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Sumario
07 08 166 Introducción Acceso, matriculación y financiación Ubicación y contacto

Diseño y Producto
70 71 74 76 77 80 Máster en Diseño de Producto Diploma de Postgrado en Conceptualización de Producto Diploma de Postgrado en Desarrollo de Producto Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación Diploma de Postgrado en Coolhunting. Diseño y Tendencias Globales Diploma de Postgrado en Innovación y Design Thinking

Diseño gráfico y comunicación
10 11 14 16 17 20 22 23 26 28 29 32 34 35 38 42 43 46 48 49 52 Máster en Branding Diploma de Postgrado en la Marca, núcleo de la Comunicación Diploma de Postgrado de Innovación a través de la Marca Máster en Diseño y Dirección de Arte Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación Diploma de Postgrado en Dirección de Arte Máster en Diseño Gráfico Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico Aplicado a la Comunicación Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales Máster en Diseño de Packaging Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategia de Packaging Diploma de Postgrado en Packaging. Gráfico y Estructural Máster en Diseño de Proyectos Web Diploma de Postgrado en Diseño y Dirección de Proyectos Web Diploma de Postgrado en Diseño Web 2.0 Máster en Diseño Publicitario y Comunicación Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación Diploma de Postgrado en Diseño Publicitario y Creatividad Máster en Diseño, Tecnología Gráfica y Producción Diploma de Postgrado en Diseño y Edición de Proyectos Gráficos Diploma de Postgrado en Tecnología Gráfica en el Diseño y la Producción

83 87 91

Diploma de Postgrado en Diseño y Desarrollo Avanzado de Productos. Nuevos Procesos Productivos Diploma de Postgrado en Diseño de Mobiliario Diploma de Postgrado en Modelado Digital

55 59 63 67

Diploma de Postgrado en Diseño, Sociedad y Pensamiento Diploma de Postgrado en Diseño y Televisión Diploma de Postgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación Diploma de Postgrado en Tipografía

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Interiorismo y Espacio
94 95 98 100 101 104 106 107 110 112 113 116 Máster en Diseño, Arte y Espacio Público Diploma de Postgrado en Exteriorismo. Eventos y Espacios Efímeros Diploma de Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos Máster en Diseño de Espacio Comercial: Retail Design Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Espacio: Shopping Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Concepto: Branding Máster en Diseño de Espacio Interior Diploma de Postgrado en Espacio Interior. Perímetros Privados Diploma de Postgrado en Diseño de Espacio de Trabajo

Diseño y Edificación
126 127 130 132 133 136 138 139 142 144 145 148 Máster en Diseño y Arquitectura Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura Máster en Diseño Avanzado y Arquitectura Digital Diploma de Postgrado en Diseño de Sistemas Materiales Diploma de Postgrado en Diseño Digital de Espacios Máster en Diseño y Hábitat Diploma de Postgrado en Diseño del Hábitat Estratégico: Movilidad y Temporalidad Diploma de Postgrado en Ecohábitat. Diseño de Vivienda Ecoeficiente Máster en Sostenibilidad y Light Membrane Design Diploma de Postgrado en Diseño de Tensoestructuras Diploma de Postgrado en Ecohábitat. Diseño de Vivienda Ecoeficiente

119 123

Diploma de Postgrado en Diseño Escenográfico Diploma de Postgrado en Iluminación Arquitectónica Interior 151 155 Diploma de Postgrado en Diseño y Ahorro Energético Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de los Territorios Turísticos

Moda
158 159 162 Máster en Fashion Design. Diseño y Moda Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Colección y Contexto

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Introducción
Los programas de Máster y Postgrado de ELISAVA se fundamentan en la innovación, la creatividad y la pluridisciplinariedad, con el objetivo de satisfacer tus necesidades en cada una de las etapas de tu carrera profesional. Creados e impartidos por un profesorado experimentado y por profesionales de diferentes sectores, estos programas aportan las herramientas, los conocimientos y las habilidades que el mundo profesional requiere y, al mismo tiempo, potencian tus capacidades para que seas capaz de reaccionar ante las necesidades de un entorno cambiante y de los nuevos retos del futuro. Con esta oferta formativa, ELISAVA también garantiza y potencia el vínculo entre el mundo académico y el mundo profesional, asegurándote la especialización, la ampliación de conocimientos y el reciclaje necesarios para que accedas al mercado laboral o mejores tu posición en él.

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Acceso, matriculación y financiación
SeLeCCión
La selección se realiza en función de la calidad formativa, las aptitudes, la experiencia profesional y la motivación de los candidatos que quieren cursar el programa. Por este motivo, la Escuela pide a los candidatos, durante el proceso de inscripción on-line (www.elisava.net), el envío de su CV, una carta de motivación y un book con sus trabajos más destacados. En caso de ser necesarios otros requisitos, serán descritos de forma específica en los programas que lo requieran.

evaLuaCión
– Asistencia mínima al 80% de las clases. – Presentación de los trabajos que se soliciten en los módulos que configuran el curso. – Realización de un proyecto final en el que se aplicarán los conocimientos adquiridos. – Presentación del proyecto ante un tribunal de evaluación.

MaTRiCuLaCión
La preinscripción a cursos de Máster y Postgrado se realiza on-line a través de www.elisava.net, donde se especifican los pasos y los requisitos para cursar cualquiera de los programas. Una semana antes del inicio del curso la matriculación se formaliza en la sede de ELISAVA.

RequiSiToS De aCCeSo
Para acceder a los másters hay que ser titulado superior universitario, graduado superior con título propio de universidad o diplomado universitario con experiencia profesional. Para acceder a los programas de postgrado hay que ser titulado universitario o graduado superior con título propio de universidad y acreditar, mediante un currículum profesional y una carta de expectativas, una formación previa en la materia y/o una experiencia profesional suficiente en el ámbito de actividad del curso. Se considerará también la candidatura de profesionales con experiencia acreditada sin titulación o de personas que quieran desarrollar una nueva aptitud profesional, los cuales obtendrán un certificado de asistencia al curso al finalizar el programa.

FinanCiaCión
Aquellos estudiantes que quieran financiar el importe de la matrícula pueden hacerlo con condiciones ventajosas a través del Banco Santander Central Hispano (BSCH). ELISAVA pone a su disposición un punto de información y tramitación de solicitudes de financiación de esta entidad. Es posible el acceso a un número restringido de becas que serán ofrecidas por riguroso proceso de excelencia académica.

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Máster en Branding
10ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Branding se obtiene cursando el Diploma de Postgrado la Marca, núcleo de la Comunicación, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado Innovación a través de la Marca, de marzo a julio de 2012. 11ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Branding se obtiene cursando el Diploma de Postgrado Diploma de Postgrado Innovación a través de la Marca, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado la Marca, Núcleo de la Comunicación, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Branding, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado la Marca, núcleo de la Comunicación
6ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado la Marca, núcleo de la Comunicación, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Toda empresa o institución que ofrece un producto o un servicio tiene una marca con la cual opera en su entorno. La dimensión de esta marca y su proyección pueden ser variables pero, en todo caso, la gestión global de la marca es un factor clave del éxito en un entorno cada vez más globalizado y competitivo. En un momento en que la calidad de los productos y los servicios y sus costes no son motivo suficiente de diferenciación, el branding pasa a ser un elemento clave para ofrecer, tanto a empresas como a instituciones, el desarrollo de una estrategia potente para distinguirse. Los principales objetivos de una marca son obtener el reconocimiento y posicionarse. Ya sea desde el sector público o desde el privado, gestionar correctamente una marca es esencial para quienes quieren crecer y adquirir solidez, pero también para quienes, desde una posición más sólida, buscan mantener el liderazgo en su sector. El branding hace referencia al complejo proceso de construir la marca mediante la disposición estratégica de un conjunto de activos vinculados directa o indirectamente con el compromiso, la identidad y la experiencia de una organización.

Objetivos
Los objetivos del programa son: – Alcanzar una visión global y estratégica del mundo de la marca. – ofrecer los instrumentos teóricos y conceptuales para poder desarrollar un proceso completo de construcción de marca y de innovación a través de la marca. – Poner en práctica los conocimientos adquiridos a través del planteamiento y el desarrollo de microproyectos puntuales y un proyecto global de innovación a través de la marca. Tener recursos para conocer la complejidad y el entorno en el que opera un producto o servicio para poder desplegar un proyecto estratégico que permita implementar el diseño de una marca.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Publicidad. – Postgraduados en Marketing. – Licenciados en ADE (Diploma en Estrategia). – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
JoRDI BELIL

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Destinatarios
– Graduados superiores en Diseño. – Licenciados en Publicidad. – Postgraduados en Marketing. – Licenciados en ADE (Diploma en Estrategia). – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
JOrDI BElIl Socio fundador de BR. Responsable de los procesos de investigación y desarrollo creativo. Coordinador e integrador de equipos de trabajo multidisciplinares. Ha sido director creativo de Rolando & Memelsdorf. Profesor de ESADE y de la Universitat Ramon Llull.

Proyecto Lecturia de Federico Rojas.

Proyecto Reego de Humberto Carrero y William Ramírez.
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Diploma de Postgrado Innovación a través de la Marca
7ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado Innovación a través de la Marca, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La innovación es un factor clave del éxito en un entorno cada vez más competitivo y globalizado. Todas las empresas, instituciones, productos o servicios, ya sean pequeños o grandes, conocidos o no, tienen una marca con la que operan en su entorno. El branding puede actuar como catalizador, como facilitador y como parte fundamental del proceso de innovación de empresas y productos. Este curso ofrece una visión global de cómo la creación y la gestión estratégica de las marcas generan oportunidades de innovación para empresas y productos.

–ofrecer los instrumentos teóricos y conceptuales para poder desarrollar un proceso de innovación completo a través de la marca. – Poner en práctica los conocimientos adquiridos a través del planteamiento y el desarrollo de un proyecto de innovación a través de la marca. – Tener la posibilidad de conocer casos concretos de innovación, con presencia en el mercado, en los que la marca ha sido un factor clave de su éxito.

Proyecto vivox de ottavio Riello, Adriana Silva y Santiago Carvajal.

Destinatarios
– Graduados superiores en Diseño. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Dotar a los alumnos de una visión global y estratégica del mundo de la marca en relación con la innovación.

Dirección
JOrDI BElIl Socio fundador de BR. Responsable de los procesos de investigación y desarrollo creativo. Coordinador e integrador de equipos de trabajo multidisciplinares. Ha sido director creativo de Rolando & Memelsdorf. Profesor de ESADE.
Proyecto Magaia de Haydeé Pichardo, Bárbara Castro y Yanneth Núñez.
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Máster en Diseño y Dirección de Arte
9ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño y Dirección de Arte se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Arte, de marzo a julio de 2012. 10ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño y Dirección de Arte se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Dirección de Arte, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño y Dirección de Arte, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación
10ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
El programa forma profesionales en las herramientas necesarias para el desarrollo de un plan estratégico de comunicación, desde la definición de los objetivos hasta la ejecución de las actuaciones derivadas del mismo, en una visión de 360 grados. En el complejo contexto del mercado global actual, las habilidades y competencias del comunicador y del diseñador requieren una profesionalidad altamente cualificada para las tareas de concepción de estrategias y formalización eficiente de mensajes. En términos de comunicación, lo que no se ve, no existe.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Destacar el papel central de la comunicación estratégica como factor de análisis, de diferenciación y de posicionamiento, tanto para las organizaciones del sector privado como para las del sector público. – Dotar al alumnado de un perfil profesional competitivo que sepa incorporar a su praxis las últimas tendencias en comunicación y marketing integral. – Formar nuevos profesionales con una visión y un pensamiento estratégicos hacia la comunicación y el diseño, para conseguir soluciones reales y eficientes a los problemas planteados. – Formar las habilidades del alumnado y dotarlo de herramientas para que pueda diseñar una acción estratégica de 360 grados, global y multicanal. – ofrecer a diseñadores y profesionales de la comunicación la posibilidad de integrar los conocimientos adquiridos en una praxis profesional des de la perspectiva proyectual del diseño. – Dar a conocer las últimas prácticas y tendencias en comunicación y diseño.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
JoRDI CANo BEATRIU MALARET

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
JOrDI CANO Director de proyectos de Eumogràfic. Director del programa Máster de Diseño y Dirección de Arte y del Máster en Diseño Publicitario y Comunicación de ELISAVA. Profesor de Diseño Gráfico del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra (UPF).

A la derecha, proyecto de Joana Areal. Debajo, alumnos del Máster presentando un proyecto de comunicación.

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Diploma de Postgrado en Dirección de Arte
6ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Dirección de Arte, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
JOrDI CANO Director de proyectos de Eumogràfic. Director del programa Máster de Diseño y Dirección de Arte y del Máster en Diseño Publicitario y Comunicación de ELISAVA. Profesor de Diseño Gráfico del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra. BEATrIU MAlArET Licenciada en Filología Románica por la UB. Directora de Comunicación de Cipsela SL. Directora del Máster en Fashion Design de ELISAVA. Doctoranda en Comunicación Social por la Universidad Pompeu Fabra.

Presentación
El director de arte afronta nuevos retos de creatividad y eficiencia. En una época en que las ideas se transmiten a través de las imágenes, el director de arte se convierte en el creador principal de los mensajes persuasivos. Los lenguajes de la tipografía, el vídeo, la ilustración, el arte, la fotografía o la música se funden, cambiando las prácticas actuales del diseño gráfico, ampliando y dotando a la creación visual de un futuro lleno de riqueza, magia y complejidad para los responsables de la estrategia comunicativa. La visibilidad y la competitividad de productos y servicios dependen de la capacidad seductora y persuasiva, y exigen más conocimientos y habilidades a los comunicadores. El reto del director de arte consiste en ser creativo e innovador, pero, sobre todo, polifacético y eficiente: debe tener una visión estratégica del diseño y la comunicación, del mundo de la empresa y el mercado; debe saber relacionarse con el cliente, así como saber dirigir un equipo multidisciplinar y conocer los diferentes procesos de producción.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Formar profesionales con dominio de las competencias y las funciones propias del director de arte, para poder crear y dirigir proyectos en el campo de los mensajes visuales. Se ofrecerán todas las herramientas teóricas y prácticas necesarias para desarrollar tanto la capacidad creativa, de seducción y de persuasión de los alumnos, como su competencia para el análisis y la dirección de equipos. – Fomentar la inmersión en la cultura audiovisual, propiciando la multidisciplinariedad y la interrelación de lenguajes y plataformas creativas (música, teatro, cine, instalación, Internet, etc.). – Establecer diferentes líneas de trabajo teórico y práctico para el análisis y el control de la eficiencia del mensaje persuasivo audiovisual. – Conducir la reflexión sobre los cambios y las tendencias que los nuevos medios están incorporando en materia de comunicación y diseño.

Proyecto de Rodrigo Meideles y Felipe Munévar.

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Máster en Diseño Gráfico
11ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño Gráfico se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico Aplicado a la Comunicación, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales, de marzo a julio de 2012. 12ª edición. Marzo de 2012. El título de Máster en Diseño Gráfico se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico aplicado a la Comunicación, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano; algunas conferencias serán en inglés. El conocimiento del inglés se valorará para la selección de alumnos. Titulación: Máster en Diseño Gráfico, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico aplicado a la Comunicación
7ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano; algunas conferencias serán en inglés. El conocimiento del inglés se valorará para la selección de alumnos. Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico Aplicado a la Comunicación, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La definición del rol del diseñador gráfico está en constante evolución. Los límites de la profesión son difusos y permeables. El diseñador gráfico forma parte de una constelación de profesionales en la que son habituales la colaboración y el trabajo en red. En este complejo panorama, el diseñador debe ser capaz de resolver múltiples situaciones, que a menudo requieren procesos, lenguajes y herramientas de trabajo diferentes.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Dotar al diseñador de la capacidad de comprender y responder a la realidad polifacética del diseño. – Hacer que el diseñador se sienta cómodo y preparado ante proyectos diversos y, a la vez, complementarios, que forman el espectro actual de la profesión. – Impulsar la actitud del diseñador para que sepa elegir estratégicamente los caminos menos transitados, más innovadores y singulares. – Dar una visión amplia del panorama actual a través de los actores principales de la profesión.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
MARC PANERo RAMoN PRAT

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
MArC PANErO Diseñador gráfico por la Escuela de Diseño y Arte Eina. Fundador y director creativo de BaseDesign. Responsable creativo de los estudios de Barcelona, Madrid y Santiago de Chile. Actualmente, BaseDesign tiene cinco estudios situados en Bruselas, Barcelona, Nueva York, Madrid y Santiago de Chile. Realiza proyectos dentro del mundo cultural, corporativo y del lifestyle, entre los que destacan: La Casa Encendida, MNCARS, CA2M, EACC, FAD, Bienal de Venecia, Fórum Universal de las Culturas Barcelona 2004, Expo Zaragoza 2008, Loewe, women’secret, etc. El trabajo de BaseDesign se ha recopilado en dos libros monográficos, además de haberse publicado en múltiples libros y presentado en varias exposiciones. Ha recibido numerosos premios de diversas organizaciones, entre las que destacan: LAUS (ADG-FAD), AIGA (EE. UU.), CCB (Bélgica) y D&AD (Inglaterra). Miembro de la junta directiva de ADG-FAD durante siete años, cuatro de los cuales como vicepresidente. rAMON PrAT Diseñador gráfico por la Escuela de Diseño y Arte Eina. Estudios de arquitectura en la ETSAB. Estudios de Ciencias Empresariales. Presidente de ADG-FAD (2002-2005). Vicepresidente de ADG-FAD (2000-2002). Vocal y miembro fundador de la Fundación de Comunicación Gráfica. Miembro de la asociación civil Metápolis. Director de la editorial ACTAR y de Actar Distribución y de las galerías-librería RAS en Barcelona y Milán. Como diseñador gráfico, ha desarrollado múltiples proyectos (más de 400), algunos editados exclusivamente por ACTAR, y otros en colaboración con instituciones como el MACBA, el CCCB, el Ayuntamiento de Barcelona, Arc-en-rêve de Burdeos, el Ministerio de Fomento, la Bienal de Venecia, la Generalitat de Catalunya, el Colegio de Arquitectos de Cataluña, Birkhäuser, el MIT Press, el Architektur Zentrum Wien, MUSAC, Fórum Universal de las Culturas Barcelona 2004, FAD, Construmat Barcelona, IaaC, IVAM, MNCARS, ICEX, el Ayuntamiento de Roma, el Baltic Center for Contemporary Art, entre otros. Comisario del Centro del Diseño de Barcelona.

