2>2 AMAZÔNIA

C R I S T I A N A B A R R E T O S I M B O L I S M O S E X U A L N A A N T I G A A M A Z Ô N I A
U R N A S , E S T A T U E T A S E T A N G A S M A R A J O A R A

O P R I M E I R O R E G I S T R O E S C R I T O de que temos das mulheres amazônicas é o das legendárias guer-

reiras do mito grego, o qual não só transpôs para os trópicos o nome para o grande rio, mas também
deu início a uma longa história de teorias controversas sobre o papel das mulheres nas antigas
sociedades amazônicas.
Esta história começa em 1542, quando frei Gaspar de Carvajal, cronista da pioneira expedição de
Orellana ao Amazonas, registrou o encontro memorável com as mulheres guerreiras. Ele as descreveu
como mulheres poderosas e temidas, muito altas e fortes, andando despidas, mas com as partes privadas
cobertas, tão valentes quanto dez homens índios (Medina, 1894).
Durante séculos, o mito das Amazonas e de terras governadas por mulheres foi retomado em uma
série de crônicas de viagens, quase sempre acompanhadas de relatos sobre grandes e numerosas
aldeias habitadas por povos surpreendentemente avançados, ocupando toda a margem do grande rio e
suas ilhas (Barreto & Machado, 2001). Essas primeiras descrições dos antigos povos amazônicos, para
além dos personagens fantasiosos, como as Amazonas, vieram a contrastar fortemente com os
pequenos e dispersos assentamentos encontrados alguns séculos depois pelos primeiros naturalistas
e antropólogos que se aventuraram na região e que prontamente rejeitaram estas antigas crônicas
como fontes seguras para o estudo dos povos pré-coloniais da Amazônia (Porro, 1994).
Hoje, a pesquisa arqueológica moderna volta à questão do denso povoamento da Amazônia e da com-
plexidade social que certas sociedades atingiram em período pré-colonial (Heckenberger et al., 1999; Neves,
2004; Roosevelt, 1991; 1999). Alguns arqueólogos reconhecem a possibilidade de que as mulheres podem
ter tido um papel social e posição de prestígio importantes, e que certos cacicados podem até mesmo ter
se tornado grandes e poderosos matriarcados (Roosevelt, 1991). Contudo, outros arqueólogos sugerem que,
ao contrário, com a emergência de cacicados maiores e com as sociedades rapidamente se tornando
menos igualitárias, as divisões sociais baseadas em gênero perdem sua relevância, levando as mulheres a
ocuparem posições menos prestigiosas e a lutarem para reafirmarem suas identidades pessoais, na qual-
idade de mulheres e especialmente como indivíduos diferenciados (Barreto, 2003; Schaan, 2001b; 2003a).
A análise de alguns objetos produzidos pelos antigos povos da ilha de Marajó durante esse período
de formação de grandes cacicados (isto é, de 400 a 1400 d. C., período reconhecido pelos arqueólogos
como a fase Marajoara da Tradição Policrômica da Amazônia) pode fornecer algumas pistas sobre o que
aconteceu com as mulheres na Amazônia em tempos pré-coloniais.
4>4 AMAZÔNIA
O S C A C I C A D O S D A A M A Z Ô N I A E A I C O N O G R A F I A D A C U LT U R A M AT E R I A L
Desde os anos 80 pesquisas recentes vêm confirmando um verdadeiro florescimento de diferentes
culturas na região, sobretudo no baixo Amazonas, durante o primeiro milênio da Era Cristã. Estas cul-
turas são reconhecidas pelos diferentes estilos de cerâmica funerária, quase sempre representando fig-
uras humanas, como por exemplo as urnas funerárias Guarita (no médio Amazonas), e as Marajoara,
Maracá, Aruã, e Aristé (no baixo Amazonas) (McEwan et al., 2001). Outros tipos de artefatos cerâmicos,
como tigelas, pratos, vasos e estatuetas, altamente decorados, assim como alguns raros objetos
esculpidos em pedra, como os muiraquitãs, são encontrados em sítios muito densos nas férteis planí-
cies ao longo dos rios. Essa profusão de objetos decorados, provavelmente usados em contextos ceri-
moniais, tem sido interpretada como resultado da rápida transformação de pequenas sociedades trib-
ais em grandes cacicados rivais, onde a intensificação de rituais e cerimônias legitimariam novas estru-
turas de poder. Muitos dos objetos eram provavelmente usados como símbolos de prestígio e poder dos
chefes e elites locais. Enquanto alguns dos cacicados parecem ter desaparecido antes mesmo da con-
quista, como é o caso de Marajó (Schaan, 2001a), outros perduraram até o contato com os europeus,
como os Tapajó em Santarém (Gomes, 2001), mas acabaram se desintegrando rapidamente em conse-
qüência do contato.
