas entre os séculos XII e XIV. 15 arte desse período passa.2. ausência de movimentos naturais. A gravura não fora ainda inventada. veio do Oriente a técnica bizantina que utilizava o azul e dourado. para representar o próprio céu. Na Itália. Imitação de formas rudes. por exemplo. a igreja românica apresenta um único portal. é sempre maior do que as outras que o cercam. Durante o século XII e até o século XV.ILUMINURAS Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros manuscritos.1. a arte ganhou forma de expressão também nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis. diferente do resto da Europa. Mosaicos são pequenas pedras coloridas que colocadas lado a lado. ou então é um privilégio da quase mística China. entre os anos 1150 e 1500. curtas ou alongadas. Outros elementos característicos da arquitetura gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. a ser encarada como uma extensão do serviço divino e uma oferenda à divindade. 3. A figura de Cristo. Usado desde a Antiguidade. nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vão superior da porta. A deformação.2 – GÓTICA No século XII. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas.2. tem início uma economia fundamentada no comércio. traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade. através da técnica do afresco. 3. sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra.3.PINTURA E ESCULTURA Numa época em que poucas pessoas sabiam ler. As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. com o passar do tempo.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. pois não havia a menor intenção de imitar a natureza.174. não apresenta formas pesadas.1. vão formando o desenho. a área mais ocupada pelas esculturas era o tímpano. a arquitetura predominante ainda é a românica. de modo geral. As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres. A pintura românica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decorações murais. a igreja gótica tem três portais que dão acesso à três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais.2.foxitsoftware. A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o edifício mais conhecido do seu conjunto o campanário que começou a ser construído em 1. na verdade.2. e as feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. No começo do século XII. o terreno cedeu. alongamento exagerado das formas. mas já começaram a aparecer as primeiras mudanças que conduziram a uma revolução profunda na arte de projetar e construir grandes edifícios.ESCULTURA As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto.

procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua época. Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin. que vai cada vez mais se firmando até ganhar plenitude no Renascimento.ARQUITETURA Na arquitetura renascentista. conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo. quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Além de reviver a antiga cultura greco-romana. Ao realizar essa tarefa. a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza. da literatura e das ciências. • a segunda é que os artistas ilustradores ao períodos gótico tornaram-se tão habilidosos na representação do espaço tridimensional e na compreensão analítica de uma cena. Características gerais: • Racionalidade • Dignidade do Ser Humano • Rigor Científico • Ideal Humanista • Reutilização das artes greco-romana 4.1. Assim.1. que superaram a herança clássica. 16 as páginas. Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento): Giotto . Jan Van Eyck .IDADE MODERNA 4.a característica principal do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência bem comum. 3. Da observação dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas conclusões: • a primeira é a compreensão do caráter individualista que a arte da ilustração ganhava. deixavam espaços para que os artistas fizessem as ilustrações. que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores.PINTURA A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII. ocupando sempre posição de destaque na pintura.RENASCIMENTO O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. procurando mostrar os detalhes e as paisagens.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.com For evaluation only. os títulos ou as letras maiúsculas com que se iniciava um texto. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre os Pastores. mas este que. ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava. esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva. pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas. em oposição ao divino e ao sobrenatural. “Já não é o edifício que possui o homem. os cabeçalhos. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas. Num sentido amplo. XIV e no início do século XV.4. de qualquer ponto em que se coloque. aprendendo a lei simples do espaço.1.2. Saber Ver a Arquitetura) Principais características: Ordens Arquitetônicas • Arcos de Volta-Perfeita 16 . 4.foxitsoftware.

17 . com a volta dos papas de Avinhão para Roma.ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra. diferente dos demais. segundo os princípios da matemática e da geometria. mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. Foi como construtor. gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. ao mesmo tempo. esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. que domina toda a escultura italiana do século XVI. concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. • Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo. as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância. entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi. Por isso. em especial da pintura. 17 • • Simplicidade na construção A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas Construções palácios: • igrejas. Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano.PINTURA Principais características: • Perspectiva: arte de figura. claros e de acordo com uma simetria equilibrada.com For evaluation only. esta re-adquire o seu prestígio. os papas deixam o palácio de Latrão e passam a residir no Vaticano. Foi considerado grande pintor de “Madonas”. Para ele. • fortalezas (funções militares) O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi .suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança. porém. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus. Ali. Além de dominar conhecimentos de Matemática. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família Rafael .1.é um exemplo de artista completo renascentista. pelo individualismo. Protetores das artes. uma particularmente representativa é a criação do homem. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Os principais pintores foram: Botticelli . Obra destacada: Davi (1.os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza.26m) em bronze. pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista.foxitsoftware. Outra característica da arte do Renascimento.entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina.1. Para essa capela. e não apenas admirada. o maior dos quais é Michelângelo. Algumas obras: Moisés. Davi (4. • vilas (casa de descanso fora da cidade).ESCULTURA Em meados do século XV.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa. que realizou seus mais importantes trabalhos. Leonardo da Vinci . escultor e arquiteto.2. no desenho ou pintura. as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina. pois foi pintor. Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio.3. consequentemente.10m) e Pietá. 4. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã. grandes escultores se revelam. já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e. 4. melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus. Michelângelo . a beleza estava associada ao ideal cristão. e. • Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra. foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal. no Vaticano. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente. • Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus.

foi grande inventor. é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. e não poderemos ver o lado do seu rosto. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca. Leonardo da Vinci. sabia exatamente a posição de cada músculo. cada veia. São eles: • Dürer • Hans Holbein • Bosch • Bruegel Para seu conhecimento • A Capela Sistina foi construída por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. um modelo de asa-delta.com For evaluation only. saqueia e destrói Roma. Por que acontece isso? Será que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado. significa maneira). criam uma 18 . Dentre as suas invenções estão: “Parafuso Aéreo”. mas agora com um espírito totalmente diferente. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice. extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. 18 Principais Características: • Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade • Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade • Profundidade e perspectiva • Estudo do corpo e do caráter humano O Renascimento Italiano se espalha pela Europa. O certo.foxitsoftware. o fumaça branca . Os grandes impérios começam a se formar. Carlos V. Reinam a desolação e a incerteza. E é na própria Capela que se faz o Conclave: reunião com os cardeais após a morte do Papa para proceder a eleição do próximo. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente. em italiano. Possui alareira que produz: o fumaça negra .Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. etc. Aí está o truque: em qualquer ângulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente. e que avisa o povo na Praça de São Pedro. • • • 4. Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. Pintores. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco. Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA não conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar. arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Além de pintor. do ano de 1520 até por volta de 1610. desenvolve-se em Roma. cada tendão. Isso acontece porque os quadros são lisos. e o homem já não é a principal e única medida do universo. parece que ele nos persegue. propriamente dito. Não só a Igreja. enquanto outros preferem vê-lo como um estilo. pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual será o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impressão que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. primitiva versão do helicóptero. o escafandro. porém. um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera.que o Papa ainda não foi escolhido. pois tendo dissecado cadáveres por muito tempo.que o Papa acaba de ser escolhido. a ponte elevadiça. trazendo novos artistas que nacionalizaram as idéias italianas. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento. no Vaticano Michelângelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem.2 – MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clássico. assim como Leonardo da Vinci.

espirais e proporções estranhas. cujo caráter é rigorosamente clássico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das proporções preponderam sobre o decorativo. 4. que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum. com espaços mais longos do que largos. No entanto. 19 arte de labirintos. Somente dez anos depois iria se dedicar à arquitetura sacra em Veneza. típicas do renascimento clássico. a marca inconfundível do estilo maneirista. Principais características : • Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. a fonte da Piazza della Signoria. no entanto. completamente irreais. 4.1. expressa a necessidade de renovação. dedicado à arquitetura. Vasari é conhecido por sua obra literária Le Vite (As Vidas). coros com escadas em espiral. deixando de lado as de plano centralizado. essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias. com base nos quais planejou uma cidade ideal. Mais adiante. balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. GIORGIO VASARI. 19 .2. lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. na qual. • Guirlandas de frutas e flores. tais como: a construção do túmulo do conde de Montefeltro. é um dos mais importantes desse período. Principais características: Nas igrejas: • Naves escuras. O resultado é a formação de planos paralelos. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI . mas muito interessante sobre os grandes artistas da época. conchas e volutas cobrem muros e altares. criam esse novo estilo. reduzido a uma expressão mínima. (1511-1592).PINTURA É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar.2. Sob a proteção de Aretino. São os pintores da segunda década do século XV que. (1508-1580). PALLADIO. mas também na distribuição da luz e na decoração. com a cúpula principal sobre o transepto. e uma atmosfera de tensão permanente. Caracóis. (1511-1574).2. na década de 30. Vasari também trabalhou em colaboração com Michelangelo em Roma. mais do que marcar a transição entre duas épocas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. sem deixar de fazer comentários mal-intencionados e elogios exagerados.foxitsoftware.com For evaluation only. com a construção das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. legou a eles todos os seus bens. fizeram tanto sucesso que se seguiram várias edições. além de fazer um resumo da arte renascentista.ARQUITETURA A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal. Não se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista. o palácio dos Mantova. que proibiam o nu nas obras de arte. apresenta um relato às vezes pouco fiel. Autor de vários projetos arquitetônicos por toda a Itália. que são. afastados dos cânones renascentistas. De acordo com os preceitos dos jesuítas. a villa na Porta del Popolo. publicadas em 1550. conseguiu realizar uma de suas únicas obras significativas: os afrescos do palácio Cornaro. A obra de Palladio foi uma referência obrigatória para os arquitetos ingleses e franceses do barroco. Nos ricos palácios e casas de campo: • Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando re-valorizar a arte pela própria arte. iluminadas apenas de ângulos diferentes. Suas biografias. produzem uma atmosfera de rara singularidade. O interesse que tinha pelas teorias de Vitrúvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetônica. Passou os últimos dias de sua vida em Florença. • A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo que. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si. sem dúvida.

Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi. Estabeleceu-se finalmente em Florença. Esta última lhe custou a expulsão da corte. produzindo sombras inadmissíveis. sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. • O modo de enlaçar as figuras. legou a eles todos os seus bens. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI. como demonstram suas esculturas de bronze. com a morte do papa. Homem com a Mão no Peito. A Fonte de Netuno. Realizou trabalhos em várias cidades italianas. e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II. acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina. voltou para Florença. GIAMBOLOGNA.Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento. Principal Artista: EL GRECO. mas em algum ponto da arquitetura. Conheceu a poetisa Laura Battiferi. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha. O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. Principais características: • A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras. o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. em Cândia. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz. 20 . A luz se detém sobre objetos e figuras. Poucos anos depois mudou-se para Roma.3. para os conventos locais e para a nobreza toledana. (1511-1592). De origem flamenga. No ano de 1555. Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto.ESCULTURA Na escultura. atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis. de um drapeado minucioso e cores brilhantes. num equilíbrio aparentemente frágil. Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes. com base nos quais planejou uma cidade ideal. Mercúrio. Em resumo. De acordo com os preceitos dos jesuítas. De acordo com documentos existentes. não sem certa dificuldade. onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. repetem-se as características da arquitetura e da pintura. as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos.foxitsoftware. Nascido em Creta. (1529-1608). onde se supõe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas. onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II. Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. com quem se casou.com For evaluation only. as proporções estranhas. 4. onde o olho atento deve.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. (1541-1614). que proibiam o nu nas obras de arte. O Rapto das Sabinas. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos. permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário.encontrá-lo. Na verdade. Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. ou ainda o exagero nos detalhes. elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. no ano de 1567 emigrou para Veneza.2. com quem realizou algumas obras. na corte dos Medici. 20 • • • • Nos corpos. as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. as superposições de planos. Não faltam as formas caprichosas. onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo.

trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. mas é criada intencionalmente pelo artista. Rubens (espanhol) . contracurvas. 4. mas a gradação da claridade. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. temos: Velázquez . de outros países da Europa. 21 4. na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. para dirigir a atenção do observador. é geralmente. colunas retorcidas. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano. o verde e o amarelo . • entrelaçamento entre a arquitetura e escultura.3. Obra destacada: Vocação de São Mateus. Andrea Pozzo . É uma época de conflitos espirituais e religiosos. através de curvas. abrangendo todas as camadas sociais Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio .Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www.o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra.que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.2. causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto.PINTURA Características da pintura barroca: • Composição em diagonal • Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) • Realista. Obra destacada: O Jardim do Amor. Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas. no vestuário que se localizam as cores quentes . Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. um intenso movimento.o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. • violentos contrastes de luz e sombra. • pintura com efeitos ilusionistas. Ela não aparece como reflexo da luz solar. • busca de efeitos decorativos e visuais. Dentre os pintores mais representativos. Obra destacada: Aula de Anatomia. Suas características gerais são: • emocional sobre o racional. e de que este se abre para o céu. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência.3.foxitsoftware. tal a aparência de profundidade conseguida.com For evaluation only. Em seus quadros. 4. que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente.1. 21 . os meios-tons. O homem se coloca em constante dualismo: • Paganismo X Cristianismo e • Espírito X Matéria. se notabilizou por criar cenas que sugerem. dando-nos às vezes a impressão de ver o céu.3 – BARROCO A arte barroca originou-se na Itália (séc. Rembrandt (holandês) . de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade.o vermelho.além de um colorista vibrante.ESCULTURA Predominam as linhas curvas. as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. os drapeados das vestes e o uso do dourado. a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas.além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país.

Grande mestre do estilo rococó. por exemplo. como. difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha.com For evaluation only. técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. ao contrário do que ocorreu na arquitetura.4. bizarro.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Principais características: • Cores vivas foram substituídas por tons pastéis. 22 Bernini . 22 . não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó.2. pastorais. laços e flores.ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central. 4. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre. o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. por volta de 1770.foxitsoftware. alusões ao teatro italiano da época. responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren. na Prússia e em Portugal. a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. elegância. urbanista. (1692-1766). Nos primeiros anos do século XVIII.ARQUITETURA Durante o Iluminismo. mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. Principal Artista: Johann Michael Fischer. aplicado para designar pérolas de forma irregular. o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. quer estilisticamente. decorador e escultor. no Vaticano. ambos na Basílica de São Pedro.4. marco do rococó bávaro. alegria.arquiteto. • A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado. frivolidade e exuberante.1. tais como conchas. quer cronológica. o baldaquino e a cadeira de São Pedro. responsável por vários edifícios na Baviera. algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII.4 – ROCOCÓ Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco. Vigoroso até o advento da reação neoclássica. Restaurou dezenas de igrejas. caráter intimista. Na França. o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pósbarroca. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia. Características gerais: • Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos. Obra destacada: A Praça de São Pedro. 4. mosteiros e palácios. e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. entre 1700 e 1780. • Possui leveza. 4. O termo deriva do francês rocaille. o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. com maior graça e intimidade. que significa "embrechado". Para seu conhecimento : Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’.

isto é. alguns retratos. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. No final do reinado de Luís XIV. Principais Artistas: Antoine Watteau. uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. escultor alemão. • arte entendida como imitação da natureza. em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Ignaz Günther. 5. (1725-1775). "Pietà". que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. Principais características: • retorno ao passado. 4. um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. (1703-1770). cada uma com existência própria e individual. escultor alemão.PINTURA Durante muito tempo.com For evaluation only. de cenas galantes em paisagens idílicas. o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas • ou academias de belas-artes. pintou. que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas.foxitsoftware. Foi um dos últimos expoentes do período rococó. a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. mas a alegre descontração do estilo rococó. desenhista e retratista de talento. é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. "Anjo da guarda". membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque. num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.3. caracterizado por uma arte alegre e sensual. François Boucher.4.CONTEMPORÂNEA 5. (1709-1772). Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr. as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado. Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo. obras-primas dos interiores rococós. 23 Mais do que nas peças esculpidas. Além dos quadros de caráter mitológico. 5. (1732-1806). que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia. • academicismo nos temas e nas técnicas.ARQUITETURA Tanto nas construções civis quanto nas religiosas. as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica. distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho. paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio").1 – NEOCLÁSSICO Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX. Jean-Honoré Fragonard. Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza.1. e um dos mais antigos precursores do impressionismo. apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX. sempre com grande perfeição no desenho. "Anunciação". (1684-1721). pela imitação dos modelos antigos greco-latinos.1. Exemplos dessa 23 .

e a Porta do Brandemburgo. Características gerais: • a valorização dos sentimentos e da imaginação.PINTURA A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana. Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos. Características da pintura: • Formalismo na composição.ARQUITETURA Característica principal da arquitetura: • Revaloriza-se o gótico. retratos e paisagens. 5.foxitsoftware. mais tarde. num erro de interpretação. principalmente no gosto pelo poder e na sua confiança na individualidade. mestre inegável do equilíbrio da composição. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Diante daquelas construções. políticas e culturais causadas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa do final do século XVIII. Obra Destacada: Edifício do Parlamento Inglês 5. Para seu conhecimento Forte influência da arquitetura neoclássica foi a descoberta arqueológica de Pompéia. • a valorização da natureza como princípios da criação artística. Durante o governo de Napoleão. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo. 5. mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu trabalho mais admirável. sem dúvida.sua obra abrange.2. registrou fatos históricos ligados à vida do imperador. considerado estilo genuinamente europeu. os historiadores de arte acreditavam que os edifícios gregos eram recobertos com mármore branco.PINTURA Características da pintura: • Aproximação das formas barrocas • Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador • Valorização das cores. e • os sentimentos do presente.2. em Paris. • o nacionalismo.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão.2.1. claro-escuro 24 .2. em Berlim. 5. Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat Ingres . • Exatidão nos contornos • Harmonia do colorido Os maiores representantes da pintura neoclássica são. Obra destacada: Banhista de Valpinçon. transformada depois no Panteão Nacional. refletindo racionalismo dominante. sobretudo em Rafael.com For evaluation only. além de composições mitológicas e literárias.2 – ROMÂNTICA O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais. a atividade artística tornou-se complexa. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo. nus. mas algumas delas exprimem fortes emoções. Jacques-Louis David . Do mesmo modo.1. 24 arquitetura são a igreja de Santa Genoveva.foi considerado o pintor da Revolução Francesa. ocasionando a construção de tantos edifícios brancos.

Veneza.com For evaluation only. tanto para os operários quanto para a nova burguesia. O homem europeu. a Torre Eiffel. estações. armazéns.representou grandes movimentos da natureza. a ação incompreensível de monstros. procurou recriar os seres tais como eles são.3. Ao contrário.3 – REALISTA Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias. 5. Além disso. cenas históricas e as lutas pela liberdade.ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas. procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. dando-nos a sensação de grande movimentação. deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. Elas precisam de fábricas.1.ESCULTURA Auguste Rodin . bibliotecas. 5. Gustavo Eiffel levanta. O Beijo e O Pensador. 25 .não se preocupou com a idealização da realidade. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Representava assuntos abstratos personificando-os. 25 • Dramaticidade Temas da pintura: • Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas • Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas • Mitologia Grega Principais artistas: Goya .foxitsoftware.trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo. Obras destacadas: Balzac. ferroviárias. assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Obras destacadas: Chuva. Obras destacadas: A Liberdade guiando o povo e Agitação de Tânger. inclusive em suas criações artísticas. São características gerais: • o cientificismo • a valorização do objeto • o sóbrio e o minucioso • a expressão da realidade e dos aspectos descritivos 5. Em 1889. em Paris.3. escolas. que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza. Vapor e Velocidade e O Grande Canal.2. 5.suas obras apresentam forte comprometimento político. uma nova tendência estética chamada Realismo. mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete.3. hospitais e moradias. convenceu-se de que precisava ser realista. criadas pela industrialização. Os Burgueses de Calais.3. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presença da máquina (locomotiva). hoje logotipo da "Cidade Luz". e o valor da pintura é assegurada pelo uso das cores. sobretudo na pintura francesa. Delacroix . das luzes e das sombras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. os horrores da guerra. Turner . os escultores preferiam os temas contemporâneos.PINTURA Características da pintura. lojas.

com For evaluation only. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. • As figuras não devem ter contornos nítidos. Courbet dizia: "Sou democrata. dependendo da incidência da luz do sol. Pissarro e Van Gogh. em abril de 1874. pois a beleza está na realidade tal qual ela é. • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. tal como é a impressão visual que nos causam.4 – IMPRESSIONISMO O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. pintou vários motivos em diversas horas do dia. É o observador que. • As sombras devem ser luminosas e coloridas. pois as cores da natureza se modificam constantemente. afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. e não escuras ou pretas. A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris. sensível observador da vida campestre. Assim. por exemplo.foi considerado o criador do realismo social na pintura. Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza. amigo da verdade e verdadeiro" Obra destacada: Moças Peneirando o Trigo. • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares.foxitsoftware. Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade Temas da pintura: • Politização • Pintura social denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia.incessante pesquisador da luz e seus efeitos. Principais artistas: Monet . 26 . muito mais práticas do que teóricas. obtendo o resultado final. como os pintores costumavam representá-las no passado. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no século XIX. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram. É o caso. Jean-François Millet. um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. 26 • • • Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza. que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. principalmente das classes populares. socialista. Principais Características: • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento. Pelo contrário. pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. realista. combina as várias cores. pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana. 5. criou uma obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica (características de ascendentes remotos) do homem com a terra. Principais pintores: Courbet . pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. "Angelus". devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento. ao admirar a pintura. republicano. Havia algumas considerações gerais. portanto. A mistura deixa. mais tarde. de ser técnica para se óptica.

registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira. Utilizando cores patéticas. • cores resplandecentes. Paris. “expressando” sentimentos humanos. Seurat . onde teve contato com a obra dos impressionistas. Principais artistas: Gauguin . Além disso.foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica. empastando ou provocando explosões. Sua obra.com For evaluation only. foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Obra destacada: Trigal. foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. Começou assim uma vida de viagens e boemia. Visconti (Brasileiro) . Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. à miséria humana. é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis. • técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem. foi tão singular como a de seus amigos Van Gogh ou Cézanne.5. • preferência pelo patético. martelada. 27 Renoir . Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte.Mestre no pontilhismo. Para seu conhecimento • O quadro Mulheres no Jardim. decididamente.EXPRESSIONISMO O Expressionismo é a arte do instinto.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. à solidão.sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor. ainda em vida. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas. trágico e sombrio OBSERVAÇÃO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”. procura. Degas .foxitsoftware. mais do que um conceito artístico. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Adorava o teatro de bailados. fazendo e refazendo. preferia os nus ao ar livre. 5. inesperado. ao medo. subjetiva. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas. dá forma plástica ao amor. vibrantes. Apesar disso. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Os três primeiros pintores abaixo estão incluídos nessa designação. de Monet.Depois de passar a infância no Peru. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillière. • dinamismo improvisado. Principais características: • pesquisa no domínio psicológico. Seus quadros manifestam otimismo. que era a grande paixão do Impressionismo. na Rue de Capucines. que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. mais precisamente para Orléans. 27 . • O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio fotográfico de Nadar.ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos. Obra Destacada: O Ensaio. as composições com personagens do cotidiano. à prostituição. Gauguin voltou com os pais para a França. São cenas do jardim da casa do artista. mas queriam levá-los mais longe. áspera. Deforma-se a figura. fundidas ou separadas. os retratos e as naturezas mortas. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade. abrupto. para ressaltar o sentimento. Ganhou uma viagem à Europa. longe de poder ser enquadrada em algum movimento. que. trata-se de uma pintura dramática. • pasta grossa. ao ciúme. Aos 35 anos tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura.

