La poética de Aristóteles La Poética de Aristóteles es el primer texto conocido que recoge normas y preceptos tratando de encontrar modelos que

produzcan orden en la escritura dramática, sirviéndose de ejemplos de la creación anterior. • Mimesis. Las principales imitaciones son la Epopeya, la Poesía trágica, la comedia, la poesía ditirámbica, la aulódica y la citiródica y se distinguen entre ellas: • en los medios, imitan con todos los recursos por separado o a la vez; • en el objeto que imitan, la tragedia: seres mejores y la comedia: seres peores; • en las formas de imitación; narrando o haciendo que las personas imitadas obren y actúen: dramas. • Origen de la poesía El origen de la poesía según Aristóteles se da lugar por dos causas: • por el principio de imitación, imitar es algo connatural en el hombre desde el principio del aprendizaje y se desarrolla en la infancia; • por el gozo que se produce imitando, porque se adquiere los primeros conocimientos con la imitación. Imitar da lugar a la duplicidad o multiplicidad y a partir de ahí se busca la autenticidad y las características propias del individuo una vez asimilados los factores básicos que nos da la imitación. Tras imitar está el concepto de la ejecución; en el arte, el deleite estará en nuestra capacidad de ejecución. Los recursos esenciales para la imitación y la ejecución son el ritmo y la armonía, connaturales al hombre. • Evolución de la poesía Analizado a partir del carácter del autor distinguimos dos clases: • los mas serios, utilizan acciones hermosas propias de nobles y que toman la forma literaria de los himnos y encomios; • los vulgares, que imitan acciones viles propias de hombres vulgares y toman la forma literaria de las sátiras A partir de estos dos principios nacen la tragedia (épicos) y la comedia (yámbicos) En la tragedia está implícita la voluntad, que tiene un componente afectivo mayor que la decisión, implícita en el drama. • Desarrollo de la tragedia La tragedia va creciendo según se van desarrollando sus propios elementos hasta que alcanza su naturaleza específica (componentes que le aportan un sentido concreto) Esquilo aumentó él numero de actores, redujo la importancia del coro y le dio mayor peso al diálogo y Sófocles introdujo la escenografía, dignificó la extensión abandonando los argumentos breves, abandonó la dicción burlesca y le dio mayor majestuosidad. El elemento esencial es el diálogo como elemento definidor y que consigue adaptarse a la métrica más ajustada (el trímetro yámbico sustituyó al tetrámetro trocaico como el ritmo métrico más adecuado) • Comedia 1

Exposición del pensamiento por medio de la palabra. cada uno usado separadamente en las distintas partes de la obra. sino de acciones de la vida. y a lo cual no sigue nada más. • Caracteres. Composición misma de los versos que añade atractivo. Hay pensamiento donde se enuncia algo. • Pensamiento. Si la tragedia es una imitación de una acción acabada y completa ha de tener una adecuada extensión que se divida en: principio. viene después de algo y es seguido por otra cosa. • Epopeya Coincide con la tragedia en la imitación de personas nobles pero difiere de ésta en que posee verso uniforme y narración. es necesario controlar la medida y el orden. • Espectáculo. Consiste en saber decir lo que se está implicado en la acción y en un lenguaje adecuado. y fin. en circunstancias adecuadas. por lo tanto el fin de la tragedia es una acción. el prólogo o el numero de actores. Dos integrantes del argumento y elementos básicos para el efecto emocional son la peripecia y el reconocimiento. • Lenguaje. aquello que de por sí no sigue necesariamente a otra cosa. • Definición de la tragedia Imitación de una acción elevada y completa. La obra debe tener una extensión que permita que el paso de la desgracia a la dicha y viceversa se produzca según la verosimilitud o la necesidad de los acontecimientos. pero después de ello hay o se produce algo de un modo natural. • Música. realizada por medio de un lenguaje enriquecido con todos los recursos ornamentales. En la proporción de las partes está la belleza. armonía y música usado separadamente en las distintas partes de la obra. La imitación se efectúa con personajes que obran con el recurso de la piedad y el terror y que al final logran la expurgación de tales pasiones. Las partes deben de estar ordenadas de modo que si se suprime alguna de ellas el conjunto resulte modificado y trastornado. • Duración de la acción trágica. La parte esencial de la tragedia es el buen efecto del espectáculo en sí. • Las partes de la tragedia • Argumento. La extensión del argumento debe poder retenerse en la memoria. de modo necesario o por lo general. pero si que el autor cómico aparece mas tarde que el trágico. Posee un lenguaje enriquecido que comporta ritmo. medio. • Unidad de acción La acción debe constituir un todo unitario. aquello que de por sí sigue naturalmente a otra cosa. pues aquello cuya presencia o ausencia no 2 . Es ilimitada en el tiempo aunque al principio coincidía con la tragedia. no una cualidad. Es el mas importante.La comedia surge de la imitación de personas de inferior calidad pero no de cualquier especie o vicio sino solo de lo risible que es una variante de lo feo( aquello risible no aporta dolor ni perjuicio) Se desconoce su origen porque al principio no se le dio importancia por lo tanto no se sabe quien introdujo la máscara. de cierta amplitud. Los hombres tienen cualidades en función de sus caracteres (son felices o no según sus acciones) Sin acción no hay tragedia aunque si puede haberla sin caracteres. Rasgos que determinan la calidad de los personajes y que indican una libre decisión respecto de que cosas. en el se desarrolla el entramado de la acción. Es ajeno al arte y tiene importancia para la puesta en escena. Tragedia no es imitación de hombres. se elige o se rehuye.

cuyo objeto es el ser sin merecerlo un desdichado. • Acción compleja: el cambio se realiza por medio de un reconocimiento o peripecia o los dos a la vez. pero tampoco caer en la desdicha por 3 . mientras que en la tragedia se a aplican nombres familiares y no es absolutamente necesario atenerse a la tradición. En la poesía universalmente. reconocimiento y patetismo. se obra según la verosimilitud y después se le aplican nombres a los personajes. La historia se centra en individuos concretos. La tragedia debe provocar temor. • Acción simple: una. • Partes cuantitativas de la tragedia. no que hayan sucedido. En la comedia. Partes comunes a todas: • Prólogo: parte completa que precede a la entrada del coro (pone en antecedentes y avanza parte del argumento) • Episodio: parte entera comprendida entre dos cantos completos del coro (ocurre la acción) • Éxodo: parte entera tras la cual no hay canto del coro (desenlace) • Canto coral: • Párodo. primera intervención del coro • Estásimo. Los personajes no deben destacar ni por su virtud ni por su justicia. canto del coro sin anapestos ni troqueos (formas versiculares) Partes que pueden existir y son comunes solo de algunas: • Arias: cantos que provienen de la escena y que entonan los actores frente al coro (abundan en Eurípides) • Komos: diálogo lírico cuyo contenido suele ser un lamento entre el coro y un actor (en general son cantos funerarios) Son muy importantes enlaces entre las diferentes partes como el oscuro o el distanciamiento en Brecht en el argumento • Efecto provocado por la tragedia. a determinado tipo de hombre le corresponde decir determinada clase de cosas según la verosimilitud o la necesidad. • Peripecia: paso de una situación a su contraria por parte de quienes actúan (verosimilitud o necesidad) • Reconocimiento: paso de la ignorancia al conocimiento.produce efecto alguno no es parte esencial del todo. • La poesía mas filosófica que la historia La función del poeta es contar hechos que puedan suceder. • Peripecia. • Patetismo: acción destructora que provoca reacciones dolorosas. • Acción simple y acción compleja. lo posible es convincente. cuyo objeto es el ser como nosotros. Ambas comportan pasión y temor. completa y en la cual el cambio de fortuna tiene lugar sin peripecia ni reconocimiento. y compasión. provocando además amistad u odio en aquellos que están destinados a la felicidad o a la desdicha.

de modo que sea necesario o verosímil que tal personaje diga tales cosas u obre de tal modo. desde el punto de vista de la desigualdad porque en él debe ser observada la variabilidad en el comportamiento. para serlo necesita un propósito y si ese propósito es bueno el personaje también lo será. • Reconocimiento compuesto. • Origen del Temor y de la Compasión Si el resultado del temor y la compasión resulta del propio espectáculo la tragedia resulta menos artística. y que sea necesario o verosímil que tal hecho ocurra después de tal otro. sino más bien por culpa de alguna falta. Son aceptables los que resultan de la peripecia. Son temas tradicionales tratados bellamente: • El personaje actúa con plena conciencia y a sabiendas de lo hace!si no lleva a cabo este acto es la menos buena y carece de patetismo. dándose cuenta mas tarde del vínculo que le unía a la víctima!el reconocimiento conmueve • El personaje lleva a cabo un acto irreparable. aún sin verlos. • Los caracteres. • Adecuación. Nacido de un falso razonamiento sugerido al espectador. La obra debe estar compuesta de tal modo que. El mejor. Es el menos artístico.maldad o por perversión. Los actos del personaje deben corresponder con su forma de ser para ser verosímiles. • El personaje lleva a cabo un acto horrible. pero se da cuenta de ello antes de llevarlo a cabo!el mejor de los casos. • El que resulta de forma verosímil de los hechos mismos. No sería adecuado un carácter varonil para una mujer ni un carácter femenino para un hombre. • Por medio del recuerdo. Cuatro son los fines que hay que procurar según Aristóteles: • Que sean buenos. el que escucha el relato de los hechos se estremezca y sienta compasión por lo que ocurre. • Los concebidos por el mismo poeta. siempre hay que buscar lo necesario o lo verosímil. • Mediante un razonamiento. la cualidad ha de ser propia al personaje en sí. • Verosimilitud. El personaje dice lo que el poeta quiere y no lo que la trama exige. como en el entramado de la acción. es preferible que resulte del entramado mismo de loe hechos. por ignorancia. En los caracteres. El desenlace de la obra debe resultar de la pieza misma y no de una intervención extraña (sólo aceptable para aquello que cae fuera del drama) • Clases de reconocimiento • Por medio de señales. la acción y los personajes. • El poeta. pues la sorpresa se produce en forma verosímil. Hechos terribles y dignos de compasión son aquellos hechos patéticos que suceden entre personas que se aman. supone unir comportamiento y carácter. 4 . • Uniformidad. pero ignorándolo. Poco artísticos. El personaje debe encontrarse en un alto grado de gloria y prosperidad.

excitación de las pasiones. sílaba. pues el clímax finaliza cuando los consigue o cuando acepta que son inalcanzables. • Las partes de la dicción. El tema del estudio son las figuras del lenguaje. • Pensamiento!todo aquello que debe comunicarse por medio del lenguaje. exageraciones y atenuaciones. verbo. resto de los hechos. • Dicción!tratados de retórica. Además ha de tener urgencia por conseguirlos y motivaciones claras y justificadas por las que actúe. flexión y frase. la simple. reputación. conjunción. artículo. Los argumentos deben esbozarse de un modo general para desarrollarlos después y añadirles los episodios. Parte que va desde el comienzo del cambio hasta el fin de la tragedia. Entre los personajes surgen enfrentamientos de metas. Partes: demostración. La parte que va desde el comienzo hasta el momento a partir del cual tiene lugar el paso de la felicidad a la desdicha o de la desdicha a la felicidad. • La dicción y el pensamiento. Por parte de Aristóteles es uno de los primeros esfuerzos por organizar las partes de la oración en: letra. Sus objetivos han de ser claros y concretos y deciden que dirección toma la trama y cual es la distancia que tiene que recorrer el personaje para llegar a ellos. contiene Peripecia y Reconocimiento.El poeta debe construir la acción y complementar sus efectos por medio del lenguaje. hechos externos a la trama y algunos de la misma. Las estrategias para conseguirlos deben utilizar un acción concreta. • Desenlace. objetivos y deseos. El protagonista quiere cambiar el statu quo y el antagonista pretende mantenerlo. 5 . • Nudo. en lo posible la escena ante la vista. nombre. Hay que hacer todo lo posible para que la tragedia reúna todos estos elementos. la de caracteres y la de puro espectáculo. • Nudo y desenlace. Debe aportarse el complemento de los gestos. la Patética. Existen cuatro clases de tragedia(tantas como partes): la compleja. conservado siempre.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful