You are on page 1of 80

Александр Боровский

вспоминая о будущем

#5 /28/ 2002
журнал издается в Санкт−Петербурге с 1998 года

издатель ООО «Редакция журнала
„Новый мир искусства“»
директор Юрий Калиновский
главный редактор Вера Бибинова
секретарь редакции Ольга Якубович
верстка: Филипп Донцов, Надя Зубарева
корректор Лиза Вертин
коммерческая служба Анна Краснова

2

Валентин Дьяконов

Джорджо де Кирико как прохожий

3

взгляды
Валерий Брайнин−Пассек

о постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике

7

короли нюанса
Николай Кононов

Вадим Овчинников: внутри мрамора

10

на Вы
Марина Колдобская

Михаил Пиотровский: Эрмитаж лучше, чем Россия

12

производственный отдел Александр Гончаров
отдел информации: Ася Балуева, Ольга Якубович,
Дарья Акимова (Москва), Валентин Дьяконов
(Москва), Алексей Иваненко
допечатная подготовка Александр Балабанов
техническое обеспечение Сергей Ивахно
по вопросам рекламы обращаться в редакцию
журнала.
Редакция оставляет за собой право
не вступать в переписку с авторами.
Присланные рукописи не рецензируются
и не возвращаются.
Мнение редакции может не совпадать
с мнением авторов.
адрес редакции:
197198, Санкт+Петербург, П.С., Ижорская, 13/39.
телефон: (812) 233+0854, (812) 320+3162.
факс: (812) 314+6598.

www.worldart.ru

артикуляция: связующая вертикаль
Вадим Высоцкий

христианское усердие Рембрандта Харменса ван Рейна

14

Анджей Иконников−Галицкий

в поисках утраченной иконы

17

Ольга Якубович

Наталья Краевская: золотошвейка

20

событие
Александр Боровский

безумству храбрых...

22

проект художника
Семен Левин

Серп: следы на гардинах, или Верчение контура

26

художественная старина в XXI веке
Рубрику ведет Виктор Файбисович

два чувства дивно близки нам

28

Анна Матюхина

«иисус христос — божественный единорог»

30

email: art@worldart.ru

photo−step
Антон Успенский

Екатерина Савченко: толерантное искусство
Журнал «Новый мир искусства»
выходит 1 раз в 2 месяца.
Подписной индекс в Общероссийском
каталоге 38490, в объединенном каталоге
«Пресса России» — 29610. На любой номер
журнала Вы всегда можете оформить
подписку в редакции и во всех отделениях
почтовой связи.

35

Ася Балуева

Андрей Верховцев — Саша Федорова: собственно она

36

Алексей Иваненко

Владимир Иосельзон: ностальгия по магеллановым облакам

38

из книг
Александр Люсый

схема сдвига: «сверхбосяков» не редактируют

40

Александр Люсый

пасьянс как периодическая система
журнал «Новый мир искусства»
выражает благодарность компании
Astra Shipping Agency Ltd.
за финансовую поддержку
в подготовке номера.

41

проездом
Ольга Якубович, Ася Балуева

калининград: смешанная техника

43

Корина Фритце

берлин−2002: арт форум ответил на вопрос, жива ли картина

46

Екатерина Андреева

сентябрь в копенгагене
1я страница обложки:
Документа XI. Фото Volker Uphoff.
2я страница обложки:
Г. Покровский. Вавилонская башня. Конец 1920+х —
начало 1930+х гг. Фанера, масло. 125✕105 см.
3я страница обложки:
Серп. Из карандашной серии «Porno». Рисунок № 9.
Бум., цв. карандаш. 2002.

Печать — типография «Светоч», Санкт−Петербург.
Установочный тираж 5000 экз. Цена договорная.
© Copyright 2002, «Новый мир искусства».
Все права защищены.
Перепечатка без разрешения редакции запрещена. При
использовании материалов ссылка обязательна. Свидетельство
о регистрации средства массовой информации № 017903
выдано 16 июля 1998 года Государственным комитетом
Российской Федерации по печати

художественная хроника
петербургская арт−хроника / раздел арт−хроники ведет Ася Балуева/
московская арт−хроника
арт−хроника России
музеи
галереи / выставочные залы
гости петербурга
столицы
в память
80 ...

47
49
53
56
57
65
68
72
78
80

вспоминая о будущем
Александр Боровский

Г. Покровский. Вавилонская башня. Фанера, масло. 125✕105 см. Конец 1920х — начало 1930х гг. Фрагменты

Русское искусство в целом оптимистично и доверчиво к будущему,
эсхатологические настроения чрезвычайно редки. Даже декаденты,
которым на роду было написано пугать честной народ, исполняли
свои обязанности как+то понарошку, деланно, искусственно — что и
было замечено великим писателем земли русской. Конечно, можно
найти считанные работы, в которых предчувствие вселенских катак+
лизмов выражено достаточно отчетливо — «Terror Antiquus» Л. Бакста,
«Гибель» К. Петрова+Водкина, юоновская «Новая планета»... Да ведь
как смотреть — советская искусствоведческая традиция толковала
все это как предчувствие рождения нового мира. А какое рождение
без мук — не пытка же... Мало кто провидел пытки — может быть, Че+
крыгин, — а смертная тоска Малевича с Филоновым началась много
позже. Тем удивительнее работа, которую посчастливилось выловить
в антикварном море Андрею Угарову .
...Фантастическая архитектурная композиция: в изумрудно+зеле+
ных райских кущах высятся монументальные порталы, арки, — ор+
дер, трактованный с какой+то беренсианской утрировкой масштаб+
ных соотношений. Все это играет роль стилобата для ввинчиваю+
щейся в небо спиралевидной многоярусной башни — вертикальной
композиции брейгелево+татлинско+иофановского архетипа, изна+
чально предназначенного для мистического, внечеловеческого об+
щения с небом. В то же время башню завершает некая транслирую+
щая антенна. И вот эту+то библейско+шуховскую башню поражает
ангел, материализующийся из барочных облаков. Поражает каким+
то электрическим разрядом — да так, что дым клубится, что двое ра+
бочих в красных блузах, по типажу напоминающие персонажей ка+
кой+нибудь «Красной панорамы», закрывают от нестерпимо яркого
свечения глаза... Ангел разящий и антенна, вавилонская башня и го+
родской пролетариат — эта поразительная эклектика, в сущности,
2

была в порядке вещей на рубеже 20—30+х годов. А вот смысл этой
работы... Она буквально обречена на многоплановые толкования. Не
будем оглашать список — сколько бы мы ни предложили интерпрета+
ций, читатель дополнит их собственными. Одно очевидно — эта ра+
бота напрочь разбивает мифологию всеобщего энтузиазма и тоталь+
ной уверенности в светлом будущем.
Еще одно: работа сделана полупрофессионалом, обладающим на+
выками рисования и внимательно следящим за журнальной и архи+
тектурной графикой того времени. Эта некоторая робость руки при, в
общем+то, тщательном, основательном характере пластической реа+
лизации создает дополнительный эффект: автор усомнился в самом
главном, в том, что не подлежит сомнению, но идет до конца, и толь+
ко чуть дрожащая, не во всем послушная рука выдает внутреннее
смятение...
Автор — Георгий Иосифович Покровский, 1901 года рождения.
Впоследствии известный физик и военный инженер, автор трудов по
физике взрыва и центробежному моделированию в горном деле и
строительстве, создатель плотин, генерал и профессор. Как худож+
ник — один из родоначальников советской научной фантастики, ее
энтузиастической, позитивистской линии: толстовская «Аэлита», Бе+
ляев, и пр. Многие десятилетия работал с молодежью — визуализи+
ровал для популярных массовых журналов смелые и оптимистиче+
ские идеи: управление движением ледников, искусственные дожди,
арктический танк+амфибия.
Фома «Дидим» с угольником и линейкой, апостол, покровительст+
вующий тем, кого мы сегодня называем инженерами? Он же — Фома
Неверующий?

Джорджо де Кирико как прохожий
Валентин Дьяконов

Автопортрет. Х., м. 38,4✕ 51,1 см. 1924

Художник как прохожий… городозависимый мастер... — изо
бразительное искусство с древности до наших дней работает с
архитектурой. С культовой, или статусной (государственной),
или — примитивной архитектурой комнаты в квартире на треть
ем этаже. Со времен распространения массовой застройки и
параллельного развития абстрактной живописи (рабочие квар
талы на Дангауэровке в Москве — черный квадрат Малевича,
если брать пример из русской истории искусства), картина все
более становится дырой в стене, а для сюрреалистов — и дырой
в голове. Функция прохожего передается фотографу, и появля
ются серии как глянцевых городских видов для туристов, так и
серьезные репортажи. Одним из редчайших примеров прохо
жего в искусстве ХХ века является итальянец Джорджо де Кири
ко, отец метафизической живописи.
Город, как он есть сейчас, считается изобретением совсем не+
давним. Где+то в середине XIX века с ним стали связывать та самую
толчею, смешение всего и вся, которые до сих пор наводят сплин на
жителей и гостей мегаполисов. Все ускоряющаяся социальная мо+
бильность — вот признак города, а его главной архитектурно+смы+
словой приметой становится пассаж. Постоянное движение, вызы+
вающее к жизни сотни прогулок романтиков, оживляет город и
диктует свой темп. Но в изобразительном искусстве осмысление
процесса урбанизации происходило несколько медленнее, хотя к
самой архитектуре художники обращались достаточно часто еще с
незапамятных времен.
И все же между городом и архитектурой разница очень большая.
Здание, как ни крути, всегда останется художественной единицей,
будь то хрущоба или многоэтажка в спальном районе. Даже такие

строения, в силу их «массового тиража» не воспринимаемые серьез+
но, оцениваются на глаз как картины: сколько воздуха, света, какая
цветовая гамма! (Пускай она в большинстве случаев и неутешитель+
на.) Конструктивисты, снимавшие слои декоративности с архитекту+
ры классицизма и эклектики, воспринимаются как генераторы новых
высказываний. Здания, особенно штучные, выдающиеся, редко слу+
жат — их всего лишь наделяют некоторыми обязанностями город или
его представители. Так это было после революции, когда просторные
церкви переосмыслялись как складские помещения, гаражи, свалки.
Крайнее выражение здания как прекрасного — вилла Ротонда Палла+
дио — собственно, крыша с картинками. Почти храм, но не культово+
го предназначения.
Город же противостоит этой энтропии, не давая зданию спокойно
дожить свой век в одном и том же статусе. Чаще всего он выказыва+
ет неуважение к зданию, словно обнаглевший нищий, протягивая к
нему руки за деньгами. В первую очередь это сказано о Москве, в ко+
торой постоянно пропадают без вести старые двухэтажки. Да что
двухэтажки — целые ансамбли рушатся благодаря коммерческому
строительству.
Город в изобразительном искусстве — это во многом изобретение
кино. Именно кино можно приписать создание внушительных образов
городской культуры со всеми ее достоинствами и недостатками: суе+
той, беготней, сменой картинок. Не в последнюю очередь — нарра+
тивностью. Различные истории, которые может рассказать житель го+
рода, всегда или почти всегда привязаны к конкретике. Жанр «случа+
ев» — городской жанр. Именно в переплетениях улиц и их индивиду+
альной динамике может родиться кое+что единичное, характерное
для взаимосвязи обстоятельств времени и места. Коммуникацион+
3

если он не противостоит городу как целому (а для этого нуж+ но родиться за его пределами). Это порождает как литературу абсур+ да. Вывески. Для создания «ли+ ца» города потребовалась другая оптика. так и окружающей его сре+ ды. Его дебют на Осеннем Салоне 1912 года совпал с точками кипения как футуризма. Нью+Йорк с чайна+тауном).Загадка часа. на котором портретируемый присутствовал лишь как силуэт. Часто художник предстает 5 . Утопия — вопрос ракурса. Соотечест+ венники Умберто Боччони и Филиппо Маринетти каждый написали по футуристическому манифесту. вразрез со временем. Сознание для него было организованным. маршруты городского жителя. Отсюда — пе+ редача движения искривлением пространства.. чем новый мегаполис из стекла и бетона. возможно. отмечавший. как у Пиранези. что не могло не противоречить агрес+ сивным прокламациям футуристов. которые назвали комплиментарными. философски относящихся к городу и рас+ сматривающих его с точки зрения атмосферы. Х. Псевдокино — как сказал бы Вальтер Беньямин.1914 ные техники благодаря городской культуре сделались повсеместны+ ми и практически незаметными. 81. Со времен Ренессанса эксплуатировался образ выдуманной архи+ тектуры. но чуть позже вдруг оказался чрезвы+ чайно полезен фотографии. Они подняли «ощущение» размытости на новую высоту. Загадка дня. Для Де Кирико старый город оказал+ ся. что можно черпать оттуда запасы бот+ вы для эпатажных суаре. Он был чужд ошеломленности его ско+ ростью и пестротой. и ее нашли импрессиони+ сты. если такое возможно. мы находим мало. сквозь переливаю+ щиеся цвета. и тогда. Собственно. жители мегаполиса приплывают в га+ вань или колодец. или.5✕ 65 см. легко найти в Риме. не затронутого ангажиро+ ванностью служения государству или архитектурными акцентами. м. 1914 Изобразить город представлялось невозможным до конца XIX ве+ ка. утопические. м. Город следовало вывести из фокуса. рисовались целые города. если есть тоска и две ноги. Любовь к древности взяла свое. так привлекавших футуристов тем. Родившийся на грече+ ском острове Волос. некоей болевой точке фотографии (снимка). еще раз радикально сменив оптику. всегда предзаданы. откуда начинались более сложные маршруты их жизни. что мир — это текст. Такое мог+ ло родиться только в городской культуре. а Глез и Метценже концептуализиро+ вали кубизм в своей монографии «О кубизме». Па+ риж. Х. правда. Не сделавший сенсации в столице кубизма в начале века Джорджо де Кирико говорил о городе. Они — пунктумы целиком. наполнен не менее разнообразными воз+ можностями. Из выдающихся деятелей своего времени Де Кирико привлек внимание лишь Аполлинера (позже написав его портрет. а покинутые города стали подходящей метафорой для демонстрации законов этой организации.. так и более поздние теории о том. Го+ род тонул в визуальном шуме. а на первом плане был. оборачивающимся забавным размягчением как движущейся. шрам или воспоминание. для него не были чем+то важным. В картинах великих модернистов не надо вы+ делять какую+то особую деталь или совокупность деталей. которая привно+ сит смысл для зрителя. в традиции гуманистов и Томаса Мора. Х. как и в любой другой большой метрополии (Москва. Но в этом статусе он существовать не захотел. ХХ век богат на документацию и технику документации — фило+ софствующих прохожих.. Для Де Кирико было легко пройти мимо базарных рядов. 55✕ 70. м. Ролан Барт в «Camera Lucida» говорит о punc+ tum’e. для которых с Флоренцией было уже покончено.7. в конце 20+х годов объявив себя наследни+ ком Тициана. так и литературы Де Кирико размышлял о городе. остров в океане.5✕139. Джорджо де Кирико не скрывал любви к Флоренции. Де Кирико подозревал за каждым большим го+ родом скрытый маленький. у Камилля Писса+ ро возникли виды нейтрального Парижа. 1911—1912 Портрет Аполлинера. становившиеся лекалами для Михаила Ларионова. Такой мини+город. Де Ки+ рико считают предшественником сюрреализма. что в коллажной технике дадаистов видно стремление населить пространство искусства реальными (не интер+ претированными художником) предметами.8. конечно. где после каждого взаимо+ действия с городом на память остается знак: квитанция. что в городе происходит движение. Неувядающая декорация с готовыми персонажами. Отказ от автоматического письма произошел быстро и безболез+ ненно — для этого художника не существовало естественного пото+ ка сознания. первый постмодернистский образ ХХ века: бюст Аполлона в темных очках). Средствами как живописи. так и кубизма. 185. Если провинциа+ лы возвращаются на родину. который лоб+ бировали футуристы. Фу+ туристы открыли.

Х. помимо зрителя. В его биографии до сих пор много загадочного. Сравнение со сна+ ми. Его абстрактные пейзажи. перчатка. а потом реализующий свою любовь к вечным (или архетипиче+ ским) городам путем влезания в шкуру ренессансного художника. что его худо+ жественный жест удался: после того как мистификация раскрылась. — это важный. У Де Кирико единственное. если пользоваться психологической терми+ нологией. . Самые красивые здания в городах с большими темпами строи+ тельства — это скелеты не построенных элитных многоэтажек. Скорее. Такова. снимающий слои с города в поисках первозда+ ния. только наоборот: если поп+артисты делали единичные экземпляры массово+ го товара. Магритта. что конъюнктура. и Шишкин. изобра+ жающая нечто вроде памятника любовному свиданию: голова антич+ ной статуи (явное сходство с Аполлоном Бельведерским).. Они оставляют его наедине с детской пло+ щадкой. находит временное пристанище в самодельных глиняных домах посреди пустыни. 73✕ 59. В отличие от произведений. Сопоставление странное. художник воспользовался по+ стмодернистскими стратегиями массового тиражирования. наверное. Так и человек Де Кирико остается за кадром: он ищет. свойственных городам средневековья и современным мегапо+ лисам. определяемая вождями сюрреалистов. можно найти деки+ риковские места. задвинутый на задний план. отсутствие людей — это взятая из жизни покинутость островного города. как в случае с поп+артом — увеличенного фрагмента город+ ской истерии. Интересен поистине модернистский прием позднего Де Кирико: обнаружив. — это еле различимый 6 Если говорить об аналогах в русской живописи. Однако через несколько дней полумертвые тузем+ цы разбредаются кто куда не в силах остаться на месте. где Де Кири+ ко после 1918 года (год ссоры с Андре Бретоном) не фигурирует. якоря. интригующий и до сих пор не вполне проартикулирован+ ный сюжет.. На+ слаждение удобствами свободной планировки начинается вместе с уютом и оградой из четырех стен. что связывает его города с другими. В них хранится только самое необходимое — воспоминания. Афо+ ристично говоря. сколь+нибудь полистилистичном по архитектуре. флан+ кированные журавлями башенных кранов. которая бы+ ла для Ренессанса свойственна. Люди не нужны. но. Площадь Сан+ та+Кроче в «Загадке осеннего дня». как представ+ ляется. В таком греческом городке сходит с ума герой «Признаков жизни» кинорежиссера Вернера Херцога. Это прохожий. картина «Песня любви».поезд на паровом ходу. скажем. м. Данте. В нем здания обнажаются до возможного пре+ дела. Следует заметить. тишина и минимум крыши над головой. это не оказалось футурологически перспективным. полновесный город — это город без признаков. На картинах Де Кирико практически нет людей. которые. словно старые письма. В повести Андрея Платонова «Джан» одноименный народ. либо отправные пункты. Прохожий+философ. Песня любви. прикрепленная к доске кнопкой. поскольку самый лучший. На месте остановки с помощью композиции оказывается нужный набор артефактов. не соглашаясь на служение государственным интересам. что есть в русском ис+ кусстве. разразился скандал. Сам того не желая. оживающего только на базаре или у кафе. После конца фашизма архитектура бетона и стали вновь потребовала дыры в сте+ не. он стал фальсифициро+ вать стиль своих ранних работ и по анонимным каналам переправлять их на художественный рынок. Де Кирико — за+город. За на+ носными слоями повседневной культуры и конъюнктуры обнаружива+ лись ясные черты первоначала всех городов: в случае Де Кирико — древнеримского полиса. чтобы поговорить с камнями. предмет которых — лес как таковой. из которых вышли славяне. ведомый своим пред+ ставителем+большевиком к неизвестно где находящемуся социализ+ му. который кропот+ ливо ищет забытое людьми место. Шишкину сквозь магический кристалл виден заго+ род. если избавиться от приставки «русский». например. Но есть и другая сторона. запыленным углом или старой лестницей. которое кажется все более и более ненужным и опасным сегодня. лишенного зависимости от природных усло+ вий. в случае Шишкина — лесов. Од+ нако на волне интереса к культуре тоталитарных обществ мы можем оказаться лицом к лицу с большим объемом интересного материала. Де Кирико варьировал и размножал собственную неповто+ римость. Как контраст городу Де Кирико можно привести пример из литературы. то на ум приходит разве что Шишкин.. Как и с соцреалистическим проек+ том. у Де Кирико «происходящее» на картине помещено не в нейтральную среду. У них самосознание руин. Никому не хотелось иметь дела с «ненастоя+ щим» Де Кирико.1 см. Попытка Джорджо стать художником Ре+ нессанса — это попытка собрать заново ту идентичность. — самое близкое к метафизике. не совпадает с его поисками. Но жить в них нельзя. В таком лесу. ока+ зался. Мы по при+ вычке опираемся на модернистскую историю искусств. Госпиталь Невинных Брунелле+ ски в «Загадке часа». или. не всегда оправдывается. 1914 перед нами как планировщик. огораживают человека от города шума и пыли. Такие здания всегда либо конечные остановки. а в пространство города с узнаваемыми чертами — его работы полны цитат из архитектуры Флоренции. В любом городе. До сих пор специалисты сталкиваются с проблемами датировки его работ. и Де Кирико хотели передать «присутствие поми+ мо» — они писали картины с точки зрения «немого свидетеля». или. расставляя в панораме полувыдуман+ ного города знаки.

Можно сказать. Тогда как многие характеристики постмодернизма им противоречат. Frederic Jameson в работе по двум категориям признаков: «первичное — вторичное» и «идеаль+ «Postmodernism and Consumer Society» пишет. Но «разрушительное» еще не значит «несозидательное»: «. Взгля+ нем на ее заказчиков в порядке исторической очередности: церковь (до XVIII века) — двор (XVIII век) — буржуазный город (XIX век и часть ХХ века) — голосующая карманным долларом толпа подростков (се+ годня). Это точка зрения тех. Это дерево можно продолжить. Постмодернизм бесстилен. произносить банально+ сти. Манифест подготовлен в рамках проектируемого «Фестиваля фестивалей» Classica Nova (фирма MCN Mundo Classico Novo GmbH). Конкурс собрал небывалое количество участников и был отмечен «Книгой рекордов Гиннеса» как крупней шее мероприятие подобного рода. но и конец. что многие характери+ стики модернизма годятся также для романтизма.э. поскольку «he was a leader. не разрушив которого. античное. Гейне или Достоевского. барокко. Здесь отражено циклическое. Модернизм воспринимался не толь+ ко врагами. Битти говорит. кто сегодня правит бал. Попробуем рас+ смотреть первые две точки зрения. Стерна. для поколения 60+х воплощением истеблишмента. то и говорить не о чем. Здесь мы увидим ситуацию. Консумирующая масса и есть подлин+ ный автор. и романтизм. кажется. что время властителей дум закончилось. делать это достаточно громко. что была описана выше. не менее оптимистичная точка зрения имеется у Умберто Эко. а во+вторых. Продуктив но ли. но и апологетами как нечто эпатирующе+разрушитель+ ное. и Скандальность / Конформизм барокко можно тоже рассматривать как «локаль+ Антимещанский пафос / Отсутствие пафоса ные постмодернизмы». «все про+ исходит всегда». Третья точка зрения дана здесь для полноты картины — для последующих рассуждений она непродуктив+ на. Его первым политическим героем был Бобби (так он его называет) Кеннеди. Молодой человек. сформулирована в IV веке н. во+первых. Раз «оно» было всегда. манье+ ризма и т. устремленном в бу+ дущее. противо+ Сравним между собой искусство модернизма и постмодернизма положную той. Третья точка зрения: постмодернизм — константа культуры. сказавшего: «каждая эпоха знает свой постмодернизм». что у этой стрелы предполагалось не только начало. В качестве предпроекта в 1997 году в Ганновере был проведен Международный конкурс музыкантов исполнителей Classica Nova памяти Шостаковича (инициатор и художественный руководитель В. невозможно создать новое. но до сих пор не отрефлексированного культурного явле ния — Новой Классики*. he wasn't led by demographic re+ search and public opinion polls». Liberte (для производителя) и Egalite (для потребителя) вовсе не обязаны стоять в одном ряду. некоммерческому искусству и т. как в мифологическом или «библейском» времени. В этом пафос любой революции. что «каждая эпоха знает свой постмодернизм».. а окончательно утверждена Августином. граница между ними была соци+ альной. так что ничего такого уж особенного сегодня не происходит. Леонид Гиршович Можно ли говорить о кризисе в современной культуре? И что есть кризис? Возьмем в качестве рабочего определения такое: культурный кризис — это когда прежний созидательный процесс более невозможен. ФРГ) Настоящий текст представляет собой манифест давно существующего. Одна из любимых тем Уоррена Битти в различных интервью это сравнение ситуации в современном искусстве с ситуацией в полити+ ке. Сегодня потребитель диктует художнику свои думы — la mort de l'auteur. Не забудем. в «Христианских хрониках» Евсевия Ке+ сарийского. чем у Ролана Барта. Разница в том. должен с удивлением обнаружить. вера в новый идеал была их пафо+ Вера в высокое искусство / Антиутопичность Фактическая культурная преемственность / Отказ от предыдущей культурной парадигмы Отчетливость границы искусство — неискусство / Все может называться искусством взгляды 7 . мы новый мир построим. Речь идет в данном случае не о маргинальной культуре. кому следует указывать путь другим.о постмодернизме. современную ситуацию отличает гло+ бальность. а новый процесс несозидателен.п. «Локальные постмодернизмы» прошло+ го были стильными. что так было всегда — кто платил. что в прошлом обе культурные пара+ дигмы сосуществовали во времени. Представление о культурном и научном прогрессе было бы невозможно без христи+ анского представления о стреловидном времени. Рассказывая о фильме «Bulworth». но подходят к балаганно+карнавальной культуре про+ шлого (Бахтин). органологичное (античное) представление о времени. БрайнинПассек. но он стал классикой — то же самое произойдет и с сегодняшней культурой.». тот и заказывал музыку. христианское время) существуют и три концепции постмодернизма. Очевидно. что сегодня те. при этом «постмодернистская» парадигма соответственно своей социальной маргинальности играла и культурно маргинальную роль. кризисе восприятия и новой классике Валерий Брайнин−Пассек (Ганновер. Те были утопичны. постмодер+ низм — еще один шаг на пути прогресса. а затем мы наш. хотя бы и в другом смысле. Перейдем ко второй точке зрения. Немецкий оригинал манифеста Classica Nova выйдет в ноябрьском номере «Neue Musikzeitung». к тому.. Кстати о музыке. С этой позиции черты постмодернизма можно увидеть у Сервантеса. концепция которого впервые была. сами ведомы общественным мнением. кто жи+ вет в линейном времени. Другая. монументом.раз+ рушим до основанья.. также не признающие огня Эмоциональное отрицание предшествующего / Деловое использование предшествующего и кипения за окаменевшей лавой былых вулканиче+ Первичность как позиция / Вторичность как позиция ских процессов. называть нынешнюю смену культурной формации кризисом? Соответственно трем основным концепциям исторического вре+ мени (мифологическое. впрочем.. исходя из этого. что модернизм стал ное — материальное». спонсор Nieder sachsische Lottostiftung).д. то уже и сам модернизм.. Нынче же вторая парадигма практически вытеснила первую. Но коль скоро постмодернизм есть разрушительная Модернизм / Постмодернизм реакция на непродуктивность предшествующей культуры. И апологеты сегодняшнего искусства говорят: у модернизма было мало сторонников. и если он жела+ ет быть услышанным. Открытие новых стилей / Цитатность Оценочность в самоназвании: «Мы — новое» / Безоценочность в самоназвании: «Мы — все» Декларируемая элитарность / Недекларируемая демократичность Преобладание идеального над материальным / Коммерческий успех Впрочем. решивший посвятить себя так называемой серьез+ ной музыке. но о магистральной. Рискнем предложить термин «homo consumens» для обо+ значения того. то должен.

— это диффузное взаимопроникновение фундаментальной культуры и поп+культуры. превратилась в самоубийцу. почему ему интересно или скучно. попробуем раз+ делить постмодернизм на два явления — академическое и популист+ ское. живут на не ими нажитый моральный капитал. Это явление настолько непохоже на предыдущее. предконтекста. соображения пре+ стижности не позволяют ему сделать это признание. цивилизация должна отказаться от культуры в том ее пони+ мании. С этой точки зрения постмодернизм рассматривается в пределах тра+ диционного культурного дискурса. не соответствующий реальному поло+ жению дел. В том. Именно сего+ дня накопилось такое обилие культурной информации и возникли та+ кие скорости ее распространения. но демократия не всегда безобидна. что происходило с музыкальным языком: — до XIX века — общеевропейский музыкальный язык и его нацио+ нальные диалекты. Первое из них — это не только «университетская» рефлексия постмодернизма относительно самого себя. пока речь шла о едином музыкальном языке. Это может про+ изойти в том числе и тогда. Здесь речь не идет о наклеивании на постмодернизм ярлыка «культурное варварст+ во». созидателен ли постмодернизм. либо довольствоваться «Pi+ geon Music Language». Да. также обозначенное словом «постмодернизм». Из пародии на высокий мо+ дерн ушло чувство юмора. которое существовало до эпохи Интернета? Для того чтобы не смешивать в одно разные вещи. Возвращаясь к началу. но все же обозримым массивом текстов. по меньшей мере. всей античной ойкумены. напри+ мер. что композиторы всегда более ра+ дикальны в своем стремлении обновить язык. яв+ ляются рантье. после чего все повторяется. Значит ли это. Сегодня ему скучно от непо+ нимания. а композиторская продолжала ползти вверх (Гессе в «Игре в бисер» даже говорит. что ничего не понимает. Вот пример из истории музыкального языка. который окажется не по зубам даже квалифицированному партнеру. Затем наступает период освоения нового состояния языка. не был признан при жизни не из+за своего новаторства. но из+за того. Чем сокрушаться по поводу глобального плагиата и графомании. а новый процесс несозидателен». что касается современного академического искусства. выбирая де+ мократию. Уже для XIX века это становится проблематичным. чем внимающая им ау+ дитория. Можно спорить о том. когда новое заменяется мозаикой. но и о культурном кризисе хотя бы в том смысле. Ему могло быть интересно или скучно. Бах. Он относился к себе с доверием. что. как демократия. временем всеобщей культурной энтропии. когда демократия преобразуется в охло+ кратию. если бы хоть как+то отвечал процессу смены культур+ ных поколений. Неслыханное и невиданное ранее информационное изобилие привело к тому. в какой связи с другими знаками наиболее вероятно появление того или иного знака в тексте. Либо этим. другая — композиторов. или. — XX век — индивидуальные музыкальные языки и их диалекты в виде языков конкретных сочинений. то есть авторитарно+репрессивное. с точки зрения аудитории. что его следовало бы назвать «постпостмодернизмом». точнее. то сегодня это и невозможно. В связи с этим можно предложить следующую грубую периодизацию того. а пародирование графомании настолько приблизилось к оригиналу. если воспользоваться постмодер+ нистским же жаргоном. Однако это представления уже нового времени. Сегодняшнее положе+ ние напоминает «L’Empire а la fin de la decadence» (Верлен. несмотря на разочарование в предшествующих идеалах. породившего то. но он хотя бы знал. «pasticcio» из старого. пользуются ею как знаком. Те были действительно локальны — культурный кризис в одной стране мог сопровождаться стабильностью в другой. Многие из тех. Энтропия — как тепловое равенство молекул — по сути демокра+ тична. Другое дело. что. какое имеется для этого слова в латыни. Игра с цитатами была знакома всем культурным эпохам. образовав недолгую зону неустойчивого равновесия. в перево+ де Пастернака — «Римский мир периода упадка»). после чего слушательская кривая осталась внизу. 8 взгляды можно было надеяться на его постижение через знакомство пусть и с достаточно большим. то есть как только мы уже знаем. не будучи так называемой из страха перед нарушением по+ литкорректности. Во второй половине XVIII века эти две кривые пересеклись. При этом имеют место две кривые. этот рядовой по+ требитель не имеет более собственной шкалы оценок. разо+ рвать который можно только целенаправленными образовательны+ ми. то «постпостмодерн» проникся коммерческой культурой настолько. он просто вне идеалов. но если он несозидателен в прежнем понимании . культура же — в том значении. а для XX — просто не+ реальным. что проявилось это явление ныне на совершенно оригинальном фоне. Такая ситуация открывает шарлатанам от культуры ничем не ограниченную возмож+ ность морочить голову растерявшемуся потребителю. что восприятие рядового потребителя не поспевает за темпами развития языка того или иного вида искусства. и. По+ стмодернизм не то что отрицает идеалы. — есть нечто возделанное и возделывающее. Звание Худож+ ника имеет в обществе статус. что граница между «знаком» и «мясом» стала неочевидной. Одна символизирует потребности аудитории. Здесь диктато+ ром является потребитель. об одном кризисе — о кризисе восприятия. крушением всех верований. Еще тридцать+ сорок лет назад его оценки могли быть верными или неверными. эта культура демократич+ на. Так. тогда как основ+ ной их материей остается высокое искусство. что написано до 1800 года). но и декаданс модер+ низма. скажем лучше о «смер+ ти автора». возникает общественная потребность в сни+ жении этой вероятности. соответствуя академической и популистской парадигмам. а канон недемократичен. не захотевшая или не сумевшая защи+ титься от себя самой. про+ ницательными или нелепыми. который вложен в уже приведенную рабочую дефиницию: «культурный кризис — это когда прежний созидательный процесс более невозможен. хотя он знает. что можно смело говорить. он был слишком старомоден. уже мертвым языкам следует специально обу+ чаться как некой музыкальной латыни. Не имеющий собственного суждения потребитель с одной стороны и шарлатан от искусства с другой создают заколдованный круг. Как быть? Второе явление. то есть «авторитарно+репрессивными». можно говорить не только о кризисе вос+ приятия. организован+ ное и организующее.сом. Культура — это канон. Как только воспри+ ятие аудитории автоматизируется. — XIX век — национальные музыкальные языки и их диалекты в ви+ де языков отдельных композиторов. Недавняя европейская исто+ рия показала. Процесс умирания и рождения языка мог бы быть практически бесконечным. кто сегодня претендует на это звание. что собственно музыкой можно считать только то. И то и другое «постмодернично». Падение Рима ста+ ло глобальным фактом. Может показаться. Если раньше для адекватного восприятия читателю необходимо было знание источников цитат и аллюзий — и такое знание было достижимым. и не необходимо: автор всегда может разыграть такой набор. «недемократическими» усилиями. И если Джойс или Малер коллажируют коммерческую культуру. что слилось с ним. что принято сегодня называть постмодернизмом. но он считал их своими.

Постмодернизм равнодушен к культурно+истори+ ческому процессу — последний для него только источник строймате+ риала. Музыка у них вполне эпигонская мание «Новой Классики» по+русски. В сознании потребителя господствует представление о классике как о том. до сего дня жизне+ способные и значимые для возникновения новых культурных ценно+ Есть в этом и нравственный аспект. как известно. Парадокс за+ ключается в том. даже девальвировавшись. что именно следует считать классическим и кто это решает. Граница в 80 лет находится в постоянном движении в будущее. В Германии и Австрии есть такие композиторы. есть и свой плюс. И тем не менее. жив последний человек. И тем не менее феномен существует. Но+ вая классика остается новой до тех пор. Per un'arte nuova classica.projectclassica. но всего лишь честная реакция homo consumens на цинизм современной истории и нехватку времени для культурной ориентации. Срок в 80 лет — это примерный срок человеческой жизни. и тогда же в немецком патентном ведомстве зарегистрирована марка ще неупотребимо.ru/v_o/03_2002/03_v_02. Многое из «высокого» постмодерна. либо ощущение личной причастно+ сти к культурно+историческому процессу.uk пони+ Classica Nova. Тем же занимается и обычный бизнес. («Внимание! Новая Классика Leitz. Bologna. что и само слово «классика». нечто иное). Возможно ли формирование этих потребностей без хотя бы и неявного. в которой автор впервые пробует на зуб свое пони+ tel (1953). то имеет место некий оркестр «Новая Классика» с репертуаром лее точного выражения. Или с модой («Новая классика от Торгового Дома Berghaus»).htm). * К истории вопроса: В самом словосочетании «Новая Классика» оригинального немного. которое само долго жи+ вет и в состоянии дать жизнь новому. О приоритете автора на понятие (с кратким разъяснением) имеется так+ мает под выражением New Classics «новые классические CD». Современные более легкие Ревзин. и оно. что совсем другое ется. автор не видит. что мы не следуем недолговечным тенденциям моды. для которого она была новым искусством и для которого это искусство все еще живо. в форме «фестиваля фес+ тивалей» различных искусств и гуманитарных наук. на котором можно было бы окинуть единым взором лучшее из созданного совсем не+ давно и имеющее перспективу. пока. Здесь я перехожу к практической идее. В кон+ це концов постмодерн — это не чей+то злой умысел. родившись в момент прочтения вами этих строк. которая заменит на конвейере ВАЗ+2105. то имеет место кризис прежнего понима+ ния культурного строительства. В результате возникает всеобщая ностальгия по понятной и уютной культуре про+ шлого. Но+ вая классика — это такое культурное новое. впрочем. «Вечно+Сегодняшнего» (Томас Манн о классике). Или с ствующее словосочетание применительно к архитектуре с февраля 2002 (Григорий аксессуарами для бюро. Тотальному «nein» следует хотя бы попытаться противопоставить альтернативное «doch». Алексей Козлов понимает под «Новой Классикой» определенный период в истории В «Независимой газете» от 15 июля 1997 года была опубликована довольно большая джаза. что. Выражение «nuova classica» применяется итальянскими филологами в значении ется по большей части в связи с автомобилями («АвтоВАЗ обнародовал очередную пор+ «неоклассицизм в итальянской поэзии» (Daniela Baroncini. но видим нашу мебель для бюро как новый стандарт. сумеют доказать свою жизнеспособность. «новую классику». разнообразное употребление дискредитирует словосочетание в ка+ честве предлагаемого культурологического термина и дает достаточно поводов для па+ родирования. в английском варианте статьи это словосочетание цензию от автора на использование марки. образно говоря. из Битлз и прочего в том же духе в переложении на салонную симфоническую партиту+ ру. возникшие примерно в последние 80 лет. скажем. В немецком искусствове+ же сообщение Ю. что дает нашим клиентам следующую уверенность: новая классика — это значит. В русском интернете оно встреча+ дело. Встреченный мной однажды сайт http://www. В современной философии рассматриваются две возможно+ сти для становления нравственной личности: это либо общение с другой нравственной личностью. В английском языке это выражение вооб+ leri Brainin 1996). например. хотя всем известно. стей (понятие «klassische Moderne» означает. взгляды 9 . многажды употреблялось по разным поводам. («Мы продаем нашу инновацию как http://www. но насилия? Индустрия поп+культуры делает это уже давно. чем «новая классика». Bol+ цию информации о «новой классике». а именно расширение выбора. предлагая. где именно сыр бывает бесплатным. Возможно ли сегодня созидательное искусство? Это зависит не от намерений производителей. Даже в рекламе различные продукты — от мыла до морожено+ го — получают название «классических».культурного строительства. возможно. однако оно сопрово+ ждается болезненным ощущением утраты ориентиров.new+classics. Таким образом. ВАЗ+ lettino '900. Здесь не обсуждается во+ прос. Через 80 лет из Новой Класси+ ки в общепринятую Классику перейдут те культурные явления. как ни противно заниматься морализаторством. «Новая классика»: «В главной своей интенции — здание как обнаружение и элегантные модели дыроколов и степлеров пришли на смену традиционно консерва+ красоты и совершенства законов мироздания — эта архитектура классична». в супермаркетах бесплатную дегуста+ цию. живущий вне времени». как Heinz Chur (1948) и Paul Her+ статья («Производство и культура»). это слово все еще сохраняет значитель+ ную ценность. различные национальные явления и поп+культура. называющие свои сочинения «Neue Klassik». конечно. 20). Резонно предположить. тивному стилю». В этом. В Германии опубликован проект Classica Nova (© Va+ и ориентируется на романтические образцы. что потреби+ тель был бы рад обнаружить в сегодняшнем океане культурных цен+ ностей некий надежный остров. разуме+ употребляется уже как «new classicism» и без пафоса прописных букв. Москов+ дении при сопоставлении древнегреческой скульптуры с древнеримской последнюю ская ассоциация музыкантов Classica Nova (руководитель — Татьяна Ларина) имеет ли+ называют «Neue Klassik». но от по+ требностей воспринимающей публики. и даже классическое наследие принадлежат сегодня тоже поп+культуре. В предлагаемом здесь понятии «новая классика» объединяются проверенное и надежное с идеей новаторского и в то же время Im+ mer+Gegenwart. 2002). что выдержало ис+ пытание временем и стало непреходящей ценностью. С. то есть Новая классика существовала всегда. а также. Дружкина в № 4 журнала «Музыкант» за 2002 год (с. и бо+ Что до муз и граций. например.co.) Такое. Благодаря новым возмож+ ностям сохранения информации и получения ее в любой желаемый момент все оказалось «в одной кастрюле»: старое и новое искусство.) В немецком — в связи с мебелью. требует быть поименованным. Российский журнал «Проект Классика» использует соответ+ 2104 и ВАЗ+2107»). из погранич+ ной области между постмодерном и «постпостмодерном» уже тоже принадлежит этому явлению. это культурные явления.

Но художни+ ку нужны были абсолютные смыслы. очевидно. хорошо зная его. В этом всепроницании виделась мистическая сила его личности. самообразование. чтобы опрокинуться. и. он всегда был метафизически здоров: его логика осущест+ вления совершенно несопоставима с возможностью познания лично+ сти художника через анализ (как через практику лечения). не+ смотря на название серий. и приморским променадом. со+ ставленная из сколов и руин его знаменитых фундаментальных се+ рий. Да и сам Вадим Овчинников не был гуру. так как никого не учил. И любая связность. И в этом неоставлении сле+ дов была его продуманная стратегия. — всегда подразумевают отчужденное зрелище тленной био+ графии человека. Его нелинеарное чувственное время действовало по нетелесным законам сгущений и разряженностей. и ночным городом с высоты птичьего по+ лета. Оно предста+ вало клубящейся облачностью атмосферы. Сфера лю+ бого психоза всегда оказывалась гораздо укромнее безмерной атмо+ сферы его эго. Особен+ ный аристократизм. как всегда — доволен (так как пребы+ вал в нетях. так как предстает фундаментальным. как Божий дар от яичницы. он легко разрешил извечную проблему отцовских запре+ тов. Так же в его холстах. Он наблюдал ее словно из окна собственного высо+ комерного тела. Так как время. никогда не интересовали репрезентации видимого и банального — он имел возможность обратиться к иным слабозримым слоям и магическим иерархиям. по логике вычурной растраты и волшебного переизбытка. это уровень лимба и не имеет отношения к частной биографии человека. потому что метемпсихоз. ибо сам обладал не слабейшей). Внешняя биография Вадима. оно не знало конца. бед+ ность. что они могли быть и воспаленными небесами. а озарением геометра. И на всех его полотнах есть отсветы этой высокой ма+ тематики. пронизывающий все его существо — от манеры одеваться. которая ни в какие хо+ лода не замерзнет. от которой нет ключа. детской ревности и прочей заветной нежити. У его времени не было доминант. хлынув+ ший в глаза. Лучший стиль для заметок о его выставке мне видится чередой те+ зисов. увидев и вспомнив то.внутри мрамора Фото В. околоплодные воды. ересиарха и престидижитатора Вадима Овчинникова (1951—1996). что художни+ ческие труды Вадима Овчинникова — некие легкие выбросы. которым он оперировал. бытия всего лишь стахостически проступившего в его высокомерном выдающемся ви+ зионерстве. так как. ни в его работах не было развернуто в здешние мерные длительности. Вадима Овчинникова. излиш+ ний пар несказанной тектонической работы. Мне думается. иногда помечаемых им словами и формулами. Он обращался совсем к другим иерархиям — не имеющим имен. переживаемое им. вдруг узревшего сквозь меланхолию созерцания сияющий итог своего во+ левого усилия. в его работах на самом деле нет ни того ни другого. как сквозь прорубь. а органично сопутствовали ему при посюстороннем существовании. расцветало искрами непроходимых завалов припадка. встречающие+ . Пешкова Николай Кононов Вадим Овчинников Стараниями Отдела новейших течений Русского музея в Мра+ морном дворце внезапно открылась выставка выдающегося русско+ го живописца. как ни странно дает мистическое ощущение полноты и завер+ шенности деятельности художника. повторюсь еще раз — осуществлялось не здесь. — загадочен и неразрешим. Он разрешал в своей живописи особенные пластические задачи достоверности не натугой алгебраиста. Его изоморфные ландшафты. через глаз. мистагога. первый свет. И экспозиция. что не видит почти никто. которые отличаются от выверну+ той нормы абсурда. Не могу предвидеть возможности собрать когда+либо в будущем для всеобщего обозрения его фундаментальные сериалы — «Жизни растений» и «Атмосферных явлений». никогда — ни в нем самом. которыми ныне поименован ху+ дожник. чьи методы озаряют и оправдывают меркантильную рутину веществ и сентиментальную порочность механизмов. Как живописец. — всегда будет лишь кажимостью по сравнению с корневой непостижимой внятностью его бытия. я всегда понимал. на которую способно перо. и скудной сте+ пью. развернутая в суме+ речных не подновленных анфиладах ринальдиевского дворца. Титулы. сформировались не после его безвременного исчезнове+ ния из поля обыденного зрения. Хотя обэриутские названия его произведений и настраивают на абсурдистское толкование и атрибуцию его промыслов. Потому. кровь матери. армия. был слишком ле+ гок. где не действует зиждительная Воля. — совершенно не отразилась на его душевном строе. совершенно неведомой живущим вокруг него. Математические и языковые знаки. сумеречным морфизмом веществ. и мертвенной тундрой. нет и тени пародии. повествующее о нем. Потому что. связанная с «низом» истомленного государства — «окраинная» юность. действовавшего на ревизионистском про+ фанированном фоне (от митьковства до неоакадемизма). то есть. полагаю — он был бы в высоком смысле равнодушен. И. На моих глазах они легко разле+ тались по всему Старому и Новому Свету. невзирая на то. просто погрузив+ шись гораздо ниже. Какую достоверность он хотел предъявить зрите+ лям и зевакам? Это остается щемящей тайной. Он был совсем Другим. до жестикуляции и речи. — плаценту. где царят логика овладения и магия власти. не сораз+ 10 короли нюанса мерные с философским парадоксом и литературной шуткой. если бы он смог каким+то не+ постижимым образом сообщить свои чувства об этом проекте (словно очнувшись от летаргии).