Toulouse-Lautrec . para Anvers. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra. Noruega. morou na Alemanha. Obra Destacada: Ivette Guilbert que Saúda o Público. e não faltam cenas que mostram um erotismo natural. verdes e violetas. realizando trabalhos para a Ópera.No ano de 1891. Em julho do mesmo ano. de sua paixão pelas nativas. Dessa época são os quadros mais ousados de paisagens e nus. realizou cenários. depois de internações e tratamentos médicos. segundo conhecidos do pintor. Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar. Nessa época.acentua-se cada vez mais. Realizou uma viagem a Paris. além de exposições.. Uma de suas obras mais importantes é O Grito (1889). Obras Destacadas: Castelo de Médan e Madame Cézanne Van Gogh . dirigiu-se. realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel. Nascido em Loten. Cézanne . A partir de 1907. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras. em três meses apenas. Entretanto ele passou por várias crises nervosas e. e a linha diagonal da ponte. que para ele era o elemento fundamental da pintura. Em pouco tempo pôde se apresentar no Salão dos Independentes. O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência.a ponte que conduz ao super-homem”). uma cidade tranqüila ao norte da França. As linhas sinuosas do céu e da água. morreu jovem. cones e esferas . O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura.empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor. Munch iniciou sua formação na cidade de Oslo.Pintava temas pertencentes à vida noturna de Paris. pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas.. Quando suas mãos se recuperaram do ferimento. foi 28 . como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos.foxitsoftware. foi convidado a participar da exposição da Associação de Berlim. na qual conheceu Gauguin. reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Kirchner continuou sua formação na cidade de Munique. bem como cenas circenses e de variedades.como cilindros.foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brücke. deixou Paris e foi para Arles. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Café à Noite. 1756 desenhos e dez gravuras. sem nenhuma matização. e também foi responsável pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Numa segunda viagem a Paris. algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores. em maio de 1890. Em seu regresso. onde passou a pintar ao ar livre. pois elas tinham para ele a função de representar emoções. com os quais. conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. que conheciam e admiravam sua obra. voltou a pintar ao ar livre. fundou o grupo Die Brücke (A Ponte.sua tendência foi converter os elementos naturais em figuras geométricas . o pintor alemão deu formas geométricas às cores e despojou-as de sua função decorativa por meio de contrastes agressivos. longe das representações realistas. Boêmio. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e SchmidtRottluf em Berlim. Seus quadros exerceram grande influência nos artistas do grupo Die Brücke. em sua casa ao pé dos Alpes. Passou seus últimos anos em Oslo. Quando voltou a Paris. Interessou-se pelo trabalho de Gauguin. o pintor parte para o Taiti. mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. começou a se especializar em gravações e litografias. fruto. nem compreender o esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores. Quando finalmente sua contribuição para a arte alemã foi reconhecida. cidade do sul da França. na Noruega. Nela a figura humana não apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções.com For evaluation only. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos. em oposição a qualquer naturalismo. com o fim de manifestar sua verdadeira visão da realidade. Tendo concluído seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden. numa referência à frase do escritor: “. ele suicidou-se. motivados pela leitura de Nietzsche. principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres. declarando-se um colorista arbitrário. Munch . para se libertar dos condicionamentos da Europa. Influenciado pelo cubismo e fauvismo. amarelos. onde. de tal forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo “impressões” captadas pelos sentidos. em busca de novos temas. deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas. voltou ao Taiti. que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna. Kirchner . 28 representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície. Toulouse-Lautrec e Van Gogh. quase decorativamente. Veio então a época em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Em 1888. e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo.foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo. no ateliê do pintor Krogh. Foi uma pessoa solitária. e um ano depois tentou o suicídio.

Produziu então suas primeiras esculturas motivado pelas peças de arte africana chegadas à França das colônias. Iniciou uma fase de grande produtividade. que seria de vital importância para suas obras posteriores. Depois de uma viagem pela Itália. A exemplo de Kandinski. Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra. a revalorização da cor e o estudo das formas puras. elegante.foxitsoftware. segundo o pintor. Sua última exposição em vida aconteceu em Basiléia. Representa-os como se movimentassem em torno deles. começou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. em 1940. pode expressar ritmo e movimento". 29 . Klee escreveu: "A cor. percebendo todos os planos e volumes. Klee deixou vários trabalhos escritos que resumem seu pensamento artístico. Além de sua obra pictórica. pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones. para seis anos mais tarde. Klee emigrou para a Suíça. Suas obras mais importantes estão dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha. numa superfície plana. entrou em contato com os pintores da Nova Associação de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. Amadeo Modigliani . como a forma. na primeira exposição dos surrealistas. Picasso e Braque. 5. Em 1912 viajou para Paris. Na verdade. com quadros de caráter quase surrealista. com o predomínio de linhas retas. Em 1902 entrou na Academia de Florença e um ano mais tarde na de Veneza. sob formas geométricas. criados. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo.iniciou sua formação como pintor no ateliê de Micheli. por cima e por baixo.CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. Entretanto. em Livorno. Esse aspecto de máscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais.com For evaluation only. Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite. onde se encontrou com Delaunay. vendo-os sob todos os ângulos visuais. mas antes apresentou suas obras em Paris. Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Kirchner tentou mostrar em toda a sua produção pictórica uma realidade de pesadelo e decadência. ver sua obra ser destruída e desprestigiada pelos órgãos de censura. composto por Rouault e Soutine. durante o nazismo. • representação do volume colorido sobre superfícies planas. sua cidade natal. Não representa. • sensação de pintura escultórica.considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias. • renúncia à perspectiva. recatada e ao mesmo tempo misteriosa. juntamente com a dos mestres Cézanne e Van Gogh. Em 1908 participou do Salão dos Independentes e lá conheceu Juan Gris e Brancusi. esferas e cilindros. Paul Klee . O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões. mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza. Apesar disso. em sua primeira viagem a Túnis. este pintor dedicou-se durante toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e espírito. produto de uma profunda tristeza. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. Flores Noturnas e Villa R. Principais características: • geometrização das formas e volumes.6. à dos gênios solitários. pertence. As formas cúbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Paralelamente. Sua visão tão subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses. Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois. • o claro-escuro perde sua função. para citar alguns. onde teve aulas na academia de Colarossi. pode-se muito bem dizer que sua obra. os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Demônios. Em 1933. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra. 29 nomeado membro da academia de Berlim.No final de 1938 o pintor pôs fim à própria vida. Três anos depois mudou-se para Paris. Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen. seus quadros se transformaram num amontoado neurótico de cores contrastantes e agressivas. essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. em cima de "matéria e sonhos". em 1931.

• Cubismo Sintético . A ela pertence a tela Abaporu cujo nome. Também chamado de Colagem porque introduz letras. sua vida alternou-se entre a França e o Brasil. Uma arte abstrata. Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. O cubismo se divide em duas fases: • Cubismo Analítico . Rego Monteiro . por um ocre apagado ou um castanho suave.caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível. Franz Marc e Paul Klee.apesar de não ter exposto na Semana de 22. Decompondo a obra em partes. são mais nítidas a fase azul. Outra obra destacada: O Poeta. Abstracionismo Informal ou Sensível. o bombardeio da cidade espanhola de Guernica.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. palavras. examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante. 30 • cores austeras. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma. números. O Abstracionismo apresenta várias fases. pedaços de madeira. despertando também no observador as sensações táteis. que representa. Também usou de temática social nos seus quadros como na tela Operários. como vimos anteriormente. se fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade. que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro não pinta ou esculpe de acordo com as tendências de um determinado movimento estético. Obra destacada: Mulher com Violão. através da fragmentação dela. Entretanto. durante a Guerra Espanhola. Dos artistas brasileiros destacamos: Tarsila do Amaral . vidro.reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. que coloca na cor 30 . Foi reconhecido também naquele país. metal e até objetos inteiros nas pinturas. 5. também o mural Guernica.um artista que passou pela fase do cubismo analítico e sintético.um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da estética cubista. com veemente indignação. Basicamente. Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere.7. As cores e as formas são criadas livremente. colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira. responsável pela morte de grande parte da população civil formada por crianças. Essa fragmentação dos seres foi tão grande.foxitsoftware. desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. predominam os sentimentos e emoções. depois da Semana de Arte Moderna. com a obra Les Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que. entre as linhas e os planos. Braque . Em 1907. mulheres e trabalhadores. Principais artistas: Picasso .ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky.com For evaluation only. que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. procurando a visão total da figura. essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Obra destacada: Pietà. Em 1928 deu início a uma fase chamada antropofágica. tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus. segundo a artista é de origem indígena e significa “antropófago”. as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. do branco ao negro passando pelo cinza.tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte passou por diversas fases. Estudou em Paris. mas com uma liberdade muito maior. ela passa a ser abstrata. Podemos destacar. o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos.

pintor suiço. as sinuosidades predominantes em outros quadros. na Städtische Galarie im Lembachhaus. A admiração pelos futuristas italianos imprimiram nova dinâmica à obra de Marc. foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país. desde composições em que se insinua a representação figurativa até fascinantes experiências com formas puras e inusitadas. em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores. círculo. Principal Artista: PIET MONDRIAN (1872-1944). no Walker Art Center.1. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas.2. desenvolveu uma nova fase da arte abstrata: o neoplasticismo. e no Guggenheim Museum. Estes elementos da composição devem ter uma unidade e harmonia. reduz as formas. pintor holandês. convenceu-se de que a essência dos seres se revela na abstração. à pureza geométrica do quadrado. Fundador da corrente suprematista. Eles querem um expressionismo abstrato. triângulo e a cruz. o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores. compõe-se apenas de dois quadrados. O manifesto do Suprematismo. um dentro do outro. conseguindo variações espaciais e formais na pintura. pintor russo. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada".7. em Nova York. que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes próprias da pintura cubista.CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO Onde as cores e as formas são organizadas de maneira que a composição resulte apenas a expressão de uma concepção geométrica. Principais Artistas: WASSILY KANDINSKY (1866-1944). pintor russo. Os elementos principais são: retângulo. Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais. Escreveu livros. sob a influência deste.SUPREMATISMO É uma pintura com base nas formas geométricas planas. Pintado entre 1913 e 1915.com For evaluation only. ou o jogo entre as imagens de pura linha e os contrastes cromáticos. Principal Artista: KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935). das crianças e dos doentes mentais. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da época. destituídas de toda sensualidade. atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo. explicação mais técnica da construção e inventividade da sua arte. poeta russo. As que restaram estão conservadas no Museu de Belas-Artes de Liège. Sua obra possui uma sistemática rigorosa. o pintor alemão Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais. defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. apaixonado pela arte dos povos primitivos. com os lados paralelos aos da tela. foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos. no Kunstmuseum. O artista deixou vários textos críticos e seus famosos Diários. sem qualquer preocupação de representação. são constantes as oposições entre ângulos retos na maior parte de suas obras construtivistas e. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee. Depois de haver participado da arte cubista. Com a forma. em Basiléia. hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York.foxitsoftware. a cor e alinha.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. tal qual uma obra musical. como ainda se alternam os estudos de perspectiva e os de pura plasticidade bidimensional. pintor alemão. que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema. conheceu Kandinski. em Minneapolis. surpreende sempre pela multiplicidade de formas. em Munique. em contraste. capaz de aliar o rigor artesanal a uma absoluta liberdade de invenção. A problemática dessa composição seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918). Sobre o espiritual na arte. assinado por Malevitch e Maiakovski. continua simplificando suas formas até 31 . nas variações ambíguas de fundo e forma. e em 1926. 31 e forma a sua expressividade maior. como em 1911. Suas características são rígidas e se baseiam nas relações formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco. FRANZ MARC (1880-1916).7. sensivel e emotivo. Os nazistas destruíram várias de suas obras. 5. sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Do ponto e da linha até a superfície. através das tonalidades e matizes obtidos. PAUL KLEE (1879-1940). 5.

