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GENEROS CINEMATOGRAFICOS CD

GENEROS CINEMATOGRAFICOS CD

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PERSONA ASALARIADA

¿QUE TRABAJA? R: CITRIMEX CITRICOS 100% NATURAL JUGO DE LIMON ES UNA PROCESADORA EN DONDE SE UVICA? R: TEPEPAN 16020 MEXICO D, F O CITRIMEX@PRODIGY.NET.MX QUE ES LO QUE REALIZA USTED? R: YO SOY LIDER D ELOS TRABAJADORES PERO YO INICIIE COMO HOBRERO Y POCO A POCO FUIHACENDIENDO A QUE TIPO DE EMPRESAS ENTREGA ESTOS PRODUCTOS? R: UNICAMENTE ALAS EMPRESAS DE CINEMES CINEPOLIS CINEMARK Y UNA QUE OTRA MICRO EMPRESA QUE TIEMPO U HORARIO TRABAJA? R: HORARIO COMPLETO QUE TIPO DE SALARIO CONTIENE? R: EN REALIDAD ES UN POCO MAS DEL MINIMO YA QUE TAMBIEN TENGO HORAS EXTRAS COMO ES QUE LE PAGAN? R: COMO LIDER QUE SO DE LOS HOBREROS SEMANAL CUANTO ES QUE LE PAGAN? R: AVECES $ 3000 AVECES $ 2500YA QUE COBRO MIS HORAS EXTRAS Y ESTO LE ALCANZA PARAPODER MANTENER ASU FAMILIA? R: NO LAVERDAD NO POR ESO ENGO OTRO EMPLEO LOS FINES DE SEMANA LE GUSTARIA GANAR MAS Y CUANTO? R: PUES CLARO UNOS $5000 PARA QUE ME ALCANSE YDESCANSAR LOS FINES DE SEMANA COMO VE LA CITUACION ECONOMICA EN ESTOS TIEMPOS? R: LA VERDAD ESTA MY FEA YA QUE EN OTROS TIEMPOS ESTABA MAS FASIL Y MUCHO MAS BARATA Y AHORA QUIEN GOZA DE UN BUEN TRABAJO ES UN SUERTUDO Y HAY QUE SABERLO VALORAR MUY BIEN.

PERSONA NO ASALARIADA
¿QUE TRABAJA? R: EN UN MERCADO EN DONDE SE UVICA? R: CENTRO XOCHIMILCO QUE ES LO QUE REALIZA USTED? R: YO VENDO FRUTAS Y LEGUMBRES A QUE TIPO DE EMPRESAS ENTREGA ESTOS PRODUCTOS? R: A TODO TIPODE GENTE Y PERSONA QUE TIEMPO U HORARIO TRABAJA? R: HORARIO COMPLETO QUE TIPO DE SALARIO CONTIENE? R: LO QU E BAYA SALIENDO AL DIA COMO ES QUE LE PAGAN? R: DIARIO VEO MIS GANACIAS CUANTO ES QUE LE PAGAN? R: AVECES GANO 100 O 200 MAXIMO AL DIA Y CUANOD ESTA MUY BUENO EL DIA 300 Y ESTO LE ALCANZA PARAPODER MANTENER ASU FAMILIA? R: SI POR QUE YA NO MANTENGO A NADIE Y SOLO ES PARA MI LO QUE GANE LE GUSTARIA GANAR MAS Y CUANTO? R: CLARO UNOS $500 AL DIA PARA YA NO GASTARME TANTO EN LE PUESTO COMO VE LA CITUACION ECONOMICA EN ESTOS TIEMPOS? R: ESTAMUY PEADA YA QUE LA GENTE ANDA EN NA CRISI BIEN DURA Y POS YA NO ALCANZA PARA NADA

ANCUESTAS A JOVENES DESENPLEADOS 1 MARIA CRISTINA 18 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R:DAR MEJORESOPORTUNIDADES Y NO DSICRIMINANDO A NADA NI NADIE A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:A LOS JOVENES DE 19 A 30 AÑOS R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R:PUES QUE ESTA BIEN Y MASL POR QUE ASI HAY PERSONAS CONCIENTES Y MEJORES PREPARADAS PERO SINO DAN OPRTUNIDAD NUNCA TENDRAN ESA GENTE COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R:PUES BUSCANDOLO Y ESFORZANDOME MUCHO 2 MARIA GUADALUPE 20 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R: DAR VECAS YTRABAJOS FIJOS A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:A TODOS LOS CHAVOS Y GENTE CON GANAS R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R:PUES ESTA MAL POR QUE LOS JOVENES SOMOS MUCHOS Y POCOS EMPLEOS

COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R:BUSCANDO EN LA CALLE

3 GABRIELA FLORES 18 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R:DAR OPORTUNIDADES DE TRABAJO A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:A LOS JOVENES ESTUDIADOS R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R:QUE NO ES JUSTO POR QUE LOS JOVENES NO TENEMOS EXPERIENCIA POR ESTUDIAR COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R:BUSCANDOLO QUE ESTE CERCA DE CASA 4 ISABEL FLORES 25 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R:DAR MAS TRABAJO Y VECAS A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:A TODOS R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R:QUE ESTA BIEN PERO NO MUCHO

COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R:BUSCANDO EN DONDE SEA 5 MELANIE ABAD 20 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R:DAN DO MAS OPORTUNIDADES SOCIALMENTE A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:A TODA GENTE CON ACTITUD Y GANAS DE TRABAJAR R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R:ESTA MAL POR QUE COMO QUIEREN QUE TENGAMOS EXPERIENCIA SI NONOS DAN CHANCE DE TRABAJAR COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R: BUSCANDO EN MUCHOS LUGARES 6 IVONNE RODRIGUES 17 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R:DAR MAS PUESTOS LABORALES A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:A TODOS JOVENES QYE TENGAN NECESIDAD Y GANAS DE TRABAJAR R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R:ESTA MUY BIEN PERO QUE NOS DEJEN TENER EXPERIENICA MAS VECES Y NO SOLO UNA PARA SERMEJORRES TRABAJADORES COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO?

R: BUSCANDO UN LUGAR QUE ME ACEPTEN POR EDAD 7 GUADALUPE AVILA 22 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R: DAR APOYO ECONOMICO A TODOS LOS JOVENES A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:ALOS JOVENES R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R: PUES QUE ESTAPERFECTO ASI HABRIA MENOS BUROCRACIA COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R:PUES ESTUDIANDO CON UN TITULO EN MANO ES MAS FASIL 8 LILIANA ROJAS 19 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R:PUES DAR MAS VECAS PARATODO ESTUDIANTE A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:ALOS CHAVOS R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R:PUES QUE ESTA MUY BIEN PERO SIII NOS DAN EL CHANSE DE OBTENERLA NATES COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R:BUSCANDOLO Y DEJANOD SOLICITUDES EN MUCHAS PARTES 9 VICENTE TONATIUTH 20 AÑOS

TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R:APOYAR ALOS JOVENES PARA SEGUIERAN ESTUDIANDO A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R: ALOS CHAVOSPARA QUE ASI PUEDAN SALIR ADELANTE R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R:PUES QUE ESTA MUY MAL SINO NUNCA TENDREMOS EXPERIENCIA COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R: BUSCANDOLO EN PERIODISCOS Y HACIENDO MUCHO ESFUERZO IVAN PERALTA 20 AÑOS TU QUE ARIAS PARA DESAPARECER EL DESENPLEO? R: DARMAS EMPLEOS A TODO TIPO DE PERSONA A QUIENES LES DARIAS OPORTUNIDAD DE TRABAJAR? R:A TODOS EN GENERAL R: QUE OPINAS QUE HAY QUE TENER EXPERIENCIA PARA OBTENER TRABAJO? R: QUE SI QUIEREN EXPERIENCIA QUE DEN TRABAJO COMO ES QUE CONSIGUES UN EMPLEO? R:DEJANDO MUCHAS SOLICITUDES Y HACIENDO TODO TIPO DE TRABAJOS REQUERIDOS SINOPSIS DE LAS RESPUESTAS

PUES LA GENTE DICE QUE PORNO DAR MEJORES OPORTUINDADES A PERSONAS CON MENO S RECURSOS Y POR QUE ALOS JOVENES NOLOS CREEMOS CAPAS DE HACER UN BUEN TRABAJO Y QUE LA SOCIEDAD NO DEJA DE SER RACIASTA A UN ESTUDIADO OSIN ESTUDIOS Y QUE PARA ESO DEBES DE TENER GANAS NECESIDAD Y ANIMO PARA PODER OBTENER EL ÉXITO DE LA VIDA MISMA Y SOCIAL. *MUSEO SOUMAYA* ENTREVISTA INFORMATIVA COMO VEZ LA EXPOCICION? R:ES MUY INTERESANTE YA QUE HABLAN DE MUCHAS EPOCAS A QUE SE REFIERE EL MUSEO EXPUESTO? R:DE LAS EPOCAS MAS INTERESANTES COMO EL BARROCO EL REALISMO ECT. QUIENES SON LOSPINTORES Y ESCULTORES MAS DESTACADOS EN EL MUSEO? R:VAN GO Y MIGUEL ANGUEL SABES POR QUE SE REALIZO ESTE MUSEO? R:POR QUE EL SEÑOR CARLOS ESLIM LO REALIZO YA QUE TODO ES DE EL LO QUE SE ENCUANTRA EN EL MUSEO DE QUE TRATA ELMUSEO? R: DE ESCULTORES PINTORES Y MUCHA ARTE EN GENERAL *ENTREVISTA DE OPINION* QUE OPINAS SOBRE LAS ESCULTURAS DE MIGUEL ANGUEL? R: ES REALMENTE MUY INTERESANTE YA QUE MIGUEL ANGUEL SE BASA DEMACIADO EN LO QUE ES LA RELIGION

DIME TE AGRADA LA ESTATUA DEL PENSADOR? R: CUANO MIGUEL ANGUEL LA IZO FUE ASI COMO QUE EXPRESAR EL HECHO QUE TODO MUNDO ES GRAN PENSADOR Y EN MOMENTOS MAS SISEPTIBLE

QUE ESCULTURA O PINTURA TE AGRADO MAS? R: FUE LA DE UN ESCULTOR DESCONOCIDO YA QUE REALIZO UNA ASCENA DE MUNDO PEQUEÑO EN UN RECUDRO DE CRISTAL QUE PERIODOS SE BASAN LOS ESCULTORES Y PINTORES PARA SUS OBRAS? R:PUES MAS QUE NADA EN EL RENACIMIENTO POR QUE LAS MONEDAS ERAN TAN PEQUEÑAS Y LOS VILLETES ERAN MAS GRANDES? R:POR QUE EN ESE ENTONCES LOS DEL GOBIERNO ASI LO DECIDIERON YA QUE PARA ELLOS LA MONED VALIA MAS QUE UN VILLETE. *ENTREVISTA DE OPINION CONSECUTIVA* TERESA SANCHEZ VECERRIL 19 AÑOS POR QUE ASISTE A ESTE LUGAR? R: POR QUE YO VIVO POR AQUÍ Y ME AGRADA TODO ESO DEL ARTE QUE ES LO MAS TE AGRADA? R: LA PINTURA EN GENERAL Y QUE PINTURA ES TU FABORITA? R: LA DE MIGUEL ANGUEL DE LA LUNA DE MAR

POR QUE? R: POR QUE LA REALIDAD EN LA QUE SE ENCUENTRA ES MUY FANTASTICA Y QUE OPINAS DEL MUSEO? R. QUE LE IZO FALTA MAS PINTURAS Y ESCULTURAS PERO COMO ES DE SLIM SE PUEDE DECIR QUE ESTA BIEN

SISTEMA ABIERTO DE ESTUDIOS TECNOLÓGICOS Y DE INDUSTRIA No. 49

PROF. OCTAVIO MANCILLA

PERIODISMO

TRABAJO DE REPORTAJES DE MESAS REDONDAS Y CONFERENCIAS EN PALACIO DE MINERÍA Y EL MUSEO FRANZ MEYER´S

MARÍA DEL CARMEN VARQUERA ABAD

COMUNICACIÓN

*SAETI*

MESA REDONDA DELA FERIA DEL LIBRO EN PALACIO DE MINERÍA ESTUDIOS COMPARATIVO DE UNIVERSIDADES MEXICANAS ECUM UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO SECRETARÍA DE DESARROLLO INSTITUCIONAL DIRECCIÓN GENERAL DE EVALUACIÓN INSTITUCIONAL

ES UN SISTEMA DE INVESTIGACIÓN DE TODAS LAS UNIVERSIDADES Y SU REINTINK DE CALIDAD, YA SEAN PUBLICAS, PRIVADAS; TENIENDO UNA DEPENDENCIA GUBERNAMENTAL TENIENDO DIVERSAS ASOCIACIONES SOCIALES O PRIVADAS EN ESTE PROYECTO. LAS INSTITUCIONES QUE ESTÁN ASOCIADAS SON: SNI.- PARTICIPACIÓN EN EL SISTEMA NACIONAL DE INVESTIGADORES PROMEP.-CUERPOS ACADÉMICOS MEJORAMIENTO DEL PROFESORADO QUE PARTICIPAN EN EL PROGRAMA DE

PATENTES.-PATENTES DE INVENCIÓN REGISTRADAS EN EL INSTITUTO MEXICANO DE LA PROPIEDAD INDUSTRIAL ESTUDIANDO COMPARACIONES POR ALFABETIZACIÓN; POR CONJUNTO INSTITUCIONAL, PARA OBTENER LA INFORMACIÓN DE DATOS DE UNIVERSIDADES LO PUEDE HACER POR AÑO POR INSTITUCIÓN. TODO ESTO ESTA BASADO EN LA INFORMACIÓN OBTENIDA DELAS UNIVERSIDADES Y FUENTES MAS ADECUADAS: DOCENTES: ESTÁN OBLIGANDO QUE TODO TIPO DE DOCENTES TENGAS POR MÍNIMO LA LICENCIATURA O MAESTRÍA PARA QUE SELE SEA OTORGADA SU MATRICULA DE PROFESOR.

