LA PINTURA DEL BARROCO

ANA BELÉN MARTÍNEZ PALACIOS

TEMA 8: PINTURA BARROCA EUROPEA. XVII y mediados del siglo XVIII. 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA. 1.- LOS GÉNEROS PICTÓRICOS. Países católicos: Italia, España, Francia y Flandes. Contrarreforma. RELIGIOSOS. Países protestantes, Holanda, poca importancia. - MITOLÓGICOS. - LOS HISTÓRICOS. - RETRATOS, individual, colectivo. - PAISAJE, género independiente. -PINTURAS DE GÉNERO O COSTUMBRISTAS. -BODEGONES, naturalezas muertas, seres inanimados, animales muertos, vegetales, flores, frutas y objetos.

EL SANTO ENTIERRO. CARAVAGGIO. MUSEOS VATICANOS. 1602-1604. 1602RELIGIOSO.

RUBENS. LAS TRES GRACIAS. MITOLÓGICO.

1634, LA RENDICIÓN DE BREDA. VELÁZQUEZ. HISTÓRICO.

CONDE DUQUE DE OLIVARES, VELÁZQUEZ,RETRATO

LA RONDA DE NOCHE, REMBRANT. RETRATO COLECTIVO.

LA VILLA MÉDICIS, VELÁZQUEZ. PAISAJE.

VIEJA FRIENDO HUEVOS. TEMA COSTUMBRISTA O DE GÉNERO.

ZURBARÁN, BODEGÓN O NATURALEZA MUERTA.

IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL POPOLO, ROMA. 1600. CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO. CARAVAGGIO. 2.- MOVIMIENTO. -Violentos escorzos. - Diagonales (figuras). - Desequilibrio. -Serpentinata - Instante, - Personajes y objetos fuera del punto central. - Sensación: escapar del cuadro.

1601. NATIONAL GALLERY. LA CENA DE EMAÚS. CARAVAGGIO.

COMPARACIÓN CON UNA PINTURA RENACENTISTA. RAFAEL.

EL NIÑO DE VALLECAS DE VELÁZQUEZ. 3.- NATURALISTA Y REALISTA. -Objetivo: no belleza, realidad - Naturalismo (fidelidad posible a la realidad) - Vejez, la fealdad, deformidad. -Reacciones violentas. - Dramático. -Dogmas de la fe católica, creíble, personajes religiosos, calle.

LA DUDA DE SANTO TOMÁS DE CARAVAGGIO

LA MUERTE DE LA VIRGEN. CARAVAGGIO.

LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO. CARAVAGGIO.

4.- EL COLOR versus dibujo. Contornos, difuminados, rápidas pinceladas DAVID Y GOLIAT, CARAVAGGIO.

LA ADORACIÓN DE LOS REYES

COMPARACIÓN CON UNA PINTURA RENACENTISTA. BOTICELLI

5.- LA LUZ. - Conceptual- dirigida y concentrada. - Fuertes contrastes, volúmenes. - Intensifica el dramatismo - Resaltar con la luz (papel selectivo). - Técnica pictórica, tenebrismo.

LA VOCACIÓN DE SAN MATEO DE CARAVAGGIO.

6.- El dominio de la tercera dimensión, volumen y profundidad.

7.- ESPECTADOR PARTICIPE DE LA OBRA, INTRODUCIENDO UN PERSONAJE 7.O VARIOS QUE NOS MIRAN.

8.- Gusto por la teatralidad, se intenta que sea una pintura llamativa y atractiva

1602. EL MARTIRIO DE SAN MATEO SAN LUIS DE LOS FRANCESES, ROMA.

2.- PINTURA BARROCA EN ITALIA: CARAVAGGIO. (1573-1613). - Revolucionario. 1.- Naturalismo radical (personajes divinos humanizados, desagradables) - Horrorizar al público - no respeto tradición. - Iglesia fieles identificados con los personajes de esas obras, vulgaridad. - Temas sagrados, episodios cotidianos. 2.- Tenebrismo, posibilidades expresivas de la luz. Luces dirigidas atravesar diagonalmente el lienzo. 3.- Tema religioso, mitológico y costumbrista. (temas religiosos, martirios, Contrarreforma).

GALERÍA BORGUESE, ROMA. 15931593-1594. BACO ENFERMO. Autorretrato.

BACO DE CARAVAGGIO, GALERÍA DE LOS UFFIZI DE FLORENCIA. 1598.

- Diferentes calidades. - Copa. - Piel blanquecina. - Naturaleza. - a tenebrismo.

1601. NATIONAL GALLERY

3.- Profundidad, perspectiva, escorzos. Personajes vulgares.