Em Marajó, a rápida formação de cacicados parece ter ocorrido a partir do século V de nossa era.
Nessa época, uma grande quantidade de tesos – montes artificiais – começa a ser construída na porção
leste da ilha, aparentemente destinada à formação de áreas mais elevadas, protegidas das inundações
anuais tão intensas na ilha. Os arqueólogos acreditam que, ao longo do tempo, esses tesos se tornaram
símbolos físicos de prestígio de cada comunidade e de liderança e capacidade de mobilização das
chefias locais (Schaan, 2001b). Grupos de tesos de diferentes tamanhos são encontrados nos pequenos
rios e lagos nessa parte da ilha, e enquanto certas áreas parecem ter sido usadas para a habitação e
fabricação de uma grande quantidade de cerâmica, outras eram usadas como cemitérios. Nestes últi-
mos, encontra-se uma variada gama de objetos mortuários. As urnas cerâmicas são enterradas con-
tendo não só os ossos dos indivíduos, mas também pequenos vasos, estatuetas, e objetos pessoais,
como bancos, utensílios de pedra e adornos corporais – tangas, pingentes e colares, (Meggers & Evans,
1957; Palmatary, 1950; Schaan, 2000; 2001a e b).
Neste contexto altamente ritual, a cerâmica é sempre muito decorada, em geral com pintura policro-
mada, mas também com incisões e apliques modelados. Estudos iconográficos da decoração dos obje-
tos revelam a representação figurativa e estilizada de animais e humanos como expressão de mitos e
crenças que estruturaram o universo espiritual Marajoara (Schaan, 1997). Padrões decorativos simétri-
cos e símbolos geométricos são combinados de acordo com regras bastante rígidas, representando
criaturas de traços mistos, entre animais e humanos e lembrando as transformações animísticas que
até hoje perduram nas lendas amazônicas.
A representação dessas figuras, e especialmente a forma como os corpos humanos são concebidos
têm sido uma fonte de inspiração particularmente rica para se entender o cosmos e o éthos Marajoara
(Roosevelt, 1988; Heckenberger, 1999; Schaan, 2001a e b).
A MULHER NA CERÂMICA MARAJOARA
A idéia de sociedades lideradas por mulheres, ou ao menos organizadas em torno de figuras femini-
nas, tais como linhagens ancestrais ou clãs femininos, parece, a princípio, particularmente atraente em
Marajó, onde a mudança para uma organização social mais complexa e para uma sociedade mais
desigual corresponde claramente a um crescente número de objetos cerâmicos que apresentam temas
femininos. Representações femininas aparecem tanto na pintura dos potes e urnas funerárias como
também em estatuetas cerâmicas.
Os melhores exemplos são as urnas funerárias policromadas de um estilo particularmente popular
na ilha de Marajó (comumente denominado Joanes Pintado), usadas para enterramentos secundários.
Parecem representar sempre a mesma figura feminina, talvez uma figura ancestral ou mítica, que com-
bina traços humanos e animais, lembrando em seus olhos e membros uma espécie de coruja (Schaan,
1997) (figuras 1, 2 e 3). Estes recipientes podem variar consideravelmente em tamanho, de trinta cen-
tímetros até mais de um metro de altura, provavelmente refletindo a idade e a importância social do
indivíduo à qual se destinava, mas os atributos femininos representados nas urnas são constantes, seja
qual for o sexo do indivíduo nela enterrado.
Em contextos funerários, referências a aves noturnas ou aves de rapina, como as corujas, podem ser
consideradas de várias maneiras: uma representação da vigilância noturna que protegeria o indivíduo na
escuridão pós-morte ou uma referência à capacidade do animal de engolir um corpo inteiro e regurgitar
seus ossos, trazendo-o de volta após a morte. Alusões semelhantes à idéia de renascimento ou de outra
vida pós-morte podem também explicar a razão dos enterramentos em recipientes com formas de cor-
pos femininos grávidos, ou “ginecoformes”, nos quais a decoração enfatiza os órgão sexuais femininos,
tais como mamilos, púbis, e útero (este representado por círculos). Muitas vezes estes marcadores sex-
uais são pintados em cores mais fortes, como o vermelho (figura 1). Outras vezes, em vez de úteros, criat-
uras são representadas no interior dos ventres, como uma alusão gráfica à gravidez (figura 3).
Considerando-se o contexto mortuário, as referências à fertilidade feminina e reprodução podem ser
vistas como uma simples demarcação de ciclos de vida, reprodução e morte na sociedade Marajoara de
então, e talvez não digam respeito nem ao papel diferente da mulher na sociedade nem a cultos a fig-
uras femininas ancestrais. Contudo, o fato de que, em outras culturas pré-históricas amazônicas que
também enterram seus mortos em urnas antropomorfas, existam urnas de ambos os gêneros, tanto
masculinas, com representação de órgãos sexuais masculinos, como femininas, às vezes em corre-
spondência ao gênero do indivíduo enterrado (como por exemplo as urnas Maracá em Guapindaia, 2001
6>6 AMAZÔNIA

< FIGURA 1
A pintura decorativa das urnas
funerárias Marajoara representa
figuras femininas que combinam
traços humanos e animais. Em
geral, um círculo vermelho é
desenhado no ventre destes cor-
pos globulares, como uma pos-
sível representação do útero.
> FIGURA 2
A mesma figura mítica parece
estar representada na maioria
das urnas Marajoara. A constante
representação de círculos ver-
melhos pintados nestes corpos
tem sido interpretada como sim-
bologia da fertilidade feminina.
80cm (altura), 71cm (diâmetro)
> FIGURA 3
Algumas urnas apresentam uma
face humana no lugar do círculo,
uma provável referência à gra-
vidês e ao nascimento.
81cm (altura), 64cm (diâmetro)
8>8 AMAZÔNIA
e Sousa et al., 2001), torna obrigatória a questão de por que, em Marajó, objetos tão importantes, imbuí-
dos de grande valor simbólico e ritual, sejam sistematicamente representados como figuras femininas.
As estatuetas femininas, igualmente presentes na cerâmica Tapajônica, também encontram feições
bem particulares em Marajó (figuras 4 e 5). À primeira vista, elas não parecem diferir muito do que nor-
malmente é interpretado nas artes pré-históricas como objetos utilizados em rituais de culto à fertili-
dade, ou a entidades espirituais femininas ligadas à reprodução e fertilidade (Roosevelt, 1988).
As estatuetas de Marajó parecem ter sido utilizadas em rituais de dança, pois muitas servem de
chocalho, instrumentos que ainda são comumente utilizados em performances rituais em várias
sociedades indígenas amazônicas. Algumas estatuetas apresentam orifícios laterais que possibilitari-
am sua amarração para serem penduradas (figura 6), do mesmo modo que estatuetas similares de
madeira são ainda usadas pelos xamãs Cuna e Choco em rituais de cura (Reichel-Dolmatoff, 1961).
Parecem, portanto, pertencer a um domínio extremamente cerimonial da vida Marajoara.
A maioria das estatuetas Marajoara representa uma mulher acocorada, na tradicional posição de
parto das sociedades amazônicas. Aqui também, a genitália feminina é claramente representada, espe-
> FIGURA 4
Estatueta chocalho mostrando
mulher com decoração corporal
e arranjo de cabeça diferencia-
do. É comum que nestas esta-
tuetas braços e pernas sejam
bastante estilizados, valorizan-
do traços faciais e marcadores
sexuais.
15cm (altura), 10cm (largura)
cialmente a região púbica, demarcada por triângulos, retângulos ou ovais. Algumas estatuetas parecem
inclusive exibir intencionalmente seus ventres grávidos (figuras 7 e 8).
A grande maioria dessas estatuetas é encontrada fragmentada na altura do pescoço ou da cintura,
faltando a cabeça, um padrão que parece indicar a retirada intencional das cabeças previamente ao seu
descarte (figuras 7, 8 e 9). Observa-se que o que lhes dá uma identidade individual é justamente a
cabeça, na qual as variações na forma de representação dos olhos, nariz, boca e cabelos são o que as
tornam únicas e diferenciadas entre si.
Muitas das estatuetas apresentam decoração pintada em variados motivos geométricos (figuras 4, 5
e 8), lembrando a tradicional prática da pintura corporal amazônica. Alguns grupos de estatuetas pare-
cem “vestir” os mesmos padrões de pintura corporal (figura 9), uma provável indicação de que as mu-
lheres representadas pertencem ao mesmo grupo social (tal como aldeia, linhagem, clã ou casa).
Uma outra característica intrigante das estatuetas Marajoara é sua forma fálica geral, com a cabeça
e corpo formando um pênis, e as pernas formando os testículos, combinando assim características
femininas e masculinas em um único objeto (figuras 11 e 12). Na cerâmica Marajoara, apesar de refe-
< FIGURA 5
A decoração do corpo das estatuetas
lembra a tradicional prática da pintura
corporal entre os povos indígenas da
Amazônia, em geral servindo como mar-
cador de identidades sociais, especial-
mente durante cerimônias rituais.
17cm (altura), 10cm (largura)
10 > 10 AMAZÔNIA
> FIGURA 6
Algumas estatuetas chocalho apre-
sentam furos laterais, o que permi-
tiria que elas fossem amarradas ou
penduradas durante rituais.
6,5cm (altura), 3,5cm (largura)
> FIGURA 7
A maioria das estatuetas Marajoara
são encontradas intencionalmente
fraturadas, com suas cabeças fal-
tando. Estas duas estatuetas pare-
cem exibir seus ventres grávidos.
9cm (altura), 8cm (largura)
< FIGURA 8
A maioria das estatuetas Marajoara
mostram mulheres acocoradas, na po-
sição de parto tradicional das mulheres
indígenas da Amazônia.
5,5cm (altura), 6cm (largura)
< FIGURA 9
Estatuetas pintadas e descabeçadas
podem representar a tensão entre a
identidade individual da mulher (repre-
sentada em seus traços faciais) e sua
identidade social (representada em seu
corpo). A remoção intencional das ca-
beças pode simbolizar a perda de suas
identidades individuais.
De 13cm a 8cm (altura), de 12cm a
6cm (largura)
12 > 12 AMAZÔNIA

rências à genitália masculina serem encontradas em outros objetos (como o vaso da figura 10), esta
combinação de traços masculinos e femininos aparece apenas nas estatuetas.
Os corpos fálicos, privados de suas cabeças e decorados da mesma maneira, parecem destituir-se
por completo de suas identidades originais, sendo transformados em meros corpos reprodutivos que
compartilham um mesmo lugar na sociedade. A remoção intencional das cabeças, isto é, de suas car-
acterísticas individuais, talvez se desse durante rituais específicos, rituais de passagem da vida da mul-
her, simbolizando talvez o conflito pelo qual passa a mulher Marajoara dessa época, entre a sua identi-
dade individual e o seu papel como reprodutora de seu grupo social. Assim, as interpretações tradi-
cionais de estatuetas femininas como objetos de culto a “deusas” da fertilidade parecem encontrar, em
Marajó, uma outra alternativa.

< FIGURAS 10
A cerâmica Marajoara apresenta
uma gama de símbolos e refe-
rências a órgãos sexuais, assim
como este vaso de forma fálica.
19cm (altura), 15cm (largura)
> FIGURA 11
Este conjunto de “família” repre-
senta um dos raros exemplos de
estatuetas Marajoara do sexo mas-
culino, provavelmente um menino.
De 14cm a 7cm (altura), de 10cm
a 4,5cm (largura)
> FIGURA 12
Par de estatuetas fálicas visto de
costas.
Estatueta maior: 13cm (altura),
10cm (largura)
14 > 14 AMAZÔNIA
A S TA N G A S M A R A J O A R A E A I D E N T I D A D E F E M I N I N A
Outro tipo distinto de objeto na cerâmica da fase Marajoara que poderia corroborar a idéia de antigas
linhagens, e talvez de elites femininas, é a tanga, também conhecida como “tapa-sexo”, encontrada em
grande número nos sítios arqueológicos de Marajó, inclusive dentro das urnas funerárias.
As tangas são objetos triangulares de cerâmica com orifícios nas extremidades para a amarração junto
ao corpo. Eram provavelmente usadas por meninas e mulheres em contexto cerimoniais. Os únicos exem-
plos etnográficos correlatos são protetores púbicos usados por mulheres de grupos Pano, no vale do Rio
Ucayali, na outra extremidade da bacia amazônica. Lá, as meninas os vestem durante rituais de puberdade.
Em Marajó, as tangas parecem ter sido feitas sob medida, como atestam as variações de tamanho,
curvatura e forma destes finos objetos cerâmicos (figuras 13, 14 e 15). Algumas mostram sinais de uso
intenso, com sinais de forte abrasão nas áreas de amarração. Outras, contudo, parecem intactas, e às
vezes nem sequer apresentam os orifícios para amarrá-las.