PROGRAMA ACADÉMICO: DEBEN DE SER ACTUALIZADOS PARA QUE TODO TIPO DE UNIVERSIDADES ESTE EN LA MEJOR POSICIÓN A NIVEL ACADÉMICO. FINANCIAMIENTO: ES EL PRESUPUESTO QUE ESTÁN MANEJANDO LAS UNIVERSIDADES PARA MEJORAMIENTO DE INSTALACIONES, ASOCIADAS AL FONDO MONETARIO DE ASOCIACIONES PRIVADAS Y GUBERNAMENTALES. NIVEL ACADÉMICO DE CADA UNO DE SUS ELEMENTOS: LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA SE PREOCUPA POR EL PROFESORADO PARA QUE ESTE TENGA UN MEJOR NIVEL Y ASÍ PUEDAN OTORGAR UN MEJOR APROVECHAMIENTO EN LOS ALUMNOS.

MESA REDONDA DEL PALACIO DE MINERÍA MODELO DE PUBLICACIÓN ELECTRÓNICO COOPERATIVA PÚBLICA DE REVISTAS CIENTÍFICAS EN INTERNET *SCIELO* MÉXICO

LA COLECCIÓN SCIELO MÉXICO ESTÁ INCORPORADA A LA RED REGIONAL SCIELO, LA CUAL ESTÁ CONFORMADA POR LAS COLECCIONES DE REVISTAS ACADÉMICAS DE 15 PAÍSES: ARGENTINA, BOLIVIA, BRASIL, CHILE, COLOMBIA, COSTA RICA, CUBA, ESPAÑA, MÉXICO, PARAGUAY, PERÚ, PORTUGAL, SUDÁFRICA, URUGUAY Y VENEZUELA. LA COLECCIÓN SCIELO-MÉXICO ES DESARROLLADA POR LA DIRECCIÓN GENERAL DE BIBLIOTECAS (DGB) DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO (UNAM). ACTUALMENTE, SCIELO MÉXICO RECIBE FINANCIAMIENTO DEL CONSEJO NACIONAL DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA (CONACYT) CON EL PROPÓSITO DE IMPULSAR LA DIFUSIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL DE LAS REVISTAS QUE FORMAN PARTE DEL ÍNDICE DE REVISTAS MEXICANAS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA Y TECNOLÓGICA, ASÍ COMO PARA CONTRIBUIR EN LA EVALUACIÓN DEL IMPACTO DE LAS MISMAS MEDIANTE INDICADORES BIBLIOMÉTRICOS CONSISTENTES. REVISTAS LISTA ALFABÉTICA LISTA POR MATERIA BÚSQUEDA DE TÍTULOS

BÚSQUEDA DE ARTÍCULOS

ÍNDICE DE AUTORES ÍNDICE DE MATERIAS BÚSQUEDA DE ARTÍCULOS

INFORMES USO DEL SITIO CITAS DE REVISTAS

MESA REDONDA DEL MUSEO FRAN´Z MEYER´S

203010 CIUDADES , IMAGINANDO LA MOVILIDAD, NUESTRAS CIUDADES NUESTRO FUTURO

*ITDP *

EL INSTITUTO DE POLÍTICAS PARA EL TRANSPORTE Y EL DESARROLLO (ITDP, POR SUS SIGLAS EN INGLÉS) ES UN CENTRO GLOBAL DE BUENAS PRÁCTICAS, ESPECIALIZADO DESDE HACE 25 AÑOS EN TRANSPORTE URBANO, SUSTENTABLE Y EQUITATIVO.

APOYO A CIUDADES QUE BUSCAN MEJORAR LA MOVILIDAD DE SU POBLACIÓN Y PRESERVAR EL AMBIENTE, LA SOLUCIÓN DE PROBLEMAS DE MOVILIDAD EN LAS CIUDADES, POR LO QUE CONTRIBUIMOS AL DESARROLLO Y LA CONSOLIDACIÓN DE ENTORNOS URBANOS MÁS COMPACTOS, MIXTOS Y CON TRANSPORTE PÚBLICO EFICIENTE. IMPULSAMOS TAMBIÉN EL DESARROLLO Y LA IMPLEMENTACIÓN DE OPCIONES DE MOVILIDAD NO MOTORIZADA, GENERANDO ALTERNATIVAS AL USO EXCESIVO DEL AUTOMÓVIL PRIVADO.

DISEÑO CONCEPTUAL DE INFRAESTRUCTURA VIAL Y DISPOSITIVOS DE CONTROL DEL TRÁNSITO PARA PROYECTOS DE VÍAS Y CARRILES PARA CICLISTAS, BANQUETAS E INTERSECCIONES SEGURAS PARA PEATONES. EL OBJETIVO DEL PLAN MAESTRO ES INCREMENTAR LOS VIAJES EN BICICLETA COMO PORCIÓN DE TODOS LOS VIAJES A UN 2% EN 2010 Y A UN 5% EN 2012. MOVILIDAD: DISEÑAR REDES DE VÍAS CICLISTAS CON ESPECIAL CUIDADO EN LA SEGURIDAD, ATRACTIVO Y CONVENIENCIA DE ACCESO A LOS DESTINOS DE MAYOR DEMANDA Y A LOS SERVICIOS DE TRÁNSITO MASIVO; IMPLEMENTAR MEDIDAS PARA REDUCIR EL TRÁFICO DE AUTOMÓVILES ACCESO UNIVERSAL: FACILITAR LOS VIAJES INTERMODALES FORTALECIENDO LAS CONEXIONES ENTRE MODOS DE TRANSPORTE (E.G. ESTACIONAMIENTOS DE BICICLETAS EN LAS ESTACIONES DE TRÁNSITO) PROMOCIÓN: IMPLEMENTAR CAMPAÑAS PÚBLICAS QUE ALIENTEN EL USO DE LA BICICLETA Y ELEVEN SU STATUS SOCIAL ADMINISTRACIÓN DE LA DEMANDA DE VIAJES: DESINCENTIVAR EL EXCESO DE VIAJES EN AUTO A TRAVÉS DE COBRO DE TARIFAS DE CONGESTIÓN Y DE ESTACIONAMIENTO APLICACIÓN LEGAL: HACER CUMPLIR LAS LEYES QUE GOBIERNAN EL TRANSPORTE PÚBLICO

MESA REDONDA DEL MUSEO FRAN´Z MEYER´S

JAN GEHL 203010 CIUDADES , IMAGINANDO LA MOVILIDAD, NUESTRAS CIUDADES NUESTRO FUTURO

*ITDP *

JAN GEHL ESTE UNO ARQUITECTO Y URBANISTA. ES PROFESOR ÉMÉRITE EN DISEÑO URBANO A LA ESCUELA DE ARQUITECTURA DE LA ACADEMIA REAL DANESA DE COPENHAGUE EN DINAMARCA. ESTUDIÓ Y ENSEÑÓ EL DISEÑO URBANO EN LOS ESTADOS UNIDOS, EL CANADÁ, AUSTRALIA Y EN EUROPA. REDACTÓ VARIOS LIBROS SOBRE LA ELABORACIÓN DE ESPACIOS PÚBLICAS, INCLUIDOS LIFE BETWEEN EDIFICIOS, USING PÚBLICO SPACE. SE LO RECONOCE A SU TRABAJO ACADÉMICO IMPORTANTE QUE RODEA EL STRØGET, UNA CALLE PEATONAL DE COPENHAGUE. EN JULIO DE 2007, EL ALCALDE DE NUEVA

YORK, MICHAEL BLOOMBERG, SOLICITÓ LOS COMENTARIOS MUY CONOCIDO DEL DISEÑADOR A NIVEL MUNICIPAL DE NUEVA YORK, PLANYC. JAN GEHL BASA SUS OBRAS Y ESTUDIOS SOBRE LAS CAPACIDADES SENSORIAS DEL SER HUMANO PARA DEFINIR LAS FUERZAS Y DEBILIDADES DE ALGUNOS LUGARES. ESTA EVALUACIÓN PERMITE MÁS TARDE REALIZAR UNA SERIE DE PEQUEÑA MODIFICACIÓN PARA MEJORAR EL TEMA. SE BASA EN LOS TRABAJOS DE KEVIN LYNCH PARA RECOMENDAR UNA DISTANCIA APROXIMADA DE 25 METROS (82 PIES) PARA FACILITAR EL CONTACTO HUMANO.

SEGÚN GEHL, LOS MEJORES PROYECTOS INCORPORAN UNA GRADACIÓN ENTRE LA VIDA PÚBLICA Y LA VIDA PRIVADA. LUGARES DEBERÍAN DIFUNDIDO UN SENTIMIENTO DE ESPACIO COMPLETAMENTE PÚBLICA, PARAESTATAL, SEMIPRIVADO O COMPLETAMENTE PRIVADA. TEÓRICAMENTE, LA ADAPTACIÓN PODRÍA DIFUNDIR CLARAMENTE LA UTILIZACIÓN DEL LUGAR.

* ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE * 28 DICIEMBRE DE 1895 CINE GRIEGO MOVIMIENT CÁMARA OBSCURA Y TAUMATROP O TOMAS ALVA EDISON

HERMANOS LUMIÉRE

1896/ GEORGES MELIES

IMÁGENES EN MOVIMIENT EL CINE CINE FICCIÓN, HISTORIAS DE ÉPOCA

PRODUCCIÓN DE REALIDAD FALSEADA

EFECTOS EN EL SIGLO XX ESTUDIOS

DERECHOS DE

JUICIOS DE OBRAS DE NOVELAS Y

FRANQUICIAS CINEMATOGRÁFICAS DE PERSONAJES Y SAGAS

*CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS*

Vanguardias Este calificativo abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un término relativo al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado cine marginal o «underground». Entre los logros que han caracterizado muchas películas de vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y libre de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o el desdén por el naturalismo. Una figura de renombre universal es Luis Buñuel.

Cine soviético Movimiento que surge del encuentro entre la experimentación en las artes y la causa revolucionaria. El autor más representativo de esta corriente fue Serguei Eisenstein. Destaca el papel de la agresividad en la estética del llamado montaje de atracciones, en el que el espectador debía ser sometido a un shock visual intenso.

Expresionismo Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste a la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad.

Surrealismo El surrealismo se define como el automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. Este movimiento artístico y literario surgió en Francia en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. El manifiesto de este autor exalta los estados que escapan al control de la razón (infancia, sueño, locura). El surrealismo se singulariza por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. Algunos exponentes de este cine pueden encontrarse en filmes como Un perro andaluz (1928), de Luis Buñuel y La sangre de un poeta (1929), de Jean Cocteau.

Neorrealismo El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en la postguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida.

Nouvelle Vague Nouvelle vague (voz francesa: «Nueva ola») es la denominación utilizada por la crítica para designar a un grupo de nuevos cineastas franceses, surgido a finales de los años 1950, que reaccionaron contra las estructuras del cine francés existentes en ese momento y que tenían como máxima aspiración la libertad en varios frentes: libertad de expresión pero también libertad técnica..

Cine Moderno A veces denominado New Hollywood o Postclásico abarca el período aproximado de mediados de los sesenta, hasta 1980. Una nueva generación de cineastas cambiará en esta época la manera de hacer cine, generará una ruptura con el cine clásico y la antiguas formas de producción, alejándose de las convenciones y privilegiando la visión personal del artista y la experimentación. Se considera a Orson Welles como precursor del cine moderno, adelantado a su época, que abrió las puertas para que los jóvenes realizadores americanos realizaran décadas después estos cambios, entre otros formaron parte del período: Francis Ford Coppola, William Friedkin, Robert Altman, Martin Scorsese, George Romero, Roman Polanski, Steven Spielberg.

Cine en la actualidad El cine actual, es denominado por algunos como postmoderno, tanto por su lugar en sucesión al cine moderno como por su proximidad al Postmodernismo. Se caracteriza por la integración de ingredientes del cine clásico y del moderno, resignificados y recodificados mediante superposición y simultaneidad. Un nuevo estilo de lenguaje cinematográfico donde la narración puede no ser lineal ni literal, los géneros se desdibujan.

En esta pérdida de los límites, la mezcla de los géneros y la inversión de la narración, ha resurgido con bastante fuerza el cine documental, eso sí, liberado ya de la pretensión de objetividad que ha lastrado a este género desde su absorción a finales de los sesenta por la televisión, que creó un modo de representación de la realidad que ahora muchos espectadores consideran canónico. Sin embargo, el cine documental se ha revelado como el auténtico cajón de sastre, donde cineastas con intereses muy diversos, y alejados entre sí, encuentran el campo libre para experimentar y hacer lo que ya hicieron los Hermanos Lumière en los orígenes del cinematógrafo: mirar a la realidad.

