Curso online de flauta transversal -

Lição 1

Muitos podem achar chm achar meio chato e entediante, mas qualquer curso tem que ter
uma boa base teórica. Com a flauta não é diferente, antes de “sair tocando”, você
precisa ter noção, consicência do instrumento que está ultizando. Prometo que ás aulas
serão bem dinâmicas, e que vocês logo estejam em um nível mais desenvolvido do que
se encontram hoje.

História
A flauta é um dos instrumentos mais antigos que se conhece, tendo sido sempre muito
utilizado, pela sua facilidade de construção e pelo som melodioso, de timbre doce e
suave que produz.

Até o barroco, a flauta transversal dividia igualmente o campo da instrumentação com

as flautas retas, como a flauta doce. A partir do século XVIII, passou a ser mais
importante.

A flauta transversal como a conhecemos hoje (ou “flauta de concerto”), data de 1871, a
partir de um aperfeiçoamento feito pelo flautista e pesquisador de instrumentos
Theobald Boehm, que descreveu seu modelo de flauta no livro “The Flute and Flute
playing”.

Dentro de uma orquestra sinfônica há, geralmente três flautistas no naipe. É comum que
as flautas na orquestra dobrem a melodia dos violinos, acrescentando-lhes suavidade e
brilho. A Flauta é particularmente usada em passagens rápidas e salteadas - aliás, o
virtuosismo na flauta se mostra também na agilidade. Diz-se que é o instrumento mais
ágil da orquestra.

Registro e Extensão
A extensão normal da flauta é de três oitavas, do Dó3 (Dó central no piano) ao Dó6.
Estudos acústicos levaram os flautistas a conseguir obter um maior alcance no
instrumento, podendo chegar até o Sol6 e, dependendo do flautista, até ao Dó7.

Segundo o maestro Sérgio Magnani, o som da flauta possui característica muito próprias
em cada registro.

O grave é aveludado, sensual e misterioso.

O registro central é sonhador e pastoril, evocando atmosferas de pureza.
O agudo é brilhante e penetrante, pode soar estridente se tocado sem cuidado.

Tipos de Flauta
Flautim ou Piccolo - Soa uma oitava acima da flauta soprano.
Flauta soprano em Sol - Afinada uma quinta acima da flauta padrão.
Flauta soprano - É a flauta transversal mais utilizada, padrão para o desenvolvimento
das outras.
Flauta contralto - Flauta tranpositora afinada em Sol, soando assim, uma quarta justa
abaixo da flauta soprano. Pode ser reta ou em forma de “J”.
Flauta baixo - Soa uma oitava abaixo da flauta soprano, possuindo uma sonoridade mais
aveludada. Pela grande dimensão, possui o corpo curvo, em “j”.
Flauta contrabaixo - Também raríssima, em Dó, soa duas oitavas abaixo da flauta.

Curso online de flauta transversal - Lição 2

Então continuamos hoje nosso curso de flauta transversal. Na flauta, o som é produzido
pela “quebra” da coluna de ar no bocal da mesma. Quando você sopra, parte do ar entra
dentro da flauta, e parte sai, produzindo assim o som. A flauta é constituida por 3 partes:

Cabeça

Corpo

Pé (esse em dó)

Cabeça, corpo, e pé. A cabeça é uma das partes mais importantes da flauta, pois aí é
produzido o “timbre” da mesma. Qualquer alteração na mesma pode causar um grande
prejuízo à qualidade sonora. Temos o corpo, onde ficam a maioria das chaves. E o pé,
que é onde ficam algumas chaves. Produção do som Para produzir o som, o lábio
inferior deve cobrir cerca de 1/3 do orifício do bocal, e a coluna de ar deve ser emitida
em um ângulo de cerca de 45º. Na flauta, existe duas coisa que são de fundamental
importância, a coluna de ar, e o posicionamento do instrumento.
A coluna de ar deve ser uniforme e sem interrupção. No início dos estudos é normal o
aluno se sentir um poiuco tonto, mas com o tempo, se acostuma. Ao emitir o ar, sua
garganta deve estar aberta, como se estivesse pronunciandop a sílaba Oh! Quanto ao
posicionamento, você deve encontrar a melhor forma para seu corpo. A mesma deve
ficar semi-inclinada, e o orifício do bocal deve estar virado para cima. Emitindo as
primeiras notas Um ótimo exercício é a produção de som em uma garrafa de
refrigerante médio. Você deve treinar bastante até o som sair bemn nítido. Deve notar
também que quando muda a intensidade do sopro, e a pressão labial, você produz uma
nota diferente (guarde isso).