7. 5. pesquisa e consegue um equilíbrio da composição perfeito. sem misturá-las ou matizálas. utilizando tinta à óleo. • Ausência de ar livre. Ele procura. duco. muitas delas usadas na pintura de automóveis. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas. no Salão de Outono. uma superfície plano. gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente. da linha ou da forma. as sensações primárias. • Destruição dos meios tradicionais de execução . que faz da própria mão um "pensamento em ação". criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950. • Colorido brutal. Grande prêmio da Bienal de Veneza de 1960. pintor americano. • As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares. Características da Pintura: • Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. não correspondendo à realidade.foxitsoftware. Essas superfícies coloridas são distribuídas e justapostas buscando uma arte pura. onde realizou a última fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em múltiplos retângulos de cores vivas. introduziu nova modalidade na técnica. • A cor pura deve ser exaltada. alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras). Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromática. expontânea e definitiva. funda-se nos Estados Unidos. como elemento de base. não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos. • Técnica: pintura direta na parede ou no chão. espátulas. algumas vezes realizada diante do público. espontaneidade e automatismo. Um dos principais representantes do expressionismo abstrato na Europa. Uso exclusivo das cores puras. Em seus quadros. despojado de todo excesso da cor. Pintor francês nascido na Alemanha. manchando.pincéis. Uma das influências mais fortes é Kandinski. O artista utiliza. Principais Artistas: JACKSON POLLOCK (1912-1956). É a "Action Painting" ou pintura de ação gestual. a Sociedade dos Artistas Abstratos. pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.com For evaluation only. Características da pintura: • Pincelada violente. o artista usou materiais como pregos. HANS HARTUNG (1904-1989). 32 . vidro moído. borrifando. misturavam-se às camadas de tinta para dar relevo à textura. etc. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles. como saem das bisnagas. conchas e pedaços de tela. trincha. em arte. pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Usou freqüentemente tintas industriais. entre as relações formais de um espaço estudado. azul e amarelo . numa execução veloz. no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens. a liberdade é conquistada pelo esforço do pintor. retangular e as três cores primárias: vermelho.ARTE ABSTRATA AMERICANA Em 1937. é bem visível essa liberdade interior e Hartung dá aos pretos diferenças de intensidade.com um pouco de preto e branco. chegando à criação de um estilo original. • Execução cheia de violenta agressividade.8. A arte do néo-plasticismo de Mondrian vai ter uma influência considerável na arquitetura e no desenho gráfico do século XX. Conhecido sobretudo pelo emprego de delicadas linhas negras em fundos coloridos. Em 1940 Mondrian foi para Nova York.3. transparência e consistência. É a série dos quadros boogie-woogie. Os princípios deste movimento artístico eram: • Criar. pintando a superfície escolhida com resultados extraordinários e fantásticos. em telas enormes.FAUVISMO Em 1905. 5. 32 conseguir um resultado. • Criar é seguir os impulsos do instinto. Nos últimos trabalhos nessa linha. em virtude da intensidade com que usavam as cores puras. baseado nas proporções matemáticas ideais. Para ele. em Paris. pasta espessa de areia. com gestos bruscos e impetuosos.

Para isso era preciso que o homem tivesse 33 . Abandonou assim a perspectiva. HENRI MATISSE (1869-1954). em sua essência. formando grandes planos. RAOUL DUFY (1877-1953). desde então. pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico. pintor francês. tanto das figuras como das suas cores. Contrastes tonais e a geometrização da forma caracterizaram sua obra. também. Seu estilo. Obras Destacadas: Árvores em Flor e Composição. uma árvore ou uma paisagem. como de pessoas ou de naturezas-mortas. Na década de 1920.SURREALISMO Nas duas primeiras décadas do século XX. não mudou. evoluiu gradativamente para o fauvismo. dizia: "As cores chegaram a ser para nós cartuchos de dinamite. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística. pintor francês. 5. sofreu influências de Cézanne e depois do cubismo. retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma entonação neoclássica. sem profundidade. sem o freio do espírito crítico. Nas suas pinturas ele não se preocupa como realismo." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista. o que vale é o impulso psíquico. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. seria revelar essa essência oculta e essa harmonia universal. seja ela uma casa.ele buscava o que existe de constante nos seres. assinado por André Breton em outubro de 1924. possui uma essência que está por trás de sua aparência. apesar de eles parecerem diferentes. 33 • Pintura por manchas largas. Principais Artistas: MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958). foi o mais autêntico fauvista. os estudos psicanalíticos de FREUD e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. em 1908. ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse. depois de travar contato com Matisse. O papel do artista. dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis. ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas. gravador e decorador francês. Após romper com o fauvismo. E as coisas.CONTRUTIVISMO Trata-se de um abstrato geométrico que busca movimento perspectivo vibratório através das cores e linhas. as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma. ilustrador e litógrafo. A publicação do Manifesto do Surrealismo.10. cada coisa. com o gradual desaparecimento da gestualidade espontânea das primeiras obras. pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas. É a síntese das teorias abstratas e científicas da arte moderna. para ele. Impressionista a princípio. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. estão em harmonia no Universo. que exploraram o sensualismo das cores fortes.9. escultor. Nessa fase. É uma pintura em duas dimensões. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. com os quais se tornou um dos principais pintores fauvistas. pintor. pintor francês.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Artista destacado: Mondrian . marcou historicamente o nascimento do movimento. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal. Dos pintores fauvistas. recorrendo a traços impulsivos e a pinceladas descontínuas para obter suas composições espontâneas. no ponto onde a razão humana perde o controle.foxitsoftware. ANDRÉ DERAIN (1880-1954). O que interessa é a composição e não as figuras em si. seus nus. 5. Morreu um ano depois de receber o prêmio de pintura da bienal de Veneza." Por volta de 1900.com For evaluation only. Foi.

Artaud e Lial. A livre associação e a análise dos sonhos. Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. 5. Leiris. 34 uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições. Estudou em Barcelona e depois em Madri. o mais conhecido dos artistas surrealistas. fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas. ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard. obra fundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica. selecionado e combinando elementos por acaso. filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. junto com seu amigo Luis Buñuel. em cujo grupo militou durante algum tempo. sua mulher.DADAÍSMO Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. que fez com Buñuel. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas . os surrealistas tentavam plasmar. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud. em Barcelona.11. o Dada foi um movimento de negação. religião. Durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". embora continuasse viajando. Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig). teriam sido convocados para o serviço militar. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. mas difíceis de serem elucidadas. seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas.com For evaluation only. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura. ou seja. se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala. exilados na Suíça. entre os quais estavam Masson. onde se formara um grupo de amigos pintores. embora aplicados a seu modo. Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis. sem dúvida. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte. francês que lançou o movimento).Segundo ele. Obra Destacada: Mae West.iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud. Esse nome escolhido não fazia sentido. na Academia de San Fernando. fez uma viagem para a América. se tivessem permanecido em seus respectivos países. onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Finalmente aderiu ao surrealismo. O filme O Cão Andaluz. assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. 34 . Principais artistas Salvador Dali . nas quais extravasou suas inquietações pictóricas. Por meio do automatismo. é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. ambos métodos da psicanálise freudiana. artistas de várias nacionalidades. Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa.foxitsoftware. Dois anos depois adquiriu forma La masía. Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências. Ao voltar. Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Instalou seu ateliê em Roma. Joan Miró . data de 1929.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel. qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle. Nessa época.é. cineasta. Para seu conhecimento “O sonho não pode ser também aplicado à solução das questões fundamentais da vida?” (fragmento do Manifesto do Surrealismo de André Breton. A partir daí sua pintura mudou radicalmente. de grande importância ao longo de toda a sua obra. A famosa magia de Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência. embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo. eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra. as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.

usando 35 . sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. os componentes mais ostensivos da cultura popular.foxitsoftware. como cubismo. sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. 35 O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950.POP ART Movimento principalmente americano e britânico. dos quadrinhos. abandonou a abstração pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana.O experimentalismo e a provocação o conduziram a idéias radicais em arte. Obras Destacadas: Mach-C do artista Vassarely e Pintura com Movimento Transformável do artista Jacob Agam. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. Depois fez interferências (pintou bigodes na Mona Lisa. suas possibilidades parecem ser tão limitadas quanto as da ciência e da tecnologia. de índole satírica. quadrinhos. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950. após leve intervenção e receberem um título. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. ela operava com signos estéticos massificados da publicidade. Depois de 1927.12. Sua iconografia era a da televisão. Era a volta a uma arte figurativa. do cinema e da publicidade.13. eram mais próximas de Léger do que de Picasso. Criou os ready-mades. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental. Adepto do irracional e do onírico e do inconsciente. de modo que o papel adquira o aspecto da superfície posta debaixo dele. pintor e escultor francês. para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional). Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Principais artistas: MARCEL DUCHAMP (1887-1968). inventou mecanismos ópticos. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art.OP ART A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. criando técnicas em pintura e escultura. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Representavam. Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas. até que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecânicos do dadaísmo. e que. assim. mais próxima das ciências do que das humanidades. adquiriam a condição de objeto de arte. surrealismo e dadaísmo. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo. a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. e esfregar um lápis de cor ou grafita. interessando-se pelo movimento das formas. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estéticos do início do século XX. composições que sugerem a múltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das décadas de 1950 e 1960. que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfície rugosa. Suas primeiras pinturas cubistas. Por outro lado. esteve envolvido em outros movimentos artísticos. com a superposição de formas lineares e transparentes. da fotografia. objetos escolhidos ao acaso. são exuberantes nas cores e sugerem formas metálicas que se encaixam umas nas outras. pintor alemão. 5. parece excessivamente cerebral e sistemática. passaram a transformá-los em tema de suas obras. 1916). pintor e escritor francês.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. quando alguns artistas. antes do surgimento do grupo Dada (Zurique.com For evaluation only. MAX ERNEST (1891-1976). Reinterpretou o cubismo a sua maneira. No Dadaímo contribuiu com colagens e fotomontagens. FRANÇOIS PICABIA (1879-1953). como a madeira de veios salientes. ilustrações e designam. em comparação. 5. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de louça que chamou de "Fonte". Inventou técnicas como a decalcomania e o frottage.