Proyecto de infografía de Federica Sala.
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Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales
6ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano; algunas conferencias serán en inglés. El conocimiento del inglés se valorará para la selección de alumnos. Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Dirección
MArC PANErO Diseñador gráfico por la Escuela de Diseño y Arte Eina. Fundador y director creativo de BaseDesign. Responsable creativo de los estudios de Barcelona, Madrid y Santiago de Chile. Actualmente, BaseDesign tiene cinco estudios situados en Bruselas, Barcelona, Nueva York, Madrid y Santiago de Chile. Realiza proyectos dentro del mundo cultural, corporativo y del lifestyle, entre los que destacan: La Casa Encendida, MNCARS, CA2M, EACC, FAD, Bienal de Venecia, Fórum Universal de las Culturas Barcelona 2004, Expo Zaragoza 2008, Loewe, women’secret, etc. El trabajo de BaseDesign se ha recopilado en dos libros monográficos, además de haberse publicado en múltiples libros y presentado en varias exposiciones. Ha recibido numerosos premios de diversas organizaciones, entre las que destacan: LAUS (ADG-FAD), AIGA (EE. UU.), CCB (Bélgica) y D&AD (Inglaterra). Miembro de la junta directiva de ADG-FAD durante siete años, cuatro de los cuales como vicepresidente. rAMON PrAT Diseñador gráfico por la Escuela de Diseño y Arte Eina. Estudios de arquitectura en la ETSAB. Estudios de Ciencias Empresariales. Presidente de ADG-FAD (2002-2005). Vicepresidente de ADG-FAD (2000-2002). Vocal y miembro fundador de la Fundación de Comunicación Gráfica. Miembro de la asociación civil Metápolis. Director de la editorial ACTAR y de Actar Distribución y de las galerías-librería RAS en Barcelona y Milán. Como diseñador gráfico, ha desarrollado múltiples proyectos (más de 400), algunos editados exclusivamente por ACTAR, y otros en colaboración con instituciones como el MACBA, el CCCB, el Ayuntamiento de Barcelona, Arc-en-rêve de Burdeos, el Ministerio de Fomento, la Bienal de Venecia, la Generalitat de Catalunya, el Colegio de Arquitectos de Cataluña, Birkhäuser, el MIT Press, el Architektur Zentrum Wien, MUSAC, Fórum Universal de las Culturas Barcelona 2004, FAD, Construmat Barcelona, IaaC, IVAM, MNCARS, ICEX, el Ayuntamiento de Roma, el Baltic Center for Contemporary Art, entre otros. Comisario del Centro del Diseño de Barcelona.

Presentación
El producto editorial necesita un equilibrio entre concepto, contenido, forma y producción. Moverse cómodamente dentro de esta complejidad es crucial para el diseñador contemporáneo en el mundo editorial. Asimismo, la vertiente digital en el mundo editorial multiplica exponencialmente el potencial de los proyectos editoriales. El conocimiento de estos dos mundos, el analógico y el digital, y el hecho de estar atentos a todas las interrelaciones que pueden generarse entre ambos son los dos retos del diseño editorial actual.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Conocer en profundidad diferentes tipos de proyectos en el mundo editorial en función de su contenido. – Conocer a los actores principales del mundo editorial: reconocer cuál es su potencial y cuál es su complementariedad. – Aprender las herramientas y el proceso de trabajo específico del mundo editorial. – Impulsar la actitud del diseñador para que sepa elegir estratégicamente los caminos menos transitados, más innovadores y singulares.

Proyecto editorial de Rita Feliciano.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

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Máster en Diseño de Packaging
9ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño de Packaging se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategia de Packaging, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Packaging. Gráfico y Estructural, de marzo a julio de 2012. 10ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño de Packaging se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Packaging. Gráfico y Estructural, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategia de Packaging, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño de Packaging, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategia de Packaging
5ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategia de Packaging, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Este diploma de postgrado pretende dar a conocer los principales aspectos que vinculan el packaging con el diseño, el marketing y el branding. El packaging, visto desde la perspectiva del diseño, el marketing y el branding, se constituye como un elemento muy importante para el éxito de las empresas en un mercado altamente competitivo. De este modo, el packaging se configura hoy en día como una parte de la estrategia de comunicación que la empresa utiliza para difundir su imagen y vender. Este programa de postgrado está dirigido a todos quienes, habiendo sido formados en la disciplina del diseño, tengan inquietud por adquirir conocimientos sobre el packaging y todas las disciplinas que lo rodean: la estrategia de marca y de producto, el punto de venta y el análisis y el desarrollo del proyecto de packaging.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Profundizar en la disciplina del packaging, en su historia y en los condicionamientos sociales actuales. – Adquirir una base teórica sólida de branding. – Saber cómo se crea y cómo se desarrolla un producto desde el punto de vista del marketing. – Aprender a plantear y analizar, diseñar y ejecutar un proyecto de packaging. – Detectar las necesidades del cliente y lo que valora en el momento de desarrollar un diseño de packaging. – Conocer las líneas que siguen los estrategas y los diseñadores para conseguir un producto de éxito.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos campos de estos estudios.

Dirección
EVA MINGUELLA

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos campos de estos estudios.

Dirección
EVA MINGUEllA Graduada en Diseño Gráfico por la Escuela Llotja y diplomada en Empresariales por la Universidad de Barcelona (UB). Comienza su trayectoria en Tandem DDB, pero al cabo de poco tiempo ya se interesa por el packaging. Después de formarse junto a Salvatore Adduci, se convierte en directora de diseño de packaging en Morillas & Associats. Funda su propio estudio en 1997, EVA estudi, donde sigue trabajando en identidad corporativa y packaging. Durante todo este período se labra una trayectoria solvente trabajando para marcas como Sandoz, Lu, Lindt, Buitoni y ortiz. Participa activamente en ciclos y conferencias del mundo del packaging. Desde el año 1997 combina su trabajo como profesional con la docencia.

orbit de David Freyre y Carolina Alzate.

in the hair y Simple Juice de Clara de Sousa.
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Diploma de Postgrado en Packaging. Gráfico y Estructural
8ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Packaging Gráfico y Estructural, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes campos de estos estudios.

Dirección
EVA MINGUEllA Graduada en Diseño Gráfico por la Escuela Llotja y diplomada en Empresariales por la Universidad de Barcelona (UB). Comienza su trayectoria en Tandem DDB, pero al cabo de poco tiempo ya se interesa por el packaging. Después de formarse junto a Salvatore Adduci, se convierte en directora de diseño de packaging en Morillas & Associats. Funda su propio estudio en 1997, EVA estudi, donde sigue trabajando en identidad corporativa y packaging. Durante todo este período se labra una trayectoria solvente trabajando para marcas como Sandoz, Lu, Lindt, Buitoni y ortiz. Participa activamente en ciclos y conferencias del mundo del packaging. Desde el año 1997 combina su trabajo como profesional con la docencia.

Presentación
El mercado es competitivo. El punto de venta es un reto para miles de productos que llegan diariamente a las estanterías de los puntos de venta. De este proceso productivo forma parte el packaging, junto con el envase, la distribución, la logística, el mercado y, finalmente, el consumidor. En la actualidad, el packaging precisa de profesionales con capacidad de comunicar, tanto formal como gráficamente, los atributos de un producto. En este postgrado, aunque no se profundiza en el diseño industrial del packaging, se busca dar al diseñador gráfico las herramientas para conceptualizar y desarrollar proyectos en tres dimensiones. No obstante, la sofisticación de los materiales de packaging que hoy pueden encontrarse en el mercado, y la inquietud por que nuestros productos sean respetuosos con el medio ambiente, son dos de las cuestiones que el diseñador de packaging tiene como asignaturas pendientes, ya que son contenidos raramente abordados en la docencia del diseño y que se imparten en este postgrado. Este programa está dirigido a todos quienes, habiendo sido formados en la disciplina del diseño, quieran profundizar en la creación

de packaging, en los condicionantes que lo rodean, y en un conocimiento específico de los diversos materiales y técnicas de reproducción que se utilizan.

Fosco de Maria Carbalho, Inés Ferreira y Joana Perreira ausonia de Maria Carbalho, Joana Perreira y Inés Rodríguez Gourmet de José Luis Gracía Eriguren

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Conocer los factores que condicionan la producción y la selección de un envase para un determinado producto. – Identificar los distintos tipos de packaging que existen y sus posibilidades. – Conocer el papel que la selección de un determinado tipo de envase puede tener en un producto. – Saber cómo influyen la sociedad y el consumidor en las tendencias de packaging. – Dotar al estudiante de un conocimiento específico en los materiales que utiliza la industria del packaging, los sistemas de creación del envase, la preimpresión y la impresión, y los controles de calidad. – Aprender a crear envases más eficientes y sostenibles que promuevan el buen diseño y la óptima utilización de los materiales.

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Máster en Diseño de Proyectos Web
7ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño de Proyectos Web se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Dirección de Proyectos Web, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño Web 2.0, de marzo a julio de 2012. 8ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño de Proyectos Web se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño Web 2.0, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Dirección de Proyectos Web, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano e inglés Titulación: Máster en Diseño de Proyectos Web, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Diseño y Dirección de Proyectos Web
9ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano e inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Dirección de Proyectos Web, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Prerrequisitos: se supone que el estudiante está familiarizado con el lenguaje HTML y sabe maquetar al menos páginas web estáticas. También se presuponen nociones básicas de diseño gráfico (tipografía, retícula y aplicación del color a una web).

Presentación
La World Wide Web es actualmente una de las principales herramientas de difusión de información. Cada día la gente lee el periódico, busca información sobre conciertos, compra billetes de avión, mira vídeos, etc. Cada día salen nuevas aplicaciones y prácticamente no hay ningún aspecto de nuestra vida cotidiana que no esté reflejado en la red. El volumen de información de la World Wide Web es cada vez mayor, por lo que se hace necesario el desarrollo de sistemas de organización de la información cada vez más precisos, eficaces, eficientes y fáciles de utilizar. El director de proyectos web es quien hace posible que estas aplicaciones, además de funcionar correctamente, estén diseñadas de modo coherente, sean fáciles de utilizar, resulten accesibles a personas con discapacidades y puedan ser actualizadas por terceros de forma sencilla. El director de proyectos web es, por tanto, un profesional interdisciplinario que combina los conocimientos de un diseñador gráfico, un visualizador de la información, un psicólogo de la percepción, un sociólogo del mundo virtual y muchos otros conocimientos para crear espacios de comunicación que sean a la vez informativos, usables y estéticamente atractivos. Este postgrado pretende formar a los diseñadores en todos los aspectos relacionados con el diseño y la dirección de proyectos web, teniendo en cuenta al usuario como motor activo, culto, exigente y especializado que busca la información tratada con rigor, contenido e integridad.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación. – Licenciados en Bellas Artes. – Profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
DAVID CASACUBERTA RoSA LLoP ARIEL GUERSENZVAIG

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Conocer la filosofía, los mecanismos y la dinámica de Internet para entender que la navegación no es solamente un conjunto de enlaces, sino también un lenguaje, una forma de pensar y de estructurar una información en un espacio, y una forma de comunicar. – ofrecer una metodología de trabajo para crear espacios web que estén centrados en el usuario y sus necesidades. – Entender la importancia de la arquitectura de la información como una estructura que da sentido al trabajo conjunto de tecnología, diseño gráfico y comercio. – Proporcionar los conocimientos interdisciplinares necesarios para ser capaz de diseñar sitios web funcionales, amigables y estéticamente atractivos, con especial incidencia en el diseño de la información.

Dirección
DAVID CASACUBErTA Experto en cultura digital. Profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona. Colaborador de Trànsit Projectes en varios proyectos sobre la utilización de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) en la lucha contra la exclusión social. Ha publicado diversos artículos y libros sobre los impactos sociales y cognitivos de los nuevos medios. Ha sido evaluador del programa europeo para la promoción de contenidos digitales E-Content de la Unión Europea, y consejero externo sobre cultura digital para CaixaFòrum (Fundación “la Caixa”), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y la Fábrica del Siglo XXI (Granollers). ArIEl GUErSENZVAIG Diseñador de interacción y responsable del área de diseño de interacción y gráfico de la Elisava. Ha sido socio de Claro Studio y Multiplica.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación. – Licenciados en Bellas Artes. – Profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Complexcity.

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Diploma de Postgrado en Diseño Web 2.0
4ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano e inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño Web 2.0, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La web 2.0 ya estaba entre nosotros años antes de que alguien le pusiera nombre: la forma de trabajar de Google, Amazon, Flickr y otras webs de referencia ofrecían un nuevo modo de trabajar, centrado en la idea del usuario como colaborador, abriendo camino a proyectos de inteligencia y creación colectiva. Poco a poco, esta forma de cocreación de contenidos se ha ido imponiendo y cada vez hay más sitios web que se organizan desde una filosofía 2.0. El nuevo modelo de la web 2.0 considera a Internet como una plataforma de construcción colectiva en la que el usuario no es un mero consumidor, sino que participa activamente en la creación de contenidos, subiendo textos, imágenes o vídeos, comentando y puntuando acontecimientos, libros, películas, hoteles, partiendo de la premisa que en grupo hay más inteligencia que en los miembros más inteligentes del grupo por separado. Esta web 2.0 se organiza, así, estableciendo una inteligencia colectiva en la que, gracias a tecnologías muy sencillas para procesar datos, los pequeños esfuerzos de cada usuario suman y el grupo es capaz de establecer procesos de creación, recomendación o filtrado de información que sobrepasan lo que un experto podría hacer, por mucho menos dinero. Especialmente relevante en este contexto es la idea de software social: es decir, intentar que las maneras en que los distintos internautas se relacionan entre sí en un espacio web se asemejen lo más posible a la forma en que interactuamos socialmente en la vida real. Facebook es seguramente el ejemplo más conocido de este tipo de software social, aunque existen muchas otras alternativas. El objetivo de este postgrado es mostrar cuáles son las características de la revolución 2.0, cómo introducirlas de forma creíble y funcional en nuestros propios proyectos web y, sobre todo, mostrar cómo integrar esta filosofía con transformaciones tecnológicas recientes como la aparición del libro electrónico, los dispositivos móviles con GPS, la web semántica o la realidad aumentada. Estos dispositivos, por una parte amplían las capacidades de la web 2.0 al facilitar la creación de dinámicas sociales; así, los dispositivos GPS permiten procesar las localizaciones de los usuarios, haciendo posible de esta forma una fluctuación más rápida de la interacción virtual cara a cara. Por otra parte, crean nuevas metodologías para el procesamiento de las contribuciones de los usuarios, facilitando los procesos de inteligencia colectiva, de modo que, gracias a la web semántica, nos podemos plantear nuevas formas de búsqueda de información basadas en hacer preguntas en lenguaje natural a una interfaz en vez de confiar simplemente en una serie de palabras clave. Diseñar proyectos web en la actualidad solo tiene sentido si se conoce bien la filosofía 2.0 y las tecnologías que la hacen posible. También es importante saber integrar con facilidad las tecnologías emergentes que se van desarrollando a su alrededor. Este postgrado ofrece las herramientas tecnológicas y conceptuales suficientes, desde una metodología interdisciplinaria, para poder aplicarlas de forma práctica y efectiva.

internet-trafic-eick.

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Entender la filosofía y los principios básicos que existen detrás de la web 2.0. – Conocer las estrategias y las tecnologías que permiten establecer procesos de inteligencia colectiva y hacer que cada contribución del usuario sume. – Ser capaz de aprovechar las posibilidades de los nuevos dispositivos móviles a la hora de establecer sitios web mucho más interactivos que incluyan información sobre la posición del usuario, etc. – Saber establecer qué nuevas oportunidades ofrece la web semántica (también conocida como web 3.0) a la hora de facilitar la búsqueda de contenidos, evitando así la sobrecarga de información. – Entender los nuevos modelos de distribución de contenidos y de negocio que la web 2.0 ofrece y ser capaz de evitar caer en la repetición de viejos modelos que ya no tienen sentido con el paradigma actual. – Ser capaz de coordinar las concepciones filosóficas, las metodologías de trabajo y los procesos tecnológicos para diseñar y coordinar proyectos web que aprovechen todas las posibilidades de la web 2.0.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos e ingenieros técnicos. – Licenciados en Bellas Artes y Comunicación. – Profesionales del sector. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos campos de estos estudios.

Dirección
rOSA llOP Diseñadora y profesora de proyectos de diseño. Su línea de investigación se orienta hacia la cultura del diseño, la participación social y la innovación en el ámbito de la comunicación visual. Codirige el grupo de investigación “TIC y Paisaje”, que investiga acciones de comunicación e innovación en el ámbito del patrimonio cultural. En los últimos años ha sido secretaria general de la Junta Gestora del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño), donde ha dirigido el programa de becas a la investigación en diseño La Incubadora del FAD. Actualmente, además de formar parte del equipo organizador de la Fiesta del Grafismo, ha sido curadora de las exposiciones “Pequeños editores, grandes libros” y “Hello World! De la realidad virtual a la realidad aumentada”. Colabora activamente en la configuración del “BookCamp Kosmopolis 2010” del CCCB, el proyecto de formación continuada para artistas visuales de Hangar y el Espacio de Transferencia de Conocimiento ETC. ArIEl GUErSENZVAIG Diseñador de interacción y responsable del área de diseño de interacción y gráfico de la ELISAVA. Ha sido socio de Claro Studio y Multiplica.

Proyecto Web 2.0.

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Máster en Diseño Publicitario y Comunicación
14ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño Publicitario y Comunicación se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño Publicitario y Creatividad, de marzo a julio de 2012. 15ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño Publicitario y Comunicación se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño Publicitario y Creatividad, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño Publicitario y Comunicación, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencias: www.pub-elisava.com

Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación
10ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
El programa forma profesionales en las herramientas necesarias para el desarrollo de un plan estratégico de comunicación, desde la definición de los objetivos hasta la ejecución de las actuaciones derivadas del mismo, en una visión de 360 grados. En el complejo contexto del mercado global actual, las habilidades y competencias del comunicador y del diseñador exigen una profesionalidad altamente cualificada para las tareas de concepción de estrategias y formalización eficiente de mensajes. En términos de comunicación, lo que no se ve, no existe.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Destacar el papel central de la comunicación estratégica como factor de análisis, de diferenciación y de posicionamiento, tanto para las organizaciones del sector privado como para las del sector público. – Dotar al alumno de un perfil profesional competitivo que sepa incorporar en su praxis las últimas tendencias en comunicación y marketing integral. – Formar nuevos profesionales con una visión y un pensamiento estratégicos respecto de la comunicación y el diseño, con el fin de proponer soluciones reales y eficientes a los problemas planteados. – Formar las habilidades del alumno y dotarlo de herramientas para que pueda diseñar una acción estratégica de 360 grados, global y multicanal. – ofrecer a diseñadores y profesionales de la comunicación la posibilidad de integrar los conocimientos adquiridos en una praxis profesional desde la perspectiva proyectual del diseño. – Dar a conocer las últimas prácticas y tendencias en comunicación y diseño.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
JoRDI CANo

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
JOrDI CANO Director de proyectos de Eumogràfic. Director del programa Máster de Diseño y Dirección de Arte y del Máster en Diseño Publicitario y Comunicación de ELISAVA. Profesor de Diseño Gráfico del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra (UPF).

Proyectos de Joana Areal, Micaela Martino y Susana López.

Proyecto de Julien Pounchou.

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Diploma de Postgrado en Diseño Publicitario y Creatividad
8ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño Publicitario y Creatividad, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
En una sociedad cada vez más compleja, la figura del diseñador y la del creativo adquieren una importancia decisiva en el momento de emitir mensajes persuasivos tanto en un contexto público como privado. La necesidad de convencer y de vender en un entorno gráficamente muy ruidoso y en un mercado cada vez más global y competitivo exige nuevas propuestas creativas tras analizar el destinatario y su entorno.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
JOrDI CANO Director de proyectos de Eumogràfic. Director del programa Máster de Diseño y Dirección de Arte y del Máster en Diseño Publicitario y Comunicación de ELISAVA. Profesor de Diseño Gráfico del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra (UPF).

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Dotar a los participantes de la base teórica y práctica para la adquisición de una competencia profesional sólida, en el marco de los nuevos medios, advertainment, branded content e Internet. – Crear un marco de formación que integre los últimos criterios de investigación en diseño centrado en el usuario con la práctica actual de la actividad publicitaria. El relato y el storytelling como soporte de los mensajes persuasivos. – Desarrollar métodos creativos para llevar a cabo campañas eficientes.

Imagen superior: Proyecto Audi de Julien Pounchou. Imagen inferior: Proyecto Sónar de Alessa Arias, Alex Pretelt y Bárbara Büchel.

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Máster en Diseño, Tecnología Gráfica y Producción
4ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster Diseño, Tecnología Gráfica y Producción se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Edición de Proyectos Gráficos, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Tecnología Gráfica en el Diseño y la Producción, de marzo a julio de 2012. 5ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño, Tecnología Gráfica y Producción se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Tecnología Gráfica en el Diseño y la Producción, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Edición de Proyectos Gráficos, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño, Tecnología Gráfica y Producción, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencia: http://rafaelpozo.blogspot.com/

Diploma de Postgrado en Diseño y Edición de Proyectos Gráficos
9ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Edición de Proyectos Gráficos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Este curso está ideado para potenciar las capacidades individuales y profesionales del estudiante en la planificación, la organización y la gestión de proyectos en diseño, y la creación de nuevos e innovadores productos gráficos. A través de los contenidos académicos y las actividades desarrolladas durante el curso, el estudiante aprenderá a estructurar un adecuado proceso de diseño que potencie su creatividad en la realización de nuevos e innovadores diseños y también en el desarrollo de sus capacidades en la organización de nuevos proyectos gráficos con las máximas garantías de éxito. El temario se estructura en módulos teóricos y prácticos, en paralelo al desarrollo de un proyecto de investigación y diseño de nuevos productos gráficos, que ayudará a consolidar todo el conocimiento adquirido durante el curso.

Objetivos
Para potenciar las capacidades individuales de los estudiantes, este programa centra sus objetivos en: – El desarrollo de métodos de investigación para el diseño de proyectos y productos. – El aprendizaje de nuevos métodos creativos y sistemas de trabajo para implantarlos en el proceso de diseño. – Completar la formación y el perfil profesional del estudiante para afrontar nuevos proyectos innovadores en el campo del diseño y la edición gráfica. – El conocimiento de sistemas de planificación, control y gestión para el diseño y desarrollo de proyectos gráficos.

Destinatarios
– Graduados Superiores en especialidades relacionadas con el diseño y las artes gráficas. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en especialidades relacionadas con la comunicación, la cultura y la publicidad. – Diseñadores en activo que requieran una formación especializada y profesional.

Dirección
RAFAEL PoZo PUÉRToLAS

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Destinatarios
– Graduados Superiores en especialidades relacionadas con el diseño y las artes gráficas. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en especialidades relacionadas con la comunicación, la cultura y la publicidad. – Diseñadores en activo que requieran una formación especializada y profesional.

Dirección
rAFAEl POZO PUÉrTOlAS Licenciado en Diseño por la Universidad de Southampton (Inglaterra). Máster en Gestión Directiva de la Empresa Gráfica. Titulado en Diseño Gráfico. Impresor. Profesor de ELISAVA. Editor de Ediciones CPG. Autor del los libros: Diseño e industria gráfica (ELISAVA/Ediciones CPG, 2000), Producción de proyectos gráficos (ELISAVA/Ediciones CPG, 2000), Diseño y producción gráfica (Ediciones CPG, 2006, reedición 2008).

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Diploma de Postgrado en Tecnología Gráfica en el Diseño y la Producción
3ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Tecnología Gráfica en el Diseño y la Producción, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Destinatarios
– Graduados Superiores en especialidades relacionadas con el diseño y las artes gráficas. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en especialidades relacionadas con la comunicación, la cultura y la publicidad. – Diseñadores en activo que requieran una formación especializada y profesional.

Dirección
rAFAEl POZO PUÉrTOlAS

Licenciado en Diseño por la Universidad de Southampton (Inglaterra). Máster en Gestión Directiva de la Empresa Gráfica. Titulado en Diseño Gráfico. Impresor. Profesor de ELISAVA. Editor de Ediciones CPG. Autor del los libros: Diseño e industria gráfica (ELISAVA/Ediciones CPG, 2000), Producción de proyectos gráficos (ELISAVA/Ediciones CPG, 2000), Diseño y producción gráfica (Ediciones CPG, 2006, reedición 2008).

Presentación
Este curso esta ideado para potenciar las capacidades individuales y profesionales del estudiante en la dirección de proyectos de diseño y la producción de nuevos e innovadores productos gráficos. A través de los contenidos académicos y las actividades desarrolladas durante el curso, el estudiante aprenderá a planificar los procesos productivos, potenciando la toma de decisiones desde el conocimiento exhaustivo de las diferentes tecnologías gráficas (analógicas y digitales). El temario se estructura en módulos teóricos y prácticos, en paralelo al desarrollo de dos proyectos planteados con directrices empresariales. Las especificaciones y los requerimientos de estos proyectos dependerán de cada empresa colaboradora.

