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Cumbia

Orígenes musicales: Ritmos indígenas precolombinos de la Costa Caribe colombiana,


percusión africana y cantos traídos con los esclavos.
Orígenes culturales: Ritmos indígenas de la época de la Conquista y la Colonia en la Costa
Caribe colombiana y Panamá.
Instrumentos comunes: flauta de millo, gaita macho, gaita hembra, maracas, tambor alegre,
tambor llamador, tambora.
Popularidad: Alta en los 50.
Subgéneros
Cumbiamba, Cumbión, Cumbia Vallenata, Cumbia Lambada, Cumbia-Son Cumbia argentina,
Cumbia mexicana, Cumbia peruana, Cumbia chilena, Cumbia Venezolana, Cumbia salvadoreña,
Cumbia Uruguaya, etc.

La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia con
variantes igualmente de carácter folclórico y tradicional en Panamá.Surge del sincretismo
musical y cultural de indígenas, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del
delta del río Magdalena en la Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la
población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla.

Es un ritmo popular en distintos países latinoamericanos, donde ha seguido distintas


adaptaciones como la cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia
chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina, entre
algunas otras. En 2006, la cumbia fue nominada a símbolo cultural de Colombia en el concurso
organizado por la revista Semana. Asimismo, es un reconocido símbolo del folklore nacional
panameño.

Origen
Monumento a la cumbia en El Banco, Magdalena.

Es originaria de la parte alta del valle del río Magdalena, de la zona geográfica denominada
Depresión Momposina, y aún más precisamente de la zona correspondiente al país indígena
Pocabuy (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la pincoya) que estuvo
conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en
el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en
Bolívar, como dan referencia de ello los testimonios de historiadores como el barranquillero
Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y
Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy y Aires Guamalenses.Los Pocabuy son
mencionados en diversas grabaciones, aunque la mencion mas famosa corresponde al tema
"cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy,
en la rueda de la cumbia, se despedian, de los bravos guerreros que ahi morian en la paz de la
cumbia...".

Según anota Fals Borda: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco,
Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chilota, Guamal, Chimí y Flaites. Pocabuy era un país
indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Don Tomás
Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana,
siguen el bombo.... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos
complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".

Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus grupos
étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos
cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en
alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección histórica que, después de ser oída y
repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo
ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el
manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la
música de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar,
galantear, querellar y divertir.
Cumbiamba en el Carnaval de Barranquilla.

La cumbia es madre de muchos ritmos como el porro, la gaita, la chalupa, el bullerengue, el


chandé, el paseo, el son, las puyas entre otros. La cumbia y el fandango, uno de sus derivados,
son los únicos bailes populares que aún conservan aquel alumbrado, que en los bailes primitivos
a cielo abierto no era otra cosa que las luces que servían de esplendor a las velaciones. En la
región vallenata, la cumbia se interpreta con acordeón, caja y guacharaca o raspa; en Córdoba
se ejecuta con banda de hojita o banda pelayera. De la cumbia existen varias modalidades
regionales como la cumbia sampuesana, la soledeña, la cienaguera, la momposina, la de San
Jacinto, la de Cartagena, de Cereté, de Magangué, entre otras.

La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indígena,
negra, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante
la conquista y colonia de las tierras americanas. La presencia de estos elementos culturales se
puede apreciar así:

* Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos


de los bailes de origen africano.
* Las vestiduras tienen claros rasgos españoles, muy parecidas a las del actual flamenco:
Largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, etc. Y los mismos tocados de flores y el
maquillaje intenso en las mujeres. Las vestimentas de los hombres, por otro lado, son muy
parecidas a las usadas en los encierros en el marco de las fiestas de San Fermín en Pamplona:
camisa y pantalón blancos, un pañolón rojo anudado al cuello y sombrero.
* En la instrumentación están los tambores de claro origen africano, las maracas, el guache y
los pitos (millo y gaitas) de origen indígena, mientras que los cantos y coplas son aporte de la
poética española, aunque adaptadas luego.

La cumbia en Panamá

La cumbia es un ritmo muy popular en varios países latinoamericanos, sin embargo, en Panamá
tiene la particularidad de ser un aire folclórico y tradicional, que existe desde tiempos históricos.
Los procesos que forjaron la cultura e idiosincrasia del Caribe colombiano a través de las tres
vertientes (hispánica, negra e indígena) desde el periodo colonial español también se dieron en
el istmo de Panamá, asimismo, es un hecho notable que al haber estado Panamá bajo la
jurisdicción de todas las formas de gobierno que ha tenido el actual territorio colombiano,
incorporó a su acervo cultural diversos elementos de dicho territorio. Al integrarse y
popularizarse tempranamente la cumbia en el istmo, el ritmo experimentó una evolución paralela
al Caribe colombiano, dando lugar a múltiples variantes, entre las que se pueden mencionar:

* Cumbia santeña: Originaria de la Península de Azuero, se ejecuta tradicionalmente con


violín, caja, guacharaca o churuca, tambor pujador o llamador y guitarra. Goza de gran
popularidad en el país y es la que más ha evolucionado. Su forma popular se canta y ejecuta con
acordeón y se le conoce como "típico". El baile tradicional se realiza bajo la forma de cuatro
figuras: Paseo, seguidilla, cruce y zapateo. Las mujeres bailan ataviadas con lujosas y
tradicionales polleras, los hombres con camisilla o camisa blanca y sombrero "pintao" Según el
orden, tiempo y duración de las cuatro figuras, la cumbia santeña presenta a su vez las
siguientes sub-variantes:

* Cumbia cerrada: es de ritmo acelerado, en la figura de la seguidilla las parejas bailan en


grupo y cierran un circulo momentáneamente y luego se vuelve a abrir.

