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Elementos Da Obra de Arte

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COMPOSIÇÃO VISUAL

Todos os trabalhos de artes visuais são composições, e para compreendê-las é necessário ter conhecimento dos elementos que estruturam a linguagem e os princípios que regem a combinação desses elementos. A composição é o arranjo dos elementos da arte visual de acordo com os princípios da arte visual. Elementos da linguagem visual Os elementos que estruturam a linguagem visual são chamados de elementos formais. Estes elementos fazem parte de objetos de arte visual, como as imagens, esculturas e edifícios, e transmitem muitos sentimentos e sensações. Os elementos formais são: Ponto Linha Textura Cor Princípios da linguagem visual Podemos organizar os elementos da linguagem seguindo alguns princípios. Os artistas visuais utilizam os elementos a fim de criar um trabalho especial e pessoal, que resulta em expressão. Os princípios da linguagem visual são: Equilíbrio Ênfase Proporção Movimento Ritmo Padrão Harmonia Variedade Valor Forma Figura Espaço

PONTO – O ELEMENTO MAIS SIMPLES O ponto é o elemento mais simples da linguagem visual. Quando batemos com a ponta do lápis no papel estamos fazendo um registro, uma marca. Este registro pode ser feito com materiais diferentes em suportes diferentes e, por isso, pode ter características peculiares e ter diversas interpretações. Por exemplo: um ponto feito com carvão ou giz pastel é mais seco, e deixa registrado o gesto do artista, a intensidade da força de sua mão ao desenhar. Pontos feitos com bico de pena e nanquim são delicados e suaves, e podem criar texturas. Pontos feitos com uma goiva na madeira criam texturas que podemos sentir ao tocarmos em relevos entalhados. Pequenos furos feitos na argila criam texturas nas cerâmicas e podem caracterizar a produção artesanal de um povo. Observe a pintura corporal deste índio ianomâni. Ela representa sua tribo. Pintura corporal Ianomâmi

Pontos coloridos pintados numa superfície, um ao lado do outro, podem criar uma ilusão de ótica que une as cores para criar outra cor. Essa técnica de pintura é chamada de Pontilhismo, e seu criador foi Georges Seurat, pintor francês pós-impressionista. “Um domingo de verão na ilha da Grande Jatte” (18841886), de Georges Seurat

Pontos feitos com tinta respingada numa tela guardam um momento, uma ação que o artista quis deixar registrada para sempre.

Observe esta tela de Jackson Pollock, artista plástico americano expressionista abstrato. Seu trabalho é chamado de action paint, “pintura de ação”.

“Branco e negro” (1948), de Jackson Pollock

• Quebradas • Espirais • Retas. Por exemplo. Um grupo de artesãs guatemaltecas confecciona. em teares tradicionais. • Diagonais • Onduladas. curta. pintor holandês. Por exemplo: Linhas horizontais e verticais são estáveis e seguras. as linhas podem variar de direção. mantas e tecidos de colorido brilhante com fibras naturais. fina e azul. • Curvas. grossa e amarela. Elas podem ser: • Horizontais. como na tecelagem. Linha e expressão Esses elementos da linguagem visual também podem expressar sentimentos e sensações. solidez. estabilidade. produzida em Nuremberg em princípios do século XVIII. TIPOS DE LINHA Na linguagem visual. as linhas podem ser usadas literalmente. . nos bordados ou nas esculturas de arame. longa. criador do movimento da Arte Moderna De Stjil. espessura e cor. serve como uma aula de bordado. horizontais e verticais para nos transmitir segurança. tamanho. Os diversos tipos de bordado aparecem especificados nos cinco retângulos da parte inferior. uma linha reta pode ser inclinada. em alguns casos previamente tingidas com tinturas naturais. Esta peça. Ele usou linhas retas negras.LINHA – UNIDADE EXPRESSIVA Na linguagem visual. Ou pode ser horizontal. Observe esta tela de Piet Mondrian. • Sinuosas.

Observe este trabalho de Van Gogh. transmitindo uma sensação de movimento. a que chamamos de textura. Nós podemos perceber a textura dos objetos ao tocá-los ou apenas observando a sua superfície atentamente. Ele usou linhas curvas para desenhar a textura do campo de trigo e das plantas. Linhas diagonais são confusas. . Elas nos passam uma sensação de raiva e força. Nas composições bidimensionais linhas diagonais indicam profundidade. “Campo de trigo e ciprestes” (1889). vibrantes. Linhas sinuosas são sensuais e suaves. e portanto estão em movimento.“Composição em vermelho. fluidez e passam a sensação de sonho. pintor holandês pós-impressionista. Linhas quebradas não estão nem na vertical nem na horizontal. e podem nos transmitir uma sensação de sonho. de Vincent Van Gogh TEXTURA – SENSAÇÃO E SENTIMENTO Algumas coisas têm um relevo em sua superfície. azul e amarelo” (1930) de Piet Mondrian. Linhas curvas e espirais criam movimento. e também para desenhar as montanhas e as nuvens. criando uma ilusão de perspectiva. de alucinação.

Textura macia: conforto. como por exemplo um chão de madeira. e é justamente essa força do acaso e das infinitas possibilidades de reprodução que encantou os surrealistas. o acaso. áspera. Suas pinturas e esculturas enfocam a sensação que as texturas causam nos espectadores. eles buscavam a arte pura dos loucos e das crianças. ideias e suportes. frio. a textura pode ser trabalhada de diversas maneiras. É uma técnica que foi valorizada por um pintor surrealista chamado Max Ernst. linhas retas. Textura desenhada Na linguagem visual. São múltiplas mídias.A textura pode ser macia. curvas. aconchego. como mágica. a textura da madeira passa para o papel. quando secam ficam rugosos ou ásperos. como: Textura lisa: tranquilidade. A imagem e seu simbolismo são revalorizados em todas essas linguagens. Colagens e relevos Para conseguirmos o efeito de textura num desenho. com grafite. A textura pode nos transmitir sensações e sentimentos. sinuosas ou quebradas. suavidade. Para eles. Alguns artistas modernos e contemporâneos trabalham com texturas como tema em si. Nós podemos desenhar texturas usando pontos. pintor e caricaturista francês do século XIX. Textura áspera: raiva. "Os prazeres da vida no campo". calor. umidade. seja por meio do olhar ou do tato. que dependendo de como os trabalhamos. Textura enrugada: tristeza. Observe esta litografia de Honoré Daumier. . enrugada etc. lisa. a arte tinha a função de representar o inconsciente. podemos colar objetos texturizados numa superfície ou usar materiais como massa corrida e gesso. Consiste em rabiscar. de Honoré Daumier Outra maneira de desenharmos texturas é fazendo frottage. Usando apenas linhas e pontos ele fez uma crítica da sociedade da época. Então. num papel sobre uma superfície que tenha uma textura característica.

A suavidade gelada do mármore: Baixo-relevo em mármore do fim do século VI a. onde foram incrustadas pedras e objetos entalhados: Nós podemos tocar os relevos e as esculturas e sentir a textura dos materiais com que foram feitos. Podemos criar texturas entalhando a madeira ou a pedra. A aspereza morna da madeira: Talha medieval. Observe estes relevos.arte etrusca. vincando o metal ou marcando a argila. procedente da porta de uma igreja norueguesa – arte viking.C . .Observe a capa desse manuscrito do século XI.

é o primeiro nu na escultura renascentista. Criada em mármore. . Arp.Observe nestas esculturas: A superfície lisa do metal: O David (1430-1435) de bronze. que foi um dos primeiros escultores a criar formas deste tipo. de Donatello. as denominou "concreções". é uma cópia de um estuque ou gesso original. A delicadeza gelada do mármore: Coquille baillante (1964-65) é uma escultura realizada pelo escultor e poeta dadaísta francês Jean Arp.

“Trem suburbano” (1883-1966). Cada pessoa percebe a cor diferentemente de outra pessoa. Cada coisa neste mundo.COR – UM MUNDO EXPRESSIVO Nós vemos as cores por causa da luz. delicado. suave. contrastante. de Gino Severini Algumas cores quando estão juntas criam um efeito vibrante. pintor italiano maneirista. pois a cor também depende do olho de quem vê. Muitas vezes uma mesma cor pode mudar quando está perto de uma outra cor. movimento da arte moderna. pois a nossa percepção cria uma terceira cor entre elas. Algumas cores quando estão juntas criam um conjunto harmonioso. . Observe como a mesma cor parece diferente dependendo da cor do fundo do desenho: Os artistas visuais estudam as cores e os efeitos que elas causam umas nas outras quando estão juntas. pintor italiano fundador do Futurismo. Observe este quadro de Rosso Fiorentino. quando iluminada. Observe esta pintura de Gino Severini. Eles experimentam várias combinações de cores como forma de estudo e também para escolher a sua paleta. emite ondas que nos fazem ver determinada cor.

Gradação de intensidade de tom – do amarelo ao azul Gradação de valor – do amarelo ao preto Gradação de tom e de valor . ou a quantidade de preto ou de branco que uma cor tem.“Descida da cruz” (1521). Amarelo escuro Amarelo claro Tanto a gradação suave de intensidade quanto a gradação suave de valor de um tom ou matiz nos dão a sensação de luz. de Rosso Fiorentino Propriedades da cor As cores têm três propriedades: Tom ou matiz: É o nome da cor. Amarelo Intensidade: É a característica de pureza ou de mistura de uma cor. de iluminação. Amarelo azulado Amarelo avermelhado Valor: É a característica de claridade ou escuridão de uma cor.

e o branco é a ausência de cor. . + = A mistura do preto e do branco cria os mais variados tons de cinza. de pigmento. Existem dois tipos de cor: cor luz e cor pigmento. A partir do final do século XIX o vermelho pigmento aceito como primário é o vermelho magenta. Ele auxilia o estudo das cores pois podemos ver o resultado da mistura das cores primárias. secundárias e terciárias As cores primárias são três cores que. que conseguimos com a mistura das cores secundárias entre si. Este é o círculo cromático. pois esse pigmento puro só foi desenvolvido nessa época. quando misturadas. criam o marrom e seus tons e são as chamadas cores terrosas.Cores primárias. Aqui falaremos das cores pigmento. criam todas as outras cores. As cores primárias são: vermelho magenta azul e amarelo Elas são chamadas primárias porque com elas fazemos todas as outras cores. As cores terciárias. As cores secundárias são aquelas que conseguimos com a mistura de duas cores primárias em partes iguais: amarelo + vermelho = amarelo + azul = vermelho + azul = laranja verde roxo O preto é mistura de todas as cores.

a tinta guache tem como aglutinante goma e gesso. a têmpera tem como aglutinante a gema de ovo. de modo geral. como os minerais e as plantas. . As tintas são formadas pelo pigmento. Por exemplo: o solvente da tinta óleo é a terebentina. em geral são encontrados na natureza.Tintas Na linguagem visual. e dá as características da tinta: a tinta óleo tem como aglutinante óleo de linhaça. 4 Cores complementares . o solvente do guache. O solvente é o líquido que dissolve a tinta. e são utilizados em pó. Os pigmentos. Ele une o pó do pigmento. Processo industrial de fabricação de tintas. pelo aglutinante e pelo solvente. para pintar nós precisamos das tintas. da têmpera e da aquarela é a água. a tinta aquarela tem como aglutinante água. O aglutinante é a liga da tinta. que dão a cor às tintas.

artista americano expressionista abstrato. A cor primária que não faz parte da mistura da cor secundária é chamada de cor complementar.As cores complementares são aquelas que ocupam lugares opostos no círculo cromático. de Stuart Davis Cores frias e cores quentes Chamamos de cores quentes aquelas que têm amarelo na sua composição. As cores complementares são: Vermelho e verde Laranja e azul Amarelo e roxo Tanto as cores complementares quanto o preto e o branco. o preto e o branco. vibrantes. “Abstraction” (1937). Ele usou cores puras. criam um efeito contrastante. . vibrante: Observe esta tela de Stuart Davis. quando estão juntos. como as cores complementares. contrastantes.

As cores desta pintura são predominantemente frias. . “Uma vila de Bruxelas”. Esta tela tem cores quentes. de Pieter Brueghel. O conjunto das cores em uma pintura. como alegria e tristeza. Observe esta pintura de Pieter Brueghel.Chamamos de cores frias aquelas que têm azul na sua composição. o Velho. pode ser mais frio ou mais quente dependendo da maioria das cores do quadro. É uma gama muito extensa de cores e tons. As cores quentes são cores mais alegres. e as cores frias são cores mais tristes. portanto o que importa é a sensação que as cores passam para nós e não uma regra específica sobre quais são as cores frias e quais são as quentes. As cores frias e quentes também podem estar associadas aos sentimentos. pintor renascentista flamengo. por exemplo. o Velho Agora observe esta outra pintura de Pieter Brueghel.

fotografias. . como nos desenhos. as formas podem estar nas imagens.“A Torre de Babel” (1563). pinturas. o Velho FORMA .REPRESENTAÇÃO Na linguagem visual. vídeos e filmes. de Pieter Brueghel.

os relevos e os edifícios. pintor holandês barroco. verdadeiras cópias da realidade. Ou podem ser construídas. “Coluna – maquete” (1923). como as esculturas. pintada em 1959. . Ela é quase uma fotografia. pintor americano expressionista abstrato. artista construtivista russo. Observe esta tela de Jan Vermeer. os objetos. e registra um momento do dia-a-dia de uma holandesa do século XII. de Kenneth Noland. representações de coisas conhecidas. Formas figurativas Tanto as imagens das formas quanto as formas construídas podem ser figurativas.“Split” (“Divisão”). de Naum Gabo.

Ela usava o espaço vazio em suas obras. onde as figuras humanas estão geometrizadas. de Barbara Hepworth . Formas abstratas orgânicas Formas orgânicas são formas irregulares e assimétricas. pintor francês cubista. As formas abstratas podem ser orgânicas. de Fernand Léger Formas abstratas As formas também podem ser abstratas. Observe esta tela de Fernand Léger. Observe esta obra de Barbara Hepworth. geométricas. pois o artista pode interpretar as coisas do mundo com seu traço particular. escultora inglesa moderna.“A leiteira” (1659-1660). de Vermeer Formas figurativas estilizadas As formas figurativas podem ser estilizadas. "Mulheres em um interior" (1921). ornamentais ou simbólicas. “Hieroglyph”.

Formas abstratas simbólicas Outro tipo de formas são as simbólicas. Formas abstratas ornamentais Formas ornamentais são usadas como padrões ou estampas de tecido. Finlândia Hall. em forma de medalhão. Observe este tapete: Este tapete foi feito para a mesquitamausoléu do xá Tahmasp. Observe esta instalação de George Segal. por exemplo. em Helsinki. O motivo central.Formas abstratas geométricas Formas geométricas são aquelas que correspondem às figuras geométricas como os quadrados. Instalação “A cortina” (1974). triângulos. escultor americano contemporâneo. Observe este exemplo de arquitetura contemporânea. Ele utilizou elementos do cotidiano para expressar solidão. em Ardabil. São formas figurativas que perdem seu significado original porque o artista lhes deu outro significado. Finlândia. é típico dos tapetes das mesquitas. Irã. retângulos. de George Segal .

A percepção de figura e fundo está condicionada por nosso instinto de colocar ordem e significado nas informações visuais. Forma negativa: é o fundo. É difícil perceber as outras imagens. Observe esta tela de Franz Kline. Ele pintava grandes formas de cor negra que parecem flutuar sobre a brancura da tela. no caso de uma escultura. Treinar o olho a perceber depois da primeira impressão é um desenvolvimento crucial na alfabetização visual. um espaço. Quando olhamos para uma imagem tendemos a finalizar uma conclusão sobre o significado. imaginamos que elas existem em relação a um fundo. Observe este desenho que utiliza formas bidimensionais: Afinal.FIGURA – POSITIVO NEGATIVO Na linguagem visual. quando pensamos em formas. que pode ser o plano do papel ou mesmo o espaço real. o que é figura e o que é fundo neste desenho? . Formas positivas e negativas – figura e fundo A relação entre a figura e o fundo nos traz uma outra definição de forma: Forma positiva: é a figura. pintor americano expressionista abstrato. “Meryon” (1960-1961). de Franz Kline O reconhecimento do que é figura e do que é fundo é um grande passo no aprendizado da linguagem visual. e ignoramos as outras possibilidades.

quando a figura e o fundo se separam. imagens de fotografias. temos a impressão de que existem vários planos e de que as formas são tridimensionais. como a superfície do papel ou a tela da pintura. Por exemplo: pinturas. pode ser definido como: Tridimensional: É o espaço real. "Cenas urbanas". das revistas e dos livros estão em superfícies bidimensionais e mesmo assim representam formas tridimensionais. do cinema. onde as obras de arte tridimensionais estão situadas. imagens da tv.ESPAÇO – ARTE EM TRÊS DIMENSÕES O espaço. dos cartazes. de Debret Num desenho. . na linguagem visual. "Trowel" (1971-1976). de Claes Oldenburg Bidimensional: É a representação do espaço tridimensional em uma superfície bidimensional.

como fundo. Elas ocupam lugar no espaço. Elas são usadas na arquitetura. como nas esculturas de metal soldado. Nós podemos acrescentar ou retirar partes desses objetos. as formas têm altura.África do Sul Essas formas têm o ar como elemento circundante. As formas tridimensionais podem ser formadas por partes interligadas. Observe este exemplo de arquitetura Zulu. nas esculturas e nos objetos utilitários. como nas esculturas de argila e pedra. .Espaço tridimensional No espaço tridimensional. de todos os lados. Casa colmeia . Artista entalhando a pedra. largura e profundidade. da costa oriental da África. As formas tridimensionais podem ser uma unidade que foi escavada ou entalhada. Artesão modelando a argila.