5. um dos principais artistas da Pop Art. crucifixos e dinheiro. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração. reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande. Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey. poliéster. 36 como materiais principais. Principais Artistas: Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950. muito do que era considerado brega. já que se utilizava de objetos próprios delas. a arte para poucos. e usando sobretudo a técnica de serigrafia. como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza. tinta acrílica. Obras Destacadas:: Cortina no Vale. ilustrações e designs. nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo.INSTALAÇÃO São ampliações de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. delineadas por um traço negro. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica. e aproximou a arte das massas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. É utilizada a pintura. Da mesma forma. desvinculados do contexto de uma história. e reproduziu a mão. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias. e já que tanto o gosto. que realizou em 1960 para os filhos. a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar. destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo. Cores brilhantes.com For evaluation only. tinta acrílica. em refinado. ressaltamos Christo. Por volta de 1962. embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados. ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais. a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo. com as Sopas Campbell. intelectuais. com garrafas de Coca-Cola. planas e limitadas. Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. Empregou. para ativar o espaço arquitetônico. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular. Seus quadros. Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art.14. que foi envolvido em tecido sintético com duração de duas semanas. colocam cortinas. Rauschenberg criou as pinturas "combinadas". como garrafas de Coca-Cola. apesar da ascensão social e da celebridade. aparecem como imagens frias. Com essas obras. com fidelidade. uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas.Berlim). Alguns artistas interferem na paisagem. Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema. por exemplo. virou moda. símbolos ambíguos do mundo moderno. desmistificando. Roy Lichtenstein (1923-1997). como aconteceu por exemplo.foxitsoftware. como Elvis Presley e Marilyn Monroe. automóveis. o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. os procedimentos gráficos. transformando o real em hiper-real. Guarda-sóis colocados em um vale da Califórnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germânico em 1988 . juntamente com a escultura e outros materiais. O espectador participa da obra. produtos com cores intensas. usando como materiais principais. Andy Warhol (1927-1987).15. guarda-sóis. 36 .INTERFERÊNCIA Como a pintura já não é claramente definível e deixou de ser a única fornecedora de memoráveis imagens visuais. Além disso. embrulhos em locais públicos. de Andy Warhol. contribuíam para o intenso impacto visual. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica. Produziu filmes e discos de um grupo musical. e não somente à aprecia. adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta.Atualmente. incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal 5. o único artista que se destaca com suas interferências. brilhantes e vibrantes. látex. as latas de sopa Campbell.

como seus companheiros. resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra. Boccioni e Giacomo Balla. livre. ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar àquilo que eles próprios dariam o nome de Pintura Metafísica. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura é gestual. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma. Participou da XI Exposição Internacional do Surrealismo.16. embora sem chegar a uma total abstração. não demorou a encontrar uma maneira de se ajustar à nova linguagem do movimento a que pertencia. sua cidade natal. Um ano mais tarde. Preocupado. O segundo manifesto. que permitia ao observador captar de uma só vez todas as seqüências do movimento. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo. Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqüentava as aulas de pintura na Academia Brera. o poeta italiano Marinetti. juntava-se a eles para assinar o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.Mesmo assim. Os futuristas saúdam a era moderna. em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento. Em 1900 37 . Karel Appel e Pierre Alechinski. violenta na escolha de cores e texturas. e nele. em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas. pintor holandês. Severini. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel. CARLO CARRA (1881-1966). Um dos mais jovens integrantes do grupo Cobra. Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam. Realizou também esculturas em madeira e metal.com For evaluation only. caracterizada pela figuração rude e simplificada. dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. com a situação da luz e a integração do espectro cromático. marcou sua obra pelo tachismo. em Milão. Na volta a Roma.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Embora em princípio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas. Russolo. Boccioni e Severini. grupo artístico europeu que surgiu entre 1948 e 1951.FUTURISMO O primeiro manifesto foi publicado no Le Fígaro de Paris. numa repetição quase infinita. Sofreu influência dos pintores James Ensor e Paul Klee. Principais Artistas: PIERRE ALECHINSKY. de 1910. apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Cão na Coleira ou Cão Atrelado.17. A formação acadêmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho. conheceu Marinetti. em 22/02/1909. "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura".COBRA Movimento artístico criado na Holanda. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana através de uma pregação patriótica que incluía a aceitação e exaltação da tecnologia. pintor dinamarquês.foxitsoftware. 37 5. aderindo entusiasticamente à máquina. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional. Para os futuristas. pintor e gravador belga. de dois meses de duração. Principais Artistas: GIACOMO BALLA . Criador de uma obra vigorosa e colorida. mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas. ou vários tempos num só espaço.. onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de várias exposições. Cinco anos mais tarde. 5. fez uma viagem a Paris. Para Balla. ASGER JORN. Dissolvido o movimento. em 1965. na Academia Albertina de Turim. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade. junto com Giorgio De Chirico. registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. Balla retornou às suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia. Sua obra é caracterizada pelo uso de cores vivas e formas distorcidas. Procura-se neste estilo expressar o movimento real. teve como principais representantes Asger Jorn. ou desintegração das formas. onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposições da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. Um automóvel de carreira é mais belo que a Vitória de Samotrácia". KAREL APPEL. os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo.

No início. Nascido em Reggio di Calábria. contundidos e enfaixados os braços. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista. mas já em 1915 separou-se definitivamente do grupo. Afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafísica. São Petersburgo e Milão. participou da primeira exposição futurista. Nessa época iniciou seus primeiros estudos e esboços de Ritmo dos Objetos e Trens. Por que haveremos de olhar para trás. Ao voltar. Já não há beleza senão na luta. como num pseudofotograma. 5. Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica. o salto mortal. as bibliotecas. com o vulto coberto pela boa lama das fábricas . A coragem. Morreu dois anos depois. mas impávidos. no qual foram registrados os princípios teóricos da arte futurista: condenação do passado. Queremos glorificar a guerra .. onde se encontrou com Picasso e Braque. Dinâmico Plástico (Pintura. "Então. em 1916. se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossível? O Tempo e o Espaço morreram ontem. Queremos exaltar o movimento agressivo.única higiene do mundo -. Fragmento "Fundação e manifesto do futurismo". publicado em 1909. Durante a Primeira Guerra Mundial. Ao voltar. 6.com For evaluation only. O poeta deve prodigalizar-se com ardor. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire. Queremos cantar o amor do perigo. as pontes semelhantes a ginastas gigantes que 38 . Queremos celebrar o homem que segura o volante. Fez então algumas viagens a Paris. 3. devoradoras de serpentes fumegantes: as fábricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas fumaças. Em suas últimas obras retornou ao cubismo. indiferença em relação aos críticos de arte e rejeição dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados à pintura. mostrou-se interessado na pintura impressionista. Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho. 10. publicou o Manifesto Técnico da Pintura Futurista.empaste de escórias metálicas.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Boccioni conseguiu finalmente fazer a representação do movimento por meio de cores e planos desordenados.. pintor italiano.foxitsoftware. do qual foi um dos principais teóricos. 9. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as forças ignotas para obrigá-las a prostrar-se ante o homem. Um ano mais tarde. Um carro de corrida adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hálito explosivo. Estamos no promontório extremo dos séculos!. a insônia febril. 11. Foi com a intenção de procurar as bases dessa nova estética que ele viajou a Paris. é mais belo que a Vitória de Samotrácia. a audácia e a rebelião serão elementos essenciais da nossa poesia. cuja haste ideal atravessa a Terra. a velocidade. as academias de todo tipo. o feminismo e toda vileza oportunista e utilitária. onde estudou em diferentes academias. cantaremos o vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas elétricas: as estações insaciáveis. fausto e munificência. Vivemos já o absoluto. Scultura Futurista. Os retratos deformados pelas superposições de planos ainda não conseguiam expressar com clareza sua concepção teórica. mas incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaços que se movem ao mesmo tempo e em direções contrárias. Londres e Berlim. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol. 1908. Modigliani e Picasso. de suores inúteis. pelo prazer ou pela sublevação.. Escultura Futurista. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupação do artista com os conceitos propostos pelo cubismo. por definição suas obras mais futuristas. entre eles La Pittura Metafísica (1919) e La Mia Vita (1943). de fuliges celestes. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916). um automóvel rugidor. o pintor se alistou como voluntário e ao voltar publicou o livro Pittura. as belas idéias pelas quais se morre e o desprezo da mulher. 4. entrou em contato com Carrà e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura. Carrà não deixou de comparecer às exposições futuristas de Paris. 2. o êxtase e o sono. a bofetada e o murro. desprezo pela representação naturalista. e combater o moralismo. na cidade de Verona. Ao retornar. retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Dinamismo Plástico). Em 1912. o militarismo.Publicou vários trabalhos. a fim de aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais. o hábito da energia e da temeridade. lançada a toda velocidade no circuito de sua própria órbita. cantaremos a maré multicor e polifônica das revoluções nas capitais modernas. influenciou a arte de seu país nas décadas de 1920 e 1930. 8. 7. Queremos destruir os museus. sua obra se manteve sob a influência do cubismo. 38 fez sua primeira viagem a Paris. Até hoje a literatura tem exaltado a imobilidade pensativa. o patriotismo. o gesto destruidor dos anarquistas. A partir desse momento começaram a aparecer as referências cubistas em suas obras. Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma. ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra: 1. Nenhuma obra que não tenha um caráter agressivo pode ser uma obra-prima. De lá mudou-se para Londres. redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. contratado para a decoração da Exposição Mundial. principalmente na obra de Cézanne. pois criamos a eterna velocidade onipresente. que parece correr sobre a metralha..