Он един+ ственный мог утверждаться исчезая. Его разносторонняя деятельность мне всегда представлялась фундирующей через раздел авангарда и постмодернизма. язвящее меня и понуждающее проникаться его даром снова и снова. он чувствовал себя Б+гом. в наивных штудиях самородков и самоучек. Словно суть и мука исто+ рии проступали сквозь эти сияющие стигматы. Он не играл в эти игры. невзирая на суетность и пошлость мира. но гармоническая безоглядность художника не позволяет нарисовать внятное древо влияний. что после созерцания. транслирующий и нам впечатление о незыблемой тверди. раскиданных по всему государству. Можно искать первоисточники его живописи в первобытной пла+ стике. Может. Я часто думаю об особенной органической связности его творе+ ний. которой делился с на+ ми художник. преображающая яростное кано+ ническое «Чудо Св. не могущем иметь видимой меры и чувствительного ве+ са. невосполнимого. а сон закончит+ ся пробуждением. С его трудом. Вряд ли есть в актуальном искусстве более гармоничный и завер+ шенный персонаж. отсылают зрителя к идее особой тяжести. Ведь в рамках созер+ цания и самоуглубленного зрения ничего не в силах сдвинуться со своих назначенных мест. Георгия о змие» в бесконечную бледность само+ растворения в колере слабой акварели. ось мира смещалась. Они слов+ но бы облегчают серьезность медитации и умозрения. так же как и у Веберна. Уди+ вительна дистанцированность Овчинникова от политического во всех смыслах. что собственное положение в этих иерархиях его не интере+ совало. что он просто настаивал на бытии. Ими переполнено мое созерцание его живописных серий. О мотивах.. Вот и медитация безумеющих облаков на «Атмосферных явлениях» осуществляется им по сию пору — медиумом. Только к веществам. короли нюанса 11 . Зна+ менитая серия рисунков+медитаций. оставляемых на тревожной психейной сфере его полотен. незыблемости этих безвременных атрибутов цивилизации. Не слышал зова. Чудесное зрелище неопасного знака подарено и нам с бескорыстием дружества и благо+ желательностью любви. И в этом свойстве. И когда я смотрю на его ландшафты. оно в гендерном смысле — нулевое. прошивающих его поэзию и живопись. Не добро+по+ братимское. показанных через призму цвета и линии. Вряд ли это еще кому+то удавалось. состоит одно из возможных объяс+ нений монументальной силы его полотен. убывая. так как в его творчестве апология статуарного и равновесного просто отсутствует. О сияющих отверстиях+проколах. как у митьков. У него был такой дар. что. Тех самых всадников+копейщиков я увидел на аверсе миллиарда монет. Хотя их никогда нельзя представить частями монумента.Переход в другую тональность. то для меня такой аналог «слышится» в крат+ ких пьесах Антона Веберна. проника+ ет вездесущее). растениям и атмосферам. Но сила его влияния была политически неукоснительной. может быть. где нет места для ночи. (Год создания неизвестен) ся на его изображениях. как музыкальный инструмент. начну говорить с трудом. высветившейся на волшебной. делая это. то ловлю себя на ощущении. О природе ее ясности мне нечего сообщить. сожаления. Иногда мне кажется. в остраненности от дневного времени. когда нет убытков. Поведу особенную беседу. доблестно отстаиваю+ щий норму своего размежевания с посюсторонним. где так упоительно голосо+ ведение сопрано. когда он наносил сияющий мистический след на холст. в некоем подполье. Его лунатическое при+ сутствие. то есть ниже уровня почвы (ведь только туда. предъявив свой чистый бестелесный звук и тон. что по сей день остается для меня фигурой умолчания. Неочевидной формулой. Стоял на нем. Атмосферные явления. не высказываемая) истина. Оттуда бьет свет.. В сосредоточенности и безвременье спирити+ ческого сеанса. текущего в сумерках уединения. Не более трех минут! Вполне достаточно. Художник будто перевалил сумму доказательств прошлого мужского века. особенно тех. была на+ столько ясна и прозрачна. Сияющие пятна «Жизни растений» имеют праисточник в галлюци+ нозах. Почему+то я подумал о ти+ танической трате. И мне кажется. Если и стоит предположить аналогии его ми+ ра в других искусствах. Его жизнь. что. Он пребывает там одновременно са+ кральным и обмирщенным. Это не «муж+ ское» искусство. объекти+ вируя свои видения. 1988 которых он воспевал. говорит мне о грехе и искуп+ лении куда больше. которое уже не оставит меня. в шаманизме. которую мне изредка доводилось наблюдать. О всадниках. Весь риск он принял на себя. не маркировано полом. чем многие подвиги самоутверждения. За время звучания одного опуса Веберна можно рассмотреть один холст Вадима Овчинникова. все делается прибылью. отодвинут в другие иерархии. Думаю. словно перехватывая древко хлебниковского стиха. так оно и было. так как спящий — недвижим. и не нежно+приятельское — как у неоака+ демистов. так как. Потому что звал сам — по сути не обращаясь ни к кому. Практика дотравматического выводит его в эмпи+ реи покоя и невозмутимости. Между этими ипостасями и лежит та не+ сказанная (вернее. Хотя бы потому. куда бесстрашно погружался художник. чтобы понять человека. так и не покинувшим опозорившихся спи+ ритов+современников. в его живо+ писи этот статус отсрочен. полной сожаления скорбной зелени «Перехода в другую тональ+ ность». — рождаются чистые сущности скорби.

связа+ лись с коллегами из других музеев… В итоге нам удалось сохранить все наши привилегии. В отличие от мировых музеев по российскому закону мы. По отзывам коллег. Такие музеи. что их предан+ ность гораздо меньше. Сразу созвали пресс+конфе+ ренцию. Было много вещей. потому что нельзя. Но уж раз взялся — стараюсь устроиться так. что так не бывает. свя+ занные не с политикой страны. чтобы у администратора были тормоза. которые я делал по не+ опытности. Второе — создание пресс+службы. Когда было постановление правительства Ки+ риенко о том. таких фон+ дохранилищ нет ни у кого ни в Европе. теперь вот путинский. строить коммуникацию с обществом. обратились к общественному мнению. Британский му+ зей — имперские. что все распродано или. Гигантское. У них больше денег. Я директор бюджетного учреж+ дения. не можем начать мировую кампанию с тем. Именно эти структуры осущест+ вляют глобализацию. чем у Мет+ рополитена. что должен буду целый день го+ ворить с журналистами. конечно. Зато там было бы полно . ни запретов. Был такой образ антидемократического музея. поп#звездой… Михаил Пиотровский: У меня две главные обязанности — директор Эрмитажа и про+ фессор Петербургского университета. Можно ли без ущерба совмещать науку и работу администратора? Можно и нужно. После перестройки было ведь очень много людей. ельцин# ский. когда очень успешные директора уходи+ ли. который пришел с бабушкой. Если б рядом были опытные люди. Знал. надо все продать и накормить голодных… Вам нравится быть публичной фигурой? Нет. кото+ рые мне не нравятся. Лувр. как наш. И когда мы говорим о пре+ данности наших сотрудников Эрмитажу — это не пустые слова. которые нас консультируют. Просто не знал. потому что не могли найти общий язык с членами попечительского совета. ко+ гда партийный работник мог все. Если человеку не нравится публичность. Это в вас говорил современный художник. У нас очень аг+ рессивная выставочная политика. чтобы тут было хорошо любому посетителю. работающий по контракту. Точно так же. надо сказать. Но в начале 90+х наш бюджет был в 100 раз меньше! А зарплаты у нас и сейчас в 100 раз меньше. которую мы соз+ дали. При ком было легче работать? Для меня периоды были совсем другие. В юности я не любила Эрмитаж еще и за то. Но нет по+ печительского совета. Мы лучшие по компьютеризации. админист# ратором. среди них появились серьез+ ные люди. чем Россия Рубрику ведет Марина Колдобская Марина Колдобская: У вас очень много разных обязанностей. который мо+ жет все. Мы тогда приходили к понима+ нию. что они могут принимать в музее любые решения. его ненавидели после революции. Позвольте не поверить. положить их в банк и пользо+ ваться ими для музея. выве+ сили информацию на сайте… В итоге отби+ лись. Я знаю на Западе слу+ чаи. В советское время я тоже не любила Эр# митаж. user friendly. Мне он казался захоронением культуры. чтобы со+ брать деньги. Знал. пото+ му что к тому времени. как говорят компьютерщики. опубликовали все свои отчеты. У нас лучшие детские программы. Вот сижу и говорю. Половину этих денег мы получаем из казны. Я знал. председатель Сою# за музейных работников. как Метрополитен. А у нас тогда ника+ ких богатых людей в попечительском совете быть не могло. без которой невозможно представить се+ бе жизнь большого музея. Директор Эрмитажа им не является. Знал. что будут наезды. а не мучиться. По всем бюрократическим обычаям на+ до было бы ехать в Москву. что если соглашаюсь быть директором Эрмитажа. кстати. кото+ рый занимается не только собой. Конечно. какие мо+ гут быть последствия!» — и ничего бы не полу+ чилось. они бы ска+ зали: «Ой. объясняться. Без преданности в транснациональной корпорации нельзя. запасники ломятся от ше+ девров. И журналисты. Теперь есть такая категория — «государст+ венный служащий». Но это было не главное. рутинное учрежде# ние. что на меня будут писать анонимки… Интересные? Мне ведь их не показывают. Мы отменяли постановления правительства… Чтобы называться транснациональной корпорацией. это в 10 раз меньше. как государственное учреждение. Госу+ дарственным деятелем я себя не чувствую никак… Вы чиновник очень высокого ранга. Для нас очень важно. чем. Я изменила свое отношение к Эрмитажу только к середине 90#х. половину делаем са+ ми. — просто+напросто создавать систему безопасности. Последняя крупная служба. мы подняли прессу. Каков сегодня бюджет Эрмитажа? 20 миллионов долларов. Председатель Со# вета директоров ОРТ. Что касается общественного деятеля… Директор Эрмитажа является им по опреде+ лению. это всеми при+ знано. что музей должен сдавать всю свою валютную выручку. когда встал вопрос о новом директоре. которые приносят в музей деньги. Хотя эксперты. Я стал во главе Эрмитажа. от ученого до ребенка. даже горло болит. не нравится. да вы не представляете. осуществлять международ# ную экспансию… Как музей может отменить постановление правительства? Мы осуществляем экспансию. а с приорите+ тами музейной работы. но это может быть глобализация кук+ лы Барби и автомата Калашникова — а мо+ жет быть глобализация выставок мирового класса. а я малень+ кую. Мы тоже тогда изменили свое отношение к журналистам. где ничего не происходит — как в еги# петской пирамиде. он популярным не станет. Глобализация неиз+ бежна. что позволяет нам существовать. мы повели себя очень откры+ то и агрессивно. утверждают. предан+ ность японских сотрудников корпорации Sony. представле+ ние о вещах. хотя в начале 90+х бы+ ло намерение его создать. Но это единственное. что картины гниют в подвалах. А у нас в последнее время возоб+ ладала идея о всемогуществе менеджмента. чтобы по+ лучать удовольствие. ходить там по ка+ бинетам. Потом мы создавали службу разви+ тия. А я вообще+то по природе человек закрытый и кабинетный. Вы директор уже 10 лет. к 300+летию города у нас откроется новое фон+ дохранилище. И во+ обще зачем копить всю эту роскошь.Михаил Пиотровский: Эрмитаж лучше. ко+ гда так много значат деньги. Важно. нужно иметь филиалы по всему миру. у меня было научное имя. государственным деятелем. скажем. что нам при+ шлось делать. которые народу не показывают. которых нельзя делать. чтобы музей был. ни в Америке. тоже ходи+ ли. И когда на нас напали в прессе сотрудники Счетной палаты. Дело в том. которые не любили Эрмитаж. что он был довольно неприветливым учреждением. которые должны все время развиваться. просить за+ щиты… По кабинетам мы. В Америке еще есть смысл это терпеть: американский попечительский совет — это люди. Но это же ужасно! Ужасно. Это значит — ни льгот. академик… Кем вы себя чувствуете — ученым. Ученый — да. наоборот. как надо общаться с журналистами. каяться. Первое. обращенной к посетителю музея. Из всех мировых музеев у нас лучший веб+сайт. Это хорошо? Чего ж хорошего? «Государственный служа+ щий» получает большую зарплату. — служба гостеприимства. энциклопедические музеи. Страна за это время пережила несколько политических режимов — постперестроечный. Надеюсь. Эрмитаж не выглядит бедным родствен# ником в семье мировых музеев? По многим показателям мы — лучшие. Это транснациональные корпорации. что члены этой структуры с большой легкостью приходят к мысли. У вас репутация храброго администратора. Особенно в наше время. Как строятся ваши отношения с бизне# сом? У нас есть клуб друзей Эрмитажа. то будет целый ряд вещей. Совсем как в советские времена. И про 12 на Вы транснациональные корпорации — это не со+ всем шутка. стали другими. Менеджер — это как бы человек. А в начале 90+х много бродило мифов о том. это правда. как и любой деятель культуры.

У нас есть дирекция. Но в этом его великое достоинство. которые являются материалом для исследования. И еще крупные чиновники. это монстр. Пока. кому+то не нравиться. Чтобы что+то получалось. на Вы 13 . что произошло со столи+ цей. В серьезном учреждении демократия вообще немыслима. И сейчас в Европе вдруг откуда+то опять поя+ вился антисемитизм. Думал — часов с 11 до 6 поруковожу. их ведь убрать можно. должен быть в курсе всего. и все. вспомните Крестовые походы. Мы получили его в наследство. посетитель не должен быть просто туристом. То. Если вам предложат перекрасить Эрми# таж в «первоначальный исторический цвет» — вы согласитесь? Никто нам не предложит. С другой стороны. Не странно ли существование музея ми# рового класса в такой стране? Все страны в своей истории рано или поздно оказываются в положении догоняющих. Но для этого надо очень много де+ лать. В советское время музей сделал великую вещь — не занимался советским искусством. самый демократичный му+ зей России. Сего# дня много говорят о новой поляризации мира. не портят. то не думал. что любой музей все время смотрит по сторонам: у них хорошая выставка.д. врага сначала ищут поблизости. а тем более по+ нимание доступно людям только при систе+ матических занятиях. Но в наших дальних планах — обсуждение вопроса. которые всегда лучше всех все знают. А что вы. Вы не устали? Нет! Директор Эрмитажа — лучшая работа на свете. что сегодня делают ремонт. где собирают+ ся разные вещи самого разного художествен+ ного уровня. Эрмитаж отстранялся от современного искус+ ства вообще. И поэтому он всегда лучше. К Эрмитажу надо гото+ виться. Чтобы взглянуть на это оптимистически. Это такой грандиозный аттракци# он. Россия — страна догоняющего развития. вот музей западно# европейского искусства. дос+ таточно сравнить Петербург с Москвой. музей декоративно#прикладного ис# кусства. Это место. что придется так много руково+ дить. Во всех крупных музеях мира директора работают очень много. делать нельзя. как он хочет. Не возникает желания систематизировать сам музей? Он и так систематизирован больше. Все крестовые по+ ходы начинались с еврейских погромов. Эрмитаж вычеркива# ет из мирового контекста современное русское искусство. Если посетитель жела# ет получить некую цельную картину чело# веческой культуры — он ее не получит. — ничего страшного. Другое дело. а почему наша хуже? Они отчет уже опубликовали. То. безусловно. где каждый может найти свой ракурс и представлять себе историю. А вы не выдаете нужду за добродетель? Конечно. У каж+ дого музея есть своя ниша. человеческой энергии. революци+ онное. чтобы маршрут начинался с первобытного строя и заканчи+ вался XX веком. потому что у меня нет времени этим за+ ниматься. но надо очень осторожно ис+ кать формы сотрудничества. Потому что традиция — это и есть добродетель. — будет безумная тоска. В красный мы Эрмитаж никогда не покрасим — очень нехороший цвет. Да. Когда я принимал этот пост. станет стыдно дворов. что делает нас великой страной. Есть Русский музей — это его ни+ ша. Облик города стремительно меняется. которые. чем Россия. При этом делается много вещей. Эрмитаж слывет монархическим учреж# дением — вы согласны? Никакой лишней демократии у нас нет. а не вернуть ли Дворцовой площади один из исторических цветов. А просыпаетесь? Еще бы 10 минут поспать. когда гром наших пушек был слышен по всей Европе. но востребованность есть всегда. Совре+ менное искусство — новаторское. что в музее происходит. Вы готовы сотрудничать с российскими художественными галереями? В принципе да. С вами советуются. Сегодня нет нового конфликта между му+ сульманским миром и Западом — есть оче+ редной этап развития христианского мира. Хотя в Эрмитаже даже самый простой чело+ век получит удовольствие от того. пользу# ясь вашими словами. должен быть. Вот археологический. и их приберут. Музей ведь вообще не предпола+ гает однородности. Это журналистам почему+то хочется. Я. а мы почему нет? И т. Но. Хотя… Вот принесли сломанный очень доро+ гой фотоаппарат. Хотя нас на самом деле заботит — как строить отношения с совре+ менным художественным процессом. что я так организовал. У меня вообще есть человеческий принцип: сначала я должен сам научиться что+то делать. Бу# шует предъюбилейный ремонт. но без них никакой Европы не было бы. и он не будет сегодня почи+ нен. свой выбор. В ислам+ ском мире их никто не заметил. Не осложни# лась ли ваша жизнь ученого? Нисколько. Кстати про Зазеркалье. Иногда получаются удачные от+ дельные акции… С какой мыслью вы засыпаете? Лежит ли рядом телефонная трубка. Кстати. упадок… Рос+ сия сегодня получила возможность второго развития. надо вкладывать много личной. вместе работать в Лет+ нем саду. но они уводят очень далеко — вернемся в Эр# митаж. Если построить все так. что дворы не чищены. что тут бле+ стит золото. противостоянии христианской и му# сульманской цивилизаций. вот музей Восто# ка. трудно менять привычное. собствен# но. А музей — для всего. Лезть туда и что+то из современного процесса выхватывать. по# тому что нельзя. Считается. продолжая эту политику сейчас. Моя профессия на острие ножа — выводы могут кому+то нравиться. Тем самым как бы вычеркнув его из мирового контекста. музей царской фамилии… Сей# час они перемешаны совершенно механи# чески. То есть все замыкается на вас? Крупные стратегические решения принимает ученый совет. чем нуж+ но. выбо+ рочно выставлять — вот это действительно было бы нехорошо. который пришел поглазеть. Эрмитаж действительно состоит из многих музеев. чтобы мы соперничали. безусловно. Не потому. когда делают что#то на Дворцовой и вообще в окрестностях Эрмитажа? Мы заставляем с нами советоваться. С Русским музе+ ем мы будем. это то немногое. чтобы в Эрмитаже ничего не изме+ нилось. есть мои заместители. А искусство — часть престижа страны. проходят пик. делите? Мы не соперничаем и ничего не делим. музей возник как часть возвы+ шения России. Так не получается. парад диковин. которые могут испортить чело+ веческие отношения. Каждая галерея имеет свою стратегию. — когда будут приведе+ ны в порядок фасады. пере# ворачивать все вверх дном… Я традицию выдаю за добродетель. Как Черная Королева в Зазеркалье: чтобы остаться на месте. не только советского. Мы убереглись от того. Здесь есть все для всех. потом могу от+ дать это другим. что Эрмитаж и Русский музей ревниво соперничают. что Петербург был пастель+ ных тонов. его обязанность. к счастью. что Эрмитаж — это на самом деле пять#шесть разных музеев. надо очень быстро бе# жать. Ваши слова вызывают массу вопросов. безусловно. Ваша науч# ная специальность — исламистика. Они могут многое решить — в рамках принятой нами стратегии. кстати. И пото+ му он. — заме+ чательно. И великий музей у нас. И во всех крупных транснациональных корпорациях. Екатерина Вторая основала Эрми+ таж. когда западная цивилизация ищет себе но+ вого мощного врага. Мы ищем пути. Очень обидно читать в газетах всякие вещи. что ставят всякие скульптуры. Пре+ лесть Эрмитажа — в сопоставлении самых не+ ожиданных вещей. Сколько продолжается ваш рабочий день? Он начинается часов в 9 утра и продолжается до 9—10 вечера. Эти проблемы ведь не сейчас появились.страшно политизированных деятелей культу+ ры. а Эрмитаж всегда служил убежищем от революций. Такое уже было в исто+ рии. То. Мне всегда казалось. По+ том опережают. Но любое знание. Я стараюсь. А вот та+ кой нежный серовато+бежевый… ведь всему миру известно.

Возвращение блудного сына. Гравюра. 15. 1636 14 артикуляция: связующая вертикаль .6✕13.6 см.

Так же как великий лютеранин Иоганн Себастиан Бах. очи плачут И ум стремится — все зазря. Х. где эта композиция еще более отшлифована лаконизмом. Во всяком случае Рембрандт сам себя отправил. художник собственную жизнь обратил в иллюстрацию и апологетику Писания. Спасет от собственных щедрот.Возвращение блудного сына. «мы перейдем к чте+ нию Священного Писания. что многое будет сохранено и в гарлемском рисунке 1642 года.9✕ 23. им запечатленных. подавлять свой стерильный уют вселенским масштабом библейских притч. так же. Стрем+ ление создавать композиции религиозного содержания привели юного Рембрандта к исторической школе Питера Ластмана. 19✕ 22. автор поэмы «Страстная пятница» Иеремиас де Деккер. возможно. сделанный в 1626—1637 годах по поруче+ нию Генеральных Штатов. Павлин. Какое счастье испытаю Вблизи Небесного Царя. имущество. Ведь я и сам еще не знаю. Отец Рембрандта. посвященной Страстям Господним. украшая очаро+ вательные комнатки. Впрочем. здоровье. что прах ты и никчемный сор»… В 1636 году он создает свою знаменитую картину (известную у публики как «Автопортрет с Саскией на коленях»). как и в стихах Де Деккера: Я на Спасенье уповаю. Действительно. терял он своих детей. пожирающих стручки рожкового дерева — пищу люм+ пенов и скота. Единственное же изображение эпизода раскаяния содержится в рисунке 40+х годов. Но. Ведь. 262✕ 206 см. жен. Придав звучанию библейских текстов свой голос. 1668—1669 христианское усердие Рембрандта Харменса ван Рейна Вадим Высоцкий Реформация сообщила Нидерландам особое благочестие. им нежно любимой. и здесь проявилась кальвинистская склонность рас+ сматривать любого человека отягощенным первородным грехом. Можно утверждать. жизнь Рембрандта после 1638 года превратилась в отсчет утрат. В «Возвращении Блудного сына». 1642 Блудный сын — свинопас. первым в своей семье порвавший с католициз мом. смерть мстит художнику за обретен+ ное его именем бессмертие. и в итоговом. далекую страну». с которым по+ казана сцена Прощения. 1645—1648 Возвращение блудного сына. то невольно оно так живо затронет нас. Не случайно его друг. а его метрессу написал с собственной же+ ны. столь пронзителен. артикуляция: связующая вертикаль 15 . Не случайно одним из самых выразительных и любимых сюжетов в его творчестве стала Притча о Блудном сыне. Тексты Книги книг стали для худож+ ника духовной сутью жизненных явлений.7см.. к тому времени Саския ван Эйленбурх отправи+ лась в небытие вслед за своими едва родившимися дочерьми и мате+ рью художника. Казалось. нерадивый сын удалился в «другую. а добропорядочные голландцы не стремились. указывающий на опьянение жизнью. изображающую ре+ лаксацию заглавного персонажа притчи в компании с куртизанкой. кисть. создаваемом в последние годы жизни святыни мирового искусства. а концепция так ясна. Хотя. что вся си+ ла ораторов и философов окажется лишь дымом в сравнении с убе+ дительностью священных письмен». что оно застави+ ло зрителя почти осязать мудрость христианского Логоса. Изможденный герой притчи преклонил колени в окру+ жении свиней. И уже в 1632 году начинающий гений получил заказ от самого штатгальтера на создание серии работ. Я знаю: Он меня спасет — Не за мое усердье в храме И список с добрыми делами. Он ждет меня — и это значит.. эрмитажном шедевре Рембрандта. Но несчастья лишь возвращали его к Бо+ гу. сохраняя положенные универсальность и символизм. Бум. так проникнет в сердце и настолько завладеет нами изнутри. полыхание рдяных и старого зо+ лота тонов и фактурная вибрация усилила катарсис великой безмолв+ ной сцены Всепрощения. Кальвинистская теза предопределенности Спасения. писал Кальвин. Композици+ онной доминантой стал поднимаемый веселым грешником бокал. с которым художник изобразил себя в качестве блудящего героя. по кругам земного ада. как и вообще всей жизни человека. называемое Жаном Кальвином «христианским усердием». Если. Что сердце жаждет. «хлеб Иоанна Предтечи» — еду покаяния. символизирует гордыню. что означало сатанинский мир. К тому же году относится и гравюра.. где тот провел последующие семь лет своей жизни до поступления в Лейденский университет. возлежащий на блюде. 15. О Господе не забываю. здесь особенно торже+ ствует.5 см. Он зрит. Как ветхозаветный Иов. семи лет отправил будущего художника в Кальвинистскую латинскую школу. Труднообъяснимо ме+ тафизическое легкомыслие. Строгий дух буржуазного протестантизма усилил интимность ре+ лигиозных переживаний современников Рембрандта переводом Биб+ лии на голландский язык. Как деклари+ ровал Виллем Готсхалк ван Фоккенброх: «О счастье на земле. не+ сомненно. где драматизм. чернила. Рембрандт спасался в барочном хаосе стра+ стей светом библейской истины. карандаш. Рембрандт на+ полнил канонические образы таким жизнеподобием. бес+ плодный вздор! Тебе сопутствует Господен взор. м. упоенного жизнью. Бум. что Рембрандт стал единственным кальвинистским «иконописцем». по евангелисту Луке. отзы+ вался о творчестве великого лейденца: «Се — Благовест святой». Но ре+ форматская церковь с ее мрачным пафосом пуризма отказалась от икон.

а еще через два года. хранящееся ныне в Стокгольмском национальном музее. «Ныне отпущающе раба Твоего. В мастерской умершего в октябре 1669 года ху+ дожника было обнаружено незавершенное полотно «Песнь Симео+ на». В холодном пятне света возвышается над ними 16 артикуляция: связующая вертикаль Взываю. 1628 21. помутнение зрения — все по книге Иова. 99✕ 78. а в офорте мистическую ноту вносит акцент на высвет+ ленной фигуре пророчицы Анны. До этого Рем+ брандт уже пережил серию разоривших его и опозоривших процес+ сов в связи с тяжбой по делу Гертье Диркс. сопровождавший Рембрандта всю жизнь. так напоминавший ему Саскию. Владыко. Песня Симеона. Пророчество осущест+ вилось. которое совершит сам Христос и к которому приобщатся сле+ дующие за Ним.Пророчество Симеона. где «несть болезнь. Дерево. Протестанты же подчеркивали в Сретении непреложность предначертания как судьбы ветхого годами праведника. датированная 1628 годом и за+ фиксированная в описи принца Фредерика Хендрика как работа то ли Рембрандта.5 см. находящегося в ту пору под влиянием магического реализ+ ма Караваджо. По средневековой традиции момент пророчества Симеона Богородице: «Также и Тебе самой меч пронзит душу» стал начальной фазой популярного цикла «Семи страданий Марии». Эта внешняя патетика уходит в работах 1640 года: рисунок наполнен тон+ кой лирикой. ожидая смерти как избавления. Но вечно уповал. Их ригоризм и ханжество с болью переживает художник. У католиков празднованию этого события предшествовали очи+ стительные обряды. Кальвинистская общест+ венность строго покарала художника за «моральную неустойчи+ вость». Что радость горести должна прийти на смену: Я знаю жизни цену. ибо это не только заповеданный Мои+ сеем жертвенный дар. ибо в год создания гравюры Амстердамский Церковный совет осудил Хендрекье Стоффелс за связь с Рембрандтом. Хруп+ кий. Х. В нижней части офорта вдохновленное лицо слепо+ го старца Симеона. Дей+ ствие «Песни Симеона» разворачивается в Иерусалимском храме. в 1666 году — Де Деккер.5✕ 44 см. 1640 Другой сюжет из того же Евангелия. так и судьбы самой Богоматери: наполненная несчастьем и освященная духовной радостью надежды жизнь неминуемо приведет к освобождению от мук. почти сквозной. Свет. но и знак будущего великого Жертвоприноше+ ния. Я бытия не длить уже могу ни дня — О. — его единственный любимый сын Титус. с миром: яко видеста очи мои спасение Твое»… «Пророчество Симео+ на» не случайно — одна из самых светозарных картин юного Рем+ брандта. живописный слой как бы на наших глазах переносит героя в мир. вскоре после же+ нитьбы. Как писал просвещеннейший покровитель Рембрандта — Константейн Хейгенс: Я падал. как на оперной сцене. Господи. Но через шесть месяцев родилась внучка. Господи. В любом случае педан+ тично относящийся к Слову Божьему художник неизменно изобража+ ет Иосифа с двумя горлицами. словно истаивающий. 55. но жизнь бесконечная». Причем уже одна из самых ранних картин великого голландца. держащего на руках излучающего сияние Пред+ вечного младенца.. ни пе+ чаль. — благословение Симеона. знаменовавшие раскаяние в языческом течении жизни. посвящена этому новозаветному Благовестию. подруга художника была отлучена от Причастия. увенчанный короной. ни воздыханий. отпусти… . Тем более что она сопровождалась непонятным амстердам+ ским фарисеям и потому не принятым ими религиозным творчеством великого мастера. Гравюра 1654 года представляет нам наиболее экзальтированную версию событий. Но испытания на этом не закончились: банкротство. 1669 первосвященник. по глаголу Твоему. Через три года художник вновь обращается к этому сюжету. А большая часть листа тонет в глубоком мраке: ие+ русалимские книжники и фарисеи не в состоянии принять благовест+ вование. В сгуст+ ке теплого света приближается к зрителю праведник с младенцем на руках (фигура Марии была добавлена позднее неизвестным). я сызнова вставал. Беременная Корнели+ ей. м. над которой парит символизирую+ щий Святой Дух голубь. Гравюра. дав радость последним дням Рембрандта. В 1663 году умерла Хендре+ кье.3✕ 29 см. Художник остался один. то ли его сотоварища Яна Ливенса. жизнь в гетто. м. меня. Песня Симеона. исходящий от младенца Мессии придает торжественному моменту подчеркнутую репрезентативность.

его Троица.. И зритель превращается в соучастника образа («образ» по+гречески «икон») и сопричастника первообраза.. и вы с упо+ ванием и страхом взойдете по бестелесному воздуху как по сказоч+ ной лестнице в мир. Искусствоведы назвали ее — «Ду+ ши праведных в руце Божией». и восточно христианского миров. не священный знак или набор букв. Что изображает сия фреска? Тайну и чудо посмертного спасения праведных («. тварного и нетварного. беса или божка. радостно и наивно. которая есть lumen coeli. с чуть намеченными. Regina aeterna? Вдох+выдох исихазма в изобразительное искусство Руси привнес Феофан Грек. к Ладони. и беззвучным хором поют славу Господу. где «ни печаль. надпись. как сказал Бродский). Третий Рим прихо дил на смену Второму. энергией Божест+ ва. покрывающую плоскость стены. родоначальница всех русских изображений на этот сюжет чудесны — в прямом смысле слова — именно потому. но также болгарские. сжатая горстью. Бог в человеке. совершенно го (Бога) и жалкого (человека) воедино. Это изобразить невозможно. Достижение цели. — не осталось ни+ чего. И навстречу спустится. увидеть — как апостолы на горе Фавор увидели исхо+ дящий от Учителя свет. автора росписи разбомбленной во время Великой войны церкви Успения на Волотовом поле в Новгороде.. Искусство восточно+христианского мира той поры сохранилось очень плохо. они составляли единый мир). праведную душеньку+ душонку. а душонка та протягивает свои детские ручки к Ладони Бо+ жией. не достижимой силою искусства. рыцарственная попытка: в латах и на коне взлететь в небо. к Прекрасной Деве+Даме.с посмертной мо+ ей правотою». «откуду отбеже болезнь».. Но это изображено.. По+научному (то есть очень ус+ ловно и неточно) это называется: «мистико+символические тенден+ ции в живописи». и свет тот был действием. проникнутых идеями исихазма. македонские. а Бога Истинного — нетварную божествен+ ную природу. А навстречу. как картина (образ прекрасного) и ее восхищенный зритель. но самый главный с практической точки зрения мотив: можно увидеть Бога. соединение несоединимого. летит+стремится ангел. За+ пад переживал нечто подобное во взлете готической вертикали — что есть она. сербско+ моравские. если не героическая. прорисованная Феофаном вокруг Пан+ тократора: «Г(оспод)и из небеси на землю призри оуслышати възды+ хания окованныхъ и разрешити с(ы)ны оумертвленныхъ». охватив+ шее восточно+христианский мир в XIII—XV веках. печатный от тиск — на смену рукою рожденной букве. исчезали тысячелетние царства и вырастали новые. Не идола. Наиболее ясно эта сверхзадача воплотилась в творчестве право+ славных изографов. кроме черно+белых фотографий да ученических акварельных копий. Бога. А увидеть — преобразиться. «штурманское» место одна титаническая идея: соедине ние смертного и вечного. вызывающее изум+ ление дерзновенностью замысла. артикуляция: связующая вертикаль 17 .в поисках утраченной иконы Анджей Иконников−Галицкий Было время: евразийский мир кипел и менялся. Эта идея окрыляла блистатель+ ных мастеров «палеологовского возрождения» (термин условен: не только византийские. от Джотто до Микеланджело. и на вытя+ нутых руках держит еще одного головастика. и радуются они. от Франциска Ассизского до Нила Сорского. взгляните в очи Христа Вседер+ жителя — и ноги ваши оторвутся от скучной горизонтали. как любящий и любимый. Источников и со+ ставных частей у этого явления множество. порох — на смену тетиве. но жизнь бесконечная». От творчества безымянного современника — единомышленника Феофана. к Богу. Поднимите голову к куполу церкви Спаса Преобра+ жения на Ильине улице в Новгороде. не символическое изобра+ жение. Исихазм — ре+ лигиозно+политическое и мистико+аскетическое движение. И тем не менее исихастский порыв чувствуется в том. Огромная — в пол+фрески — ладонь. сделанных в 20+е годы. ни воздыхание. нетерпеливо. Эти два с поло виной столетия во многом — в главном! — определили судьбы и пути развития духовной культуры и западного. Не слиться. полупрозрачные маленькие души человеческие. И все это — посредством художественно го образа. но соединиться. Тогда в изобразительном искусстве хри стианского Востока и Запада проявилась и вырвалась на веду щее. Там была фреска. не демона или призрак. умиленными ротиками+но+ сиками+глазками. Войти в свет — и стать светом. не самого себя в дурной бесконечности зеркал. Его Пантократор. как фа+ ворское свечение. то есть путем наложения растертых с основой красителей на сырую известковую штукатурку. что соверша+ ют чудо соединения несоединимого. их в некотором смыс ле отождествление. Большее в меньшем. а в ней — головастики. его праведники и столпники. новгородские мастера. потеряв себя.. Узловая эпоха: с середины XIII до конца XV века.

. Стоит убрать их из сакрально+молитвенного пространства храма или домашнего «красного угла» — перед нами Палех. . Гладко+умильная де+ вушка в голубом. Эти ретроиконы в функциональном отношении. приглаженным. в иконописных мастерских. от+ теснило его на скучную периферию процесса художественного раз+ вития. он верит. только по их названию и местоположению. и за рамки выйти боится. если бы ему существовала альтернатива. Так пишут в монастырях. бывший настоятель Предтеченской церкви в Старой Ладоге. Аль+ тернативы нет.. Иконы. постепенно теряя ясное ощущение+осознание феофанов+ ской вертикали. гладко+пламенный юноша с крыльями.. и в росписях многочисленных монастырей Сербии (бывшей Сербии. А можно и не смотреть. методы.) Этот путь не нов: от высочайших памятников Верии. Его роспись — наивное среднее между «суровым стилем» 60+х — 70+х и стилем иллюстраций к журналу «Юность» тех же лет. Другой стиль — наивно+лубочный. В нем жила та сила веры. Приемы. что черт за печкой живет. Ничего не скажешь. Его работы бывают по+своему выразительны и даже интересны — как явление культуры. Самое трудное дело было — восстановить иконостас. Там сидит Иуда: он — гнусный предатель и жмот. думается. он отвернулся от Спаси+ теля в угол… В том углу — не на плоскости. Боязливый. Может. а следование традиции. Он знал технику и канон. и в космогонических фресках константинопольского мона+ стыря Хора (Кахрие+Джами.. Идем по их стопам? Еще одно — «строгий традиционализм». к Ладо+ ни Божией. добрая поло+ вина из них теперь на территории Македонии и Косова. иконы — по вере верующих. но он не стеснял себя ими. по которым бегут ручейки церковного искусства. Это мило. косвенно — ученики Рублева. хорошие работы. но неискушенный. В современном нам мире изобразительного искусства — по крайней мере в пределах русского культурного ареала — сосущест+ вуют. как при Феофане и Андрее. Рилы и Грачани+ цы до простодушно+наивных. который питает автор фрески к своему Господу. если не учился.. а есть 1% — некая резервация. то есть в не+ го вложен весь душевный восторг. Константина в Суздале. присусаленным пониманием самого содержания иконописного образа или сюжета. Оно ро+ дилось как антитеза «церковному». выполненные в этом стиле.что уцелело: и в росписях мастера Каллиергиса в церквах Салоник и Верии. При всей неизученности вопроса можно увидеть несколько ру+ сел. и его друзей была полностью восстановлена церковь Ио+ анна Предтечи (Чесменская) возле Московской заставы.. Стамбул). Из+за печки неуклюже выглядывает бу+ рый черт с красными глазами. Мастерство тут налицо. пришлось писать новые. этнографический. не сопровождаемое порывом творческой свободы. не возво+ дят душу праведного к руце Божией. Все это оправить в раму из сусального золота и вставить в иконостас. и все еще тянутся они. Есть русло — «школьный классицизм». иконы пи+ шут. И Бога боится. одним движением кисти. и создаются (наверное. и черта. Но вот — Волотовская фреска. «светском». которая открывала свободу: на одном дыха+ нии. Первая — условно говоря. взлета русского искусства. Но фаворский свет из них не исходит. На образы этого любовно восстановленного иконостаса прият+ но смотреть. Как малевальщик+Вакула. а все русские иконо+ писцы и живописцы — прямо. Храмы строят. В трапезной появилась фреска — «Тайная вечеря». За дело бе+ рется — по благословению и с молитвой — работник одушевленный. светя+ щиеся чудом. Старые иконы не со+ хранились. Связующая вертикаль. восста+ навливал в начале 90+х свою до мерзости запустения разрушенную церковь. Сербии и Греции. Ученик Феофана — Андрей Рублев. Я не скажу. выросло. наследие расхожей живо+ писи XVIII—XIX веков. происходящее в кото+ рой называется искусством церковным. он где+то чему+то учился. Прошу прощения у православных братьев и сестер: может быть. конечно. Православное церковное искусство на Руси развивалось (XVI— XVII вв. От этого ничего не изменится в душе. но в общем современное церковное искусство совер+ шенно забыло о той сверхзадаче. робок во всем. Был выбран школьно+классиче+ ский стиль. Двена+ дцать апостолов сидят за столом в неестественно+статичных напря+ женных позах (особенно неестественно в них движение. развития. 99% искусства — это то. Несколько лет назад героическими усилиями батюшки. Светоносной вертикали нет. лик Христа наивно идеализирован. Он и мастер+ ства не знает.. есть воспроизведе+ ние мертвых форм. и задача серьез+ ная: сохранить иконографию русской церкви в чистоте и неприкос+ новенности. А что там происходит? О современном искусстве русского православия толком ничего неизвестно. Это «священные образы» ус+ ловно. Из этой вялотекущей потери изначального смысла родилась потребность в искусстве секулярном. Материал никем не собран. изредка пересекаясь. что от мерт+ вого никогда не может родиться живое. что получилось плохо — получилось ничего себе. но 18 артикуляция: связующая вертикаль лучше. а потребность в ней в человеческих душах есть. а в реальном пространст+ ве трапезной — стоит печка. затмило церковное. (Пример — храм св. что можно было бы по старинке назвать ис+ кусством светским. отца Алексея Крылова. техника средней руки масте+ ров екатерининской или николаевской эпохи в сочетании с гладко+ поверхностным. Автор новой староладожской композиции — робок. гладко+сми+ ренно+изящная лилия в его руке — вот вам и «Благовещенье». Самое интересное — в западной части фрески. Беда только в том. создаются) на Руси где+нибудь иконы. их любят батюшки и прихожане. что с ними сейчас и что с ними будет — Бог весть). верю. и еще какой! Но автор «Душ праведных в руце Божией» был мастер и был свободен. Этот порыв. Иеромонах Евстафий.. Тайна и чудо не прорываются сквозь их поверхность. на осуществлении которой осно+ вали современники и соратники Феофана Грека здание русской пра+ вославной духовности. В ней тоже есть наив. выразительно+уродливых фресок и икон XIX века его прошли церковные живописцы Болгарии. он протягивает остренькие растопы+ ренные лапы к Иуде. две сферы.). соз+ дал исходный импульс для становления. ибо оно аб+ солютно «статично»). Этот путь развития церковной живописи широко представлен в провинциаль+ ных храмах современной России. и в «Премудрости Божией» Хрелевой башни Рильского монастыря (Болгария). сейчас есть во всех церквах.

Почему — нет? Чего не хватило? Не хватило самоотречения (подписывала все+ таки свои работы!)? Не хватило сосредоточенности на «едином на потребу» (писала апостолов. И по+ренессансному. Они передают идею внутреннего све+ чения образа. критические статьи. спиралей и ромбов в сочетании со свободной ли+ нией. «Пятичаст+ ное. Владимир Овчинников создает серию своих ангелов — матери+ ально уплотненных. покупаемость и многое еще. уничтожения+тире+ сакрализации. Почему и зачем эти крылатые существа? Их крылья и иконописно+светлые волосы в то+ роках дают возможность разорвать простые небеса этого мира. Нет сомнения. Не смотрит этот геометрический глаз внутрь существа зрителя. в выше небес. XIV в. и «как должно быть». но и использовала художе+ ственные приемы. Для тайны нет места. круга и спирали. на крыльце дачи. что Гончарова сознательно искала утраченную вертикаль. мозаика монастыря Хора (Кахрие+Джами).). иконы буддий+ ского типа и смысла. ощутить иной план.Функцию «вертикали» в XX веке пыталось освоить искусство вне+ церковное. Ангелы — в земных бытовых ситуациях: на скамеечке у забо+ ра. Соединение несоединимого: в «Благовещении» — летящая сверху фигура ангела одновременно плотна и невесома. но светятся изнутри. остается толь+ ко одно: выйти за пределы изображаемого — тварного мира. символизм и геометризация — со+ четание черт. воздвигла ли? Все же — рискну ответить — нет. не может пройти путем Феофана. под стеной Петропавловки. слишком простая: строгая геометрия кругов. Какого? Молитвы? Ас+ кетики? Смирения? Смерти? В росписи южного придела церкви монастыря Хора в Константи+ нополе есть фреска «лествица». как об одном из творящих проявлений божественных энергий писал св. и «как я вижу». вверху. Светское ис+ кусство зашло в тупик. завернутой в ватник и плат Марии (Мария ли?) — свет. три чистых цвета — крас+ ный. Бестелесно+вихревой «золотой дождь». Пример — «Четыре Евангелиста». Уже по+всякому посмотрели на мир. как феофановские пробела. Да. талантливый мастер. пронизывающий воздетое кверху лоно… Экспрес+ сивно+лаконичный абрис женской фигуры. преображаясь в тот Эрос. Самость. и разрушая форму. центрально сим+ метричная. что «Черный квадрат» — попытка иконы: иконы первоматерии — пустоты. авторское право. но очень уж прозрачен. из которой все и в которую все. Разрозненные попытки не создают целого результата. Но поиски утраченной вертикали продолжаются. хорошее и плохое. И все же у всех этих авторов (на самом деле могли быть и другие имена) из отдельных прыжков в надмирную высоту не складывается горний ангелов полет. Глаз Фатимы» — прямая попытка иконы. Пожалуй. верно.. фаворского света. и изнутри формы. Большое полотно «Апокалипсис»: сам сюжет его мистико+ символичен. отражающий+ ся от лица ангела. «Души пра+ ведных». Замысел величествен. но топающие по унылым шпалам от райских врат обнаженные Адам и Ева освещены не только этим све+ том. уви+ деть его извне. По силам ли исихастская вертикаль «светскому» искусству? Едва ли: художни+ ку не хватает какого+то очень важного опыта. поднимающимся ввысь по лестничным ступеням. чья выставка в Русском музее еще свежа в памяти.. не выводят в иные миры. как молния. и импрессионистически. Вот Наталья Гончарова. Иной путь — «от Малевича» — путь радикального обобще+ ния образа вплоть до его «принесения в жертву». в разорванном линиями+лучами плате небес Богоматерь «Знамение» раскрывает благословляющие объя+ тия людям. что исходят. Максим Исповедник. которое заставляет вспомнить Волотово. раскрытая ла+ донь. А если да — найдет ли? артикуляция: связующая вертикаль 19 . уплотнения светоносной материи. надмирность. в котором есть выставки. То же и «Нарцисс». Она не только созна+ тельно старалась заполнить пустующую нишу духовно+экспрессив+ ной. мистико+символической живописи. так называемое «светское». Светлая. статично+экспрессивных.. Овчинников пытается открыть кингстоны надмирного света путем овеществления невещественного образа. Ны+ не здравствующий московский художник Владимир Николаевский (о выставке которого в галерее «Арт+гавань» «НоМИ» недавно писал) тоже ищет мистико+символическую истину на этом пути. образующей сидящую в позе лотоса фигуру. весомых. каким была она. светское стремление к самовыраже+ нию тяжким грузом прижимает их к земной горизонтали. крыла+ тые существа по краю сферы). такое. который я бы назвал «тупиком взгляда». крылья анге+ лов — как лучи наподобие тех. который сложился в XIII — начале XIV века: фреска Боянской церкви в Софии. Все точки зрения перепро+ бованы — до слепоты. «Жат+ ва» 1911 года: экспрессия и наив. пронизанных светом. и реалисти+ чески. и зритель не становится соучастни+ ком «лотоса». а композиционно оно близко иконографии «Успения». Чтобы обрести новый взгляд. желтый и черный — колорит костра. Белые мазки на лике и фигуре «синего» еван+ гелиста — не что иное. Попытка простая. овально+вихревая композиция и золотисто+бронзовый колорит которого завораживают.. Нашла ли. правда. лестница со+ единяет землю и небо. пока остается сам частью того ми+ ра. Художественные открытия изо+ графов+исихастов XIII—XV веков использует Гончарова и в других ра+ ботах на «христианскую» тему. Разве ищет современное искусство путь туда. имеющая глаз посредине. но не вбирают в себя. например. от Пантокра+ тора фрески «Эммануил» Маркова монастыря (Сербия. «Изгнание из рая»: здесь свет группируется во+ круг грозящего сверху ангела. темна и светоносна. проникновения сквозь тварную плоть лучей нетварного. а на краю творческого сознания держа+ ла каменных баб и ярких расписных крестьянок)? Факт остается фак+ том: даже такой бесстрашный. о кото+ ром. идею святости. Эротичность перехлесты+ вает куда+то в сверхчувственное. что — кроме единого на потребу. и именно тому ее варианту (полусфера вокруг фигуры Христа. «Мистические образы войны»: дина+ мика и экспрессия заостренных геометрических форм. наиболее среди работ Николаевского мистич+ на и в этом смысле близка к иконе «Даная». восходящие к тому же Феофану Греку. и на лице и на руках грубой. Их особенность: они не связаны с задачами светотеневой моделировки объема и на+ ложены вовсе не на наиболее освещенную внешним источником света часть тела или одежды.

А в подборе иконографиче+ ского материала — Л. Эти фразы не вызвали бы никаких эмоций в 70е годы. синтетика может «убить» любую. связанные с усидчивостью. занялась чистой вышивкой. и по знамению свыше. Иконописное мастерство изучала на прак+ тике. золотистый. чаще приходится со+ четать его с чем+нибудь более практичным. сама разрабатывает «дизайн». 1998 Домашние работы. необычные женщины+художники. Д. Св. способы закрепления золотых нитей на ткани отлича+ ются большим разнообразием. затем собирает все воедино. сделанной хотя и на заказ. Пер+ воначальные работы (икона «Сергий и Герман») были не чистой вы+ шивкой. Вскоре после пребывания в Валаамском монастыре она впер+ вые испытала потребность попробовать свои силы в шитье икон. ко+ торую почти не видно. И все же есть особенные. Например. работая реставратором в Каневецком монастыре. И не современность — художница старается на отходить от старых правил. В 2002 году они звучат по меньшей мере странно. Современные технологии. ни на окружающую суету. напротив. вероятно. Эта иконка небольшого размера была исполнена ею в дар наместни+ ку монастыря — кстати потомку великого Павла Флоренского. излишней стерильностью. к сожалению. поместить его в рамки ка+ кого+либо вида искусства. уже нет в живых. не новаторство. Сохранившиеся до наших дней драгоценные вышивки золотом Древ+ ней Руси (например из коллекции ГРМ) покоряют совершенством узора и безупречностью исполнения. но в соот+ ветствии с актуальной на тот момент для автора темой. Надежда. Ей нравится быть свободной и не скованной смежными процессами или чужими влияниями. Такие вещи публично не демонстрируют — они предельно интимны. Древнерусская золотая вышивка (а именно оттуда происходит история увлечения Натальи Краевской) часто встречалась в убранстве народного костюма еще в XVIII—XIX веках. изучив по графическим источникам древнерусские образцы. Сюжеты подбирались по наитию. эти работы предназначались для отделки роскошной бояр+ ской одежды и церковного облачения. Это и не классика — классические образцы вышивки подразумевали коллективное творчество и использование сугубо натуральных мате+ риалов. которые избрали рукоделие своим непосредственным видом жизнедеятельности. захотелось исполнить нечто наделенное настоящей муже+ ственностью. Лихачева. сам рисунок под вышивку обычно заказывают профессиональным знаменщикам. Этому явлению в наше время даже невозможно подобрать клише. Одна из них — Наталья Краевская. Наташа не стала экспериментировать и. в ее случае не просто недопустима — попросту невозможна. В наши дни этим мастерством владеют единицы. в салонах и галереях. сама подбирает материал (ткани. а иногда. Занятие вышивкой имеет очень глубокие национальные корни. приносящим реальный доход (грубо говоря. Одна из сложностей в Наташином деле это поиск подходящего для работы материала. Лицевое шитье. Как доказала прак+ тика. покорил ее героической ро+ мантикой. прагматичность. У Краевской не только сюжеты являются каноническими элементами. а бездушность образа. золотое шитье — люрекс. конечно. Чаще всего золотом шьют артелями и на заказ. такому серьезному мастерству самостоятельно научить+ ся невозможно — неизбежно возникает потребность в консультации. . После. Наташе Краевской профессионально стать крепче помогала церков+ ная вышивальщица. аппликация. продумыва+ ет колорит. приобретя опыт и определенные на+ выки. В итоге — очень часто — результат удручает своей неполноценно+ стью.Наталья Краевская: золотошвейка Ольга Якубович Накладная деталь «Серафим». которой. «Женщина+художник» вообще понятие. от сердца. Наташа Краевская исполняет всю работу в одиночку. шелка и би+ сер. И все же Наташа работает индивидуально. Старомодным ее творчество тоже не назовешь — это совершенно са+ мостоятельное нечто. учившая ее на примере вышивки облачения ис+ пользованию разных приемов и фактур. стали роскошью. иконописцам. в иконе «Вера. Нежные женственные мотивы проявились. Конечно. На изготовление одного об+ 20 артикуляция: связующая вертикаль раза уходит не меньше года кропотливого труда. она так и осталась с ней и у нее дома. На тонких тканях нить шьется на «про+ ем». полным погруже+ нием в процесс. На плотных и тяжелых она же накладываются сверху и укрепляется тонкой шелковой ниточкой. но уже и не традиция. но и сами приемы вышивки. Ее работы не встретишь на выставках. бисер и жемчуг). подразумевающее некоторую приземленность. Был. 1991—1992 «Многие женщины любят проводить свой досуг за пяльцами. но вынуждена экспериментировать с синтетическими тканью и нитями. Наташа вышивает иконы. Колористические истоки — откры+ тые яркие цвета (алый. а сочетанием с приемами аппликации и росписи по шелку. в одиночку. Вышивка и вязание — наиболее распространенный вид декора тивноприкладного искусства». Сама рисует графическую основу будущей иконы. Архангел Михаил. Любовь». воина+архистратига. даже высокохудожественную вышивку. отсутствием души. образ архангела Михаила. Более десяти лет Краевская занимается непосред+ ственно лицевым шитьем. доступной редкой совре+ менной женщине. Образцы золотого шитья икон и хоругвей встречаются гораздо реже. Это. чем и не похожа ни на кого в схожем ремесле. навесить на него хоть какой+нибудь «изм». как считает художник Наталья Краев+ ская. не предусматривающим отвлечения ни на телевизор. голубой) — были взяты из визан+ тийских образцов. она не самоучка. но все происходит исключительно в согласии с душевными импульсами. с зарабатыванием денег). Для Наташи это не преграда. Даже тем уникальным представительницам не+ сильной половины человечества. Как правило. Скрупулезный и не терпящий халтуры труд. другие заняты орнаментальным заполнением пространства полотна. затем на Ва+ лааме. лишь на первый взгляд. Например. Особенностью ши+ тья икон является строгое соблюдение церковных канонов — откло+ нения и нововведения неприемлемы. Ксению Бла+ женную Наташа исполняла для себя. старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства ГРМ. Искрящиеся золотые травы на цветных бархатных и шелковых фонах нередко дополнялись жемчуж+ ными вставками и ритмической россыпью драгоценных камней. Швеи используют конвейерный метод: одни выполняют лики святых. нити. Россия издавна славилась искусными вышивальщицами. связанную с бытом и обыденностью. Есть у нее и достаточно монументальные произведения — хо+ ругви Казанской Божьей Матери и Спас Нерукотворный. позволяют воспроизвести искусственные золотые нити. то есть пропускается сквозь ткань. Лицевое шитье — шелк. например. которые умело превращали шелковые и простые льняные ткани в подлинные произведения искусства.

.

Автор наверняка был доволен: бо+ леть сообща за пивом — чем не интерактивность. И то формообразующее влияние. Строго говоря. смонтированная амбициозным французским куратором Катрин Давид. Словом. чем не дискур+ сивная социальная практика. Документа XI не может похвастать новизной ни в тематике.. Несмотря на отсутствие стиля. если глу+ пость тоже род ума. как и разноязыких жителей предместий. что на выставке маловато работ.». проколов и неудач. Что ж. Но — начнем по порядку. сионизм.. эксплуатация. Не просто левый интеллектуа листский джентльменский набор. Хиршхорновский монумент действительно был самым замечен+ ным артефактом выставки — замеченным критикой. что мы имеем дело с новым типом институциональной организации художе+ ственного процесса. с моей точки зрения..Ладовского.Клуциса (последний в 1922 году предложил «Проект сложной праздничной установки.. индивидуальной поэтикой. и прочно связанный со становлением прежних Документ Марсель Броодтхаэрс тоже не был весельчаком. посвященные Спинозе и Делезу. что несколько отвлекает от восприятия главного сюжета выставки. видеопроекция. что и Deutsche Telecom. Комплекс по+ строен окрестными жителями. глобализм. антиэкологизм. У этого бренда огромные перспективы: философов много. и Volkswagen. Начинка комплекса включает кафешку. расизм. — должны были при+ общаться к батайовской премудрости. то и эта. которое ситуация оказы+ вает на арт+практику. паблисити. в дни Чемпионата мира по футболу окрестные работяги смотрели там матчи.. ни собственно в выразительных. — все это было давно отработано художе+ ственным процессом. они же — население этого района. 22 событие Самым замеченным на Документе был «Монумент Батайю» То маса Хиршхорна (1) —расположенный в самом что ни на есть про+ летарском районе комплекс. включающей трибуну. Ты записался добровольцем? Этот забавный контраст между бурно растущим бюджетом и столь же быстро набирающим градусы вселенским протестом (кри+ тик из ARTFORUM Джеймс Мейер вполне серьезно посетовал на то. При всем том. она с ее бюджетом. Выставке так и не удалось найти новую адекватную медийную форму реакции на тотальное не+ совершенство мира: все. живущих на социа+ ле и готовых за малую мзду подсобить в памятниковоздвигании (словцо В. Так что и не в скуке дело. Документа еще раз показала. в стиле+ и формо+ образующем же они до сих пор чудо как материальны). добрали бы таких — был бы полный охват) настолько очевиден. Как там у классика: каждая несчастливая семья несчастлива по+своему. Л. впервые с такой отчетливо+ стью зафиксировавший новую ситуацию бытования искусства и ху+ дожника.. так же.Фото: Werner Maschmann безумству храбрых. сколько политэкономический. Г. ассамбляж в качестве до+ кументации среды и пр. обществоорганизующем плане. выдвижные стенды и т.. Контекст неудач разве что помогает обнаружить и принять то. что нынешняя выставка — документ не столько художественный. агитационных павильо+ нов и установок А. Отличие этой Документы от предыдущих — не в концентрации приколов. ни в жи ворождении крупных имен. XI Документа была вновь концептуально антика питалистична по содержанию.Лисицкого. переносную студию с разной теле+. пожалуй. видимо. Добавь сюда компьютеры и Internet — вылитый Хиршхорн). как и преды дущая. ставшими для зрителей несколь+ ких поколений прямо+таки домашними проблемами. — этакий развернутый в пространстве цитатник. И с их глубоко различной. принципиаль+ ную неряшливость и случайность исполнения (впрочем. медийных средствах. которым платил художник. а прямо «ТАСС уполномочен заявить»: империализм.Родченко. состоящий из павильонов+времянок и игровых. визуализирующими его мир. экран. уже были реализованы в дру+ гих городах. философскую библиотечку. Публика же тя+ нулась к старым добрым знакомым: Луиз Буржуа и Аннетт Месса жер с их фобиями и томлениями. версия Arte Povera может оказаться родом стиля или по крайней мере стилиза+ цией). полки для литературы.Кринского и Н. Перед на+ ми усталая версия задорных раннесоветских утопий (утопий в жиз+ нестроительном. Как и отсутствие рожденных непосредственно на Документе репутаций. а скука является в умелых руках испытаннейшим сред+ ством современного искусства. в основном турецкое. акцентирующих незавидное поло+ жение сексуальных меньшинств. Так что и этот момент не был главным. показом современной арт+практики за последнее десятилетие нынешнюю Документу дела+ ет не это. совсем уж самодельная. облюбованных детьми скульптурных форм. Александр Боровский В немецком Касселе в середине сентября закрылась крупнейшая выставка современного искусства XI Документа. хотя они по+своему и контекстуальны.. компьютерно+интернетной начинкой. на ско+ рую руку. — всех этих изб+читален В. что доминировало на Документе — архив.Розанова). Как и все предшествующие. слепленных из бросовых материалов. печатным и туристическим бизнесом стала частью истеблишмента — явлением того же порядка. Говорят. Как и царящая здесь скука. если они . инсталляции с батайовскими максимами и картинками. Хиршхорн давно позициони+ ровал себя как любомудр и просвещенья друг: проекты такого же типа.. компьютерная анимация.д. идеология этого антимонумента до боли знакома. Самым радикальным.

программной. Вектор — вовне. Люк Тиманс. В на+ шем случае — жизнеподобия. в слайд+проекции. — справедливо думает зритель и пропускает сеанс у психо+ аналитика. как и любая доктрина. Особому поощре+ нию подлежит экспансия вовне. ньюйоркца сенегальского происхождения. в обиходе теперь другой термин — intervention art. Так. эпические планы. все Hard Realities не только фиксируются на видео. сколько по индивидуальному ракурсу вос+ приятия реальности? Раймонд Петтибон. Единый визу+ альный блок. (Бойс вообще был нарасхват — его апроприи+ ровали и американец Бен Кинмонт (6). на жизнь. то и мы спра+ вимся. этнических. Новой миметично+ стью. с соци+ альной скульптурой. Игорь и Светлана Ка пустянские. вообще архивация и подсчет этих раздражителей — политиче+ 3 ских. просветительскими и благотворитель+ ными службами и институциями. Леон Голуб (4). конечно. почти все они ведут подвижническую жизнь. не осуждался (политкорректность и все такое прочее). и кому только не лень. Зря боялись — афри+ канцев было много. почти смыкаясь с муниципальными. Кто там еще из «стариков» — не столько по возрасту. по+ давлял каким+то новым качеством жизнеподобия. Только этим я объясняю присутствие вышеуказанных авторов — генеральной концепции выставки они были совершенно не нужны. Правда. требующая вопло+ щения. Ульрика Оттингер исследует проблемы Восточной Европы (у обоих прямо+таки адам+ смитовский экономический подход: фокус на обмене товаров. Так что Энвезор и его команда проявили вкус к искусству — в об+ щем+то. Этакий уютный концептуализм. воле+ вой. Ощущение стабильности ценится и в бесконечных сериях Бернда и Хиллы Бехер (2). Все раздражители мира. социальную. пионер американской цветной фотографии. отдельные авторы и опять же группы (Парк Фикшн и др. строго отрефлексированных выразительных средств. у группы Уи Фасетт из Сенегала и Парк Ме диа Коллектив из Дели.. урбанистических.. работа. Шанталь Акерман (5) фиксирует мигра+ цию мексиканцев в США. чтобы хоть как+то дистанцироваться от Бойса. Амар Канвар ви+ зуализирует индо+пакистанскую напряженность. достаточно наивно пытались дистанциро+ ваться от традиционного документализма.. И дей+ ствительно. до сих пор на его полотнах. вооруженные солдаты неведомо чьих армий воюют незнамо с кем. маргинальности. обращенностей на себя. Все это документируется и тоже показывается — вживую.) Правда. Причем концептуально организованной. Как все. Напротив. У меня нет никаких оснований подозревать кого+либо из авторов в социальной конъюнктуре.1 2 столько лет справляются с такими демонами в себе. Но и этот «вечный бой» парадоксально успокоителен: потерь нет. реже — в фотографии. с его снимками американского Юга: незамутненное ви+ дение. неутомимо документирующих анонимную архи+ тектуру (на этот раз фахверк+постройки). испытанный боец неофигуративизма с конца 60+х: он до сих пор на баррикадах. Отдельные художники. достаточно гуманно. Никаких рентгенов — саморефлексий.. но лучше бы они были экзотичны и маргинальны — так нет. выверенно+эмб+ лематичных по композиции. уверен. как я постараюсь показать. сформированный из источников описанного типа. 15+миллиметровой пленке. из которых в большинстве рекрутиро+ вались авторы Документы. свой предмет — его нетрудно угадать — есть у команды Иглулик Изума Продакшн (инуиты Канады) и кол+ лектива Амос из Конго. все путем. Надо отдать должное главному куратору выставки Оквуи Энвезо ру: он верно почувствовал необходимость хоть какой+то стереоско+ пии. Они клонируются в букваль+ ном смысле слова: создаются инсталляции и ассамбляжи. в дискуссиях бесконечно муссировался детский вопрос: чем от+ личается документальное от художественного? И вчерашние режис+ серы и документалисты.) работают непосредственно на социальном теле — вмешиваются в жизнь в буквальном смысле. несомненно. коллекционирования. театральные режиссе+ ры. внутреннюю — окружающую. Линда Ночлин обмолвилась по поводу этой Документы: медиасоцреализм. Но именно в процессе до+ кументации. но обсуждался: боялись не+ которой афроизбыточности. Вообще выбор главным куратором Энвезора. и иранец Шохрен Фейджу. были как все. экологических. Задача — отражение. Или вот Виллиам Игллстон (3). на рынке — в смысле базаре). Остальной материал стоял единой стеной — бульдозером не прошибить. как справед+ ливо заметил Бодрийар (есть еще свободные ячейки — будешь жить). как говорил Бойс. Кажется. пытаются сопротивляться. библейски устойчивая картина мира. Выбравшей для себя. от визуальной подачи событие 23 . не дай Бог. в эстетически непереваренном виде. даже этнологи и экологи. а также социологи. И. Речь не о том — об искусстве. тоже не больно+то в данном кон+ тексте необходимый. безотрад+ ную. за исключением нескольких разбросанных в пространст+ ве выставки индивидуальных «камней». непо+ средственно воспроизводящие куски реальности. заполнения ячеек — пусть ба+ нальным и профанным — и проявляется воля к жизни. фиксация реакций на внешние раздражи+ тели.

Но вполне избыточно для той деятельности. как у искусства 60+х? Настоящих буйных мало: нет дюс+ сельдорфских студентов. Потом оказывается. личные. На что выделяются эти суммы? На создание большого искусства? Отнюдь нет — на поддержку этих процессов социализации. идущим вместе. коллективистскому. их массовой. малыми делами. Этакий все+ мирный арт+вэлфер. нынешняя Документа — что+то вроде вестника социологии и физиологии искусствопроизводителей. заня+ тому общим делом. Сбор и фиксация информа+ ции. так зримо представшее на Документе XI. Но — полезная. бойсовских учеников. вовлеченных в эти процессы. По+ святила. или пропал. все по старинке: звериный оскал конкуренции. Вот мы и переходим к самому главному. Наивные люди — для искусства этого мало. Энвезор! Безумству храбрых. заведомо зная. Занимает он эти массы. Точно так же Энвезор. скованному одной цепью. Продукт коллек+ тивных усилий. несомненно. что самопожертвование мало кто оценит. Их материальная состав+ ляющая — выделяемые обществом гранты и субсидии. Не он замыслил и срежиссировал даль+ нейшее изменение самого характера арт+деятельности. и общест+ во с его свинцовыми мерзостями. Если выход в жизнь — то ради ее постепенного. когда сближение искусства и политики было есте+ ственным и органичным и потому дало новое содержание концеп+ туализму и акционизму.. Но сначала — о курато+ рах. что этот протест очень специфически канализирован. Фото: Volker Uphoff 4 . Documenta XI. Осмысление. игра на разрыв аорты — или пан. что способ бытования ис+ кусства (точнее. тоже нет. а о новой самоорга+ низации этих масс. Что Документа XI и показала. Не поддавайтесь конспираторским соблазнам — не было заго+ вора и заговорщиков. На самом деле в основе этой практики не ностальгия по концептуализму с его лингвоцентризмом. Совершенно естественно. и слава Богу.. не массовой и не демократичной. выходит. Есть симу+ лякр политической активности. выгля+ девшей на этот раз очень бледно: в ее новых работах вылезла нару+ жу инерционность приема — сплав Дзиги Вертова и Лени Рифен+ шталь. Есть ли на самом деле у арт+продукции описанного выше типа действительная политическая воля политически изменить мир? Хотя бы такая. А время выдает очень специфический социальный заказ. а навыки писания аппликаций на гранты. стейтментов. обмена идеями и технологиями и самим материалом жизни по определению должен быть скорее ти+ пологичен. ее называли самой бумагоемкой выставкой из+за обилия документации: манифестов. Да. Как глобализировалось и транснационализировалось арт+сооб+ щество — об этом стоит задуматься в первую очередь. совместных практик. коммента+ риев к комментариям и пр. со светом. Документа же XI име+ ла смелость (отрефлексированно или нет — не важно) посвятить се+ бя другому. вовлеченной в процессы новой самооргани+ зации и самоидентификации. Все описанные выше минусы Документы XI суть следствие этих щадяще гуманных процессов новой социализации с их замкну+ тостью и в конечном итоге — самодостаточностью. чем уникален. социальная критика. Ее складирование. На всемерную политизацию искусства по всем фронтам — социальному. контактов и пр. многое сделала для при+ дания художественному процессу социального измерения. Способ бытования искусства опре+ деляет его характер. устраивающий и художников со своей критикой. гендерному и пр. Так что не стреляйте в кураторов. изматывающие от+ ношения с меценатами и галеристами. У другой части — не примкнувшей. которую уже не могла скрыть подобно парандже этнокультур+ ная конъюнктура). Тех. Новых формах общежи+ тия. повер+ нувшей «боинг» Документы X в сторону мировых скорбей. благоустройст+ ва. со звуковой дорожкой. И неких заказчиков при всех внешних призна+ ках социального заказа тоже не было. какая была у Джуди Чикаго. которая стимулирована и данной Документой. показывают крупнейшие музеи современного искусства — например. ностальгировавшая по золотым денечкам молодости. обменов.. Та+ кой вот лозунг дня. Но без баррикад и эксцессов. Она. апроприированный и тематизиро+ ванный широкими массами людей. которая ей грези+ лась. а вполне парт+ нерский. поразительный по классу новооткрытый дюссельдорфский К+21. была совсем не та. Архивация. по бойсовским 60+м. Причем не навязанный насильно. индивидуалистов. подальше от жирующего искусства. Их новой социализации. Так. Этому самому типологичному. арт+продукции) и художника влияет на формообра+ зование. Вроде бы — на тотальный протест против непрезентабельных реалий со+ временного мира. комментариев. у одиночек.. и не только ею. экологическому. практикующих арт+деятельность. Антикапитализм — пожалуйста. нет Герилла Герлз. предварительная ре+ жиссура самого материала по типу Ширин Нишат (кстати. как мне представляется. риск. Конечно. нет венских акцио+ 24 событие 6 нистов. находятся в постоянном состоя+ нии миграций. Да и цель. даже бойцов феминистского фронта той степени упертости. вплоть до де+ талей. Они просто артикулируют настроения времени. Так что. Но смеш+ но ее представлять в виде левацкой террористки+угонщицы. демократической части. кто не пропал. Вектор движения был задан не ею. Приемы этого остранения нехитры: преж+ де всего манипуляции с хронотопом (выход из режима реального времени). Катрин Давид — вла+ стная дама. Энвезор? Виват. Тысячи лю+ дей.5 СNN и агентства Magnum. На самом деле речь идет не о политизации. Позор.

.

графика некрореалистического периода (ее совсем не+ много). 1999. впечатление какой+то завораживаю+ щей мягкой игры. или Верчение контура Семен Левин 7 октября в Выставочном зале на Петроградской стороне ра ботами Серпа (Париж. 21✕ 30. в котором немалую роль сыграл тогда моло+ дой заведующий Отделом новейших течений ГРМ Александр Боров+ ский. Сама выставка Серпа. 2002 26 проект художника На выставке представлено несколько направлений работы Серпа. то это лечебный скальпель. фик+ сирующую и новое изображение. пластик. Художник представил публике 34 свои работы — это графика. Ткань. Синдерелла β. изображения. Если здесь и орудует режущий инструмент. работы с тканью и по ткани. выполненных в сугубо авторской технике: расплавленная пластмасса «выстреливается» на тонкое гар+ динное полотно и. Бумага. Лето. кислотного экспрессиониста. В третьих — это. Слева направо: Прогулка. названный организаторами «Новая визуальность». чем. непосредственно отве чающая на вопросы иной «оптики» изображения. порносерия. художник . коллаж. выбранная для экспозиции. Однако графика. Франция) стартовал новый художествен ный проект журнала НоМИ. «замерзая». Во+первых. получила символичное для самой идеи проекта название — «Другие глаза». Синдерелла ψ. В свое время член группы некрореалистов Сергей Бареков полу+ чил прозвище Серп за острый язык (порезаться серпом — страшнее. Своей аналитической работой художник делает брутальную реальность вполне комфортной для зрения. такое прозвище. ставшее име+ нем для художника. акрил Серп: следы на гардинах. образует его новую поверхность.Экспозиция в выставочном зале НоМИ. Без названия. вертя в пространстве их контуры. и. коллажи. скажем. должно именовать какого+то резкого. Синдерелла α. дабы напомнить всем период становления художника. выполненные в авторской технике. коллажи и работы в авторской технике Серпа создают. скорее. а посему и иных взаимоотношений со зрителем. Постум. условно говоря. казалось бы. ножом). За основу брались порножурналы из самого банального секс+шопа. Во+вторых — это серия работ.

Пер+ вичен для художника именно контур. художник дает фору зрению. — пошутил художник. его собственная дочь. как забавно выражается Серп. встречаются вроде бы случайно. формирующая пространство работы. здесь работает некий принцип предустановленной дисгармонии. То ли нам явлена метафора самого кон+ тура. нечистое (здесь.«перевел» в мистически тонкую. Эта гигантская дактилоскопия — тоже контур. Странная эта игра ху+ дожника создает образ некой устойчивой реальности. и это ощущение точности знакомо любому. инобытия. взгляд на него со всех немыслимых точек — как в начерта+ тельной геометрии. как тянутся друг к другу раскаленная пластмасса и ткань. от коиту+ са — к чему+то совершенно иноприродному. В своих коллажах он берет наполнение из попавшихся под руку журналов — из реальности. оставляя кровавый след». Сначала Серп «видит» контур. С другой стороны. доминирующей являет+ ся категория формы. художник так рассчитывает сочетания кон+ тура и наполнения. «Как если бы кто+то раздавил на стене комара и размазывал его труп. Само «верчение» контура. Контур и то. Среди работ подобного рода у Серпа есть силуэт под названием «Posthume». цвета. голова которого тоже запол+ нена дигитальным узором. стабилен. — своеобразный творческий метод Серпа. чьи руки судорожно скребут воображаемую стену (силуэт медленно сползает по стене). к контуру пло+ хо сочетается с прилежным копированием. если можно так выразить+ ся. по его словам. уходя от трупа. ключевым. вероятно. Для Серпа. Контур хорош тем. требующим смешивания красок. тему жизни и смерти он уже проработал в период нек+ рореализма и сейчас вышел на нечто новое — невидимое или види+ мое «наполовину». характера. кто когда+либо создавал коллаж. но — сама форма. По сло+ вам художника. Живопись жестока — ли+ ния щадит зрение. хотя интуиция (или автоматизм) и подсказывает художнику нечто. Здесь есть эффект эстетической терапии. дает ему возможность разбега. а са+ мо понятие контура (или силуэта) является для художника. сказыва+ ется увлечение Серпа античной философией). и люди вправе от+ вернуться от нее. ползущего по реальности против часовой стрелки. глубоко вторичен. а вернее. менее ужасной и смущающей. иначе говоря — след. Зрение раскрепощается. И первый его зритель — ребенок. И этот контур+ след — не заполнение какой+то живой формы. и он старается их не смешивать. как рефлектирующего автора. что внутри него. проект художника 27 . свободу и право на эксперименты. бессознательно. Здесь Сергей изобразил собственный контур. Контур и наполнение как бы «тянутся» друг к другу. В последних работах на ткани он заполняет изо+ браженные силуэты так называемыми «дигитальными» линиями — многократно увеличенными отпечатками пальцев. Контур — другое. угадываемую только хорошо «подна+ строенным» глазом эстетскую карандашную серию. но не в расхожем смысле «странности» или «выдуманности»: Серп ничего не выдумы+ вает. Некро и порно — неприятная реальность. Делая из этих тем метафизические опусы. По сути своим ме+ тодом художник преследует просветительские задачи. быть может. В большинстве работ цвета у Серпа локальны. затем заполня+ ет его содержимым. Любовь к чистой форме. пожалуй даже — вечен. что возникает тревожное (или забавное) ощуще+ ние деформации тела. Мы видим то ли изображение силуэта че+ ловека. более выносимой. Априори эта встреча порождает деформацию. цветной и плотной. В этой случайности можно узреть сюрреалистичность. общение с которой дало художнику. след чего+то другого. сама суть. что по+французски значит «Последняя работа». нежели все смешанное. важнее важного. Контур для Серпа важнее лица. а цвет. что он более устойчив.

В них обретает сердце пищу — Любовь к отеческим гробам. но гово+ сти. Ни одно серьезное исследование о Петербурге или Царском Селе середины XIX века не обходится теперь без ссылок на его труды. более Семь или восемь лет назад Г.А. сопровождавший гостей во время экс+ строками: дцатилетним артиллерийским прапорщиком за+ курсии по дворцу и прогулки по парку.Н.+гв. кто ворочает миллио Недавно в Эрмитаж был передан дар. чьи дары — всегда бескорыст тельница Сиднея. Вильчковский посвятил себя изучению истории главной загородной рези+ денции российских императоров. В 1853 году. ко+ рящим на том безупречном русском языке.Ф. 1902 год. и те. когда Петербург отмечал свой полуторавековой юбилей. Вильчковского. «У меня нет Сергеевна драгоценности моей семьи». Вилинбахов. Мария Сергеевна Цылова по+ обаятельным и по+юношески живым спутником. 1756. — спросил в звании подполковника определился в Петер+ его Г. Он начал службу на Кавказе и семна+ мовича. Преображенского полка. 1705. Цылова были связаны со статистикой и то+ пографией. Вильчковский был женат на Варваре Афанасьевне Вилинбаховой. Михаилу Елачичу. 1725. ний Царскосельского Дворцового Управления. расположенная на Зимней канавке.Алексеев во оказалась раухтопаз. чье отношение к России может внес некогда заметный вклад в изучение истории рантов. после октябрьской революции. мог попасть в Зимний дво+ ний императив. но его путь в Зимний дворец ока+ понятной ныне лишь специалисту? зался много длиннее… «Один отдает много. не относится к числу драго+ ценных камней. не выходя на улицу. — что вручаете эту книгу бургскую полицию. За пять месяцев до революции 1917 года генерал+майор Вильч+ ковский оставил службу по болезни и уехал на лечение за границу. Преображенский полк. подарил служил анненскую шпагу с надписью «За храб+ на прощание Михаилу Георгиевичу репринтное рость».Н. ной галерее. Михаил Елачич Сергей Николаевич Вильчковский (1871— 1934) воспитывался в Пажеском корпусе и в С. нами. родилась в ночь на Новый. бурга. Их де Драгоценность из раухтопаза От сына и внука преображенцев лают носители громких имен и безвестные обыватели. «О жизни и трудах Вильч+ ковского за рубежом нам практически ничего не вступительной статье к переизданию знамени+ родственников. другой отдает мало. — написала она в трогательном того путеводителя по Царскому Селу. последней Мария Вадим и Георгий Вилинбаховы. их делают те. Повидимому. — Кто отдает больше?» суждена была горькая слава основателя русско+ .) для вечного хранения фамильной жительно — «после 1923 г. он издал замеча+ тельный сборник «Планы С. Николай Иванович Цылов (1801—1879). Вилинбахов. Императорское географическое обще+ ство удостоило его избрания в действительные члены. Однако культурно+исто+ рическая ценность музейного предмета опреде+ ляется не только — и не столько — его материа+ лом. как и все преображенские офицеры А какой мерой можно измерить тот внутрен+ Первого батальона.В. то С. В года добиравшийся до берегов Невы с Тихооке+ заместитель директора Эрмитажа. В 1849 году он составил превосходный ат+ — за редкими исключениями. Скажем честно: Свадебное платье. в зда+ нии Первого батальона Л. ко+ русских эмигрантов первой послереволюцион торому. они являются последними носи снискал добрую память: Николай Цылов с усер+ телями русской дореволюционной культуры за дием занялся статистикой и топографией Петер+ рубежом: их дети — внуки первых эмигрантов. Именно на этом поприще он и внуку ее автора?» Два чувства дивно близки нам. приехал в число этих людей входит и постепенно сужаю анского побережья. Пиотровскому. что у него есть. Любовь к родному пепелищу. а в 1856+м составил детальный атлас Царского Села. Если научные интересы его предшественника Н. — В. кто едва сводит концы с концами. уже не чувствуют лас всех тринадцати частей (районов) столицы. 1738. преображенца Георгия Елачича. 1799. на берега. но это все. сообщалась с Эрмитажным театром. вышедше+ письме к М. и ее отец. Эта казарма. их дочь.»… настольная печатка. где состоял с 1853 года полиц+ мейстером.И. довелось сто+ по которым ходили его давно ушедшие предки. из которого исполнена эта скромная 28 В 1906+м государь назначил Вильчковского по+ представительницей рода Цыловых. чтобы печатка из дымчатого топаза с ее — Михаилом Георгиевичем Елачичем. это двухтомное из+ щее расположение… дание состояло из 392 листов подробнейших планов. — Я выбрала Му+ му в свет в 1992 году. Дар А. Ее пре+ шенно по+французски грассирующим. внуку закате дней настойчиво искать возможность пе+ преображенца Сергея Вильчковского и сыну реправить за тысячи океанских миль. но это ему ничего не сто+ Сергей Николаевич не вернулся на родину ит. жи+ Царское Село с немолодым. 1777. ять под преображенскими знаменами в Воен+ кусочек ограненного минерала с пиктограммой. изданная в 1910 году и доныне не утратившая научного значения. торый сохранился теперь лишь в среде эмиг+ ной волны — те. техникой исполнения и размерами… художественная старина в XXI веке лицмейстером (смотрителем) дворцовых зда+ известно». Гражданка Австралии. Этот круг составляют сыновья и дочери док. принадлежала эта печать. к себя русскими. Плодом его изысканий стала известная монография «Цар+ ское Село». но необыкновенно щийся круг тех. ПанаевойБестужевой 1890 году вышел в Л. — признавался А. возможно.В. и антикварная цена этой семей+ ной реликвии невелика. Царскосельский коллега Георгия Вади+ быть выражено пронзительными пушкинскими Петербурга. Ирина Сергеевна — мать Михаила Георгиевича Елачи+ ча. 1840 и 1849 годах». И. — совер+ уловимое и безотчетное чувство щемящей гру родовым гербом возвратилась в Россию.Б. ные и щедрые — неизменно вызывают едва желала. во Франции ему — говорил Кнут Гамсун.Рубрику ведет Виктор Файбисович два чувства дивно близки нам… В Эрмитаж продолжают поступать дары.Н. 1910. который заставляет человека на рец. Затем Николай Иванович преподавал в воспроизведение знаменитого путеводителя артиллерийском училище.+Петербурга в 1700. «Знаете ли вы. а по выходе в отставку С. Даже дата смерти Вильч+ зей Государственного Эрмитажа (так в оригина+ ковского определялась в этой статье предполо+ ле.+гв. хотя испытывают к России оп которому был приложен алфавитный указатель ределенный интерес и ни к чему не обязываю всех улиц и домовладельцев.

когда Георгий Вилинбахов был впервые командирован в Париж.Г.Г. «Я все устроила. Обряд венчания был совершен в соборе Император+ ского Зимнего дворца. реты. что павловской (1798) эпох.Г. Как свидетельствует дошедший до нас документ. — картины. койная жена — внучкой композитору Игорю в Соборе Императорского Зимнего дворца в Стравинскому. лишь на — полковое елизаветинской (1742) и ротное В завязавшейся переписке выяснилось. стоящая на пороге девяно+ столетия (она родилась в 1913 г. порт+ чарь Санкт+Петербургского Петропавловского Придворного Собора.Б. священник Константин Велтистов сделал соответствующую запись в соборной метрической книге. кто волновался традиции более — племянник. и копия упомянутого документа. над тем. на отпевании: «Я подошел к дяде. Передача знамен прошла в Военной дится прямой праправнучкой Ивану Ивановичу галерее Зимнего дворца накануне праздника Панаеву (1753—1796). или его дядя.). У меня есть оригинал ее свидетельст+ на Сергеевна. — тонды. и я хочу (прежде чем са+ вовании друг друга М.Ф. заложившему культурные Преображения. Заранее благодарю вас за ответ». первые номера журнала «Совре+ менник». их первая встреча состоя+ лась в 1989 году. Оба знамени на со свойственной ей основательностью и доб+ были немедленно приобретены за круглую сум+ росовестностью прислала в Эрмитаж. при+ надлежавших семье Панаевых. они вели переписку. чтобы просить у вас дый из них полагал.Дар Bestbabou го кладбища в Сен+Женевьев де Буа и первого 26 марта 2002 года электронная почта доста+ везли в Петербург из Парижа специально приоб+ директора Русского старческого дома под Па+ вила в Общество друзей Эрмитажа письмо из ретенный Александрой Иосифовной огромный. связанные с путешествием в Россию своих дочерей. со времени свадьбы платье не надевалось. по традиции шествие в Россию. Ирины Сергеевны. — Вам остается эффектного ансамбля из платья и накидки+ро+ только сесть на самолет». но Михаил Георгиевич.+гв. Я. она не только самостоя+ тельно связалась с Эрмитажем. ственной церемонией. впервые было выставлено для всеобщего переводчик в крупных компаниях. Новиковым.Б. Это и неудиви+ тельно: оно было сшито на поразительно строй+ ную фигуру. православного вероисповедания». но так Парижа на французском языке: «Я сожалею. несмот+ ного дворянина Казанской губернии Иосифа ря на свой скромный достаток. художественная старина в XXI веке 29 . в недавнем прошлом 1962). Она венчалась в Петербурге. По+видимому. Некрасова целый комплекс предметов. 32 лет от роду. В секторе новых которым мы обязаны Интернету…» поступлений. Юра Вилинбахов…» В 1997 году в поле зрения М. внуком историку Сергею Вильчковскому. что их матушка.В. По происхождению я русская и храню в по заказу Bestbabou. какому музею я могу предложить его в лела лишь его родовая ветвь. профессионально исполненной зывало его с Россией: он приходится не только митажа. Державиным (с которым породнился. блестяще ос+ воила компьютер и во «Всемирной паутине» чув+ ствует себя как дома. Мерзлякову и содействовал Н. рожденной Радкевич (1885— Надин Грегуар+Бестужева. Таким образом. Почти десять лет дар. Мать Михаила Георгиевича.. в какой музей предложить это платье. Как свидетельствует лекционеру. что Эрмитаж становится благодарностью примет этот дар.Б. Платье и ротонда покоились и не стал французом. на правах Государственно+ Панаевых: Иван Иванович был в дружеских от+ го герольдмейстера руководивший этой торже+ ношениях с Н. — это первый дар. слишком много нитей свя+ во Франции нет отделения общества друзей Эр+ там в упаковке. — и сказал: «Я ваш племянник. что но легкий чемодан.И. Мне 89 лет. возраст уже не позволит ей совершить путе+ Всемирного клуба петербуржцев. при+ ми дворцовыми сводами. но и разрешила все формальности. По жестокой прихоти судьбы эта встреча произошла в церк+ ви. и Элен Бестужева. Михаил Елачич родился в Париже. подоле виднелись пятна духов. Ниже вы найдете фотокопию этого деду Георгия Вилинбахова. имеющему русские корни. Музей готов был возместить М.. чтобы лично принести платье сопровождающейся однодневной выставкой из и ротонду в дар Эрмитажу. Загадочной обладателем прекрасного памятника декора+ показалась только электронная подпись адреса+ тивно+прикладного искусства начала прошлого та: Bestbabou. века: шелковое платье со шлейфом и ротонда оказались в превосходной сохранности. Александра Алексеев+ на Панаева. стоящему у гроба своей матери. Я пишу к вам. она прихо+ подарит. он сооб+ метрика. сотрудничаю+ обозрения — через 92 года оно вновь оказалось щих с Россией. доводилась двоюродной сестрой ва о браке. В начале сентября сандры Панаевой. Страховой). она роди+ му. родилась 7 октября 1885 году в се+ мье статского (впоследствии тайного) советника Алексея Козмича Радкевича (ум. книги. — вспоминает Георгий Вадимович.Р. 3 марта 1916). а его по+ платье с ротондой. и 9 июня 1910 года клю+ В 1966 году Александра Иосифовна побыва+ ла в Ленинграде и передала в музей+квартиру Н. обычно просту+ пающие с годами. же+ ший за нею глазами последнего из могикан… нившись знаменитой на его литературной двоюродной семьи племяннице Н. Пи+ отровскому. — объ+ К письму прилагалось изображение весьма явила она им не без гордости. подвенечное платье Алек+ товы исполнить ее поручение. что Эрмитаж с Когда платье с ротондой было извлечено из упаковки. что в годы репрессий уце+ совета. Преображенского полка 10 сентября сестры Бестужевы передали се+ мейные реликвии директору Эрмитажа М. профессор в центре внимания на торжестве под старинны+ информатики в Парижском университете.В. стало ясно. Ири+ 1910 году. в возрасте двадцати четырех лет она «вступила в первый законный брак с потомственным дворя+ нином. твердо решил. носящего яркие признаки стиля модерн. Элен и Надин Бестужевы рассказа+ ли. сыном действительного статского совет+ ника Иосифом Павловичем Панаевым. он покровительствовал юному А. заметил М. Вилинба+ ма умру). но и память о моей покойной матери ее свадебное правнуком поэту Якову Полонскому. Карамзи+ ну в организации его заграничного путешествия. о сущест+ документа. Их предложили для корреспондентом Эрмитажа стала г+жа Алексан+ приобретения известному французскому кол+ дра Панаева+Бестужева.А. наблюдав+ Г. Впрочем.М. Павловича Панаева и законной жены его Алек+ что ротное преображенское знамя он Эрмитажу сандры Алексеевны». Елачича попа+ ли два знамени Л. Трудно сказать. писала Александра Иосифов+ 23 сентября в связи с очередной Ассамблеей на. но две ее дочери го+ новых поступлений. рижем. Во всяком случае сестры Бестужевы признались. чтобы это платье попало в один из му+ хов узнали только в начале 1980+х годов: каж+ зеев России. Елачичу лась 15 февраля 1913 года в семье «потомствен+ все его затраты. копию с которой Александра Иосифов+ щил об этом Михаилу Георгиевичу. голову не ломали — ответили. Теперь. Княжниным. куда было передано это письмо. Пиотровский. что даже в ранней юности они не в состоянии были надеть бабушкино платье… Об+ ладательница этой изумительной фигуры и это+ го великолепного платья. Елачич и Г. «Действительно.

вытянувшимся. первоосновой для этого суждения стали свидетельства об индийском носороге. ни силы Ада не смогут удержать его против его воли. и он таков: следует привести юную девственницу в то место. Но ни одна шпалера не вызывала столько споров и дискуссий. «Существует животное. С III века единорог. скользя по шерсти. обратил внимание Плененный единорог. Плиний тоже пи+ сал о существовании различных видов однорогих существ. становясь символом Христа. чей авторитет был неоспорим в средние века. чей образ использовался в различных культурных традициях с глубокой древности. — От единорога постепенно произошел позднегород ской человек. занимавший тогда пост инспектора по делам исторических памятников. был схвачен иудеями и обречен принять смерть на кресте… Говорят о его чрезмерной свирепости. и это потому. На шпалере с историей Св. Этот символ отражен и в «Махабхарате». Еще в апреле 1842 года Проспер Мериме. вошедшая в ис+ торию под названием «La Dame a la licorne ». Единорог. то первый. Единорог. будто мерцающий фаллос. подтверждал существование нескольких однорогих животных. 10:30). являющий едино+ рога в окружении птиц. как на помосте. и другие христианские богословы постоянно об+ ращались к этому образу. э. нашел свое отражение во многих произведениях искусства той поры. возглавляющий воинство Добродетелей. один из любимых образов мастеров позднего средневе+ ковья.. обнимет — так будет пленен и предстанет перед царским дворцом. как у лани Украденной. разбившихся о созерцанье: К нему шел вырвавшийся из преданья Белесый зверь с глазами. эти странные животные древних сказаний с челом. Впрочем. описанное античными авторами. в числе которых упоминал также и «индийского осла». именуемое «monoceros» по+гречески.. исходящий изо лба — вместилища духа! — свидетельствует об одухотворенности этого первоначально фалличе+ ского символа4. и в наши дни будоражит твор ческую фантазию многих писателей и художников. Тертуллиан. Что касается Запада. В непринужденном равновесье ног Мерцала белизна слоновой кости И белый блеск.. что смиренен был Христос по Во+ площении. Из серии «Дама с единорогом» . и полными тоски. как серия из шести мильфлеров. Согласно исследователям. обозначавшихся все резче. а в популя+ ризации его особую роль сыграли средневековые бестиарии. который и дополняют. сравнивавший рог единорога с крестом распятия. а по латыни воистину «единорог» . словно козленок.«Иисус Христос — божественный единорог» Единорог на средневековых шпалерах Анна Матюхина Святой поднялся. Едва еди+ норог узрит ее. вошедший во чрево Девы и через нее обретший плоть. Но взгляда не задерживали вещи: Он образы метал кругом. И ноздри жадно впитывали зной. как подтверждение слов Иисуса: «Я и Отец мой едины в од+ ном числе» (Иоан. где он чаще всего ищет себе прибежище. Кроме того. а это означает. но свой хрестоматийный облик обрел на шпалерах знаменитой серии «Дама с единорогом» (Музей Клюни). ибо единорог олицетворяет чистоту. был Ктесий Книдский (около 400 года до н. «От Аписа произошли единороги. «единорог не кто иной — как возлюб+ ленный Сын Божий». э. хотя все же есть способ пленить его. в собрании Института искусств в Миннеаполи+ се находится шпалера «а fond de fleurettes» с изображением птиц. А из мерт вого кока этого печального типа поднялся гигантский небоскреб со своими скоростными лифтами и смотровыми площадками»1. Сиял. что памятники шпалерного ткачества Франции и Фландрии конца XV — начала XVI века сохранили достаточно много изображений единорога. единорог представлен как один из самых значимых священных образов долины Инда. Вслед за ним Аристотель. так же как и богословские тексты и средневековые мистические сочинения. Пасть с сероваторозовым пушком Слегка подсвечивалась белизной Зубов.. и оставить ее в одиночестве. устремится к ее лону. по мнению которого. восходящие к «Физиологу»2. Он описал его как реально существующего дикого индийского однорогого осла. Вена) два едино+ рога впряжены в повозку. и ни один охот+ ник не может поймать его.»3 Таким образом. Замкнув весь цикл преданий голубой. В Музее Виктории и Альберта хранится мильфлер5. А на зверином лбу. обогащая его интерпретацию. чей рог действительно считался средством повышения по+ тенции. но чрез+ вычайно свиреп. обронив куски Молитв. ни самый хитроумный демон. с единственным рогом посреди лба.. кто упомянул еди+ норога. как башня в лунном свете. рог же этого жи+ вотного воспринимался как олицетворение единения Бога+Отца и Бо+ га+Сына. тек. причем одно из них получает у него название «monoceros» — таким образом с этого времени в текстах начинает фигурировать собственно «едино+ рог». что сие животное невелико. Из серии «Охота на единорога» Зрение. Наиболее ранние его изображения относятся к III тысячелетию до н. рог И с каждым шагом выпрямлялся в росте. причем оба ковра. Амвросий Май+ ландский. а на шпалере «Три+ умф Целомудрия над Любовью» (Gobelin Sammlung. жи+ вотных (среди которых также виден единорог) и кустов роз. 30 художественная старина в XXI веке Райнер Мария Рильке Так же и Господь наш Иисус Христос — божественный единорог. Рог же единорога. несомненно. что ни сильные мира сего. о котором говорит Освальд Шпенглер..он невелик. говорят. единорог как символ невинности в христианской традиции связывается с Девой Марией и Христом. могут быть истолкованы в духе христианской символики. давно признанный в христианском мире как чудесное животное. на ковре «Триумф Искупителя» («Битва Добродетелей и Пороков во время Распятия) из Музея изящных искусств в Сан+Франциско на единороге восседает Христос. — утверждает Генри Миллер в «Тропике Козерога» (1938).). комментирую+ щим свидетельство Ктесия о целительных свойствах рога единорога. при+ чем именно с воздействием этой позднейшей индийской традиции связывают появление образа единорога в ближневосточной мифоло+ гической системе. надо заметить. Стефана (Музей Клюни) еди+ норог появляется возле тела новопреставленного. приобретает неожиданную трактовку..

.

тема едино+ рога и Девы. несомненно. Что касается серии «Дама с единорогом». связывающая шпалеры с аллегориями чувств. поскольку все теории. заявив. что согласно «Физиологу». в шпалере «Совершенства Марии» из се+ рии «История Богоматери» (Reims) Дева показана в окружении анге+ лов и двух единорогов. Однако. обоняния и осязания (отсюда. — также представляют собой одну из эмблем Марии. известный под названием «Осязание». И хотя она. чтобы вывести вопрос из области споров11. так что остается лишь преодолеть разрыв ме+ жду иконографическими изысканиями и историей искусств. от которого до нас доходит лишь одна какая+нибудь деталь»8. маниакальное стремле+ ние сводить все неизвестное к известному. и едва ли проходило десятилетие. позже отвергнутая. как без чрезвычайно важной. связывающая изображения на коврах с аллегориями чувств. а челове+ ку в свою очередь свойственно неизлечимое. слуха. вкуса. в частно+ сти. согласно которой этот ко+ вер. Таким образом. По тонкому замечанию Андре Бретона. впрочем. и различия в чертах лица Дамы на всех шпалерах). Убиение единорога. в связи с алле+ гориями чувств долгое время не поддавалось объяснению (была да+ же выдвинута теория. являлся частью другой серии). что мы 32 художественная старина в XXI веке приближаемся к подлинному смыслу. Шпалеры были выставлены для обозрения и вы+ звали огромный интерес. а полумесяцы. как и многие другие. также признана несостоятельной и критиковалась10. что во всей клюний+ ской серии Дама одета в цвета Девы (красный и голубой) и сопрово+ ждается львом и единорогом — символами Христа. например. Мое единственное желание. Дело в том. может быть трактован как «Непорочное зачатие». все же не обойтись при рассмотрении об+ раза единорога в связи с христианской иконографией. что христианская иконография давно собрала относя+ щийся к делу материал. Многие исследователи пытались объяс+ нить. то в 1934 году Филис Акерман предложила еще одну версию интерпрета+ ции. находившихся в замке Буссак. «Зрение» — как «Во+ площение»: напомним. что пять из шести ковров являются аллегориями пяти чувств: зрения. Ко времени написания ее статьи уже существовала теория. Ковер. нет никакой гарантии в том. Значение шес+ той шпалеры. интерпретируя то или иное изо+ бражение. условно обозначенной «Mon seul desir». Из серии «Дама с единорогом» Травля единорога. Из серии «Охота на единорога» властей на красоту и ценность этих ковров. возможно. Осязание. Единорог. чтобы не было сделано еще одно «открытие» относительного «подлинного» их смысла. а не отдаляемся от него. Так. связанных с этим животным. в котором отражается . откровению. лишь «убаю+ кивает сознание»9. что. В пользу этой версии говорит и зеркало в руке Дамы (speculum sine macula). насколько близка к истине всеми признанная ныне вер+ сия. «еще более неправдоподоб+ ные». что означают вытканные на них загадочные сцены. перепрыгивающий через ручей. В настоящее время приня+ то считать.Обоняние. и предложил купить их. и Акерман эти признанные названия заменяет другими. размещенные на штандартах и гербе. без нее. Одним из наиболее распространенных мотивов позднего средне+ вековья. одна же из последних версий связывает значение шпалеры «Мое единственное желание» с учением греческих философов о свободе воли7. единорог мог быть пойман только невинной девушкой. Поэтому нельзя не упомянуть еще одну любопытную версию. неизвестно. свя+ занными с мистериями Девы Марии. выдвинутые в связи с попытками по+ стичь подлинный смысл удивительных шпалер серии «Дама с единоро+ гом» рано или поздно отвергались последующими исследователями. связанную с коврами серии «La Dame a la licorne». была. Однако в Музей Клюни они попали лишь в 1882 году6. «представление о чудесном меня+ ется от эпохи к эпохе: каким+то смутным образом оно обнаруживает свою причастность к общему откровению данного века.

известных под названием «La chasse а la Licorne» (Охота на единоро+ га). ковер. 1976. 1976. P. несо+ мненно.. нашего Спасителя. сопутствующие Христу. следует обратить особое внимание на ве+ ликолепную серию из семи ковров в собрании Музея Метрополитен. и Церковь. В коей явился миру…19 7 Если ранее говорилось. аллегорически отображает тему Распятия и Снятия с креста. где единорог обычно ук+ рывается. Что касается ковра. P.B. 317. чьи собаки. Вильнюс. выполз змей и впрыснул свой яд в воду. другие комментаторы говорят о заключенной в них аллего+ рии борьбы между Добром и Злом13.. 5 6 Erlande+Brandenburg A. Возможно. 26.. М. кто посвятил себя культу Марии. 317. 11 12 Freeman M. 1993. особенно в Северной Европе. 30. Таким образом. «ко+ гда человек вздумает поохотиться на единорога и поймать его в ло+ вушку. что именно из+за чувств люди стали рабами страстей. Caballo A. 1989. Манифест сюрреализма: Называть вещи своими именами. 19 Freeman M.голова лежащего на ее коленях животного. символизирует Еву. и. таким образом. LXVI janv. благодаря которым они и получили свое на+ звание «mille+fleurs». P. дабы искупить пер+ вородный грех. 1976. ибо здесь изображен единорог. P.Y.»16. обычно темно+синяя (иногда темно+зеленая) или розово+красная. таким образом. Paris. они обозначают терновый венец. трактованный как плоская поверх+ ность. золотые розы ее цепи — как триумф Девы над слезами. P. Согласно «Физиологу».. он пойдет в лес и оставит в том месте. может быть ин+ терпретирована как Мария. что она откладывает их в сторону. 4 Бидерманн Г.B. в XV—XVI веках. Тропик Козерога: Избранное. Быть может. Medieval tapestries in the Metropolitan Mu+ seum of Art. N. «Дева Розы» олицетворяла собой и Деву «Hortus Conclusus» (другое представление идеи Непорочного зачатия). внесший в мир яд греха.. рассматривая образ единорога в христианской иконо+ графической системе на примере памятников шпалерного ткачества конца XV — начала XVI века. что венок этот состоит из гвоздик — «цветов со столь сладким и пряным ароматом»12... может рассматриваться как изобра+ жение Мадонны в Розовом Саду. 1976. Придя. и. На голове которого лишь один рог. 65. Burlington Maga+ zine. ко+ торым подвергся Спаситель. 35. может обозначать по+ павшего в сети Амура. аллюзия на преследования. М. странным образом наделенные шипами. художественная старина в XXI веке 33 . именуемая «Вкус». привязанные к шее единорога. Только после того как единорог напился. — Добродетели. Другая шпалера из этой серии изображает единорога перепрыги+ вающим через ручей — по видимому. шпалера эта придавала ей очень глубокое морализирующее значение. Здесь напомним утверждение сторонников «теории чувств» о том. 49. заметив. 15 16 Freeman M. Обозначает нашего Господа Иисуса Христа. стоящая поза+ ди единорога. птиц. 313. он тотчас же вошел в озеро и. усеянная разнообразнейшими цветко+ выми растениями. Все это позволяет реконструировать правую часть ковра. Но зве+ ри.Y. от+ бивающимся от охотников. вышедшими из+под кон+ троля. P. что и он. то Ф. спасший человечество от первородного греха силой своей жертвенной смерти. по+видимому.Y. поскольку Дама плетет венок из красных и белых роз. привлеченный ее запахом. Caballo A. В этом случае плененный единорог на одноименной шпалере. чья специфическая связь с мистерией Воплощения ясно обозначилась уже в III веке. едва начертал своим ро+ гом знак креста на воде. С. мильфлеры — особая подгруппа в числе шпалер позднего средневековья.. Как полагают некоторые исследователи. а потому некоторые авторы склонны трактовать их в духе Bestiaire d’Amour: пленение еди+ норога может представлять собой аллегорию влюбленности. The Unicorn tapestries. 1993. 1960. Шпалера. деревьев. — постоянство в любви18. N. 1979. 81. впивающиеся в спину единоро+ га. P. эти шпалеры являют в аллегорической форме историю Искупления от Воплощения до Вос+ кресения. Завершая серию. Ковер с изображением единорога. которые полагали. Он — божественный единорог. что все шпалеры из Музея Метрополитен. 2 3 Freeman M. ибо. ко+ торой следовало бы оставаться в ларце. а надпись — как типичный девиз.B. P. Ackerman P. как записано в одном из бестиариев. Воплощение представлено в двух фраг+ ментах: на одном изображен трубящий в рог охотник. 1935. La Dame a la Licorne. Т. Шпалера. 1976. Caballo A. как полагают некоторые ис+ следователи. The Lady and the unicorn. The Unicorn tapestries.Y. и мо+ жет переводиться как «в согласии с моей волей». что Дама вынимает драгоцен+ ности из ларца. упот+ реблявшийся теми. явившегося в мир. С.н. The Unicorn tapestries. существует предположение. 8 9 Там же.. Как бы то ни было. а дубовые листья.S.Y. 27. а потому была очень важна для христианской иконографии. девственницу. 21. 10 Verlet P.B. 13 14 Freeman M. Paris. а ветви в верхнем правом углу ковра принадлежат Древу Познания15. Преисполненная печали дама. возлежа+ щего на коленях Девы. образу «Девы Розы» посвящен и ковер «Обоняние». привязанный к гранатовому дереву (символу плодовитости). известного под названием «Слух». трактующих охоту на единорога как историю Страстей Христовых: «Это чудесное животное. The Unicorn tapestries. что вода отравлена. чрезвычайно популярной. в по+ следующих коврах Дама не одерживает победы над чув+ ствами. изображенные на ковре со сценой смерти единорога. условно обозначаемый как «Обнаружение еди+ норога». ибо человек немедленно явится и убьет его во время сна или же пленит живым. ибо каждый раз на ней вновь видна эта цепь. 64. 44.S. Миллер Г. то сторонники этой теории. В шпалере «Плененный единорог». P. связанную с «Liberium arbitrium» Сократа и Платона. был связан с мистерией. на этой шпалере содержится также намек и на Грехопадение. шпалеры серии великолепно иллюстрируют тек+ сты средневековых бестиариев. и тогда. к которой подносят мертвое тело убитого животного. «прежде. P. Женщина. 19. но все же считала.Y. сделал яд безопасным. 173. N. P.. и так придет его смерть.. Medieval tapestries in the Metropolitan Mu+ seum of Art. а поддерживающий ее кавалер — как Ио+ анн. 1995.Акерман не смогла найти ему точного определения.Y. N. Энциклопедия символов. На это указывают некоторые дета+ ли. Бретон А. что в переводе с французского оз+ начает «тысяча цветов». ут+ верждают.Y. Medieval tapestries in the Metropolitan Mu+ seum of Art. Шпалера «Мое единственное желание» может быть трактовано как изображение Mater Dolorosa. отражено таинство Воскресения. напротив. снимаемая цепь здесь обозначает отказ от грехов. Итак. красиво одетую. послужили свадебным подарком. С. запечатлевшая убиение единорога и предъяв+ ление его тела некоей благородной чете. характерной особенностью ко+ торых является фон. в частности две дубовых ветви. 25. иносказательно повествует о Страстях Христовых. The Unicorn tapestries. что шпалера «Mon seul desir» была вступлением к серии. С. 17 18 Freeman M. Впрочем. представляет Христа. Который вошел в Деву И через нее обрел человеческую плоть. Salet F. минералов с истолкованием их в символико+ аллегорическом духе. облыбзает ее грудь и заснет на ее коленях.. P. пили также и другие животные»14. В этом случае надпись на бал+ дахине получает новую окраску. 1996. символика этой сцены очевидна: змей — Дьявол. не осмеливались пить и ждали еди+ норога. однако неко+ торые исследователи полагают..B. ныне утраченную. единорог подойдет к ней. N. опускающий свой рог в ручей. олицетворяю+ щий архангела Гавриила. вызываемых чувствами. по мнению интерпретато+ ров17. нежели другие животные пришли на водопой.. N. 1993. 1976.Y. Наконец. The Unicorn tapestries. а еди+ норог — Иисус. The Lady and the Unicorn.. а не прини+ мает в качестве подарка.S. N. N. где. 1 Физиолог — природоведческое сочинение: книга о свойствах реальных и фантастических животных. цветочными кустиками или цветущи+ ми ветками. N.B. вероятно находилось изображение Адама и единорога.

Из серии «Весна Священная» .

и зачастую репродукция в них убедительней для глаза. которое полноценно существует в репродукциях. Как натурщица художница по+европейски умеренна.толерантное искусство Антон Успенский В галерее Марины Гисич прошла выставка теперь уже немецкой художницы Екатерины Савченко «Весна священная». смот+ рите на упаковке. Почти наивыс+ ший комплимент в их сдержанных устах. Каталог с хорошими слайдами. зажатые меж лабора+ торных стекол. Сингапур. внятным проговариванием дета+ лей кистью и прочерчиванием их мастихином. неотторжи+ мого орудия труда. разматывание которого вы+ зывает локальные вспышки антропософских колеров во внешнем ми+ ре. И мы все более толерантны и все менее оригинальны. Языческий «священный хмель» пьянит. слепящего. даже транзитным пассажирам успевает продемонстрировать терпимость к сосущест+ вованию стилей. Качество воспроизведения важнее са+ мого произведения. узор не насекается. где змей Кунда+ лини совершенствует путь через чакру страха к точке саморегуляции. а там. Во всех сновидческих бассейнах нет ни брызг. а с легкостью деталек много+ мерного виртуального конструктора. Анализ покажет. но не отяго+ щает — это цивилизованное party «Ночь на Ивана Купалу» с заранее принятым алкозельцером и суппозиторием. а оригинал может какое+то время отдохнуть. В живописи та же динамика и свобода передвижения краской по плоскости дополняется уточнением. У Екатерины Савченко немало каталогов. ни волн — тишь да гладь. покивает безобидным космогоническим построениям. лак. На выставке «Весна священная» в галерее Марины Гисич любой образованный европеец ощутит себя причастно и полноценно. photo−step 35 . Металл. идентичным натуральному. Раскрашены они локально. и здесь не наследование. По крайней мере — доста+ точна. Большие гуманоиды наполне+ ны маленькими фигурами как семенами. ближайшая «столица» от города ее жительства+творчества. все — неплохого качества. Здесь не Восток и не Запад. Неза+ висимо от характера образования. Тео+ соф+эзотерик перекрестится в красный угол холста. и оба они замыкают вокзальную площадь. но за авторские права не беспокойтесь: использова+ на добавка «стравинский» со вкусом. ото+ всюду привозят сувениры из мягкого металла — кажется. пряный аромат не утомите+ лен. чем солист. Восточная лукавая изобретательность нашла экономный способ привлечения натружен+ ного глаза европейского туриста. диск с клип+артом — все эти следствия существеннее причины. но — податливый. сердце и голову. латунного сплава. На такой декоративной посуде. там же учи+ лась в Академии художеств. Мно+ гобожие урожайней монотеизма. просто в разной последовательности. Художественное. свет приглушен и соус по+европейски пресен. Развитие во всех направлениях. любая среда питательна и нейтральна для этой живописной культуры. Плавкий слой акрила на холстах раздвинут. Движения пристойны. Хор фальшивит реже. Фотолак на снимок наносится непосредствен+ но руками. чем сама работа. в вальдорф+ ских красках. расположенной в континенталь+ ной Европе. нажимайте «Save as…» — оригинал не обязателен при заверенной копии. Кельн. а не эмаль. Скрещенные зигзаги намечают в темных телах три центра напря+ жений и причин — традиционное причинное. а нарезается блестящей вязью. без нечаянной эротики. богов и богинь хранит зо+ лотистый рисунок как внутренний кокон. и такое определение ее искусства кажет+ ся мне наиболее точным среди односложных. А новое европейское искус+ ство измеряют в основном категориями этики. Очевидно. сайт с картинка+ ми. а напоминание о традиции ис+ пользования тела художника в качестве единственного. но больше похожи на капли живой крови. у которой останавливаются поезда. В обоих случаях это би+ лингва из чувственного наплыва и его ментальной фиксации. Репродукция доступнее оригинала. либо прикрыты от невидимого. тиражируйте. На этой выставке любые интеллектуальные комментарии возможны и правомочны. где экспрессия пришла с пастозностью масляной краски. Снимайте ксероксы. почему холсты ви+ дятся фрагментами большого подноса с узором по лаковому краю. Глаза отведены. где глазу доступны тщательно приготовленные к употреблению све+ жие андрогины. Ассоциации и реминисценции появляются не с после+ довательностью ветвящихся тропок. наметанные существа: они дозревают среди имитаций меандра со своими треугольными рыбьи+ ми головами. Такое введение было необходимо — теперь возможно пояснить. Если это и «прорыв сквозь культурные ко+ ды». она комфортная. где она и модель и фотограф. Название «Весна священная» — еще один раздражитель ваших вку+ совых сосочков. Технарь отметит. покрытой ярким лаком. что мы в эк+ зотической восточной ресторации. то не в виду цели или даже просеки на пути к таковой. У края холстов прилепились отложенные. Этот технический прием более всего похож на один восточный промысел. Фотография. но лишены агрессии взаимности и провокации контуров — никаких бодрых грудей и реактивных фаллосов. не чета Саудеку с его теперь почти академическим суш+ няком или котятам+красоткам черно+белой эпохи с их внятным анили+ новым счастьем. Да и название ус+ покаивает устойчивостью латиницы — «Ekatherina». Фотоработы Савченко — раскрашенные. и под густой краской светится четкий рисунок. процарапан шпахте+ лем художницы. сакральное и профанно+техническое огра+ ничение пространства в коммуналке по+европейски. необходимого светила. Екатерина Савченко с 1994 работает в Дюссельдорфе как свободный художник. красной человечьей икрой. Сегодня все становится больше искусства. для се+ мейного просмотра. Летящие щепки и наломанные дрова засчитываются как достаточные признаки движения и результата. длинном. зависла в бассейне. Персонажи картин двупо+ лы. залитые лаком снимки. Пакистан. Гуманитарий вспомнит старика Штайнера и знакомые языческие имена. смешанная техника Немцы очень ценят это слово — «толерантность». что полигамия богаче генетическим материалом. Названия блюд — «Ярило» и «Перун» — убеждают нас. Ангарный практицизм музея современного искусст+ ва бок о бок с иррациональным костяком кафедрального собора. Восток этот не конкретный — Индонезия. Получающиеся под пальцами разводы напомина+ ют о детском чувстве невинности краски и своей вечной вины перед ней. но в чем+то строгом. что художнице знакомы компьютерные технологии и порадуется ее футурологиче+ ским прогнозам — «…если будет осознано 10 измерений пространст+ ва». Черный контур главных героев. царапанье вместо утомительной гравировки. лояльной и универсальной.

а. Сокровенная интимность или «временное». наоборот — как вызов. Ни Андрей. как зверь. Вернуться в детство человечества. они почти впрямую отсылают к монументальному искусству: перед нами статуи+ памятники счастливому и мучительному в своем ожидании состоянию беременности. Участие в съемочном про+ цессе. собственно фотографии. на которую страшно взглянуть? Современная цивилизация все чаще смотрит не на беременность. Чистота и закон+ ченность визуального образа — вот главная удача этих снимков. Идти в но+ гу со временем — значит стремиться спрятать признаки несовремен+ ной беременности от посторонних глаз или. на ум приходит тривиальная цепочка ассоциаций из учебника биологии: «семя — зародыш — новая жизнь». И сами женские животы — круглые. Возникает странный контраст — самое живое и теплое на свете застывает в каменном молчании. На самом деле в основе их художественного послания лежит то самое изображение тела. и в принципе спешишь к скоропали тельному обобщению. ни Саша не знают на этот вопрос ответа. Слава Богу. как и другие примеры современной фотографии.Андрей Верховцев — Саша Федорова: собственно она Ася Балуева И все+таки кажется. Того же хотели и модели — четыре беременные женщины. но — уродство? Апофеоз женской красоты или опухоль. хранящего загадку ус+ кользающей животной нежности… 36 photo−step . шероховатостей кожи. «Говорят. дельфины в море чувствуют присутствие беременных жен+ щин и подплывают к ним. Ее не замечают. вообще жизни до… Например. вспомнить о своей естественной природе. от которого так долго нас отучал постмодернизм. и их беспорядочный «шум» способен заглушить тихую симфонию письма светом. обнажить ее во всей своей вызывающей очевидности. О своей жизни до рождения. Ощущения зрителя самые разные. Когда узнаешь о самой идее этой серии. Пресловутый «дискурс» переведен вновь из области вербальной в область визуальную. темперамента женщины. Все бледно. его формы и гармонии. а также прогрессирующая в нем фе+ минизация. нас ждет очередная «идеологическая серия» о вечных ценностях — рождении и смерти. И то и другое отношение к сему факту продиктовано чужеродной для это+ го состояния экстремальностью и нездорово в своей основе. с кото+ рыми работали Саша и Андрей. когда авторы не размышляют над вопросом. а сквозь нее. Андрей Верховцев и Саша Фе дорова. а именно — в воде. ощутить себя обитателем диких джунглей — свободным. Во мно+ гом здесь повинно само общество с его тенденцией к снижению рож+ даемости — например в России. строго и монументально. Это именно тот случай. Практически на всех работах не видно лиц моделей: лицо — объект бесполезный с точки зрения красивой геометрии. а это здесь абсолютно ни к чему. Кро+ ме того. и чего же еще же+ лать художественной фотографии? Андрей и Саша наслаждаются вы+ бранной темой так же весело и непосредственно. На фотографиях. Труднее всего. Они абсо+ лютно естественны в кадре. как это делали ко+ гда+то древние греки. а холодные изваяния. цельно и всерьез мо+ нументальны в своем высшем проявлении женской самости. детской беззастенчивости и первобытном языческом бес+ стыдстве. когда смотришь на эти снимки. При взгляде на не+ го неизбежен поток ассоциаций по поводу характера. словно оберегая от чего+то». помогло им раскрепоститься перед родами. ощутить больше различных степеней физической свободы. что они хотят нам «сказать». Авторы — семейная пара. Все они намеревались рожать не са+ мым обычным образом. по их признаниям. — беременные жен щины. Здесь нет не+ ровностей. будто на фотографиях — не живые теплые су+ щества. что в данном случае совсем не укор. Черно+белые снимки поглощают по+ следние проявления человеческого несовершенства. «животно» сосредоточенны. Думаешь: все ясно. но не расслабленно томны. грубоватые — напоминают нам о давно ушедшей архаичной на+ ивности. — рассказыва+ ют Андрей и Саша. фотографы оказались не столь уж концептуальны и да+ же несколько старомодны. Зритель вслед за фотографом «приближается» вплотную к тайне женщины. безыскус+ ные. И уже не отвести глаз от этого круглого таинствен+ ного предмета — теплого женского живота. как метку. нет розовой игры крови в венах. если мож+ но так выразиться. Природа ассоциаций не+ управляема. о которых пойдет речь.

Из серии «Собственно она». 2002 .

пришла в голову мысль. Кресты и ромбы были мягких зелено+коричневых тонов. складывалось впечатление. 38 photo−step . лениво махнул рукой поверх книж ных полок и придвинул в поле моего зрения две неброские лис товки на русском и английском языке… Издалека стиль работ Владимира Иосельзона производил впечат+ ление оппортунистического супрематизма. Их не тревожат ни ветер. знаки. уклонившегося в натура+ лизм. Владимир Иосельзон словно напоминает о тщетности силы. Произошел тот самый редкий слу+ чай. о том. Чувствуется радикальное недоверие не только к цивилизации в любых ее формах. При внимательном рассмотрении оказывалось. если не ска зать подпольно. минералов и артефактов. а о фотоохоте. когда последнее впечатление оказалось ярче первого. Однако это лишь подчеркнуло идеологию экспозиции. пока не застыло в окончательном образе. Работы стояли прямо на стеллажах с продавае мыми книгами. В медитатив+ ных работах Владимира Иосельзона также читается недоверие к энергии. что смотришь на привычные вещи много+ гранным глазом гигантского насекомого или через причудливый ар+ мейский оптический прибор представителя негуманоидной формы инопланетной цивилизации. но и к само+ му царству животных как к тупиковой ветви эволюции. орнаменты». ибо землянину не мо+ жет быть свойственно подобное сочетание наивно+трогательного удивления и тоски по чему+то бесконечно далекому. что именно она запускает маховик мировых страданий. Мастер как буд+ то поражается отражающей способности глади стоячей воды и бе+ лизне снега. которая предлагалась зрителю для взгляда. В этой связи предлагаемая зрителю позиция напоминала взгляд пришельца из фантастического боевика Джона Мак+Тирнана «Хищник» (Predator. 1987). Даже если это сила красоты. Это впечатление было наиболее устойчивым. Вся экспозиция излучала какую+то древнюю галактическую муд+ рость и ностальгию по чему+то надзвездному. Только в данном случае речь идет не об охоте. В ответ тот кивнул. Благодаря использованию техники коллажа. Впрочем. ни солнце. что основным со+ держанием работ Владимира Иосельзона были простые вещи — рас+ тения и вода. — пришлось негромко обратиться к скучающему работнику ма газина. Растения и вода изображены нарочито спокойными. «Простите. Удивительнее всего была именно позиция.ностальгия по магеллановым облакам* Алексей Иваненко В конце лета в книжном магазине «Англия» (у Аничкова моста) прошла выставка эстетической продукции петербургского фо тохудожника Владимира Иосельзона под названием «Образы. ни какая+либо внешняя или внутренняя энергия. Дощатый сарай — инобытие растения. Только на одном произведении было изо+ бражено два дощатых одноэтажных строения с листами поржавелого железа на берегу некоего водоема. ближайшие к нашей звездной системе. повторюсь. * Магеллановы облака — две звездные галактики. где всего этого нет. Акцент сюжета на подчеркнуто неброских растениях (нет ни одно+ го цветка!) и воде не кажется случайным. ржав+ чина — апофеоз воды. Бросалось в глаза явное отсутствие людей. сливались и множились. Прошла скромно и безымянно. Но с каждым шагом впечатление менялось в режиме видеоклипа. «По Магеллановым об+ лакам». животных. Они не бросались в глаза и поначалу сливались с декором стен. травках и ве+ точках навязчивыми призраками прошлого проступают ромбовидные контуры иного мира. я слышал у вас проходит выставка». даже застывшие впечатления наслаивались. но при этом в самых банальных деревьях.

знаки орнаменты». 2002 .Из серии «Образы.

имеющем славные ака+ демические традиции.Л). Burluk. Стейнбек. 33). Стилистические несуразности и ошибки встречаются с первого же абзаца: «Русская эмиграция после революции 1917 г. — М. В. который основал футуристическое движение в России. Любопытно. что в американском искусствоведении в его живо+ писи отмечена не только экспериментальная сторона этого. пренебрегая понятием «связь времен».В. книга проживающего в США коллекционера представляет собой общий очерк многогранной культуротворческой деятельности поэта и художника Давида Бурлюка (1882—1967) с упором на его американский период. Неужели Бурлюк был уверен. Тогда как Николай Харджиев сопоставлял его организаторскую роль в искусстве с ролью Аполлинера. В книге также приоткрыта малоизвестная часть его американской жизни — работа в левой газете «Русский го+ лос». свидетельства семьи Бурлюков и некоторые американские архивные материалы. откуда он родом. 166). составляющий большую часть его жизни.: Наука. в книге меньшее внимание уделяется знаменитому футуристическому турне Бурлюка в 1913 году с целью приобщения широких народных масс к современному искусству. в 1919+м — уже в Томске. 263). Вполне соответствуя скромной жанровой характеристике «Мате+ риалы к биографии». увы. а возвращался уже с чеком на семьсот пятьдесят долларов. сотрудников Музея В. «Вы это заслужили.. Давид Бурлюк в Америке: Материалы к биогра фии. через Сибирь и Японию. что быстро обесценивающиеся деньги необходимо превращать в ле+ карства. Если это и можно назвать отступлением. динамическое его выявление. что на большом полотне «Рыбаки» да+ на «схема сдвига. очень по пулярный Г. 1944. (Явно неточный перевод с английского из книги Dreier K. с посещением мест былых поэтических турне. являя собой образ татарского хана в экстравагантном жилете и одной серьгой в ухе» (с. то это было поистине кутузовское отступление с эс+ тетическими боями. С. не всегда соотносимых с текстом. это движение на запад через восток рифмуется с возвраще+ нием в обратном порядке Александра Солженицына в Россию по окончании переходных гражданских смут.. «отце россий ского футуризма». растекалась и заполняла свободные пространства и ниши. и неудивительно. В Кур+ гане в 1918+м вышел и его первый авторский стихотворный сборник «Лысеющий хвост». как+то по+кубофутуристи+ чески.Маяковского и других персон. скромной тихостью и всматриванием в бытие. Основной источник книги — материалы издаваемого Бур+ люками журнала «Color & Rhyme». (Презентация книги в Институте всеобщей истории РАН стала и трогательной встречей московской азербайджанской культурной элиты. Естественно.схема сдвига: «сверхбосяков» не редактируют Александр Люсый Ноберт Евдаев. хотя нынешнее нью+йоркское многоязычие в ка+ кой+то степени можно соотнести с многоязычием советского Баку. «крестьянского художника»: «Бурлюк знает и по нимает древнюю драму. она постепенно застывает. принося с собой новую энергию.Мелвил (правильнее — Мелвилл. Ха+ рактеристика в журнале «Мир Нью+Йорка» говорит сама за себя: «Бурлюк. Если ее не поддерживать ее теплоту. как «прописал» его в мировой культуре Ва силий Кандинский. японское искусство в подоснове своей близко к декадентству. («В Японии реализма не было.. Порой чувствуется отрыв автора от языковой среды. как лава. со стихами Маяковского. Идя на открытие этой своей выставки пешком. Книга сопровождена прекрасными репродукциями картин и ри+ сунков Бурлюка.65. Эпизодическое вспомоществование Алексан+ дра Парниса. в которые была оценена его картина «Южноморский ры+ бак». он имел в кармане послед+ ние десять центов.Драйер Йельско му университету указано…» (с. как назвал себя он сам в одном из стихотворений. Любопытно. что тогда наряду с эстетическим проявилось и предпринимательское чутье Бурлюка: он сообразил. благодаря чему семья и была спасена от голодной смерти. что Томан Манн — американский автор? Однако из его уст исходит такой пассаж: «Среди американских авторов — Фенимор Купер. 2002. p. не спасло положе+ ния.) Уже через две недели после прибытия в 1920 году в Страну вос+ ходящего солнца Бурлюк стал одним из организаторов «Первой вы+ ставки русской живописи в Японии». отмеченного. а вторую. членение человече ской фигуры и ритмическая повторяемость его движения» (с. и вновь проявившемуся поколению может показаться от жившей материей» (с.Маяковского». ISBN 5020226580 Перед нами еще одно повествование о «сверхбосяке». Обязательной принадлежностью подобных изданий является. Ав+ тор приводит мнение критика.) Затем посредством живописи началось завоевание Америки. И все же в целом книгу можно назвать достаточ+ . Томас Манн…» (с. но именно этой картины в книге нет.) Главный недостаток книги оказался обусловлен невероятным (куда более позорным. — А. — потому что Вы нашли и дали родной стране новую Рос сию. которые были бы или глубоко урбанистичны по своей психологичности. чем футбольные неудачи) паде+ нием редакторской культуры в издательстве. 97). 340 с. 175). 5). 40 из книг продемонстрировал язык скорости. 900 экз. он охарактеризовал себя как «коммер ческого художника». в отличие от европейского. к сожалению. Фолкнер.В. большее — не менее эпическому по размаху его убытию в Америку в ходе граждан+ ской войны в России. Странным образом и вряд ли по авторскому замыслу — скорее. Первую «Газету футуристов» Бурлюк издал в Москве в 1918 году. в том числе поездка в СССР в 1956 году. выброшенная на поверхность. Еще один пример граммати+ ческой несогласованности: «В каталоге наследия К. — повторяла много раз Лиля Брик. связанную с землей и связанный с ней че ловеческий труд» (с. или же полны же лания обстоятельно погрузиться в изучение момента движения». что я тщетно искал среди работ японских футуристов произведений. накопив шуюся в темном бурлящем старом мире. которых автор тепло благодарит в предисловии.Y. N. (Получая американскую визу. При этом он оставил интерес+ ную характеристику японского футуризма. отсутствующий в данном случае именной указатель. Дана хроника многочисленных путешествий Бурлюка по миру. как он был там воспринят. 92).

Не боясь неизбежного непонимания в Петербурге и Москве. — СПб. 1000 экз. Труды и дни Максимилиана Волошина. генетическую взаимосвязь «Башни» Вяче+ слава Иванова и «обормотской» атмосферы коктебельского Дома поэта. хотя он потом с любовью взирал на уже написанные стихотворения. Почему именно Волошин из всех по+ этов и художников Серебряного века удостоился столь объемного воскрешения? Ответ напрашивается сам собой — потому что у него оказался такой биограф. с указанием эмигрантов. — 512 с. 2. посещать митинги. в Китае — для государства. воссоздающий атмосферу былого непонимания. как ни подробны и откровенны были они по отношению ко многим ре+ шающим событиям его жизни и творчества. «Для мужчин» и «Для лошадей». не оправдывает вопиющее наше невнимание к Волоши нухудожнику: при всем обилии работ о его поэзии и историо софии пока что нет ни одной монографии о Волошинеживо писце. В качестве корреспондента журнала «Весы» и петербургской газеты «Биржевые Ведомости» он знакомил из Парижа российскую публику с новинками французского мира искусств и надиктовывал по телефону в редакцию «Московской газеты» свежие культурные новости. по всей вероятности. как буд то бы оправдываясь в одной из «Автобиографий». превращаясь в тонкого художе+ ственного критика. Живопись я любил.08. берет в руки бе+ лила и замазывает сделанные исправником на разделительных столбах надписи. к. регулировавшие разделительный порядок морских купаний: «Для дам». — это все обычно не практикуется в по+ добных изданиях. на наш взгляд. 2002. не могли оказаться ис+ черпывающими по своей внутренней природе. Крупнейший волошиновед Владимир Купченко. Столь же бесстрашно по отно+ шению к своей личной судьбе делал он «безумно смелую попытку со борно подойти к решению трагическисложной проблемы пола» (с. и во времени. Ваша любимая добродетель? — Самопожертвование и приле жание. Перед нами пока что первый том летописи его «Трудов и дней». Здесь нельзя не отметить новатор+ ства в самой технике «Летописи»: введение выразительных колонти+ тулов с местом и годом на каждом листе. Мы теперь будем знать. Так что и его дневниковые записи. Отличительная черта этого периода — полная свобода передви+ жений и в пространстве. рос в Москве.1907. Но он волен был искать и «внеевропейскую точку опоры» (в Японии — для изобрази+ тельного искусства. как говорится. восприятием Во+ лошина — личности и творца современниками. не страшась по+ лицейских преследований. он участвовал в дискуссиях по острейшим. что только можно высосать» (с. неодобрительное замечание Андрея Бе+ лого о царившем на даче Волошина «иванизме» (в письме к З. что напоминает му+ зыкальные паузы. Любимое качество у женщины? — Мужество». А в августе 1913 года он. как и всего Киммерийского мифа. все. став его внутренним Марселем Прустом каса+ тельно погружения во внутренний мир и Чарльзом Дарвиным в зримом воссоздании формировавшей поэта среды. Зной. В 1898 году он так отвечает на вопросы так называемой «турге+ невской» анкеты: «1. Так. фиксируя. С его помощью через во+ лошинские и его окружения дневники. Летопись жизни и творчества. что так наглядно выражено в стихотворении «Перепутал карты я пасьянса…». не видал и склонен был считать Репина величайшим живописцем всех ве# ков и народов». 68). «до+ любил» за Волошина. но и перед всеми ис+ следователями Серебряного века открываются новые исследова+ тельские перспективы. Дни без Волошина (о которых не сохранилось никаких данных) исследователь. Впрочем. с. как и в студенческие годы. в Индии — для фило+ софии). Художественных — никаких. воспоминания. чуждой живописи. что только можно знать о его жизненном пути. людей. лично знавших МВ. не потерявшим актуальности проблемам взаимосвязи искусства и действительности и становился их организатором — особенно в связи с так называе+ мой «Репинской» историей 1913 года. — Литературные влияния были у меня в детстве сильны. как правило. письма. требуя колоссальных дополнительных усилий. но «в душе — пустыня Меганома. 189). но т. Он воспринимает совет профессора экономики Ивана Озерова «читать газеты всех направлений». во время уча+ стия в политических выступлениях. что. отправляясь в Среднюю Азию. Ведь примерно в это же время и сам Волошин зовет в гости мэтра: «На этой земле я хочу с тобой встретиться. в котором поэту и живописцу «желанна и знакома Власть забвенья. отставив перо и холст. из книг 41 . Любимое качество у мужчины? — Женственность. 3. Теперь не только перед волошиноведами. кроме Третьяковской галереи. 176) в своих отношениях с Вячеславом Ивановым и Маргаритой Сабашниковой. Владимир Петрович Купченко. 1877—1916. 188) становится терминологически чреватым.пасьянс как периодическая система Александр Люсый Купченко В.П.: Алетейя. и камни. хмель… отравы» Парижа. чтобы навсегда заклясть все темные призраки петербургской жизни» (с. «высасывать из Запада все. поэту и художнику Максимилиану Волошину не нравил+ ся и сам процесс письма. охва+ тывающий время со дня его рождения по 1916 год включительно. Хотелось бы больше (при всем их обилии) ссылок на публикацию или местонахождение тех или иных упоминаемых в тексте произведений. то ничего. заполняет другими сведениями из об+ щего культурного и политического контекста эпохи. ISBN 5893294726 «Я рос в обстановке. «Почему?» — предвидится недоуменный вопрос.Гиппи+ ус от 7—11. естест венно. — писал он. и сухие тра вы». мате+ риалы прессы и даже полиции получил отражение почти каждый день пребывания поэта и художника в этом мире. Остается ждать выхода второго тома «Трудов и дней Максимилиана Волошина». Разложенный Владимиром Купченко «пасьянс» — сродни перио+ дической системе Менделеева.

.

Пеивикки Каллио.смешанная техника Ольга Якубович. На немцев надеяться глупо. 50✕ 32✕15. но архаична и при дежурном с ней обращении заметно стареет прямо на глазах. суетный и грязный. окружили себя романтическим ореолом борцов за чистоту жанра. Прусские домики с красной черепицей. В том числе и в художественном смысле. Фото Аси Балуевой Странный город Калининград. пусть и сто раз традиционна. мол. Транзитный город для транзитных людей. тоже есть такой фе+ номен. Ольга Тобрелутс. Плейер. Калининградская художественная галерея своими силами выбирается из совдеповского болота. что они только способны доказать. а заодно и всего Калининграда. почти все янтарные награды с того времени достаются зарубежным художникам (из русских в этом году на VII Би+ еннале поощрительный диплом получила только Ольга Флорен ская). готовящих графиков. калининградцы испытывают отвращение к серийности и элек+ тронным технологиям — потому «в связях с PC». Русская часть (куратор — Елена Рымшина) представляла собой набор известных и раскрученных имен: Евгений Гор. И калининградцы сами начинают дока+ зывать и себе и людям все. пере+ кидывая спасительные мостики в Европу. Ну а калининградцы оказались приверженцами средневековых традиций. Казалось бы. об истоках не забываем — ну а дальше? Калинин+ градские художники. Вроде бы Европа. Оно и понятно — во всем городе нет ни печатной мастер+ ской. конечно. Иностранная экспозиция. Техника. Подметут асфальт и посадят цве точки. чис тенькие соседи — Литва. Владимир Наседкин. Жалобный остров. Например. проекция. Александра Балуева (Петербург — Калининград — Петербург) В августе в Калининградской художественной галерее прошла VII Международная биеннале графики стран Балтийского моря «Калинин# град — Кенигсберг#2002». как раз наоборот. Звуковые картины2.) Напри+ мер. ни школ. Германия — непременно по домнут под себя русскую небрежность и покроют ее саваном европейской цивилизации. в которой работают ху+ дожники. Но — отбросим иллюзии. похоже. в инсталляции Пеивикки Каллио (Финляндия) «Звуковые картины» используется проигрыватель с офортом вместо проездом 43 . Да и сам Калининград — это большой вокзал для моряков и туристов. поражала неискушен+ ного зрителя своим несоответствием привычному представлению о графике. Немец кий канал RTL по старенькому телевизору. Одним своим появ+ лением иностранцы поднимают престиж галереи. и уплывающие за границу Гран+при стали стимулом для более качественной работы российских графи+ ков и «графинь». правда. Была графическая биенна+ ле российской. практически никто из них не замечен. в 2000 году стала международной. рукой по дать до Варшавы и Берлина. Тимур Новиков. калининградскую и не+ русскую. гордиться. Тем не менее — все честно. Ольга и Александр Флоренские. Дикий советский анклав. кто в него камень бросит. Правда. Дмитрий Орлов и пр. Виктор Чайка. челноков и мафии. Так же и с традициями. Да и сама она была выстроена без какой+либо концепции. Если художник за «ду+ ховность». Никаких новшеств и сюрпризов в русской экспозиции не обнаружилось. Сердце Калининграда — старый прусский вокзал. 2001 Куршская коса. Почему же русские опять оказались за бортом? С самого начала экспозиция распалась на три части: русскую. никилерованная медная пластина с офортом. (В Петербурге. порочащих звание настоящего графика. манипулирующий словом «духовность». Можно. что. Польша. Вроде бы — связной между Восто ком и Западом.

пространствах. Internet. Что эта биеннале ничем не хуже дру+ . коллаж на хромированных прозрачных и транслюцентных пленках. и холст. в отражение или в луч света. 2002 пластинки. опыты со светом. Теперь закипели споры. литография. и полиэтилен. Графический робот Олова Таллстрема (Швеция). стучит по бумаге и выдает целые серии работ в технике «су+ хая игла». Появился ком+ пьютер с ксероксом. сухая игла. техногенная. — начинается игра с разными вида+ ми реальности. Оргстекло. а выразительности это только на пользу. Появляются эффекты. 200✕180. Они не поражают изображениями «великих чувств» и «идеалистических взглядов». Чем только не заменяют бумагу в последнее время! Это и пленка. не принад+ лежащее непосредственно листу. началась рубка копий. которого раньше просто и быть+то не могло.Александр Константинов. и наступил кризис. Калининград+ ские консерваторы прямо+таки ополчились против зарубежных ху+ дожников с их новомодным графическим аппаратом. И они имели на это право. Россий+ ские организаторы. Изображение кружащегося в темноте офорта проецирует+ ся на стену. чаще всего это мысли. и железо. которые можно назвать «частично графическими». Жюри просто поставило оценки. недорогой и быстрый способ тиражиро+ вания идей. Тактичный председатель жюри Ян Памула. что работы очень хорошие. и для всех — была плац+ дармом для очередной самодемонстрации. и оргстекло. Немецкие тряпичные пауки и тараканы также «ползали» по экспозиции. а не для чистого искусства. очевидно. но расшевелить плавных прибалтийских коллег так и не удалось. Поэтому возник резонный вопрос. вежливо говорил о том. — что же такое графика? Традиционные ее виды раньше любой мог перечислить — офорт. и просто ткань. на мозговой штурм. породнившаяся с ПК. Графика — легкий. Естественно. пустотах. Поэтому авторский посыл к зрителю идет уже дру+ гими. абсолютно неизведанными путями. не высказанных вещах. к их решению никто так и не подошел. В нечто. чем сам оттиск. 44 проездом С оттиском тоже происходят метаморфозы. Просто замечательные. гравюра. Инсталляция из 6 частей. Несмотря на остроту по+ ставленных вопросов. типичные для медиа. почти ничего не прокомментиро+ вав. Тем не менее биеннале — и для русских. тем более что арсенал графических средств расширяет+ ся. современные технологии. а также разобщенности и глубокого одиночества каждого человека в современном мире. рассчитывали на бурные дискуссии. Из программы «Калькулятор». скон+ центрированные на тишине. Такая пафосность сбивается при конкретном ознакомлении с конкурсными работами. Участники различных биеннале любят обсуждать вопросы гло+ бального масштаба — проблемы будущего. очень удобный для вконец запутавшихся ис+ кусствоведов. такая новизна влечет переоценку ценностей в графическом мире. Он трансформируется в тень или рефлекс. он же ректор Краков+ ской академии художеств. потому что были сшиты из тка+ ни с набивным рисунком. свет. Напротив. слов+ но дятел. и эмаль. У иностранцев было громадное количество инсталляций. В строчке «метод работы» все чаще и чаще авторы указывают «смешан+ ная техника» — термин. Потому здесь особенно эффективно демонстрировать последние. после которого графика вдруг неожиданно воспряла — све+ жая. тенью и пространством — все это отныне вассалы графического царства. В графической среде возникла дилемма: что важнее — оттиск или лист? Все чаще бумага говорит больше. digital+art. Обновленный жанр оказался вполне толерантным к сопредельным жанрам и техникам: он охотно ассимилировал фотографию.

Но «Наш концепт» все+таки мощный концепт и получился немного жестче остальных работ Аллика. и изящество линий. то исчезает в воздушных воронках. почему он так всех заце+ пил.д. незнакомое в знакомом. Его линогравюра «Наш концепт — это будущее» поистине монументальна — 7 метров в длину и 2 — в высоту. И так было выстроено большинство экспозиций — кураторы по+ старались дать максимальное представление об огромном графиче+ ском разнообразии. то не+ сется. Чем+то это напоминает вихри и воздушные ямы. К рассказам Ниц+ ше Александр Константинов сделал иллюстрации из различных со+ ветских бланков — работа тонкая. Все труднее становится отличить искусство от неискусства. Складывалось впечатление. и сам свет позволяют расценивать фотографическое изобра+ жение как самостоятельную графическую работу. ведь даже отпечатки грязных паль+ цев и разлитый на бумаге кофе были тщательно выгравированы. что устал от политиков с их бесконечным популиз+ мом. новые катаклизмы. Совсем знакомое человеческое тело — руки. Жюри состояло из людей европейских. Для них. Как горы. подхваченный им. Цифровое увеличение линогравюры.). хаотично разбегающиеся в разные стороны. он добродушно смеется и отвечает с эстонским акцентом: «Не знаю! Просто мне так понравилось». Надо сказать. уже на+ стораживало. попутно совокупляясь с разными видами contemporary art. 240✕ 2100 см. Впечатлила еще одна эстонская работа — «Ландшафт руки» (Улле Маркс. проездом 45 . Обычно Аллик изображает пасхальных зайчиков или старомодных кудрявых дам в кружевных воротничках. главное — выбор для работы необычного материала (стекло. Работа эта выполнена в технике цифровой печати. Все полотно. что он так часто говорил об этом. На биеннале Константинов представил инсталляцию из серии «Калькулятор» — коллаж на хромированных прозрачных и транслю+ центных пленках. потому он и обсуждает подобные вопросы на языке искусства. Книги Константинова и метод его работы для его русских коллег не то что не типичен. А как они могли иначе? Гран+при получил Пеетер Аллик (Эстония). 1998—2001 гих. какова была идея. и судили они работы по европейским критериям. Здесь художники смогли увидеть большое в малом. Пеетер Аллик сам говорит. растянутое цифровым способом. когда каждый из этих человечков то пытается идти против ветра. всевоз+ можных концепциях и тенденциях. тем они и ограничивают свои новации. то понятно. Сам будучи художником. Произ+ водить эффектные работы с помощью техники становится все легче и легче. Все рискованнее — ставить оценки. царящем на их родине. что оказалось по+настоящему удивительным. Ян не углуб+ лялся в модные рассуждения о развитии философской мысли. ботинки и т. такая техничность относится скорее к западной традиции. И все+таки тенденция очевидна — графика идет вслед за модными компьютерными жанра+ ми. европейских. Юри Касс). потоки. заполняют человече+ ские фигурки. Интенсивные оптические линии усиливают и углубля+ ют движение. что Памула сглаживает чей+ то комплекс неполноценности. но и сам подход. как правило. Сюжет оче+ виден — грубый человеческий мир. Наш концепт — это будущее.Пеетер Аллик. что самые интересные работы Кон+ стантинова — книги художника — шли вне конкурса. просто исключение. Однако то. Панорама. Что касается «Калькулятора». почему он все придумал и сделал именно так. ла+ дони — становится чем+то величественным и вечным. Кстати. нарастающий индивидуализм. Когда у Аллика спрашиваешь. А из русских художников Памуле больше всех пришелся по душе Александр Константинов (Москва).

Ну и традиционное. живые. В проходе через Берлинер халле возле башни внимание некото+ рых посетителей останавливает следующая любопытная картинка: на видео Анны Ермолаевой маленький красный игрушечный автомобиль по кривой объезжал обнаженную женщину. известных во всем мире галерей в этом году заметно снизилось. Со всей однозначностью прямого «да!» об этом заявила крупнейшая немецкая ярмарка Арт Форум. переливающиеся фотоабстракции Томаса Руффа. стартующей в Кельне через четыре недели и представляющей масштабно все ис+ кусство классического модернизма вплоть до сегодняшних дней. например. что многие экспоненты потеряли надежду на рентабельность своего участия в совместных выставочных галерейных программах. К тому же здесь. про шедшая в Берлине с 26 по 30 сентября. жива ли картина Коринна Фритце — специально для НоМИ Год с небольшим назад в галерее «Д 137» состоялась дискус сия заинтересованных лиц — кураторов. в собрании Дойче Банка) — «Dammer» спровоцировала на покупку сразу пятерых серь+ езно настроенных посетителей выставки. Тради+ ционно сильно выступил Берлин. поверх+ ности Сергея Сергеева. мощные монументальные композиции Георгия Гурьянова и структурированные. Работа Нео Рау+ ха (этот художник представлен нынче в Эрмитаже. То+ му есть несколько причин. как правило. Праги. которое всегда влетает в копеечку. полный пе+ реживаний художников. гале ристов и. на фотографии: полароиды Роберта Мейплторпа. тогда как в другом месте его и сыскать+то трудно. считается. возглавляемой Ольгой Кудрявцевой. если речь идет о том. искусствоведов. Эти столь революционно начинавшие свое восхождение фотохудож+ ники сегодня смотрятся как передающееся из поколения в поколение искусство старых мастеров в мелькающей ряби молодого «современ+ ного» искусства. Пространство трех выставочных залов нынешнего Арт Форума по+ делили 154 экспозитора из 25 стран мира с работами 1. Варшавы. Ярмарка. Она представила.1 2 берлин−2002: арт форум ответил на вопрос. художников на интересующую всех тему: «Жива ли картина?». хотя и выполненные из металла. добившись впечатляющего контраста.200 художни+ ков. что Арт Форум несколько «повис» в воздухе в преддверии Art Cologne. видеоинсталляция «Target» Джона Армледера (35 000 евро) (1) была продана галеристом Ансельмом Дреером в трех форматах (60 000 евро). в форме круга. VP+Studio. что участие в Арт Форуме крупных. Улицы ОГИ). конечно же. чтобы заполнить его современным искусством. отчего поднялась в цене и была продана за 75 000 евро. представленный 39 столичными га+ лереями: наряду с привычными формами изобразительного искусст+ ва проектные разработки выставочных пространств также притягива+ ли внимание посетителей. Любляны. серия «Tulsa» оператора и фотогра+ фа Ларри Кларка. XL. Таков был нынешний Арт Форум — мир. Справедливости ради заметим. но употребительного искусства предлагалась хозяйственная хол+ щовая сумка (2). которая прежде служила куда более целям контакта. если не обязательное внимание берлинская Мессе всегда уделяет молодой художественной смене. представленное на Арт Форуме наряду с мастерами. на XI Документе в Касселе или на Манифесте X во Франкфурте. В качестве эксклюзивно+ го. и это по крайней мере вновь актуальная тенденция — констатирует специально для НоМИ из Берлина наш специальный корреспондент Коринна Фритце. Следующий существенный акцент на этом представительном смотре европейского искусства сделан. на этот раз сменила свои убеждения. конечно. и одна из них кроется в том. а также первой пересту+ 46 проездом пившей «немецкий порог» петербургской галереи. Братиславы. Уже в первый же день цветная. тоже получает свой шанс. Наконец. не+ жели коммерческим задачам. которым любое пространство по плечу. в чем заслуга и четырех присутствовавших здесь московских галерей (Айдан+галереи. . Последнее. Вновь масло на холсте — вновь в центре внимания живопись. в фаворе работы. разрисованная поп+сюжетами от Джеффа Кунса или Франка Стеллы. которые уже привлекли к себе внимание. Восточная Европа в этом году выступила сильно как никогда. Здесь же рядом презентировали свое искусство галереи и худож+ ники из Будапешта.