* Cumbia abierta: Es de ritmo lento y no se baila en grupo.


* Cumbia zapateada: En ella los movimientos de los ejecutantes acompañan la música con
rítmicos zapateos.

* Cumbia atravesada: es una cumbia de ritmo alegre y rápido. Se le conoce como


"atravesao", es de movimientos mas libres y tiene carácter muy festivo.

* Cumbia chorrenana: O cumbia de Chorrera, se toca con acordeón, los danzantes llevan
velas encendidas y bailan haciendo un círculo alrededor de los músicos. Se toca en tiempo de
tambor "norte".

* Cumbia darienita: Muy popular al este de Panamá y en la provincia del Darién, se caracteriza
por movimientos sensuales y picarescos, su ascendencia africana es muy notoria. Se baila con
velas encendidas que se colocan en un plato de cerámica sobre la cabeza de la dama.

Formación instrumental en Colombia


Niños interpretando cumbia con instrumentos tradicionales.

La forma más auténtica de la cumbia es exclusivamente instrumental, sigue un compás 2/4 y es


ejecutada y seguida tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre, tambora, así
como la flauta de millo o las gaitas, macho y hembra, las maracas y el guache. La cumbia
cantada es una adaptación relativamente cercana en la que el canto de solistas y coros o
cuartetos se alternan a la de la flauta de millo o las gaitas. El conjunto de cumbia es una ulterior
evolución del originario conjunto de la tambora, estando el conjunto de tambora conformado por
el tambor alegre y el llamador y, en algunos casos, por la tambora. Es un baile meramente
cantado, como el chandé, con sus palmas y coros, junto al cual luego se sumaron los pitos de las
gaitas o los millos.

Gaitas

Instrumento aerófono de ancestro indígena: flauta derecha fabricada a partir del corazón del
cardón, con una formación de cera en uno de sus extremos en donde se hace una ranura y se
inserta un apéndice cilíndrico, generalmente la base de una pluma de pato, a manera de canal y
boquilla, respectivamente, con orificios variables entre 3 y 6 hacia la parte baja del cuerpo.

Se le llama de esta forma por la similitud de su sonido con el de las gaitas de pico de los
españoles.

La gaita hembra, de 5 orificios, proporciona la melodía. Su acompañante, a contra punto, la gaita


macho, de 2 orificios, cumple una función marcante e imprime una profunda virilidad en el tañido
de su lamento.

Un gaitero toca la gaita macho con una mano; con la otra, a la vez con gran destreza, la maraca,
y sus labios sólo sueltan la gaita para cantar.

Es un instrumento muy importante en la región caribe porque le da ritmo a la cumbia, así como a
los otros ritmos que se pueden interpretar con ellas: El porro, la gaita instrumental y el merengue.

Flauta e' millo o pito atravesao

Instrumento aerófono, al parecer de origen africano que reemplaza a las gaitas. Recibe otras
denominaciones como flauta traversa de millo, carrizo, lata o bambú. Es un instrumento abierto
en sus dos extremos, de unos 25 a 30 cm de largo y de 1,5 a 2 cm de diámetro, normalmente.
Tiene cuatro orificios situados a unos 1 ó 1,5 cm entre sí y a unos 10 cm de la lengüeta, obtenida
de la corteza de la caña y que forma la embocadura por la cual entra y sale el aire mediante
emisión e inmisión del ejecutante, dotada de un hilo pisado a la lengüeta y sostenido por los
dientes para modular el sonido y producir el efecto vibrado de los sonidos agudos, lográndose
los más graves y nasales o bajos con el cierre de la abertura situada al extremo más próximo a
la embocadura.

Tambores
Casa de el maestro José Benito Barros Palomino, uno de los más grandes compositores de
Colombia, nacido en El Banco, Magdalena.

Instrumentos membranófonos de percusión, de origen africano, que constan de una caja de


resonancia, generalmente cilíndrica, aunque a veces algo cónica, y una o dos membranas o
parches de cuero animal, que cubren la abertura de la caja.

Para producir el sonido el tambor es golpeado generalmente con la mano o algún objeto,
comúnmente baquetas y también se suele percutir la caja. En los tambores se distinguen:

* El llamador, el tambor más pequeño de todos, también llamado macho, que marca la
cadencia rítmica o compás, por lo cual es al único que no se permiten los llamados "revuelos" o
"lujos" en su interpretación.
* El alegre o hembra, tambor que marca la melodía; "juguetea" con las notas de las melodías
dictadas por los instrumentos líderes en este sentido y que se adorna con complejas y alegres
improvisaciones sobre todo al final de la frase melódica, durante su ejecución.
* La tambora, tambor mayor en su tamaño y único con dos cueros, uno en cada boca de la
caja de resonancia, en el cual recae toda la responsabilidad de la pronunciación del acento
sonoro característico de los aires tradicionales en el acompañamiento de cada pieza musical.
Proporciona adornos y el bajo.

