El Movimiento Nacionalista Musical Europeo en el siglo XIX

Por RawyMakarem El Rayes

La segunda mitad del siglo XIX vio la continuación de una fuerte tradición nacional en la ópera y en la música en general de países como Italia, Alemania y Francia. Un alza de las escuelas de ballet, música y ópera en Rusia y una creciente tradición musical en otros países. El nacionalismo fue convirtiéndose cada vez en una fuerza muy importante, usando la música para ampliar hacia el pueblo las nuevas tendencias ideológicas, políticas y culturales del momento. El Nacionalismo se convirtió en casi una religión durante ese siglo, tanto en el ámbito político como en el cultural. En la música, el nacionalismo significó que algunos compositores cultivaran estilos melódicos y armónicos que cargaban cierta asociación con su propio grupo étnico-social. Algunas veces esto involucraba el uso de canciones y danzas folklóricas nativas o imitando sus características musicales, pero también a veces los compositores creaban estilos nacionales introduciendo nuevas sonoridades o rehuyendo deliberadamente de los convencionalismos comunes del lenguaje musical para aquel entonces. No podemos hablar del nacionalismo en la música europea del siglo XIX sin hablar de su contexto eminentemente político-social. Por ende,uno de los acontecimientos tanto político como social que influyó enormemente en el establecimiento de la ideología nacionalista a través de Europa fue la Revolución Francesa y las consecuentes Guerras Napoleónicas. La Revolución Francesa hizo hincapié en la soberanía popular por sobre la de un monarca, en el conjunto del pueblo, creando así el pensamiento de nación y las ideologías nacionalistas, tratando de despojarse de las tendencias de los antiguos regímenes gubernamentales. La política de la Revolución Francesa, entonces, en conjunto con las consecuentes conquistas y el influjo cultural napoleónico, quedó esparcida en Europa, y los pueblos sometidos, o influidos por ésta, ya estando en búsqueda de una identidad cultural veraz, vieron renacer sus raíces patrias, su conciencia, y su folklore cultural; su música particular y concreta, en total desprendimiento para con el eje italiano, alemán y francés. El Nacionalismo en el ámbito político fue el intento de unificación de un grupo particular de personas al crear una identidad nacional a través de

el sentimiento nacionalista era usado como instrumento de propaganda para el gobierno absolutista de los zares. atribuido al uso de escalas modales.características tales como una lengua común. disonancias y la técnica de variación aplicada a canciones folklóricas. que eran países que estuvieron divididos desde la Edad Media. por ejemplo. mientras que Alemania e Italia. De las escuelas nacionalistas que surgieron en Europa durante el siglo XIX. cromatismos. dentro de las más destacadas se encuentra la rusa. las acotaciones o parafraseo de algunas melodías folklóricas como también el uso del lenguaje y la jerga folklórica. rituales sociales. Algunos de sus recitativos y melodías tienen un particular y distintivo carácter ruso. En Rusia. durante la segunda parte del siglo XIX se da un proceso de modernización auspiciado por los zares. AleksanderPushkin (1799-1837) y la obra se caracteriza por contener un creativo uso de la escala de tonos completos. los sentimientos nacionalistas evocaron apoyo a la reunificación. fue basada en un poema de uno de los principales escritores rusos. con la idea de acercar más al país a . la primera ópera rusa cantada en ruso. religiosas e instituciones nacionales. las expresiones de nacionalismo se daban. Gran Bretaña y Rusia. En el caso de Alemana e Italia por ejemplo. crucial cuando se trataba de forjar una nación. Ruslan y Lyudmila (1842). El primer compositor ruso reconocido tanto internacionalmente como en la misma Rusia era MikhailGlinka (1804-1857) quién para 1836 estableció una reputación nacionalista con el drama histórico de aires patrióticos y prozaristas llamada Una Vida para el Zar. El nacionalismo sirvió tanto para apoyar el status quo establecido en un país o impugnarlo. en apoyo al gobierno. La segunda ópera de Glinka.Cultivando la identidad nacional en las artes era. por ende. tradición histórica. el nacionalismo cultural empezó a trabajarse a través de la enseñanza de un lenguaje nacional en vez de los dialectos provinciales ya usados.en la creación de periódicos y revistas en dicho lenguaje. En Rusia. En Francia. que ya de por si eran países unificados desde hace siglos. a diferencia de Alemania e Italia donde el movimiento nacionalista era un motor para la unificación del país y en Austria-Hungría para la separación e independencia. La literatura. la música y las demás artes también jugaron un papel importante en promover las ideologías nacionalistas y en cambio esas ideologías tuvieron un impacto profundo en el desarrollo artístico. culturas comunes.