LA VOCACIÓN DE SAN MATEO SAN LUIS DE LOS FRANCESES, ROMA. 1600. - Iluminación teatral. - contorno -No movimiento Tensión. - Fe de Dios. - Personajes. -Dos grupos, - Tabernas. -Ropas del momento. - Túnica y manto.

CRISTO EN LA VOCACIÓN DE SAN MATEO.

LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO. IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL POPOLO, ROMA. 1600. - Composición diagonal - Luz destacar ciertas zonas. - Anticlásicos.

1602. EL MARTIRIO DE SAN MATEO SAN LUIS DE LOS FRANCESES, ROMA. - Movimiento. - Horror. - Autorretrato. - 13. - PALMA

LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO (1600-01). -Mediodía, camino a otra ciudad. - Escena- establo. -Naturalismo y tenebrismo. -Escorzos acentuados. -Poca profundidad - Santo y su espada - rascendencia divina - Luz- presencia divina. L - Desvío de la atención del tema principal al secundario. Rechazo, retirado del altar.

DAVID Y GOLIAT. 1600

16091609-1610. DAVID Y GOLIAT.

EL SACRIFICIO DE ISAAC. 1598. CARAVAGGIO

EL SACRIFICIO DE ISAAC

16011601-1602. LA DUDA DE SANTO TOMÁS.

EL SANTO ENTIERRO

1606. 1606. MUSEO DEL LOUVRE.

13.- LA MUERTE DE LA VIRGEN, (1606). - Naturalismo. - Escándalo. - Rechazada. -Tema Muerte de la Virgen María. - Doctrina católica. - Asunción. - Nube de angelotes al cielo. -Pies morados, hinchados - Suave nimbo. -Apóstoles ocultando sus rostros. -Dolor silencioso, - Rojo de la ropa - Diagonal.

3.- LA ESCUELA FLAMENCA DE PINTURA. - PAÍSES BAJOS: Edad Media y Renacimiento, vida política y cultura comunes. - División en dos zonas: Reforma religiosa- movimientos independentistas provincias del norte. - Católica (Flandes, SUR). -Protestante (Holanda, NORTE). - Flandes: grandes lienzos de altar, vida de los santos -Pintura flamenca: Rubens. - Mitológico, los retratos y los bodegones.

LAS TRES GRACIAS DE RUBENS, 3.1.- PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640). - Fama en Europa. -Tareas diplomáticas. - Italia - Rafael, Miguel Ángel o Tiziano. - Caravaggio y Velázquez. - Pintura dinámica. - Luminosa. - Vitalidad-color. - Pincelada suelta y pastosa. - Sensualidad en el desnudo - Formas gruesas. - Composiciones, línea diagonal - Más movilidad - Abundantes personajes. - Temas religiosos. - Mitológicos (Felipe IV), - Retratos. - Tema costumbrista.

16121612-1614. CATEDRAL DE AMBERES. 1.-DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ (1612-1614). - Diagonal ascendente. - Tríptico. - Colorismo. - Veneciano. - Musculatura.

RUBENS. 1609. LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS. MUSEO DEL PRADO.

1624, MUSEO DE AMBERES.

3.- LAS TRES GRACIAS (1636-1639). Óleo sobre tabla. Museo del Prado. - Relación pintura flamenca antigua. - Mujeres rubias de anatomías generosas y de pieles sonrosadas. - Canon de belleza de la época. - Composición, modelo clásico, Zeus, afabilidad, la simpatía y la delicadeza. - Desnudas. - Círculo. - Tendencias realistas, - Colorido cálido, brillante y luminoso. - Fondo: paisaje, guirnalda, naturaleza muerta. -Modelo de Rafael: Belleza no clásica sino más sensual. brazos el velo y sus miradas, es decir, psicológicamente, unidad al grupo. - La sensación de movimiento y gracia -Dos esposas -Relación de Rubens con las fuentes clásicas. -Grandes maestros italianos del Renacimiento.

LAS TRES GRACIAS. RUBENS

1504. LAS TRES GRACIAS DE RAFAEL.

1634-1639. Museo del Prado. EL JUICIO DE PARÍS. RUBENS.

1622

MARÍA DE MÉDICIS. RUBENS

Duque de Lerma de Rubens

1630. EL JARDÍN DEL AMOR. RUBENS.

5.- LA PINTURA BARROCA EN HOLANDA: REMBRANDT. - Diferencia con la pintura flamenca. - Clientela de comerciantes y burgueses. - Cuadros pequeños: decorar interiores- hogares. - Holanda: religiosa, mitológica y de historia. - Dominan el paisaje, retrato, costumbristas y bodegones.

REMBRANDT (1606-1669). - Amsterdam, formación artística (fama y éxito). - Influencia de Caravaggio: tenebrismo, modelos personas comunes. - Temas religiosos, mitológicas, paisajes, históricos, y naturalezas muertas. - Destaca: retratos realistas de profunda penetración psicológica. - Autorretratos y retratos colectivos de corporaciones. - Desgracias personales, Saskia, problemas financieros, bancarrota. - Pintura más sobria y magistral, espíritu interior de sus personajes. - Color, gruesas manchas.