Maracón

Voz de etimología guaraní (mbaraka [mbara'ka]) que nombra al instrumento idiófono de origen
indígena, formado por una parte esférica de calabaza seca, en nuestro medio generalmente de
totumo, con semillas o piedrecillas en su interior y un mango de palo que atraviesa o se adhiere
al totumo y le sirve, a la vez, de sostén. Acompañan a la gaita macho y proporcionan el "brillo" en
la canción.

Guache o guasá

Instrumento rítmico idiófono al igual que las maracas, y con estas se encarga del
acompañamiento versátil y vivaz de las improvisaciones musicales comandadas por la
coquetería del tambor alegre. Es de cuerpo alargado, generalmente metálico, con estrías o
perforaciones y pequeños percutores dentro, como semillas o piedrecillas y fragmentos de vidrio.

Tipos de cumbia

Cumbia clásica

La cumbia clásica se toca con instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita
hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras (idénticas a las gaitas
anteriores). Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de
tambores negros, nunca se canta, es solo danza y totalmente instrumental.

Cumbia moderna

En la cumbia moderna se encuentran instrumentos como la caña de millo, la guacha, las


maracas, el tambor llamador, el tambor alegre y tambora o bombo, el sintetizador, el piano,
guacharaca y algunos instrumentos típicos del Caribe. Existen variantes de la cumbia cantada
como el bullerengue, mapalé, los porros y la saloma.

Cumbia vallenata

Incluye además de los instrumentos clásicos al acordeón, ya sea para acompañamiento o solo y
puede o no llevar cantos. Esta ha sido una evolución y fusión propia de la música vallenata y la
cumbia, teniendo a diversos exponentes que han sido difusores o intérpretes ocasionales del
estilo, así pues en Colombia surgen agrupaciones y cantantes desde la década del 60 como Los
Corraleros de Majagual, Gaiteros de San Jacinto, Andrés Landeros, Policarpo Calle, Alfredo
Gutiérrez o Lisandro Meza entre otros. También en el extranjero se imponen Cuarteto Imperial
en la Argentina, Super Grupo Colombia de México, Cuarteto Continental de Perú y Vallenatos del
Guayas en
Ecuador.

Cumbia con aires de metal o Cumbia tropical

Cuando el colombiano Luis Carlos Meyer emigró a México, hacia mediados de la década de los
cuarenta y hasta finales de los cincuenta, predominaban ritmos cubanos como el Mambo,
Rumba, Guaguancó entre otros que obtenían sendo éxito y difusión gracias al cine mexicano de
la época, por lo que también dicha "música tropical" (nombre con el que era llamada en México a
todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años después también
acapararían a Centroamérica y sudamérica, por lo que la cumbia tuvo dificultad para colocarse
como nuevo género musical y tomar lugar propio. Luis Carlos Meyer conoció a Rafael de Paz un
músico chiapaneco que componía música variada entre ellas de algunas películas mexicanas,
además de que era director artístico de la discográfica RCA Víctor por lo que le brindó soporte
orquestal. Así pues, Luis Carlos Meyer como intérprete de Cumbia y Porro junto al mexicano
Rafael de Paz y Tony Camargo que era intérprete de música cubana comenzaron a grabar
diversos temas de ritmos varios, entre ellos varias cumbias y porros. Para colocarse, tuvieron
que ingresar aires de metal diversos, entre ellos las trompetas principalmente derivados de la
música cubana predominante en ése país, por lo que entre estos músicos, realizaron una de las
primeras fusiones de cumbia, para dar inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia
mexicana. Así pues, la cumbia con aires de metal, trompetas y trombones se comenzó a gestar
en el país norteamericano hacia mediados de los años 40's. Esta fusión era diferente a la cumbia
clásica de Colombia durante esos mismos años, sin embargo, a ésta música grabada por ambos
intérpretes, fue también encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó
"música tropical" que no sabía distinguir Porro de una Cumbia y viceversa. Uno de los primeros
éxitos fue el porro "El gallo tuerto" soportada por la Orquesta de Rafael de Paz, así como
"Micaela" y las Cumbias, "La puerca" y "La historia".