.. Há muito tempo a Itália vem sendo um mercado de belchiores. jovens e fortes futuristas! Bem-vindos. o bom cheiro das nossas mentes em putrefação. estendendo os dedos aduncos de predadores e farejando caninamente. Mas nós não queremos saber dele. Por fim eles nos encontrarão .foxitsoftware.. pois. Seja!.. cicerones e antiquários. desperdiçar todas as vossas melhores forças nessa eterna e inútil admiração do passado. pela sinistra promiscuidade de tantos corpos que não se conhecem. Empunhem as picaretas... 39 . Queremos libertá-la dos incontáveis museus que a cobrem de cemitérios inumeráveis. porque queremos libertar este país de sua fétida gangrena de professores. porque estão nutridos de fogo. 1993. A forte e sã Injustiça explodirá radiosa em seus olhos . cintilantes ao sol com um fulgor de facas. os alegres incendiários com seus dedos carbonizados! Ei-los!. de ódio e de velocidade!. das bibliotecas e das academias (cemitérios de esforços vãos. exasperados pela nossa soberba... como se visita o cemitério no dia dos mortos.B. Mas nós não estaremos lá. realmente. H. Basta! Basta! Já as conhecemos.. Mas não admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas. para os artistas.com For evaluation only. Que uma vez por ano se desponta uma coroa de flores diante da Gioconda. calvários de sonhos crucificados. os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte. Talvez!. Ai de quem nos repetir essas palavras infames!. Martins Fontes. até perder o fôlego.. rasgadas e descoradas sobre as águas. Oh.. mais uma vez lançamos o nosso desafio às estrelas.. dançando à cadência alada dos seus primeiros cantos..em campo aberto.. delirantemente.. inestancável audácia. se precipitarão para matar-nos.. as velhas telas gloriosas!.. nossa mórbida inquietude. . Eles se amotinarão à nossa volta. sob um triste galpão tamborilado por monótona chuva. e nos verão agachados junto aos nossos aeroplanos trepidantes. Cabeça erguida!. Estais admirados? É lógico. registros de lances truncados!.. Admirar um quadro antigo equivale a verter a nossa sensibilidade numa urna funerária.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. mil tesouros de força. vá lá.. pelo menos um decênio mais jovens e válidos que nos jogarão no cesto de papéis. a alegria de ver flutuar à deriva.. Desviem o curso dos canais para inundar os museus!.. pois.. Aqui!. Quereis. crueldade e injustiça.. já que para eles o futuro está barrado. já prometidas às catacumbas das bibliotecas. Já entendemos!.. em violentos arremessos de criação e de ação. nós.numa noite de inverno . mais uma vez lançamos o nosso desafio às estrelas! Vós nos opondes objeções?. da qual saís fatalmente exaustos. temos já esbanjado tesouros. em vez de projetá-la para longe. de audácia." Teorias da Arte Moderna.. sem jamais hesitar.A arte.. cujas hélices se agitam ao vento como bandeiras e parecem aplaudir como uma multidão entusiasta. Os mais velhos dentre nós têm 30 anos: no entanto.... Idênticos. as locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre os trilhos como enormes cavalos de aço refreados por tubos e o vôo deslizante dos aeroplanos. de astúcia e de vontade rude.. É da Itália que lançamos ao mundo este manifesto de violência arrebatadora e incendiária com o qual fundamos o nosso Futurismo. às portas das academias.. ofegantes de angústia e despeito.Pois é isso que queremos! Nossos sucessores virão de longe contra nós. vá lá: o admirável passado é talvez um bálsamo para tantos dos seus males. nossa frágil coragem. sem calcular. de amor. Olhai para nós! Ainda não estamos exaustos! Nossos corações não sentem nenhuma fadiga. impelidos por um ódio tanto mais implacável quanto seus corações estiverem ébrios de amor e admiração por nós... os machados. Ponham fogo nas estantes das bibliotecas!. pois não vos recordais sequer de ter vivido! Eretos sobre o pináculo do mundo. aquecendo as mãos ao fogo mesquinho proporcionado pelos nossos livros de hoje flamejando sob o vôo das nossas imagens. Por que devemos nos envenenar? Por que devemos apodrecer? E que se pode ver num velho quadro senão a fatigante contorção do artista que se empenhou em infringir as insuperáveis barreiras erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?. precipitadamente. arqueólogos.. Museus: dormitórios públicos onde se repousa sempre ao lado de seres odiados ou desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros dos pintores e escultores que se trucidam ferozmente a golpes de cores e linhas ao longo de suas paredes! Que os visitemos em peregrinação uma vez por ano.Chipp.. diminuídos e espezinhados? Em verdade eu vos digo que a frequentação cotidiana dos museus.. e todos. como manuscritos inúteis.) é.. tudo bem. sem jamais repousar. não pode ser senão violência. de toda parte. Mas que importa? Não queremos entender!. de fato. tão ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens embriagados por seus prisioneiros. os martelos e destruam sem piedade as cidades veneradas! Os mais velhos dentre nós têm 30 anos: resta-nos assim. Nossa bela e mendaz inteligência nos afirma que somos o resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais. Eretos sobre o pináculo do mundo.. do passado. Museus: cemitérios!. 39 transpõem as fumaças...

legumes. Tem inspiração na Metafísica. homem de pouca instrução geral e quase nenhuma formação em pintura. Principais Artistas: GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978). tende à simetria e a linha é sempre figurativa • Não existe perspectiva geométrica linear. Também usada nas suas obras manequins. seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo. Em sua primeira exposição foi acusado pela crítica de ignorar regras elementares de desenho. no Salão dos Independentes. existem os realmente marcantes e outros nem tanto.ART NAIF É a arte da espontaneidade. Nos primeiros anos do século XX.18. Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas. enigmáticos e sem rosto. 40 . em curiosas perspectivas divergentes.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. nascido na Grécia. que pareciam simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente. O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa. Assim. através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos. manequins. mesmo nesses casos. das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. nem nas tendências modernistas. de uma criação totalmente subjetiva. Principal Artista: Henri Rousseau (1844-1910). idealizadas. sem que. e de empregar as cores de modo arbitrário. seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros.com For evaluation only. Estreou com uma original obraprima. principal representante da "pintura metafísica". composição e perspectiva.19 – PINTURA METAFÍSICA A pintura deve criar um impressão de mistério. pintor italiano. do fazer artístico sem escola nem orientação. Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil. se confunda com elas. nus ou vestidos à moda clássica. como numa arte mais intelectualizada. Criou exóticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. numa transfiguração toda especial. As suas obras retratam cenários arquitetônicos. no entanto. A pintura metafísica explora os efeitos de luzes misteriosas. após despertar a admiração de Alfred Jarry. perpassado de inquietações metafísicas. Características gerais: • Composição plana. ciência que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. Guillaume Apollinaire. sombras sedutoras e cores ricas e profundas. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos. de plástica despojada e escultural. muitas vezes com a inclusão de estátuas. frutas. Claro que.foxitsoftware. da arte do doente mental e da arte primitiva. Não se trata. o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras. Pablo Picasso. 5. em arcadas e arquiteturas puras. irreais e enigmáticos. bidimensional. portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. muito embora. "Um dia de carnaval". Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcançou tão rapidamente a fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto. solitários. sem nenhuma referência cultural. nem tampouco no conceito de arte popular. da criatividade autêntica. portanto. • Pinceladas contidas com muitas cores. 40 5. onde colocava objetos heterogêneos para revelar um mundo onírico e subconsciente.

000 anos.ARTE BRASILEIRA 6. tenha sido o único caminho adotado. 6. A comunidade científica internacional se dividiu sobre o tema. do manganês. no Parque Nacional da Serra da Capivara. A Tradição do Sol.000 anos de idade.representarão uma nova fase nos estudos sobre a ocupação do continente. Se confirmada.PRE-HISTÓRIA O Primeiro Homem das Américas Escavações feitas no boqueirão da Pedra Furada. da Lua e da Grande Mãe ensinam que tudo se desdobra de uma fonte única. com ações interdependentes. Com essa idade. 6. Notável por suas naturezas-mortas.foxitsoftware. datadas em mais de 50 mil anos. garrafas. suas pinturas de animais. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizações oficiais e vislumbraram contribuições sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. A questão por trás dessa briga é a elucidação de qual teria sido a porta de entrada do homem na América.000 e 10. outra porta de entrada do continente americano poderia ser a costa do Pacífico na América Latina. tem vários estilos de pinturas entre 2. De um lado estão os que acreditam que foi a travessia do estreito de Bering. o preto. serras. pela equipe da arquiteta Niède Guidon encontraram o que eles acreditam ser restos de uma fogueira e pedras lascadas. Misturado com cera de abelha ou resina de árvores o pigmento virava tinta.quando o nível do mar chegou a descer 100 metros em relação ao atual -. caixas e lâmpadas velhas. segundo Niède Guindon.000 anos. A situação começou a tomar novos rumos com a descoberta da toca do Garrincho.000 a 10. Dentes com 15 mil anos foram desenterrados e apresentados ao público.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. possui vestígios humanos de 40.1. Esse conceito só pode ser compreendido através do coração. Para seu conhecimento: A tinta de pedra é feita de cacos de minério que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos. a colonização teria acontecido por povos diferentes em épocas diferentes. árvores. Mas a maior contribuição que os povos da floresta podem deixar ao homem branco é a prática de ser uno com a natureza interna de si. Se aceitos pela comunidade internacional. Exibe espetaculares desenhos geométricos.que não podem ser causados por raios ou quedas de blocos . são os fósseis humanos mais antigos do continente.000 anos. em 1996. o vermelho e o amarelo vinham do minério de ferro. os dentes e desenhos .ARTE INDÍGENA “Somos Parte Da Terra E Ela É Parte De Nós” Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade começaram no séc. recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara às naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos.2. de modo que tudo se conecta a tudo. ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na verdade madeira incinerada por um raio e que nada garante que as rochas não foram lascadas durante a queda de um bloco. têm entre 2. Homens. Ou seja. formando uma trama sagrada de relações e inter-relações. • LAGOA SANTA (MG). Para quem não aceita essa exclusividade. aqui. rios e mares são um corpo.000 anos e pinturas de 15. a presumida datação em 40 mil anos das pinturas do sertões da Bastiana também será um grande indício de que o homem pode ter vivido aqui bem antes do que na América do Norte. 41 GIORGIO MORANDI (1890-1964). a arqueóloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11. entre 15 mil e 12 mil anos atrás . da Universidade Estadual de Campinas.com For evaluation only. com viajantes vindos do sudeste asiático e das ilhas oceânicas. da 41 . • SÃO RAIMUNDO NONATO (PI). • PERUAÇU (MG). As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: • PEDRA PINTADA (PA). Conferiu imobilidade e transparência de formas. conhecidas desde 1834. pintor italiano. em que buscava a unidade das coisas do universo. ou seja. O pulsar de uma estrela na noite é o mesmo que do coração. Alguns rechaçam essas pesquisas.

e passam aos seus portadores elegância e majestade. São nossos tataravós. na pesca. A Visão Indígena Brasileira O que é índio? Um índio não chama nem a si mesmo de índio. como está se sentindo e o que pretende. Qual a origem dos índios? Conforme o mito Tupy-Guarani. um se transformou no Sol. e a cobra-canoa levou-os até a Terra.TRANÇADOS E CERÂMICA A variedade de plantas que são apropriadas ao trançado no Brasil dá ao índio uma inesgotável fonte de matéria prima.2. Esse nome veio trazido pelos colonizadores no séc. A aldeia também é disposta assim. Os anciões navegaram em uma canoa que era como cobra de fogo pelo céu. Ali se reúnem os conselheiros. O primeiro homem desceu do céu através do arco-íris em que os anciões se transformaram. mostra-se requintada. Destinada a durar no máximo 5 anos a oca é erguida com varas.foxitsoftware. Esta é uma arte muito especial porque não está associada a nenhum fim utilitário. e algumas dessas histórias são denominadas de lendas. a praça. Chamou sete anciões e disse: ‘Gostaria que criassem ali uma humanidade’. cujo coração é o Sol. as faces e o nariz. Cada tribo e cada família desenvolvem padrões de pintura fiéis ao seu modo de ser. mas apenas a pura busca da beleza. própria para o cultivo da mandioca e do milho. como 42 . 6. E logo os anciões fizeram surgir da Águas do Grande Rio Nanderykei-cy. do cosmos. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto. Vivem de modo harmonioso.4.3. o som-de-pé. e a Terra sem Males se manifestará no reino humano. o Criador. Além de bonito. cada um tem seu lugar e sua função determinados. bom desenho garantem boa sorte na caça. boa pintura. a arte plumária serve para enfeites: mantos. o nosso Pai Antepassado.ARQUITETURA Taba ou Aldeia é a reunião de 4 a 10 ocas. ele indica a posição de chefe dentro do grupo e simboliza a própria ordenação da vida em uma aldeia Kayapó. têm lugar as grandes festas. na viagem. que significa "Tu" (som) e "py" (pé). fechada e coberta com palhas ou folhas.A ALDEIA CABE NO COCAR A disposição e as cores das penas do cocar não são aleatórias. Estava criado o homem. porém nas festas. As cores e os desenhos ‘falam’. explica Luis Donisete Grupioni. Não possuem janelas. 6. essa contribuição será compreendida.2. 6. "É uma lógica de manutenção e não de progresso". Depois eles geraram a humanidade. Assim como a pintura corporal. a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado. XVI. 42 natureza interna de cada um.2. Os antropólogos chamam de mito.PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMÁRIA Pintam o corpo para enfeitá-lo e também para defende-lo contra o sol. Não recebe reparos e quando inabitável os ocupantes a abandonam.2. próxima de rios e da mata. em cada oca vivem várias famílias (ascendentes e descendentes). máscaras. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: ‘Você é o guardião da roça’.1. a nossa Mãe Antepassada. O índio mais antigo desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy. geralmente entre 300 a 400 pessoas. 6. Esta história revela o jeito do povo indígena de contar a sua origem.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. ao campo e ao bosque. a origem do mundo. Nos dias comuns a pintura pode ser bastante simples. É trançando que o índio constrói a sua casa e uma grande variedade de utensílios. dão recados. Boa tinta. e a outra. e também mostra como funciona o pensamento nativo. No centro da aldeia fica a ocara. A terra. Lá. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade. cobrindo também a testa.com For evaluation only. tataravô desse Sol que vemos. na guerra. os insetos e os espíritos maus. soprou seu cachimbo sagrado e da fumaça desse cachimbo se fez a Mãe Terra. na Lua. as mulheres preparam as bebidas rituais. de modo que o índio é uma qualidade de espírito posta em uma harmonia de forma. Em forma de arco. E para revelar de quem se trata. Dessa praça partem trilhas chamadas pucu que levam à roça. A pintura corporal é função feminina. nos combates. o que viria a ser o Sol. Seu nome era Nanderuvuçu. cocares.2. dominando visualmente a vizinhança. ou seja. têm uma abertura em cada extremidade e em seu interior não tem nenhuma parede ou divisão aparente. uma grande roda a girar entre o presente e o passado.