Objetivos
Para potenciar las capacidades individuales de los estudiantes, este programa centra sus objetivos en: – Conocer las diferentes tecnologías gráficas (analógicas y digitales). – Aplicar la normativa ISo que regula el proceso de diseño y los procesos de producción gráfica. – Definir sistemas de planificación y control de la producción de productos multisoporte (diferentes materiales y soportes) y multimedia (medios digitales, electrónicos o analógicos). – Adquirir capacidades directivas y de gestión de proyectos a través del estudio de diseño.

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Diploma de Postgrado en Diseño, Sociedad y Pensamiento
1ª Edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño, Sociedad y Pensamiento, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La dinámica de la sociedad de la era de la información plantea la necesidad de desarrollar nuevas estructuras mentales y fundamentos de conocimiento desde los que articular el análisis y posiciones personales críticas ante los objetos y fenómenos que constituyen el territorio cultural contemporáneo. Tanto la práctica como la reflexión acerca del diseño y la arquitectura en el presente, consolidando unas bases activas y renovadoras para un futuro inmediato en positivo, requieren de la construcción de unos nuevos parámetros creativos y una nueva actitud mental que, en gran medida, dependen de la formación de unos criterios sólidos, y simultáneamente flexibles, acerca de la comprensión del estado de la realidad. Para profesionales involucrados en tareas creativas e intelectuales, el propio ejercicio de reanalizar y reformular las definiciones sobre lo existente a partir del proceso de transformaciones que el presente está atravesando se han constituido como una parte inextricable del propio trabajo.

Objetivos
El curso tiene como objetivo el estudio acerca de cuál es y cómo se formula la significación cultural de las actividades relacionadas con el diseño actualmente, exponiendo su trascendencia y significación, y estudiando su presencia como sujeto de convergencia de las sinergias de los flujos que conforman el estado de la realidad presente con objeto de brindar al alumno las claves para definir y valorar modos de intervención cultural activa y reactiva. Entre sus objetivos encontraríamos los siguientes: – Enriquecer las capacidades creativas e intelectuales de profesionales formados en el ámbito del diseño en lo relativo a la comprensión y articulación conceptual de su propio trabajo y cualquier otra manifestación cultural contemporánea. – Incentivar en el alumno la construcción de modos de atención y reacción a las sinergias y hechos que definen el estado inmediato del presente. – Estimular en el alumno los recursos creativos para proponer nuevos conceptos, medios y estrategias de reflexión y creación que doten a su trabajo profesional de una mayor conciencia de capacidad de intervención y acción dentro de las dinámicas sociales y culturales actuales.

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Destinatarios
– Diseñadores. – Ingenieros. – Arquitectos. – Licenciados en Bellas Artes, en Historia del Arte. – Escritores, filósofos, ingenieros, periodistas y otros profesionales que tengan una sensibilidad para el análisis de las formas y los conceptos y que quieran expresar y emitir juicios de forma pública.

Dirección
FrEDY MASSAD Arquitecto y fotógrafo. AlICIA GUErrErO YESTE Licenciada en Historia del Arte. Establecieron ¿btbW/architecture en 1996, dedicando su práctica conjunta a la investigación y análisis sobre la arquitectura contemporánea. Son profesores invitados en diversos màsters, reviews y jurados de ELISAVA. Ejercen actualmente como críticos de la revista EXIT Express y los suplementos culturales de ABC y La Vanguardia, colaborando asimismo con diferentes medios internacionales especializados en arquitectura y diseño. Son autores y editores de diferentes libros y han ejercido como comisarios en diferentes proyectos expositivos para Sònar y el Collegi d’Arquitectes de Catalunya, entre otros.

Los resultados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.

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Diploma de Postgrado en Diseño y Televisión
6ª Edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Televisión, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La conceptualización, la creatividad, etc., son imprescindibles en el proceso creativo. El doble perfil del personal docente busca esta dualidad en los contenidos del programa. Existe una tendencia a considerar que todas aquellas manifestaciones audiovisuales que nos bombardean cotidianamente son, en muchos casos, experimentos o producciones de autor basadas únicamente en tendencias, modas o gustos personales que difícilmente pueden ser sometidos a una racionalidad o justificación. Este diploma quiere romper esta visión y mostrar un mayor rigor en los procesos de trabajo. Esta voluntad de acercar los procesos reales al alumno obligará a combinar de forma simultánea clases de contenido teórico con sesiones de visionado y workshops para experimentar y compartir los conocimientos que se van adquiriendo con profesionales.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Mostrar al alumno los procesos de trabajo y la diversidad de aplicaciones que se incluyen en el diseño televisivo. – Situar el diseño televisivo como una de las manifestaciones del diseño audiovisual. – Conocer la importancia de una identidad de canal, las necesidades de un programa de televisión, la importancia de la música y de los decorados, los métodos para estimular la creatividad, etc. – Combinar de forma simultánea clases de contenido teórico con sesiones de visionado y workshops para que el alumno pueda experimentar con los conocimientos que vaya adquiriendo.

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño. – Profesionales de la producción audiovisual.

Dirección
TONI COlOMEr Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB). Trabaja en Televisió de Catalunya desde 1991 y actualmente ocupa el cargo de adjunto al jefe de diseño gráfico. Coautor con Rafael Ràfols del libro el diseño audiovisual (2003, Ed. Gustavo Gili). Profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna de la Universidad Ramon Llull (URL).

La Clínica de David Lana y Javier Roza.

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Diploma de Postgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación
1ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
El contexto actual de la fotografía contemporánea y, particularmente, el de la ocupación dentro de la industria fotográfica, se caracteriza por una intensa competencia y por el desarrollo y los movimientos geoculturales y técnicos, con unas formas cambiantes, rápidas e imprevisibles. En estas circunstancias, surge la necesidad de formar profesionales innovadores y audaces que posean un alto grado de independencia, iniciativa, capacidad creativa, capacidad de comunicarse de modo efectivo —tanto visual como verbalmente— y una comprensión crítica de las prácticas actuales y del su contexto inestable. Este programa llena el vacío que existe en el ámbito de la enseñanza de las nuevas aplicaciones de la fotografía surgidas con la irrupción de las nuevas tecnologías digitales y de la creciente importancia de la fotografía en la sociedad y en la cultura del siglo XXI, no solo como herramienta de trabajo, sino como un medio eficaz para comunicar ideas y conceptos. Las nuevas tecnologías digitales se han impuesto con gran rapidez en los campos de la fotografía y el diseño. Esta situación ha generado un amplio abanico de posibilidades como la aparición de nuevas aplicaciones de la fotografía, que hacen referencia tanto al

diseño como a las nuevas plataformas para su difusión y su uso, y que requieren una formación multidisciplinar y especializada por parte del nuevo profesional de la fotografía. Con el fin de facilitar la comprensión y el aprendizaje de estos nuevos usos y de la terminología empleada tanto en el campo del diseño como en el de la fotografía, se ha desarrollado un programa cuyo objetivo es llenar el vacío que la enseñanza tradicional no ha podido vehicular debido a la rapidez con la que se han producido los cambios. Conjuntamente con el dominio de la técnica fotográfica, este programa, eminentemente práctico, se centra en la capacidad del alumno de articular ideas a través de la producción de proyectos fotográficos y en el entendimiento riguroso y crítico del contexto del mercado fotográfico, de la representación fotográfica en particular, y de la comunicación y la cultura visuales en general. Este postgrado está basado en una aplicación práctica inmediata de lo aprendido para su plena asimilación por el alumno mediante un proceso continuo de realización de proyectos fotográficos y de su análisis y su reflexión críticos mediante seminarios, tutorías individuales y de grupo, talleres prácticos, debates, trabajos individuales y en grupo, y revisiones de todos los proyectos realizados.

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Conocer el funcionamiento de los equipos fotográficos analógicos y digitales, tanto de preproducción como de postproducción fotográfica, y las diferentes fases de los procesos fotográficos analógicos (b/n, color) y digitales. – Actualizar conocimientos previos de los procesos fotográficos analógicos (b/n, color) y digitales. – Entender los dispositivos periféricos de uso habitual en la práctica fotográfica a efectos de integrar las posibilidades de la fotografía en otras formas de producción artística. – Formar de un modo multidisciplinario a profesionales especializados en el campo de la fotografía que sean capaces de usar la fotografía como una herramienta eficaz para comunicar ideas y conceptos. – Dotar al alumno de las bases de las diferentes teorías e historias de la fotografía, el arte, la estética y la representación visual para desarrollar y explorar con éxito las posibilidades tecnológicas y expresivas de los lenguajes digitales y audiovisuales. – Desarrollar la capacidad autocrítica del alumno y su capacidad de contextualización del propio trabajo y de integración en grupos de trabajo interdisciplinarios para crear discursos propios en el ámbito de la fotografía profesional. – Crear dinámicas críticas de pensamiento, análisis y reflexión y emitir juicios personales sobre el uso de la fotografía, su contexto y su importancia en todos los ámbitos de la sociedad actual. – Fomentar la creatividad, la originalidad y la innovación del alumno y su aplicación a la realización de proyectos gráficos desde perspectivas relacionadas con la estética y las teorías de la comunicación.