La consolidación como ritmo lo realizó posteriormente la mexicana Carmen Rivero quien


profundiza e impone más preponderantemente a través de la disquera CBS Columbia a
comienzos de los 60's, titulando a uno de sus más exitosos LP "A bailar la Cumbia", con lo que
por primera vez se le llama a éste ritmo por su nombre, "Cumbia". Rivero no solo retoma los
aires de metal, si no que también integra otro elemento de la música cubana, las tarolas o
también llamadas timbales o timbaletas, grabando diversos covers colombianos exitosos que con
ésta fusión mexicana que prácticamente difieren por completo de como originalmente se
grabaron en Colombia, temas como "Pollera Colorá", "Navidad Negra" entre otros son ejemplos
de ello, Carmen Rivero culmina ésta fusión entre música cubana y colombiana con algunos
rasgos mexicanos para separarla de la "música tropical" dándole su propio espacio en la música
y televisión de ese país. De ésta fusión muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la
cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no
tiene la original, vienen a cambiar el estilo de baile de la misma, a ésta se le llamó "Cumbia
mexicana" por los mismos músicos colombianos que desconocían a lo creado en México.
Después de ese éxito sólo surgieron algunas cuantas orquestas con éste estilo como "Chelo y su
conjunto", La Sonora Santanera graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco éste
estilo que se retoma nuevamente alrededor de 1974. Ésta fusión mexicana, es retomada
inmediatamente y se gestó casi de manera paralela en Colombia en los 60's con agrupaciones
como La Sonora Dinamita sin embargo, ésta orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su
primer álbum una sola cumbia hacia 1960, el resto fueron ritmos variados como el Bambuco,
Torbellino y Son Haitiano, ésta agrupación colombiana fue la más popular en México por asimilar
el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ése país. Posteriormente en el sur y
centro del continente surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con éste estilo de
cumbia tropical; en Venezuela se vuelven populares agrupaciones como Los Melódicos, Billo's
Caracas Boys y Pastor López retoman y realizan cumbias y cumbiones del mismo estilo a lo
largo de los años dando origen al "Chucu-Chucu" (música tropical bailable) misma que a su vez
fue introducida en Colombia y asimilada por agrupaciones como La Sonora Malecón, La Sonora
Dinamita, Armando Hernández, MaxiCombo, Los Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi,
Grupo Clase, Aníbal Velázquez, Calixto Ochoa, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados,
Los Líderes entre muchos otros; en Chile La Sonora de Tommy Rey y La Sonora Palacios; en
Ecuador Super Conjunto Fénix y Orquesta Los Dinámicos; en El Salvador Orquesta hermanos
Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo, Orquesta Guanaco Sólido; en Perú Armonía 10,
Grupo 5, Combo Palacio/Virtuosos de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los Nativos
entre otros. En México otra de las agrupaciones populares que surgen alrededor de 1974 son
Los Gatos Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show. En
Nicaragua de la década de los años 40 del siglo XIX varios compositores crearon piezas
musicales al ritmo de cumbia dándole un toque original partiendo desde el llamado son nica e
incorporando instrumentos musicales como la marimba de arco. Entre los principales impulsores
de la cumbia estan Víctor M. Leiva con "Cumbia piquetona", Jorge Isacc Carballo con "Baila mi
cumbia", Jorge Paladino con "Cumbia Chinandegana" y agrupaciones como Los Hermanos
Cortes con "A bailar con Rosita", "Entre ritmos y palmeras" y "Suenan los tambores"; Los Alegres
de Ticuantepe con "Catalina".

Cumbiamba

Muchos de estos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o también
dicen que los negros que llegaron de África para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y
tonadas especiales y, a medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a
cantar en este idioma. Actualmente cerca de los ríos colombianos donde se instalaron los
africanos en su momento resuenan el currulao y el mapalé y se baila cumbia o cumbiamba.

"Según testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y la
cumbiamba: la cumbia se toca con banda, y las bailarinas llevan velas o teas en las manos. La
cumbiamba se baila con acordeón y flauta de millo y sin velas", de "Cumbia eres muy bonita".

Al parecer, la diferencia más notoria son los implementos utilizados en el ritmo de baile y de la
instrumentación manejada.
Existe también una función para cada uno de los integrantes de la banda:

* El músico mayor es el gaitero quien toca la gaita hembra.


* El segundo músico es el tamborero quien toca el tambor alegre.
* El tercer músico es el de la tambora o bombo el cual se toca con baquetas.
* El cuarto músico es el llamador.
* El quinto músico es el maraquero quien acompaña con otra flauta o gaita macho.
* El último es el guachero opcional.

Difusión, introducción al extranjero y adaptaciones regionales


Niños bailando cumbia en San Pelayo, Córdoba.

La primera cumbia grabada para comercializar, en 1950, era ejecutada con caña de millo y
tamboras.

Las cumbias han tenido gran impacto nacional e internacional, ya que han sido cantadas y
orquestadas, contrario a la verdadera y auténtica ejecución como corresponde a los grupos de
milleros y de tambores o la llamada "cumbia clásica".

En 1953, se lanza "Flamenco" una cumbia compuesta por el soledeño Efraín Mejía. A principios
de 1955, aparece el conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, el cual graba en un disco por lado
y lado una cumbia y la “puya arranca pellejo”. En este mismo tiempo, surgió la cumbia de
Antonio Lucía Pacheco, quien grabó la pieza musical “Once de Noviembre". A principios de los
años de 1950, el maestro Lucho Bermúdez había lanzado "Danza Negra", una cumbia cantada
por Matilde Díaz, que también se llamó la "cumbia colombiana" por que lleva dicho nombre en
sus estrofas varias y en la parte final.

En los años sesenta, agrupaciones tales como los Corraleros de Majagual, Los Hispanos, Los
Graduados, llevan los ritmos colombianos a Argentina, El Salvador, México, Perú, Venezuela,
entre otros, creando por músicos locales, diversas variantes de la cumbia que se fusionan a
ritmos e idiosincrasia de cada nación, para agregarle a la cumbia el gentilicio que delimitaría los
estilos hechos en los diversos países, así nacen los subgéneros Cumbia argentina Cumbia
mexicana, Cumbia peruana, Cumbia salvadoreña,, etc.

Argentina

Artículo principal:Cumbia argentina

La cumbia y el porro fueron ritmos introducido por Lucho Bermúdez, musico colombiano, quien
en 1946 graba para la RCA Víctor de la Argentina 60 composiciones suyas con músicos
prestados por Eduardo Armani y Eugenio Nobile. A comienzos de los años sesenta, la
agrupación de Bovea y sus vallenatos, que emigró de Colombia, termina de popularizar la
cumbia en Argentina, la mismo fue realizado por un mítico grupo colombiano que se nacionalizó
argentino, el Cuarteto Imperial. Uno de los pioneros locales en difundir el ritmo fue Chico Novarro
quien combina la cumbia con algunos matices de música andaluz. Los Wawancó es una de las
agrupaciones argentinas más famosas que han generado sendos éxitos a nivel Latinoamérica,
formado en 1955 por jóvenes universitarios de distintos países de América, entre ellos su líder
Mario Castellón, de Costa Rica, continúa activo en Argentina, habiendo grabado 87 discos con
composiciones de gran popularidad como "La burrita", "Santa Marta", "La cosecha de mujeres",
"Se va el caimán", etc, su éxito consistió principalmente en la combinación de composiciones de
Loubet y Castellón así como de la inconfundible voz de Hernán Rojas. En los 90´con la canción
"La ventanita" del grupo Sombras, la cumbia trascendió a la clase elite. La evolución de la
cumbia argentina al igual que otras, ha seguido su propio camino, sin embargo se ha dejado
influenciar no sólo de la cumbia hecha en Colombia, si no de la hecha en Perú y México de las
cuales se deriva una de las más recientes variaciones de la cumbia argentina de mayor
extensión, la cumbia Santafesina y también la cumbia villera dos generos muy remarcados en tal
país. Gran parte del repertorio de cumbia argentina se ha regrabado en varios países
latinoamericanos.

Chile

Cumbia chilena y Nueva Cumbia Chilena

En Chile, la cumbia fue igualmente introducida por las grabaciones hechas en Colombia, así
pues la cumbia chilena nació cuando Luisín Landáez, un cantante venezolano, logró éxito con
temas como "Macondo" o "La Piragua" y la colombiana llamada Amparito Jiménez que grabó en
Chile "La pollera colorá" y otros.

Posteriormente, fue La Sonora Palacios el combo que logró que la cumbia entrara
definitivamente en el gusto popular. Temas como: "El caminante", "Los Domingos" y "El galeón
español", se hicieron muy populares. En los años 60`s, estos temas tuvieron tal aceptación que
luego muchos grupos chilenos que hasta ese entonces tocaban ritmos centroamericanos en
hoteles y boites derivaron a la cumbia. Desde ésa época, este estilo musical, evolucionó de
manera bastante particular al punto que ya se puede hablar de un sonido de cumbia típicamente
adaptado en Chile. Pocos temas musicales han sido de trascendencia en el resto del continente,
sin embargo, el "Candombe para José" del dominio público chileno, se ha hecho famoso en el
continente al ser un tema adaptado a cumbia llamado "El negro José".

Finalmente, al ola migratoria de peruanos introdujo ritmos como la chicha y la cumbia peruana.

México

Artículo principal:Cumbia mexicana

Quizás la primera cumbia grabada fuera de Colombia, en México, en 1950, fue la Cumbia
cienaguera, en la voz del cantante Luis Carlos Meyer Castandet, nacido en Barranquilla y
fallecido en los Estados Unidos en 1997 siendo sus restos repatriados. Meyer había emigrado a
México a comienzos de los años cuarenta, después de haber grabado en Colombia con varias
agrupaciones locales. En ciudad de México hace contacto con uno de los más importantes
directores de orquesta de allí, Rafael de Paz (fallecido en 1995). Con él graba en 1944 el tema
"Micaela", y luego otros éxitos como "Mi gallo tuerto", "Caprichito", "Nochebuena". Gracias a su
éxito, la cumbia y el porro colombianos comienzan a popularizarse en México combinándose con
los sonidos locales a lado de Tony Camargo para crear los inicios de la futura cumbia mexicana,
posteriormente su material llega al sur del continente (Argentina, Chile y Perú). En el país se
mezclan los instrumentos de aires de metal de los ritmos cubanos con la cumbia para dar paso a
ése nuevo estilo, que consolida la mexicana Carmen Rivero introduciendo timbaletas, güiro y un
set de trompetas altas, mismo estilo que aún es ampliamente grabado en diversos países
latinoamericanos, por lo que éste estilo crea un punto de inflexión entre lo hecho antes en
Colombia y lo que se hizo poco tiempo después en México con su Cumbia Tropical para darle un
camino propio a éste nuevo estilo hasta la actualidad.

En ésa misma década Mike Laure mezcla de manera drástica la base y ritmo de cumbia con
elementos de percusiones de rock y guitarra eléctrica hacia 1962, creando los inicios de la
cumbia-rock, que posteriormente en las décadas de 1970 y 80, el músico mexicano Rigo Tovar
retoma ésta cumbia con música rock combinando los elementos usandos de guitarras eléctricas,
batería eléctrica, incluyendo además sintetizadores y efectos de sampleo añadiendo líricas
locales o haciendo referencias a provincias mexicanas como su tema más famoso Matamoros
querido una ciudad fronteriza norteña cuya cercanía con Estados Unidos le permitían adquirir
equipos de audio e instrumentos de última generación. Esta fusión ahora es llamada
formalmente "cumbia-rock" aunque se volvió en parte precedente de la Tecnocumbia. Si bien
desde la década de los 60's se grababa cumbia al estilo mexicano, es hacia finales de ésa
década y principios de los 70's en que aparecen más grupos musicales que crean estilos propios
de tocar cumbia a la mexicana, Tropical Panamá, Tropical Caribe, Renacimiento 74, Luceritos de
Michoacán, Leandros del Valle, Plebeyos, Sepultureros entre otros muchos grupos regionales,
entran en la escena musical del interior del páis con tendencias diferentes a las del centro y sur.
Aunque la cumbia mexicana ha seguido su propio camino con muchísimas agrupaciones locales
que abarcan gran parte de su discografía, en las décadas posteriores no dejó de incluirse
material proveniente de conjuntos y cantantes colombianos desde alrededor de 1970, así La
Sonora Dinamita se vuelve prácticamente en la embajadora de la música colombiana en México,
Andres Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Calle,
Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, y años después llegan algunos
materiales de Perú, Argentina y el Ecuador, entre muchos cantantes y grupos sudamericanos
llenan la discografía mexicana, llegando a su zenith en los 80's y hasta principios de los 90's,
posteriormente ésta introducción de grupos extranjeros se debilita debido a la quiebra de la
principal empresa impulsora de música tropical en ese país, Discos Peerless y al apoderamiento
de la escena musical de los grupos música "Grupera", invasión de la música Salsa y del
nacimiento de la Cumbia sonidera y Cumbia Andina Mexicana. Gran parte del repertorio de
cumbia mexicana se ha regrabado en varios países latinoamericanos.

Perú

Artículo principal:Cumbia peruana

Si bien al igual que otros países del continente, el Perú también fue invadida por los sonidos
musicales de uno de sus vecinos, Colombia, así llegan introducidos desde el norte del país y
hacia la capital las primeras grabaciones hechas en Colombia, por lo que en Perú comienzan a
formarse agrupaciones que estaban dedicadas a interpretar generalmente música o repertorio de
la música cubana, por lo que a mediados de los años 60's comienzan aparecer en la discografía
nacional para diversos sellos musicales como El Virrey, MAG, e Iempsa, Orquestas como la de
Lucho Macedo y Pedro Miguel y sus Maracaibos, por lo que comienzan a grabar algunas
cumbias al éstilo proveniente de Colombia. Sin embargo, hacia finales de la década de los 60's
surge en el mercado peruano un músico criollo que crea un punto de inflexión entre lo hecho por
Colombia e incluso agrupaciones peruanas, el mezclar la cumbia con ritmos como la Guaracha y
rasgos del Rock psicodélico que predominaba en 1966, lleva al protagonismo a la guitarra
eléctrica prescindiendo de los elementos originales de la cumbia clásica y cumbión para hacerla
instrumental con la misma guitarra, esto fue hecho por Enrique Delgado y su grupo Los
Destellos. El estilo creado por el músico fue trascendental para la cumbia peruana ya que
posteriormente con el tiempo surgieron grupos musicales en la amazonía peruana que la mezcla
con ritmos provenientes del Brasil, además fue bañada con diversas influencias y cantos de la
música andina de la serranía creando posteriormente la "Chicha" en los 80's que se diferenciaba
de la más "tropical" hecha en la costa peruana. El estilo de cumbia con guitarra eléctrica si bien
no era nueva (casi paralelamente fue utilizada en la cumbia colombiana, argentina y mexicana),
si fue la que prevalece hasta la actualidad como sello de las grabaciones peruanas, que se
mezclan con las tendencias de cumbia provenientes de otros países. Así pues, asimilando los
estilos provenientes de otros países, fusionados al estilo que ya se había creado en el país,
surgen agrupaciones de renombre internacional que logran proyectarse más allá de las fronteras
del Perú, así como temas y composiciones que fueron éxito en el continente, grupos como
"Manzanita y su Combo", "Juaneco y su Combo", "Los Mirlos" conquistaron grandes mercados
durante décadas pasadas y realizaron giras al extranjero. Si bien, el extenso repertorio peruano y
sus grupos es inmenso en composiciones de música cumbia, muchos temas fueron exitosos en
Perú solamente y en sus versiones originales, muchos de esos temas sólo lograron consagrarse
internacionalmente al regrabarse con orquestas extranjeras que hicieron adaptaciones musicales
de éstas cumbias peruanas a cumbias tropicales (con trompetas) y fueron impulsadas además
por las empresas musicales colombianas y venezolanas más importantes como Discos Fuentes
de Colombia, Discos Velvet y Discos Palacio de Venezuela. Las orquestas venezolanas y
colombianas fueron las mas beneficiadas al recibir licencias para realizar covers de "cumbias
peruanas". El efecto fue que, los más exitosos temas de cumbia a nivel internacional durante los
años 80's fueron composiciones peruanas, pero sólo las versiones hechas por orquestas
extranjeras invaden el continente, llegándose a editar dichas versiones extranjeras en la
norteamericana Discos Peerless, temas como "Colegiala" de Rodolfo Aicardi, "ojitos mentirosos"
de MOAB, "sueño contigo" de Los Graduados, "pedacito de mi vida" de Los Líderes, entre
muchos otros, se convirtieron en íconos bailables en norteamerica, centroamérica, Colombia y
Venezuela pero en sólo en sus versiones cover extranjeras, las originales peruanas de "Combo
Palacio" (Virtuosos de la Salsa), "Orquesta de Pitín Sánchez", ó "Grupo Fantasma", Orquesta de
Ray Cuestas fueron, muchas de ellas, prácticamente desconocidas en parte, ante la falta de
impulso de las empresas disqueras peruanas y el hecho de que la cumbia peruana pura de
guitarra eléctrica no era tan popular en el extranjero como en Perú, incluso temas "chicheros" de
grupos como "Pintura Roja", ó Los Shapis de estilo muy propio de la cumbia peruana, fueron
modificados a cumbias tropicales y también fueron más exitosos en el extranjero que sus
versiones originales, haciendo que erróneamente se les consideren colombianas o venezolanas,
un ejemplo es el tema chichero "El aguajal" que fue más famosa en el continente con Rodolfo
Aicardi que con Los Shapis. Gran parte del repertorio de cumbia peruana se ha regrabado en
varios países latinoamericanos.

Venezuela

Desde los años 50 la cumbia tiene gran éxito e impacto en Venezuela debido a su cercanía con
Colombia y a la emigración de colombianos. Dos de las más antiguas orquestas tropicales
venezolanas que comienzan a interpretar y grabar cumbia en el país fueron la Orquesta Los
Melódicos y los Billo's Caracas Boys que con sendos éxitos de varios cover colombianos y ya
diversos éxitos propios logran colocarse en el gusto del público.

Billo's Caracas Boys fundados por el migrante de República Dominicana Billo Frómeta, se
acienta en Venezuela con todo un conocimiento de la música tropical afroantillana del norte del
continente siendo un experto en el Merengue de su país República Dominicana, por lo que
cuando comienza a grabar en Venezuela lo hace en principio con ritmos musicales como
Merengue, Guaracha y Sones,[21] además de boleros tropicales, muy populares en la época,
pero más adelante combinaría en su repertorio musical a la cumbia que se estaba consolidando
en el continente. Así pues la orquesta de Billo Frómeta con una dotación de aires de metal que
interpretaba música afroantillana y en particular merengue interpretó Cumbia combinada con
Merengue ésta mezcla dio una especie de cumbión tropical, una vertiente parecida a la cumbia
tropical mexicana, pero sin relación alguna una con otra. Ésta vertiente de Cumbia-merengue
tropícal, bailable y "movida" creada en Venezuela igual que las tendencias de la época, incluyen
el güiro en su música tal como lo harían inmediatamente Hugo Blanco y Mario Carniello,
evolucionaría y se convertiría en parte del sello tropical de las orquestas venezonalas que se
volverían populares en el continente a los largo de los años 70's y 80's.

Ésta al ser introducida en Colombia se le llamó "Chucu-Chucu",[22] difería claramente de lo


hecho en Colombia y ese país bautizó al estilo venezolano con ese nombre, "chucu-chucu".[23]
Éstá emparentada sonóricamente en estilo y tiene rasgos similares a la "Cumbia tropical" de
México, sin embargo, sus orígenes son distintos, las orquestas venezolanas interpretaron en su
mayoría merengues con cumbiones (ritmo más rápido de la cumbia) e incluyeron una dotación
más amplia de metales, como los saxofones varítonos por ejemplo, que se usaban en el Swing
popular de la época, de hecho en las grabaciones colombianas, peruanas de cumbia se escucha
reiteradamente una frase popular "y con mucho Swing", derivada de esa herencia de aires de
metal del Swing que le imponen ritmo a una cumbia o cumbión. Éstos saxos bajos y aires de
metal característicos de la cumbia venezolana de los 60's es como se dijo, derivada de la
formación musical de Billo Frómeta quien se especializaba en el uso de éste instrumento
además de clarinetes cuando formó parte de Santo Domingo Jazz Band en su país, de ahí que
se implantara y forme parte de la cumbia venezolana[24] ó "chucu-chucu", su tema mas famoso
en el continente es sin duda "Pasito Tun Tun" que conjuga en un solo tema todo el bagaje de las
orquestas venezolanas. También durante la década de los 60's aparecen en el escenario
venezolano e internacional otras orquestas que se impondrían con diversos hits en el continente,
una de ellas es Super Combo Los Tropicales. La mayor parte de éstas agrupaciones fueron
parte de los lanzamientos hechos por las más representativas disqueras venezolanas como
"Discomoda", "Discos Velvet de Venezuela", "Discos Palacio de la música" entre algunas otras
extranjeras con sede en Venezuela como EMI Odeón y RCA Víctor. Sin embargo, no serían las
únicas orquestas tropicales de cumbia que aparecerían en la época.