Essa 43 . projetista da igreja de São Roque de Lisboa. Com o tempo os tejupares melhoram e passam os colonizadores a construir casas de taipa. houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricação de açúcar. mas talvez pela falta de tempo ou por deficiência técnica não se deu um acabamento mais aprimorado. abanos para aliviar o calor e avivar o fogo. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras.3. eram nela introduzidas transversalmente. ele era misturado com sangue de boi e óleo de peixe. Esquema de arquitetura primitiva: Dois eram os modelos de arquitetura primitiva. A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica o esquema simples. Os principais arquitetos do período colonial foram: Francisco Dias. pequenos paus roliços envolvidos em folhas. o seu ponto alto ocorreu na ilha de Marajó. onde o material a ser socado ia disposto em camadas de 15 cm aproximadamente. ambas de padres jesuítas. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeição. uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo. e • Casa da Companhia de Jesus. formando um caixão. Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. A cerâmica destacou-se principalmente pela sua utilidade. Martim Afonso fundou a vila de São Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar. 43 cestos para uso doméstico.Com essa evolução começam a aparecer as capelas. pulseiras). Francisco Frias de Mesquita. destruída por um maremoto e reconstruída entre 1542 e 1545. que trabalhou em Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi. Essas construções eram conhecidas por tejupares. Primeiramente. instrumentos musicais para uso em rituais religiosos. armadilhas para caça e pesca. que deu origem à cidade de São Paulo.ARQUITETURA A arquitetura era bastante simples. Para que o barro tivesse maior consistência a melhor resistência à chuva. A igreja de Jesus de Roma (autor: Vignola) e a igreja de São Roque de Lisboa. Nas capelas há crucifixo. cipós entrelaçados e cobertos com barro. Ótimo site. construída por Tomé de Sousa.br/villasboas/ 6. etc. • Igreja Matriz de Cananéia. buscando a sua forma. galhos. redes para pescar e dormir. Algumas das principais construções de taipas: • Muralha ao redor de Salvador. para transporte de alimentos e objetos trançados para ajudar no preparo de alimentos (peneiras). Taipa Construção feita de varas. • Engenhos de cana-de-açúcar. porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios.A arquitetura religiosa foi introduzida no Brasil pelo irmão jesuíta Francisco Dias. Após a divisão em capitanias hereditárias.com For evaluation only. nas cores e na decoração exterior. sempre com estruturas retangulares e cobertura de palha sustentada por estruturas de madeira roliça inclinada. • Vila inteira de São Vicente. os centros das vilas. foram construídas as feitorias. que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil. palavra que vem do tupi-guarani (tejy=gente e upad=lugar). em 1530. Gregório de Magalhães e Fernandes Pinto Alpoim. dirigidas por missionários jesuítas. Floresciam as igrejas em todos sos lugares onde chegavam os colonizadores.1. objetos de adorno pessoal (cocares. Elas podem ser feitas com técnicas diferentes: • A taipa de pilão. visite: http://www.estadao.3. 6. iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar.com. geralmente de bananeiras. Quando a terra apilada atingia mais ou menos 2/3 da altura do taipal. de origem árabe. trazidos de Portugal. produzindo orifícios cilíndricos denominados cabodás que permitiam o ancoramento do taipal em nova posição. consiste em comprimir a terra em formas de madeira.foxitsoftware. Essas camadas reduziam-se a metade após o apiloamento.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. o rei de Portugal enviou. especialmente no litoral.COLONIAL Após a chegada de Cabral. que eram construções muito simples com cerca de pau-apique ao redor. tangas.

a religião e a trabalhar o barro. em 1678. os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do país por quase 25 anos (início em 1624). os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses. • Em 1540. a primitiva paliçada de madeira foi substituída por alvenaria de pedra e cal e óleo de baleia. recebeu a denominação de Forte São João em 1765. sobrecarregadas com pavimento superior ou com madeiramento do telhado. a Prefeitura de Bertioga e o Iphan entregam para visitação o forte totalmente restaurado. • Em 1547. atirado por duas pessoas simultaneamente uma de cada lado. Destacou-se entre os pintores de Nassau: é considerado o primeiro paisagista a trabalhar nas Américas. Hans Staden. alemães.ESCULTURA Os jesuítas ensinaram aos índios e negros o alfabeto. Foi autor de cerca de 150 obras. Em conseqüência disso foram os primeiros artistas no Brasil e na América a abordar a paisagem. Essa trama era fixada verticalmente na estrutura do edifício e tinha seus vãos preenchidos com barro. FRANS J. indo aportar em São Vicente. costumava pintar pequenas figuras para funcionar como pontos de atração nos quadros e deixa-los mais interessantes. Sua principal tarefa era nas novas terras do foi documentar edifícios. também muito primário e rústico na execução.foxitsoftware.O lugar. puderam facilmente dedicar-se a temas profanos. O negro adapta-se mais facilmente e é exuberante no desenho. erguida em louvor a São João Batista. Foram verdadeiros repórteres do século XVII. após viagem através do Atlântico Sul. em auge na Europa. no talhe e nas lavras. a fortaleza.com For evaluation only. em carta à Luiz XIV. as naus de Martim Afonso de Souza avistaram terras tupi-guaranis. por motivo de segurança seguiram viagem. Primeiramente foi chamado Forte Sant'Iago (ou São Tiago). • Neste mesmo ano. • Em 1940. foi tombada pelo Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) • Aproveitando a comemoração dos 500 anos do Brasil. vindos além-mar. naufragou na costa brasileira e foi levado à São Vicente. 6. os chamados pintores de Nassau. que são a base ao enxerto da arte Barroca.HOLANDESA Na virada do século.4. Martim Afonso enviou João Ramalho à Bertioga a fim de verificar a possibilidade de construir uma fortificação para proteger a nova vila dos ataques Tamoios. Embora fosse comum a presença de artistas nas primeiras expedições enviadas à América.3. por não serem católicos. Porém. foi nomeado para comandar a fortificação em Bertioga.Nascido em Haarlen. Foi sob a orientação de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construção da Cidade Maurícia e também os palácios e prédios administrativos. na arte. desenhista e gravador. foi pintor. • Apesar da bela paisagem. Era irmão do arquiteto Pieter Post. • Forte São João • No ano de 1531. A taipa de mão geralmente é utilizada nas paredes internas da construção. contratado por Nassau. mas. ter a sua disposição seis pintores no Brasil. o que não era permitido aos portugueses. 6. flamengos. e alternadamente dispostos. permaneceria até 1644. chamado "Buriquioca"(morada dos macacos) pelos nativos. O Conde Maurício de Nassau trouxe à “Nova Holanda” artistas e cientistas que se instalaram em Recife. Lá. considerada a mais antiga do Brasil. O índio é muito hábil na imitação.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. no dia 22 de janeiro de 1532. devido à restauração de sua capela. entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. POST . Holanda (1612-1680). portos e fortificações. famoso artilheiro alemão. 44 . Maurício de Nassau afirmou. a fauna e a flora como temática de suas produções artísticas. Vários museus do mundo mantêm em seus acervos obras de sua autoria. Holandeses. em São Paulo e MNBA no Rio de Janeiro. a madeira e a pedra. os tipos étnicos. 44 técnica é usada para formar as paredes externas e nas internas estruturais. franceses e holandeses. o que originou o verdadeiro Forte. encantou os portugueses por suas belezas naturais e exóticas. Tinha 24 anos quando chegou ao Brasil. No Brasil podemos ver a sua obra no MASP. A taipa de mão ou pau-a-pique que caracterizava-se por uma trama de paus verticais e horizontais. eqüidistantes. livre dos preconceitos e das superstições que era de praxe se encontrar nas representações pictóricas que apresentavam temas americanos. Sob direção dos religiosos e de mestres. o índio e o negro esculpiram muitos trabalhos.2.

pois torna muito forte para o observador a sugestão de que as figuras de pedra estão se movimentando.seu projeto para a igreja de São Francisco. talha e pintura aparece em Minas Gerais. O Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. o visitante já tem certeza de que está diante de um artista completo. representações dos tipos humanos que habitavam o país e costumes.5. Composição com cabaças. O ponto culminante da integração entre arquitetura. Com isso. 45 . o Aleijadinho . clara de ovo.Nascido em Groninger. e aliavam-se perfeitamente às esculturas e arquitetura de Aleijadinho. por exemplo. O Mestre Ataíde pintou várias igrejas de Minas Gerais com um estilo próprio e bem brasileiro. Ataíde utilizava tanto a tinta a óleo (que era importada da Europa) como a têmpera.as talhas . 45 Obras destacadas: A cidade e o castelo de Frederik na Paraíba. com janelas. Faziam então suas próprias cores com pigmentos e solventes naturais aqui da terra. perdurando ainda no início do século XIX. Obras destacadas: Dança Tapuia. com um belíssimo trabalho de medalhões. Paisagem com Tamanduá.foxitsoftware. as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas. ALBERT ECKHOUT . anjos e fitas esculpidos em pedra-sabão. é constituído por uma igreja em cujo adro estão as esculturas em pedra-sabão de doze profetas. escultura. O Conde de Nassau freqüentemente ofereceu obras de Eckhout como presente à nobreza européia. frutas e cactos. em Ouro Preto. no mundo inteiro. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração. leite e óleo de baleia. sem dúvida a partir dos trabalhos de: Antônio Francisco Lisboa. Os dois touros. encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira . além de extratos de plantas e flores. em Congonhas do Campo. Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro.BARROCO O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII. cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. Desde a portada. Os pintores da época nem sempre podiam importar suas tintas. Nela destacam-se naturezas-mortas com frutas e legumes tropicais.com For evaluation only. ele conseguiu um resultado muito interessante. Mulato. Mulher Africana. 6. usavam terra queimada.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de São Francisco de Assis. Características da escultura de Aleijadinho: • Olhos espaçados • Nariz reto e alongado • Lábios entreabertos • Queixo pontiagudo • Pescoço alongado em forma de V Manuel da Costa Ataíde . Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas foi também incomparável escultor. Paisagem Brasileira com nativos dançando. como pintor contratado por Maurício de Nassau. O rei da França recebeu uma coleção de pinturas que foi usada para fazer tapeçarias. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. foi artista e botânico. cada um desses personagens numa posição diferente e executando gestos que se coordenam. Mameluca. veio para o Brasil em 1637 e permaneceu até 1644. expressam uma obra de arte plena e perfeita.recobertas por finas camadas de ouro. Talvez por isso é que se diz que não existe. E é claro criavam suas próprias receitas que eram mantidas em segredo. um colorido como o das cidades mineiras da época do barroco. O rei da Dinamarca recebeu vinte pinturas retratando tipos brasileiros e naturezasmortas. Os trabalhos de Eckhout contribuem para que os europeus se interessassem pelo Brasil.suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as características do estilo barroco. bem como a sua realização. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. Holanda (1610-1666). Mauritsstad e Recife. Entre outros. Usava cores vivas e alegres e gostava muito do azul. Ficou fascinado pelo o que encontrou no Brasil. Aqui realizou grande parte de sua obra. Índia Tapuia. as chamadas “Tapeçarias das Índias” tornaram-se muito conhecidas e foram tão copiadas que os cartões originais se estragaram.

