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Les Concerts éducatifs de l’Orchestre National de Montpellier LR

Peer Gynt
Edvard Grieg (1843-1907) Orchestre National de Montpellier LR Direction, Ariane Matiakh Récitante et écriture du texte, Stéphanie Marc
Jeudi 22 novembre 2007 Vendredi 23 novembre 2007 9h30 / 10h30 / 14h / 15h

Cahier pédagogique

Service jeune public Isabelle Humé-Ronzier jeune.public@orchestre-montpellier.com Tél. 04 67 57 06 86

Olav Christopher Jenssen, From Childhhod (Lack of memory) 1991-92

Préparer les enfants à venir au concert. Si en classe on peut arrêter la musique et la réécouter autant de fois que nécessaire pour la reconnaître. 04 67 57 06 86 Service Jeune public – Orchestre National de Montpellier LR .com Tél. Après une présentation des instruments de l’orchestre. La perception se fait dans l’instant. au détriment de l’expérience musicale. Attirer l’attention des enfants sur ce qu’ils vont entendre en développant leur imaginaire. l’écoute se fait en temps réel. en salle de concert. c’est leur donner les moyens de se concentrer. Pour vous procurer un enregistrement de préparation au concert.public@orchestre-montpellier. pas d’arrêt « sur image ». le demander à Isabelle Humé-Ronzier : jeune. l’histoire de Peer Gynt sera racontée en mots et en musique. C’est aussi éviter que la perception visuelle de l’orchestre prenne le pas sur la perception sonore. Le concert durera 50 mn.Préparation au concert concert Venir entendre un orchestre symphonique en direct est une expérience artistique radicalement différente de celle de l’écoute d’un disque en classe. c’est leur donner des repères : la trace sonore est fugitive. il faut des clés d’écoute pour entrer dans la musique.

D’abord on se déplace dans la ville en groupe. pour fêter le bicentenaire de la naissance de Berlioz. on fait Quand entre le premier violon. on trouve la grande fresque réalisée par le peintre Robert Combas. en 2004. en TRAM. on APPLAUDIT. puis le chef et le récitant. La salle de l’Opéra Berlioz est immense : elle peut accueillir 2000 personnes ! Pendant le concert. que l’on vienne à pied. quand le concert est fini. Service Jeune public – Orchestre National de Montpellier LR . pour REMERCIER les musiciens. On applaudit aussi à la fin. en bus. il faut traverser les rues jusqu’à ce grand bâtiment au cœur de la ville : Le CORUM On entre d’abord dans le Hall Berlioz avec ses grands escalators : Et au-dessus de l’entrée.Entrer dans la salle de concert Venir assister à un concert est une aventure exceptionnelle pour un enfant. Ce sont ses premières expériences dans le monde social du spectacle. la salle est plongée dans le NOIR ! Avant l’entrée SILENCE ! des musiciens.

Les instruments de l’orchestre Photo Marc Ginot L’Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon Effectifs de l’orchestre pour Peer Gynt d’Edvard Grieg Cordes 8 premiers violons 6 seconds violons 5 altos 4 violoncelles 3 contrebasses 1 harpe Bois 1 flûte piccolo 2 flûtes traversières 2 hautbois 2 clarinettes 2 bassons Cuivres 4 cors 2 trompettes 3 trombones 1 tuba Percussions Timbales Triangle Cymbales Grosse caisse Tambourin tambourin cymbales grosse caisse triangle timbales 2 trompettes 4 cors 3 trombones 1 tuba 2 clarinettes 2 flûtes traversières et 1 piccolo 6 seconds violons 2 hautbois 2 bassons 3 contrebasses 8 premiers violons Harpe Récitante 5 altos 4 violoncelles Chef d’orchestre Service Jeune public .Orchestre National de Montpellier LR .

Aujourd’hui je me dis que c’est peut-être pour cela que je suis devenue comédienne. le piano me répondait tristement ! Aussi. Puis elle a poursuivi ses études de direction à l’Université de Musique de Vienne dans la classe de Léopold Hager. Ariane Matiakh est née dans une famille de musicien. et puis du théâtre tout le temps. des qui parlent en vers. C’est vrai. J’ai joué tout un tas de rôles. de méchante. je lui confiais mes états d'âme ! Enfin. Alain Planès et Denis Pascal pour le piano. des pas drôles du tout. de princesse. de ballerine. dans des théâtres partout en France et aussi j’ai dormi dans des centaines d’hôtels et mangé dans des centaines de restaurants… Mais. je veux dire comme métier. Du coup. ou en habit d’aujourd’hui. j’ai commencé la direction d'orchestre. je voulais être majorette dans un club après l’école et aussi je voulais en faire mon métier. surprise par cette magie. Voici quelques épisodes qui ont marqué son enfance musicale : « J’ai fait mes "premiers pas" sur scène dans le ventre de ma mère qui déclamait alors le Ariane à Naxos de Jirí Benda. des qui pleurent. et finalement tant mieux ! Du théâtre dans mon lycée. raconter des histoires… » Stéphanie Marc. de comtesse. comme on mélange des couleurs pour en faire un tableau. pour pouvoir voyager dans l'imaginaire. pour l’instant. et auprès de Jean-Claude Pennetier. Elle s’est perfectionnée parallèlement lors de cours ou masterclass auprès de Seiji Ozawa. des rôles d’hommes.Orchestre National de Montpellier LR . avec des costumes d’époque. je chantais beaucoup étant petite et j’aimais grimper sur la table familiale pour diriger toute la musique que j'entendais à la maison ! Puis j’ai commencé le piano à l'âge de 4 ans et je me suis aperçue très vite qu'on pouvait parler à son instrument comme à un ami. où une rencontre avec Seiji Ozawa m'a appris à ECOUTER l'orchestre. des drôles. la musique qui en sortait l'était aussi. de piano et d’accompagnement au piano aux CNR de Reims et de RueilMalmaison de 1999 à 2002. ni en amateur. ni professionnelle. des grands et des petits. et quand j’étais triste. et à mélanger les sons (une touche de trompette par ici. des qui chantent. J’ai appris par cœur beaucoup de textes. comédienne Quand j’étais une petite fille. de sorcière. des moins drôles. ce qui m’a fait voyager jusqu'en Autriche. sans rire. j’ai rencontré dans mon travail des centaines de personnes et j’ai joué tous ces rôles devant des centaines d’autres personnes. pas un rôle de majorette. et donc je n’ai jamais été majorette.Les artistes Ariane Matiakh. une pointe de piccolo par là). Mes parents n’avaient pas du tout ce genre d’idée. bien après cela. puis du théâtre à l’université. Quand j’étais gaie. je voulais être majorette. chef d’orchestre Ariane Matiakh est la nouvelle chef assistante de l’Orchestre National de Montpellier. Service Jeune public . Yuji Yuasa pour la direction. Elle a obtenu ses prix de direction d’orchestre.

Comment êtes-vous devenu musicien ? Ma mère était pianiste. à 11 ans Où avez-vous appris la musique ? J’ai fait mes études de musique à Leipzig. Grieg. notre seule petite fille est morte à un an. C’est loin la Norvège ? Tout là-haut au nord de l’Europe. des fjords et des trolls. au bord de la mer. La hutte au fond du jardin dans laquelle Grieg composait Service Jeune public . J’ai tout de suite beaucoup aimé la musique et je ne l’ai jamais quittée. alors elle m’a appris à jouer. comme beaucoup de musiciens de ma génération. ils l’ont respectée. C’était une merveilleuse chanteuse. tels ceux d'un oiseau. en 1907. C’était «mitt beste opus hittil». je laissais retomber mes doigts sur le clavier et j’écoutais la résonnance des accords qui s’en dégageaient. Tout près de l'eau se trouve une cabane ou j’avais l'habitude de m'isoler pour composer. Elle est située dans le village de Paradis à côté de Bergen. C’est là que je suis enterré. Mes parents ne se sont jamais opposés à ma passion pour la musique. ma meilleure composition. ma cousine. à Bergen. en Norvège. « Ses chants. mais là où j’étais réellement heureux c’était dans ma maison de Troldhaugen.Edvard Grieg (Interview imaginaire) Où êtes-vous né Monsieur Edvard Grieg ? Je suis né en 1843. nous apportent au cœur de l'hiver la tiède caresse du printemps ». elle donnait aussi des cours. Ma maison était située près d'un endroit que j’ai baptisé Troldhaugen. Mon père était consul d’Angleterre. j’ai été reconnu en tant que musicien dans toute l’Europe. Je me souviens enfant. J’ai réellement pu m’exprimer en tant que pianiste et compositeur. je m’assoyais sur le tabouret de piano de ma mère.Orchestre National de Montpellier LR . Et mes compatriotes m’ont reconnu comme porte-parole de l’identité artistique de la Norvège. La musique a toujours fait naturellement partie de ma vie. Vous avez beaucoup voyagé ? Oui dans toute l’Europe. Vous vous êtes marié ? Oui. Puis je suis retourné vivre en Norvège. Malheureusement nous n’avons pas eu d’enfants. j’ai beaucoup composé pour elle. en Allemagne. Avez-vous été heureux en tant que musicien ? Je crois pouvoir dire oui. J’y ai vécu jusqu'à ma mort. au pays de la neige. puisque telle était ma vocation. avec Nina Hagerup. J’ai travaillé avec des artistes merveilleux comme Henrik Ibsen. Nous avons vécu toute notre vie ensemble. La butte aux trolls.

no/culture/heritage/contes. Affiche de Munch pour Peer Gynt Service Jeune public . purs produits de l'imagination. Henrik Ibsen Les contes populaires norvégiens sont des récits libres. Il a créé l’affiche et les décors de la pièce pour sa création au Théâtre de l’Œuvre à Paris. Ils interprètent la musique du compositeur.Orchestre National de Montpellier LR .Henrik Ibsen et Edvard Grieg Deux artistes autour de Peer Gynt Peer Gynt. Il écrit les notes que les musiciens joueront après avec leur instrument. au sommet de sa gloire. La musique et la pièce de théâtre sont aujourd’hui universellement reconnues comme des chefs-d’œuvre. à travers des générations de conteurs depuis des temps immémoriaux. Grieg est très flatté par cette proposition qui est une marque de reconnaissance de la part du grand homme de théâtre. ils puisent aux sources de la vie quotidienne. Un autre très grand artiste norvégien a été associé à Peer Gynt : le peintre Edvard Munch. Grieg trouve dans sa boîte aux lettres un message d’Ibsen.htm Une rencontre entre deux grands artistes A la fin de 1874. mais se tiennent toujours en deçà de la réalité ou de ce que le commun des mortels considère comme véridique et raisonnable.norvege. Mais c’est aussi une formidable épopée directement inspirée des contes et légendes scandinaves. On peut entendre cette pièce comme un conte philosophique sur l’existence humaine. » http://www. elle crée des ambiances. elle décrit des personnages et des émotions. La musique de scène de Peer Gynt est composée de 26 pièces. elle la prolonge : elle donne des couleurs. Ce dernier lui écrit de Dresde pour lui demander s’il serait intéressé par la composition de la musique de scène de Peer Gynt. Qu’est-ce qu’une musique de scène ? carte postale de 1905 Un auteur dramatique raconte des histoires en écrivant les dialogues des personnages. Un compositeur s’exprime en composant de la musique. Grieg au piano. Ibsen l’écoute. avec des décors et des costumes. Comme toute bonne littérature. il a mis en musique ce que l’auteur avait écrit avec des mots. une pièce de théâtre inspirée des contes norvégiens Peer Gynt est d’abord une pièce de théâtre du très grand auteur dramatique Henrik Ibsen. Les acteurs après jouent sur scène ces dialogues. Ils dépeignent les relations humaines dans un style flattant le goût du merveilleux et riche de symboles. Grieg en a extrait deux suites d’orchestre de 4 mouvements chacune que l’on entendra en concert. norvégien comme Grieg. C’est comme un décor sonore. La musique ne raconte pas l’histoire. qui sont passés de bouche en bouche. au 1er plan à droite. Il accepte. Lorsque Grieg a composé la musique de scène pour la pièce d’Ibsen. Ils franchissent souvent les limites du surnaturel et du prodigieux. en 1896.

norvégienne ou européenne. Le matin arrive chargé d’espoirs dorés. modulation en mineur. la nature resplendit sereinement. De quelle merveilleuse puissance la nature n’a-t-elle pas doté les rayons du jour levant ! On se sent. on affronterait un taureau furieux. peintre norvégien Lever de soleil.com Tél.public@orchestre-montpellier. si sûr de soi. tout l’orchestre semble improviser une mélodie libre. le thème mélodique est repris par des petits ensembles d’instruments. il n’y a plus de carrure.Orchestre National de Montpellier LR .Ecoute active On ne peut dissocier la musique de Grieg ni de la pièce d’Ibsen ni de l’imaginaire norvégien. 1835 Acte IV scène 4 Peer Gynt : Oh ! La radieuse matinée ! Le scarabée roule ses œufs et le colimaçon montre ses cornes. Pour vous procurer un enregistrement de préparation au concert. quel silence ! Ecoute active Index 1 : Le thème mélodique passe de la flûte solo au hautbois solo sur un léger tapis de cordes Index 2 : L’alternance se précipite. 04 67 57 06 86 1er mouvement. tout à coup. Service Jeune public . Autour de moi. Le courage vous vient . le demander à Isabelle Humé-Ronzier : jeune. sentiment d’amplification et d’éblouissement Index 3 : Des cascades de notes qui prennent leur envol. elle se fait sur des durées plus courtes pour aboutir à une reprise du thème par l’ensemble des cordes. Au matin Thomas Fearnley. On termine dans une infinie douceur avec des rappels du thème mélodique. jusqu’au triomphe du lever du soleil Index 4 : La musique s’adoucit. C’est pourquoi ce chapitre « écoute active » est une invitation à se préparer au concert en s’immergeant dans l’univers musical de Peer Gynt et en associant chacun des mouvements à un extrait de la pièce de théâtre auquel il fait référence et à une œuvre de la peinture du 19e siècle.

J’avais tort et veux. comme voilé. « Vieil oiseau ». thème cher aux peintres de la renaissance. ce qu’on appelle le « quatuor » : violons 1 et 2. disais-je à ma mère. Que tout le monde s’émerveille En voyant venir à la fête Peer Gynt escorté de sa vieille ! Saint Pierre. Elle poussait des cris de paon. C’est elle qui lui a ouvert les yeux sur la magie du monde. La musique a un caractère solennel. Grand merci si l’on me régale. à chaque palier plus poignante. Elle vaut bien autant qu’une autre . peintre norvégien. bon apôtre. Seules les cordes jouent. pas grand’chose. La mort d’Åse Åse est la mère de Peer Gynt. Elles jouent avec une « sourdine » : une petite pièce de bois que l’on place sur les cordes. August Eiebakke. Laisse entre Åse. sont faits ainsi. Service Jeune public . Dolorosa. qu’est-ce que tu dis ? Tu défends la porte à mère Åse ? Qu’avez-vous donc au Paradis Qui la vaille ? Ah Dieu. altos et contrebasses.Orchestre National de Montpellier LR .2ème mouvement. et plus un mot ! Ecoute active Index 5 : le compositeur a indiqué sur la partition : « Andante dolorosa ». Cela modifie le son. chez nous. qui ne lui joue que des tours. ma foi. en lui racontant des histoires. ce qui convient au caractère de cette pièce. c’est la douleur. C’est vrai. elle progresse comme une procession. Les bons. Eh ! Voici venir Dieu le Père Il va te donner ton écot. La musique descend toujours plus bas. 1883 Acte III scène 4 Peer Gynt : Haïe donc là ! Hardi ! Ma bête. Puis les deux motifs s’entrelacent dans une infinie douceur. saint Pierre. elle procède par motifs descendants. Je ne parle pas de moi. Qu’on l’honore et respecte ici. la mère des douleurs. Autrement ? Autrement. c’est une vieille paysanne pauvre. Index 6 : la mélodie s’inverse. Paysanne. au lieu de procéder par motifs ascendants. comme si la douleur prenait ses distances pour laisser place à l’acceptation. (Faisant la grosse voix. on n’entend à la fin plus que les cordes graves. mes tours de sacripant L’ont bien souvent mise en colère. cela nous renvoie à la « Mater Dolorosa ». Il ne lui reste plus que son fils. Je tourne bride et je détale. Elle meurt dans ses bras.) Tu parles en portier. le rend plus sourd.

Elle reste seule. Peer. Index 7 : Le compositeur a écrit sur la partition : « Allegro Furioso ». Ingrid s’enferme dans le grenier. Tu aurais pu l’obtenir. la plainte d’Ingrid Adolph Tidemand. Gerhard Munthe. mais ses accents sont étouffés dans le silence. Puis il l’abandonne. il sème la pagaille. peintre norvégien.Orchestre National de Montpellier LR . […] Ah. du soir au matin tu n’avais pas la tête pleine de mensonges et de sottes inventions. Index 8 : A la colère succède la tristesse. sale et déguenillé. Le marié veut l’en sortir. tu serais son heureux époux. sans mari.3e mouvement. Service Jeune public . il demande l’aide de Peer Gynt qui s’enfuit avec la mariée. 1893 Peer Gynt provoqué par sa mère se rend au mariage d’Ingrid. un long chant triste. La fille de Hægstad te regardait d’un œil tendre. si tu l’avais voulu sérieusement. Index 9 : L’orchestre martèle la colère d’Ingrid. deux explosions de colère de la pauvre Ingrid qui se révolte. jeune fille. jeune fille fatiguée XIXe Acte 1 scène 1 Åse à son fils : Tu aurais pu devenir quelque chose si. peintre norvégien. comme des soupirs Index 10 : Nouveaux trépignements et cris de colère. mon enfant. avec des accents plaintifs descendants. peintre norvégien. Ecoute active Tout ce passage de La plainte d’Ingrid est un magnifique tableau d’émotions. Voyage de noces sur le Fjord de Hardanger 1848 August Eiebakke. La musique suit les mouvements de l’âme de la délaissée. pour exprimer le sentiment d’abandon. au lieu de traîner ici. elle refuse. une fille comme cela – très riche – une fille de propriétaire ! Dire que si tu avais voulu.

Viens avec moi ! Allez ! A cheval ! Hue dia mon beau cheval ! » Dit-elle. des peaux de couleuvre contenant des petits doigts d’enfants.Orchestre National de Montpellier LR . tout ce qu’ils voient leur semble superbe. A ce moment même. C’est pour cette nuit. tous les Trolls louchent de l’œil gauche et de fait. s’ils savent seulement parler en dormant. Même les hommes. et le sale est propre. et Vågekallen. se montrera.C Andersen : La butte aux elfes. on préparait des grenouilles en brochettes. ou les repères dont ils ont jalonné tout le pays. Et les murs frottés avec du lard de sorcières brillaient comme des pétales de tulipe en pleine lumière. C’était la fille du Roi de Dovre.4ème mouvement. Le grand est petit. et ce qui est laid en réalité est beau. Le vieux Roi des Trolls.no/culture/heritage/contes.htm Voici le texte qui sera lu par la comédienne. Tu verras. Service Jeune public . du vin de salpêtre et des clous rouillés. le Cavalier du Nordland. A leur arrivée. ce qui est noir en réalité est blanc. la butte aux Elfes s’ouvrit et une vieille fille en vert qui n’avait pas de dos arriva. qui fascinent beaucoup nos enfants d’aujourd’hui. les filles-elfes dansaient déjà dans le château. Des museaux de souris et de la cigüe. le Vieil homme de Vågan. dans son château des Monts de Rondanes . de la bière brassée par le brouillard. des salades de frai de crapauds. XIXe http://www. En cuisine. Les légendes évoquent les traces laissées par les trolls. dit-elle. Dans le hall du roi de la montagne John Bauer est un illustrateur norvégien du XIXe siècle très célèbre pour ses dessins de trolls.norvege. Les trolls font partie intégrante de l’imaginaire norvégien : « Les montagnes et les bois sont le royaume de nombreuses créatures mythiques. La grande salle était sérieusement nettoyée . Tout le monde pourra venir au grand bal. tels Hestmannen. Il arrive que les trolls soient pétrifiés et se confondent avec les rochers. Et les voilà qui filent sur un cochon géant habillé d’un sac en guise de selle. le roi des Trolls. habillées de longs châles tissés de brume et de clair de lune. une synthèse entre le texte de Peer Gynt et l’extrait d’un conte d’H. Chez nous. mon père. le sol était lavé au clair de lune. » Trois représentations de Trolls du peintre norvégien John Bauer.

mordez-le ! Sur le cul ! Il s’enfuit ! Il s’enfuit ! Fermez tout ! Bouchez toutes les issues ! Fermez tout ! Il s’enfuit. mordez-le.Bouse de vache et pisse de bœuf ! hurle le Roi apercevant Peer Gynt. Je ne laisserai pas un homme séduire ma fille Troll ! Qu’on lui coupe un doigt ! Arrachez-lui les cheveux et les oreilles ! Mordez-le dans la cuisse ! Faites-le bouillir dans la soupe ! A moins qu’il ne soit meilleur rôti à la broche. violoncelles et bassons) Index 12 : tout l’orchestre se met en marche le mouvement s’amplifie et s’accélère Index 13 : explosion de l’orchestre en ronde infernale Service Jeune public . Kobolds. il s’enfuit… » Ecoute active Tout le mouvement n’est qu’une immense progression qui part de la marche pour finir en ronde infernale Index 11 : le mouvement commence sur une marche qui commence dans les graves de l’orchestre (contrebasses. Nixes.Orchestre National de Montpellier LR . Trolls. ou sauté dans la poêle ! AAAAHHH ! Je sors de mes gonds ! La moutarde me monte ! Gnomes.

Émile Lecomte-Vernet. Baissez votre front dévoilé ! Son œil de flamme est doux comme une étoile . Ecoute active Index 14 : Après une introduction scintillante. Sur le désert aride.1864 Acte IV scène 5 Anitra : Il vient. comme l’a écrit le compositeur. Dame orientale . La musique tourne mais avec des hésitations. Peer Gynt se retrouve au Maroc où il devient prophète. Car c’est à nous qu’il vient. torride. Il vient et tout s’épanouit. Au cours de son parcours de vie. Deux thèmes s’entrelacent. De la Kaaba vide Il ne reste plus rien.5ème mouvement. avec des reprises. Service Jeune public . avec un style de peinture que l’on a appelé « l’orientalisme ». la danse d’Anitra Ce mouvement renvoie à une inspiration très forte des artistes du XIXe siècle : l’Orient. On danse sur la pointe des pieds avec des mouvements d’avancée et de recul. C’est là qu’il rencontre la belle Anitra qui se moquera de lui. Lorsque sa robe d’or reluit Il tourne bride : Le jour s’éteint. et. peinte français. dans la nuit. Mais nul mortel de put jamais En supporter les rayons enflammés Par le désert aride.Orchestre National de Montpellier LR . la danse se met en mouvement : un rythme à trois temps « tempo de mazurka ». monté sur sa cavale Blanche comme un fleuve de lait. des contrastes de matières entre les cordes graves et les cordes aiguës. où l’on entend comme un appel des sistres. Le Simoun se lève.