сойдя с поезда за не+ сколько остановок до Луизианы. смотри комедию дель арте в летнем театре. многое бы напоминало Европу конца 1960+х… А можно оставить город на день и путешествовать с одного побережья на другое. Я передвигалась по побережью острова Зеландия. чтобы всегда так и было в этом городе. наобо+ рот. Дородные музы канты. Именно тогда он проектирует не+ большой приморский развлекательный комплекс в городке Клампен+ борг. глобальную алчность массовой культуры. считая искусство оружием на все времена. и одарива+ ла мировую культуру. Рэдиссон САС Рояль отель Африка (С. энергию борьбы. Йорн держался левых взглядов. несущий изображение. с которых сдирал верхний слой бумаги. На выставке представлены два варианта обработки этих образов: дисфигурации и деколлажи. названного в честь се+ верного божества смерти и разрушения. Именно мифология Скандинавии в середине 1940+х позволила Йорну разотождествиться с сюрреали+ стической модой и придумать собственный стиль абстрактно+экс+ прессионистической живописи. Как Поллок рисует в 1942—47 го+ дах своих индейских волчиц. 1991 сентябрь в Копенгагене Екатерина Андреева Приезжающих в столицу Дании в этом сентябре встречают афиши фестиваля «Золотые дни в Копенгагене». Золотые дни стоят в Копенгагене. ибо эстетской ме+ ланхолией. В 1950+х. но новейшее музейное здание. Йорн провел большую часть жизни во Франции и Италии. Любишь — гуляй в саду Тиволи. стихию желаний. ныне усмиренной в политкорректном искусстве ев+ ропейской современности. В залах Аркена двести картин Йорна — собранные по всему миру реликвии экспрес+ сионистского активизма 1940—60+х — создают атмосферу настоя+ щего буйства цветной мазни. где можно присесть. цилиндры и дам ские шляпки на бульваре вдали и очаровательная малышка в на родном пуховом платке прямо перед зрителем — вот ясная ал легория гражданского мира и процветания. сияющая медь духовых инструментов. находится музей Аркен. от одного музея современно+ го искусства к другому. встречающее посетителя острыми углами фаса+ дов. В этом смысле развитие Йорна почти синхронно соответствует эволюции главного современного художни+ ка 1940+х годов Джексона Поллока. сделанные по поверхности второсортных картин XIX — начала XX веков. в курортном городке Ис+ хю. Хочешь — инспектируй бары Христиании. которые Йорн покупал на блошиных рынках с целью превраще+ ния уютного европейского пейзажа в какой+нибудь выгон для гигант+ ского Дональда Дака или чтобы отдать красавицу полусвета на сладо+ страстное поглощение+слияние дракону. где с 30 августа по 12 января работает выставка «Арне Якобсен: Абсолютно современный». не глядя на современное искусст+ во. где. как меланхолические датчане. так Йорн. хотя правиль+ нее было бы даже сказать не безобразные. один из самых известных архитекторов+модернистов. зритель наконец+то на+ ходит скамью. прославившись созданием в 1948 году международной группы экспрессионистов «Кобра» (название образовано от первых букв названий городов Ко+ пенгаген—Брюссель—Амстердам). стилизованных под надутые ветром паруса шхун и энергичные конфигурации крейсеров. имеет смысл выбраться на белые приморские дюны и оттуда обозреть ам+ бициозную архитектуру. Здесь зритель.Бугаев). где каждый найдет развлечение на свой вкус. Здесь все выдержано в свойствен+ ном ар деко стремлении к комфорту и новым технологиям. К северу от Аркена находится другой музей современного искус+ ства — Луизиана. которая таким образом и символизирует абсолютную современ+ ность. изображает нордических змеев. обнаруживая мощный соблазн. На афишах — фрагмент картины «Смена караула» (1888) с изображением иду щего по городской улице военного оркестра. продуцируя энергию самовыражения. от селения к селению. а созерцая умиротворяющий вид природы. Золотое время Якобсена — 1920—30+е годы. распространившегося в переходное время от конструктивиз+ проездом 47 . как прапраба+ бушки. а никакие. специализирующийся на искусстве по+ сле 1945 года. как известно. иронией и романтизмом Дания. Южнее Копенгагена. то там пахнет косяком. покрывавших своей свободной «путешествующей» культурой пространства оседлых на+ родов (он опирался в данном случае на примеры граффити. С сентября по 19 января следующего года все залы Аркена отданы агрессивному искусству главного датского художника XX века Асгера Йорна (1914—1973). Сначала был образ. Йорн обращается к образам массовой культуры. когда после войны патетическая древняя мифология уже менее привлекательна. которым можно полюбоваться в натуре. которые викинги оставляли на стенах христианских церквей). Деколлажи Йорн производил из афиш и плакатов. после поездки в 1945 году в Ос+ ло и под сильнейшим впечатлением от живописи Мунка. как это стало модным в 1990+х годах. с юга на север. Аркен — это прежде всего не коллекция. устанавливается через углы здания. пробуй аутентичное пирожное «Сара Бернар». чем но+ вая современность. покрытые сплошным остеклением: проплутав по лабиринту залов самой причудливой формы и без окон. В интерьере связь с окружающим пейзажем. Дисфигурации — это надрисовки крас+ кой. Школьный учитель и ученик Фернана Леже. от замка к замку. и хочется. погружается в среду буржуазного эстетизма и благоустройства.Асгер Йорн. где сразу за мостом от королевского дворца на улицах то тут. способную снести кокетливые фасады лю+ бых установок общественного вкуса. выверено в соответствии с идеологией трансатлантического туризма. викинговские магические сцены. и переложить таким образом ответственность с одного архитектора на весь период застоя. превращая массу листов в абстрактную фактуру. После войны в 60+х годах Якобсен строит самые безобразные здания Ко+ пенгагена — гостиницу Рэдиссон и Центральный Банк. эпоха ар деко. Арне Якобсен (1902—1971) — датчанин года. Дисфигурации были не только актами ернического разрушения образцов буржуазной культу+ ры: Йорн каждой своей надрисовкой вытягивал на поверхность карти+ ны. Прежде чем устремляться внутрь. 1965 Арне Якобсен. если бы не относительно новые растаманские прически. Комната 606. в котором ис+ следовал викингов как позитивных вандалов. на котором расположен Копенгаген. В годы войны Йорн участвует в издании журнала «Helhesten». Без названия. В 1961 году он создает центр под названием «Скандинав+ ский институт изучения сравнительного вандализма».

однако же. Тайваня. Но история движется. откуда Якобсен вы+ вез в качестве пластического камертона современных интерьеров ги+ гантские кактусы. древних славян. Наше понимание прошлого и попыт+ ки предсказать будущее равно беспомощны перед ликом человече+ ской природы. А поездки были в 1930+х годах по Европе (Брюссель. по лекалам современного эталонного творчества (то есть инсталляции. может попро+ бовать обнаружить черты мессианства во взгляде маленького Махат+ мы Ганди или повышенного хулиганства в улыбке Бертольда Брехта. подчеркивающем экспрессионистскую основу живописи модернизма с ее динамикой урбанизма и стремлением к абсолютному началу. . Лат+ вия. Индонезии. Японии. герои всевозможных револю+ ций — от социальных до художественных. корюшки и другие беспаспортные обитатели этого ареала. Теперь потомки этих кактусов молчаливо взирают на такое же немое кино. возомнивший себя психологом. К числу таких масштабных исторических мифологизаций относит+ ся выставка «Mare Balticum» в Национальном музее Дании. которые мы только и можем что бесконечно мифологизировать. Уже один этот список в основном звездных имен по+ казывает. ироничными склейками джаза. Это убеждение Ницше еще и еще раз проходит проверку на прочность: казалось. народных песен. а заканчивается 2002 годом. расположенный на месте алтаря. В одном случае номер едва ли поможет скрыть имя: живопись Руссоло. к акту генезиса. Самая ре+ презентативная в Государственном музее искусств называется «Авангард в датском и европейском искусстве 1909—1919 го дов». на котором из Восточной Пруссии бежали как нацистские войска. уступая идейному дав+ лению времени. в виду якобсеновского Бельвю и летнего кинотеатра. Объединенной Германии и новой России. В экспозиции за прошлое отвечает материал многочисленных истори+ ко+этнографических музеев из всех городов+крепостей на Балтий+ ском море (от нас — экспонаты из Военно+морского архива и Военно+ морского музея). На фотографиях. которая называ+ ется по+английски «The Sweeties». литовцы Даймантос Наркевичус и Эгле Ракаускайте и поляки Зофья Кулик. что предсказуемо хотят увидеть зрители просвещен+ ных стран: свидетельства другой жизни — экзотической и бруталь+ ной. в Мексику. полностью выкрашенном в черный цвет. одиночества. финка Йорма Пуранен. секса и проч. выстроенный из неоновых трубок. власти. способ+ ный художественно переработать полученные в поездках впечатле+ ния. эстонцы Леннарт Мэнд и Марко Лаймре. Людвиг Витгенштейн. и говорящим остается только ис+ кусство: архитектура тевтонских замков способна сохранить идею могущества ордена. Вероятно.ма к деконструктивизму. сделан+ ное 19 художниками. Гончаровой. еще живы всякие селедки. петербуржцы Сергей Бугаев. радикалы всех мастей — от 48 проездом самых невинных. где Пер+ вая Мировая война по сути дела почти и не присутствует. Между ними — Симона де Бовуар. а за настоящее — современное искусство. В Центре современного искус+ ства Николаи. все произведе+ ния размещены соответственно в отделах Город—Война—Спорт и Та+ нец—Цирк—Натюрморты—Человек—Природа искусства. что Якобсен был абсолютно современен как идеальный турист. шведы Ульф Роллоф и Ян Свенун+ гссон. то есть трагический масштаб. Автор этой работы. кото+ рая посвящена истории и культуре стран Балтийского моря от ванда+ лов (протошведов). Маргарет Тэтчер. где рассчитываются на первый+второй. Гюнтер Грасс возвращает в своем тексте катаст+ рофе нацистского транспорта человеческий. То. не в этом делении. почти оборотной. Кореи. перед свидетельствами истории. Элвис Пресли и многие другие якобы невинные в младенчестве прелестные детские лица. Влечение европейского искусства к примитиву и экзотике всегда коррелировало тенденцию унификации. Искупавшись в Клампенборге. фло+ рентийские статуи и московские соборы. сделанные. Вьетнама. в котором художественная сторона оказывается почти скрытой. По стенам — ос+ тальные произведения современного искусства. Оригиналь+ ность экспозиции. все за одного»: сияющий ковчег. Марка. но кураторы обычно выво+ зят на Запад то. как Оскар Уайлд. Пикассо. но по статистике он потерпит фиаско. Во второй половине 1990+х эта экзотика импортируется из Азии. В маленьком зальчике этого музея становится понятно. Хроника событий начинается с 1000 года — войны датчан. В самом центре — дающая свет всей экспозиции работа Роберта Румаса «Один за всех. будучи не в состоянии отличить без подписей агнцев от козлищ. Мэрилин Монро. признав поражение эстетического в огне Второй мировой войны. Дизайн выставочного пространства эле+ гантен и увлекателен. Польша и Литва получают согласие на присоединение к Евро+ союзу. возвращаемся в Копенгаген. «Существование мира может быть оправдано лишь как эсте+ тический феномен». и составленный из фотографий великих лю+ дей XX века в возрасте 3—5 лет. Таиланда. когда Эстония. Мы присутствуем на безымянном показе картин. латыш Леонардс Лагановскис. Филиппин и Китая. — тайваньский художник (художни+ ца?) Ву Мали (Wu Mali). Зритель. что в 1950—60+х годах от него от+ ступили. ко+ торое так нагружено нашими проблемами. В промежутке рисуются фигуры главных пассионарных завое+ вателей — Тевтонского ордена и несколько позднее СССР. подписанных «кудрявым» школьно+бюрократическим почерком. Мо+ сква — Ленинград) и куда+то. Дик+ са. Индии. Георгий Гурьянов. до самых людоедских. Иван Мовсесян и Тимур Новиков. Шагала трудно спутать с ка+ кой+то другой. занимающей два огромных зала. как Адольф Гитлер. И тогда под этим взглядом номера рядом с картинами начи+ нают приобретать еще один смысл — смысл дисциплины. Баллы. викингов и тевтонов до стран Скандинавии и Балтии. Наиболее интересные фрагменты выставки: реконструкции интерьеров (сильной стороной Якобсена было изо+ бретение новейших форм мебели) и «сентиментальный музей архи+ тектора». признав неспособность искусства говорить от лица погранич+ ного опыта. Однако в другой раз скрытое имя малоизвестного за пределами страны художника делает с первого взгляда более оче+ видной общую идею модернизма в его творчестве. который когда+то стоял в церкви Николаи. советская власть оправдана гениальным фильмом «Алек+ сандр Невский»… Отрадно иногда думать. конечно же. так и жители. развернутые очерта+ ниями береговой линии Балтийского моря и содержащие раритеты от древних карт и кладов до советских указателей с названиями ныне не существующих улиц Ленина. ясно из организации материалов в каталоге. что именно эти источники агрессии показаны наиболее опасными и могу+ щественными. Кандинского. отдавая себя словно бы в залог его универсальному взгляду.) Самое выдающееся произведе+ ние на этой выставке проще всего по идее и исполнению: это своеоб+ разный алтарь. черно+белое копошение жизни. танго и прочей легкой киношной музыки. где с участием со+ временного искусства работают три большие выставки. кажется. теперь показывают «Текст и субтекст» 22 ху+ дожников из Сингапура. которое показывают на нескольких заделан+ ных в щитовую стенку зала мониторах. Оригинальность в принципиальном отказе от этикеток — все экспо+ наты здесь под номерами. видеоарт. Италия. Райнер Вернер Фассбиндер. что в Балтийском море. как на распродажах. Это: немцы Рафаэль Райнсберг и Нео Раух. Роберт Румас и Тадеуш Кантор. В просторном помеще+ нии. объекты на темы насилия. в центральном про+ странстве стоят высокие стеклянные витрины. которое архитектор озвучил музыкальными монтажами собст+ венного сочинения. Это кино отснял Якобсен в Ев+ ропе 30+х годов: итальянские крестьяне и советские извозчики. В экспозиции. дат+ чане Асгер Йорн и Бьорн Норгаард. как и сами экспонаты. построения в шеренгу. где в 1995+м прошла известная выставка московского искусства «Ничья земля». что организаторы выставки ориентировались на самый первоклассный материал. а главное событие Второй Мировой — гибель корабля «Вильгельм Густлоф». шведов и норвежцев за гос+ подство на Балтике. в этих странах есть оригинальное актуальное искусство.

Валентин Рещиков. Маша Пентиум. Гафур Мендагалиев. Рисунки. «Некро+Романтизм». 23 августа — 25 сентября. 30 августа — 11 сентября.А. Живопись. Графика. Галерея «Невограф». корейская. «Балтийский ян+ тарь в собрании Государственного Эрмитажа». 16 августа — 16 сентября. Фабрика «Красное знамя».Ям+ щиков.Кирова». Про+ изведения из балтийского янтаря. 16—28 августа. Выставка членов Союза художников (г. Живопись. 19—20 августа. Культурный центр «Анг+ лия». Галерея «Борей». Вя+ чеслав Остапенко. Микромозаика. Игорь Гри+ горьев «Вселенная и Дрюппэ». 18 августа — 8 сентября. Выставочный зал «Карет+ ный». Джордж Сигал. А. Дом Кино. Живопись. 16—31 августа. Живопись. «Театр деревьев». облачение. Петр Лесных. Петрограф. Графика. 22 августа. Музей А. «Ви+ ды Елагина острова». Выставка книг из личной библио+ теки Анны Ахматовой. Франсуаза Дю+ пре. знаки. Ирина Неделяй «Путешествие из Сибири в Санкт+Петер+ бург». Скульптура. 2 сентября. 1—21 сентября. Георгий Баронин «Частности памяти». 27 августа — 18 сентября. Вик+ тор Борисов. Мария Сикирино+ ва. Фотография. Галерея «Палитра». Николай Клочков «Времена года». японская традиционная и современная одежда. «Неожиданный Петербург». Культурный центр «Англия». Галерея «Росвуздизайн». Библиотека им. Самолет». Выставка произведений выпускников Академии.А. живопись. Музей В. 21—25 августа. 17 августа — 6 сентября. Владимир Бендыч. 19 августа. 15 августа — 15 сентября. «Проветривание». Живопись. Музей Ф. Живопись разных художников. Музей истории религии. Галерея «Форум». Живопись ка+ занских художников. «Живые ценно+ сти православной традиции». графика. 20 августа — 20 октября. Живопись. 25 августа. различ+ ные экспериментальные проекты. Лев Богомо+ лец. «Образы. Серебряный век». художник». Живопись. Живопись. Анастасия Селизарова. 20 августа — 28 сентября. Наталья Ситни+ кова. Выставочный центр Сою+ за художников. 5—29 августа. Галерея «Культпросвет». Арт+подвал «Бродячая собака». 1—29 сентября. 55». Вы+ ставка книг «Мы не в изгнании. Музей «Анна Ахматова. Выставочный центр Союза худож+ ников.А.». Галерея «Валенсия». ЦВЗ «Манеж». 21—25 августа. 10 августа — 18 сентября. 4—30 сентября. 16 августа — 15 сентября. графика. Виктор Борисов «Ангелы. Изделия из металла. Галерея «Форум». 1917—1939». Итого+ вая выставка проекта «Emplacements». Мраморный дворец. петербургская арт−хроника 49 . акварель. «Нарисуй ме+ ня. Эрмитаж. Кофейный домик. Выставка+продажа работ петербургских художников (из «забытого» в «Борее»). 5—19 августа.Ахматовой в Фон+ танном доме. Фотография. 5 августа — 15 сентября. Галерея Михайлова. Библиотека им. Пастели. вышедшие из печати в 20—30+х гг. Алесь Фалей «Санкт+Петербург глазами недалеких ино+ странцев». Документальная фотография. Выставка Сергея Макарова. Живопись. Музей Н. Дмитрий Яковлев. Галерея Академии художеств. 6—24 августа. «Осень в кружеве металла». Живопись.С. Сер+ гей Лаушкин «Пароход. ЦВЗ «Манеж». Галерея «Северная столи+ ца». 20 августа — 15 сентября. 1 августа — 7 октября. Владимир Уржумцев «Ромео и Джуль+ етта». Эрмитаж. Кунсткамера. Выставочный зал «Каретный». Открытие международного фестиваля анимационных фильмов «Крок+2002».Некрасова. камни и время».Жуковского. 20 августа — 16 сентября. С. Живопись. В рамках программы «1000+лет+ няя Казань — 300+летию Санкт+Петербурга». Музей+квартира И. 4 сентября. Периоди+ ческие и художественные издания. Белгород). Живопись. 1 августа — 30 сентября. Живопись. Выставка «Ангелы. 1 сентября — 1 ноября. Маре Микофф (Эстония). 20 августа — 13 сентября. РНБ. 15 августа. Юрий Сто+ ляров «Пути Шествия Юрия Столярова». Виктор Рейхет. графика. 3 августа — 15 сентября. 5—23 августа. Галерея Михайлова.П. Костюмы. 8 августа — 8 сентября.петербургская арт−хроника Раздел арт−хроники ведет Ася Балуева АВГУСТ 1—15 августа. Выставка посвящена первой волне русской эмиграции и организована в рамках конференции «Культурное наследие российской эмиграции. Живопись петербургских художников. Из собрания Государственного Русского му+ зея». Куратор: Лариса Скобкина. 10) — некоммерческая музыка. 22 августа. 16 августа — 15 октября. 8 августа — 11 сентября. графика. пасхальные яйца. Магомед и Сефик Амаевы. Государственный музей городской скульптуры. Фе+ дор Алексеев «Архитектура цвета». Ольга Лысенкова. Влади+ мир Иосельзон. На выставке представ+ лены экспонаты из личной коллекции патриарха Алексия II: церковная атрибутика. Батик. живопись. Костя Митенев. 25 августа — 28 августа. «Культура на+ родов Индокитая». мы в послании» (из фондов Библиотеки Маяковского и Библиотеки Голи+ цына). Галерея «Борей». Александр Исачев. орнаменты». Живопись. Живопись. Роксана Пермар. Галерея «Гильдия масте+ ров». Клуб «Quo Vadis». Галерея Михайлова. Сергей Ануфриев «Нескончаемое путе+ шествие в Китай». Выставочный центр Сою+ за художников. Анатолий Марышев. «Город глазами художников». Галерея «Nota Bene». 2—30 сентября. 4 сентября. скульптура. «ИНК+клуб». Игорь Самсонов. Живопись. 22 августа. Выставочный зал Московского рай+ она. Кураторы: Дмитрий Пиликин. Фотогра+ фия. 5—21 сентября. Живопись. Игорь Парсаданов «Магия и мистика средневе+ ковья». Графика. 25 августа — 25 сентября. 16—18 августа. 1—30 августа. Кофе+брейк. «Свое время». за рубежом. 15 августа — 8 сентября. Ольга Саваренская «Эскизы. Николай Сычев. Выставка «Туркменские ковры. 10 августа — 18 сентября. Корпус Бенуа. Живопись. Галерея «Наив». 7 августа — 8 сентября. Горячие эмали. 16—30 августа. Маяковского. Государственный музей городской скульптуры к 150+летию В. Владлен Гаврильчик. Перформансы группы «Art Blender» (Финляндия) в Шереметевском парке. Графика. Выставка мо+ лодых керамистов. Портретный салон. 16 августа — 7 сентября. Персональная выставка Инны Глик «Отражения». 28 августа — 13 сентября. Фотография. «Казанская жемчужина». Живопись. Живопись. Эрвин Виленский «В поисках гармонии». Выставка учащихся Сургутского художествен+ ного училища. Голубая гостиная. иконы. Ян Антонышев. Китайская. Музей сновидений Зигмун+ да Фрейда. Выставочный центр Союза художников. «Ки+ берфото». Елагиноостровский дворец+музей. Галерея «С. Живопись. Галерея экспериментального звука (Пушкинская. 10 августа — 18 сентября. 21 августа — 21 сентября. Государственный музей городской скульптуры. 12 августа — 1 сентября. Брод+ ского. 20 августа — 24 ноября. Корпус Бенуа. Алексеев. Выставка «Делаю Вам красиво». Борис Кошелохов. 1—31 августа. В. Выставка «Дионисий. Лариса Неделяева «Грезы». «Отражение». Галерея «На Обводном». Выставочный зал Мос+ ковского района. СЕНТЯБРЬ 1—15 сентября. Клуб «Decadenca». 28 августа — 11 сентября. Nota Bene. Мурадян. Сборная выставка петербургских художников. Историко+мемориаль+ ный музей «Смольный». Галерея «Борей». камни и время». 1—29 сентября. Скульптура. 25 августа — 14 сентября. Арт+подвал «Бродячая собака». графика. 15 августа — 3 сентября. Скульптура.Блока. Русско+немецкий центр встреч. 1—21 августа. Культурный центр «На Гороховой. Живо+ пись. 3—28 сентября. Хорст Тапп «Набоков в Швейцарии». Михаил Лихачев. Фото+ графия. Живо+ пись. К 500+летию росписи Рождественского собора Фера+ понтова монастыря». Ма+ рина Каленская «Цвет моря».Набокова. IV Международный фестиваль экспериментальных искусств и перфор+ манса. Живопись.Достоевского. 2 сентября — 15 октября. «Художни+ ки города — к 70+летию ЦПКиО им. 7 августа — 27 октября. 14 августа — 1 сентября. Выставка литературы русского за+ рубежья в рамках конференции «Культурное насле+ дие российской эмиграции. Декорации». Живопись. Галерея «Арт+город». Ген+ надий Миронов.

10 сентября. 6 сентября. Жи+ вопись. Презентация скульптур Кухонного корпуса дворца на . Галерея «Сельская жизнь» совместно с Государственным центром фотографии и Санкт+Пе+ тербургским обществом «А—Я». 9 сентября — 30 сентября. Арон Зинштейн. Фотографии.Пушкина. 14 сентября — 12 октября. Живопись. 15 сентября. 17 сентября — 3 октября. Афиши. карты. Проект «Портрет старого дома+5». Невская куртина. Тео Фландерен (Роттердам). Аллы Дудукчан. Функциоколлажи Вадима Воинова. 10). Карикатура. Петербургский архив и библиотека независимого искусства. Музей революционно+ демократического движения. 17 сентября — 30 октября. Выстав+ ка детского творчества «Волшебный мир музеев». фигурки из бумаги. РНБ. «Сделано в Америке: до и после 11 сентября». Особняк Румянцева. Вруче+ ние премии «Петрополь». Выставочный зал Союза художни+ ков. Выставка детских работ «Эхо пе+ тербургских созвучий». 10 сентября — 1 октября. Неоака+ демическое искусство. Фотография. 17 сентября. 19 сентября — 13 октября. «Галерея+2000». Кунсткамера. Кофе+брейк. Образцы календарных стенок. Предметы убранства русского интерьера из фондов музея. Музей нонконформистского искус+ ства. Графика. 13—28 сентября. Живо+ пись. «Блокадная сим+ фония». 17 сентября. 50 петербургская арт−хроника 11—22 сентября. Музей хлеба. Геннадий Зубков. «После 11 сентября: снимки из эпицен+ тра трагедии». А. Живопись. Галерея «Национальный центр». Алек+ сандр Сигутин. «По+ больше жизни. мэйл+арт. Мост через Стикс (Пушкинская. 18—30 сентября. ЦВЗ «Манеж». Живопись краснодарских художниц — Ангелины Андрюшенко. графика. Галерея «Невограф». Виктор Маль+ щуков «Мой город». Кураторы: Юлия Демиденко. 6 сентября — 6 октября. 8 сентября — 15 октября. Живопись. Бельман!». 18 сентября. Живопись. Кофейный домик. Галерея IFA. боевое снаряжение из стран Океании. Фото+ проект Олега Шагапова «Спортлото». Галерея «Кино+Фот+703». «В центре — человек». Выставка Алексея Зеленского «Черно+белая фотография».Пушкина. Живо+ пись. Кулинарные книги. Выставка иллюстраций к произведениям шведского поэта Карла Михаэля Бельмана. Музей декоративно+ прикладного искусства СПГХПА. 10). К 61+й годовщине начала блокады Ленин+ града. 7—28 сентября. 18 сентября — 18 октября. Музей кукол. Графика. Экзотическое оружие. Выставка. 15 сентября — 5 октября. 17—30 сентября. Вадим Воинов — инстал+ ляция. Галерея Михайлова. Новая экспозиция: «Искусство художни+ ков+нонконформистов второй половины XX века». 10—20 сентября. 7 сентября — 12 октября. «Календарные стенки 1880— 1920+х гг. Надежда Анфалова. «Пейзажи Красноярского края». Эрмитаж. литографиях. графика. Галерея «Северная столица». Ли+ ка Волчек «Амазонки». Живопись. 7—22 сентября. графики творческого объе+ динения художников «Талант». Эротическая живопись. Николай Романов. Галерея «Северная коро+ на». Наталия Цветкова. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Наталия Манелис. Студия «ЭХО».С.Маяковского. Фотопроект Елены Сидоренко «Без тебя». объекты. Работы студентов и преподавателей кафедры монументально+декора+ 16 сентября — 16 октября. Кунсткамера. «Уэленская кость». гравюры. Свет+ лана Самоцветова. 18 сентября. Сергей Темерев. Ася Немченок «Алхимия мечты». 9 сентября — 13 октября. Живопись. 10 сентября — 15 декабря. скульптура. предметы ут+ вари. Живопись. кожи. Валерий Кошляков. Музей «Новой академии изящных искусств». коллажи. «Нюрнбергская» ми+ ниатюра. Библиотека им. Живопись разных художни+ ков. Графика. Выставка Люциана Долинского. Владимир Волосов. Музей+квартира А. ЦВЗ «Манеж». Работы 15 петербургских фотогра+ фов. Мраморный дворец. Фотографии диких зверей. Олег Давыдовский. Инеке Калис. Живопись. Центр книги и графики. Владимир Анзельм. Йес Kela «Огурцы и помидоры». таблицы хроно+ логий. 18 сентября — 18 октября. Живопись. 16 сентября — 15 октября. посвящен+ ная Отечественной войне 1812 года. 14 сентября. Выставка книг из коллекции библиофила Марка Башмакова. Проект «Наши на Псков не проходили? — Проходили». Музей Анны Ахматовой. 16 сентября — 5 октября. 16 сентября. Клуб «Quo Vadis» совме+ стно с галереей «Мир искусства». 16—20 сентября. Русский музей. Выставка «Солнца цвет». фотографиях из разных кол+ лекций. 12—15 сентября. Клуб «Коко Банго». Музей политической истории. Карты. Живопись. костюмы из коллекции Н.Г.Блока.». Евгений Орлов — фотография.С. «Фото+ охота». графика. «В рабочем порядке». Живопись. Арка+ дий Солоницын «Две осени». Живопись. Про+ изведения из художественной коллекции Дойче Банка. Галерея Михайлова. 11 сентября — 14 октября. 14 сентября. эскизы к театральным постановкам того времени. Юлия Вальцефер. Александр Савко. «Кулинар+ ная книга». 18 сентября — 23 октября. 17 сентября — 10 октября. Мраморный дворец. «Наши ми+ ниатюры — шаги в историю». 14 сентября. Тимур Новиков «Камеи». 10 сентября — 14 октября. 18—27 сентября. Файзулла Хамраев. 12 сентября. тивной живописи и кафедры дизайна мебели Худо+ жественно+промышленной академии. «Город детства+ 2002». 5 сентября. Портреты старых домов+мастер+ ских в Шувалове. Галерея Михайлова. 7—29 сентября. К 100+летию со дня рождения Татьяны Бруни.Костригиной. Выставочный зал Мос+ ковского района. Культурный центр «Англия». На 74 иллюстрациях к книге представле+ ны жители России в национальных костюмах. Музей+квартира А. Чайный домик. 6—28 сентября. рецепты. копии гравюр. Сюзанна Фридрих «Простые вещи». Живопись. Живопись. Выставка детских работ. Петербургские пейзажи на гравюрах. Библиотека им. 19 сентября. Сергей Есаян. Работы из бумаги. Фотоживопись. Фотографии. Александр Три+ неев. Открытие мастерской уникальной пе+ чатной графики «Санкт+Петербургская печатная студия». картины разных авторов. «Последнее путешествие капитана Кука». схемы храмов. Джоэл Мейеровиц. утварь. Ва+ лерьян Сергин. Светлана Рубан. Галерея «Голубая гостиная». 16—30 сентября. Ви+ талий Панаев «Лабиринт». Музей Арктики и Антаркти+ ки. Бернард Шульце. скульптура. Ручное ткачество. Галерея «ФОТОimage».Георги». Вы+ ставка группы «Мост». Татьяны Бар+ банаковой. Юрий Шабельников. 5—8 сентября. 5 сентября — 11 ноября. 13 сентября. про+ граммки. 18 сентября — 18 октября. «Мелодия текстиля». Олег Чернов «Двадцать картин». 7 сентября — 20 октября. «Дамы в интерьере». Галерея «Арт+коллегия». предметы мебели. 14 сентября. Вы+ ставка «Священная география Древнего Египта» (подготовлена Культурным центром «Новый Акро+ поль»). Музей городской скульптуры. Выставка работ Ва+ дима Овчинникова. книги. Осенние пейзажи. Александр Сергеев. Выставка живописи. Татьяны Панпуриной. Сергей Шехов+ цов. Фотография. «Петер+ бургское искусство XX века». ткани. 16 сентября — 16 октября. про+ ектная графика. Музейный флигель (Пуш+ кинская. Произведения из коллекции Манежа. Дом журналиста. 13—25 сентября. Живопись Людвига Симонова. Офорты Игоря Улангина. Арт+центр «Митьки+ВХУТЕМАС». К 25+летию Манежа. Елагиноостровский дворец+музей. Галерея «Валенсия». Елагиноостровский дворец+музей. Галерея «Nota Bene». гипсовые слепки с про+ изведений искусства. шарж. 7—29 сентября.Блока. Елена Скиндер.5 сентября — 6 октября.А.А. Изделия из моржовой кости. Выставка «Первое этно+ графическое описание всей России: книга академика И. бисера и дерева. 7 сентября — 12 октября. 12 сентября — 13 октября. «Чер+ но+белый Петербург». Александр Ки+ таев. «В два раза больше женского». Выставочный зал Союза дизайне+ ров. Мари Сюзанна Валлиден (Финляндия). Музей А. Невская куртина. Эскизы театральных костюмов и де+ кораций 19 сентября. 17 сентября — 14 октября. 17 сентября — 18 октября. Галерея Дмитрия Семе+ нова. Жи+ вопись. Федор Алексеев «Петербург». Живопись.

ДК им. фотографии. графика. Живопись. предметы декоративно+прикладно+ го искусства. картины. Галерея «Гильдия масте+ ров». книги. Фотография. Музей+квартира А. Проект Ларисы Кондратьевой «Родные палести+ ны». Андре Риваль. Сергей Добротворский «Время креста и воскре+ сения». Расписные маски.Николая Чудотворца. 1994 год». 1—14 октября. ЦВЗ «Манеж». Абстрактная живопись. Нугзар Кахиани. Главный Штаб. Живопись. графика. 20 сентября — 19 октября. «Другие глаза». 20 сентября — 19 октября. Артура Молева и Анатолия Васильева «Люди и люди. Живопись. 26 сентября. Новинки и образцы продукции петербург+ ских хлебзаводов. 30 сентября — 30 октября. живопись. 4—25 октября. Галерея «Невограф». 26 сентября — 15 января. Выставка «Душа человека — это душа цветка». 7—31 октября. текст. документы. 27 сентября. Арт+центр «Митьки+ВХУТЕМАС». графика. «Город. Проект Анатолия Заславского. науки и искусства в портретах петер+ бургских художников». 20 сентября — 20 октября. Живопись. 5—19 октября. 7 октября — 15 ноября. «Осен+ няя выставка». которых не было». «Выставка трех портретов». 26 сентября — 13 октября. Выставочный зал «НоМИ». Мебельный салон «ИМА». Рисунки. 5—26 октября. Владимира Яшке. Музей «Смольный со+ бор». Анисия и Леонид Леонтьевы. Пи+ менова. Семен Гуляко «Дом палача». Книги с комиксами Мартена Вейрона. «Сага о Нискавуори».Дж. Керамика. Галерея «Борей». Выставочный центр Союза дизайне+ ров. Начало техноискусства в Петербурге. 3 октября. 26 сентября. Данилюк. Здание Двенадцати коллегий. Михаэль Баузе. 24 сентября — 13 октября. Дорвард Акопян. Анна Векслер. Транзит». «Мир камня». Юрий Первушин.Крупской. ОКТЯБРЬ 19 октября. Интерь+ ерная керамика — скульптура. 20 сентября — 10 октября. Галерея «Росвуздизайн». 24 сентября. Фотография. Вы+ ставка «Безумный век комиксов». Ристо Йалонен (Финляндия). Выставочный центр Сою+ за художников. Художественная эмаль. Кирилл и Владимир Девочкины. Заключительная выставка цикла «Петербург и петербуржцы». Немецким музеем гигиены и Немецким союзом помощи инва+ лидам. «Деяте+ ли культуры. Арт+кафе «Бродячая собака». Университет кино и телевидения. «Санкт+Петербургский хлеб сегодня». Арт+центр «Митьки+ВХУТЕМАС». Проект Марка Шефлера (Нью+ Йорк) «Моя жизнь — мой город». Александр Федо+ ров «Homo ludens». 2—30 октября. Живопись. Эрмитаж. Выставка театрального художника Бориса Рах+ лина. Живопись. Графика. 5—20 октября. 1—30 октября. Абстрактная фотография и живопись. Чайный домик. Выставка ювелирных изделий. 4—25 октября. 23 сентября. 19 сентября. Живопись. Галерея «Голубая гости+ ная». Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Анна Студеникова. которого нет. «Министер+ ство иностранных дел России. Галерея «Д 137».Леннона. Работы разных авторов. Живопись. Музей хлеба. Пред+ ставление книги Андрея Россомахина «Заячья душа». 25 сентября — 9 октября. В рамках проекта «Интерспираль+2003» про+ грамма «Брюссель+Арток+Тур» — фотография. Владимир Горо+ хов. Выставка комиксов на французском языке. Валенти+ на Рахина. Галерея «Палкинъ». Музей нонконформистского искусст+ ва. 20 сентября — 20 октября. Выставка. Прогулки по неизвестно+ му социуму. 26—28 сентября. Фотовыставка Марины Сивочуб. Музей игрушки. Представлены портреты Льва и Николая Гумилевых. 1 октября — 1 ноября. Центральный экспонат вы+ ставки — статуя царицы древнеегипетской династии Птоломеев. Гале+ рея «Петрограф» совместно с галереей Тонино Гуэр+ ра. 25 сентября — 30 октября. Анны Ахмато+ вой. Выставка «Совре+ менное японское искусство». Константин Батынков «Морской бой». Живопись. Галерея «Квадрат». Валентин «Мария Тиль» Самарин. Галерея «Северная столица». 5—20 октября. Скульптура С. фо+ тографии. Евгений Плю+ хин (Германия) «Я помню время золотое. РНБ. Выставка «К 100+летию плюшевого медвежонка». Редкие мудаки». Живопись. Олаф Мартенс и др. Сигуте Ах (Литва). К 200+летию со дня учреждения мини+ стерства». Галерея «NAVICULA AR+ TIS». при+ уроченная ко дню рождения Джона Леннона. 4—26 октября. 28 сентября — 10 октября. Живопись. Галерея IFA. Живопись. Музей+квартира И. Пред+ ставлены экспонаты из личной коллекции Коли Васи+ на: значки. Музей «Анна Ахматова. Экспозиция по+ 30 сентября — 13 октября. 8—11 октября. 4 октября — 12 января. «Ангелы. 7 октября. Галерея «Арт+коллегия». Живо+ пись. 30 сентября — 11 октября. 22 сентября. I выставка проекта «Новая визуальность». 25 сентября — 5 октября. 3—6 октября. макет храма им. графика разных авторов. Сергей Сергеев. «Арсиноя II или Клеопатра VII? Новая атрибуция».И. 3—17 октября. Кол+ лаж. Инк+клуб. акварель. Выставочный центр Союза художников. Между небом и землей». Пер+ сональная выставка Серпа (Париж. К 70+летию цикла пьес Хеллы Вуолийоки. Выставка работ молодых графиков. Графика. графика.Бродского.А.завершающем этапе реставрации. гобелены. Живо+ пись. живопись. Живопись. 24 сентября — 9 октября. СПбГХПА. Серебряный век». 25 сентября. А. Медиатека Французского института. Выставка «Посольский Петербург». Мистика Петербурга». К 200+летию МИД. Фотография. Выставочный зал «Каретный». 26—28 сентября. Кофейный домик. Лев Богомолец. в котором мы живем».Блока. Галерея «Кино+Фот+703». светильники. Живопись. 25 сентября — 26 октября.Татарников.Демидов. Владимир Вишневский «Стоп+меха+ ника». А. Живопись. Музей городской скульптуры совместно с Гете+институтом.Камин+ кер. 7—22 октября. Иван Дьяков. 5—26 октября. Галерея «СПАС». музы+ ка. Пер+ сональная выставка Андрея Демидова. ЦВЗ «Манеж». инсталляция. Галерея «Борей». Михаил Воронцов. Галеря «Фундус». 26—30 сентября. Франция). Живопись. часы. петербургская арт−хроника 51 . священа социологическим исследованиям Ульриха Бека. книги.Даруева. Галерея «Арт+город». Петербургский архив и библиотека независимого искусства. Музей нонконформистского ис+ кусства. костюмы. 20—22 сентября. Живопись. 25 сентября — 15 октября. Экспозиция посвящена послам и иностранным представительст+ вам Петербурга. истори+ ческие реликвии. графика. 5—31 октября. 8—14 октября. Алексей и Реваз Ква+ рахелия. Выставка фото+ художника Евгения Мохорева. Д. Юлия Найвальт «Фактура природы». Общество «А—Я» совместно с До+ мом Кино. Эдуард Шрамм. 3 октября — ноября. дорога и улыбки подруг». Живопись. Музей «Анна Ахматова. Галерея «Палитра». Лери Мачаладзе «Четыре времени года. 1—18 октября. «Фотографии. Эскизы. Творчество пациентов психиатрической больницы Св. Арт+кафе «Бродячая со+ бака». «Образ женщины в современнном искусстве». «Частная жизнь. фотографии. Влади+ мир Бородин. 1—12 октября. Петербургский век 1802—1917. Галерея «Квадрат». Дом журналиста. Георгий Гурьянов. Мартен Вейрон. Энгель Насибулин «Портреты». Выставка учеников Балтийской фотошко+ лы «Особо охраняемая территория». Книги. Выставка плюшевых мед+ ведей. В рамках проекта «Осенний фотомара+ фон+2002». «All you need is love». Твор+ ческая мастерская Веры Носковой. Музей «Смольный». Живопись. 20 сентября — 4 октября. Детская библиотека истории и культу+ ры Петербурга. Кай Цастров. Любовь Иночкина. Вы+ ставка «Свое время. Серебряный век». Живо+ пись. 1—15 октября. Графика. Выставка из архивных ма+ териалов «Штюбниц» — корабль искусств. Галерея «Форум». По Баварии с фотоаппаратом и томиком Тютчева». Я. «Енисей+ба+ тюшка». Д. Фотогра+ фия. Бориса Борща. Ханс Ханзен.

8—19 октября. Галерея «Д 137». Фотовыставка Эд+
варда Люси+Смита «Nudes and landscapes». Ню, пей+
зажи.
8—20 октября. Музей Ф.Достоевского. «Чехов на
чешской сцене». Фотографии, афиши из собраний
чешских театров.
8—20 октября. Этнографический музей. «Восточ+
ная коллекция Гатчинского дворца». 200 экспонатов
из старинной коллекции: китайский и японский фар+
фор, лаковые шкатулки, эмаль, изделия из кости,
вышивка.
8—21 октября. Валенсия. Виктор Головий «Краски
осени». Живопись.

15 октября. Галерея «Арт+Гавань». Персональная вы+
ставка Антона Успенского (Рязань). Графика.

19 октября. Галерея «Квадрат». Выставка «Искусст+
во Мстеры». Икона, лаковая миниатюра, вышивка.

15—27 октября. Галерея «NAVICULA ARTIS». Проект
Дмитрия Шубина «Голливуд» в рамках международ+
ного фестиваля «Осенний марафон — 2002». Фото+
графия.

19 октября — 2 ноября. Галерея «Сельская жизнь».
Игорь Лебедев «Войны». Фотография. В рамках про+
екта «Осенний фотомарафон+2002».

15—29 октября. Галерея «С.П.А.С.». Фофа Рабеари+
вело — русский живописец мадагаскарского проис+
хождения.
15—29 октября. Галерея «Борей». Катарина Венцль.
Проект «Kunstlerheim Luise». В рамках проекта «Осен+
ний фотомарафон+2002».

8—12 октября. Галерея «Борей». Надя Жандр. Фото+
графия.

15—30 октября. Галерея «Борей». Берлинский фото+
марафон. Фотоагентство «Осткройц». «Великие
мгновения глазами очевидцев».

9—27 октября. Выставочный центр Союза худож+
ников. Валентина Милославская (Чебоксары). Аква+
рели.

15 октября — 3 ноября. Музей+квартира И.Бродско+
го. «Жизнь на бумаге». Персональная выставка Елены
Новиковой. Офорты.

10 октября. Галерея Марины Гисич. Екатерина Сав+
ченко. Проект «Весна священная». Фотография, жи+
вопись.

15 октября — 5 ноября. Галерея «Арт+город». Сер+
гей Соринский, Сергей Русаков, Кирилл Копылков,
Сергей Сухарев. Керамика.

10—21 октября. Галерея Академии художеств. Вы+
ставка работ профессоров Харбинского университе+
та. Живопись.

15 октября — 26 января. Дворец Меншикова. Вы+
ставка «Коллекция Г.Д.Душина. Дар Эрмитажу».

10—31 октября. Дягилевский центр искусств. Евге+
ний Гриневич. Проект «Посланники». Объекты, живо+
пись на дереве.

16 октября — 16 ноября. Галерея «Росвуздизайн».
Выставка фарфоровых изделий. Художники+фарфо+
ристы: Юлия Доголяцкая, Юлия Жукова, Нина Троиц+
кая, Татьяна Чарина, Любовь Цветкова.

11 октября. Галерея «Палитра». «Казачьи песни».
Живопись художников+академистов.
11 октября. Клуб «Петербургские встречи». Ирина
Власова. Живопись.
11—31 октября. Галерея «Национальный центр».
«Маяк любви, прекрасная планета». Инна Зайцева —
живопись, скульптура, Ирина Терешенкова — фото+
графия.
11 октября — 3 ноября. Выставочный центр Союза
художников. «Петербург в творчестве детей». Обще+
городская выставка детского творчества.
12—23 октября. Галерея IFA. Александр Королев.
Живопись.
12—26 октября. Музей В.Набокова. Персональная
выставка Александра Батурина. Пейзажи.
12 октября — 12 ноября. Детская библиотека исто+
рии и культуры Петербурга. Выставка «Тайный празд+
ник для детской души». Куклы Арины Даур. Фотогра+
фии Галины Лебедевой.
13—15 октября. Дом актера. Выставка графических
работ Анатолия Каплана.
14 октября. Галерея «Арт+Гавань». Выставка «Сво+
бодная тема». Организатор: Коммерческая фотошко+
ла при фотостудии «Клип». Работы учащихся школы и
их педагогов.
14 октября. Детская библиотека истории и культуры
Петербурга. Персональная выставка Людмилы Гера+
симчук. Мелкая пластика.
14—31 октября. Галерея «Фундус». Феликс Лейбо+
вич «Текстильные тексты». Художественный текстиль.
15 октября. Музей хлеба. Персональная выставка
Анатолия Булдакова. Живопись.

52

петербургская арт−хроника

16—30 октября. Выставочный центр Союза дизай+
неров. Фотовыставка студентов различных вузов (в
рамках Фестиваля документальных фильмов).

19 октября — 8 ноября. Центр иудаики. «Петербург+
ский блокнот Аси Лукиной из Иерасулима». Гуаши.
19 октября — 30 марта 2003. Эрмитаж. «Коллекция
Я.Я.Рейхеля в Минц+кабинете Эрмитажа». Нумизма+
тическая коллекция.
19—31 октября. Музей «Новой Академии изящных
искусств». Андрей Муштавинский «Цветы». Цветная
фотография, авторская печать. В рамках фестиваля
«Осенний фотомарафон+2002».
19 октября — 15 ноября. Галерея «ФОТОimage».
Проект Матиаса Венера «Человек без свойств». Чер+
но+белая фотография. В рамках проекта «Осенний
фотомарафон+2002».
20 октября — 31 декабря. Музей игрушки. Выстав+
ка авторской деревянной игрушки.
21 октября — 21 ноября. Павильон «Чайный домик».
Анна Мишина+Васькова (Москва). Концептуальная и
интерактивная фотография. В рамках проекта «Осен+
ний фотомарафон+2002».
22 октября — 5 ноября. Галерея «Nota Bene». Про+
ект Марии и Филиппа Казак «Crazzy кот». Живопись,
батик.
22 октября — 26 января. Эрмитаж. Выставка «За+
падноевропейская и русская миниатюра XVIII—
XIX вв».

16 октября — 6 ноября. Галерея «Гильдия масте+
ров». Персональная выставка Ольги Ильиной.

23 октября — 17 ноября. Инк+клуб. «Посвящение».
Выставка одной картины. Игорь Калинаускас. Живо+
пись.

16 октября — 15 ноября. Галерея «На Обводном».
Андрей Чежин. «Геометрия стихий — стихия геомет+
рий». Фотография. В рамках проекта «Осенний фото+
марафон+2002».

24 октября — 4 ноября. Музейный флигель (Пуш+
кинская, 10). Проект Регины Шмекен (Германия) «Но+
вый центр. Германия 1989—2000». В рамках фестива+
ля «Осенний фотомарафон+2002».