En este auge del documental influyen muchos factores. Uno de ellos, además del "agotamiento de la ficción", es la proliferación de festivales de cine documental, que están colaborando activamente a difundir un cine que nada tiene que ver con el reportaje. En España, algunos de los más importantes son el Festival Punto de Vista, en Pamplona, Docupolis, en Barcelona, o Cadiz.doc, en Cádiz.

Cine digital En los años 1990, el cine comenzó un proceso de transición, del soporte fílmico a la tecnología digital. El primer film con efectos especiales digitales fue Tron (1982), pero no fue hasta mediados los noventa donde la tecnología digital desembarcó en la industria cinematográfica, ya sea en grandes producciones que hicieron uso extensivo de la tecnología digital, como las nuevas películas de Star Wars o Matrix, hasta la películas hechas íntegramente en computadora, de la mano de Pixar y otras compañías. Mientras tanto, en el ámbito del video doméstico, surgió un soporte digital, los DVD aparecen como nuevo estándar.

Hoy en día Estados Unidos se prepara para equipar todas sus salas con proyectores digitales, y los fabricantes hacen líneas especiales de cámaras digitales para cine profesional, controladores de colorimetría y ediciones para sustituir la película. Los diferentes formatos de HD, respecto al viejo 35 mm, ofrecen presupuestos más bajos, facilidad de manipulación en el montaje, agilidad en el tratamiento y facilidad de introducción de técnicas de síntesis digitales. George Lucas y James Cameron, por ejemplo, han utilizado estos sistemas de HD que gran calidad, de tal manera que el resultado final es casi idéntico al film en algunos casos. Otros directores, como Steven Spielberg se rehúsan a migrar al digital y siguen haciendo sus películas en film, e incluso editando en moviola.

Cine en internet La historia del vídeo distribuido en Internet comenzó en 1994 con la primera proyección pública de Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. A partir de allí es práctica común para las cinematográficas presentar avances o trailers de sus películas y en el caso de cineastas independientes, se llegan incluso a publicar los trabajos audiovisuales en versión integra.

Una colección de películas de dominio público se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservación de la historia de Internet. Prelinger Archives contenía, en 2005, 1.969 películas, todas ellas de libre uso, ya sea un uso personal o comercial. Entre ellas se encuentran Duck and Cover e institucionales de las décadas de 1930 y 1940.

*GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS *

1.- GÉNERO CINE MUDO: Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando.

2.- GÉNERO “CINE DEL OESTE” (Western): Se enfoca en los paseos por las llanuras del oeste para así transportar el espectador y al personaje al pasado salvaje y caluroso en la época de finales de los 60's.

3.- GÉNERO FANTASÍA: Se presenta de dos formas:

•Ciencia Ficción: Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.

b) Terror: Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo.

4.- GÉNERO DEL DISCO-FILM O MUSICAL: Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión.

5. GÉNERO COMEDIA: Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.

6.-GÉNERO SUSPENSO: Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:

•Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.

•Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.

•Sir Alfred Hitchcock: Llamado el “Mago” del género, quien se ha desempeñado y caracterizado dentro de este género, creando las más altas escenas llenas de miedo, terror y total suspenso.

7.- GÉNERO BÉLICO: Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero.

8.- GÉNERO ANIMACIÓN: Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.

9.- GÉNERO ROMÁNTICO: Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el amor.

10.- GÉNERO PORNOGRÁFICO: Este tipo de género es totalmente de

esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.

*CINE COMO 70. ARTE * El cine es llamado el “séptimo arte” debido a su inclusión a la lista de las demás expresiones artísticas: pintura, escultura, arquitectura, literatura, música y danza completan el septeto. Actualmente es quizá el presenciado por más personas en el mundo, en cualquiera de sus formas. Técnicamente, cualquier película, documental o video de cualquier índole presentado ante un grupo de personas puede ser llamado cine.

El cinema digital se está convirtiendo en una realidad. Con el tiempo, todas las salas de cine del mundo estarán proyectando sus películas en formato digital, pues elimina muchos de los problemas de imagen presentados en las funciones actuales. Sin embargo, esto no ocurrirá pronto debido a la gran cantidad de espacio virtual que los cines tendrán que tener para almacenar todas las películas que les sean enviadas por las compañías cinematográficas. *CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN* El cine es la comunicación a través de imágenes, las múltiples dimensiones que alberga este medio de comunicación posibilitan una riqueza narrativa, lo que lo ubica como el arte y el medio de expresión característico del siglo XX.

El cine es un lenguaje que al mismo tiempo es comunicativo (por que comunica y expresa algo) y estético (por que no es comparable a las lenguas habladas por que no es un sistema de signos homogéneo).

Por estas razones se puede considerar el cine como un medio de comunicación, incluso fue utilizado por Hitler y Goebbels como un nuevo medio para defender y difundir sus ideas totalitarias.

A lo largo de la historia del cine se han producido largometrajes y documentales históricos que han ido relatando gráficamente los acontecimientos principales que se han ido sucediendo hasta nuestros días: desde la época de Cristo, con numerosas películas bíblicas ( la historia más grande jamás contada , Jesucristo Superstar , Rey de Reyes ...y más recientemente La Pasión de Cristo son sólo algunos ejemplos), pasando por la época griega y romana ( Espartaco , los 10 mandamientos, Quo Vadis , la caída del Imperio Romano , Ben Hur ... y las actuales Gladiator , Troya , Alejandro Magno o 300 ).

Posteriormente al cine ambientado en época romana o griega, se reproduce cinematográficamente la época medieval, con películas tan famosas como las de Sissi

Emperatriz o el reino de los cielos , que se ambienta en las conocidas "Cruzadas ". Así hasta llegar a nuestra época más cercana, el siglo XX, con películas incluso sobre la figura de Hitler , que nos enseñan su forma de pensar y actuar, que nos hacen conocer los acontecimientos tal y como sucedieron.

El cine nos enseña valores y principios, nos puede llevar a cambiar nuestras ideologías, nos puede enseñar algo que no sabíamos... por lo tanto, como vamos a decir que el cine no es comunicación?

*LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO* IMÁGENES SONIDO

PLANO

PLANO GENERAL

PLANO MEDIO

PLANO AMERICANO

PRIMER PLANO

EL PLANO MEDIO CORTO EL PLANO MEDIO LARGO

LOS OBJETIVOS DE LAS CÁMARAS

ANGULAR, TELEOBJETIVO, POR ENCIMA DEL NIVEL DE LOS OJOS, POR DEBAJO DEL NIVEL DE LOS OJOS

LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

EL TRAVELLING, EL ZOOM, LA GRÚA, STEADY-CAM

REUNIR DOCUMENTACIÓN. EL GUIÓN ESTRUCTURAR LA INFORMACIÓN REUNIDA. ELABORACIÓN DEL GUIÓN

* QUE ES EL CINE * CINEMATÓGRAFO CINEMATOGRAFÍA CINE TÉCNICA DE FOTOGRAMAS

NEO LOGÍSTICO SIGLO

ΚΙΝΉ (KINÉ) SIGNIFICA "MOVIMIENTO" DE ΓΡΑΦÓΣ (GRAFOS) IMAGEN EN MOVIMIENTO

7º ARTE SE OCUPAN DE LA NARRATIVA, MONTAJE, GUION ISMO, Y MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS, O CINE ARTE (CINE DE ARTE).

DEBIDO A LA DIVERSIDAD DE PELÍCULAS Y A LA LIBERTAD DE CREACIÓN

Clasificaciones Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste). Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o por su formato. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones.

Por su estilo o tono

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Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.1 Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador. Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. Aventura — contienen situaciones de peligro y riesgo. Terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia. Miedo - punto intermedio entre suspense y terror. Cine de misterio — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas. Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos. Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona. Cine catástrofe —el tema principal es una gran catástrofe (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra). Suspense (España)/suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias. Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas.

Por su ambientación
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Histórico — la acción de estas películas ocurre en el pasado, a menudo con intención de recreación histórica. Policiaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal. Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra. del Oeste (o Western) — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menudo mitificándolos. Ciencia ficción — el espacio dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro. Fantasía — mundos míticos que provienen únicamente de la imaginación de su autor. Deportivo — entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.

Por su formato

Animación — películas compuestas de fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento. También se incluyen aquí las películas generadas íntegramente mediante la informática. Imagen real, o live action - en oposición a la animación, películas filmadas con actores reales, de "carne y hueso".

Por su tipo de audiencia
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Infantil — dirigidas a niños. Juvenil — estan dirigidas para adolescentes, acostumbran a estar ambientadas en un instituto, son peliculas con un argumento que sólo gusta a adolescentes, bastante predecibles. Familiar — realizadas con la intención de resultar atractivas a gente de todas las edades. Adulta — dirigidas exclusivamente a una audiencia adulta; el contenido suele incluir violencia, temas inquietantes, palabras malsonantes o sexo explícito.

De culto Artículo principal: Película de culto El término película de culto hace referencia a un tipo de película que atrae a un pequeño grupo de devotos o aficionados o aquella que sigue siendo popular con el paso de los años entre un pequeño grupo de seguidores. Con frecuencia la película no llega a alcanzar el éxito en su estreno, aunque no siempre es el caso. Algunas veces la respuesta de la audiencia a una película de culto es algo diferente a lo que pretendían los creadores. Es normal que una película de culto presente elementos inusuales. Lista de géneros
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adolescente arte BDSM bélico catástrofe costumbrista cristiano de acción de animación de artes marciales de autor de aventuras de ciencia ficción de samuráis de terror documental

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Cine épico Cine experimental Cine fantástico Cine fetichista Cine gore Cine histórico Cine musical Cine negro Cine policiaco Cine político Cine pornográfico Cine propagandístico Cine romántico Cine surrealista Clase B Comedia (cine) Comedia romántica Drama Melodrama Snuff movies Spoof movie Thriller Western

Subgéneros
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Cine de zombis (derivado del Cine de terror) Clase Z (derivado del Clase B) Giallo (derivado del Thriller y del Cine de terror) Spaghetti Western (derivado del Western)

Notas aclaración y contextualización: o Drama: palabra que proviene del griego y significa «acción». o Melodrama: género que acentúa la emocionalidad de los personajes. o Dramaturgia: concepción escénica para la representación de un guión. o Tragedia: género griego caracterizado por escenas de gran confusión y de desenlace infeliz, fatalista.

1. ↑ Para comprender mejor el término «drama» se requiere hacer la siguiente

*CINE BÉLICO*

*SOÑAR NO CUESTA NADA*
SINOPSIS: Basada en hechos reales ocurridos en mayo de 2003. La película
narra la historia de Porras, Venegas, Lloreda y Perlaza, pertenecientes a un grupo de soldados del ejército nacional de Colombia que combaten en la selva amazónica a una cuadrilla de la guerrilla de las FARC que tiene en su poder a unos ciudadanos norteamericanos, tras repeler al enemigo encuentran una caleta con millones de dólares que pertenecen al grupo insurgente, los nuevos millonarios se dedican a derrochar el dinero encontrado en lujosos coches, ropa, restaurantes y burdeles por lo que levantan sospechas que llevan a una investigación por la cual terminarán siendo juzgados. Una guaca (tesoro escondido) fue hallada por 129 soldados 15 suboficiales y 3 oficiales pertenecientes a las compañías Buitre y Demoledor del ejército nacional de Colombia en la selva del sur del país en Mayo de 2003, se cree que la suma asciende a 16.75 millones de dólares representados en billetes de esa moneda y pesos colombianos. El dinero se encontraba enterrado en bidones en las selvas de San Vicente del Caguán (Caquetá). Los soldados acordaron apropiarse del dinero y se dispusieron a derrocharlo en lujosos almacenes restaurantes y burdeles de la ciudad de Popayán, hecho que levanto sospechas que llevarían a una investigación penal en la cual los soldados serían condenados. Los soldados se gastaron unos 500 millones de pesos. Otros 1.380 millones fueron devueltos. Informe del diario colombiano El Tiempo y el sitio web eltiempo.com en la edición del 10 de agosto de 2006.

126 soldados. Recibieron penas de entre tres años y cuatro meses, y siete años. Los que obtuvieron la condena más baja fueron quienes admitieron su culpabilidad, confesaron y además devolvieron dinero a las autoridades.

Los demás no entregaron ningún recurso y siempre se mantuvieron en la posición de que son inocentes. Se estima que tres de ellos, que ya llevan un año detenido y que obtuvieron las penas más bajas, podrían salir en seis meses.

15 suboficiales. De este grupo, 12 fueron condenados a unos nueve años de prisión, en tanto que los demás deberán pagar cuatro años. A los más beneficiados se les tuvo en cuenta la colaboración con la justicia.

3 tenientes. El juez condenó a 10 años de prisión a los tenientes Jorge Sanabria Acevedo y Fernando Mojica Calderón, que están prófugos. El subteniente Iván Mauricio Roa fue condenado a nueve años de cárcel pero el juez le redujo la pena a cuatro años y seis meses por colaboración y la devolución de 574 millones de pesos. Roa también permanece prófuga.

OPINIÓN:

es basada totalmente real la cual entra en discusión los inmigrantes de Colombia ya que todos creemos que tendremos un mejor futuro en otro país mas avanzado ya que no nos ponemos haber que también por ser mas avanzado tiene otro tipo de costumbres ya que la evolución es mas fuerte y sencillamente es para obtener un beneficio propio y no de sociedad estando en el país deseado ven que no es lo mismo que los generales o autoridades optan por poner su dinero en beneficio a si mismos ya que lo invertirían en unos botines mas favorecedores hacia su economía pero por corruptos y mal planeados los toma las autoridades mas centradas en la legalización de bienes por esto los asignan una sanción para solucionar el daño causado en la sociedad y muchas personas pero como en todo el pez grande por así decirlo no a sido encontrado aun sigue con su mafia y corrupciones lejos de este país y siguen en la búsqueda de este.

GENERO:

guerra/ bélico /dramático Rodrigo Triana

DIRECTOR:

PERSONAJES:
Diego Cadavid Manuel José Chavez Carlos Manuel Vesga Marlon Moreno Juan Sebastián Aragón Verónica Orozco

Carolina Ramírez

TIEMPO: 1:30 HRS. LUGARES: Colombia ACCIONES FÍSICAS: es rudo medio agresivo distraído confundido y muy corrupto. EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA: enojón, liberal, torpe y muy traumado.

*FICHA TÉCNICA*
Director: RODRIGO TRIANA Productor: CLARA MARIA OCHOA Casa productora: CMO PRODUCCIONES Año: 2006 País: COLOMBIA Guion: JORG HILLER GARCÍA Música: CESAR SALAZAR Fotografía: SERGIO GARCÍA Género: BÉLICO/GUERRA

*CINE DE ANIMACIÓN* *BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS*
SINOPSIS: Había una vez, una pequeña princesa que tenía el cutis blanco como la nieve, los labios y mejillas rojos como la sangre, y los cabellos negros como el ébano. Su nombre era Blanca Nieves.

A medida que crecía la princesa, su belleza aumentaba hasta el punto que su madrastra, la reina, se puso muy celosa. Llegó un día en que la malvada madrastra no pudo tolerar más su presencia y ordenó a un cazador que la llevara al bosque y la matara. Como ella era tan joven y bella, el cazador se apiadó de la niña y le aconsejó que buscara un escondite en el bosque.

Blanca Nieves corrió tan lejos como se lo permitieron sus piernas, tropezando con rocas y troncos de árboles que la lastimaban. Por fin, cuando ya caía la noche, encontró una casita y entró para descansar. Todo en aquella casa era pequeño, pero más lindo y limpio de lo que nadie se pueda imaginar. Cerca de la chimenea estaba puesta una mesita con siete platos muy pequeñitos, siete tacitas de barro y, al otro lado de la habitación, se alineaban siete camitas muy ordenadas. La princesa, cansada, se echó sobre tres de las camitas, y se quedó profundamente dormida.

Cuando llegó la noche, los dueños de la casita regresaron. Eran siete enanos, que todos los días salían para trabajar en las minas de oro, muy lejos, en el corazón de las montañas.

-¡Caramba, qué bella niña! -exclamaron sorprendidos-. ¿Y cómo llegó hasta aquí? Se acercaron para admirarla con cuidado de no despertarla. Por la mañana, Blanca Nieves sintió miedo al despertarse y ver a los siete enanos que la rodeaban. Ellos la interrogaron tan suavemente que ella se tranquilizó y les contó su triste historia.

-Si quieres cocinar, coser y lavar para nosotros -dijeron los enanitos-, puedes quedarte aquí y te cuidaremos siempre. Blanca Nieves aceptó contenta. Vivía muy alegre con los enanos, preparándoles la comida y cuidando de la casita. Todas las mañanas se paraba en la puerta y los despedía con la mano cuando los enanos salían para su trabajo.

Pero ellos le advirtieron:

-Cuídate. Tu madrastra puede saber que vives aquí y tratará de hacerte daño. La madrastra, que, en realidad, era una bruja, y consultaba a su espejo mágico para ver si existía alguien más bella que ella, descubrió que Blanca Nieves vivía en casa de los siete enanos. Se puso furiosa y decidió matarla ella misma. Disfrazada de vieja, la malvada reina preparó una manzana con veneno, cruzó las montañas y llegó a cabaña de los enanos.

Los animales del bosque vieron atónitos y asustados a la reina y comenzaron a correr en dirección hacia la mina de los enanitos, al parecer para advertir a estos últimos de lo que está pasando en su casita ya que saben de que Blancanieves podría estar en peligro.

Blanca Nieves, que sentía una gran soledad durante el día, pensó que aquella viejita no podía ser peligrosa. La invitó a entrar y aceptó agradecida la manzana, en apariencia deliciosa, que la bruja le ofreció. Pero, con el primer mordisco que dio a la fruta, Blanca Nieves cayó desvanecida.

Al darse cuenta de que Blancanieves cayó, la reina grito riéndose maliciosamente que ahora era las más bella. Sin embargo nada más salir de la casa se desató una tormenta, agregando de que los enanitos advertidos por los animales del bosque de la presencia de la reina, venian raudamente y comenzaron a perseguirla; esta comenzó a correr entre tropezones hasta trepar un cerro , tras ella los enanitos les seguían.

Al llegar a la parte alta del cerro, la reina, en un último intento por deshacerse de los enanitos coge una rama y con ella trata de mover una roca para que ruede en

dirección hacia los enanitos, pero cuando ya estaba a punto de lograrlo, un relámpago origina un derrumbe de rocas haciendo que la reina caiga al vacío y la roca también pero en dirección hacia ella. Los enanitos al llegar a la parte alta observan atónitos la escena y dos buitres que también vieron vuelan en dirección hacia abajo

De vuelta a la casita , los siete enanitos encontraron a Blanca Nieves en el suelo. No respiraba ni se movía. Los enanos lloraron amargamente porque la querían con delirio. Por tres días velaron su cuerpo, que seguía conservando su belleza -cutis blanco como la nieve, mejillas y labios rojos como la sangre, y cabellos negros como el ébano.

-No podemos poner su cuerpo bajo tierra -dijeron los enanos. Hicieron un ataúd de cristal, y tras colocarla allí, la llevaron a la cima de una montaña. Todos los días los enanos iban a velarla. Un día un príncipe, que paseaba en su gran caballo blanco, vio a la bella niña en su caja de cristal y pudo escuchar la historia de labios de los enanitos. Se enamoró de Blanca Nieves y logró que los enanos le permitieran llevar el cuerpo al palacio donde prometió adorarla siempre. El príncipe no pudo resistir la tentación de besar sus rojos labios de fresa. Entonces ella despertó de su largo sueño. Hubo gran regocijo, y los enanos bailaron alegres mientras Blanca Nieves aceptaba ir al palacio y casarse con el príncipe. Y fueron felices para siempre.

OPINIÓN:

Una reina muy bella siente envidia de su hijastra Blancanieves cuando su espejo mágico le dice que al crecer Blancanieves ha pasado a ser la más bella del reino, y ordena a un soldado que la mate. El soldado se apiada y la deja libre en el bosque, donde encuentra cobijo en una pequeña casita habitada por siete enanitos. Ella se queda a vivir con ellos, a cambio de ayudarles limpiando y cocinando. Pero la marastra se entera por el espejo de que sigue viva, y prepara una manzana envenenada, que le da a probar haciéndose pasar por una anciana vendedora. Entonces Blancanieves cae muerta, y los enanitos la encierran en un ataúd de cristal. Un príncipe que pasaba por ahí, se enamora al verla tan bella, y les pide que se la den. En una sacudida del ataúd, Blancanieves expulsa el trozo de manzana de su garganta y revive, enamorándose del príncipe con quien se casa.

GENERO:

guerra/ bélico /dramático

DIRECTOR:
David Hand William Cottrell Larry Morey Perce Pearce Ben Sharpsteen

PERSONAJES:
Blanca nieves Reyna malvada Hermanastras Príncipe

TIEMPO: 83 minutos LUGARES: ESTADOS UNIDOS ACCIONES FÍSICAS: ALTA, DELGADA, BELLA EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:
BLANCA Y SENSIBLE TIERNA SENSIBLE AMOROSA

*FICHA TÉCNICA*
Director: David Hand
William Cottrell Larry Morey Perce Pearce Ben Sharpsteen

Productor: Walt Disney Casa productora: Walt Disney Pictures Año: 1937 País: ESTADOS UNIDOS Guion: Ted Sears Richard Creedon Otto Englander Dick Rickard Earl Hurd Merrill De Maris Dorothy Ann Blank Webb Smith Música : Frank Churchill Paul Smith Leigh Harline Género: ANIMACIÓN / MUSICAL

*CINE DE TERROR*

*EL RITO*
El rito (Riten) es una película dirigida por Ingmar Bergman, estrenada el 25 de marzo de 1969 en televisión. Inspirado en hechos reales, El Rito cuenta la historia de Michael Kovak (Colin ODonoghue), un seminarista escéptico, que asiste con reparos a la escuela de exorcismo del Vaticano. Durante su estancia en Roma, conoce a un sacerdote nada ortodoxo, el Padre Lucas (Anthony Hopkins), quien le introduce al lado más oscuro de su fe. La historia prometía mucho. Pero no sabemos muy bien de quién es la culpa, pero el resultado final de El Rito es ciertamente decepcionante. A pesar de contar con un siempre correcto Anthony Hopkins. Quien últimamente no tiene mucha suerte en los proyectos que escoge, como por ejemplo con El Hombre Lobo. Un actor que no lo haría mal aunque se lo propusiera, se hunde de nuevo en el balance global de una película fallida desde su resolución.

SINOPSIS: A tres artistas conocidos internacionalmente (Hans y Thea
Winkelmann y Sebastian Fischer) les han censurado un número y los han denunciado. Son llamados a un interrogatorio por el juez de instrucción, Ernst Abrahamsson. Antes, Thea Wineklmann estuvo casada con otro miembro de la compañía, que murió en una pelea con Sebastian. Thea se ha vuelto a casar con Hans Winkelmann. En la sala de interrogatorios, el juez se encuentra primero con los tres, luego interroga sucesivamente a Sebastian, Hans y Thea. Entre estas escenas tienen lugar encuentros de dos en dos (Sebastian y Thea, Thea y Hans Winkelman, y Winkelman y Sebastian). En la última escena, los tres represtentan el rito denunciado ante el juez, al que le da un ataque al corazón.

OPINIÓN:

La pelicula es excelente dejando de lado todo los aplausos que se lleva hopkins por su buena actuacion. La Gloria entera se lleva Dios por que vencio, vence y siempre vencera al mal. Claramente de nota esta pelicula que el Rey de Reyes es Dios. Felicitaciones a los que por misericordia de Dios no vemos solo lo que nuestros ojos fisicos ven sino lo que Dios nos quiere mostrar a traves de la fe. Dios les bendiga a todos creyentes e incredulos.

GENERO:

TEROR/ DRAMA

DIRECTOR: Mikael Hafstrom.

PERSONAJES: Anthony Hopkins Alice Braga Ciarán Hinds Rutger Hauer Chris Marquette Franco Nero Toby Jones Torrey DeVitto Maria Grazia Cucinotta Marta Gastini TIEMPO: 1: 40 HRS. LUGARES: ESTADOS UNIDOS ACCIONES FÍSICAS: es delgado blanco erguido fuerte EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:
emociones y al final todo lo contrario sin sentimientos sin fe sin

*FICHA TÉCNICA*
Director: Mikael Hafstrom. Productor: Beau Flynn. Tripp Vinson. Gian Paolo Varani. Casa productora: New Line Cinema (Warner Bros.) Año: 20011 País: ESTADOS UNIDOS Guion: Matt Baglio. Michael Petroni. Fotografia: Ben Davis. . Género: TERROR/ DRAMA

*CINE FANTÁSTICO* * HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL *

El 2 de noviembre de 1981, tres personas se reúnen fuera de una casa en la localidad de Little Whinging al anochecer. Los tres individuos (Albus Dumbledore, Minerva McGonagall y Rubeus Hagrid) pertenecen a una comunidad de hechiceros que existe en paralelo al mundo de los muggles (o humanos no-magos) y depositan a un bebé en la entrada de la casa número 4 de Privet Drive. El bebé – Harry Potter– crece en la casa de sus tíos, los Dursley, quienes le ocultan su verdadera historia familiar; al cumplir Harry once años de edad, unas cartas de remitente desconocido llegan a la casa en los suburbios. Las mismas traen la noticia de que el niño ha sido admitido en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería ya que, al igual que sus padres, tiene poderes mágicos. El Colegio Hogwarts, es el principal escenario donde suceden los hechos de la serie de novelas. Se descubre entonces que los Potter no murieron en un accidente de coche como se le había dicho a Harry sino que habían sido asesinados en la noche de Halloween por un hechicero tenebroso conocido como Lord Voldemort, quien había aterrorizado a la comunidad mágica británica años atrás. Sin embargo, algo ocurrió esa noche: Voldemort consiguió matar al matrimonio Potter pero no pudo asesinar al bebé, perdió su cuerpo y le dejó al niño una cicatriz en forma de rayo en su frente. Rubeus Hagrid aparece para llevarse a Harry cuando los Dursley intentan impedir que parta rumbo al colegio; el hombre ayuda a Harry a comprar sus materiales escolares en el Callejón Diagon y allí éste descubre que es famoso entre los magos por haber sobrevivido al intento de homicidio. Posteriormente, el muchacho toma el tren que lo lleva a Hogwarts y allí conoce a Ronald Weasley, un chico pelirrojo hijo de magos y a Hermione Granger, una jovencita de origen muggle con altas aspiraciones académicas. Los tres se hacen amigos y más tarde se ven envueltos en una serie de episodios relacionados con un objeto escondido en las profundidades del edificio: la piedra filosofal, un artefacto con el poder de transmutar los metales en oro y producir el elixir de la vida eterna. Diferentes hechos les hacen suponer que el profesor Severus Snape desea conseguir la piedra para entregársela a Voldemort, con quien el docente estaría confabulado. Tras confirmar que el espíritu de aquel brujo tenebroso ronda el castillo y que la piedra se encuentra en peligro, Harry, Ron y Hermione alertan a los profesores, pero éstos desestiman esa posibilidad ya que el objeto se encuentra protegido por diversas trampas en una cámara subterránea. Los tres niños, entonces, atraviesan la puerta trampa custodiada por un cancerbero y se ven sometidos a diferentes pruebas hasta llegar a la recámara donde se encontraba la piedra. Harry descubre que el profesor Quirinus Quirrell era quien intentaba robarla desde el principio puesto que Voldemort –que permanecía como parásito en la nuca del profesor– se lo había ordenado. Harry consigue la piedra y Quirrel intenta asesinarlo, pero no consigue sobrevivir al contacto con el muchacho y muere cuando Voldemort abandona su cuerpo.nota 1

Después de una charla reveladora con el director del instituto, Harry se reencuentra con sus amigos y parte de regreso a la casa de sus tíos, ya que el año lectivo ha concluido.