– Dotar al alumno de las herramientas necesarias para concebir, planificar, desarrollar, realizar, gestionar y autoevaluar un proyecto fotográfico.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes o disciplinas similares. – Profesionales con experiencia acreditada en los ámbitos del diseño y la fotografía. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada.

Dirección
PEP BENllOCH Profesor titular de fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Doctor en Bellas Artes por la UPV. Director del programa de doctorado Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales: de lo Analógico a lo Digital. Director del Máster en Fotografía de la UPV. Director de la Galería Visor desde 1982 y comisario de exposiciones. Profesor de ELISAVA. PEDrO VICENTE Máster en Teoría del Arte Contemporáneo por el Goldsmiths College del Reino Unido y licenciado en Fotografía por la UCCA del Reino Unido. Profesor de fotografía en las universidades de UCA y LSBU del Reino Unido. Editor de la revista académica Philosophy of Photography. Comisario y colaborador de numerosas revistas de fotografía internacionales. Profesor de ELISAVA.
Fotografías de Anette Askenazi.
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Fotografías de Silvia Poch.

Diploma de Postgrado en Tipografía
3ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano e inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Tipografía, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La tipografía, junto con el color y el dibujo, tradicionalmente han sido las herramientas del diseñador gráfico. Con la revolución digital y el acceso al ordenador se han confundido estas herramientas de oficio, que exigen un intenso conocimiento, con las herramientas que hacen posible generar soluciones gráficas (programas informáticos). Esta democratización del diseño ha generado un gran intrusismo profesional y un empobrecimiento gradual de los comunicados visuales que constantemente nos envuelven. Particularmente en el mundo latino, el mayor déficit se sitúa en los conocimientos tipográficos. La tipografía es, además, la única herramienta exclusiva del diseñador gráfico, ya que otras como la forma, el color o la composición son comunes a todas las disciplinas artisticocreativas. Por todo ello, y ante un panorama de competencia salvaje, el dominio y el control de la tipografía hacen que lo que tradicionalmente había sido una herramienta actualmente haya pasado a ser un arma decisiva y en un factor diferencial de un buen diseñador. Este postgrado recoge la tradición tipográfica germanosuiza y asienta las bases para todas aquellas personas que quieran emprender una aproximación seria al diseño de comunicación o para las que, ya inmersas en esta área, quieran paliar este déficit de formación, dotándoles de los conocimientos y las habilidades técnicas necesarias para la concepción de proyectos gráficos con profesionalidad y excelencia tipográfica.

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Concienciar al alumno de la importancia de la tipografía y de su potencial visual, con frecuencia no explotado. – Conocer la historia de la tipografía y la carga semántica de la letra. – Formar profesionales capaces de dominar la construcción de sistemas tipográficos complejos. – Dotar al alumno de los conocimientos necesarios para la elección adecuada de las tipografías en los distintos tipos de proyectos gráficos. – Ejercitar las habilidades de composición en el plano (tipo)gráfico.

Dirección
lUPI ASENSIO Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, especialidad de Diseño. Estudios en la KABK de La Haya (Holanda). Especialización en Tipografía en la FH de Darmstadt (Alemania). Postgrado en Comunicación Visual y estudios de Cine en la HFG offenbach (Alemania). Profesora de ELISAVA. Profesora de Tipografía Digital en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Fundadora del estudio de comunicación visual Twopoints.Net, conjuntamente con Martin Lorenz. Actualmente cursa estudios de doctorado en el marco del programa Investigación en Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la UB. MArTIN lOrENZ Estudios en la FH de Darmstadt (Alemania). Graduado con especialización en Tipografía y Diseño Gráfico en la KABK (Real Academia de Artes Visuales) de La Haya (Holanda). Profesor de ELISAVA. Diseñador gráfico. Su trabajo ha recibido varios premios del Arte Director Club Germany y un Laus. Fundador del estudio de comunicación visual Twopoints.Net, conjuntamente con Lupi Asensio. Actualmente cursa estudios de doctorado en el marco del programa Investigación en Diseño a la Facultad de Bellas Artes de la UB.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Comunicación y Publicidad. – Licenciados en Bellas Artes. – Profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño que quieran adquirir conocimientos específicos de tipografía para su uso en cualquiera de las áreas del diseño o la publicidad

Proyecto de María Beltrán, Roger Montfort, Marina Muñoz y Alejandra Casal.

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Máster en Diseño de Producto
13ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño de Producto se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Conceptualización de Producto, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Desarrollo de Producto, de marzo a julio de 2012. 14ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño de Producto se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Desarrollo de Producto, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Conceptualización de Producto, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño de Producto, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Conceptualización de Producto
7ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Conceptualización de Producto, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La evolución tecnológica y los factores socioeconómicos impulsan cambios acelerados que inciden de forma constante en la conceptualización de producto. El programa incide en la etapa en que se generan las ideas y las propuestas para los nuevos productos. La etapa conceptual del proyecto de diseño se ha convertido en la diferencia estratégica para la creación de nuevos productos. Ante problemas como la saturación de la oferta de bienes, la deslocalización de la industria y la crisis de los modelos de producción tradicionales, es fundamental localizar necesidades y generar conceptos innovadores que aporten valor añadido. El diseño participa cada vez más en las decisiones sobre cuáles y cómo deben ser los nuevos productos, mediante los recursos de análisis y proceso de la información propios de su metodología de proyecto. El proceso creativo del diseño se valora cada vez más como una herramienta que puede ser aplicada en otras áreas más allá de la creación de objetos.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Conocer la situación actual de la práctica profesional del diseño de nuevos productos ante los cambios acelerados que inciden constantemente en esta práctica. – Colaborar con empresas que dispongan de diseño y producción propios y que den cobertura a los proyectos que se realizarán bajo la tutela de profesionales en ejercicio. En sus respectivos sectores, estas empresas serán representativas de la situación en que se desarrolla la actividad industrial en nuestro país bajo el signo de la globalización y las nuevas formas de funcionamiento. – Relacionar la actividad del proyecto con el debate y el análisis crítico de la implicación social y cultural de la producción actual, la sostenibilidad, los ciclos de producción y de consumo acelerados, la deslocalización y la demanda urgente de innovación y valor añadido.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Titulados universitarios en los campos de ingeniería, tecnología, producción o diseño. – Arquitectos. – Profesores universitarios de los campos de ingeniería, tecnología, producción o diseño. – Perfiles profesionales con experiencia en este ámbito.

Dirección
JoSEP PUIG XAVIER RIUDoR

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Titulados universitarios en los campos de ingeniería, tecnología, producción o diseño. – Arquitectos. – Profesores universitarios de los campos de ingeniería, tecnología, producción o diseño. – Perfiles profesionales con experiencia en este ámbito.

Dirección
JOSEP PUIG Diseñador industrial. Profesor de Grado en Diseño de ELISAVA. Responsable del estudio de diseño industrial Puig[i]Cabeza Design.

Proyecto e2 de Yago Rodriguez, Jesús Sánchez, Jorge Arbelo y Norma Pinto para CoSMIC.

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Diploma de Postgrado en Desarrollo de Producto
7ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Desarrollo de Producto, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Aportar conocimientos sólidos sobre las últimas tecnologías de la industria y los distintos materiales que ofrece el mercado, con el fin de desarrollar el producto de la forma más sencilla, eficaz y económica posible. – Conocer la viabilidad tecnológica y los costes de producción de un proyecto para poder tomar las mejores decisiones en el transcurso de su desarrollo. – Estudiar y valorar las decisiones concretas que se toman en un proyecto de desarrollo de producto mediante la exposición y la discusión de proyectos reales realizados por empresas. – Aprender a utilizar diferentes herramientas de CAD (Computer Aided Design)/CAE (Computer Aided Engineering) que permiten definir y analizar correctamente el producto e intercambiar información de modo ágil y dinámico.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Titulados universitarios en los campos de ingeniería, tecnología, producción o diseño. – Arquitectos. – Profesores universitarios de los campos de la ingeniería, la tecnología, la producción o el diseño. – Perfiles profesionales con experiencia en este ámbito.