17 октября. Галерея «Северная корона». Николай и
Дина Гусюк. Живопись, войлок.

25 октября. Выставочный зал «НоМИ». «Самозащи+
та». «Домашняя» выставка, посвящается домашней
утвари. Гуаши Ии Кирилловой, ладгальская керами+
ка, швейцарская посуда.

17 октября — 10 ноября. Галерея дизайна «Бултха+
уп». «Богуслав Хорак. Антология квартет».
17 октября — 15 ноября. Галерея Дмитрия Семено+
ва. Валерий Мишин. Живопись.

25 октября — 28 ноября. Центр книги и графики.
«Старый парк». Выставка фотографий Александра
Строкина.

17—31 октября. Музейный флигель (Пушкинская,
10). Сергей Гранкин «Палестинский проект» (Изра+
иль+Россия). В рамках проекта «Осенний фотомара+
фон+2002».

26 октября — 17 ноября. Музей нонконформистско+
го искусства. Лиза Бьорн (Финляндия) «Explosi+
ve/Взрывчатка». Живопись.

18—29 октября. Галерея «Дельта». Олег Янушевский
«Берлинцы: лицом к лицу». В рамках проекта «Осен+
ний фотомарафон+2002».

29 октября — 12 ноября. Галерея IFA. Вячеслав Ба+
ранов «Петербургские сумерки», «Другая жизнь».
Фотография. В рамках проекта «Осенний марафон+
2002».

18 октября — 1 ноября. Выставочный центр Союза
художников. Арт+проект Тумана Жумабаева «Туман во
Вьетнаме». Живопись.
18 октября — 18 декабря. Музей Анны Ахматовой в
Фонтанном доме. «О, есть ли что на свете мне знако+
мей!». Произведения из собрания музея Анны Ахма+
товой.
19 октября. Галерея «Кино+Фот+703». Дэниел Дал+
сет. Проект «Выпускник «Пушкинской+10». Видео+СD+
показ.

30 октября — 30 ноября. ЦВЗ «Манеж». Выставка
«Фарфор братьев Корниловых».
31 октября. Корпус Бенуа. «Святые шестидесятые».
Экспозиция посвящена 1860+м годам. Представлены
работы бытового жанра разных авторов. Лейтмотив
выставки — произведения В.Перова.
31 октября — 18 ноября. Галерея «С.П.А.С.». «Чер+
ного и белого не выбирать». Инна Скляревская (уча+
стница группы «Дети Архипа Куинджи»). Живопись,
графика.

московская арт−хроника

АВГУСТ
1 августа — 15 сентября. ВВЦ. «Вся Москва». Де+
монстрация наиболее значительных достижений в
области культуры и искусства, отмеченных премиями
в начале III тысячелетия.
1 августа — 30 сентября. ВВЦ. «Город мастеров».
Предметы русской старины, резьба, роспись, шитье,
гладь, вязание.
5 августа — 15 сентября. Музей русской усадебной
культуры «Усадьба Кузьминки». «Культурное насле+
дие Молдовы». Декоративно+прикладное искусство.
5 августа — 30 сентября. Музей керамики и усадь+
ба «Кусково». «Стеклянная фантазия». Работы худож+
ников по стеклу Натальи Воликовой и Татьяны Нови+
ковой.
6 августа — 2 сентября. Музей декоративно+при+
кладного и народного искусства. Тагильские и жос+
товские подносы, златоустовская гравюра, камне+
резное искусство Урала, богородская игрушка из
коллекции Софьи Нуриджановой.
6 августа — 8 сентября. ЦДХ. Выставка произведе+
ний из собрания галереи «Арт+агентство». Живопись.
6 августа — 6 ноября. Музей современной истории
России. «Главный символ России». К 120+летию
Большого государственного герба. Герб Российской
Федерации, исторические и современные гербы Мо+
сквы, Новосибирска, Челябинска и других городов
России.
7 августа. Галерея «С.АРТ». Ом Пракаш Шарма.
«Энергия тантры». Выставка живописи. В рамках
проекта «Школа народного образования».
7 августа — 1 сентября. Московский Дом фотогра+
фии. Николай Кулебякин. Фотография.
7 августа — 6 сентября. Музей и общественный
центр им.А.Д.Сахарова. «Средневековая архитектура
Ингушетии и Чечни».

15 августа — 4 ноября. Театральный музей им.
А.А.Бахрушина. «Волшебная флейта». Архивные ма+
териалы, театральные костюмы, макеты, фотогра+
фии, эскизы костюмов и декораций с 1825+го по
1990+е.
20 августа. Магазин+салон компании Hewlett+
Packard. Арт+выставка. Технократические инсталля+
ции, хай+тек+флористика.
20 августа — 8 сентября. ЦДХ. «Чудесный мир пей+
зажа». Белорусские художники.
20 августа — 19 сентября. ЦДХ. Выставка «Близ+
кая Австрия». Живопись из собрания галереи «Лез
Ореад».
20 августа — 20 октября. Государственный Дарви+
новский музей. Раритеты Государственного Дарви+
новского музея.
21 августа. Улица О.Г.И. Владислав Ефимов, Ари+
старх Чернышев — «Нирвана». Медиа+искусство.
22 августа — 8 сентября. ЦДХ совместно с галере+
ей Webkunsthaus (Германия). «Этот чудесный мир».
Людмила Шемелева, Владимир Литышев, Игорь Ри+
машевский, Алексей Хусточко..
27 августа. Московский Дом фотографии. Наталия
Жерновская «Академия». Фотография.
27 августа. Галерея «Муха». Проект «Биографии».
Мария Константинова «Раздвоения».
27—29 августа. Пушкинская площадь. Видеофести+
валь «Пусто».
27 августа — 8 сентября. ЦДХ. Елена Адян, Наталья
Липкина, Александр Душин. Живопись, керамика.
27 августа — 8 сентября. ЦДХ. «Мы — дети Галакти+
ки». Ярослав Ясаков. Абстракция.
27 августа — 15 сентября. ЦДХ. Валерий Кокурин.
Живопись, пастель.

9—22 августа. Галерея «Муха». Андрей Суздалев,
Ольга Хан «Светомузыка». Светозвуковые инсталля+
ции.

27 августа — 15 сентября. ЦДХ. Выставка живопи+
си Юрия Казака.

13 августа — 5 сентября. ЦДХ. «Равновесие». Живо+
пись, графика, скульптура.

28 августа — 1 сентября. ЦДХ. «Искусство Украи+
ны». Живопись, графика, скульптура разных худож+
ников.

13 августа — 8 сентября. ЦДХ. «Песок. Цветы. Ас+
фальт». Выставка произведений Елены Сударушки+
ной и Галины Луцик. Батик, керамика, живопись.

28 августа — 15 сентября. «Фотоцентр». «Многоли+
кая Москва. Классика и современность». Аркадий
Шайхет, Евгений Халдей, Марк Марков+Гринберг и
др. Фотография.

СЕНТЯБРЬ
1—15 сентября. Музей и общественный центр им.
А.Сахарова. Выставка «Путешествие из Москвы в
Санкт+Петербург». Дэн Каменский, Антон Володин.
Фотография.
1 сентября — 31 октября. Музей истории города
Москвы. «Москва Гиляровского». Изобразительный
материал, воссоздающий атмосферу общественной
жизни Москвы на рубеже XIX—XX вв. посуда, мебель,
одежда, театральные афиши, рекламные плакаты.
1 сентября — 15 ноября. Музей+заповедник «Коло+
менское». «К 470+летию церкви Вознесения Господня
в Коломенском».
2 сентября. ГЦСИ. Дом Поленова. Кристоф Шлин+
гензиф (в рамках программы «художественные мас+
терские»). Авангардное искусство.
2—12 сентября. Музей «Дом Бурганова». Катя Зюкак
«Матушка+гусыня». Иллюстрации к книге «Матушка+
гусыня».
3—19 сентября. КВЦ «Сокольники». 44+я Москов+
ская международная ювелирная и часовая выставка
«Ювелир+2002».
3—22 сентября. ЦДХ. Сергей Борисов, Надежда Бо+
рисова, Жанна Яковлева+Студеникина «Отражение».
Живопись, графика.
3—22 сентября. ЦДХ. «Лестница времен». Живо+
пись, графика, декоративно+прикладное искусство.
Собрание галереи «Маленькая Япония».
3 сентября — 10 ноября. Успенская звонница Мос+
ковского Кремля. «Арсенал русских царей». Коллек+
ция царского оружия.
4—15 сентября. Московский Дом фотографии. Карл
де Кейзер «Зона». Фоторепортаж из лагерей Красно+
ярского края.
4—15 сентября. Московский центр искусств. Алена
Кирцова «Ретроспектива». Живопись, графика, объекты.
4 сентября — 13 октября. Музей личных коллекций.
«Облака, застывшие на шелке». Икаты Туркестана
XVIII—XIX вв. из коллекции Таира Ф.Таирова
5 сентября. Галерея «С.АРТ». Император Вава «Фло+
ра и фауна». Лекция в картинках.
5 сентября. Московский центр искусств. «Квадрат,
опять квадрат». Эдуард Гороховский. Живопись.
5 сентября. «Улица О.Г.И». Михаил Косолапов «Моя
беременность». Мультимедийная инсталляция.

28 августа — 21 сентября. Фотоакция «Моя Моск+
ва». Под патронатом журнала «ПортФолио».

5—8 сентября. Музей+заповедник «Царицыно». Вы+
ставочный симпозиум по стеклу: «Стекло в Царицы+
не, Царицыно в стекле». Работы современных худож+
ников.

28 августа — 22 сентября. Галерея «Муха». Наталья
Силаева. Фотография.

5—18 сентября. Галерея «Фотосоюз». Владимир Бо+
гданов. Фотография.

15 августа — 15 сентября. МУАР. Проект «Вся Рос+
сия без двух столиц». Старинные фотографии из му+
зейной фототеки.

29 августа. Чистые пруды. Акция по раскрашиванию
скамеек. Участвовали 26 московских художников.

5 сентября — 28 октября. Музей+квартира И.Д.Сы+
тина. «Москва Антонины Софроновой». Живопись,
графика 20—40+х гг.

15 августа — 15 сентября. МУАР. «МуАр Проект.
Строение N13».

31 августа. Галерея Марата Гельмана. Выставка
«Утопия». Невидимые произведения анонимных ху+
дожников из «движения номиналистов».

13 августа — 15 сентября. Дарвиновский музей. «К
550+летию Ленардо да Винчи». Копии эскизов.
14 августа — 8 сентября. ГМИИ им. А.С.Пушкина.
«Эпоха бисера». Вышивки XVIII—XIX веков из частных
собраний Москвы.

15 августа — 27 октября. Музей Востока. «Николай
и Юрий Рерихи». Выставка произведений искусства,
приуроченная к 100+летию со дня рождения Ю.Н.Ре+
риха.

31 августа — 15 октября. Выставочный зал музея+
квартиры Николая Островского. Михаил Селищев.
Художественные эмали.

6—29 сентября. TV+галерея. Проект «Архивация со+
временности». Вадим Фишкин, Владимир Сальни+
ков, Нина Котел. Работы, выполненные до начала
90+х. Живопись.
6 сентября — 6 октября. Музейный центр РГГУ. Вик+
тор Орлов. Пейзажи.

московская арт−хроника

53

7—27 сентября. Музей декоративно+прикладного и
народного искусства. Ежегодная отчетная выставка
Школы ремесел.

16 сентября — 1 октября. Галерея Марата Гельмана.
Виталий Комар и Александр Меламид. «Концептуа+
лизм». Живопись.

10—12 сентября. ЦДХ. Выставка 11 корейских ху+
дожников.

16 сентября — 15 октября. Культурный центр Украи+
ны. «Полтавщина — центр Украины. История и совре+
менность». Книжные издания и архивные документы.

10 сентября — 13 октября. Третьяковская галерея.
«Из художественного наследия Алтая». Работы
А.Саврасова, И.Шишкина, В.Поленова, В.Серова,
И.Айвазовского,
К.Коровина,
П.Кончаловского,
А.Древина из коллекции Государственного художест+
венного музей Алтайского края. Старообрядческие и
крестьянские иконы.
10 сентября. МУАР. Мастер+классы дизайнеров Га+
этано Пеше и Карима Рашида.
10—20 сентября. Галерея клуба «Муха». Ирина Тар+
ханова+Якубсон «Байки про». Фотография.
10 сентября — 9 октября. Культурный центр Вен+
герской Республики. «Впечатления от Венгрии». Мо+
сковские художники о Венгрии.
11 сентября. ГЦСИ. Гор Чахал «Падшие». Виртуаль+
ная скульптура.
11 сентября — 10 октября. Славянский культурный
центр. «Русская живопись XXI века». Работы выпуск+
ников Суриковского училища.
12 сентября — 6 октября. Крокин+галерея. Вален+
тина Апухтина «Проекции». Бумага, рельефы.
12 сентября — 10 октября. Библиотека иностран+
ной литературы им. М.И.Рудомино. «11 сентября: мы
помним». Фотография, плакат.
13—27 сентября. Зверевский центр современного
искусства. Александр Бренер, Барбара Шурц — «Все
суки, вон!».
13 сентября. Арт+кафе «Сад». Рубен Варшамов.
Офорты, живопись.
13 сентября — 7 октября. Галерея «Риджина».
«100% зрение». Олег Кулик, Сергей Братков, Алек+
сандр Косолапов, Антон Литвин, Алексей Каллима,
Богдан Мамонов, Лиза Морозова, Елена Ковылина,
Александр Соколов, Татьяна Хэнгстлер, Стивен Ша+
неберг и пр. Нонспектакулярное искусство. Рисунки,
тексты, объекты, фотографии.
13 сентября — 13 октября. Музей и общественный
центр им.Сахарова. «Письма из покинутого дома».
Изана Голетиани. Скульптура, инсталляция, фото.
14 сентября — 13 октября. Музей «Дом Бурганова».
Выставка «Две короны», посвященная зарождению
дружеских отношений между Россией и Бельгией.
Центр экспозиции — скульптурные портреты двух
монархов Александра I и Леопольда I.

16 сентября — 1 ноября. Новый Эрмитаж. «Непо+
корные». Александр Богомазов, Михаил Соколов, Ан+
тонина Софронова, Александр Шевченко, Надежда
Удальцова, Александр Древин, Михаил Матюшин и
другие. Около 70 работ живописи и графики 1920—
1930 годов. Альтернатива соцреализму.
17 сентября. ЦДХ. «FISHKA+ПАБ — прибежище pois+
sonoфилов». Мария Арендт, Екатерина Бубнова, Али+
са Бубнова+Цицианова, Наталия Пархоменко. Живо+
пись, графика, инсталляция.
17 сентября — 4 октября. ЦДХ. Лейсан Рахматулли+
на «Чаша голубая». Акварель.
17 сентября — 4 октября. ЦДХ. Юрий Махнев «По
белу свету». Живопись.
17 сентября — 4 октября. ЦДХ. Елена Черкасова.
Живопись.
17 сентября — 4 октября. ЦДХ совместно с галере+
ей «Елена». Сигитас Мицкявичус (Вильнюс) «Реаль+
ность». Живопись.

20 сентября — 31 декабря. Галерея+клуб в Сабуро+
во. «Парад лоскутного мастерства».
22 сентября — 10 октября. Музей А.Н.Скрябина.
Микалоюс Чюрленис. «Факсимиле. Сотворение ми+
ра». Живопись.
24 сентября — 20 октября. Московский Дом фото+
графии. Алексей Шульгин «Чужие фотографии». Из
цикла выставок архитектурной фотографии «24».
25 сентября — 13 октября. Фотогалерея «Им.
Братьев Люмьер» и Российский Государственный ар+
хив литературы и искусства. «Светотени авангарда».
Подготовительные снимки к знаменитым плакатам
20—30 годов XX века, фотограммы, проекционные
фотомонтажи Эль Лисицкого, Густава Клуциса, Сер+
гея Сенькина.
25 сентября — 27 октября. Музей декоративно+
прикладного и народного искусства. Владимир Гори+
славцев. Керамика.
25 сентября — 13 ноября. ВВЦ. «Человек и его де+
ло». Портреты современников, получивших призна+
ние в искусстве, художественном или техническом
творчестве, образовании, науке, социальной сфере.
26 сентября — 3 октября. МГВЗ «Новый Манеж».
«Москва глазами молодых. Мегаполис XXI века. 2002
год». Более 200 молодых авторов. Изобразительное
искусство, дизайнерские проекты, фотографии, ком+
пьютерная графика.

17—29 сентября. ЦДХ. «Венгерская живопись на по+
роге XXI века». Золтан Адам, Левенте Бараняи, Имре
Букта, Эстер Чурка и пр.

26 сентября — 13 октября. Галерея «RusArta». Анна
Сарьян. Живопись, графика.

17 сентября — 6 октября. Третьяковская галерея.
Анатолий Слепышев. К 70+летию со дня рождения.
Живопись.

26 сентября — 30 ноября. Музей обороны Москвы.
«Знаки воинской доблести». Знаки отличия в России
20—40+х годов XX века.

17 сентября — 13 октября. Музей личных коллек+
ций. «В поисках искусства будущего. Волдемар Мат+
вейс и «Союз молодежи». К 125+летию со дня рожде+
ния художника. Живопись, фотография.

26 сентября — 20 февраля. Государственный Исто+
рический музей. «Придворная охота». Оружие XVII—
XVIII вв., портреты правителей России, парсуны, ста+
ринные книги и документы, костюмы и гобелены, ак+
варельные рисунки, памятники декоративно+при+
кладного искусства.

17 сентября — 16 октября. Культурный центр Ук+
раины. Татьяна Яблонская. Живопись.
18 сентября. Медиа+центр газеты «Известия». Фо+
товыставка Алексея «Профессора» Лебединского.
18 сентября. Московский Дом фотографии. Фотовы+
ставка швейцарского писателя, поэта и фотографа
Николя Бувье. В рамках дней Швейцарии в России.
18 сентября — 4 октября. ЦДХ. Сергей Григораш.
Морские пейзажи.
18 сентября — 6 октября. Третьяковская галерея.
Евгений Додонов «Превратности». Живопись.
18 сентября — 14 октября. Московский центр ис+
кусств на Неглинной. Ольга Розанова. Живопись 10+х
годов из собраний разных музеев.

28 сентября. Культурный центр «Дом». Наталья Чер+
кашина, Валерий Черкашин. «Атлантида Германии».
Живопись.
28 сентября. Культурный центр «Дом». Татьяна Ди+
денко, Сергей Корсаев. «Подземная мистерия». Жи+
вопись.
28 сентября — 25 октября. Музей+усадьба «Архан+
гельское». Раймондас Гнижинскас и Йолита Чесони+
те (Вильнюс). Монотипия, смешанная техника.
28 сентября — 26 октября. Галерея «Арт+трофи».
«Путешествие вокруг света». Картины, керамика, ав+
торская кукла, инсталляции на тему путешествий.

18 сентября — 15 октября. XL+галерея. Александра
Дементьева. Видеоинсталляция.

29 сентября. Культурный центр «Дом». Выставка ра+
бот Леонида Тишкова, Михаила Хозоровского. «Хру+
стальный желудок ангела».

19 сентября. ГЦСИ. Дом Поленова. Мухоморье и
Апт+Арт. Современное искусство.

29 сентября. Культурный центр «Дом». Богдан Ма+
монтов. «Муза и художник». Видеоинсталляции.

19 сентября — 2 октября. Галерея «ФотоСоюз». Вя+
чеслав Баранов «Белое и черное». Фотография.

29 сентября. Культурный центр «Дом». Антон Лит+
вин. «Калигула+2». Живопись.

15—30 сентября. Зверевский центр современного
искусства. Слава Сысоев. Карикатуры.

20—28 сентября. ГЦСИ. «Стой! Кто идет?». Фести+
валь молодого искусства.

15 сентября — 15 октября. Институт Сервантеса.
Константин Кокошкин, Антон Ланге и Алекс Милов+
ский. «Три взгляда на Испанию». Фотография.

20 сентября — 20 октября. Московский музей со+
временного искусства. «Аарон Априль. 30 лет спус+
тя». Живопись.

30 сентября. Культурный центр «Дом». Рубен Гаспа+
рян, Анатолий Переслегин. «Кто ты? Откуда? И за+
чем?». Видео, звуковая скульптура.

14 сентября — 18 октября. Галерея «Ковчег». Юрий
Петухов, Сергей Сафронов, Дмитрий Смолев «Живо+
пись без картин». Живопись на камнях, железе, одно+
разовых тарелках и прочих поверхностях.
14—21 сентября. Салон «Антиквариат на Софий+
ской». «Старинные гравюры и карты». Виды городов,
карты.

54

московская арт−хроника

31 сентября — 10 октября. Культурный центр
«Дом». Now Flash. Актуальное чешское искусство.

ОКТЯБРЬ
1—15 октября. Московский Дом фотографии. «Ки+
тай в фокусе». Выставка — итог паломничества 13
фотографов из разных стран мира в Китай. От Рос+
сии путешествовал Виктор Ахломов.
1—16 октября. Клуб «МуХА». «Раскраски». Книжки+
раскраски, раскрашенные объекты, телепузики.
Дмитрий Врубель, Константин Батынков, Петр Шагин
и другие.
1—17 октября. МУАР. «Архитектура: сделано в
Швейцарии». Фотографии фасадов и интерьеров де+
сяти зданий, построенных разными архитекторами и
архитектурными студиями, демонстрируют послед+
ние тенденции в швейцарской архитектуре.
1—17 октября. Музей и общественный центр
им.А.Сахарова. Александр Кузнецов. «Прощай, ГУ+
ЛАГ?». Черно+белые фотографии, сделанные Кузне+
цовым во время совместных экспедиций с репорте+
ром агентства «Магнум» Карлом де Кейзером по ла+
герям Красноярского края.

3—26 октября. Галерея «На Песчаной». «Великий
Новгород, далее везде». Труды членов ассоциации
художников+педагогов Москвы и Подмосковья.

8—27 октября. Третьяковская галерея на Крымском
Валу. Михаил Рогинский. «Пешеходная зона». Живо+
пись 1960+х и 1990+х годов.

3—31 октября. Галерея «Fine Art». «Портрет». Влади+
мир Дубосарский, Александр Виноградов, Констан+
тин Звездочетов, Фарид Богдалов, Алексей Беляев+
Гинтовт, Владимир Сальников и др. Живопись, гра+
фика.

8—27 октября. Культурный центр «Дом». «Люди на
границах». Фотовыставка.

3 октября — 2 ноября. Московский Дом фотогра+
фии. Екатерина Рождественская «Частная коллек+
ция». Фотографии с обложек журнала «Караван исто+
рий».
3 октября — 3 ноября. Музей декоративно+приклад+
ного искусства на Делегатской. «Мастер, учитель,
ученик». Сергей Клыков (ткачество, сомовская глиня+
ная игрушка), Виктор Маркин (романовская глиняная
игрушка). Также представлены работы учеников ху+
дожников и старых мастеров.

8 октября — 17 ноября. ГМИИ им.Пушкина. «У исто+
ков современного искусства: от барбизонской школы
до классического авангарда». Живопись и графика
второй половины XIX — начала XX века из собрания
Национального музея в Белграде. Модильяни, Ма+
тисс, Гоген, Ренуар, Дега, Ван Гог, Пикассо, Моне, Ко+
ро, Вламинк, Ренуар. Кандинский, Шагал, Архипенко.
9 октября — 3 ноября. Крокин+галерея. «Nature &
Morte». Александра Митлянская, Валерий Орлов.
Цветная фотография.
10—20 октября. Галерея А+3. Борис Бергер. Фото+
графика, видеоинсталляция.

3 октября — 24 ноября. Музей наивного искусства
Восточного округа Москвы. «Жизнь с палитрой в ру+
ке». Александр Колосков. Живопись.

10—20 октября. Галерея А+3. Анастасия Слепышева.
Примитивистская живопись.

1—19 октября. Галерея «Пересветов переулок».
Анатолий Любавин. Живопись, графика.

4 октября. ЦДХ. Игорь Ширшков «Брюссель, Люк+
сембург, Париж». Живопись.

11—26 октября. МУАР. Дани Караван (Израиль).
Скульптура, land art.

1—20 октября. Галерея «Багира». «Керамические ва+
зы и блюда». Сюжеты — древнегреческие или вос+
точные мотивы: арабские ночи, олимпийские мифо+
логия, Великий шелковый путь.

4—21 октября. Галерея гостиницы «Рэдиссон+Сла+
вянская». Выставка живописи грузинских художников
Гиви Давидовича и Георги Гивиевича Вашакидзе.

12 октября. Галерея+клуб в Сабурово. Наталья Ро+
манова, Наталья Хрипкова. Цветы и композиции из
кожи.

4 октября — 2 ноября. Галерея «ФотоСоюз». «Неиз+
вестный Халдей». Фотографии видного советского
репортера Евгения Халдея 1940—1960+х годов.

12 октября. Галерея+клуб в Сабурово. «Настроение».
Любовь Иконникова. Батик, панно, гобелен.

1—20 октября. МГВЗ «Манеж». Алексей Ганнушкин
«Перемирие евроремонта с улицей, или Фрагменты
утраченных иллюзий». Живопись, графика.
1—25 октября. МУАР. «Проект Дворца Советов Вил+
ли Бозигера». Выставка из цикла, посвященного про+
ектам главного здания сталинской эпохи.
1—31 октября. МУАР. Лия Павлова «Города единой
Европы». Графика.
1—31 октября. Галерея клуба «Муха». «Раскрашен+
ный мир». Живопись разных художников.
1 октября — 3 ноября. Дарвиновский музей. Вы+
ставка «Музей глазами детей». Творчество участни+
ков детской изостудии при музее.
1 октября — 3 ноября. Дарвиновский музей. «Хоро+
шо известно всем — нет Москвы без ГДМ». Фотогра+
фии к 95+летию музея.
1 октября — 25 ноября. Выставочный зал в Трубни+
ковском. «Дом Поэта. Прошлое и настоящее». К 125+
летию со дня рождения Максимилиана Волошина.
Акварели и фотографии самого Волошина.
1 октября — 8 декабря. Музей А.С.Пушкина. «Генрих
Гейне. Жизнь и творчество». Первые и прижизненные
издания, факсимильные воспроизведения рукопи+
сей и писем, иллюстрации к произведениям, скульп+
турные портреты и посмертная маска, книги из соб+
ственной библиотеки и другие личные вещи.
3 октября. Выставочный зал в Трубниковском. Миха+
ил Яхилевич. «Стена в пустыне». Живопись.

4 октября — 3 ноября. Школа акварели Сергея Анд+
рияки. «Искусство великой княгини». Акварели и жи+
вопись великой княгини Ольги — дочери Александра
III, сестры Николая II, ученицы передвижника К.Лемо+
ха. Фотографии, архивные документы.
4 октября — 17 ноября. Бутик Hermes. «Многомер+
ное пространство лошади». Авторы — группа студен+
тов Московского архитектурного института. Куратор
— Матали Красс, ученица Филиппа Старка.
5 октября. ГМИИ им.Пушкина. «Старые французские
мастера в собрании музея». Произведения живописи
(до начала XVII века).
6—22 октября. Айдан+галерея. Викентий Нилин. Фо+
тоинсталляция «Желающие».
7—9 октября. Международный центр Рерихов. Меж+
дународная конференция «100 лет со дня рождения
Ю.Н.Рериха».
7—18 октября. Антикварный салон «Екатерина».
«Русские монеты и медали». Раритеты с середины
XVII до середины XX века. В том числе рубль, стоя+
щий, по экспертным оценкам, около $40000.
8—13 октября. МГВЗ «Новый Манеж». Ежегодный
фестиваль профессиональной фотографии «Интер+
фото». Выставка победителей конкурса «Пресс+фото
России», выставка агентства Contact Press Images
«Одиннадцать: судьба Всемирного торгового цен+
тра», выставка работ Юрия Козырева и Регины Шме+
кен, выступления авторитетных фотографов и слайд+
проекции их работ.

14 октября. Государственная Третьяковская гале+
рея. Выставка рисунков Олега Иванова.
15 октября — 15 ноября. Галерея «Ковчег». Алек+
сандр Потресов «Гибель Арбата». Фотография.
18 октября. Галерея клуба «Муха». Анатолий Бруси+
ловский. Объекты, фотографии, коллажи.
18 октября. Галерея «Fine Art». Аркадий Насонов. «В
ссылку». Живопись.
18 октября. Московский союз художников. «Новая
эра+2001». Коллективная VI духовно+оздоровитель+
ная выставка.
18 октября. Пинакотека. Александр Константинов.
«Рисунки на гравюрах». Книги художника.
19 октября — 1 ноября. Галерея «Сегодня». Надеж+
да Кузнецова «Серебряное сечение». Фотография.
22 октября — 1 декабря. Третьяковская галерея.
«Исландия. Взгляд через природу». Живопись, фото+
графия.
25 октября. МУАР. «Портрет дочери архитектора
Карло Росси, или Наша Книга Гиннесса. Редкости из
фотоколлекции музея. Третья выставка абонемента
«Год Марии Рогозиной».
26 октября. МУАР. «МАО. Итоговая выставка конкур+
са». Выставка работ архитекторов — членов Москов+
ского архитектурного общества.

московская арт−хроника

55

9 сентября — 3 ноября. «Нидер+ ландская живопись XIV—XIX веков из музеев Сибири». Тула 3 октября. Этюды. Латвии. К 65+ летию Алтайского края.Кова+ ленко. Кемерово 3 сентября — 3 октября.. 16 сентября — 16 октября. Финляндии. Гра+ фика. Работы голландских. Салтыкова+Щедрина. Выставка. шкатулки. Открытие VII Би+ еннале графики стран Балтийского моря.Алабина. Выставка «Тульский художественный металл XVIII—XIX ве+ ков». Работы граверов г. Посвящена150+летию выхода в свет «Записок охотника». театральные и музыкальные акции. 30 августа — 30 сентября. выступления поэтов. Кирилл Гущин. Тверь 6 сентября — 6 октября. Галерея «LeVall». Выставка «Красносмотрите+ лен же и радостен высокого сокола лет…». 15 сентября. Традиционная выставка акварелей разных художников. Курган 1 октября.В. материалы из фондов музея. 6 сентября — 12 сентября. Барнаул 5 сентября — 5 октября. 16 сентября — 16 октября. Более 100 художников из Лит+ вы. Фестиваль современного искусства в городской среде «А РЕАЛ 001. Областной краеведче+ ский музей. Област+ ная картинная галерея. Дании. серьги. Кремль. Художе+ ственный музей. Леонида Тишкова. Юрий Люкшин «Лики России». Документаль+ ные материалы. 24 сентября — 27 сентября. Выставка компьютерной гра+ фики. 30 сентября — 12 октября. «Сокро+ вища Московского Кремля». Исто+ рико+краеведческий музей им. Павел Кривцов «Образы России». Музейный центр. подносы. 25 самоваров из частной кол+ лекции Виталия Манухина. Швеции. «Модерн». Польши. Новосибирск 16 сентября — 13 октября. «Антураж». Между+ народный фотографический пленэр «Пришел. графика. Антон Чирков. Государ+ ственный художественный музей. бельгийских мастеров из разных коллекций. Краснодар 30 августа — 29 сентября. Выставка. Сергей Дараган (Бишкек). 5 сентября — 5 октября. Музей хрусталя. награды. «Южно+Сахалинск: от ис+ токов до наших дней». Коллекция книг об охоте из мемориальной биб+ лиотеки Тургенева. посвящен+ ная 200+летию Ступинской школы жи+ вописи. Живопись. имеющие отношение к эпохе наполеоновских войн.Суворова (военная форма XVIII—XIX вв. Фестиваль современно+ го искусства «Арт+Новосибирск». Киров 19—20 сентября. Череповец 5 сентября — 5 октября. Фотография. Графика. панно. Скульптура. оружие. Миниатюрные куклы. колье. Истори+ ко+художественный музей. абстрактные работы. Клуб «Сбитый летчик». Эмаль. посуда. 190 лет со дня Бородинского сражения. По пригла+ шению екатеринбургского филиала ГЦСИ приезжают художники из Гол+ ландии. Выставка «Звонкая песнь металла». Государ+ ственный литературный музей И. Ирина Яковлева «Пастельный альбом». Живопись. 3 сентября — 3 октября. Област+ ной художественный музей. В основе экс+ позиции — уникальные фотоматериа+ лы из фондов музея. Выста+ вочный зал Муромского историко+ху+ дожественного музея. Герма+ нии. Новгород 16 сентября — 6 октября. агата. увидел. Краевой художественный музей им. Областная картинная галерея. 24 сентября — 27 октября.Панте+ леева. Галеря «LeVall». 20 сентября — 20 октября. Музейная мастер+ ская «МАРТ». 29 сентября. живопись. Областной художествен+ ный музей. Про+ копьевска. Роспись по ткани.Ступина. Первый клубный перформанс с ис+ пользованием компьютерного муль+ тимедийного оборудования «Ангелы и самолеты». видеопросмот+ ры. Екатеринбург 16 сентября — 16 октября. Направление фестиваля — визуальное искусство. графика. Борис Кочейшвили (Москва). Проекты Лели Собени+ ной. Ви+джей — Сергей Тете+ рин. Работы американских и ев+ ропейских художников. «Русь самовар+ ная». России. Программа включает фестиваль сверхкороткого кино. Чувашский государственный художественный му+ зей. Подлин+ ные вещи царской фамилии. Органи+ заторы: Нижегородский филиал ГЦСИ. Фестиваль современ+ ного искусства Королевства Нидер+ ландов в Екатеринбурге. предметы одежды. Ирина Верхградская «Малень+ кий мир». Вы+ ставка живописных работ. Акварели. Искусство в общественных про+ странствах». Декора+ тивное оружие. П. «Le Vall»(Новосибирск) и другие.П. Художест+ венный музей Череповецкого музей+ ного объединения. Мемори+ альный музей+мастерская А. Музейно+ выставочный центр им. Галерея «LeVall». 4 октября. Картин+ ная галерея. Гравюра на стали. Дни электронного искусства. графика. Оружие. Новосибир+ ский государственный краеведческий музей. родонита. Выста+ вочный зал Смоленского государст+ венного музея+заповедника. Смоленск 20 сентября — 20 октября. пред+ меты декоративно+прикладного ис+ кусства. пастель. «Альт+галерея».арт−хроника России Арзамас Калининград Нижний Новгород Рязань 21 сентября — 20 октября. К 100+ летию со дня рождения. Новоси+ бирская картинная галерея. . Пермь 26 сентября. деко+ ративные тарелки. перформансы. стекло. «Край наш кубанский».Чайкиной. Демонстрация последних достижений в области актуального искусства и современной электрон+ ной музыки. Музей М. «Жил+был солдат отважный». Эстонии. Произведения из со+ брания ГХМАК. проявил». Произ+ ведения из бересты мастеров г. Музей «Дом Метенкова». литографии. Ни+ колай Сальников. фламандских. «DDD+галерея»(Бишкек). Живопись. графика. Полотна посвящены святым подвижникам Русской право+ славной церкви. 24 сентября — 20 октября. Этюды с обнажен+ ной натурой. ЮжноСахалинск 4 сентября. порфира. Живопись Сергея Симакова (отца Сергия). 20 сентября — 19 октября. Создание экспозиций. Петр Павлов. Изделия из яшмы.Ф. Алтайский государственный краеведческий му+ зей. Красноярск Дятьково 18 сентября — 20 октября. Феликс Азаматов. Самарский историко+краеведческий музей им. ЦСИ «Кариатида». картины и гравюры с изображением военных со+ бытий). 13 сентября — 13 октября. Муром 16 сентября — 16 октября. Кемеров+ ский областной музей изобразитель+ ных искусств. ювелир+ ные изделия. 56 арт−хроника россии 1—15 октября.В.Алабина. Музей изобразительных искусств. 27 сентября — 27 октября. Раритеты из собрания музея. декоративно+прикладное искусство 32 авторов. посвященная 200+летию Арзамасской школы живописи и рисования акаде+ мика А. Златоуста. Живопись. Работы учеников школы. Кемеров+ ский областной музей изобразитель+ ных искусств. нефрита. «Портрет современника». Орел Чебоксары 25 сентября — 30 декабря. «Древо жизни». Участвуют галереи «Тенгри+Умай» (Алматы). посвященная памяти жертв 11 сентября. 20 сентября — 20 октября. Алексей Весел+ кин «Язык души». Самара 27 сентября — 3 ноября. Вологда 6 сентября — 6 октября.Л. София Хрусталева. знаки отличия. арт+объектов.В. К 60+ле+ тию Курганской области. 11 сентября — 11 октября. Государ+ ственный художественный музей Ал+ тайского края. группы «Зер Гут». «России верные сыны». Выстав+ ка произведений из фондов музея. Живопись. Област+ ной историко+архитектурный и лите+ ратурный музей. Администрация Нижнего Нов+ города. приурочен+ ная к 200+летию Колыванского камне+ резного завода. керамика. Калининградская худо+ жественная галерея. Вазы. Экспо+ наты из фондов музея А. «Живая река».Тур+ генева. Гравюры.

школе и т. Она предположила. Родом с берегов весьма про+ хладного Балтийского моря. хотя на атрибуции основываются и хронология. Чуть позже она вновь пополнилась — теперь уже экспонатами из коллекции голицынского му+ зея Москвы. начиная с Петра Великого. только под воздействием температуры (выше 100°) его можно слегка сгибать. была обожествлена при жизни. Лондоне и Чика+ го прошла масштабная выставка «Клеопатра Египетская: от истории к мифу». как говорили в то время. Представление о времени правления обеих цариц иллюст+ рируют монеты и ин+ талии. позже перекочевали в Кунсткамеру. Из представленных на выставке два изделия были выполнены по этим крокам известным мастером Иоганном Фа+ ем. В ходе подго+ товки выставки сотрудница Британского музея Салли+Энн Эштон выделила группу не надписан+ ных статуй в египетском стиле. не говоря уже о разнооб+ разных галантерейных прелестях. дает возможность нестан+ дартно играть на фактурных сочетаниях и комби+ нациях. История ее жизни. шлифо+ ванием и полировкой. В 1990+е годы статуя участвовала в нескольких международ+ ных выставках. Когда на памятнике имеется имя изображенного. В их числе оказалась и эрмитажная статуя. п. и реконструкция исторических событий. табакер+ ка с бриллиантами на крышке и вставкой из рез+ ной слоновой кости). Обработка возможна лишь вручную режущим инструментом. и лишь спустя несколько лет переведена в Эрми+ таж. Наиболее яркой подражательницей Арсинои была Клеопатра VII. даже склеивать прочно его не удается. Шотландии. причем балтийского. описывая журналистам свою работу по подготовке экспозиции.Государственный Эрмитаж счастливая смолка «алатырь» На исходе лета Эрмитаж сделал петербурж цам солнечный презент — изящную выставку балтийского янтаря из собственных запас ников. шкатулка+ ми. в связи с чем снова возникла проблема ее атрибуции. собирали намного раньше и в Москве — в Оружейной па+ лате Московского Кремля. Еще со времен неолита люди выискивали. Если па+ мятник не надписан или имя утрачено. скрытую от про фанного зрителя. однако. соседствуют с кубками. История ее изучения связана с двумя интерес+ нейшими женщинами династии Птолемеев. Корр. как правило. выстав+ ленные в Синей спальне ГЭ. Начало собранию положил еще Петр I. Клеопатра и Цезарь. Дании и Италии. Работы немецких и кенигсбергских мастеров в северной столице. Янтарь был почитаем и в городах античной Греции. Заметим. хотя и немно+ гочисленные. Проблемы атрибуции (отнесение предмета искусства к конкретному историческому перио+ ду. и в Древнем Риме. любви и попыток спасти Египет от римского завоевания хорошо известны. Янтарь и его производные целенаправленно собирались в Эрмитаже. Клеопат+ ра и Марк Антоний. воз можно. Янтарю не без оснований приписывается масса лечебных свойств. которой принадлежали наи+ более интересные экспонаты (вазочка из вишне+ вого янтаря. чуть ли не волшеб+ ным. НоМИ В 2000—2002 годах в Риме. а что трудно дается — дорого вдвойне.Журавлев. Относитель+ ная простота обработки минерала позволила ин+ терпретировать его богатые внешние данные: цветовая гамма янтаря — с растяжкой от молоч+ но+белого через сочный золотистый к глубокому вишневому оттенку.) чаще все+ го остаются неизвестными широкому зрителю. собиравший янтарные предметы в своих заграничных путешествиях. последний блеск наводит+ ся прямым трением о кожу руки. что это изображение царицы древнеегипетской династии Птолемеев — Арсинои II. надо отдать должное чисто эстетическому аспекту представленного в Синей спальне соб+ рания. с изысканно деко+ рированными столовыми приборами и коробоч+ ками для косметики. также пред+ ставленные в экспо+ зиции. на территории Англии. а затем. Но. археологи находят предметы из янтаря. ископаемая смолка впитала столь редкие здесь солнечные флюиды. самоубийство Клеопатры — это одна из самых живых легенд древнего мира. Вместе с тем янтарь — материал свое+ нравный: не поддается ни плавлению. направлению. Арсиноя — дочь Береники I и Птолемея I Со+ тера. НоМИ Клеопатра! 24 сентября 2002 года в Аполлоновом зале Государственного Эрмитажа открылась не обычная выставка — «Арсиноя или Клеопат ра?». не раз оказывали «солнеч+ ному камню» свое монаршье расположение. то иссле+ дователь атрибутирует экспонат по ряду мелких деталей. Статуя царицы древнеегипетской династии Птолемеев — центральный экспонат выставки. возвращаясь к эрмитажной коллек+ ции. которые. сохранившая свою таинственность и обаяние до наших дней. Археологические находки. работавшим под ее руководством.Лапис. что тоже используется в медицине. собирали и украшали себя янтарем. уже в конце XVIII века. за+ дача ученого несколько упрощается. Впервые атрибуцией этой статуи занялась ученый+египтолог И. а также Петр III и сама Екатерина II. сконцентрированные сперва в «Государевом ка+ бинете». который всегда считался особенным. что имеет место и в случае с эрмитаж+ ной статуей. попали в Эрмитаж. тростями и табакерками. принадлежавших ранее членам Император ской семьи. Члены императорской семьи. Синюю спальню Зимнего дворца заняла коллекция изысканных кунштюков. Венценосная супруга Павла I Мария Федоровна собственноручно создавала эскизы для настоль+ ных украшений из янтаря. суть наилучшие об+ разцы резной утвари и украшений из янтаря XVII—XIX веков российского происхождения. В 1851 году часть коллекции янтарных изделий была передана в Царскосельский арсенал. что пять лет труда с этой коллекцией были самыми спокойными и даже счастливыми. являются изображением из+ вестной Клеопатры — Клеопатры VII. ни сварке. а ее посмертный культ оказался самым продолжительным в исто+ рии Птолемеев. мнению. Со+ хранность и внешний вид которых не оставляет сомнений в тщательности ухода и уровне рес+ таврации. трость с набалдашником из про+ зрачного целого куска янтарной смолы. увлекалась резьбой по этому сложному материалу. Не случайно реставратор высшей ка+ тегории А. Алатырь. К тому же этот камешек наделен сильным статическим электричеством. показанная на вы+ ставке. Впрочем. военачальника Александра Македонского и основателя македонской династии в Египте. самый весомый вклад в дело коллек ционирования солнечного камня в Петербур ге внес прусский король Фридрих Виль гельм. уверен+ но заявил. подаривший основателю города за гадочно несчастливую впоследствии Янтар ную комнату. и в наши дни препара+ ты на основе янтарной кислоты используются в фармакологии. стилю. что все предметы. по сути демонстрирующая научноис следовательскую сторону труда музейных работников. по ее музеи 57 .

живопись. Они разбросаны по всему земному шару. острого и актуального в мировом художественном пространстве. достойного быть окруженным этим живым. учиты+ вающая зрителя не как любителя и ценителя прекрасного. Идея. 21. в офисные помещения од+ ного из крупнейших банков мира. сейчас в нидерландском музее Арнхайм экспонируются работы афро+американской художницы Кары Валькер. За последние два года Дойче Гуггенхайм Берлин заслужил репутацию одного из самых ин+ тересных выставочных площадок мира в целом и вновь объединенной Германии в частности. 1931 Дойче Банк и искусство В сентябре в Александровском зале ГЭ от крылась выставка произведений изобразитель ного искусства из собрания Дойче Банка. какие имена! О многих из них НоМИ рассказывал на своих страницах — в частности. а в год здесь проводятся как минимум четыре выставки столь же известных художников. что партнерами банка в органи+ зации выставок могут быть не только такие му+ зейные корифеи. В некотором смысле это настоящая интерактивность. Гете. . или — Базелиц. и если раньше банк приобретал образцы классического модерна. бумага. Что же имеется в ви+ ду? Во+первых. приемных. залах или филиалах самого банка. Она гото вилась Эрмитажем (куратор выставки — Борис Асварищ) совместно с Дойче Банком и при уча стии Немецкого культурного центра им. находящегося в активе такого крупного художественного фонда. современным искус+ ством. и ее резонанс огромен: со+ трудники приносят в офисы картины из собст+ венных домашних собраний. от крылась 14 сентября и продлится в Петербурге до 15 декабря. находящегося в самом центре Нового Берлина.8✕ 30. невелика — но какие экспозиции. И было это в конце 70+х. бюро. Среди экспонируемых работ и картины. и «банка идей» всего са+ мого нового. которого вы видите на этой странице. Каждый год Дойче Банк устраивает пере+ движную выставку — экспонаты из его собрания можно увидеть в разных музеях мира. то в последнее десятилетие упор этим мощным немецким кор+ поративным собирателем делается именно на современном искусстве. прямо перед вами на стене — Нольде. афиши и каталоги знакомят публику с новыми веяниями в художе+ ственном мире. разбросанных по всему миру.Эмиль Нольде. Например. Музеи и художественные объединения представляют здесь же отдельные работы или устраивают целые выставки. «В центре — человек». участвуют в обсуж+ дениях. Вслед за концепцией «Искусство на рабочем месте» появилось огромное собрание 58 музеи работ — около 50000. с успехом сочетаю+ щий на своей «территории искусства» и интере+ сы финансового банка. место которому — рядом с человеком. Одним из первых Дойче Банк связал два понятия: совре+ менное искусство и рабочее место. И все же справедливости ради заметим. Представьте: в вашем кабинете. как Государственный Эрмитаж или Фонд Соломона Гуггенхайма. написанные по заказу Дойче Банка. неподдель+ ный к нему интерес. Площадь не+ мецкого Гуггенхайма. обладающее несомненной художе+ ственной ценностью. как Фонд Соломона Гуггенхайма. а как человека. Дойче Гуггенхайм в Берлине — особый музей в новой столице Германии. скульптуру. Ис+ кусство в прихожих. Фантазия. Акварель. Уже много лет банк патронирует выставки в таких автори+ тетных музеях. о недавней выставке Билла Виолы. Дойче Банк за+ интересован и в более скромных музейных экс+ позициях. как Королевская академия ис+ кусств в Лондоне или Музей современного ис+ кусства в Нью+Йорке. полу чившая емкое и отвечающее замыслу организа торов название «В центре — человек».4 см. 49849 работ в 911 офисах 43 стран мира. Этот проект прежде всего пробуждает в зри+ теле настоящий азарт к искусству. речь идет о впервые в мире пре+ творенной на уровне художественного проекта идее поместить настоящее собрание изобрази+ тельного искусства — графику.