Apesar de as tangas Marajoara serem conhecidas já há mais de um século, em geral pouco se sabia
sobre os contextos em que foram encontradas. Pesquisas recentes em Marajó sugerem que elas eram
mais do que simples protetores ou ornamentos púbicos. As tangas parecem representar verdadeiros
objetos emblemáticos, contendo uma variedade de informações visuais, claramente desenhadas para
acompanhar os mortos em contextos funerários.
A compilação e comparação de tangas em contextos escavados demonstra que a maioria eram tangas
lisas, acabadas apenas com um engobo vermelho (figura 15). De acordo com Schaan (1997 e 2001a), somente
um pequeno número de tangas era decorado, em geral com uma série de complexos motivos geométricos
pintados em vermelho ou preto sobre um fundo branco. Estas proporções podem representar diferenças de
prestígio social entre mulheres, e confirmar a existência de uma elite feminina à qual se destinariam as pou-
cas tangas decoradas. Isto parece se confirmar nos contextos funerários, em que urnas maiores e mais de-
coradas contêm tangas também decoradas. Contudo, como nem todas as tangas parecem ter sido uti-
lizadas, e que essas são encontradas também em urnas de indivíduos masculinos (Schaan, 2001a), talvez
elas tenham se tornado ao longo do tempo um tipo de oferenda funerária prestigiosa ou, simplesmente, um
meio de demarcar a origem social do indivíduo a partir de sua associação a grupos femininos.
Assim como em outros objetos cerâmicos da fase Marajoara, a decoração das tangas parece ter
seguido regras bastante precisas. A superfície externa triangular é quase sempre dividida em três cam-
pos decorativos. O primeiro é uma faixa superior, composta de triângulos, barras verticais e inclinadas,
com um retângulo, ou |__| no centro, símbolo também utilizado nas estatuetas para indicar o púbis. Esse
arranjo se repete em um grande número de tangas, com triângulos totalmente preenchidos ou com li-
nhas quadriculadas (figura 14).
O segundo campo decorativo é uma outra faixa, em geral mais estreita, com motivos geométricos
compostos por ziguezagues, linhas, cruzes e pontilhados, em geral representados em outros tipos de
cerâmicas como corpos de cobras. Estes padrões se repetem em pequenos conjuntos de tangas, e pare-
cem constituir um número finito de variações gráficas.
O terceiro campo decorativo, maior e mais chamativo, corresponde ao campo triangular do restante
da tanga. São composições com figuras geométricas (linhas, cruzes, setas, espirais, gregas e outros)
combinadas em arranjos únicos (figura 13).
Este grau de variação entre os campos decorativos faz com que mesmo que as tangas sejam bastante
semelhantes entre si, elas nunca são exatamente iguais. Assim, a separação dos campos decorativos,
com seus diferentes graus de variação, tem sido interpretada como uma forma de transmitir infor-
mações sobre os diferentes níveis de inclusão social dos indivíduos que usavam as tangas, ou junto dos
quais eram enterradas, seguindo uma ordem do grupo social maior (como talvez o gênero feminino, ou
a idade púbere), para outro mais específico (como a linhagem ancestral, a aldeia, ou a casa), até a iden-
tidade individual da pessoa (Schaan, 2001a).
Poderia se pensar que, em sociedades organizadas em matriarcados, com linhagens maternas ou
clãs femininos diferenciados socialmente, ao longo do tempo, certos objetos estritamente relacionados
a universos femininos, como as tangas, acabassem por se tornar marcadores de origem social e
posição hierárquica para todos os indivíduos, homens, mulheres, e talvez até mesmo crianças.
A repetição e combinação dos motivos geométricos que as tangas apresentam lembram fortemente o
tipo de grafismo ainda produzido por grupos do alto Amazonas, com motivos visualizados em rituais xam-
anísticos induzidos por transes alucinogênicos e reproduzidos em uma série de superfícies. Entre os Siona
e os Cuna, representações estilísticas e simbólicas similares parecem se basear em um número finito de
elementos geométricos, os quais, combinados de diferentes maneiras dentro de regras bastante precisas,
acabam formando um número infinito de desenhos diferentes. Os desenhos são únicos, mas sempre se
realizam conforme parâmetros definidos culturalmente como referências visuais (Reichel-Dolmatoff, 1978).