1633 EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ. REMBRANDT.

1632. LECCIÓN DE ANATOMÍA. Primer retrato de grupo, Realismo. Contrastes ANATOMÍA.lumínicos (la luz, cadáver).Tenebrismo.

3.- LA RONDA DE NOCHE (1642). - Retrato de grupo -Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam. -Formar y salir. Misión de vigilantes del orden. - Claroscuro tenebrista, Caravaggio. - Intensos colores, dos figuras centrales. - Realismo. - Perfección los rostros y las actitudes-personajes. - Sensación de movimiento. - Composición, criticada por sus propios clientes. - No retrato colectivo habitual.

LA RONDA DE NOCHE, 1642. REMBRANT

1634, ARTEMISA (1634). - Reina de Pérgamo. - fidelidad y amor conyugal. - Matrimonio con Saskia. - luz, resaltar.

5.- MUJER BAÑÁNDOSE EN EL RÍO - Semidesnudo-pareja -Pincelada suelta.

AUTORRETRATO ANTE EL CABALLETE (1660). - Penumbra. - Atmósfera inquietante. - Mirada intensa, soledad.

1643

7.- EL BUEY DEGOLLADO (1655). Cotidiano, condición artística.

LOS SÍNDICOS DEL GREMIO DE PAÑEROS, (1660). .

EL REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO.1669

5.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA EN ESPAÑA. 1.- Influencia de la pintura italiana (Caravaggio) - Tenebrismo (Ribera y Velázquez).

SAN ANDRÉS. 1630, RIBERA.

2.- Gran naturalismo, realismo, Fiel a la realidad. Modelos reales.

PATIZAMBO, RIBERA

NIÑO DE VALLEVAS, VELÁZQUEZ

EL TRIUNFO DE BACO O LOS BORRACHOS DE VELÁZQUEZ

1634, Sencillez y equilibrio en las composiciones. - No movimiento violento - Escorzos.

1630, LA FRAGUA DE VULCANO

Dibujo cede terrero a la utilización más natural del color.

1657

1630. LA VILLA MÉDICIS. VELÁZQUEZ.

INFANTA MARGARITA DE AUSTRIA

PABLILLOS DE VALLADOLID. 16361636-1637

-Preocupación del artista por la profundidad, dominio de la perspectiva aérea.

MARTIRIO DE SAN FELIPE DE RIBERA.

- Luz, elemento que organiza los ambientes están las figuras. -Crear atmósfera.

1629, ZURBARÁN

MURILLO

1678, TEMA RELIGIOSO.

1630-1635. ZURBARÁN. TEMA RELIGIOSO.

TEMA MITOLÓGICO

TEMA MITOLÓGICO. 1647-1651

TEMA COSTUMBRISTA

TEMA COSTUMBRISTA

1620, TEMA COSTUMBRISTA

1634, TEMA: BODEGÓN.

TEMA: BODEGÓN.

TEMA: PAISAJE.

TEMA: RETRATO COLECTIVO.

1638: RETRATO ECUESTRE

1650: RETRATO

5.2. JOSÉ DE RIBERA (1591-1692). - Italia, (Spagnoletto) toda su obra. -Influencia de Caravaggio (tenebrismo), -Primeras obras, carácter tenebrista - Figuras sobre un fondo oscuro. - Segunda etapa: pincelada, menos densa, más luz, fondos más aclarados.

SAN ANDRÉS (1630). - Modelos a mendigos. -Cuerpos vejez o el hambre. -representando con - Extremo naturalismo.

1630

EL SUEÑO DE JACOB, 1639

- Composición sencilla. -Poco interés al paisaje (árbol y piedra) - Abandono etapa anterior - Culto al color, veneciana,

EL MARTIRIO DE SAN FELIPE. JOSÉ DE RIBERA. 1639. - Escorzo - Colorido. - Desnudo. -Cromatismo - No tonos terrosos - Influencia veneciana.

1642

EL PATIZAMBO. - Naturalista - Representar naturaleza. - Desagradable, raro o feo.

5.3. FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664). - Aprendizaje en Sevilla. -En Badajoz (lugar de nacimiento). -Encargos monacales (especialidad). -Recomendación de Velázquez: a Madrid en 1634 - Cambio en la estética formas más blandas, delicadas y coloristas. -Temas más amables: influencia de Velázquez y de Murillo.

APARICIÓN DEL APÓSTOL SAN PEDRO A SAN PEDRO NOLASCO (1629). - Composiciones sencillas. - Expresión de los personajes. - Texturas de las telas. - Gama de los blancos y marrones.