И вот теперь с выставочным проектом «В центре — человек» крупнейший немецкий банк дебютиру+ ет в крупнейшем музее мира — Государствен+ ном Эрмитаже. Именно он подчеркнул как оригинальность и свежесть пусть не самых из+ вестных произведений всемирно известных ав+ торов. Ряд имен звучит как торжественный гимн — Эрнст Барлах и Георг Базелиц. которые бы не по+ блекли на фоне царственных стен петербургско+ го музея. 67✕ 51. как и участие в них собственно Дойче Банка. что выбор работ (а среди них очень много графики). акварель. в «Малом Манеже» в Москве. Макс Бекман и Йозеф Бойс. Оскар Кокошка и Кете Кольвиц. Без названия. В 1977 году бла+ годаря инициативе последнего на Западе впер+ вые был представлен русский авангард из кол+ лекции Костаки. кураторами выставки был сделан прак+ тически безупречно. состоялась их двойная премьера: в первый раз Эрмитаж пока+ зывает не просто выставку. печатаются с разрешения владельца — Дойче Банка (Deutsche Bank) Нео Раух. когда коллекционеры имеют возможности и в кус». В Эрмитаже. Добавим только.Георг Базелитц. Зигмар Польке и Макс Пехштейн. использованные в материале. карандаш. 1908 Культурные обмены между Россией и Герма+ нией имеют свою долгую историю. тушь.3 см Эгон Шиле. в центр которой Дойче Банк предпочел поставить человека. Гуашь. скульптура. в 1983+м в Москве и Ленингра+ де прошла выставка «Человек и пейзаж». приуро+ ченной к 850+летию столицы. а уже в постперестроечное время. 2001 музеи 59 . Все репродукции. Лежащая девочка в красной блузе. так и ту полноценную художественную ат+ мосферу. Рейнхард Муха и Ос+ кар Шлеммер… Живопись. Эрнст Кирхнер. В предисловии к выставке директор Государ+ ственного Эрмитажа Михаил Пиотровский напи+ сал: «На выставке представлены лучшие имена и прекрасные по качеству и уровню работы. Среди авторов преобладают германские художники. русский зритель увидел более 200 работ Георга Базелица. на выставке.5✕ 22 см. карандаш. Звезда. рисунок. 296✕ 200 см. считают куратор выставки с немецкой стороны д+р Ариане Григо+ тайт и руководитель художественного отдела Дойче Банка Фридхельм Хютте. зимой 1997 года. Ловис Коринт и Георг Гросс. Акварель. 26. впервые крупнейший музей мира пока+ зывает корпоративное собрание. <…> НоМИ при участии пресс#службы Дойче Банка Яркий и поучительный срез с нашей общей истории не оставит никого равнодушным и еще раз покажет. как хорошо. Масло. привезенную из Гер+ мании.бумага.

Идея.3 см. И гравюра.55. как выстрое+ но каре при параде на Дворцовой или как уста+ новлены электрические провода на здании Но+ вого Эрмитажа. В эпоху фотошопа и всемирной паутины диалог между гравюрой и фотографией можно считать законченным. К сожа+ лению. кто имеет отношение к раскрутке городских мифов. Перед курато рами выставки «Чернобелый Петербург» — Юлией Демиденко и Александром Китаевым была однозначная проблема: создать экс портный вариант. 1841 М. скажем в угоду театралам. Но после появления изысканных фотографий Джованни Бианки гравюра была вынуждена пре+ зентировать Петербург еще более идеальным. желающих сохранить «па+ мять места». импрессии Александра Китаева и Игоря Лебедева. который будущей весной будет показан в Лондоне. Гру+ бые агитационные гравюрки типа «Арка Красной армии» не идут ни в какое сравнение с блестя+ щими фотографиями Бориса Игнатовича. до всеядных туристов. на выставке он представлен только «Но+ ябрем 1912 года» Бориса Елисеева из собрания московского коллекционера Алексея Логинова. до изобретения фотографии в середине XIX века графическая монополия была абсолютной.) Кроме того. Артистизм фотографии отступа+ ет. (Процесс отбора лучших отпечатков или выбора лучшей фотографии — тема отдельная. Фонтанка на рассвете. сочиненного Андреем Богдановым. и снимка требуют паузы. Абсолютное большинство выстав+ лялось неоднократно. знаменитый пикториализм начала прошлого века выглядит приятным исключением. После революции ситуация стала иной. что он делает. В пост+ советской России ситуация мало изменилась. Не случайно первые известны только узкому кругу очень больших любителей «агитации за сча+ стье». . философы и все. это тоже стало историей. Технологи создания и оттиска. и фотография имеют два важных общих свойства. 37. Естественно.5 см. обе техники рассчитаны на тиражирование с целью распространения среди разных интере+ сантов — от сановников. драматургия выставки «Черно+бе+ лый Петербург» — показать. Дмитрий Новик Александр Китаев. Дюбург.ФердинандВиктор Перро. 1995 Оставим в покое метафизику Петербурга. о которой так любили и любят говорить писа тели. Литография. 28✕ 45. как взаимодейст+ вовали две техники. 1812 Музей истории города (Петропавловская крепость) прогулки по Петербургу с печатным станком и фотокамерой Из 130 гравюр и фотографий малоизвестных — единицы. следовательно. Для Буллы важнее. Ф. аппаратом с биографиями художников. Впро+ чем. позво+ 60 музеи ляют автору задуматься над тем. Именно тогда появляются городские виды с птичьего полета. Неву и Петербург. Вид на середину большого моста.. которое сделал Никита Челнаков для первого путеводителя по Петер+ бургу. Здесь к хрестоматийным гравюрам Алексея Зубова добавлено только малоизвест+ ное изображение первоначального вида Петро+ павловского собора. Зимний дворец. В то же время представленный сейчас в Петро павловской крепости чернобелый проект должен быть интересен и петербуржцам. Воцарение Карла Буллы делает главным его ве+ личество Факт. Только отдельные стоики вроде Валерия Миши+ на ищут свой Петербург в гравюре — большин+ ство переключились на сувенирные тиражи. За+ то фотография расцвела — классицизм Бориса Смелова. принципиально не исполь+ зующие цвет. сюры Андрея Чежина. или.. чем это сделал свет на эмульсии. жаждущих пиара. Явно для избало ванных англичан сделан каталог с полным воспроизведением гравюр и фотографий. вторые стали хрестоматийными. Акватинта.

.

Иоанн Георги (прозванный в России Иван Ива+ нычем) прибыл в Россию из Германии в 1770 го+ 62 музеи ду и принимал участие в экспедициях в Повол+ жье. которому недав но было возвращено его старинное велико лепие. цветы и книга Кунсткамера продолжает серию выставок в рамках проекта «Мир одного предмета». бота+ никой. какими они были при первом знакомстве с евро+ пейцами. Имя этого английского капитана прекрасно известно в нашей стране (хотя бы благодаря знаменитой песне Высоцкого). пер вооткрывателю Австралии Джеймсу Куку. капитану Чарльзу Клерку. где они были вынуждены обратиться за помощью к местным властям. В 1780 году Бем приехал в Петербург с тем. открылась выставка. XVIII век Шапка вождя. В течение многих лет он собирал коллекции. Они создали платье из живых георгинов. географией. Это уникальное собрание позволяет позна+ комиться с первозданной культурой туземцев Полинезии. Приуралье. однако мало кто знает. передав своему преемнику. Все это время — бо лее двух веков! — коллекции последней экс педиции Кука ни разу не выставлялись. занимающимся этнографией. посвященная последнему великому мореплавателю. XVIII век Кинжал с лезвием из акульих зубов. Красные и желтые перышки образуют яркие и необычные узоры. соб+ ранные экспедицией в Полинезии (Таити. а лез+ вия для своих кинжалов делали из акульих зубов. развевающий яркий плащ на плечах гавайского вождя! Д. Дмитрий Иванов . академик Иоанн Готлиб Георги. изданной в 1776 году: «Описание всех в Российском государ стве обитающих народов». Во время последней экспедиции Кук погиб на одном из островов Океании. в старейшем русском музее на берегу Невы. острова Тонга). На открытии выставки мастерами+флориста+ ми Владимиром и Александром Бермяковым был проведен мастер+класс. а также самые разные типы оружия и доспехов. К этому проекту подключилась библиотека старейшего петербургского музея — одна из лучших этнографических библиотек в мире. Не знавшие металла аборигены изго+ товляли оружие из твердых пород дерева. которая и распоря+ дилась отправить их в Кунсткамеру. История их поступления в Кунсткамеру не+ обычна. выполненные экспедиционным ху+ дожником и изображающие туземцев такими. шум прибоя и ветер.Кунсткамера Украшение. которые легли в основу его книг. Автором книги является знаменитый ученый+ путешественник. Поражает мастерство изготовления циновок и одежды. красавец фре+ гат. На выставке представлены интерес+ ные гравюры. покрытые мель+ чайшими перышками островных птиц. приказ анг+ лийского Адмиралтейства плыть на север и по+ пытаться найти «Великий проход» из Тихого океана в Атлантический. XVIII век последнее путешествие капитана Кука на берега Невы 10 сентября 2002 года в отреставриро ванном зале Кунсткамеры. В благодарность Чарльз Клерк передал в дар премьер+майору Магнусу Бему вещи. что в течение 225 лет вещи из по следней экспедиции Кука хранятся в самом центре Петербурга. среди которой глаз эстета тут же отме+ тит плащи гавайских вождей. Преследуемые шторма+ ми и бурями моряки Клерка добрались до Кам+ чатки. Георги был на+ стоящим ученым XVIII века — энциклопедистом. XVIII век Мантия гавайского вождя. Западную Сибирь и Прибайка+ лье. Да здравствует капитан Кук. чтобы перепоручить коллекции Кука Екатерине II. Англичанам был оказан радушный прием — они получили все не+ обходимое для ремонта судов и пополнения за+ пасов. И. так же как и судьба самого мореплава+ теля. Его имя увековечено в названии всем из+ вестного цветка георгин. 17 сентября 2002 года здесь открылась выставка книги. Гавай+ ские острова. обладающая богатейшими собраниями ста ринных книг. которое было включено в экспозицию наряду со старинной книгой.

Первая его персональная выставка состоя+ лась в 1961 году (Есаяну тогда было 22 года) при поддержке П.Л. а рисунки и гризайли исполнены не только на бумаге и картоне. Монако. В ГРМ мы увидели в основном «французский» период творчества Есаяна — свыше 60 живопис+ ных и 20 скульптурных произведений 1979—2002 годов. Персональные выставки Есаяна с успехом прошли в Вене. графику — на суд отече ственного зрителя здесь представил худож ник Сергей Есаян. Картина — как текст. забыв. также представлявших художника. что отличает его от экспрес+ сионистов. После долгого пе риода жизни за рубежом свою работу — жи вопись. например. и надлежащий статус в художественном мире. и с тех пор не в России. Ретроспектива работ художника была подготовлена в рамках большого цикла выставок Русского музея и Музея Людвига. вы+ полненной в различных техниках. когда ему самому интересно увидеть ее во+ площение то в одном. Впоследствии автор ставит перед собой задачу проникнуть внутрь картины и за нее. а за ее рубежами скла+ дывалась его творческая жизнь. то в другом материале. Довольно трудно ранжировать работы этого художника по видам искусства и собственно по жанрам. у которых всегда существует четкое понятие плоскости. после чего он почти не выставлялся в России. скульптуры и графики. знаю+ щие о всех прелестях заграничного житья+бытья не понаслышке. создал свои первые энвайронменты. Ретроспектива начинается с работ конца 50+х годов. как трудно возвращаться на Родину по+ сле долгого отсутствия. где тебя все норовят принять «на новенького». но и на холсте. скульптуры — расписаны маслом и ском+ понованы из холста. скульптуру. еще ему самому не из+ вестному. Живопись стала содержанием жизни Бернар+ да Шульце. В тематике постоянно подчеркивается связь с дикой природой — деревьями. посвященных немецкому искусству. Кель+ не. Польша). среди кото+ рых стоит назвать. Ра+ боты интересные и какие+то «азартные» — видно увлечение художника «взахлеб» той или иной те+ мой. На сегодняшний момент у Бернарда Шульце насчитывается около 25 групповых и свыше 45 персональных выставок. где он учился до 1934 года в Гимназии принца Хайнриха. Лондоне. что это лег ко в других видах творчества? 17 сентября в Мраморном дворце Государственный Рус ский музей. например. Пространство для художни+ ка — самое главное. кроме твоей родной сторонки. Страсбурге и других городах… В Евро+ пе широко известны его театральные работы: в их числе — постановка и оформление спектакля о жизни В. похоже. в Берлин. литература (а не музыка или театр) и живопись близки и развиваются по схожим ассоциативным канонам. с которой он прожил более сорока лет (она умерла в 1998 году). Экспозиция 2002 года в Мраморном включила в себя 109 произведений живописи. также художницей. так как живопись Шульце. на которой. лесом. все очень волновались — сам автор. Та же история происходит и с Есаяном. что в других частях мира. Именно Ростропович с горечью заметил.Капицы в Институте физических проблем. патронирующие эту выставку. не животные. ее кура+ тор Александр Боровский. невозмутимый Гусев и даже беспардонные журналисты. «Другое искусст+ во». проволочной сетки. Фото Дмитрия Горячева Говорят. текст — как изображение. мигофы — это не люди.Государственный Русский музей Бернард Шульце: по своим законам Шульце родился в 1915 году в Шнайдемюле (Пила. Риме. На пресс+конференции. музеи 63 . Позже его семья переехала в Германию. ты уже приобрел и заслуженное имя. У Шульце они находятся в простран+ стве перед холстом. а нечто испо+ линское. Графическая же часть экспозиции в боль+ шей степени ретроспективна — самые ранние из 90 с лишним работ датированы 1957 годом. признанного мастера абстрактного метода в стиле «ин формель». прошедшую в 1990 году в Третьяковской га+ лерее. в хаосе. в искусстве чтеца самое трудное — держать паузу. Как это обычно у нас и бывает… Художник уехал во Францию еще в 1979 году. так как. по признанию организаторов. но смысл его работы заключается в приближении к чему+то. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович — давние его друзья. В 1934—1939 го+ дах начинающий художник продолжил свое об+ разование в Институте художественного воспи+ тания (Берлин) и в Академии художеств (Дюс+ сельдорф). выполненных мастером в течение последних пяти десятилетий.Мейерхольда в стокгольмском театре «Шакаразад».. открыл одну из самых значительных выста вок за последние годы.В. когда художник впервые использовал элементы рельефных включений в живописную плоскость. Ja woll! Сергей Есаян: держать паузу. придуман+ ные самим Шульце и его женой Урсулой Блум. хорошо известный на За паде и очень мало у себя на Родине. Л. дерева и текстиля. Среди художников «информель» он считается поэтом и литератором. Но кто сказал. Болонье. вальяжное спокойствие излучала лишь пара почетных гос+ тей. пребывающее в запутанном лабирин+ те. приехав+ ший на церемонию открытия выставки.. Париже. — тоже жи+ тели леса. Фото Дмитрия Горячева 12 сентября 2002 года в Мраморном двор це Государственного Русского музея откры лась персональная выставка немецкого ху дожника Бернарда Шульце. Лишь изредка его работы можно было встретить на групповых выставках. по его собственным словам. Как объясняет сам автор. пластмассы. не духи. Таинст+ венные существа — мигофы (migof). имеет пластические вклейки и вплавления в грунт. Мюнхене.

Овчинникова Т. со свой+ ственной многим архитекторам любовью к точ+ ности и пуристской манере исполнения изобра+ жения. Например. Выпускница архитектурного факультета Ин+ ститута имени Репина. М. по кото+ рой прошлась ее граверная игра. С. Брод ского открылась еще одна выставка. НоМИ . о том. открылась выставка Вадима Овчинникова. Бродского Елена Новикова: жизнь на бумаге 15 октября в Музееквартире И. К людям этой «группы крови» принадлежал и Вадим. Сам «визуальный рассказ».Государственный Русский музей Вадим Овчинников. кроме художественного истеб лишмента. приобретает новую адресность. от лица несуществующей «Колле+ гии ДП» он рассылал друзьям особенную почту — мэйл+арт. рожденные от взаи+ модействия бумаги с цинковой доской. направленный на поддержку и раз витие традиционной для Петербурга графи ческой культуры. Корр. Представленная выставка Елены Новиковой прошла в музейных залах квартиры художника Бродского при поддержке продуктовой компа+ нии «Город вкуса» в рамках программы фонда «Биеннале графики в Санкт+Петербурге». столь любовно подготовленный гра+ фиком к восприятию. На сей раз проект «Невская башня» представил серию офортов Елены Новиковой — «Жизнь на бумаге». наделены уже иной жизнью. собравшая в этот день. прорабатывает детали последнего преж+ де всего в попытках «оживить» куртуазно+натура+ листические нюансы сюжета. жиз нью на бумаге — новой априори. родившийся в Павлодаре и приехавший в Ленинград в начале 70+х. это когда искусство — Все. сделанное и найденное в любых материалах. позже по ТЭИИ и группе «Новые художники» его отличал целенаправленный принцип привнесения искус+ ства во все. в этом случае становится шире изначально богатой фабулы. В Петербурге его знали и любили очень многие. Среди друзей по домашней школе С. тоже в Мраморном. о чем на офортной доске поставлено клеймо галерейного проекта. Николай Кононов. Хлобыстину. несущего наравне с художницей ответствен+ ность за количество отпечатанных оттисков пе+ ред их будущими владельцами. Б. НоМИ Музей−квартира И.И. что не только не мешало — помогало ему в самостоятельном изучении живописи. про должающая культурновыставочный проект петербургского коллекционера Кирилла Авелева. А. И. М. каким он был художником. в этом номере НоМИ нам рассказывает поэт. прозаик и изда+ тель.Новикову. 64 музеи На музейном вернисаже впервые прошла презентация новой формы взаимодействия ху+ дожника и галереи в сфере печатной графики — полное закрытие тиража гравюры (1). Кошелохову. Одна из лучших работ Елены Новиковой — «Минотавр и Девственница» (1998) (2) полностью отпечата+ на тиражом 50 экземпляров. которая вошла в историю «великих пере мен» как «поколение дворников и сторожей». Шевеленко и другим адресатам составили своеобразную историческую хронику второй половины 1980+х годов. Письма В. И он тоже работал сто+ рожем. 1951—1996 6 сентября. хорошо знавший Вадима. и ту самую петербургскую публи ку. Волковой. Трофименкову. Елена Новикова. вдохновленной всем и ничем. что имело отношение к жизни вооб+ ще и к его собственной жизни в частности. Оттиски. Кура+ тор выставки Екатерина Андреева считает такой способ жить продолжением ларионовского все+ чества. Россина.

что капиталисты несчастли+ вы». получилось хорошо (что редко случается). Получилось немного фальшиво — словно взрослый играет с детьми и притворяется. А если. Куратор — Лариса Скобкина. Большинство фестивальных работ относи+ лось к вербальному ряду — неподалеку прятался художник. Инсталляция провоцирует страх — он у Зри+ теля возникает автоматически: срабатывает ин+ стинкт самосохранения. который озвучивал свое произведе+ Владимир Бугаев. У них. наверняка было интересно. кто его слышит. Он — это другой художник. Его инсталляция была выполнена из новень+ ких канализационных труб. «своим» в светлом манежном про+ странстве. Например — Зураб Церетели. Церетели хочет быть везде. 21—26 августа в ЦВЗ «Манеж» прошел очередной. В новый источник ощущений. как обычно. спонсирование на нуле. а он — о том. что придет мне в голову». медитировали не только члены группы. кто познако+ мился с «экспериментальными» искусствами впервые в жизни. Так как скульптуры никто не убрал. что свежих идей в принципе на ны+ нешней выставке в Манеже не прибавилось. И опять все уперлось в деньги — гонораров не платят. Для многих фестиваль хорошая возмож+ ность еще раз показаться. Поэтому строгого отбора и быть не могло («и на том спа+ сибо. Он грубовато держит скрипку под мышкой и играет на ней ме+ диатором — как на гитаре. Мифический.art blender: джазовые медитации Целых 3 дня — с 16 по 18 августа — фин ская группа «Арт Блендер» медитировала в парке. которая все еще находится в полной гармонии с телом. есть ощущение ее мимолет+ ного визита. Во время этого финского перформан+ са. заметим. Кто+то танцует. а в конце пер+ форманса и вовсе приняли вертикальное поло+ жение — участники импровизации встали на го+ ловы. терявшее смысл в отсутствие своего авто+ ра. «Я слушаю музыку и делаю все. — смерть всегда выигрышная те+ ма. Это личное изобрете+ ние музыканта Ари Поутиайнена. здесь другой. мы смотрим на кирпичи и одеяло. На экране — разлетаются листки белой бумаги. Теему Маки. напомнить о себе и прессе и зрителю. Фри+джаз — основа действа. IV Междуна родный фестиваль экспериментальных ис кусств и перформанса. Как сообщила финская художница. но потом разошлись: их тела то сплетались друг с другом. Глав+ ное здесь — рваный низкий голос саксофона. Выглядит так: пустая постель на полу. Джаз у «Арт Блендера» такой мед+ ленный. Зеленое пространство возле бывше го Шереметевского дворца все более тяго теет к авангардному духу — ведь это уже вто рое нашествие. Лидия Антипова. то расплетались. Вопрос спор+ ный. Но. здесь появилась ванна. хотя от его инсталляции «Памяти жертв 11 сентября» становилось холодно и жут+ ковато. Для кого искусство превыше все+ го. когда русские ху дожники разнообразили этот роскошный старый парк в центре города странного вида скульптурой — например. то мог заметить. Джаз таким образом превра+ щается в своеобразный стимулятор умственной деятельности. В новую пищу для разума. но мило. кстати. то получилось пусть не грандиоз+ но. тщательно вырисовывая зеленые линии на розовом фоне. или инсталляция. А люди. основная идея их работы — удивить самих себя. Первое было еще в июне. знающие себе цену. навсегда привязанные к художни+ ку. иногда звонко — подобно мандолине. невиданное. В начале действа они немного стесня+ лись. Танцоры тоже поглощены импровизацией — нет и намека на хоть какую+то синхронность дви+ Ася Балуева ЦВЗ «Манеж» IV фестиваль перформанса: арт−ассорти Как и положено. казалось. вправе чего+то требовать взамен. Зритель случайно побывал на III Фестивале перформанса — два года назад. то есть обобщенный в своих качествах Зритель увидел. Говорят. галереи / выставочные залы 65 . Участвовали более 50 художников из разных стран. Выставкаакцияинсталляция ние. Путь на прародину. Дети. Для детей — и в этом их главное отличие от взрослых — лю+ бое движение естественно и исходит от души. сразу впадает в умозрительное на+ строение. но и зрители — дворники и бабульки на лавочках. Получались работы+марионетки — несамо+ стоятельные. По инерции от него ожида+ ли многого. В самой группе каждый делает то. «Я думаю о зеленых ли+ ниях. что ему весело. у кого уже все есть. Если зрителя задевает — зна+ чит. тягучий — такой. Если целью смотра было продемонстриро+ вать российскому зрителю новые веяния con+ temporary art. среднестатистиче+ ский. которое выпало на его долю. но. Но были и те. Здесь все просто. что современное искусство — это или перформанс. Б. Но играли хорошо. Был ли это перформанс? Вряд ли. это неплохо получалось — ведь у детей нет внут+ ренних психологических барьеров. Она ушла — но остался ее след. или ви+ деоарт (но лучше все разом). гулявшие неподалеку. в ушах — воет ветер… Хороша была инсталляция «Новая реаль+ ность» Кирилла Миллера. что находится близ Музея Анны Ахма товой. и человек поражается — «неужели это действи+ тельно сделал я?». Ну а Василий Церетели — внук Зураба. А. Ну а субтильная скрипка подключена к усилителю через систему примочек. потому и заигрывает с новыми веяниями contemporary art. одеяло откинуто — поверх гру+ да обломков: кто+то вовремя успел выскочить. что приехали»). Тому. ожидания оказались напрасными. Хотя обещан+ ных ритуальных танцев никто не увидел. Иногда скрипка зву+ чит резко и хрипло. что таким обра+ зом собирается тусовка из своих — родных и бескорыстных. Музыка помогает впадать в трансовое состояние и впол+ не заменяет иные аналоги по его достижению: из глубин подсознания неожиданно может всплыть нечто абсолютно новое. Или ядови тозеленая ваза в стиле «ампир». которые час+ то вынуждены преодолевать художники в своих экспериментальных формах работы. И не то чтобы Миллер каким+то образом спекулировал на этой теме. то они послужи ли удачными декорациями для медитатив ных перформансов группы «Арт Блендер». что каждый. кто+то игра+ ет фри+джаз. очень заинте+ ресовались последним артистическим жестом и попытались подражать взрослым. в которой плавали книги. скажем. Ла+ зает по стремянке вверх+вниз и вдохновенно жи+ вописует большую антииндустриальную карти+ ну: там мазок. — выглядел вполне органично. жений. кто+то рисует. Нет ощущения присутствия смерти как таковой. на аф+ риканских тамтамах все пятеро барабанили громко и весело. — объясняет художница Пирджет+ та Брандер. и для кого деньги не главное. Среди представленных фестивальных пер+ формансов произвела впечатление команда фе+ министок «Big Smith» из Чикаго. что лучше умеет. Мы не смотрим смерти в глаза.

по его словам. пятна». Гавриль+ чик — истинный постмодернист. он «за» — распарывание и штопку холста. раскрашивание фотографий. Х. «постмо+ дернистична». отдал дань авангардиз+ му и был авангардистом. и в нем останется четкая эстетическая позиция: Дали с его индивидуальными психозами глубоко чужд эстетике Гаврильчика. что в современной эс+ тетике более либеральны требования к цельно+ сти и жанровой монолитности произведения. Беспредметное творчество. как известно. Оттого он часто берется за сюжеты из прессы — как Дос+ тоевский. К при+ меру. м. Для мастера важно то. конечно. о котором пишет Слотердайк в «Критике цинического разума». Сходст во наблюдается и в биографиях. что большинство картин на выставке в «Борее» были предостав+ лены во временную экспозицию частными кол+ лекционерами. чья персональная вы ставка прошла с 3 по 21 сентября в галерее «Борей». вся ле+ вая. Офицер и моряк. Да и сама живопись Гаврильчика по+кар+ тезиански философична и иронична. возникающей. Декарт стал филосо+ фом и основателем новой традиции. чем к абстракции. так Гаврильчик расплевался с советской художественной школой. «Свободно маневрирую в эстетиче+ ском пространстве и в зависимости от сюжета волен выбирать различные приемы…». Такого рода интерес ближе широкому и древнему феномену «кинизм». и в прес+ се я ценю сюжет…» — это слова Владлена Гав+ рильчика. Но он. а также его дочь и жена Тамара считают эту работу на+ стоящей творческой удачей. «Сальвадору Дали у нас делать было бы совершенно нечего». Представленная в «Борее» экспозиция — третья. но при этом подчеркивается его декоративный и поп+ массовый аспекты: образцы беспредметного искусства для художника — товарные знаки и флаги. Снимем пафос его высказывания. внимательно отсматривал со+ ветскую прессу — «Огонек». И в жизни. как и многие адепты андеграунда. и «сюжет» занимает его в первую очередь. процарапывание. моряк. В поисках нужного сюжета Гаврильчик внима+ тельно вглядывается не только в реальность бы+ Семен Левин . Его никогда не занимало «очернение советской действительности»: Гав+ рильчик — художник. в общем+то. «Раньше такую свободу выбора позволял себе только на+ род. задействовано Гаврильчиком. иронично остраняет изобрази+ тельный ряд советского официоза. находя во всем этом чисто эстетиче+ ское удовольствие. Путешественник и воин. Художник приватизирует. при+ 66 галереи / выставочные залы надлежа к «салонному» крылу газоневской куль+ туры. лишая его идеологической опоры и превращая тем самым в голый абсурд. любование бессмыслицей. но и в реальность медийную. персоналка. если убрать из+ под газетного фото подпись… Он никогда не уходит от предмета. 160✕185. к Пьеру и Жилю. Может быть. Раньше. кста+ ти. 1985 Фотонатюрморт. — ностальгически замечает художник.. работающего с кол+ лективным бессознательным — медийным и уличным мусором. По словам куратора выставки в «Борее» Валерия Вальрана. на котором строится. совмещение в одной карти+ не живых персонажей и мультипликационных считалось эклектизмом. сказанное официозу. куда ближе к поп+арту и сюрреализму. вновь был выставлен знаменитый «Автопорт+ рет» 1974 года.галерея «Борей» Хор старых большевиков. Остается отметить. фотоконкурсы в «Правде». Здесь. Пожалуй. По творческому методу Гав+ рильчик ближе к анонимности поп+арта и кича — может быть. Гаврильчик. в этом случае художником движет «принцип мон+ тажа». сво+ бодное «нет». абсолютно чуждый поли+ тики. Сам же мастер остается бескомпромис+ сным рыцарем сюжета. коренится в героической биографии художника: в России. военные и моряки издавна были наиболее свободным (и свободомыслящим) классом — достаточно вспомнить декабристов. напоминает Декарта своим бескомпромис сным отказом от навязываемой идеологизи рованной эстетики официоза. утилизирует.. Художник рисовал и снимал кучи хлама и мусора. взятого из реальности. заметим. к примеру. помойки. 1998 военный. оппозиционная живопись. конвертирует. А в конечном счете Гаврильчик приходит к наиболее «картезианскому» виду ис+ кусства — фотонатюрморту. «Тратить жизнь на беспредмет+ ное искусство мне неохота. Сам же худож+ ник признает постмодернизм в приемах. Да и сам художник. кич и фолк. — теперь же все можно…» товую. живописец Фото Дмитрия Горячева Владлен Гаврильчик. «Полиграфический брак. Как Декарт в своей философии порвал с аристотелевской схоластикой. несо+ мненно. Гаврильчик воплотил в жизнь свою юно+ шескую мечту стать художником и стал кумиром многих. — констатирует Гаврильчик. «авангардистскими кривляниями» — теперь это находка. вошедший в «золотой фонд» га+ зоневской живописи.

но это именно экспрессия. Как. оставаясь при этом абсолютно са+ мостоятельным. и любое рождение. полузооморфными существами («Она»). Живописью Кошелохов занялся лишь в 32 года. Но на вопрос о том. Может. по его словам. особой суггестии («Она». Каждая должна быть как лопнувший нарыв…» На выставке в галерее «На Обводном» были представлены также кошелоховские рельефы из пенопласта. м. в залах этой галереи приобрели новое звучание. но не жест Галерея «На Обводном» для завершения летнего сезона выбрала в качестве экспо нента одну из ключевых фигур петербургско го андеграунда — Боба Кошелохова. хотя. Х. Ведь его живопись (если может быть живопись о чем+то) именно об этом — акте творения. и он узнавал себя в Кокошке. Экс+ прессия. Своеобразный энвайронментализм по+русски. чужих для него. увиденного с птичьего полета («Эсберг»). Заметим. почему филосо+ фы на его полотнах столь уродливы. Бобу Кошелохову подсунули Ницше в пять лет. И там и там урба+ низм и индустриальный бум — прекрасная пита+ тельная среда для творческой личности. по мнению художника. 100✕ 70. требующая внимательного вгляды+ вания.. Таким его сделал дневной свет. что. льющийся из окон. Избегает он и бойсов+ ской традиции хеппенинга.галерея «На Обводном» Дворцовый мост (центральная часть триптиха).. философия и живопись — род+ ные сестры. боль. Од+ нако живопись петербургского художника лише+ на таких их качеств. Он сказал: «Как раз это в моих картинках главное. Причем синтетический полимер «работал» здесь как живой благодаря удачной находке экспозитора. Стабильно креп кого колоритного искусства. 90✕ 90. или некая женщина+сова. что само рождение мысли неприятно. дожив+ шей до XXI века. идея пространства как храма и картины как фрески. акрил. где уже «все есть». 2001 Мечтания философа. например. его не интересует чистый жест. 2000 экспрессия. в проемах которых рас+ положились объекты. «Мечтания философа»). как кажется. Корни его искусства — в осо+ бенном воздухе Питера как совершенного евро+ пейского мегаполиса. кадры+движения… Я спросил художника. как бытописательство. живет в его работах в форме мучительных прозрений. художник отвечает. Спиноза. Его жизнь и его творчество. Маймонид.. никогда не бывавшего в Америке. по+буддийски застывшая в своем приближении к смерти («Жо+ зефина»). Кошелохову чужд пафос шоумена. Клее. впрочем. Гегель. Художнику часто указывали на западные ана+ логи. возникшее у меня на вы+ ставке Кошелохова. Лао+Цзы. Ужас города. рождении мысли. и. средового. ка+ кой+нибудь нью+йоркский его коллега раскрасил бы пенопласт во все цвета радуги. отсюда некоторое впечатле+ ние депрессивности. или композиция с полуантропо+ морфными. и с тех пор он пристрастился к философским текстам. по+ груженность в социальный контекст. — все это оживляет в памяти трагиче+ ские эскапады немецких экспрессионистов. будучи некогда хре стоматийным примером всего «нового и ди кого» в Петербурге. В Кошелохове многие находят титанизм. Я не пишу рационально. есть ли в его работах «мя+ со». Ближе русскому ху+ дожнику идеи пространственного. напряжение. Х. Семен Левин галереи / выставочные залы 67 . Питерский художник оста+ вил их девственно белыми. а порой — отвратительно. Хун+ дертвассере. Петербург не сильно отличается от американской метрополии. видят уникальность в его своеобразном кинема+ тографизме нескончаемых серий рисунков+кад+ ров какого+то бесконечного метафизического фильма. экологичного искусства в духе Хундертвассера или же монументальные формы раннего христи+ анства. Кадры+состояния. насильственно втор+ гающийся в восприятие.

правда. налицо было но+ вое слово в искусстве — искусство эстетическо го аттракциона. даже не приехавшие в Россию. Конструкция проста: три лилии белеют в темно+ те заброшенности среди железного хлама. Ася Балуева Ануфриев. ибо воздействие идет не столько визуальное. а шелк — странный материал. В общем. Графика Ануфриева была дейст+ вительно представлена на стенах левого (в бук+ вальном смысле) полуподвального коридора Восточноевропейского института психоанализа. однако один экспонат таинственно исчез в Голландии. так как он не столько освобо+ ждает. «Откуда берутся идеи?» — так он обозначил вопрос. На экране мелькали слайды с розовой комна+ той. никогда в Китае не был. Создавалось впечатле+ ние. Появление иностранцев на фабрике нынеш+ ние трикотажники восприняли как предательст+ во. Шведский гость деконст+ руировал «раскрутку» издания рассказом о соб+ ственном творчестве. на фабрике художники попытались проникнуться менталитетом заво+ дского рабочего. комна+ той с аэродинамической трубой. Как школьникам — дают те+ му. Вдохновение. которой мало кто вдохновился. что не мешало культуртрегерам время от времени величественно манипулировать тер+ минами типа «человеческие судьбы в советской мясорубке». комнатами с высокими и низкими температурами. происшедшие 1 сентября в Восточноевропейском институте психоанализа. но и трагичны. который торжественно именовался «особой тибетской бумагой ручной выделки». Слово было предоставле+ но Сину Наджафи (Najafi) — англоязычному че+ ловеку иранской внешности в красной футболке. где по стенам были развешены фо+ тографии начала XX века и цитаты из работ отца психоанализа. И с такого рас+ стояния — попали в точку. Ведь выставлять грязные цеха на всеобщее обозрение — это же позор на всю страну! Успо+ каивать чулочников пришлось Дмитрию Пилики+ ну. которую они «выкручивают» как могут. переосмысление функции ненужного помещения. или События 1 сентября в Восточноевропейском музее психоанализа Пришедшие на открытие выставки Сергея Ануфриева «Нескончаемое путешествие в Ки+ тай» оказывались явно не там. Если подыскивать ближайшие аналогии. что имя ветерана позднесоветского авангарда. А общее впечатление таково — художники творили по заданию. с какой стороны. где они собира+ лись оказаться. cabinet и Бигерт. а тени чулочниц начала века. Первая акция проводи+ лась в Британии. ее сделали английские художники. Основной вопрос здесь — проблема реоргани+ зации пространства. Вик+ тор сообщил. Оказалось. Ось экспозиции сместилась еще дальше — в черную комнату с комарами. Их функции сродни молельным кварти+ рам протестантов или каменным садам дзен+ буддистов. как за сто лет изменился авангард. они смолчат. которых само Время об+ лекло в героические одежды страдания во имя НТП. Не+ ясно. что первоначально было 99 рисун+ ков. Кроме того. Наиболее выигрышно смотрелась инсталля+ ция «Воображение. Роксана Пермар. он с кинокамерой). пожалуй. Эти лилии напомина+ ют Сонечку Мармеладову — также трогательны. так как блуждание по его комнатам у слабонервного человека может вызвать настоящий срыв. которого не всегда можно назвать зрителем. Впечатления особого прорыва в изобразитель+ ном искусстве не возникало. Для работы участники этого проекта всегда выбирают заброшенные промышленные зоны. Но тушь заме+ нил карандаш. что события. комнатами без выхода. комнатой с механическими птицами. Виктор провокационно определил жанр экспозиций как синтез минимализма (по сюжету) и сюрреализма (по технике) с перехо+ дом от абстракции к новой предметности. постичь его сложный и зага+ дочный внутренний мир. с историческими персонажами ра+ ботать легче — делай с ними что хочешь. Как ни странно.«еmplacements»: вдохновение по заказу В августе на Трикотажной фабрике им. Кураторы — Дмит рий Пиликин. Карандашных за+ рисовок было много (98). Слова Наджафи привели к пониманию того. который структури+ рует его работы в последние годы. и представителя арт+номенклатуры (с 2002 года Сергей является арт+директором Га+ лереи Марата Гельмана) было использовано в качестве брэнда в деле представления в России нью+йоркского журнала Cabinet. самое интересное слово было предоставлено Матсу Бигерту (Bigert) — художнику и члену редколле+ гии журнала Cabinet. главному редактору журнала Cabinet. двойными стенами (первые — из стекла) и проектором. Под термином «рабо+ чий» в данном случае подразумевались не ка+ кой+нибудь Вася с «беломором» в зубах. И тогда и теперь художники разрабатывали тему советского прошлого. не поддавались однозначной ин+ терпретации (выставка Ануфриева? презента+ ция Cabinet? встреча с Бигертом?). С одной стороны — демонический брюнет в очках (дирек+ тор Музея сновидений Фрейда Виктор Мазин). сколько тактильное. ибо визуальное воздействие све+ дено к минимуму. К 18 часам (заявленному времени открытия выставки) ось экспозиции сместилась в комнаты 68 гости петербурга с надписью «Музей сновидений Зигмунда Фрей+ да» — туда. на+ поминающий пожелтелый низкокачественный картон. оказывается. Матс не художник в классиче+ ском смысле. Хотя Матс скромно предпочел име+ новать себя концептуалистом. так и здесь — художникам навязали идею. что он в своем творчестве стремится сте+ реть грань между радикальным дизайном поме+ щений и инсталляцией с целью вызвать макси+ мальный эмоциональный всплеск у посетителя. Появи+ лась политкорректность и наметился переход к теологии «малых дел». в бывшем монастыре. Красного знамени прошла итоговая выстав ка международного проекта «Emplacements» (Петербург — Манчестер). Речь шла о разнообразных вещах: о про+ блеме идентификации мертвых и утилизации вышедшего из употребления Корана. а оказывается внутри него. Посетитель не смотрит на его произведение. автор «Нескончаемого путешествия в Китай». Мат+ са сложно назвать дизайнером. о цензуре ФБР и инструкциях к выступлению президента Никсона. Несмотря на то. о фотографиях Стриндберга и рисун+ ках Гюго. Матс скорее МС — мастер церемонии (термин хип+хоп культуры). Исходящая отсюда вербализация придавала выставке особую пикантность. Однако Матсу сложно приписать ре+ лигиозные мотивы. Кроме того. Заключительное слово и. с другой — молодая пара (она с микрофоном. структурированном двумя элементами. Она была стилизована под традиционную китай+ скую живопись тушью на шелке. Алексей Иваненко . В 2000 году — с легкой руки куратора Олега Янушевско+ го — на острове Новая Голландия. Он расска+ зал о разделах своего издания и прокомменти+ ровал представленные через проектор иллюст+ рации. Чувствовался намек на тибетскую проблему. которые выставлялись в Музее современно+ го искусства (Стедейлик) в Амстердаме в 1997 году. Франсуаза Дюпре. При помощи проектора Матс предъявил публике свою эсте+ тическую продукцию. но не было ни одного рисунка Сергея Ануфриева. Матс не врач. при этом немного обобщая и абстрагируясь: зачастую в этой рабо+ те ориентир брался на общественное понимание вопроса. Интуиция». в частностях этого скромного события можно было найти много занимательного. Сегодняшние рабочие художникам неинте+ ресны — слишком уж они живые и некультурные. сколько загружает впечатлениями и игра+ ет эмоциями. В отличие от многих других идея этой инсталляции не была надуманна. основавшего в 1987 группу «Инспекция медицинской герменев+ тики». Ось экспозиции находилась в пространстве. ибо декорируе+ мые им помещения не несут утилитарной на+ грузки. но изображенные на них темы сводились к двум: «горы и воды» (шань+шуй) и длинноволосый старик за столом.

то под таким углом снимал Тезея. что именно он и есть тот самый Эдвард Люси+Смит. сколько добавлял к имиджу мистера Люси+Смита оттенок провокации и скандала. напоми+ нающий героев романа Стивенсона «Остров со+ кровищ». В подборе лишенных взгляда и движения тел сквозил подсознательный белый мужской шови+ низм.. В фойе галереи было шумно. На выставке широко была представлена се+ рия черно+белых фотографических работ под la+ bel’ом «Табу». Может быть. Мистер Люси+Смит родился в 1933+м. так как с помощью специальных цифровых техноло+ гий достигался эффект неразличенности суб+ станции прообразов изображений. по словам мистера Люси+Смита. Особую тему экспозиции занимала демонст+ рация непристойности классики. обращенных к публике. пе+ реходящие в неофициальные беседы. скими дворами.. Эротизма как такового и не было.. тропиче+ ской растительностью и эстонскими крестьян+ Обобщая. когда та еще принадлежала Соединен+ ному Королевству? В работах не было даже на+ мека на присутствие фигур женщин и негров. ирония над классикой и голографи+ ческие апокалиптические метки на каждом изображении. как «Направления в искусстве с 1945 года». Канова. Из серии «Табу». не было. Три Грации. Некоторые в частном порядке приступили к ос+ мотру выставки в двух залах галереи. не возникало. Так что не оставалось никаких со+ мнений в присутствии серьезной концептуаль+ ной основы для его творчества. Кто+то громко гово+ рил по+английски. Кто+то рядом обсуждал пред+ стоящую (или уже состоявшуюся?) рыбалку на местном диалекте. но в нем было мало естественности. это оттого. В сюже+ тах этих работ чувствовалась туристская очаро+ ванность экзотикой континентальной архитекту+ ры. «Словарь искусствоведческой терминологии» и масса других работ с не менее внушительными названиями. Они изо+ бражали обнимающиеся пары нагих мужчин. 2001 Цветные экспозиции.. Мистер Люси+Смит то изо+ бражал задницу средней из Трех граций. что Эдвард Люси+ Смит родился в семье британских колонистов на Ямайке. «Визуальные искусства ХХ века». Свои сомнения я поспешил выразить в вопросе. то есть наполняющие конкретным со+ держанием вторую часть названия выставки. бри+ танский арт+критик продемонстрировал в своих фотографических работах вполне сознательную и небесталанную виртуозную игру с атрибутами постсовременности: стерильное тело. Больше всего досталось венецианскому скульптору Антонио Канове (1757—1822). Открытие затягивалось. произведен+ ная. по моему мнению. Пахло табаком и свежезаваренным кофе. вы+ зывали сравнительно меньше эмоций. Мистер Люси+Смит давал нескончаемые интервью. Барочный старик. на что мистер Люси+Смит ответил. Алексей Иваненко гости петербурга 69 . которая выпускает банкноты евро. той же фирмой. были явно моложе. что был у не+ го один черный натурщик. скажу. Торжествен+ ных речей. Плоть напо+ минала гипс. раздавал интервью на рыжем диване. и наоборот. В левом нижнем углу каждой ра+ боты была голографическая метка. Ему бы очень подошел зеленый камзол и тре+ уголка. что. 2001 Эдвард Люси+Смит — солидный искусство+ вед. что визуальный образ наполнялся гомосексуальным эротизмом. на счету которого труды с такими капиталь+ ными названиями. Ожидание открытия выставки плавно перетекло в банкет со шведским столом на подоконниках. китайскими горными пейзажами. цифровые технологии. Сомнений в том. присутствующие на вернисаже маэст+ ро. Го+ мосексуальный эротизм не столько привлекал внимание зрителей к проблемам эмансипации секс+меньшинств. относящиеся к Land+ scapes. намек на эротизм и однополые отношения. все ос+ тальные. созданных по заказу ВВС в 2001 для иллюстрации передач о цензуре.Эдвард Люси−Смит: очень «несвоевременное» искусство 5 октября в питерской галерее «Д 137» со стоялось представление персональной вы ставки 19 фотографических работ известно го британского арткритика Эдварда Люси Смита «Nudes & Landscapes».

Мир сочных душистых яблок с розовыми глянцевыми боками.» Короче. старшего научного сотрудника Государственно+ го Русского музея Льва Всеволодовича Мочало+ ва и представляется интересным артефактом с точки зрения преемственности традиций петер+ бургского искусства ХХ столетия в новом веке. Ярослав Крестовский. Эта выставка подготовлена при уча+ стии известного петербургского искусствоведа. Валентина Рахина. в числе которых все участники группы «Одиннадцати». уже тогда отметила не+ заурядные способности ребенка. Виктор Тетерин. Вадим Трояновский. анонс К 30+летнему юбилею группы галерея «Арт+ Гавань» проводит выставку произведений 20 пе+ галереи / выставочные залы Теперь — почему «От руки»? На этот вопрос из всех возможных ответов автора мне лично не показался убедительным ни один. состоялась в род+ ном городе Кати — Ростове+на+Дону. На выставке. искусствоведа. Детская художественная га+ лерея. Евгений Ротанов. когда ей было всего 12 лет. НоМИ группа «Одиннадцати» С 27 ноября по 7 января в галерее «Артга вань» пройдет выставка. Антон родился в Ташкенте в 1968+м. И вот она. Вот та+ кой вот наборчик свойств и качеств в одном мо+ лодом человеке… тербургских художников. дизайнера Антона Успенско го. Мир Гжели и Хохло+ мы. что все у нее получится. не обошлось здесь без того. конеч но. Валерий Ватенин. в котором. украшенных связками хрустя+ щих баранок… Мир художественного ученичест+ ва и взрослой художественной жизни. я много работаю. Рашид Доминов. спустя время. немножко похожей на красави+ цу Алсу в ее первом клипе «Зима». в чем же заключался феномен этого арттоварищества. Юрий Павлов. В 1989+м закончил художественное училище — но уже в Рязани. которыми он не очень+то спешит делиться с читающей публикой. Завен Аршакуни. Натюрморт — это то. особенно интересно ра зобраться. все еще школьница. Традиция восточной пластики: лицо — немая маска в говорящих руках. представив в 1997 году огромное количе+ ство живописи девочки. те+ атр кабуки. царят вечное лето и. в Таганрог+ ской картинной галерее. судя по рабо там художницы. а в 2000+м уже принимает участие во Всероссийской выставке молодых художников. Индийские танцы . а главное — подевичьи радостным взглядом на мир. чем Катя гордится в своем творчестве и что она действительно лю+ бит. Братченко. Правда. Корр. превалировала живопись. Константин Симун. а также худож+ ники Вячеслав Пакулин. «В Ташкенте про+ шло мое ответственное дошкольное время. цветы. Леонид Ткаченко. хотя графика Антона на одноименную тему заслуживает не меньшего внимания.. «пальцетка» в тай+цзи и пр. НоМИ Антон Успенский: «От руки» Галерея «АртГавань» с 15 октября по 15 ноября представляет выставку художника. 70 Зато на «ученой» аудитории уже состоялась за+ щита его кандидатской диссертации на тему: «Живописная система Роберта Фалька». в которой Катя собирается добиться успеха.галерея «Арт−Гавань» Екатерина Менькова: «Я учусь. что в народном фильме сформулировал Сухов: «Восток — дело тонкое». посвященная юби лею легендарной группы «Одиннадцати». В городе весна. Картон. Успенский — автор емких и острых. Корр. утверждающие своим искусством принципы сво+ бодного художественного мышления. ставших ему почему+либо интересными. Иосиф Зисман. Виталий Тюленев. Юрий Васнецов. настойчивостью и усердием в труде.. Левон Лазарев. Сего дня. названной автором «От ру ки». Герман Егошин. а через год он показывал свои работы в Германии. основан+ ного на глубоком знании приемов классического искусства. в Донской государст+ венной публичной библиотеке. на «розановский» манер. полевых цветов. Тамара Яковлева . на тот момент всего как два года занимавшегося с частным преподавателем — профессиональным худож+ ником М. В Катином характере — не сомневаться. Первая его персональная выставка со+ стоялась в Туле. в которое тогда входили Евгения Антипова. 30 лет назад представившей свою работу в ВЗ на Охте и ставшей настоящим событием в ху дожественной жизни нашего города. Борис Шаменов. участвует в одной за другой художественных выставках своего региона — на конкурсе молодых художников Дона. Юное дарование прямотаки очаровало местную публику — приверженностью традициям русской живо писной школы. — светлень+ кой и романтичной барышни. В 95+м позади оказалась и Петербургская академия художеств — но уже факультет теории искусств. масло. 50✕ 70. 1999 Первая персональная выставка и сейчас+то юной Екатерины. что+ то такое сказанное Антоном о детских годах в Ташкенте все+таки цепляло. тек+ стов об искусстве и вообще о явлениях. деревен+ ских корзин и веток рябины. мир звонкой цветастой чайной посуды и пу+ затых самоваров.» Выставка 16летней художницы из Рос тована Дону Екатерины Меньковой прошла в галерее «АртГавань».

так и Леонид. как кажется. По пути. Недаром в другой его работе. не только рад этому обстоятельству — он получил возможность идти дальше. 2001 Леонид Смирнов: путь в иное Так называется выставка. Что для неофита+художника «Путь в иное» — нетрудно догадаться. от+ меченный парой человеческих следов. выучившийся языкам. — всегда преодоление. что журналист на+ шел необъяснимую радость для себя там. Х. сидящий (или заблудивший+ ся?) в негустом лесу. способный ныне высказывать себя ина+ че. 1991 Наикратчайшая кривая. авторский?) холмистый путь за горизонт. «увиденный» и вос+ созданный. которая так или иначе складывается у каждого своя по крайней мере годам к тридцати. заповедной страной. он вписал и себя — правда. галереи / выставочные залы 71 . атмосфера насколько ирреальная. Не всегда это радость и для них и для тебя. окружением и судьбой. куда другие его коллеги даже не заглядывают. Коммуникации прежде всего с самим собой. обладает большей степенью свободы в этом мире. м. не по при хоти и не от безделья. но. Л. и в направлении. Недаром в этот мир.В. характером и волей. Преодоление себя «бывшего» со всеми твоими страхами и комплексами. Это выспренное и несколько романтическое предисловие — не пустые слова для журналиста Леонида Смирнова. Для него куда важнее то пространст+ во. на+ столько и комфортная для автора. который он счи+ Но мотивы в живописных работах Леонида Смирнова — лишь часть того. жизнью и одиночеством. ре+ дактор. Х. но всегда испытание и чувство «порога». В назва+ нии читается некий вызов геометрии... куда не всем есть доступ. им придуманный. но мгновенно отмечаются людьми близкими.. куда он пытается заглянуть с помощью кра+ сок и холста. но дело здесь не в простой жизненной философии. м. что поддается вер+ бализации. чем на газетной полосе. загадочные персонажи и невиданная флора. траекторию которого выбирает только он сам. ко торый тебе зачемто выпало переступить. совершается с человеком не сразу и не без боли.анонс Автопортрет. 48✕ 42. пе+ релески. в не+ сколько ином. изображен чей+то (возмож+ В его работах много синего цвета — леса. зверином обличье. довольный. Успешливый журналист. В его «Авто+ портрете» он довольно оптимистичный волк с собачьей мордой. затем в «Морских вестях России». Так же как человек. живого и истинного. тает мудрее и точнее иных способов коммуника+ ции. и оно ему видится его «личной тер+ риторией». лишь не+ давно осознал в себе потребность прибегнуть к пластическому языку живописи. 80✕ 70. в которой прямая между двумя точками считается давно и навечно «оптимизированным» путем. «Наи+ кратчайшая кривая». согласованном им со своим сердцем. как и переход в новое состояние — тебя «но вого». которая пройдет в галерее Арт−Гавань с 14 по 31 января Реализация себя в зрелые годы в облас ти.. проработавший в морской отрасли две+ надцать лет — сначала в газете «Водный транс+ порт». прежде тебе не свойственной. Часто эти замечатель ные перемены скрыты от посторонних. Дело в том.

Во многом выставка держится на творче+ фотопортреты Волошина (среди которых нема+ ло автопортретов) позволяют живо ощутить эво+ люцию облика поэта. а потому. Режиссер Люк Бессон продюсирует фильм о французском поли цейском. они могут умереть. Как и анимация. Поэтому в беседе с автором этих строк они по+ просили рассматривать выставку как заявку на Александр Люсый интересные роды Выставка Михаила Косолапова в галерее «Улица ОГИ» Мода на Восток. последователей Мисимы. например.фотоувеличения Волошина «Дом поэта». но узнаю в них жену и еще не ро+ дившегося ребенка. Этот очаг русской культу+ ры находится теперь на территории другого го+ сударства. когда рассказывает. по признанию япон+ цев. Теперь нежность к загадочной стране переко+ чевала в массовую культуру и превратила Япо+ нию в очередную фенечку (надеемся. где есть всего лишь сон. Современность рискует быть увековечен+ ной трещинами на потолке и стенах. Крымский мост. монтажа ему помогали соратники. ко+ торые на ней делать очень удобно. узнать трудно. Дело не только в том. режиссера Японии Акиры Куросавы. возглавляющего общественный совет по спасе+ нию Дома+музея Волошина. чья инсталляция на фестивале «Ме+ лиорация» уже получила хорошую прессу.» Правда. использованная для анимации. в контексте выставки она приобре+ тает новый смысл. Художник смеется. Кстати. Кстати. написанная Андреем Сучилиным. прогнивши+ ми половицами и лестничными ступенями. Наряду со множест+ вом подлинных акварелей и поэтическими сбор+ никами Волошина здесь можно увидеть работы художников из его ближайшего окружения — Константина Богаевского. у которого в прошлом — трогатель ная любовная история в токийском антура же. Поэтому. а на Востоке все еще актуальны переживания са+ мурая перед лицом враждебных или мистиче+ ских обстоятельств. Естественно возникает вопрос: почему для выражения личного опыта художник выбрал именно систему образности японского произ+ водства? Косолапов утверждает. что про+ грамма Flash. Я ос+ тервенело стараюсь разбить яйцо снаружи. Венера не простая. Неудачным нам кажется обилие лишних отсылок к условно+ стям японской анимации. Александра Габричев+ ского. 72 столицы / москва Жанр выставки — триллер. лучше всего передают образы из снов. Сюжет в этом арт+ блокбастере отсутствует. потихоньку достигает в Европе своего пика. что его выставку на вернисаже назвали «гендер+ ной». Миха+ ил Косолапов известен своими перформансами. а с полным набором как мужских. что будет в творчестве этого автора дальше. входит в группу «Лето». посвященные Дому поэта. так и женских вторичных половых признаков. представ+ ляет собой индустриальные марши с вкраплени+ ем вагнерианских мотивов.. Настроение каждого из эпизодов. переработанное в несколько нагруженных фантастическими об+ разами эпизодов. впрочем. Для того чтобы сделать силь+ ные эмоции предметом искусства. что ли. которое. Тогда к чему нам постоянная адми+ нистративная чехарда? В последних числах но+ ября (информация для Министерства культуры АРК) к концу работы выставки ее организаторы планируют провести конференцию по сохране+ нию Дома поэта. напри+ мер. что это не дань моде. му+ зыка качественная — хоть сейчас выпускай от+ дельным изданием и продавай как саундтрек. к примеру. Удачей выставки можно назвать то. Его привлекает в японской культуре сте+ пень присутствия темной стороны. В мультяшных и музыкальных образах «Моей беременности» мы не узнаем руку Косолапова — его вклад состоял в общем идейном руководстве процессом. экспозиция не вмещает и малой доли из полутора тысяч волошинских снимков. обру+ шившимися перилами. материал редкий в современном искусст+ ве. была выбрана не из+за простоты. сделанная самим Косолаповым. собранных этим творческим тандемом. Это совершенно другой род одиночества. мемуары и современные исследования. Елизаветы Кругликовой и др. «Телохранитель»). Что ж. Кроме того. что не в пустышку). Духовная и массовая культура Страны вос ходящего солнца все более овладевает ума ми жителей Запада. Сам он скромно называет себя «автором» этой мультимедийной инсталляции. и более известные снимки пре+ терпели здесь второе рождение благодаря при+ мененной Гусевым технике фотоувеличения ре+ продукций.. еще и дополнительно разъясняется художником в бук+ лете. без единого гвоздя. «Моя бере+ менность» Михаила Косолапова — зрелище до+ селе невиданное. Следовательно — жизненный опыт. Музыка к видеофиль+ му. и без того вполне наглядное. Молодежь с удоволь ствием обсуждает и классифицирует беско нечные разновидности японской трешмуль типликации в стиле «манго». Единственным недостатком видео является его громоздкость. — гово+ рит он.Воло+ шина в Коктебеле Владимира Купченко и мос+ издание фотолетописи жизни и творчества Во+ лошина. на выставке представлена и бронзовая фигурка Венеры. Фотография Александра Гусева Для этой выставки сам музей широко распах+ нул свои фонды. тоже считает этого поэта своим. ко гда. первого директора Дома+музея М. В общем. И эти. интересно. из+за не до конца преодоленной за+ штампованности японской анимации картинка не вполне соответствует тексту. что даже интерес+ но. иррацио+ нального. соеди+ няющий немудреную эстетику «манго» с цитата+ ми из самого европейского. что обошлось без туповатого шаман+ ства и поверхностного камлания. При этом контами+ нация массовой культуры и Куросавы удалась на славу: что называется. музыки. властитель дум музыкант Сергей Курехин с восторгом рассказывал о шумовом терроре новых японских джази стов. эпизод «Стеклянное яйцо». Настолько. А то перекошенные лица и мрачноватые образы докторов то и дело отвле+ кают от сути. Кроме видео. «Я вообще+то о любви ее делал». На выстав+ ке «Моя беременность» в галерее «Улица ОГИ» он представил на суд публики видео+арт. «В разговоре с японцем я всегда во+ прошающий». Валентин Дьяконов . — пишет художник в сопроводи+ тельном буклете. И если не делать из личного опыта физиологический (или социологический) очерк. Косолапов — участник коллектива «ArtBusiness+ Consulting». и в частности на Японию. я не вижу вполне их лиц. Нечто визуальное о пе+ реживаниях художника в связи с беременностью подруги и рождением ребенка. заключенных в стеклянном яйце. то совершенно естественным окажется обраще+ ние к японской культуре. заставляя ждать экшна там. что впервые представленные ими публике Максимилиан Волошин. фигурирующий в послед+ нем эпизоде. У художника Михаила Косолапова к японской культуре чувства поглубже. В этом издании могли бы принять уча+ стие и крымские издатели! ковского фотохудожника Александра Гусева. Государственный Литературный музей ском взаимодействии крупнейшего волошино+ веда.. В этом яйце находится женщина с ребенком на руках. приходится перелагать свой опыт на язык Востока.. о гендере или о любви. Вот. а старые коктебельцы предос+ тавили семейные архивы. что самые элементарные движения персонажей. Дом Волошина. своими очертания+ ми напоминающая искусство примитивных на+ родов. все как всегда: сны о Японии преследовали авангардистов еще в начале 90х годов. Видео состоит из четырех эпизодов. становясь символическим изображением сопереживания женской доле. Но не все фотоматериалы погружают в про+ шлое.. они задыхаются. пытаясь проникнуть внутрь. Попмузыкант Илья Лагутенко на пре зентации нового альбома «Мумий Тролля» приглашает выступить малоизвестных япон ских рокмузыкантов. Хоть идея не нова. Они бьются о стеклянную стену. Акварели и фотографии Максимилиана Волошина. Все+таки некоторые моменты хо+ телось бы видеть более приближенными к ре+ альности. «Семь самура+ ев». Западное искусство имеет дело с одиночеством (даже скорее — отчуждением) человека социального. в кото+ рых мультфильмы перемежаются отрывками из фильмов Куросавы («Расемон». а брутального вида мужчина по+самурай+ ски топчет его ногами. Художник комментирует так: «я вижу лю+ дей. Со+ стоящее из нескольких эпизодов видео в «Улице ОГИ» Косолапов делал не один: в плане анима+ ции. состоящую в основном из бывших студентов школы современного ис+ кусства при фонде Сороса в Москве. меняющегося вместе с эпохой.

техобеспечение оказалось мало+ пригодным для успешной коммерческой дея+ тельности. собранное из металлических строи+ тельных лесов группой московских архитекторов «Обледенение архитекторов». представляющий собой оди+ ноко стоящий посредине комнаты венский стул с наброшенным на спинку старым пиджаком.Кикодзе — пригласи ли к участию в нем около ста российских ху дожников. Чувствовались нот+ ки ностальгии и меланхолии. Вот этот момент между нашим прошлым и будущим и стал тематической доминантой вы+ ставки. и лестницей. недостаток. которую внутри одной из комнат заколотил К. ориентиро+ ван на все незначительное и жалкое в обыден+ ной жизни людей.09). Е. Юлия Аксенова столицы / москва 73 . в которых живописная техника имитиро+ вала пиксельное изображение. Сегодня это полуразрушенное здание. как страна. во всем обновляющая свои материальные возможности и ресурсы. а футуристическим сим+ волом фестиваля являлось двухсотметровое со+ оружение. Процесс освоения экспозиционного про+ странства корпуса для многих художников носил интимный. несмотря на тему. Как и высокая технологичность. Какие+то экспонаты разбились и превратились в обычные стеклянные осколки. Увиденное поразило воображение зрителей ни+ чуть не меньше. С ее ступеней откры+ вались самые романтические виды. на стенах которо+ го виднеются следы от многочисленных пожаров и погромов. что ущербно. Пансионат «Клязьминское водохранилище». из+ нутри которого звучала трогательная аккордеон+ ная мелодия. стал и вправду достаточно ярким художественным событием. блуждающих по нему. Другой пример — проект группы «АВС». довольно точно передает настрое+ ние данного места и внутреннего состояния лю+ дей. новые техно+ логии большинством художников не ассимили+ ровались. Выдолбленный Ю. но от этого простран+ ство. Архаическое прошлое олицетворял по+ Проект К.Шабельниковым (на снимке) на стене одной из комнат огромный коврик с оленем — одна из самых знаковых работ. многим из нас свойственно находить там знаки возвышенного — об этом серия фотографий Игоря Мухина. напротив. Вглядываясь в прошлое советской эпохи. Проект «Вытесненные фото+ графии» А. Его пять этажей с двадцатью комна+ тами на каждом и есть основное экспозиционное пространство. работающих в различных жанрах и направлениях современного искусства. ведущей к самому берегу. На месте скромных корпусов пансионата в недалеком будущем пла+ нируется возвести внушительных размеров отель (макет архитектурного ансамбля был про+ демонстрирован на фестивале). Каждому художнику предлагалось занять понравившуюся ему ячейку и использо+ вать ее как место для реализации своего художе+ ственного проекта. с дикой скоростью стирает из нашей памяти ост+ ровки общего прошлого. что простран+ ство корпуса полностью заражено энтропией. На выставку после первого дня ее посещения хотелось вернуться. реальное же се+ годня ассоциируется с тем. личный характер. Тема выставки кураторами четко не формулировалась — поэтому при выбо+ ре авторами художественной стратегии освое+ ния пространства главную роль сыграл культур+ но+исторический контекст данного места. воспринимается как нечто аутентичное. оригинальное. участники которой уст+ роили настоящий офис в одном из холлов зда+ ния. таким спосо+ бом место отомстило людям за присущую им склонность быстро забывать свое прошлое. Москва (31. что многие и предприняли. Протест против совершенства вещи. эффект эмоциональ+ ного воздействия фотообразов неожиданно ока+ зывается очень сильным. чем то. предназначенное для человека. Артфестиваль «Мелиорация». Многое просто исчезло. Идеальное в современном сознании стало синонимом виртуального. противопоставлен+ ное глянцевой красоте массмедиальных клише. Последний из них носил когда+то жиз+ нерадостное название «Солнечный». посвященная эстетике сталин+ ских домов отдыха. Оно отторгло сделанные ей культурные инъек+ ции. Погоржель ского. что со+ держит в себе какой+либо изъян. Вдоль асфальтовой дороги стоят друг за дру+ гом серые блочные пятиэтажки — корпуса пан+ сионата. что было представлено им в день открытия. Примером могут служить работы С. вместо жесткого диска в одном из компьютеров сидела мышь.Виноградов. Его организаторы — В. а сквозь клавиатуру прорастала трава. А. Видимо. Поставленная в лесу. увеличенных до размера рекламных постеров. Внутри мониторов плавали рыбы. На+ верное.08 —2.Дубосар ский. Ольшванга. а симулировались. Гиперубожест+ во сменит гиперроскошь. луразрушенный корпус. При беглом взгляде на экс+ позицию стал очевиден тот факт.Асса. безупреч+ ности ее качества был присущ и многим другим работам. Россия. Засыпанные слоем песка фотографии валя+ лись на полу.Ларин по+ лусгнившими досками. Правда. не станет человечней.Меланхолия в бухте радости Арт−фестиваль «Мелиорация» в павильоне «Солнечный».Шурипы или А. представленных на фес+ тивале. Но. Несовершенство лю+ бительских снимков. прошед ший в самом конце лета близ живописного залива Москвыреки. в Бухте радости. единственным неповрежденным экспо+ натом на выставке оказалась пустота. конструкция была одновременно и много+ уровневой смотровой площадкой.

Гойя. вернулся вконец измученным. перекоре+ женный временем.Дарья Акимова (Москва) — специально для НоМИ настоящий новый художник Евгений Додонов. Просто неожиданно выяснилось. Просто учил молодых ребят жи+ вописи. да и почерк отечественного безумца Додонову дол+ жен был бы казаться чужим. Выяснилась тема: коммунальный быт как без+ ликое. Кажется. и снимет вопрос об излишней пафосно+ сти Додонова. Но одна из подробностей в его вкусах. ни мольберта. Сло+ вом. Непонятно. Выяснилась биография: родился в 1905 году. столовых и заборах. Сегодняшним. именно это можно на+ звать настоящим подпольем: бороться за «иную» власть он не хотел. И все же ощущение ничейности. в разно+ образные актуальные «контексты» не вписывает+ ся и за временем вызывающе не следит. Евгений Додонов. И все. Однако. могло бы казаться Додонову «сво+ им». Но вот и Лев Кропив+ ницкий (который был лет на пятнадцать моложе Додонова. непоправимое и неуязвимое зло. Ван Гог. Страшно. Такое уже происходило — например в случае с Филоновым. другой эпохе — едва ли не иного века? Не ясно. Вот так вот. живописец очень московский. который всегда стоял особняком. Без нее. Его многодельная графика — скорее попытка вытеснить. сумел от этого времени от+ страниться. что совсем рядышком существовал настоящий. Его «Собирательница пустых бутылок» мог+ ла бы стать нашей «Безумной Гретой». — жути этой фразы у нас никто уже и не ощутит: мы привычные). если экспрессионист… ну и так далее. что в Аиде можно вести презанимательные бе+ седы с великими. но «оттуда» вернулся. Аналогии с Ван Го+ гом некорректны: разный масштаб фигур. Узнаваемым. Впрочем. Это предложение не стоит понимать вульгар+ но: собственно «про лагерь» у него всего не+ сколько работ. именно лагеря созда+ ли того художника Додонова. и реп+ лики — это просто процесс усвоения дотоле не+ слыханного. задавить память о лагерных бараках. Если сюрреалист. не в любви к федотов+ ским картинам. До конца (умер в 74+м) прожил в Москве: занимался графикой и преподавал молодым художникам. Дело. тоже все больше молчал. то почему он еще и экспрессио+ нист. естественно. 1970 Его история создает массу сложностей для критиков. Он на+ шел для этого достойный способ: разговари+ вать с любимыми художниками (каждому из ко+ торых посвящена работа+реплика). К списку его любимых художников неожиданно добавляется еще одно имя — Федо+ тов. «Превратности». Это его главный парадокс: человек. благополучной классификации Додонов не поддается. в том же 56+м). Додонову было не страшно оставаться в одиночестве: у него были в собе+ седниках Пикассо. когда мне было столько+то лет». главный застрельщик выставки Владимир Брайнин. к какому «направлению» его приписать. ни много ни мало. а он — игнорировал (эта выставка — вторая и первая музейная). Такое изредка происходит и теперь — в том числе и с додоновскими учениками: напри+ мер. с 1941 по 56+й провел в лагерях (за якобы ска+ занное на кухне: «За Россию я воевать бы пошел. Додонов — непонятно откуда вдруг возник+ шее имя. Вокруг него были квартирные выставки и сборища «неформалов». Такое «получались» — признак большого художника. Тому не страшно было умирать потому. бессмысленности и непоправимости. но за это…»). без дураков. Если «шестидесятник» — тогда почему не на виду и почему он успел прикоснуться к той. . 74 столицы / москва Их вообще+то было не так много — художни+ ков. к какому поколению его отнести. скорее всего. которое случилось в мос ковской и даже больше — отечественной ху дожественной жизни за последние …над цать лет. все вместе эти листы — еще одна реплика: из Сократа. что «они» могут не дать общаться с Пикассо. отрезанности. прошедших лагерь. художник — но о нем никто не знал. воз+ можно. как Додонов долго+долго под+ нимался по лестничным ступеням при их первой встрече. которого мы те+ перь знаем. отдельно. ни даже просто стола у него долгие годы не было. все+таки одиночество — страшно. Просто работает — Додонову бы это понравилось. Живописных вещей совсем чуть+чуть: работать ему было не+ где — ни мастерской. Словом. Сын его вспоминает. хотел «всего лишь» жить не под властью. Лагеря отняли у Додонова желание «социализовывать+ ся» через корпоративное художническое «Со+ противление» нонконформистов. которое скрывается за ярма+ рочно+балаганными страстями федотовских персонажей. решен+ ная без малейшей доли соц+артовской самоиро+ нии. И ученикам передал труднейшее из умений не участвовать ни в какой мелкой «борь+ бе». Александр Якимович (он написал ста+ тью к выставочному каталогу) склонен рассмат+ ривать Додонова как еще одного «догоняюще+ го» европейскую культуру художника: после ла+ геря надо было «наверстать» упущенное. но в жутком конце его (Федото+ ва) очень русской биографии. Однако вот парадокс: додоновские реплики — не про Пикассо и не про европей+ скую культуру. Вязанка дров. Просто работал. («Впервые я узнал отца. ГТГ. Они непременно получались у не+ го — про нас. как ни кощунственно это звучит. Инженерный корпус Выставка произведений Евгения Додоно ва — по большому счету единственное на стоящее событие. как бы это выс+ пренно ни прозвучало. по воспоминаниям соратников+ лианозовцев. Он пи+ сал на полу.

не вписавшие+ ся в «формат» внушительного зала или концеп+ цию основной выставки. а сделать из деревенского поце+ луя игриво+таинственную галантную сценку (как у Антуана Ватто) не получается никак. что знаковым его произведением остаются «Двери» — фиктив ные редимэйды. скульптурных «Баб с лопатой» Александра Рукавишникова или не включать. И создавали любимую народную картину в раз+ ных странах по результатам опросов обществен+ ного мнения (у нас. По образованию монументалист. А то. церкви развалива+ ются. Это очень удобно: можно показать публике работы. Что делать с Рогинским — совсем непонятно. Но барышень нет. третье понятие в этом ряду — ни много ни мало — «культ лично+ сти». например.о живописи Анатолий Слепышев. чтобы иметь множе+ ство соавторов — от зрителей и вплоть до заво+ дов+изготовителей его красок. Слишком — живопись. но ли+ шенного «излишней» трагичности образа рос+ сийских просторов. (Об этапах большого пути на лекции. население потребо+ вало. — это всего лишь тактиче+ ский ход. ГТГ Михаил Рогинский. хорошо вооруженных инструментом пародии. скажем. Зато обыкновенный художник. Анатолий Слепышев. по уче+ нию Комара. Быть может. отечественной) земле. — язвительно заметили скептики). автор щемящего. Что слова «творец» и «кумир» у Комара и Ме+ ламида выступают как полные синонимы. Галерея «Сэм Брук» Вообще границы соцарта расплывчаты и туманны: включать в него. Не хватит веры в то.) И слонов они рисовать учили. Словом. «Не сотвори себе кумира». Мужик на телеге. правда) парижанина — Анатолия Слепы+ шева. что «так было». Кото+ рая? Естественно. жившего якобы при Петре Великом («За чем при Петре концептуалист? Он сам был концептуалистом». Ес ли соцарт — это несколько творцов. едва ли не вся художественная деятельность КиМа — это как раз попытка дока+ зать данное утверждение. «Реконструкция иконы» вместе с «подлинной» биографией Тверитинова была явлена зрителям в галерее. а благодаря хитростям славянской вязи надпись на черном прямоугольнике можно было прочитать как «не сотвори себе Комара». И впрямь: Сталин был вполне себе непо+ вторим. что без реди+мэйдов ему было бы лучше. Кстати сказать. Рогинский в соцарт не поме щается: слишком серьезный. Потому что если сказать — получится безысходная «Сельская улица» (1998). «Методы работы в соавторстве». «Не сотвори себе кумира». давности эта законопослушная акция отношения не имеет. остается загадкой. кстати. И покупали души у циничных членов общества потребления. что рая нет. Лампада горела перед произведени+ ем исправно. почти ки+ нематографичному (впрочем. столицы / москва 75 . И идиотические в своей неоспо+ римости советские лозунги (вроде «Слава тру+ ду») подписывали своими именами. Галерея Гельмана. традиция уст+ раивать большую экспозицию (например в ГТГ) с «добавочным» проектом в камерной галерее на+ чинает приживаться в Москве. — членкор Академии худо+ жеств. столбовая дорога — просто сгусток непро+ лазной грязи. Его соученики — Мастеркова и Немухин счи+ тают. лекция в ГТГ Изобретатели соцарта ненадолго приле тали в Москву с новым проектом: они предъ явили публике своего нового «соавтора» и героя — некоего мифического «первого рус ского концептуалиста» Дмитрия Тверитино ва. но не хочется. интерактивное искусство многим обязано КиМу. на котором вырезана была заповедь. да+ же несколько «специально» и «вопреки» «Две+ рям» и «Утюгам». о трепетных барышнях Борисова+Мусатова в розовых платьях и о том блаженном покое. чтобы на ней были изображены… работаю+ щие дети). Собственно. Тверитинов — новое лицо среди многочис+ ленных вымышленных художниками художников. обречен на то. «Пешеходная зона»: ГТГ «Городские виды». Это уж точно безоговорочный гимн собст+ венно живописи. правда. да и не было никогда на этой (особенно вот на этой именно. дога+ даться нетрудно. К 70−летию. А вот «Тайная вечеря» (1988) вряд ли получится: не хватит той самой трагедии. что ирония соц+арта направлена как раз против безликого (зачастую едва ли не анонимного) социалисти+ ческого реализма. несмотря на то. всего лишь попытка поговорить о месте автора в эпоху постмодернизма и лишний раз подтвер+ дить тезис: единичное и уникальное искусство невозможно. уче+ ник Александра Дейнеки. пришлось рассказывать только одному уникальному и неповторимому Виталию Комару — недостающая часть дуэта за+ держалась по ту сторону океана. На этот раз социального подтекста — минимум. художник на этот эпитет обидится) движению и свечению полуто+ нов. И надо бы сказать. К многочисленным антицерковным акциям московских концептуалистов (вроде Тер+Оганя+ на и Мавроматти) пятилетней. Как говорит он сам. то. ее «духам и туманам». Ретроспектива живущего в Париже Рогинско+ го проходит вдогонку выставке еще одного (быв+ шего. На выставках обещали показать как раз живо+ пись — и раннюю. Больше того. На этот раз он стал изобретателем иконы без изображения: поклонялся черному квадрату (sic). 1998 ненастоящий новый художник Виталий Комар и Александр Меламид. Некогда был участником московского «Сотби’c». Ныне Слепышев. Его многочисленные «Мужики на телегах» — греза об очаровании усадебной барской «Осе+ ни». в предтечи соцарта его записали помимо его собствен ной воли и без всякого на то его ведома. безусловно. и нынешнюю. ко+ торый исходит от полотен французских импрес+ сионистов. на которой потерянная троица (можно и с большой буквы) бредет мимо безучастной сово+ купляющейся парочки и гнилых избушек.

Кроме того. с беспредметными работами). А годом раньше. Даже матерьяльные краски для беспредметной живописи нахожу единст+ венно разумным заменить экраном». в 1921+м. Вот еще сосны ниче+ го: длинные. 1915). Родченко напи+ сал три холста: красный. Теперь многих работ недостает. Школьник. Можно сравнить также механический ритм фотографий Лисицкого (машины и люди подчинены матема+ тически или казарменно — четкой композиции) с холодным ритмом вертовской «Киноправды» (которая демонстрируется тут же на видео). а муравьев и их мура+ вейников (дизайнерские работы Лисицкого. — писала она Крученых в 1915+м. 30+е годы просто воспользовались советом авангарда восприни+ мать мир (в том числе и художников) как подвла+ стный им муравейник. Валет червей («сердечный друг») — понят+ но. по+моему. так как. На выставке также можно найти линогравюры и иллюстрации Розановой к книжкам «заумных» по+ этов. восклицать: «Весь супре+ матизм — целиком мои наклейки!») хуже знаменитого «Двойного портрета Варвары Степановой» Родченко. а «Карты» в чисто+ те цвета упрекнуть затруднительно. Ну и так далее. по стилистике «Карты» в 15+й год никак не о муравьях Эль Лисицкий. «Загадочной» серия названа по двум причи+ нам. — как раз изучение не людей. Выставка в «Люмьер» — о том. но и многочис+ ленные тени авангарда 20+х. фотографию не с чего снять. Эль Лисицкий. а сохранившиеся пришлось собирать по городам и весям (от ГРМ до Сло бодского музейновыставочного центра). что «Карты» придуманы Роза+ новой в том самом 1915 году (почти все свои ве+ щи она со свойственной ей темпераментной не+ посредственностью немедленно предъявляла публике). Опыты над механизмами. а серединных не допус+ каю. перепрыги+ вающий через вечерний город. драматическую трактовку работ: каж+ дая картина — это символический портрет кого+ нибудь из знаменитых розановских коллег и дру+ зей. куда более при+ мечателен. в котором вполне супрематические формы (крест. Между тем как «Одно+ временное изображение четырех тузов» — это как раз «серединное искусство». Однако играть с символикой карт и прочими приметами городской культуры рус+ ский авангард начал лет на пять раньше («Бубно+ вый валет». Коллаж и фотомонтаж окон+ чательно стали новыми богами. Автопортрет вписываются. Галерея имени братьев Люмьер в ЦДХ Еще одна примечательная московская вы ставка посвящена следующему десятиле тию русского авангарда. Цикл «Подлинники». Фаина Балаховская предложи+ ла свою. 1910. круг. Да муравьи живут вроде людей». Из серии «Игральные карты» В МЦИ впервые собрана вместе загадочная живописная серия младшей амазонки рус ского авангарда Ольги Розановой — «Играль ные карты». недалеко и до изобретения «Цветописи». К каждой картине прилагаются фо+ топортреты: Кандинский. так же как между сапожным ремес+ лом и портняжным. предполагает. горестно жалуясь на «плагиат». в том числе и Лисицкого. предоставленные музеем Маяковского («Раскрашивали с Алексеем Крученых в две руки книжки. Можно вспомнить. желтый. или це+ ликом беспредметные. Их интен+ сивные (если не сказать агрессивные) серые ли+ нии+контуры скорее ближе к бешеным ритмам «Пожара в городе» (опять+таки 1913—1914) и других ее «ортодоксальных» кубофутуристских портретов и пейзажей. «Символическое сходство» Московский центр искусств Ольга Розанова. са+ мой Розановой и вообще — живописи) и взял в руки фотоаппарат. по этим работам вполне можно изучать не только светлые пятна. что «Октябрь» фактически стал по+ следним объединением художников. Кстати сказать. нынешний год — юбилейный: ровно 80 лет на+ зад. А потому не стоит удивляться. как этим богам служили Эль Лисицкий и его соратники. там дерево. «Я теперь могу делать в живописи вещи или только целиком предметные. существо+ вавшим на основе не только политических. (В том же 1915+м году Розанова будет. но и художественных установок. кстати сказать. Во+вторых. А «Бегун». а потом мы за них много выручим». Работы экспе+ риментаторов. голые. синий (друже+ ский привет розановскому кумиру Малевичу. которая была показана только однажды на «Выставке левых течений» в са лоне Добычиной в 1915 году. Крученых. здесь овраг… Все случайно. Это действи+ тельно так. Раньше считалось. Дзига Вертов опубликовал окон+ чательный манифест «Мы» — теорию «Киногла+ за». нет конкуренции и нет ни+ чего общего. Во+первых. Во+первых. Экстер (в отдельных случаях сходство какого+ нибудь трефового короля с «оригиналом» дейст+ вительно прослеживается). фотографии и фотомонтажные плакаты из собрания Российского государствен+ ного архива литературы и искусства интересны. которые продаются очень хорошо. что вы+ ставленные работы — уникальны. Трехглазый и двуполый герой рекламного «по+ стера» Лисицкого (на котором он совместил два лица: мужское и женское) в принципе ничем не 76 столицы / москва А главное — к середине 1910+х годов она уже начнет завоевывать себе славу «непревзойден+ ного колориста» («На улице». квадрат) как будто случайно опредмечиваются. почти телеграфные столбы. у этих 2+х искусств нет связующих звеньев. Бегун 20+е годы — начало новой эры: «прогрессив+ ной» фотографии и «прогрессивного» кинемато+ графа — «Фото+ЛЕФа».. «Киноправды» и фото+ секции объединения «Октябрь». — писала она сестре). как на даче Маяковского в 27+м году Родченко страдал: «Тут кустик. Татлин. неинтересно. Они его раздавили. в его выставках Розанова бу+ дет участвовать только в 1916 и 1917 годах — ес+ тественно. «Светотени авангарда». с датой создания — проблемы. в рамках которого со+ стоялись «Светотени». неорганизованно. выглядят пугающе современны+ ми). . Во+вторых. в 1922+м. Дама пик — Наталья Гончарова.. чем спортсмены Дейнеки.о карточных фигурах Ольга Розанова.

В отсут+ ствие ее в данном случае трудно было рассчиты+ вать на эффектный результат. Приверженцам классически+реалистических традиций на этой выставке. декорированных алой тканью. в которых сия проповедница феминизма некогда покоряла сердца и эпатировала публику. Сама композиция — глядя+ щие друг на друга бронзовые фигурки на высо+ ких постаментах. А кто там у них еще на тронах. по праву занимает этот трон последние тридцать лет. было трудновато. и статика сменилась динамикой. что современная эстонская скульптура тя+ готеет ко всевозможным перформансам и хеп+ пенингам. Он связывает это со всеоб+ щей тенденцией развития общества. Смешанная техника. Рядом с разряженными жутковатыми кук+ лами — трогательная сентиментальная история Девочка B. Образы Микофф — не люди и не манекены. Просто — «Девочка А» и «Девочка В». это не про Микофф. никому не нужные. Ольга Якубович Монументальный автопортрет («Маре». Смешанная техника. Привычные лепка и ваяние. Хотя можно вспомнить что+то из истории советского искусства: например Антона Старкопфа из ма+ ленького города Тарту с его мягкими округлыми женщинами и танцовщицами. 1995 Маре Микофф: потерявшееся искусство Потерявшееся искусство Маре Микофф. Будь все наоборот. Сам скульптурный — непростой и неодно+ значный — материал этой выставки явно требо+ вал серьезной экспозиционной работы. Результат за+ ставляет зрителя вздрагивать и цепенеть при осмотре. наверное. от экспозиции веет чем+то дачно+незамыслова+ тым. Но в Петербурге эстонской коллеге по сравнению с Буржуа «чуть» меньше повезло с помещением. Не случайно один эстонский скульптор (Тауно Кангро. Ее девушки бесцельно бродят вдоль стен выставочного зала. или изощренные леп+ ные фактуры. стекающей широкими плавными складками. Теперь все по+иному. Маре Микофф считается метрессой эстон+ ской скульптуры. для кото+ рого раньше дом был основой. 1995 столицы / петербург 77 . то есть отсекание всего лишнего. Стоит только во+ образить себе: на фоне совдеповской серой массы эдакий серебристый дождевик и оранже+ вые чулочки. 1995) своей схожестью с восковой персоной Петра Великого способен и отпугнуть. одетые в б/у наря+ ды автора («Винилы I—II—III». в Эс+ тонии+то. Слишком физиологичны и узнаваемы в обоих случаях слепки живых рук и ног вкупе с непропорцио+ нальными туловищем и головой. автор скандально невостребованного проекта бронзо+ вого памятника Калевипоэг для Таллинна) сетует на то. все дальше уходя от классики и собст+ венно скульптуры. а как вам ярко+розовый виниловый плащик с игривыми туфельками? Но ведь сего+ дня экзальтация — норма. кто знает — чья бы взяла. Сейчас настоящих знатоков современной скульптурной прибалтий+ ской жизни маловато… Микофф сравнивают со знаменитой Луиз Буржуа. явно грешит поспешностью и непродуманно+ стью. а прочность быта не подвергалась сомнению и не оспаривалась визионерами. Отбор работ. представленных на выставке. Человекоподобные существа. Удачная рабо+ та — образ тоскующего Тристана и бесконечно ждущая его Изольда. 1995). любви Тристана и Изольды (1995). Потерявшееся во времени и в пространстве. не имеющие даже имени. может быть. потому.Винилы I—II—III. — сейчас с лету и не скажешь. — олицетворение общности разлученных любов+ ников. В Эрмитаже Буржуа смотрелась лучше. чем Микофф в зале Союза художников. как говорят «ведущие искусст+ воведы». бытовым и приземленным.

Benedictus. и люди. Кроме того. типичным для XVII века. что работы художников нью+йоркской школы (Ф. очищенный от Зюсмайера. поднимающийся сквозь солнечный свет Этот день 11 сентября 2002 года закончился в Петербурге серией музыкальных концертов и выступлений. Джоэл Мейеровиц. Антона фон Веберна. 78 в память «Rothko Chapel» написана под впечатлением от часовни Ротко. Музыка звучала повсюду. музыка. Requiem прозвучал в исполнении Ансамбля старинной музыки «The pocket symphony» (Моск+ ва) и Молодежного камерного хора Санкт+Пе+ тербурга.Густона. произведение содержит элементы траур+ ных синагогальных песнопений. посвященного па+ мяти жертв террористических актов в США (кон+ церт проходил при поддержке Генконсульства США) необычная трактовка Реквиема Моцарта (а именно — его современная «реконструкция») сочеталась с не менее необычным опусом аме+ риканского композитора+авангардиста Мортона Фелдмана. ударных и хора (1971) также связано с мемориальной темой: его фраг+ менты были сочинены композитором в день по+ хорон Игоря Стравинского в Нью+Йорке. Моцарт. что именно она. открывшейся в Хьюстоне в 1971 году — через год после смерти художника (1903—1970). 8 ноября: дым. это память о друге Фелдмана — художнике Марке Ротко. находили. 1950—1951). Он зна+ чительно переработал те части. рассмат+ ривать ощущения как изображение. «Геометрической» нота+ цией он записывал произведения с не менее «геометрическими» названиями (например цикл «Проекции». . выполненную английским музыковедом Дунканом Дрюсом (1989). Ко+ гда пишешь большие работы. Мечта Ротко поместить зрителя внутрь пространства своих работ обре+ ла логическое завершение в идее постройки этой часовни в форме восьмиугольника. И. что я хочу быть очень близким и че+ ловечным. Ротко) значительно больше повлияли на сти+ листику его музыкальных сочинений. наконец. например. В программе петербургского концерта в Большом зале Филармонии. Известен особый ин+ терес композиторов ХХ века к геометрии (вспомним. Под руководством Назара Кожухаря музыканты впервые в России исполнили «рекон+ струкцию» Реквиема. Произведение американского композитора М. Фелдман считал. был испол+ нен непривычно камерным составом. Наш рассказ — о некоторых из них. что ни делай. Поллока. при помощи циркуля и линейки рисовавшего конст+ рукции своих будущих сочинений).Кейджа). вспоминавшие о ньюйоркской трагедии.Фелдмана (1926—1987) «Rothko Chapel» («Ча+ совня Ротко») для альта. В одном из своих выступлений он говорил о важном качестве своих работ — их большом размере: «Я пишу очень большие рабо+ ты… потому. демонстрирующие единство челове чества перед лицом катастрофы. Для часовни межконфессиональ+ ного молельного дома Ротко написал 14 живо+ писных полотен. Под впечатлением от абстрактной живописи Фелдман даже изобрел особую «гео+ метрическую» нотацию. более всего отве чает всем их чувствам и мыслям как символ надежды и веры в добро в этот траурный и светлый день памяти и печали. Communo). выведенное проектором через уменьшительное стекло. М. Дж. ты находишься внутри них». В Петербурге по крайней мере десять художественных событий были посвящены американской трагедии.музыка как надежда 11 сентября по всему миру прошли акции. чем твор+ чество собратьев+композиторов (исключая Дж. которые после смерти Моцарта дописал его ученик — Зюсмай+ ер (Osanna. Lacrimosa. происшедшей ровно год назад в НьюЙорке. Написать маленькую картину — это поставить себя вне своих ощущений.

Айду (челеста). Выставка петербургского художника Генна дия Зубкова «До и после 11 сентября» со+ стоялась в Союзе художников на Большой Мор+ ской. Кста+ ти. выверенного исполнения. а фотоэкспозицию американского фото+ графа Джоэла Мейеровица посетители увиде+ ли в Выставочном зале Невской куртины Петро+ павловской крепости. Ген+ надий Зубков.Шеина (сопрано). Дворик в СанДиего. стремясь свернуться в точку. что главное — это не матери+ альная осязаемая форма стен.Кожухарь (альт). воспри+ нял происходящее как пусть страшную. насколько фотография почти всегда интра+ вертна. чей личный взгляд на место трагедии Мейеровиц по+ считал необходимым перевести в плоскость поч+ ти обезличенной исторической документации. сочиненную в ранней юности. как и в рассказе Павича. Он — всего лишь один из свидетелей. сочетается с динамическим нарастанием звучности. его краска (тембр). происшедшие в нем как челове+ ке. выполняя собственный долг. Ирина Бровина Марк Ротко. последний — в 1999 году). Д. Фелдман создает звуковой экви+ валент «архитектуры пустоты». переходящих из тембра в тембр в статиче+ ском ритме размышления (meditation). диссонантные бессловесные метафизические хоровые созву+ чия.. магическое плетение интонационных повто+ ров.Щелкин (ударные).. полную мелодического обаяния. Так и в «Rothko Chapel» Фелдмана со+ зерцательная тишина. то неясно выступает из тьмы. До+ вольно точно о цели работы этого американско+ го автора говорят его слова: «Для меня отсутст+ вие фотографии значит отсутствие истории».S. В то же время сам способ цифрового обозначения названия отсылает к «4`33» Дж. И здесь не важно — натюр+ морт это или эпическое полотно: его волновала собственная художественная рефлексия в связи с изменившимся «воздухом» в мире. Для Фелдмана важен сам звук. Кейджа — этой своеобразной «мину+ те молчания». Геннадий Зубков. Дворик в СанДиего. связанный с храмовым прообразом. Две эти выставки — разные по подходу. чтобы зафиксировать всю правду. из которой возникают и в которую вновь погружаются звуки. История важнее тебя: ты здесь для того. Х. всю боль. подобно тому. Американский фотограф. но единые в своем посыле обозначить место траге+ дии в жизни человека вообще. и в жизни худож+ ника в частности. Он использует тему. Имен+ но такое исполнение и прозвучало в Большом зале под управлением Юлии Хуторецкой. Годами всматриваясь в ар+ хитектурный облик царьградской Софии. — все это требует напряженного вслушивания и концен+ трированного. к которым и ты можешь приобщиться собствен+ ной работой. зодчий пришел к мысли. «распахивается». выводящем свои мысли на холст. закрытой и непрояс+ ненной метафорой событий и переживаний. И вспоминается размышление Ротко о значении надежды в его творчестве: надежда делает трагическое более выносимым… P. В финале произведения композитор отказы+ вается от абстрактно+«отстраненного» тона. И. как для Ротко важен цвет.2✕ 272. Цвет то переро+ ждается в энергию (свет). также были по священы Дню памяти жертв 11 сентября и оба прошли при организационном участии Аме риканского консульства в СанктПетербурге. На мой взгляд. тихие звучания (или это всего лишь очертания тишины пауз?).09». нежели ил+ люстрировал тему. «На бис» была исполнена пьеса Павла Карманова «11. разреженные же широкие мелодические ходы. Геннадий Зубков. а «облик пусто+ ты». его пульсация. 1950 Два других события. скорее отследил собствен+ ные ощущения. но уже свершившуюся историю. напротив. П. или сужает+ ся. что и зодчий из рассказа Пави+ ча «Голубая мечеть». начинающаяся с мозаичного нанизывания мелодических фрагментов моцар+ товского Реквиема. отмеченных коррес пондентами нашего издания.1999 Работавший в Америке живописец (он побы+ вал там три раза. лишь частью которой стал. м. — тему. надежды. как и живопись Ротко в этом пространстве. Разреженные. любопытно продемонстриро+ вали. Пространство в работах художника или расширяется. сгущение и разрежение. Испол+ нители — Н. американский композитор пошел по тому же пути. а хор — на хорах. в то время как живопись наиболее часто остается «вещью в себе». Ее выводит альт (один из самых «человечных» по тембру инструментов) на фоне «вечного движения» вибрафона.1. 297. создавая серию представленных на выставке работ.Стереофонические эффекты необычного восьмигранного пространства поразили Фелд+ мана. весь ужас. тепло+ ты. его динамика. которая изнутри заполняет и держит на се+ бе эти стены. 2002 в память 79 . и в самом исполнении был применен стерео+ фонический принцип: интрументалисты размес+ тились на сцене. № 5 (№ 22).

Де+ ло манчестерского доктора «Смерть». Русские художники. Британ+ ское правительство выделило десять тысяч эмиграционных виз для врачей из стран третье+ го мира. Очень своевременная и нужная выставка. к которому уже все давно привыкли. по замыслу московской художницы. Дмитрий Пригов. Олег Кулик. русский пациент. призванные. Их работы. лежавшая в фойе музея. увы! «Выставка небезынтересна. — крик больной русской души. Англии необходи+ мы врачи. так и не дождавшись своей очереди на операцию. Тысячи анг+ лийских пациентов ежемесячно умирают. — высказала свое мнение обо всем этом Светлана Джонсон. ны Либерман образца 1996 года. Англии не нужны пациенты. Тимур Новиков. вызывать ассо+ циации с человеческими гениталиями. на улицах и у входов в метро и приезжайте сюда — заниматься реальным концептуализмом и бо+ ди+артом! Жаль только. выписав+ шей мне полоскание для горла. желающих работать в Великобритании. оказавшееся раствором для снятия налета с зубов. женщине китайского происхождения. Фотографии разрезанных фруктов Татья+ 80 . что многообещающая русская выставка в Музее Зигмунда Фрейда была открыта для посетителей так недолго и закончилась еще в сентябре! Владимир Яременко#Толстой (Лондон) . скорее покупайте медицинские дипломы в подземных переходах. скончавшимся до того. освещала визит принца Чарльза в расположенный неподалеку Barnet General Hos+ pital. с трудом попал на прием к доктору Ченг. Русское искусство покоряет столицу Туманного Альбиона. которое я незамедлительно спустил в унитаз. своего рода «вторяк вторяка» — признаться. регулярно мель+ кающими в прессе. неприхотливо размес+ тившиеся в уютных помещениях музея от фойе до библиотеки. Это — Илья Кабаков.русский пациент На фоне кризиса современной британ ской системы здравоохранения экспозиция «Русский пациент». Картинки из кабаковских альбомов тридцатилетней давности вызывают вполне оправданное состояние легкой дурноты — ну. профессор славистики университета Северного Лондона. действительно представляется концептуальной. вытесняемое другими ду+ шераздирающими фактами. — Только жаль. Выражаясь по+русски метафорически. пятеро из которых еще живы.. так и не услышанный великим австрийским пси+ хоаналитиком. что в ней практически нет ничего русского. Престолонаследник был запечатлен с кис+ лым лицом вылезающим из машины. Бесплатная местная газета. Я. чтобы пополнить катастрофическую нехватку медицинского персонала. Гоша Острецов и Татья+ на Либерман. как все они родились. провоци+ руют лишь оскомину — ведь с претенциозного фотографирования подобных объектов делает свои первые шаги в искусстве любой начинаю+ щий концептуалист… Увы нам. гонимый вирусной анги+ ной. организованная лондон ским Музеем Зигмунда Фрейда совместно с «White Space Gallery» и сотрудницей Госу дарственного Русского музея Наной Жви тиашвили. сколько можно! Патологические инсталля+ ции Гоши Острецова (на снимке) никого не шоки+ руют. посте+ пенно уходит в тень.. убившего уколами около трехсот своих пациентов. я ожидала чего+то большего». На обозрение лондонских ценителей искусства свою симптоматику выставили шестеро русских художников различных направлений и школ. Это типичный западный мэйнстрим.