Dos músicos muy particulares de la Cumbia Venezolana fueron los que le dieron más
reconocimiento al país en el extranjero en ésa misma década y hasta la actualidad, uno de ellos
el ídolo de la música llanera y folklore de Venezuela, el caraqueño Hugo Blanco que se
caracterizó por utilizar en la mayoría de sus composiciones casi de manera invariable, al arpa
como protagonista de varios ritmos,[25] entre ellos, la cumbia en la cual también se destacó, así
diversos temas exitosos a los largo de varias décadas han sido "Cumbia con arpa", "El cigarrón",
"La trasandina" ó "Moliendo Café" cuyas combinaciones entre guajiras, cumbia y música llanera
venezolana le dieron un estilo muy particular y reconocido al que se le considera como cumbia
venezolana. El otro músico que le dio proyección a Venezuela en la cumbia, Mario Carniello, un
migrante italiano establecido en Venezuela, que con el tiempo forjó interés en la música en
general y particularmente en la tropical, así pues se especializa en la intepretación del órgano,
por lo que utiliza éste instrumento popular de la época y lo convierte en protagonista de la
música tropical y la cumbia en el continente hacia 1965, cuando el sello musical "Palacio de la
Música" lo lleva al estrellato al lanzar su primer LP "El fabulosos, Mario y sus Diamantes", su
éxito "El cable" es uno de los más reconocidos y rítmicos de la música tropical, combinación de
guaracha y cumbia, por lo que comienza a volverse popular el estilo de escuchar y utilizar órgano
en la cumbia en diversos países del orbe, surgiendo grupos musicales que asimilan el estilo
venezolano, Juaneco y su Combo en Perú y Los Sonors en México. Durante la década de los
70's llegan a colocarse agrupaciónes y cantantes que convertirían a Venezuela como uno de los
principales países que impulsan la cumbia utilizando el estilo de trompetas y timbales
proveniente de México, uno de ellos es el artista Emir Boscán, cuya orquesta interpretó las
primeras cumbias románticas a ritmo de trompetas, dos de sus éxitos "Carmenza" (te quiero
Carmenza bonita) y "Yolanda" ocuparon por años y hasta la fecha los lugares como temas
clásicos de la cumbia internacional y fueron regrabados en varios países de sudamérica y
norteamérica, así también llegarían otros temas como "Chica de la Boutique" y "Herencia Gitana"
con la orquesta de Boscán. Los músicos y cantantes que darían la consolidación definitiva a la
cumbia venezolana en latinoamérica y principalmente en Colombia serían Nelson Henriquez y
Pastor López, éste último comenzaría su carrera en la orquesta del primero. Éste estilo de
cumbiones bailables con aires de metal y saxos además de percusiones tropicales al que se le
llamó "chucu-chucu" en Colombia fue creada en Venezuela a principios de los años 70's, es
derivada del estilo de la de Nelson Henriquez y a su vez de las orquestas mas antigüas como los
Billo's Caracas Boys a quienes se les atribuye la creación de éste estilo de "Chucu-Chucu" o
cumbia-merengue, en algunos casos, también llamada "raspa". Pastor López se le conoce en
Colombia como el "Rey del chucu-chucu" ya que su orquesta fue de las mas populares, y
precisamente Colombia fue el país que rápidamente acogió su música y se mudo a ese país. La
época mas exitosa para ambos sería la década de los 70's y años 80's donde sus grabaciones
aparecen en las mas importantes disqueras extranjeras, si bien varios éxitos fueron venezolanos,
los mas populares fueron de autoría peruana. Gran parte del repertorio venezolano ha sido
también regrabado en el continente.

Algunos grupos que difunden cumbia son:

* Los Gaiteros de San Jacinto


* Arturo Jaimes. Cumbia mexico-colombiana.
* Medardo Guzmán, los cañamilleros de Mahates.
* La cumbia soledeña de Efraín Mejía.
* La cumbia moderna de Soledad de Pedro Beltrán y la cumbia ritmo baranoero.
* La cumbia del argentino Alexis Urunde
* La Perla Colombiana. Cumbia romántica mexico-colombiana.
* Vilma Díaz y La Sonora
* Los Palmeras
* Siempre Verde
* La Banda del Master

Juan Jiménez "Guayaspa" fue el compositor de la Cumbia Cienaguera, a fines de 1951, la cual
ha dado la vuelta al mundo.
Por esta razón cada vez que en el exterior se habla de música colombiana es lógico hablar de
cumbia, debido a la difusión que logró con la presentación al planeta entero de esta cumbia
cienaguera.