Nas tangas, o campo de decoração maior e mais chamativo é justamente o motivo gráfico único, o
que parece definir e reforçar a identidade do indivíduo no grupo social maior. No entanto, este campo
segue também uma linguagem comum, uma combinação possível de motivos, que forma um desenho
que se conforma ao que é aceitável ou desejável pelo grupo maior em que o indivíduo se insere.
Em outras palavras, a iconografia das tangas pode expressar as tensões e conflitos entre indivíduos
e a sociedade, entre o “eu” e a cultura coletiva, especialmente durante a transformação das comu-
nidades de Marajó em cacicados. Apesar de estes conflitos serem certamente universais, atingindo
todos os indivíduos em qualquer sociedade em rápida transformação, em Marajó, a profusa produção
de objetos rituais ligados ao universo feminino pode testemunhar a necessidade maior em reafirmar as
estruturas tradicionais que organizavam a sociedade. É possível que, com a emergência de estruturas
de poder mais complexas, surja também a necessidade de reforçar antigas divisões sociais relacionadas
às mulheres, principalmente o universo ancestral.
16 > 16 AMAZÔNIA

CONCLUSÃO > FIGURA 13

Par de tangas decoradas. Ob-
A cerâmica e sua iconografia sugerem que as mudanças ocorridas nessa época em Marajó afetavam serva-se a repetição do padrão
profundamente as mulheres, dada não só a tendência a uma maior desigualdade social em geral, mas decorativo na faixa superior. A
repetição e distribuição de mo-
também às pressões para reforçar a identidade cultural entre grupos ascendentes e rivais, trazendo tivos decorativos nas tangas
necessariamente uma reorganização e hierarquização de divisões sociais anteriormente baseadas sugerem que elas servem de
suporte para transmitir dife-
apenas no gênero, e um maior compromisso de indivíduos perante a sociedade e suas lideranças como rentes tipos de informação
sobre a identidade da mulher
um todo. Em outras palavras, a comunidade das mulheres torna-se um grupo mais diferenciado e
que a veste.
menos coeso, ao mesmo tempo que seu papel como reprodutora de seu grupo social torna-se mais 12cm (altura), 15cm (largura)
relevante. Essas mudanças podem explicar portanto a necessidade de reafirmação das identidades > FIGURA 14
Cada tanga Marajoara parece ter
femininas através da cerâmica. sido feita para uma mulher em
Finalmente, é importante lembrar que a cerâmica é uma produção tradicionalmente feminina na particular, vista a variação nos
tamanhos, formas e decorações.
Amazônia e, apesar de não sabermos exatamente que tipo de controle as mulheres exerciam sobre a As tangas eram provavelmente
sua fabricação e decoração, é certo que este seria um meio bastante propício para expressarem seus usadas por mulheres e meninas
durante cerimônias rituais.
conflitos de identidade. 12cm (altura), 12cm (largura)
Por outro lado, desde os primeiros estudos sistemáticos dos diferentes estilos decorativos presentes > FIGURA 15
A maioria das tangas Marajoara é
nos sítios de Marajó encontra-se uma certa dificuldade em classificá-los de acordo com seqüências lisa, apenas com um acabamen-
cronológicas ou variações regionais. No entanto, se pensarmos que estes estilos correspondem a to vermelho. As tangas decora-
das eram provavelmente des-
padrões representados por diferentes linhagens ou clãs femininos, e que as ceramistas os levam con- tinadas às mulheres de maior
sigo quando se mudam de comunidade, a variação estilística encontrada em Marajó poderia fornecer prestígio social.
13,5cm (altura), 19cm (largura)
pistas para não só entendermos outros aspectos da organização social, como a circulação das mulheres
e os padrões de interação entre as várias comunidades, mas também como se deu a hierarquização
destas comunidades em cacicados e o papel das mulheres nestas transformações.
Talvez jamais saberemos se verdadeiros matriarcados de fato existiram em Marajó. Podemos apenas
especular que as valentes mulheres encontradas por Carvajal em 1542, andando despidas com suas
partes privadas cobertas (possivelmente com as suas tradicionais tangas), podem de fato ter sido as últi-
mas das mulheres Marajoara, as sobreviventes de uma cultura que desapareceu por volta de 1400, levan-
do consigo os segredos sobre como as mulheres Marajoara resolveram seus conflitos de identidade, mas
deixando-nos para sempre a sua elaborada arte cerâmica, repleta de significados simbólicos.