SINOPSIS:

La historia comienza con la celebración del mundo mágico. Durante muchos años, había sido aterrorizado por el malvado mago Lord Voldemort. La noche anterior, el 31 de octubre, Voldemort descubrió el refugio escondido de la familia Potter y mató a Lily y James Potter. Sin embargo, cuando intenta matar a su hijo de 1 año, Harry, la maldición asesina Avada Kedavra se vuelve sobre sí mismo. El cuerpo de Voldemort resulta destruido, pero su espíritu sobrevive: no está muerto ni vivo. Por su parte, a Harry sólo le queda una cicatriz con forma de rayo en la frente que es el único remanente físico de la maldición de Voldemort. Harry es el único superviviente de la maldición asesina, y a raíz de la misteriosa derrota de Voldemort, el mundo mágico comienza a llamarlo «el niño que sobrevivió».

El 1 de noviembre, Rubeus Hagrid, un semi-gigante, deja a Harry con los únicos parientes que le quedan, los crueles Dursley. Éstos son su tío Vernon, su tía Petunia y Dudley, su primo obeso y malcriado. Ellos intentarán en vano esconder su herencia mágica (por ejemplo, al decirle que sus padres murieron en un accidente de tráfico, o castigándolo severamente después de cualquier comportamiento extraño). Sin embargo, la víspera de su undécimo cumpleaños, Harry tiene su primer contacto con el mundo mágico cuando recibe cartas del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, las cuales eran entregadas por lechuzas, aunque su tío impide que pueda leerlas. Ya en su cumpleaños, Hagrid aparece y le dice a Harry que existe un mundo mágico y otro «muggle» y, puesto que él es un mago, ha sido invitado a asistir al colegio.

A partir de ese momento, Harry pasa la mayor parte de su tiempo en Hogwarts, donde vive muchas aventuras relacionadas con el segundo ascenso al poder de Voldemort, que continúa con sus planes de dominar el mundo mágico y eliminar el mundo muggle. Cada libro cuenta un año (generalmente de julio a junio, salvo algunos flashbacks) de los siete que Harry debe pasar en Hogwarts para terminar su formación mágica.

OPINIÓN:

la novela es muy buena bien elaborada ya que recibió demasiados premios galardonados por el formato en que se elabora y el genero ya que este genero es muy difícil de realizar, es difundiendo una faceta de imaginación y heroísmo en la cual también se mete un poco en la lucha del bien y mal obteniendo sentimientos encontrados en muchas de sus películas dando inicio con un joven sin familia y hachado ala calle dando inicio la magia del dichoso

colegio de magia y mejorando la vida del chico y en el mundo de gente normal no era nadie y en el mundo mágico es una celebrediadad y que obtiene poderes inimaginables lo cual en ese colegio los desarrolla inmensamente Y se vuelve un héroe para toda persona existente en ese mundo claro con obvias complicaciones pero siempre solucionadas. GENERO: fantasía DIRECTOR: Chris Columbus PERSONAJES: Harry Potter Ron Weasley Hermione Granger Severus Snape Lord Voldemort TIEMPO: 152 min. LUGARES: ESTADOS UNIDOS Y REINO UNIDO ACCIONES FÍSICAS: alto delgado pálido inteligente con lentes y guapo

es muy emocional extraña a su padres, esta solo, lucha por ser grande, fuerte
EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:

*FICHA TÉCNICA*
Director: Chris Columbus Productor: David Heyman Casa productora: Warner Bros. Año: 2001 País: ESTADOS UNIDOS Y REINO UNIDO Guion: Steve Kloves

J. K. Rowling (novela) Musica: John Williams Fotografía : John Seale Género: Fantasia/ aventura.

*CINE NEGRO* *LAURA*
Laura es una película dirigida por Otto Preminger en 1944. Adapta la obra teatral y novela de la escritora Vera Caspary Ring twice for Laura. Estuvo nominada a cinco Oscar, ganando el de Mejor Fotografía en Blanco y Negro. Laura Hunt muere por el disparo de una escopeta de perdigones que le destroza la cara. El teniente de policía Mark McPherson, encargado de la investigación, interroga a las personas que mejor la conocieron: Waldo Lydecker; Ann Treadwall y Shelby Carpenter. Lydecker, un acaudalado columnista, conoció a Laura cuando ella le pidió su colaboración para la promoción de una pluma estilográfica. Aunque inicialmente se niega a ayudarla, posteriormente se convierte en el ángel tutelar de la joven, llevándola con su ayuda a las más altas cotas en su profesión de agente publicitario. Ann Treadwell es la tía de Laura, por medio de la cual conocerá a Shelby Carpenter, un joven y atractivo conquistador por el que Ann se siente atraída. Laura se compromete con Shelby, pero acaba cuestionándose su enlace con él cuando se entera que tiene un affair con una joven modelo. Es entonces cuando decide marchar un fin de semana al campo para despejar sus dudas, viaje que se ve frustrado por su muerte. O eso al menos es lo que piensan todos. Laura regresa de su viaje al campo decidida a no casarse y se encuentra en su casa a McPherson, quien, tras la sorpresa, la pone al corriente de lo sucedido. La autopsia de la joven muerta certifica que el cadáver corresponde a la joven modelo relacionada con Shelby. Todos, Shelby, Ann e incluso Laura son sospechosos del asesinato, pero al final McPherson descubre que Waldo Lydecker es el asesino: éste, enamorado de Laura como Pigmalión de su creación escultural, viendo que no puede ser suya, decide que no sea de nadie; pero cuando llega a su casa para matarla, Laura ya se ha marchado al campo y es a la modelo, a quien Shelby ha llevado allí, a quien mata por error.

SINOPSIS: El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura, a quien
hallan con el rostro brutalmente desfigurado. A partir de las declaraciones de sus allegados y del retrato que cuelga en el apartamento de la fallecida, McPherson elabora una imagen de la joven. Pero, ¿quién habría querido matar a una mujer de la que, aparentemente, se enamoraron todos los hombres a los que conoció?

Para complicar más las cosas, Mark McPherson también cae rendido ante sus encantos.

OPINIÓN:me agrada este tipo de novelas por así decirlo este drama utilizado es
agradable y sencillo de captar pero nunca avía escuchado de este tipo de acciones para mi es nueva esta película ya que el suspenso es agradable y sobre todo las emociones que muestran. GENERO: Negro DIRECTOR: Otto Preminger PERSONAJES: Gene Tierney (Laura Hunt) Dana Andrews (Mark McPherson) Clifton Webb (Waldo Lydecker) Vincent Price (Shelby Carpenter) Judith Anderson (Ann Treadwell) Dorothy Adams (Bessie Clary) James Flavin (McAvity) TIEMPO: 83 minutos LUGARES: Estados Unidos ACCIONES FÍSICAS: EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:

*FICHA TÉCNICA*
Director: Otto Preminger Productor: Otto Preminger Casa productora: 20th Century Fox

Año: 1944 País: Estados Unidos Guion: Jay Dratler
Samuel Hoffenstein Betty Reinhardt

Musica: David Raksin Fotografia: Joseph LaShelle Género: Negro

*CINE COMEDIA ROMÁNTICA* *ABC DE AMOR*

Gabe y Rosemary han sido compañeros de escuela toda su vida, pero no es sino hasta que convergen en una clase de karate, que la chispa se enciende, naciendo una dulce amistad y haciendo que el pequeño mundo neoyorquino, el botón de apenas nueve manzanas de Gabe, se abra en franca flor, llevándonos por los carritos de helados en Central Park, los exclusivos apartamentos con chimenea del Village, el sereno y despreocupado West End, los alongados muelles salinos y hasta la voz y teclas blanquinegras del refinado jazz de Loston Harris.

Rosemary, escondida detrás del disfraz sabelotodo, es la niña-oruga a punto de convertirse en adolescente-mariposa; pero como tal, adolesce de todo, incluyendo de padres, porque los suyos, inmensamente exitosos al ser los creadores de la telenovela de mayor audiencia en E.U., tienen escasos momentos para compartir. La gloria de tener nada, teniéndolo todo. Por este motivo, Rosemary siempre está sola o tomando clases de tap, ballet, violoncello, karate y cualquier cosa que la mantenga ocupada para después ser recogida por su nana.

Por otro lado, Gabe vive en un hogar que agoniza; su padres están en franco proceso de divorcio, aunque por tecnicismos legales, aún viviendo juntos. Ambos chicos tienen carencias y emocionalmente cojean; no es raro entonces que se apoyen el uno en el otro para caminar. Para Rosemary es una bella experiencia

que dice adios a su infancia y le hace conocer el verdadero latido de la Urbe de Hierro, pero para Gabe, la vivencia es excepcionalmente maravillosa, pintada con barcos-rascacielos voladores, princesas-niña vestidas de rosa, intrépidos consejeros en artes marciales, departamentos con ojos a las románticas copas de los árboles, manos que se acercan húmedas pero sedientas del roce de otra mano y el anhelo devorador de una de las experiencias más sensibles en la vida el primer beso.

SINOPSIS: ABC de amor es una encantadora comedia que deleitará a grandes y
chicos por igual. En la maravillosa ciudad de Manhattan, dos amigos se embarcarán en la más grande aventura de sus vidas. Gabe y Rosemary han sido amigos prácticamente desde pequeños, pero un encuentro accidental y demasiado cercano durante una clase de karate, hará que a partir de ese momento se vean con otros ojos. De una ternura increíble y poseedor de momentos inolvidables llenos de magia este maravilloso film enamorará a toda la familia.

OPINIÓN:

es una de las películas que mas me agrada por la historia bien elaborada y guiada y los lugares en donde filman son bellos y además los protagonistas son muy adecuados a su papel protagónico el drama que utilizan me agrada ya que utilizan ciertas verdades y ciertas inocencias de imaginación. GENERO: Comedia Romántica DIRECTOR: Mark Levin PERSONAJES: Gabe , Rosemary TIEMPO: 115 minutos LUGARES: Estados Unidos, Manhattan ACCIONES FÍSICAS: gordito güerito chaparrito, y la chica es delgadita fuerte blanca media alta EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA: sentimental pensativo cautivador simpático inteligente inocencia.

*FICHA TÉCNICA*
Director: Mark Levin Productor: Gavin Polone Casa productora: 20th Century Fox

Año: 2005 País: Estados Unidos, Manhattan Guion: Jennifer Flackett Musica: Chad Fisher Fotografia: Tim Orr Género: comedia romántica

*CINE ADOLESCENTE* “AMERICAN PIE”
Sinopsis:
Un grupo de amigos sin experiencia están intentando tener sexo con las chicas. Jim es un chavo como cualquier otro chavo de su edad, un joven sano y con vigor que es virgen, es el principal motivo de tener sexo no quiere que se enteren. Desde que sus padres lo sorprendieron viendo películas pornográficas, las cosas se pusieron feas. En su casa, su papá hace un celo mortificador en todo lo que tenga que ver con el sexo a la educación sexual de su hijo; en la escuela, las cosas no van mejor: sus experiencias con una chica atractiva perteneciente a un programa de intercambio tienen toda la pinta de fracasar. Así que su último recurso se llama Michelle, una integrante de la banda de música que resulta ser todo un prodigio. Casi casi pasan de todo por experimentar con el sexo.