pintor cenográfico. A Academia e Escola de Belas-Artes abriu os cursos em novembro de 1826. 46 . Algumas características de construções neoclássicas: • Colunas (de origem grega): Estrutura de sustentação das construções. Mas é em Viagem pitoresca ao Brasil. Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. vieram para o Brasil. mas também realizou imponentes retratos.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. Nesse momento. que começa assimilar e a imitar. Brasil e Algarve. etc. sua família e sua corte (nobres. ou seja. Os frontões podem receber os mais variados tipos de decoração. o Brasil recebe forte influência da cultura européia. sobretudo em Rafael. obrigando D. Além do nosso país. Sua obra compõem-se de 800 desenhos e aquarelas. João VI. • Arcos (de origem romana): Elemento de construção de formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que servem de sustentação. era austríaco e chegou ao Brasil com a comitiva da Princesa Leopoldina. • Frontões: Estrutura geralmente triangular existente acima de portas e colunas e abaixo do telhado. no séc. Seus temas preferidos são a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e suas obras nos dão uma excelente idéia da sociedade brasileira do século XIX. um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade. intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de BelasArtes (1826).MISSÃO FRANCESA No início do século XIX.com For evaluation only. Os principais artistas acadêmicos: Pedro Américo de Figueiredo e Melo . Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentação da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamação de D. desenhavam. na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. os exércitos de Napoleão Bonaparte invadiram Portugal. Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como: inspirada nas esculturas clássicas gregas e na pintura renascentista italiana. Principais artistas: Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francês de grande destaque na corte de Napoleão Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Missão Francesa.7. Durante os cinco anos que residiu no Brasil. decorador. coleção composta de três volumes com um total de 150 ilustrações. Johann-Moritz Rugendas. documentando. preocupado com o desenvolvimento cultural. Ele foi desenhista.sua pintura abrangeu temas bíblicos e históricos. Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da Missão Francesa".) a virem para o Brasil. 46 6. mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia do colorido. XIX. visitou outros países da América Latina.ARTE ACADÊMICA A partir da vinda de D. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam. outros pintores motivados pela paisagem luminosa e pela existência de uma burguesia rica e desejosa de ser retratada. Compõe-se de três partes : base. João VI. esteve no Brasil entre 1821 e 1825. o Brasil recebe forte influência cultural européia. onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro. empregados. que ele retrata e descreve a sociedade brasileira. 6. João VI (rei de Portugal). aquarelista. trouxe para cá material para montar a primeira gráfica brasileira. artistas. esculpiam e construíam à moda européia. professor de pintura e organizador da primeira exposição de arte no Brasil (1829). Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico). retratou várias paisagens do Rio de Janeiro. D. por meio de desenhos e aquarelas. Alguns dos artistas da Missão Francesa. São Paulo e Rio de Janeiro. retratando paisagens e cenas da vida no nosso povo em Minas Gerais. fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos).6. viajou pelo interior. a paisagem e os costumes dos povos que conheceu.João VI como rei de Portugal. era alemão. É nessa perspectiva que se situa alguns artistas europeus independentes da Missão Artística Francesa: Thomas Ender.foxitsoftware.

eles colocam de uma forma clara as idéias em que se dividiram artistas e críticos diante da arte. Pouco me importa”. são feitas em São Paulo duas exposições de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: • a de Lasar Segall. Poesias Completas) Embora existia uma diferença de alguns anos entre a publicação desses dois textos. 15 e 17 de 47 . pois inclui quadros históricos. bíblicos e os retratos. Em posição totalmente contrária à de Monteiro Lobato estaria.foxitsoftware. Aí. afirma que “todas as artes são regidas por princípios imutáveis. Obra destacada: Moema Almeida Júnior . nem este é seu fim. leis fundamentais que não dependem do tempo nem da latitude”. Mas. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artísticos. Outros infiram o que quiserem. Menotti del Picchia. Mário de Andrade e alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. Produziu as obras: Leitura. Oswald de Andrade alerta para a valorização das raízes nacionais.8.MODERNISMO BRASILEIRO Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade. No artigo publicado nesse jornal. Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza.sua obra mais conhecida é A Primeira Missa no Brasil. natural . do outro. intitulado: “A propósito da Exposição Malfatti”. o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. ora conscientes (Rafael das Madonas. objetivo. De um lado. transitório . que propõe “o compromisso da literatura com a nova civilização técnica”. Assim. um artista diante de um gato não poderá ‘sentir’ senão um gato. os que almejavam uma tal liberdade criadora para o artista. em 1917. Assim. (Mário de Andrade.com For evaluation only.SEMANA DE 22 . cúbica ou futurista. os que tendiam que a arte fosse uma cópia fiel do real. as telas de inspiração regionalista como Picando Fumo e O Violeiro. Antes dos anos 20. Mário de Andrade. ao mesmo tempo. • Belo da natureza: imutável.tem a eternidade que a natureza tiver. Enquanto a percepção sensorial se fizer normalmente no homem. um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes”. Dessa polêmica. preso a princípios estéticos conservadores. publicado na seção “Artes e Artistas” da edição de 20 de dezembro de 1917. através da porta comum dos cinco sentidos. Paulo. anos mais tarde. Donde infiro que o belo artístico será tanto mais artístico.sua obra pictórica é grande e de temática variada. nós ‘sentimos’. escreve que “quando as sensações do mundo externo transformaram-se em impressões cerebrais. já em 1912. os temas preferidos eram históricos. "Arte não consegue reproduzir natureza. Vitor Meireles de Lima . religiosos e regionalistas. Oswald de Andrade. Todos os grandes artistas. 6. cria movimentos. Monteiro Lobato. começa a falar do Manifesto Futurista. em 1913. e é falsa a ‘interpretação quem do bichano fizer um totó. e • a de Anita Malfatti. Beethoven da Pastoral. Suas idéias estéticas estão expostas basicamente no “Prefácio Interessantíssimo” de sua obra Paulicéia Desvairada. é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração. tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. como o Pau-Brasil. 47 Obra Destacada: Independência ou Morte (Conhecido também como Grito do Ipiranga). Mário de Andrade afirma que: • Belo da arte: arbitrário convencional.questão de moda. A exposição de Anita Malfatti provocou uma grande polêmica com os adeptos da arte acadêmica. escreve para os jornais expondo suas idéias renovadores de grupos de artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta estética. que ele não se sentisse cerceado pelo limites da realidade. publicada em 1922. que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora. prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13. Rodin de Balzac. ou que o nosso cérebro esteja em ‘pane’ por virtude de alguma grave lesão. Para que sintamos de maneira diversa. foi a reação mais contundente dos espíritos conservadores. de Marinetti.

de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte. Mais próxima dos naïfs está a pintura de Djanira. os escultores Vítor Brecheret e W. sua arte é dividida em dois períodos. Na segunda fase.EXPRESSIONISMO Principais Artistas: Lasar Segall . da década de 50. Djanira. sua paisagem. com suas fantasias beirando o surreal. Heitor dos Prazeres (1898-1966). João Fernando de Almeida Prado.as obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela presença da mulher mulata uma espécie de símbolo de brasilidade e. isolados ou compondo uma cena. 48 fevereiro de 1922. Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presença. entre nós. Ignácio da Costa Ferreira. como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel. Obra Destacada: A Estudante Russa. Martins Ribeiro. no primeiro. foram apresentados concertos e conferências. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos tristes da realidade social. Di Cavalcanti . Entre os personagens de Vitalino estão os vaqueiros. As figuras sempre sugerem movimento e são contornadas por forte traço escuro. Anita Malfatti . copiadas de cartões-postais. enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. nela. Nessa fase.10. apresenta principalmente temas da vida carioca.com For evaluation only.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. por seu comprometimento com as novas tendências. os retirantes. no Teatro Municipal de São Paulo. os cangaceiros. mas seria um equívoco inseri-la nessa categoria. por sua busca das formas simples e de uma temática "primitiva".ARTE NAIF O surgimento do art naïf no Brasil foi posterior à Semana de Arte Moderna (1922). dois detalhes chamam a atenção do observador: o rosto quase de perfil e a forte sugestão de movimento. suas cores são mais claras. apresenta sobretudo as atividades rurais das mais diferentes regiões do Brasil. que. Principais Artistas : Cardosinho (1861-1947).seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixões e os sofrimentos de ser humanos. primitivo ingênuo.foxitsoftware. resultante do fato das figuras estarem quase sempre na ponta dos pés. guarda algum parentesco com o art naïf. Vicente do Rego Monteiro. Zina Aita. Mestre Vitalino. A figura humana é o centro de seus trabalhos e. IMAGENS Lasar Segall 6. Em 1924 assumiu uma temática brasileira: seus personagens agora são mulatas. na opinião do jornalista Luís Martins. John Graz. nos comunicam o modo de ser da gente rústica do sertão. é um artista que revela minúcias e detalhes da realidade que retrata. com seus santos. suas cenas de trabalho na roça. Uma de suas obras está na Tate Gallery. procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes pessoas participam de uma mesma atividade. da década de 40. criador de figurinhas de barro que representam pessoas e fatos da região sertaneja de Pernambuco. cores planas e desenho simplificado. Ao contrário. mas os limites entre essas cores são bem nítidos.sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha. 48 . seus pescadores. Di Cavalcanti. 6. prostitutas e marinheiros. um admirável elemento plástico. No interior do teatro. começou a pintar aos 70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros.9. Obras Destacadas: Pescadores e Nascimento de Vênus. como se dançassem ou simplesmente andassem. Obras Destacadas: Bananal e Dois Seres. A pintura de Tarsila do Amaral. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti. em Londres. seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira. favelas e bananeiras. tudo tratado em composições bidimensionais.

49 . numa casa tombada que já serviu de ateliê para o pintor Eliseu Visconti (autor das pinturas do Teatro Municipal do Rio). O Museu recebe uma média de 2. Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. no Cosme Velho. o forte é a visita de grupos escolares. quase metade do público é composta de turistas estrangeiros.000 visitantes por mês.com For evaluation only.foxitsoftware. Seu acervo. "Sambistas". Dali para frente se tornou um grande colecionador de pinturas. resolveu ficar e comprou seu primeiro quadro naif. Tinha 16 anos e veio a passeio. e começou a funcionar em janeiro de 1995. de quase 10 mil quadros de artistas de cerca de 130 países.Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software http://www. No resto do ano. uma pintura de Heitor dos Prazeres. Gostou. 49 Para seu conhecimento: O Museu Internacional de Arte Naif é um projeto do joalheiro e desenhista de jóias francês Lucien Finkelstein. zona sul do Rio de Janeiro. o torna o maior do mundo. visitar parentes. No verão.

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