Orchestre National de Montpellier LR . la tempête Après son long périple à travers le monde. Rien n’est changé dans nos parages du nord. Index 16 : Entrée de la flûte qui décrit les dégoulinades des embruns après l’explosion de la vague Index 17 : Coups de tonnerre et explosion d’orage Service Jeune public . le retour de Peer Gynt. Johan Christian Dahl.6ème mouvement. Peer Gynt affronte la tempête de retour vers la Norvège. 1819 Acte V Peer Gynt : (Le bateau penche très fort. le matin après une nuit de tempête. La mer qui se calme un moment pour mieux exploser l’instant suivant. La tempête Ecoute active Tout ce mouvement est un vaste tableau figuratif qui décrit les flots déchaînés Index 15 : Ecoutez comment la musique décrit le mouvement de la mer. Peer Gynt trébuche et a peine à tenir sur ses jambes.) Eh ! Eh ! Voilà une secousse qui compte. peintre norvégien. l’impétuosité des flots. peintre norvégien. l’explosion des vagues. La mer travaille comme si on la payait pour ça. Toujours en butte aux mêmes fureurs ! La vigie : Une épave sous le vent ! Le capitaine : Tribord la barre ! Serrez le vent ! Theodor Severin Kittelsen.

Service Jeune public . la musique ne chante plus. serein. dans la cabane au fond des bois. elle décrit un paysage. Ecouter comme l’orchestre peut donner cette impression de souplesse et de liberté alors qu’il y a tant de musiciens qui jouent ensemble. ô mon doux trésor ! L’enfant a penché sa tête lassée Sur mon cœur. L’enfant sur mon sein sourit et s’endort.Orchestre National de Montpellier LR . dernière scène Solveig chante doucement pour Peer Gynt devenu un vieillard Dors en paix. on dit coda en musique. la chanson de Solveig Ce mouvement est certainement le plus connu de Peer Gynt.7ème mouvement. La berceuse 1889 Acte V. champêtre et léger. sereine. certaine de le retrouver un jour et de pouvoir le bercer dans ses bras. Le compositeur a écrit sur la partition : « Tranquillamente ». Le ton est plus tragique et profond. la chanson de Solveig se déploie. mon petit enfant. la mélodie est libre. Les deux dernières notes reprennent en écho le début de la berceuse. Je vais te bercer doucement L’enfant rit et joue au bras de sa mère. Ils passent ensemble une vie entière. comme un chant. Van Gogh. Que la vie est bonne. Solveig a attendu toute sa vie Peer Gynt. Ainsi la vie a passée Ecoute active Tout ce mouvement est à entendre comme une berceuse Index 18 : une introduction qui nous plonge dans la sérénité Index 19 : introduite par la harpe. Index 20 : changement de caractère. Index 21 : reprise de la chanson puis retour au paysage Index 22 : conclusion. peintre français.

Ariane Matiakh. à la rubrique Jeune public.Un poème pour le concert Notre chef d’orchestre. Vous pouvez également envoyer ces réalisations à l’orchestre avant le 14 décembre 2007 Service jeune public – Isabelle Humé-Ronzier Orchestre National de Montpellier LR Le Corum .BP 9056 Montpellier cedex 1 Tél. Indiquez précisément sur chaque document : Le nom de l’école et de l’enseignant et le niveau de la classe Le prénom des enfants qui ont participé à la réalisation Nous apprécions beaucoup que ces œuvres soient accompagnées d’un petit texte de commentaires pour préciser les conditions de réalisation.Orchestre National de Montpellier LR . galerie d’artiste.public@orchestre-montpellier. Nous proposons trois catégories de poèmes : 1ère catégorie : Choisir un des mouvements et composer un poème sur les émotions ressenties à son écoute 2ème catégorie : Composer une recette de trolls 3ème catégorie : Composer un poème sur l’un des personnages de l’histoire Tous les poèmes peuvent être illustrés.com Service Jeune public . 04 67 57 06 86 jeune. sur le site de l’orchestre. trois par catégorie. et mis en ligne sur le site de l’orchestre. Nous lançons un concours ! 9 poèmes seront sélectionnés. www.orchestre-montpellier.com Ce dossier est téléchargeable sur internet.com. aimerait que les enfants composent un poème avant de venir au concert. à la rubrique jeune public : www.orchestre-montpellier.

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