OPINIÓN:

Es muy Buena la película, te hace reír un poco, y tiene mucho aprendizaje respecto al tema del sexo claro y un poco de que aprender del mismo. También va acompañado de la amistad, hay que estar unidos. DIRECTOR: Paul Weitz PERSONAJES: Jason Biggs como Jim Levenstein Chris Klein como Chris "Oz" Ostreicher

Thomas Ian Nicholas como Kevin Myers Alyson Hannigan como Michelle Flaherty Shannon Elizabeth como Nadia Tara Reid como Victoria "Vicky" Lathum Eddie Kaye Thomas como Paul Finch Seann William Scott como Steve Stifler Eugene Levy como Noah Levenstein "Sr. Levenstein" Natasha Lyonne como Jessica Mena Suvari como Heather Jennifer Coolidge como Mamá de Stifler Chris Owen como Chuck Sherman Eric Lively como Albert Molly Cheek como Mamá de Jim Eli Marienthal como Matt Stifler Lawrence Pressman como Entrenador Marshall TIEMPO: 91 min. LUGARES: Estados Unidos ACCIONES FÍSICAS Y EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA: Físicas: corre, duerme, platica, masturbación. Emocionales: llora, ríe, enojo.

*FICHA TÉCNICA*
Director: Paul Weitz Productor: Warren Zide, Chris Moore

Casa productora: Universal Pictures Año: 1999 País: Estados Unidos Guión: John Hamburg, Jim Herzfeld, Adam Herz Música: David Lawrence Fotografía: Richard Crudo Género: Adolescente

EL CINE CATÁSTROFE O CINE DE CATÁSTROFES
SINOPSIS:
Trata de que la tierra será destruida en el año 2012, todo comienza años antes, en el 2009, con la posición de los planetas y con el sol. Ya en la tierra cuando Adrian Helmsley, uno de los científicos, viaja al país de la India, donde se encuentra con su amigo Satnam, que ha descubierto que el Sol sufre las mayores tormentas solares en la historia de la humanidad, lo que provoca que los neutrinos como dicen en la película empiecen una serie de reacciones físicas que subira la temperatura del núcleo de la tierra. Después y veloz, Adrian Helmsley regresa a Washington, donde encuentra al jefe de gabinete, Carl Anheuser, que de inmediato informa al presidente de los Estados Unidos, Thomas Wilson. En el año 2010, cuando ya se han confirmado por todos los medios científicos los eventos catastróficos que vendrán, el presidente Wilson informa a las demás cabezas de estado durante una reunión, y solicita la colaboración de los países más industrializados que forman el IHC, es una organización secreta que cuenta con la colaboración de todos los gobiernos de todo el mundo, y empiezan la construcción de gigantes naves en una cima del Himalaya para salvar a todas las personas que puedan, también a los animales y plantas. El IHC informa a los señores mas ricos del mundo de la situación que pasan, y que para estar entre los salvados deberán pagar 1000 millones de euros por lugar y para poder salvarse del desastre que ocurrirá. En 2011 continúan con los preparativos, son embarcadas la Mona Lisa, que es sustituida por una copia y la original enviada a un depósito de seguridad en el país de Suiza, la realidad es enviada al Himalaya, como se descubrirá más adelante en la película. La historia de esta película 2012, cuando suceden suicidios de personas que se regían por el calendario maya en la ciudad maya de Tikal en Guatemala. Esto es lo que entendí de esta historia.

OPINIÓN:

Bueno, esta película me pareció interesante pero a la vez triste y preocupante, o que se convierta realidad un día ya que lo estamos destruyendo poco a poco aunque no nos demos cuenta de lo que estamos haciendo, esta película se puede decir que es como un aviso, que debemos estar unidos y cuidar el mundo. GÉNERO: Catástrofe DIRECTOR: Roland Emmerich PERSONAJES: John Cusack como Jackson Curtis Chiwetel Ejiofor como Adrian Helmsley Amanda Peet como Kate Curtis Liam James como Noah Curtis Lily Morgan como Lilly Curtis Thomas McCarthy como Gordon Silberman Oliver Platt como Carl Anheuser Zlatko Burić como Yuri Karpov Beatrice Rosen como Tamara Jikan Johann Urb como Sasha Hoho Thandie Newton como Laura Wilson Danny Glover como el presidente Wilson Woody Harrelson como Charlie Frost Ng Chin Han como Lin Pang

TIEMPO:155 min. LUGARES: Estados Unidos ACCIONES FÍSICAS Y EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:

Físicas: corre, estudia, descubre, lee. Emocionales: preocupación, ríe, llora, grita.

*FICHA TÉCNICA*
DIRECTOR: Roland Emmerich PRODUCTOR: Roland Emmerich

Larry J. Franco Harold Kloser CASA PRODUCTORA: Sony Pictures Entertainment Año: 2009 País: Estados Unidos Guión: Roland Emmerich Harold Kloser Música: Harold Kloser Fotografía: Joseph Lederer Género: Catástrofe

CINE DE AVENTURA “KING KONG”
SINOPSIS:
llegan a la isla, se instalan pero no encuentra el esperado petróleo que esperaban, pero descubren a una tribu primitiva de nativos que viven ahí detrás de un muro grande que no pueden alcanzar, protegidos del dios conocido por ellos como lo llaman Kong. Los nativos secuestran a Dwan para ofrecerla como sacrificio a Kong, la ponen en un altar construido al otro lado de la muralla, y repiten, gritan la palabra "Kong" como una alabanza. La chica capturada

comienza a gritar y a gritar cuando aparece entre los árboles de la jungla un gorila de tamaño del mundo muy grande delante de ella. Kong agarra a Dwan de su mano y regresa al interior de la jungla. Kong se enamora de la chica, mostrando su lado tierno y tranquilo, la defiende de todo y de todos. Mientras que, Prescott y la tripulación del barco comienzan una misión de búsqueda para rescatar a Dwan y capturar a Kong para matarlo ya que temen que lastime a Dwan. Wilson como no puede llevar el petróleo lleva a Kong a su país como publicidad y exhibirlo. En Nueva York, Kong desconoce el lugar y se siente raro en el lugar que lo llevaron, pero allí escapa de las personas que se lo llevaron, y cuando encuentra a Dwan, comienza el terror en la ciudad y empieza a destruirlo que ve a su paso. Kong sube a las torres. Después de que lo atacaron los militares con lanzafuegos cuando está en el edificio del sur, Kong escapa saltando hasta llegar a la torre norte como pueda. Lo atacan con helicópteros disparándole, logran herirlo gravemente, y Kong cae desde lo alto del edificio y muere, la chica llora a lado de Kong.

OPINIÓN: Esta película estuvo un poco triste

por la forma que tienen a Kong, lo separan de su habitad para llevarlo a un lugar desconocido para él, lo bonito es que se enamora de Dwan y la protege de todo, la cuida. No me gusto en la forma que matan a Kong.

GÉNERO: Aventuras DIRECTOR: John Guillermin PERSONAJES:
Jeff Bridges como Jack Prescott Charles Grodin como Fred S. Wilson Jessica Lange como Dwan John Randolph como Capitán Ross Rene Auberjonois como Roy Bagley Ed Lauter como Carnahan Julius Harris como Boan Jack O'Halloran como Joe Perko Dennis Fimple como Sunfish

TIEMPO:130 min. LUGARES: Estados Unidos, Nueva York. ACCIONES FÍSICAS Y EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:
Físicas: corre, grita, llora, enojo, golpea. Emocionales: llora, enojo, sonríe.

*FICHA TÉCNICA*
Director: John Guillermin Productor: Dino De Laurentiis Casa productora: Paramount Pictures Dino De Laurentiis Company Año: 1976 País: Estados Unidos Guión: Lorenzo Semple Jr. Música: John Barry Fotografía: Richard H. Kline Género: Aventuras, fantasía, romántico, ciencia ficción, thriller.

CINE ÉPICO “BAILANDO CON LOBOS”
Sinopsis: Esta película acurre durante la guerra de secesión americana, el teniente Dunbar es enviado por un coronel a un puesto mejor y con mayor capacidad a la frontera en territorio indio, donde está completamente solo. Al llegar se da cuenta que el puesto está totalmente abandonado sin nada y debe

recomponerlo con gran esfuerzo y trabajo. La soledad lo acompaña día tras día, todos los días que pasa ahí. A medida que pasan los días establece amistad primero con un lobo al que llama Two Socks por sus patas delanteras blancas, quien lo acompaña en sus patrullas a donde quiera que vaya, no se separa de él, con mucha dificultad tiene relaciones amistosas con un líder llamado Ave que patea de la tribu Sioux que vive cerca gracias a una advertencia anticipada de bisontes en las praderas. Poco a poco Dunbar va aceptando las costumbres de sus nuevos amigos llegando a adoptar incluso parte de su forma de vestir, además él anota y dibuja todo lo que ve en su diario. Finalmente es aceptado como miembro de la tribu, que le da el nombre de "El que baila con lobos”. Dunbar, una vez aceptado, se enamora de una mujer blanca que vive con la tribu desde niña, ya que es huérfana desde su que era una niña a causa de un ataque de indios. La mujer es llamada por los indios "De pie con el puño en alto". Pronto se casan a la usanza india y Dunbar va sintiéndose cada vez más integrado a ellos. Dunbar además pelea sus batallas contra los enemigos de la tribu, los indios Pawnees, y ayuda a eliminar al feroz líder. Pero el ejército llega a las tierras de los Sioux y Dunbar debe tomar una decisión: regresar con el ejército o seguir al lado de la tribu Sioux donde aparentemente está su felicidad.

OPINIÓN:

Buena película, donde Dunbar tiene que decidir donde quedarse, si con el ejército o con la mujer que se enamoro, muestra una cosa real de la vida. Donde se tiene que quedar con una cosa solamente.

GÉNERO: épico / western, aventuras y romance DIRECTOR: Kevin Costner PERSONAJES:
Kevin Costner Mary McDonnell Graham Greene Tantoo Cardinal Rodney A. Grant Robert Pastorelli Wes Studi

TIEMPO: 180 min. LUGARES: Estados Unidos.

ACCIONES FÍSICAS Y EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:
Físicas: corre, camina, escribe, dibuja, duerme, piensa. Emocionales: llora, ama, enojo, serio.

FICHA TÉCNICA
Director: Kevin Costner Casa productora: Orion Pictures / Tig Productions Año: 1990 País: Estados Unidos Guión: Michael Blake Música: John Barry Fotografía: Dean Semler Género: western, aventuras y romance / Cine épico

CINE HISTÓRICO “LA PASIÓN DE CRISTO”

SINOPSIS:

Trata de todo lo que padece Cristo para salvar a la humanidad del mal y del pecado, el diablo le tienta en el huerto, en la mayoría de la historia diciendole que no puede pretender cargar sobre sí el peso del pecado de todos los hombres. Durante las horas de suplicio, de terror, ayudan a conocer el mensaje de Jesús y el sentido de su sufrimiento para la salvación de los seres humanos y él se sacrifica por todos, se ve en la película es un verdadero hombre, con sentido del amor a todos, el amor se desborda en la última cena, es un anticipo del sacrificio de la cruz.

OPINIÓN:

Esta película se podría decir que es un poco fuerte en sus escenas, sus efectos son buenos, aunque dicen que fue peor, la considero una película donde explica lo que paso Jesús, para la salvación de los seres humanos, los pecadores. Esta cinta lo explica de una forma adecuada, aunque cuando las personas la ven lloran y hasta llegan a sentirse mal, pero es buena cinta.

GÉNERO: Drama, Histórico DIRECTOR: Mel Gibson PERSONAJES:
Jim Caviezel como Jesús Maia Morgenstern como María Monica Bellucci como María Magdalena Rosalinda Celentano como Satanás Hristo Shopov como Poncio Pilato Claudia Gerini como Procula Hristo Jivkov como Juan Francesco De Vito como Pedro

TIEMPO:127 min. LUGARES: Jerusalén.

ACCIONES FÍSICAS Y EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:

Físicas: camina, duerme, piensa, sentar. Emocionales: llora, ama, enojo, grita, perdona.

FICHA TÉCNICA
Director: Mel Gibson Productor: Bruce Davey Mel Gibson Stephen McEveety Casa productora: Icon Productions Año: 2004 País: Estados Unidos, Italia. Guión: Benedict Fitzgerald Mel Gibson

Música: John Debney Shankar Gingger Shankar Fotografía: Caleb Deschanel Género: Drama, Histórico

CINE SURREALISTA “UN PERRO ANDALUZ”

SINOPSIS:

En la película trata de que un hombre afila su navaja y corta el glóbulo ocular de una mujer, un joven ciclista que pasea por la calle se cae, y la mujer sale a ayudarle, en la habitación de la mujer se ve la mano cortada del ciclista llena de hormigas. La mujer aparece en la calle vestida como un hombre y empujando la mano con un bastón, hasta que un coche la atropella. En la habitación, el ciclista comienza a acariciar los pechos de la mujer, pero ella huye.

OPINIÓN:

Casi no entendí la secuencia e la historia y de las escenas, es buen estilo para ella, todo sucede en un día, solo que hay muchas escenas de matar, de violencia pero también de amor y de ayuda.

GÉNERO: Surrealismo DIRECTOR: Luis Buñuel PERSONAJES:
Simone Mareuil Pierre Batcheff Salvador Dalí Luis Buñuel Jaume Miravitlles Tiempo: Película: 17 min. Historia: 1 día. Lugares: Francia.

ACCIONES FÍSICAS Y EMOCIONALES DEL PROTAGONISTA:
Físicas: camina, corre, ve, excita, toca. Emocionales: ama, enojo, ríe.

FICHA TÉCNICA
Director: Luis Buñuel

Productor: Luis Buñuel Casa productora: FilmAffinity Año: 1929 País: Francia Guión: Luis Buñuel

Salvador Dalí Música: Preludio de la muerte de Tristán e Isolda, de Richard Wagner. Tangos argentinos Fotografía: Albert Duverger Género: Surrealismo

PERSUNTO CULPABLE
Tipo de género Cine documental Director Roberto Hernández y Geoffrey Smith Productor Roberto Hernández, Layda Negrete, Yissel Ibarra, Martha Sosa Año 2011 País México Guion Roberto Hernández Música Camilo Froideval y Raúl Vizzi Fotografía Amir Galván, John Grillo, Damián Sánchez, Lorenzo Hagerman Personajes principales Toño (presunto culpable) , los dos abogados Roberto Hernández, Layda Negrete Secundarios El juez y el testigo Terciarios Eva La esposa de toño y hermanas

Casa productora: Abogados con Cámara, Beca Gucci Ambulante, Jan Vrijman Fund, Terminal, The William and Flora Hewlett Foundation

SINOPSIS
La historia se desarrolla en una cárcel en donde toño el presunto culpable esta, debido a que fue acusado sin prueba alguna, del delito homicidio calificado, el cual no cometió, sin embargo los jueces a cargó omitieron varias pruebas a favor de toño, por lo que fue condenado culpable y le dieron la pena de 20 años en prisión, por lo que sus familiares de Toño contactaron a dos abogados para que revisaran y pelearan el caso y fue así como comenzó una lucha para obtener su libertad.

CRITICA
Sin duda esta película nos hace darnos cuenta que en México hay sin fin de irregularidades en nuestras autoridades encargadas a impartir “justicia” ya que nos presenta la historia de un pobre chavo que si deberla ni temerla es acusado injustamente y lo peor condenado de manera reprobatoria hacia el juez, sin antes verificar todas las pruebas que presentaron como culpable del delito de homicidio calificado, , por lo que a simple vista es un mal uso de poder de parte de las autoridades, por lo que surge la incógnita, de que en México no es suficiente ser inocente para obtener tu libertad . Esta película te deja con impotencia por que nuestro sistema de defensa deja mucho que desear y es una tristeza que una persona que nos es culpable page algo que no cometió.

LOS 10 MANDAMIENTOS
Tipo de género Cine cristiano Director Cecil B. DeMille Productor Cecil B. DeMille Casa productora Año 1956 País E.U Guion Aeneas MacKenzie Jesse Lasky Jr. Jack Gariss

Fredric M. Frank Música Elmer Bernstein Fotografía Loyal Griggs Protagonistas: Moisés Antagonistas: rasems, faraón, nefertiti Incidentales: bitia, sirvienta mamnet Tiempo que dura la historia: 11 días Duración: 4hras.

SINOPSIS
Se narra la historia de Moisés desde su infancia, cuando su madre lo abandonó en las aguas del río Nilo y fue salvado por la hija de Ramsés I, la princesa bitia, hasta la revelación de los Diez Mandamientos en el monte Sinaí.

CRITICA
La película es entretenida e interesante ya que presenta la historia de moisés, ala que todos conocemos pero de una manera entretenida y extenuante, esta película esta basada en la biblia así que esta mu apegada a la realidad , por lo que aprendes nuevas cosas sobre el y todo lo que paso en torno a Moisés. Lo malo es que duro como 4 horas, así que aunque al principio es interesante, al final solo quieres que se acabe. Los efectos de la película en la escena de Moisés cuando parte el agua en dos es chistosa porque pareciera que se quemo un cuente, pero por lo general esta bien realizada y actuada.

EL LLANERO SOLITARIO
Tipo de género Cine Western Director George B. Seitz Jr. Año 1949

País Estados Unidos Guion Ted Elliot y Terry Rosio Protagonistas: El llanero solitario, toro Antagonistas: señor kilwore, kasidi Incidentales: jefe de los indios, medico brujo Tiempo que dura la historia: 5días Duración: 2:00 hras.

SINOPSIS

El Llanero Solitario era realmente un Texas Ranger llamado John Reid, que fue el único superviviente del ataque de Butch Cavendish y su pandilla. Curado por Toro, Reid juró ayudar a cumplir la justicia del oeste portando una máscara la cual se hizo de un cacho de tela de su amigo muerto en el ataque. Con su inseparable amigo toro y su caballo planta luchara para impedir las injusticias.

CRITICA Es interesante, debido a que nos muestra a un tipo que a raíz de sufrir un ataque junto con su amigo decide combatir las injusticias que lo rodea lo cual muestra a un heroico héroe del oeste. La película en si es buen ya que nos presenta la lealtad, el compañerismo y el heroísmo por parte del llanero y su amigo fiel toro, y como se enfrentan con todos aquello que quieren irrumpir la tranquilidad del pueblo, además muestras la ambición que puede tener un hombre de poder por obtener mas dinero y reconocimiento, sin importarle a que costo la obtención de dichos bien, por lo que el llanero lucha contra el y todos aquellos que lo ayudan. El resultado es una aventura interesante y entretenida para el espectador, da do que este tipo de películas nos presenta una historia noble y clara.

EL PADRINO

Tipo de género Cine gánsteres Director Francis Ford Coppola Productor Albert S. Ruddy Casa productora Paramount Pictures. Año 1972 País E.U Guion Francis Ford Coppola y Mario Puzo Música Nino Rota Fotografía Gordon Willis Personajes Protagonistas: Vito Corleone Antagonistas: la familia de mafiosos Incidentales: Tiempo que dura la historia: 4 días Duración: 2:00 hras.

SINOPSIS
La historia se desarrolla en los Años 40, Donde Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica y tres varones (Sonny, Michael y Freddie). Cuando Corleone se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

CRITICA
Esta película es excelente tanto por la historia como los extraordinarios actores. La historia es compleja ya que nos presenta una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor y cuyo poder hereda su hijo más pacífico es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel.

La película es mu entretenida y cautivadora, por tanto la historia como los personajes hace una combinación extraordinaria lo que produce al espectador que siga la historia desde el principio hasta el fin.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD
Tipo de género Cine drama Director Gabriel muccino Productor Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y James Lassiter. Año 2006 País E.U Guion Steven Conrad. Música Andrea Guerra. Fotografía Phedon Papamichael. Protagonistas: Chris Gardner y su hijo Christopher Antagonistas: El dueño de la empresa y la esposa de chris Incidentales: La cantante Tiempo que dura la historia: 4 días Duración: 2:00 hras.

SINOPSIS
La historia nos cuenta la historia de Chris Gardner , un promotor independiente de equipo médico que tiene constantes dificultades para vender los costosos aparatos ,Por ello, el único sostén económico de la familia es su esposa Linda , quien se cansa de la situación y abandona a Chris y a su pequeño hijo Christopher .Es ahí cuando Chris y su hijo se ven obligados a vivir en la calle, por

lo de Chris intenta a comoder lugar conseguir un trabajo para que ya no vivan en la calle así que Chris decide arriesgar todo en un brusco cambio de profesión que podría significar su salvación o su ruina absoluta.

CRITICA
Sin duda es una gran película ya que además de presentarlo la lucha continua del protagonista por obtener solvencia economía para que su hijo viva mejor, nos inspira y motiva a luchar. Además de todo ello nos atrapa con el sufrimiento del protagonista a ver que su hijo esta sufriendo por su culpa de el, haciendo así que nos emocionemos con la historia. La película es un claro ejemplo de la situación que esta pasando actualmente, debido por falta de oportunidades, lo que genera impotencia. La película es muy buena ya que no solo nos hace ver lo que esta pasando actualmente, sino que como el personaje no se rinde a pesar de las circunstancias, por lo que nos inspira a no darnos por vencidos.

“AGORA”
Guion: Alejandro Amenábar, Mateo Gil Director: Alejandro Amenábar Productor: Himenóptero, Telecinco, Telecinco Cinema, Cinebiss, Mod Casa productora: Century fox Año: 2009 País: estados unidos y españa Música: Andy Kennedy, Ben Barker, Glenn Freemantle, Hugo Adams, Jorge Adrados, Lee Herrick, Peter Glossop, Rick Gould, Robert Bonello Fotografía: Xavi Giménez Género: drama Personajes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen, Harry Borg, Charles Thake, Amber Rose Revah, Christopher Dingli, Clint Dyer, Jordan Kiziuk, Alan Paris, Charles Sammut, Andre Agius, Reuben

Fenech, Juan Serrano, Wesley Ellul, Angele Galea, Paul Barnes, Samuel Montague, Christopher Raikes Protagonistas: Ipatia Antagonistas: Urestes, Davo Incidentales: el sirviente del padre de ipatia Tiempo de la historia: varios años Duración: 2:06 min. Lugares: Egipto bajo el imperio romano

SINOPSIS: una gran película que maneja dos religiones y la creencias de una de
las pocas filosofas de la que se sabe muy poco, fue matada por los cristianos por rehusarse a dar terminó a sus investigaciones y por ir en contra de la religión el que fuese su esclavo la asficcia poco antes de que fue matada a piedrazos “operación dragon” Guion: Michael Allin Director: Robert clouse Productor: Fred weintraub y Paul héller Casa productora: Warner Bros Entertainment Año: 1973 País: estados unidos y Hong Kong Música: Lalo Schifrin Edición: kurt hirschler Fotografía: Gilbert Hubbs Género: artes marciales Personajes: bruce lee, jim Kelly Protagonistas: bruce lee

Antagonistas: jim Kelly Incidentales: Williams Tiempo de la historia: siete días Duración: 1:42 min. Lugares: una isla de Hong Kong

SINOPSIS:

una película con gran acción, una acción sin armas solo las artes marciales bruce lee va al torneo en busca de venganza por la muerte de su hermana y de su pueblo natal aun que también colabora para la policía para detener por fin con un poderoso adversario al que en una gran batalla mata.

“EL ULTIMO SAMURAI”
Guion: John Logan Director: Edward Zwick Productor: Tom Cruise, Marshall Herskovitz, Tom Engelman, Scott Kroopf Casa productora: Warner Bros Entertainment Año: 2003 País: Estados Unidos, Nueva Zelanda, Japón Música: Hans Zimmer Fotografía: John Toll Género: samurái Personajes: Tom Cruise Timothy

Spall Billy Connolly Tony Goldwyn William Atherton Chad Lindberg Ken Watanabe Ray Godshall Masato Harada Masashi Odate John Koyama Shichinosuke Nakamura Protagonistas: tom cruse (Nathan Algren) Antagonistas: katsumoto Incidentales: ujio, taka, los hijos de katsumoto Tiempo de la historia: san francisco 12 de julio de 1876 a la primavera de 1877

Duración: 2:33 min. Lugares: E.U, Japón, la bahía de Yokohama provincia de xohio

SINOPSIS:

El capitán Nathan Algren (Tom Cruise) es un hombre a la deriva que libro muchas batallas en su país natal pero fue obligado a matar a una reserva de indios lo contratan para que entrene al ejército japonés que va en busca de los samurái y de katsumoto, el encuentro falla porque apresuran el ataque y el ejército japonés no está preparado, capturan a nathan lo cura la esposa de un samurái al cual el mato en la batalla aprende el arte samurái y en la última batalla lucha a muerte a lado de los samurái después de que han muerto todos los samurái el regresa al pueblo samurái con taka la esposa del que él había matado y de la cual se había enamorado.

“EL PERFUME HISTORIA DE UN ASESINO”
Guion: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer Director: Tom Tykwer Productor: Constantin Film Produktion, Nouvelles Éditions de Films (NEF), Castelao Producciones, Davis-Films, VIP 4 Medienfonds, Rising Star, Ikiru Films Casa productora: Constantin Film Produktion, Nouvelles Éditions de Films (NEF), Castelao Producciones, Davis-Films, VIP 4 Medienfonds, Rising Star, Ikiru Films Año: 2006 País: Francia, E.U, España, Alemania Música: Johnny Klimek, Reinhold Heil, Tom Tykwer Edición: Bianca Stumpf, Charles Ladmiral, Christopher Chaber, Daniel Nispel, Florian Martin, Hari Schernthaner, Lorenz Jahn, Margit Wiltschko, Martin Sippel, Toska Baltruschat, Traudl Nicholson Fotografía: Frank Griebe Género: Thriller Personajes: Ben Whishaw, Francesc Albiol, Gonzalo Cunill, Roger Salvany, Andrés Herrera, Simon Chandler, David Calder, Richard Felix, Birgit Minichmayr, Reg Wilson, Catherine Boisgontier, Núria Casas, Carlos Gramaje, Sian Thomas, Michael

Smiley, Walter Cots Wanguemert, Perry Millward, Jan Cortés, Berta Ros, Alvaro Roque, Franck Lefeuvre, Sam Douglas, Joan Serrats, Jaume Montané, Bridget McConnell, Duna Jové, Karoline Herfurth, Timothy Davies, Dustin Hoffman, Dora Romano, Carolina Vera Squella, Rachel Hurd-Wood, Alan Rickman, Sara Forestier, Ramon Pujol, Corinna Harfouch, Paul Berrondo, Joanna Griffiths, Jessica Schwarz, Harris Gordon, Anna Gelman, Laura Gelman, Guillermo Ayesa, Anna Diogene, Montserrat Masó, Toby Harper, Jerome Willis, Fermí Reixach, Derek Smee, Albert Pérez, Artur Sala, Thomas Lenox, Richard Collins-Moore, Francesca Piñón, Nico Baixas, Enric Arquimbau, Oriol Tramvia, Cristina Solá, Laura Vidal Traver, Ariadna Cabrol, Maia Jenkinson, John Hurt Protagonistas: Ben Whishaw (Jean Baptiste Grenouille) Antagonistas: Francesc Albiol, Gonzalo Cunill Incidentales: Roger Salvany, Andrés Herrera, Simon Chandler, David Calder, Richard Felix Tiempo de la historia: poco más de 20 años desde que nace Duración: 2:30 min. Lugares: Francia del siglo XVIII

SINOPSIS: es un hombre que no fue realmente deseado para nacer su madre
trata de matarlo pero la gente de ese tiempo se da cuenta de eso y la castigan por intento de asesinato al bebé lo llevan a una casa hogar donde se cría pero era diferente a todo los pequeños hasta que tuvo una cierta edad y lo vendieron para que trabajara de cargador pero el era diferente a todos así que el olio aúna bella joven y quiso cautivar su olor pero con el intento la mata y se dio cuenta que quería obtener la esencia que le desconociera o le agradara así que el estudio un poco de cómo hacerte los perfumes y encontró un método para hacerlos y después conocí aun señor que era famoso por sus perfumes y se congenio con el y así realiza muchas atrocidades con jóvenes de esa época matándolas y consiguiendo su esencia .

“P.D TE AMO”
Guion: Steven Rogers, Richard LaGravenese Director: Richard LaGravenese

Productor: Grosvenor Park Productions, Wendy Finerman Productions, Alcon Entertainment Casa productora: Warner Bros. Pictures Año: 2007 País: estados unidos Música: John Powell Edición: Devin C. Lussier, Gina Zappala, Marc Jozefowicz Fotografía: Terry Stacey Género: romance Personajes: Hilary Swank, Gerard Butler, Hilary Swank, Gerard Butler, James Marsters, Kathy Bates, Harry Connick Jr., Nellie McKay, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Whalen, Dean Winters, Anne Kent, Brian McGrath, Sherie Rene Scott, Susan Blackwell, Michael Countryman, Roger Rathburn, Rita Gardner, Gayton Scott, Brian Munn, Shepherd Frankel, Richard Wallace Smith, Mike Doyle, Don Sparks, Caris Vujcec, Alexandra McGuinness, Aonghus Og McAnally, Ryan Everett Canfield, Timo Schnellinger, Danny Calvert, Fred Inkley, Richard B. Watson, Marcus Collins, James Cronin, Matthew Martin, Mark McNutt, Brocton Pierce, Kevin Witt Protagonistas: Hilary Swank, Gerard Butler Antagonistas: Hilary Swank, Gerard Butler Incidentales: Alexandra McGuinness, Aonghus Og McAnally Tiempo de la historia: un año Duración: 2:00 hras. Lugares: estados unidos e Irlanda

SINOPSIS:

Holly y Gerry son un joven y feliz matrimonio, son una pareja normal no son la pareja comun de las novelas rosa, no hay dramáticos triangulos amorosos ni enormes obstáculos para vencer y lograr su amor. No, nada de eso. ellos son ya el uno para el otro y han tenido la suerte de encontrarse y estar juntos, se aman tanto que no conciben la vida el uno sin el otro aun con esas pequeñas y tontas peleas que todas las parejas reales llegan a tener a un con los defectos del otro que a veces nos sacan de quicio ellos son felices juntos.

TEMPORADA DE PATOS

Sinopsis: Dos adolescentes de la Unidad Habitacional Tlatelolco de la Ciudad
de México se preparan para pasar un domingo solos en un departamento con sus juegos de video, comics y una pizza. Debido a un corte en la energía eléctrica, sus planes cambian radicalmente, aparece una vecina adolescente que dice necesitar su horno, y un repartidor de pizzas que discute con ellos por el tiempo de entrega. Los cuatro, entrampados en una situación absurda dentro del departamento, tratan de desarrollar sus respectivas rutinas, pero terminan entablando relaciones personales al expresar sus conflictos internos. En este viaje los mismos personajes descubren cosas de si mismos que no sabían que estaban ahí. Flama debe decidir con cuál de sus padres vivirá después de su divorcio. Moko teme perder a su amigo, Flama, por el cual cree tener sentimientos más profundos. La vecina es una jovencita ignorada por su familia, aun en el día de su cumpleaños. El repartidor de pizzas mantiene un trabajo que le resulta frustrante para poder ayudar a su familia. Un pastel improvisado, elaborado por accidente con mariguana, hace salir sentimientos hasta entonces ocultos en cada uno de los personajes, mientras todos observan pasmados el cuadro Temporada de patos, colgado en una de las paredes del departamento.

Género: arte Estructura dramática: Personajes Protagónicos: Ulises, Moko, Flama y Rita Tiempo Duración de película: 1 hora 30 min Tiempo que transcurre la historia: Lugares: Departamento Unidad Habitacional Tlatelolco de la Ciudad de México Acciones: risas, tristezas, gritos. Ficha técnica

Director: Fernando Eimbcke Productciones: Diana Quiroz Casa productora: Titan Talent & Entertainment, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Año: 2004 País: México Guion: Fernando Eimbcke y Paula Marcovich Música: Liquits Fotografía: Alexis Zabe Reparto: Daniel Miranda (Flama), Diego Cataño Elizondo (Moko), Danny Perea (Rita), Enrique Arreola (Ulises)

HOMBRE EN LLAMAS

Sinopsis:

John Creasy (Denzel Washington) es un marine devenido en mercenario y retirado de ambos oficios que decide visitar a Rayburn (Christopher Walken) un viejo amigo que formó familia en México. Perseguido por su adicción al alcohol y por los fantasmas de la guerra, Creasy apenas puede con su miserable vida, pero necesita un empleo para subsistir. Con sus antecedentes y preparación militar, rápidamente consigue un puesto como Guardaespaldas de una millonaria familia, con algunos problemas financieros, que no puede descuidar la seguridad de los suyos (y mucho menos las apariencias) ante una aristocracia mexicana amenazada por una ola de secuestros extorsivos. Una vez instalado en su nuevo trabajo/hogar, Creasy entabla, muy a pesar suyo, una fraternal relación con su protegida Pita (la niña estrella Dakota Fanning), quien le devuelve algo del amor propio que había perdido, y por quien Creasy hará el esfuerzo de ser mejor (abandono de bebida inclusive). Pero lo que tanto debía evitar se convierte en realidad y la niña finalmente es secuestrada, en una escena electrizante que destaca la pericia del director Tony Scott (Top Gun, Reto a la Gloria). Herido y huyendo de quienes lo consideran partícipe del secuestro, Creasy no puede formar parte de los preparativos para el rescate y se entera muy tarde de que finalmente todo salió mal y la pequeña Pita no será devuelta a su familia. Comienza ahí otra película, en dónde este personaje (tomado de un Best Seller llamado El Guardaespalda del escritor A. J. Quinnell) decide vengarse de quienes arrebataron a su pequeña amiga de sus manos. Por momentos tierna, por momentos violenta, a veces excesiva en su dinámica visual, siempre muy bien

actuada, Hombre en Llamas es un thriller que nos hace pensar en los tiempos que corren, en las relaciones y acciones humanas... y no mucho más. Mau GonzáleZ Género: acción Estructura dramática: Personajes Protagónicos: John Creasy, Lupita Ramos Antagónicos: secuestradores, “La Hermandad”, Los Guardianes, Fuentes y el papa de la niña Incidentales: Raymundo, mama de pita y la reportera Tiempo Duración de película: dos horas 20 min Tiempo que transcurre la historia: aproximadamente 23 días Lugares: ciudad de México Acciones: enojos, tristezas, preocupaciones. Ficha técnica Director: Tony Scott Productor: Lucas Foster, Arnon Milchan, Tony Scott Casa productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation Año: 2004 País: Estados Unidos Guion: Novela A.J. Quinnell, Guión Brian Helgeland Música: Harry Gregson-Williams Reparto: Denzel Washington, Dakota Fanning,Christopher Walken, Giancarlo Giannini. Radha Mitchell, Mickey Rourke, Marc Anthony, Rachel Ticotin, Carmen Salinas

AVATAR

Sinopsis:

Vuelto a nacer en su forma de avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa hembra Na'vi, Neytiri, salva la vida de Jake, y esto lo cambia todo. Jake es aceptado por su clan, y se preparara para convertirse en uno de ellos, lo que implica muchas pruebas y aventuras. A medida que la relación con su reticente profesora Neytiri se hace más profunda, aprende a respetar el modo de ser de los Na'vi y al final ocupa su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la prueba definitiva, mientras los conduce en una épica batalla que decidirá el destino de todo un mundo. Género: ciencia ficción Estructura dramática: Personajes Protagónicos: Jake Sully, Neytiri Antagónicos: coronel Quaritch Incidentales: doctora Grace Augustine, doctor Norm Spellman, Trudy , Los Omaticaya Tiempo Duración de película: dos horas 30 min Lugares: Pandora, una luna del planeta Polifemo Acciones: alegrías, saltos, angustias, miedo. Ficha técnica: Director: James Cameron Productor: James Cameron, Jon Landau, Rae Sanchini Casa productora: 20th Century Fox Año: 2009 País: Estados Unidos Guion: James Cameron Música: James Horner

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodríguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, C. C. H. Pounder, Wes Studi, Laz Alonso

Sinopsis: es una adolescente que sueña con entrar a un conservatorio de musica en

los angeles en el verano pero su padre no la quiere en los angeles, luego de todo esto su hermano muere en un accidente de auto luego de que fueron a un concierto de rock, pero lo que terry no sabe es que su hermano habia enviado al conservatorio un video de ella cantando y gracias a ello la aceptan, cuando llega al conservatorio las cosas se ponen dificiles, no se concentra en las clases y se esta enamorando de un chico ademas de que a nadie parece agradarle,(y no puede cantar con una luz brillandole por que le recuerda al accidente....del cual se siente culpable) despues a terry le da ganas de rendirse e irse pero llega el chico ( que le gusta) y la convence de que se quede ademas de que se hacen novios. esto hace que a Terry le de fuerza y brille en sus clases y hace amigos nuevos pero un tiempo despues descubre al novio besandose con la exnovia( terminan pero luego al final se reconcilian) al final hay una competencia para ganar una beca musical en la cual terry canta una cancion a su hermano pero gana su compañera de cuarto que es violinista luego acaba la pelicula con terry cantando con sus amigos.

Género: musical Estructura dramática: Personajes Protagonistas: Terri Fletche Antagónicos: su papa Jay Incidentales: hermano Paul, Frances Fletcher, Simon Fletcher y tía Nina Tiempo Duración de película: 1 hora 40 min Tiempo que transcurre la historia: un mes Lugares: conservatorio Bristol-Hillman de Los Ángeles Acciones: llorar, alegría y emociones Ficha técnica Director: Sean McNamara Productor: Sean McNamara, Sara Risher, David Brookwell, A.J. Dix, Anthony Rhulen.

Casa productora: Brookwell-McNamara Entertainment Año: 2004 País: Estados Unidos Guion: Sam Schreiber, Mitch Rotter Música: Machine Head. Fotografía: John R. Leonetti Reparto: Hilary Duff, Oliver James, David Keith, Dana Davis, Johnny Lewis, Rita Wilson, Lauren C. Mayhew, Kat Denning

A PRUEBA DE HOMBRES Sinopsis:
Un tipo que se dedica a bienes raíces, es condenado a prisión. Justo cuando acaba de recibir la noticia, un ex presidiario le cuenta cómo es el ambiente de la cárcel. Esto lo aterroriza y comienza a obsesionarse con la situación. Como le quedan varios meses para ingresar, decide tomar clases de karate, que no le sirven de gran cosa. Tras recibir una paliza, aparece un extraño personaje que le entrenará para convertirle en un ser indestructible y evitar así el tan temido ultraje.

Género: comedia Estructura dramática: Personajes Protagónicos: Stan (Rob Schneider) Antagónicos: el alcalde, gobernador de la prisión Incidentales: el Maestro, su esposa Mindy, amigo Larry y los demás integrantes de la cárcel. Duración de película: 1 hora 40 min Tiempo que transcurre la historia: tres años y seis meses Lugares: su casa, el juicio y la cárcel. Acciones: peleas, risas y tristezas. Ficha técnica Director: Rob Schneider

Productores: Rob Schneider, Mark A.Z. Dippé, David Hillary, Timothy Wayne Peternel, John Schneider Casa productora: Crystal Sky Pictures, Silver Nitrate Pictures, Velocity Pictures Año: 2007 País: Estados Unidos Guion: Josh Lieb Música: John Hunter Reparto: Rob Schneider, David Carradine, Jennifer Morrison, Scott Wilson, Richard Kind, Sally Kirkland, M. Emmet Walsh, Henry Gibson, Kevin Gage, Bob Sapp

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