1630-1635

SAN HUGO EN EL REFECTORIO DE LOS CARTUJOS (16301635). -Ambiente cerrado. -Falta profundidad. -En fila - Equilibrio-composición. - Atención rostros y manos, - Poder expresivo, - Calidades telas y objetos.

DEFENSA DE CÁDIZ CONTRA LOS INGLESES (1634): - Desembarco de marinos ingleses en las inmediaciones de la ciudad.

(1634). Composición sencilla, fila sobre una mesa, textura, luz.

5.4. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617-1682). - Generación final de artistas barrocos Fin. del XVII en Sevilla. - Embellece la realidad. -Triunfo del sentimentalismo. - Temas de miseria y pobreza. - RELIGIOSOS: Carácter familiar y tierno. -Temas costumbristas. - Preocupación por el colorido. - Evoluciona pincelada más más difuminadas y vaporosas. - Menos interés por la composición que Zurbarán y Velázquez.

1650: LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO.

- Episodio hogareño. - Gran ternura. -Éxito popular.

LA INMACULADA CONCEPCIÓN DE LOS VENERABLES O DE ''SOULT'': (1678). - Representación juvenil de la Virgen. - Prototipo formal y espiritual. - Tema iconográfico. - Ablanda los contornos. -Difumina la figura. - Color y luz. - Ropajes movidos por el viento.

INMACULADA DE MURILLO

INMACULADA DE ALONSO CANO

NIÑOS COMIENDO FRUTA DE MURILLO. (1650-1655). -Realidad de manera ideal y optimista. - No miseria y la pobreza - Amable.

NIÑOS JUGANDO A LOS DADOS (1665-75): - Animación en los rostros. - Ocres y marrones. - Bodegón.

EL MENDIGO. MURILLO

6. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660). 1.- Realismo. 2.-Sentido del equilibrio. 3.- Color aclarando - Forma lisa y uniforme. - Técnica nerviosa y suelta, casi impresionista. 4.- Captación del espacio, perspectiva aérea. 5.- Luz, perspectiva. 6.- Mitológicos, religiosos, paisajes, históricos o retratos.

1ª ETAPA: SEVILLA (1618-1623). -Sevilla en 1599. -Taller, suegro tonos terrosos, Francisco Pacheco Características: - Tenebrismo. - Composiciones sencillas (dos o tres figuras) - Bodegones - Secos contornos perfectamente dibujados. - Factura lisa y uniforme.

LA VIEJA FRIENDO HUEVOS (1618). - Tenebrista - Realismo casi fotográfico, - Bodegón con figuras - Calidades y texturas - Absoluto realismo. - Escultórico. - La minuciosidad de la pincelada, - Factura suelta Meninas.

1618. VIEJA FRIENDO HUEVOS.

1620

EL AGUADOR DE SEVILLA (1620). - Alegórica- tres edades-hombre, - Segundo plano. -Contornos-difuminados,

LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS

1619

1620. CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA.

Escena doméstica.

2ª ETAPA: LA CORTE (1623-1629). - Pacheco-Corte. - Madrid en 1623. - Nombrado pintor de cámara -Influencia del Conde Duque de Olivares -Contacto con las colecciones reales -Tiziano. - Conoció a Rubens, luz y el color. - Tonos más claros y luminosos. -Alejamiento del tenebrismo inicial. -La pincelada más suelta.

FELIPE IV (1624): - Elementos clásicos del retrato cortesano. - Dominio espacial. - Estancia indefinida.

16281628-1629, LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO. -Influencia de Rubens y pintura veneciana del siglo XVI. - Desnudo del dios, - Naturalista de su etapa sevillana.

3ª ETAPA: PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631). LA TÚNICA DE JOSÉ DE VELÁZQUEZ, 1630.

1630, LA FRAGUA DE VULCANO

LA VILLA MÉDICIS

1630

4ª ETAPA: SEGUNDA ESTANCIA EN MADRID (1631-1649). CRISTO CRUCIFICADO.

1639

1634. LA RENDICIÓN DE BREDA O LAS LANZAS.

1635. RETRATO ECUESTRE DE BALTASAR CARLOS.

1638. RETRATO ECUESTRE DEL CONDE DUQUE DE OLIVARES.

1640. MARTE

1636. EL NIÑO DE VALLECAS.

PABLILLOS DE VALLADOLID. 16361636-1637

1650

5ª ETAPA: SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651). INOCENCIO X.

CONDE DUQUE DE OLIVARES, VELÁZQUEZ

6ª ETAPA: LOS ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA (1651-1660)

1656. LAS MENINAS

INFANTA MARGARITA DE AUSTRIA

MARÍA AGUSTINA SARMIENTO DE SOTOMAYOR

JOSÉ NIETO

1657. LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNE.