REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DE EDUCACION SUPERIOR

CARRERA: PUBLICIDAD
CATEDRA: DIAGRAMACIÓN Y ARTES GRÁFICAS
PROFESOR: FRANCESCO MARASEIA
SECCIÓN: 703PU

BARBARITA LAURENS
C.I: 15.322.186

ENERO DE 2011
 INDICE

Introducción: ………………………………………………………………………………………………………………Pág. 03

Síntesis Aditiva:……………….. ……………………………………………………………………………………... Pág. 04

Síntesis Sustractiva: ….…………………………………………………………………………………………….Pág. 05

Circulo Cromático:……………………………………………………………………………………………………..Pág. 06

Colores Complementarios: ………………………………………………………………………………………..Pág. 09

Sistemas de Impresión: ……………………………………………………………………………………………Pág. 10

Conclusión: ………………………………………………………………………………………………………………….. Pág. 14

Bibliografía: ………………………………………………………………………………………………………………. Pág. 15

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 INTRODUCCIÓN

"El color en los diseños, logotipos... obedece a una serie de intenciones predeterminadas,

no son una casualidad", fueron las palabras utilizadas en una exposición sobre el color, y

es que el color es magia, nos permite trasmitir sentimientos, sensaciones, tiene el poder

de seducir y de dotar de significado a las cosas, por tanto es importante conocer los

distintos sistemas de impresión que se utilizan actualmente, entre ellos la Serigrafía, La

Tipografía, Inyección de tinta… entre otros, así lograremos emplearlos de manera

correcta, obteniendo los mejores resultados.

.

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SÍNTESIS ADITIVA

Al hablar de la síntesis aditiva del color debemos hablar del color-luz, es decir
del color como radiación de luz. En este caso los colores primarios (con los que podemos
formar los demás) son el rojo, el verde y el azul. Hay que darse cuenta que al mezclar
luces de color, los colores resultantes de la mezcla van a ser siempre más luminosos que
los originales.

Podemos ver un ejemplo muy claro en la pantalla de los televisores o en los

monitores. Si miramos con una lupa veremos que la pantalla está formada por multitud
de celdillas. Cada una de ellas con tres bandas verticales de colores rojo, verde y azul
(RGB) cuya fusión, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina,
síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los
colores del espectro visible, combinando uno de estos colores primarios con otro de
proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios; cian, magenta y amarillo.
Podremos comprobar cómo cada una de las bandas está más o menos iluminada
dependiendo del color de la zona de la pantalla.

La siguiente imagen es una fotografía de la pantalla de la televisión. Podemos ver

la variación de las intensidades de los tres colores primarios. Si nos alejamos podremos
ver con mayor claridad qué colores forman. En las zonas oscuras vemos como las bandas
de color están apagadas.

James Clerk maxwell tiene el mérito de ser el padre de la síntesis aditiva. Hizo
que el fotógrafo Thomas Sutton fotografiaría un estampado escocés tres veces, cada
vez con un filtro de color diferente sobre la lente. Las tres imágenes se proyectaron en
una pantalla con tres proyectores diferentes, cada uno equipado con el mismo filtro de
color utilizado para tomar las imágenes. Al unir los tres focos se formó una imagen a
todo color, demostrando así los principios de la síntesis de color, como se demuestra en
la siguiente imagen:

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SINTESIS SUSTRACTIVA

Cuando nos referimos a la síntesis sustractiva del color, nos referimos al color como
pigmentos, como pintura. Los pigmentos no emiten luz sino que sustraen (absorben)
parte de las radiaciones de la luz. Dependiendo que radiación de luz absorban los
veremos de uno u otro color. Como cada pigmento quita parte de la luz cuantos más
pigmentos mezcle más oscuro será el color que obtendremos.

Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de
impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores
primarios a los tradicionales.
Los colores primarios en la síntesis sustractiva son el magenta, el amarillo y el azul cian.

Este sistema es el que utilizamos cuando pintamos, el que utilizan las impresoras en
color y las imprentas. En la siguiente ampliación de una fotografía de una revista se
detalla mejor.

Vemos como la imagen se forma a base de puntitos de los colores primarios.

La mezcla de los tres colores primarios pigmentos en teoría debería producir el negro, el
color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como
síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso,
motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK.
Como la absorción de la luz de cada pigmento no es perfecta el color que se obtiene
mezclando tintas o pigmentos de los tres colores primarios no es el negro puro (como
debería ser en teoría) por lo que en las imprentas se añade también tinta negra para dar
mayor profundidad a las zonas muy oscuras. Es el proceso llamado Cuatricromía.

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CIRCULO CROMÁTICO

ORIGENES

A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de

varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las
distintas variables. La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional
de las armonías de color son los llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto
interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples
transiciones. El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática
o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes
colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por
Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul
ultramar y violeta.

La división del espectro en siete colores ideada por Newton fue mayoritariamente
arbitraria, pues en el arcoíris no existen tales separaciones y parece dictada por su
obsesión con la numerología. La rueda cromática resultante es algo caótica: los
segmentos son de distintos tamaño, y rojo, amarillo y azul, los colores primarios
tradicionales, no se distribuyen uniformemente alrededor del círculo.

Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron en una
distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales sean. El primer círculo
cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el
nombre Sistema Natural de los Colores, y contenía 18 tonalidades fundamentales.

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Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores primarios – amarillo
puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con sus complementarios.

Sin embargo, fue en la escuela alemana de artes y oficios, la Bauhaus, donde dos de sus
maestros afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su propia geometría:
Johannes Itten y Paul Klee. El primero publicó El Arte del Color, donde surge la primera
estrella basada en la polaridad de colores planteada por Goethe. El segundo, inspirado a
su vez en el triángulo de Runge, logra que el color deje de ser estático y adquiera
movimiento; ese cambio implica a todo pigmento que, finalmente será mezclado en la
paleta.

DEFINICIÓN

El Círculo Cromático es la representación práctica de todos los colores, en él vienen

expresadas las combinaciones para formar nuevos colores a partir de los tres primarios.
Para fines prácticos ésta es la organización más simple de los colores. En la parte
superior del círculo se dispone el amarillo, es el color más alto, es decir, de mayor grado
de claridad, y en la parte inferior se ubica el violeta que tiene mayor grado de
oscuridad. En el círculo cromático el complemento de un color está situado en el
diámetro opuesto. Por ejemplo: el amarillo es el color complementario del violeta. Los
colores complementarios tienen la propiedad de resaltar en forma notable cuando se
coloca uno al lado del otro.

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 CÍRCULO CROMÁTICO

División de los colores

Los colores cálidos están compuestos por el rojo, amarillo y sus combinaciones. Son
colores propios de la luz, mientras que los restantes son colores de la "forma" y se
consideran fríos.

Los colores cálidos parecen que se adelantan en el plano, como si fuesen más cercanos.
Debido a esto, se les llama colores próximos porque producen la ilusión de adelantarse,
sobresalir entre los otros y situarse en el primer plano.

Los colores fríos son sedantes, suaves, estáticos, sombríos, tristes, húmedos. De este
grupo de colores, los claros dan la sensación de frescura, soledad, y descanso. Los
oscuros sugieren tristeza y melancolía.

Cualquier superficie pintada con algún color frío parecerá menor que otra idéntica
pintada con un color cálido. Estos son los colores que usa el artista para sugerir la
profundidad, el espacio, el aire y la perspectiva aérea.

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COLORES COMPLEMENTARIOS

Se denominan colores complementarios a aquellos que, en la composición cromática, se

complementan. Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados
diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario (P) será un
secundario (S), y viceversa, el de un secundario (S) será un primario (P) y el de un
intermedio (I) será otro intermedio (I), por ejemplo: el complementario del amarillo es
el violeta y viceversa, por ejemplo:

Colores complementarios
P <==> S

P <==> S

P <==> S

I <==> I

I <==> I

I <==> I

Para definir los colores complementarios es muy útil la siguiente regla: el

complementario de un primario (P) es la mezcla de los otros dos primarios, que
lógicamente nos dará un secundario. El complementario del amarillo (P) será el violeta
(S), porque se obtiene mediante la mezcla de los primarios azul y rojo. El
complementario del azul será el anaranjado porque se obtiene mediante la mezcla del
rojo y del amarillo, y por último el complementario del rojo será el verde que se obtiene
con la mezcla del amarillo y el azul.

El complementario de un color secundario (S) será un primario (P) el cual no interviene

en la mezcla para su composición, por ejemplo: El complementario del verde (S) es el
rojo (P ), el cual no intervine para formar el verde (amarillo + azul), el complementario
del anaranjado (S), es el azul (P), color primario que no intervine en la composición de
este color secundario. El complementario del color intermedio (I), será otro color
intermedio en el extremo situado diametralmente opuesto en el círculo cromático.

Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse

mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en
proporciones iguales. Aunque para producir el negro, una de las mezclas que da unos
buenos resultados es la del verde viridian con el carmín. Para producir gamas de grises
de un color determinado, escogeremos la gama de complementarios que contenga el color
deseado: Si deseamos producir una gama de grises azulados, escogeremos la mezcla de
azul y su complementario el naranja, variando los valores hasta conseguir la gama
adecuada.

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 + =

+ =

+ =

Los colores complementarios adyacentes se encuentran a la izquierda y a la derecha del

complementario, estos ofrecen una paleta audaz y atrevida. Los colores adyacentes
poseen una similitud de familia, y forman lo que se denomina armonías análogas.

SISTEMAS DE IMPRESIÓN

• Tipografía

La tipografía es la forma más antigua de impresión. Nació con el invento del tipo de
imprenta metálico y móvil fundido a mediados del siglo XV, y durante cinco siglos fue la
única técnica de impresión para grandes tiradas. A mediados del siglo XX, y a pesar de
su superioridad en cuanto a claridad de impresión y de densidad de la tinta, la tipografía
cedió su predominio al Offset por ser un proceso mucho más rápido. Originalmente las
superficies de impresión tipográfica se construían ensamblando miles de tipos de plomo
que llevaban fundida en relieve una letra o una combinación de éstas con el fin de crear
páginas de texto. Actualmente se realiza a través de un sistema de impresión directa
sobre el papel, donde las imágenes son grabadas en planchas de manera invertida para
ser entintadas por rodillos de caucho y posteriormente de forma directa y aplicando
cierta presión sobre el papel transferirlas hacia este.

• Flexografía

Este método de impresión es una forma de impresión en relieve. Las áreas de la imagen
que están alzadas se entintan y son transferidas directamente al sustrato. El método se
caracteriza por tener placas flexibles hechas de un hule o plástico suave y usar tintas
de secado rápido y con base de agua. Las tintas para Flexografía son particularmente
aptas para imprimir en una gran variedad de materiales, como acetato, poliéster,
polietileno, papel periódico, entre otros. Por su versatilidad éste método se utiliza
mucho para envases.

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 • Huecograbado

En este sistema de impresión las áreas de la imagen son grabadas hacia debajo de la
superficie. Todas las imágenes impresas en huecograbado están impresas en un patrón
de puntos incluyendo la tipografía. Esto produce áreas huecas en los cilindros de cobre.
Se aplica tinta a los cilindros y ésta llena los huecos. Un rasero quita de la superficie y
con una ligera presión la tinta se transfiere directamente al sustrato. El producir los
cilindros es muy caro, por lo cual el huecograbado sólo se utiliza para tirajes largos.

• Serigrafía

Serigrafía es el método de impresión que funciona a base de la aplicación de tinta a una

superficie a través de un “esténcil” montado sobre una malla fina de fibras sintéticas o
hilos de metal, montadas sobre un bastidor. El esténcil es creado por un proceso
fotográfico que deja pasar la tinta donde la emulsión ha sido expuesta a la luz. La tinta
se esparce sobre la malla y se distribuye con un rasero para que pase por las áreas
abiertas y plasme la imagen.

Es uno de los procesos más versátiles ya que puede imprimir en casi cualquier superficie
incluyendo: metal, vidrio, papel, plástico, tela o madera.

• Tóner

Las impresoras de láser e impresoras térmicas utilizan este método para adherir tóner
al medio. Trabajan utilizando el principio Xerografía que está funcionando en la mayoría
de las fotocopiadoras: adhiriendo tóner a un tambor de impresión sensible a la luz, y
utilizando electricidad estática para transferir el tóner al medio de impresión al cual se
une gracias al calor y la presión. Las impresoras láser son conocidas por su impresión de
alta calidad, buena velocidad de impresión y su bajo costo por copia; son las impresoras
más comunes para muchas de las aplicaciones de oficina de propósito general

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 • Inyección de tinta

Consiste en inyectores que producen burbujas muy pequeñas de tinta que se convierten
en pequeñísimas gotitas de tinta. Los puntos formados son el tamaño de los pequeños
pixeles. Las impresoras de inyección pueden imprimir textos y gráficos de alta calidad
de manera casi silenciosa.

• Tinta sólida

Las impresoras de tinta sólida, también llamadas de cambio de fase, son un tipo de
impresora de transferencia termal pero utiliza barras sólidas de tinta en color CMYK
(similar en consistencia a la cera de las velas). La tinta se derrite y alimenta una cabeza
de impresión operada por un cristal piezoeléctrico (por ejemplo cuarzo). La cabeza
distribuye la tinta en un tambor engrasado. El papel entonces pasa sobre el tambor al
tiempo que la imagen se transfiere al papel.

Son comúnmente utilizadas como impresoras en color en las oficinas ya que son
excelentes imprimiendo transparencias y otros medios no porosos, y pueden conseguir
grandes resultados. Los costes de adquisición y utilización son similares a las impresoras
láser.

• Impacto

Las impresoras de impacto se basan en la fuerza de impacto para transferir tinta al

medio, de forma similar a las máquinas de escribir, están típicamente limitadas a
reproducir texto. En su momento dominaron la impresión de calidad. Hay dos tipos
principales:

• Impresora de margarita llamada así por tener los tipos contenidos

radialmente en una rueda, de ahí su aspecto de una margarita.
• Impresora de bola llamada así por tener todos los tipos contenidos en una
esfera. Es el caso de las máquinas de escribir eléctricas IBM Selectric

Las impresoras golpe o impacto trabajan con un cabezal en el que hay agujas, estas
agujas golpean una cinta, similar al de una máquina de escribir, que genera la
impresión de la letra.

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 • Matriz de puntos

En el sentido general, muchas impresoras se basan en una matriz de píxeles o

puntos que, juntos, forman la imagen más grande. Sin embargo, el término matriz o de
puntos se usa específicamente para las impresoras de impacto que utilizan una matriz de
pequeños alfileres para crear puntos precisos. Dichas impresoras son conocidas como
matriciales. La ventaja de la matriz de puntos sobre otras impresoras de impacto es que
estas pueden producir imágenes gráficas además de texto. Sin embargo, el texto es
generalmente de calidad más pobre que las impresoras basadas en impacto de tipos. Las
impresoras de matriz de puntos son todavía de uso común para aplicaciones de bajo
costo y baja calidad como las cajas registradoras.

• Trazador de imagen (Plotter)

Los plotter sirven para hacer impresiones de dibujo de planos de arquitectura,

ingeniería, diseño industrial, etc., para la impresión de láminas, posters, ampliaciones
fotográficas, gigantografías, carteles en rutas, vía pública, señalización, etc. Existen
dos clases de ploter según el uso de sus tintas, a base de agua o solventes. Un caso
particular es el plotter de corte, que corta un medio adhesivo que luego se fijará a otra
superficie, desde camisetas a carrocerías.

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 CONCLUSIÓN

En la comunicación visual el diseñador tiene que tener en cuenta tanto la

vertiente psicológica de la percepción humana como las significaciones culturales que

pueden tener ciertos elementos. El color es un elemento expresivo que puede ser

utilizado por grafistas, ilustradores, fotógrafos... El color fabrica todo un universo

imaginario, nos seduce, nos inspira. A partir de distintas intensidades de las luces de

colores azules, rojo y verde podemos obtener una diversidad de colores, conocida como

síntesis aditiva, por otro lado la síntesis sustractiva, es lo opuesto o contrario a la

síntesis aditiva, se da cuando a una energía de radiación existente se le sustrae algo de

su absorción. El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores, por eso el círculo

cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los

colores. Captar los colores en un papel se puede lograr a través de los diferentes

sistemas de impresión que existen, cada uno con sus diferentes características y usos

brindan la oportunidad de expresar en físico, el sentido del color.

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 REFERENCIA BIBLIOGRAFÍCA

http://www.desenredate.com/articulos/teoria-psicologia-color.php

http://www.econlink.com.ar/marcas/color

VILCHES, Lorenzo. La Lectura de la Imagen, Buenos Aires: Paidós, 1991

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