Artista soldando o metal para construir uma escultura. como nos objetos utilitários de cerâmica.C. A Vênus de Milo (150?-100 a. As formas tridimensionais podem ser côncavas. é a escultura clássica produzida em mármore mais conhecida do mundo antigo. Por exemplo: nosso corpo tem formas convexas. . descoberta em Milo em 1820. Mede 2. convexas.05 metros de altura e representa Afrodite (Vênus.). a deusa grega do amor e da beleza. planas e vazadas As formas tridimensionais podem ser convexas. Formas côncavas. Artesão trabalhando a argila no torno. na mitologia romana). e as esculturas figurativas realistas utilizam formas tridimensionais convexas.

as formas são feitas com massa de cor. "Figura reclinada no. com cores. 2" (1963). Ele usava o espaço vazio em suas obras. pois têm inspiração nas histórias em quadrinhos. pintor francês impressionista. linhas quebradas. com todos esses elementos juntos ou com cada um separadamente. linhas retas. linhas sinuosas. criando uma . Ele utilizou formas planas em sua obra.Podem ter espaços vazios ou serem furadas. de Roy Lichtenstein Já nesta tela de Pierre Bonnard. Num desenho. As linhas fechadas criam formas. Detalhe "Early One Morning" (1962). escultor minimalista inglês. de Henry Moore As formas tridimensionais podem ser planas. Observe esta escultura de Henry Moore. "Whaam!" (1963). pintor americano da Pop Art. linhas curvas. escultor inglês moderno. Seus desenhos têm uma linha de contorno bem marcada. quando unimos as linhas. com texturas. Observe este detalhe de uma escultura de Anthony Caro. criamos as formas. sem linha de contorno.formas desenhadas Podemos desenhar as formas no espaço bidimensional com pontos. Observe esta tela de Roy Lichtenstein. de Anthony Caro Espaço bidimensional .

de Magritte Tamanho das formas Em um desenho. e isso nos dá a impressão de existirem vários planos. criando uma ilusão de profundidade. porque o desenho do muro está interrompido. de Gustav Klimt Ilusão de três dimensões no espaço bidimensional As formas desenhadas em superfícies bidimensionais podem criar a ilusão de ter três dimensões. de Toulouse-Lautrec . e sabemos que o homem está na frente do muro de pedras. "La Goulue entrando no Moulin Rouge". "O beijo" (1907-1908). As pessoas maiores parecem estar mais próximas de nós e as menores mais distantes. as formas são definidas pelas texturas e padrões criados pelo artista. pintor belga surrealista. Observe esta gravura de Toulouse-Lautrec. aquela que tem o contorno completo é a que está na frente. incompleto. de Pierre Bonnard Nesta tela de Gustav Klimt. Observe esta pintura de René Magritte. Para isso podemos usar os seguintes recursos: Sobreposição Quando duas formas estão sobrepostas em um desenho.atmosfera cheia de luz e tranquilidade. pintor francês pósimpressionista. Sabemos que o homem está atrás da maçã porque seu rosto está incompleto. pintor austríaco que pertenceu ao grupo dos Nabis. "Café da manhã". mais distantes. as formas maiores parecem estar mais perto de nós e as menores. "O filho do homem".

e a convergência nos dá a impressão de profundidade. Observe este retrato feito por Lucian Freud. e ele pode ser visível ou imaginário. contraste. Observe esta paisagem do pintor romântico espanhol Carlos de Haes. de três dimensões. Perspectiva atmosférica Na perspectiva atmosférica o que está mais perto tem mais detalhes. O ponto de convergência pode estar em diversos lugares no plano. "Francis Bacon" (1952). pintor alemão contemporâneo. dependendo do ponto de vista do observador. pintor renascentista. Observe esta tela de Rafael. "Los picos de Europa" (1876). de Lucian Freud Transparência . textura e está desenhado na metade inferior do desenho. O ponto de fuga está no centro do quadro. de Carlos de Haes Registro da luz e da sombra Para ressaltar o volume de um objeto retratado e dar-lhe tridimensionalidade precisamos criar uma atmosfera de luz incidente usando a gradação de tons e valores.Perspectiva linear Refere-se à ilusão na qual os objetos parecem convergir para um ponto de fuga (PF) em relação à linha do horizonte (LH). Normalmente a maioria dessas qualidades são usadas em combinação e nos dão a impressão de profundidade. para ressaltar suas sombras.

Observe como o círculo parece estar mais próximo de nós. Em geral. .O uso de formas transparentes em desenhos ou pinturas é um recurso para criar a ilusão de vários planos. as formas transparentes parecem estar na frente de formas opacas.

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