Em uma garrafa de refrigerante laranja daquelas menorzinhas, consigo produzir três

harmônicos, ou seja notas diferentes. Em um outro post, passo mais detalhes sobre esse
exercício. Após o exercício com a garrafa passe para o bocal da flauta. Utilize a flauta
demontada, somente a cabeça. Tape o lado aberto com a mão direita, e sopre. Não
utilize a mão esquerda para segurá-la. Depois que obtiver um som bem limpo, é hora de
passar para a flauta. Montagem da flauta Apesar de ser uma tarefa simples, exige
bastante cuidado, pois se mal feita, poderá prejudicar seu desempenho e até mesmo
comprometer o instrumento de forma definitiva. 1. Abra o estojo em cima de uma mesa,
em cima dos joelhos ou em outro local jamais, pois uma queda em uma flauta causa
danos quase irreversíveis. 2. Segure o corpo pela parte superior (onde está gravado a
marca da mesma). 3. Retire o bocal do estojo e insira na parte superior do corpo, sempre
girando-o. Nunca force. Normalmente as flautas vem com um pequeno tubo de graxa
própria, se os encaixes forem muito “justos”, use-a. É importante observar que não é
uma graxa comum, se não tiver, compre em uma loja de instrumentos musicais. 4.
Contue segurando na mesma posição, e encaixe o pé. Este é mais sensível, pelo fato de
o mesmo também possuir chaves. Lembre-se: NUNCA segure nenhuma das flautas
segurando em cima das chaves. 5. Após montada, é hora dos ajustes, o centro do orifício
do bocal deve ficar alinhado com o centro da primeira chave.

O eixo do pé deve concidir com o centro da última chave do corpo, porém este ajuste
pode variar de acordo com o tamanho de seu dedo mínimo.

Segurando a flauta

Às vezes uma imagem fala por mil palavras (nossa, que profundo!). As imagens a
seguir, retratam a maneira (+/-) correta de segurar a flauta. Digo mais ou menos, porque
eu estava segurando a flauta e fotografando ao mesmo tempo. Não saiu uma maravilha,
mas já dá para ter uma ótima noção.
Posicionamento Corporal

Mão Direita
Mão Esquerda

Mão Esquerda (acho que alguém já notou que só tiro fotos com a mão direita)

Começando a tocar
Após você segurar a forma da forma certa, posicione-a de uma forma que lhe traga
maior confornto. De início você sentirá um pouco de fadiga no pescoço, mas se isso
persistir, rewveja sua posição de tocar. Uma ótima forma de ter um “feedback” é tocar
olhando para um espelho, pois assim você verá se está torto e também perceberá como
sua boca fica melhor posicionada no bocal para produzir o sim.

A posição das notas deve obedecer o padrão de digitação, se não possui a tabela, baixe-a
aqui:

http://outrosventos.com.br/blog/downloads/

Comece praticando as notas na escala que vai de MI da primeira oitava, até a SI da

mesma. Essas notas são as mais fáceis de serem poduzidas, e não requer tanto esforço.
Na próxima aula, estarei passando alguns exercícios para o aperfeiçoamente. Com
poucos dias estará fazendo a escala completa. Um abraço, e até a próxima.

Notas: as imagens são de minha autoria. A qualidade está ruim pois foi tirada com a
câmera do meu celular