Ésta ópera se caracteriza por incluir reminiscencias de folklore ruso para el coro de campesinos. De los cinco. pero también incluye otro tipo de música autóctona: sus personajes principales son terratenientes y por ende ellos cantan en un estilo adaptado de la manera en la que canta y compone música esa clase social en Rusia. una distinción se podría hacer entre los compositores quienes buscaban un desarrollo profesional desde el punto de vista occidental y aquellos que rechazaban el estudio académico debido a que lo consideraban como una amenaza a su originalidad. Durante ese proceso hubo dos tipos de acercamientos: la nacionalista el cual idealizaba la distinción Rusa en comparación con el occidente y la internacionalista o también llamados occidentalistas quienes buscaban adaptar las tecnologías. De los primeros podemos destacar al compositor y virtuoso pianista Anton Rubinstein (1829-1894) quien fundó el Conservatorio de San Petersburgo en 1862 bajo un sistema de enseñanza occidental. entre otros al igual que del folklore y la música popular de su país. Uno de sus trabajos más destacados es la ópera Eugene Onegin (1879) basada también en una obra de Pushkin. Sus trabajos y logros llevaron a lo alto los estándares de musicalidaden toda Rusia creando una fuerte tradición de buenos pianistas. y NikolayRimsky-Korsakov (1844-1908). aunque sería erróneo. ballets sinfonías o sonatas por ejemplo ha estado adoptando géneros y enfoques musicales occidentales. César Cui (1835-1918). Aleksander Borodin (18331887). dado que todo aquel que compusiera óperas. compositores entre otros músicos que aún continúa hoy en día. solo Balakirev tenía . Ellos eran apodados ³El Grupo de los Cinco´ compuesto por MilyBalakirev (1837-1910). ModestMussorgsky (1839-1881). Schumman. la educación y costumbres occidentales en el país. Tchaikovsky trató de reconciliar las tendencias nacionalistas e internacionalistas en la música rusa. tomando como modelos a Beethoven. Su hermano Nikolay Rubinstein (1835-1881) fundó el Conservatorio de Moscú bajo los mismos preceptos. Por el otro lado. Más bien. violinistas. El Principal y más notable compositor ruso durante el siglo XIX fue PiotrIl¶yichTchaikovsky (1840-1893). sin importar su estilo. Estudió en el conservatorio de San Petersburgo con Anton Rubinstein y fue uno de los primeros en graduarse en esa institución. se encontraba un grupo de cinco compositores quienes tenían la ideología de oponerse al academicismo y profesionalismo proveniente de los conservatorios.la par de las corrientes occidentales. Ésta división ocasionalmente se aplicaba a las escuelas de compositores rusos. Schubert.

Usualmente las piezas presentadas en su capital Praga. siempre ha estado al tanto actualizada en las corrientes musicales de la Europa Occidental. que los cinco buscaron darlo un enfoque fresco a su propia música. como también su colorida orquestación. pero sería también erróneo destacar a los otros cuatro como amateurs. En cambio ellos influenciaron a compositores occidentales de finales del siglo XIX y comienzos del XX. en sus óperas la escenografía y el vestuario estaban basados en tradiciones nacionales. . fueron los países Eslavos y Escandinavos. Chopin.conocimientos académicos en música. Dentro de los países Eslavos podemos mencionar a Bohemia y Moravia habían sido parte de la corona austríaca de los Habsburgo por siglos. en un intento de impulsar las tradiciones nacionales y lograr una futura independencia. el uso de la modalidad y las escalas artificiales. Berlioz. entre otros. Liszt. Percusor. Ellos admiraban la música occidental pero la estudiaron por su propia cuenta. puramente nacionales y al mismo tiempo impregnado con elementos occidentales. En 1860. del movimiento nacionalista Checo. la cual ellos despreciaban. ya eran en italiano o en alemán (recordemos el caso de la ópera de Don Giovanni de Mozart fue estrenada en Praga). además de extender los rasgos más particulares de los compositores occidentales que ellos más admiraron. y se consideraba este como la lengua oficial del estado y de las clases media y alta. el gobierno provincial de Bohemia y Moravia creo el Teatro Nacional. y. Como parte de ese nuevo enfoque. escalas modales y exóticas. y polifonías folklóricas. Aunque su lenguaje musical estaba fuertemente influenciado por Lizst. a diferencia de Rusia. y además conductor del teatro fue Bed ichSmetana (1824-1884) muy conocido por su ópera cómica La Novia Vendida (1866). fuera de la organización y sistematización en el estudio musical que exigía una academia. Tchaikovsky y el Grupo de los Cinco desarrollaron estilos musicales que fueron marcadamente individuales. Era por su entusiasmo en compositores como Schumann. Otros focos destacados en el desarrollo del nacionalismo musical durante la Europa del siglo XIX. En aquella época la educación era en alemán. En menos de un siglo Rusia pasó de ser un ente periférico a una mayor potencia en las corrientes musicales del occidente. ellos incorporaron varios aspectos de la canción folklórica rusa. quienes fueron especialmente atraídos por la construcción en bloques característico de los rusos. Smetana se caracterizaba en escoger temas meramente Checos para sus obras.

Felipe Pedrell. Fue contratado con la expectativa de que como compositor nacionalista. en países escandinavos tales como Finlandia con compositores como Jean SIbelius. En Polonía. Un caso muy interesante sería su Sinfonía No. incluía tramas basadas en la vida cotidiana campesinas Checas. . Dvorak empezó a estudiar la música nativa indígena y la africana. historias mitológicas tanto Checas y Eslavas. e incluyó algunos de sus elementos idiomáticos tales como melodías pentatónicas. Dado que él pensaba que la verdadera música nacional podría provenir de las tradiciones folklóricas. fue sucedido por Antonín Dvorak (18411904) en sus óperas. ritmos sincopados. 9 en Mi menor (Desde el Nuevo Mundo) la escribió en 1893 durante un viaje que hizo a los Estados Unidos como director artístico del NationalConservatory of Music de Nueva York.IsaacAlbeniz. cadencias plagales. notas pedales. En otros países europeos también se fue desarrollando en cierta medida el nacionalismo. Noruega con EdvardGrieg. podría enseñar el cómo crear un nuevo estilo nacional musical en Estados Unidos. por ejemplo. La búsqueda de un pasado musical era en parte nacionalista y eso al mismo daba muestra de autenticidad y distinción no solo al compositor sino a su país de origen. Manuel de la Falla en España. etc. con Frederich Chopin y StanislawMoniuszko.Smetana logró crear un estilo nacional usando tonadas folclóricas y danzas populares con ritmos tales comola polka evitando mucho de los convencionalismos estilísticos usados por los alemanes e italianos. El trabajo empezado por Smetana.