Presentación
Este programa de postgrado aporta las herramientas y los conocimientos técnicos necesarios para llevar a cabo de forma resolutiva y eficaz un proyecto de ingeniería de producto. El lanzamiento al mercado de un nuevo producto que pueda satisfacer las necesidades específicas de los usuarios requiere que el proyecto de desarrollo de producto siga una serie de fases que deben estar estrechamente ligadas entre sí. El éxito final del producto depende en gran medida de la relación entre los diferentes equipos que han participado en su desarrollo y del grado de conocimiento de las últimas tecnologías que poseen. Las diversas fases que tienen lugar en el desarrollo de un producto, desde el diseño conceptual hasta la fabricación, así como la familiaridad con los últimos materiales y tecnologías de que dispone la industria, son condiciones esenciales que hay que conocer cuando se quiere ser competitivo en el proceso de producción. Los diferentes profesionales en activo que colaboran en la docencia del postgrado aportan conocimientos sólidos sobre las últimas tecnologías de fabricación que ofrece la industria y los diferentes materiales disponibles en el mercado con el fin de desarrollar el producto de la forma más sencilla, eficaz y económica posible. La docencia en CAD (Computer Aided Design), y concretamente en tecnologías CAE (Computer Aided Engineering), es de vital importancia para tomar decisiones que permitirán dimensionar el producto en la fase de prototipado. Una vez validado el prototipo, la empresa liderará la última fase hasta que el producto esté listo para salir al mercado. En este sentido, este programa aporta suficientes herramientas y conocimientos técnicos para llevar a cabo correctamente un proyecto de desarrollo de producto. Es imprescindible adoptar una visión global de todo el proceso para poder tomar las decisiones más acertadas en cada una de las fases del proceso de desarrollo del nuevo producto.

Dirección
XAVIEr rIUDOr Ingeniero industrial mecánico. Director del Área de Ciencias y Tecnología de ELISAVA. Profesor de ELISAVA y de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC).

on the run de Guilherme Luigi, olalla Diaz y Santiago Uribe para Valira.

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Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación
1ª edición. Octubre 2011: El título de Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Coolhunting. Diseño y Tendencias Globales, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Innovación y Design Thinking, de marzo a julio de 2012. 2ª edición. Marzo 2012: El título de Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Innovación y Design Thinking, de marzo a julio de 2012 y el Diploma de Postgrado en Coolhunting. Diseño y Tendencias Globales, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano e inglés Titulación: Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Coolhunting. Diseño y Tendencias Globales
3ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano e inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Coolhunting. Diseño y Tendencias Globales, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
El curso está centrado en técnicas cualitativas de investigación, análisis y contacto directo con usuarios, prescriptores y líderes de opinión en entornos físicos y digitales para la detección y proyección de tendencias de consumo actuales y futuras. Por medio de ejercicios prácticos de búsqueda de tendencias, estudios de casos e información sobre las últimas tendencias sociales y de consumo, cada estudiante desarrolla un proyecto de aplicación práctica que le permite entender el funcionamiento de las tendencias a nivel mundial y local.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – ofrecer a profesionales de todas las áreas e industrias herramientas sólidas de investigación y análisis de tendencias de la sociedad y los mercados, que les permitan tener un contexto realista acerca de los estilos de vida, preferencias y actitudes de los consumidores en el mundo contemporáneo. – Brindar metodologías para que estos profesionales comprendan el funcionamiento de las tendencias globales y locales que influyen permanentemente en la creación y la comercialización de productos y servicios, a nivel local e internacional, y su proyección al futuro o en nuevos mercados. – Formar y actualizar profesionales que puedan actuar como investigadores, consultores y miembros del equipo de departamentos de I+D, marketing, comunicación, estrategia, diseño e internacionalización en empresas, industria, instituciones y gobierno.

Destinatarios
– Profesionales y emprendedores del mundo del diseño, la comunicación, la publicidad, el marketing y las ciencias sociales o empresariales interesados en desarrollar habilidades de investigación cualitativa y en el manejo del panorama de las tendencias globales. – Diseñadores de moda, industriales, de producto, gráficos y responsables de departamentos de I+D. – Profesionales involucrados en áreas y procesos de innovación, de creación y de diseño de servicios o de diseño de producto. – Design managers. – Responsables de departamentos de producción, de marketing y de comercialización. – Funcionarios del Estado involucrados en temas sociales y de desarrollo de políticas de innovación y gobierno. – Gerentes de producto, product managers y account managers.

Dirección
JoRGE RoDRÍGUEZ NIETo

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Destinatarios
– Profesionales y emprendedores del mundo del diseño, la comunicación, la publicidad, el marketing y las ciencias sociales o empresariales interesados en desarrollar habilidades de investigación cualitativa y en el manejo del panorama de las tendencias globales. – Diseñadores de moda, industriales, de producto, gráficos y responsables de departamentos de I+D. – Profesionales involucrados en áreas y procesos de innovación, de creación y de diseño de servicios o de diseño de producto. – Design managers. – Responsables de departamentos de producción, de marketing y de comercialización. – Funcionarios del Estado involucrados en temas sociales y de desarrollo de políticas de innovación y gobierno. – Gerentes de producto, product managers y account managers.

Dirección
JOrGE rODrÍGUEZ NIETO Profesor de ELISAVA. Publicista por la Universidad Jorge Tadeo Lozano, especializado en Comunicación Corporativa; Máster en Artes de la Universidad de los Andes, con especialidad en New Media en Bogotá; con estudios en la Universidad del Rosario, la Universidad de Westminster y el Birkbeck College, y Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Conferenciante y consultor de empresas y gobierno en temas de investigación y de comunicación centradas en el usuario. Ha desarrollado proyectos para empresas como Seat, Momentum McCann, Sony Pictures, Time Warner y el Ayuntamiento de Barcelona, entre otras empresas e instituciones.

Tesis final de Máster: aD TÊ de Natasha Bernando.

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Diploma de Postgrado en Innovación y Design Thinking
1ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano e inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Innovación y Design Thinking, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Formar profesionales con habilidades y capacidades de cocreación y gestión de la creatividad para la organización y la canalización de procesos de innovación. – ofrecer herramientas para la coordinación de equipos multidisciplinarios que involucren a diseñadores, área de negocio y área tecnológica para producir innovación basada en las necesidades del usuario. – Desarrollar esquemas de pensamiento y de trabajo interdisciplinario para la solución de problemas, la evaluación de la viabilidad tecnológica y del mercado de productos, servicios y experiencias de consumo que permiten articular los lenguajes de la tecnología, las finanzas y el diseño alrededor de un proyecto en empresas, organizaciones y gobierno.

– Responsables de departamentos de producción, de marketing y de comercialización. – Funcionarios del Estado involucrados en temas sociales y de desarrollo de políticas de innovación y gobierno. – Gerentes de producto, product managers y account managers.

Dirección
JOrGE rODrÍGUEZ NIETO Profesor de ELISAVA. Publicista por la Universidad Jorge Tadeo Lozano, especializado en Comunicación Corporativa; Máster en Artes de la Universidad de los Andes, con especialidad en New Media en Bogotá; con estudios en La Universidad del Rosario, Westminster University, Birkbeck College, y Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Conferenciante y consultor de empresas y gobierno en temas de investigación y de comunicación centradas en el usuario. Ha desarrollado proyectos para empresas como Seat, Momentum McCann, Sony Pictures, Time Warner y el Ayuntamiento de Barcelona, entre otras empresas.

Presentación
Centrado en el usuario como protagonista de los procesos actuales de diseño, producción y comercialización, el Design Thinking es la disciplina que permite a profesionales de todas las áreas el desarrollo de habilidades y competencias de trabajo en equipo, basándose en la viabilidad económica, tecnológica y social para la proyección de un producto o servicio y sus procesos de innovación, creando productos, servicios y soluciones acordes con las necesidades reales de los usuarios. Es una herramienta determinante en la medida en que los diseñadores contemporáneos se ven constantemente implicados en la coordinación de equipos de trabajo interdisciplinarios dentro de las empresas y deben poder vincular los distintos departamentos y ámbitos de las organizaciones para llevar a cabo un proyecto de innovación, diseño o rediseño. El Design Thinking ayuda a todas las áreas de la empresa a entender, comunicar e integrar su perspectiva en procesos de innovación, de marketing, de producción y de comercialización de la empresa y evita que las soluciones de diseño e innovación se ahoguen o archiven por falta de gestión. Apoya el desarrollo de soluciones, productos y servicios que el diseño produce, interconectando de manera proactiva las fuerzas gerenciales, técnicas, comunicativas e innovadoras de una empresa u organización. Es por esto que constituye un tema crucial para cualquier profesional, empresario o diseñador de hoy en día. 1ª Jornada de Design Thinking en Barcelona: http://vimeo.com/19694531.

Destinatarios
– Profesionales y emprendedores del mundo del diseño, la comunicación, la publicidad, el marketing, las ciencias sociales o empresariales interesados en desarrollar habilidades de investigación cualitativa y manejo del panorama de las tendencias globales.

Design Thinking Week, febrero 2011.

– Diseñadores de moda, industriales, de producto, gráficos y responsables de departamentos de I+D. – Profesionales involucrados en áreas y procesos de innovación, de creación y de diseño de servicios o diseño de producto. – Design managers.

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Diploma de Postgrado en Diseño y Desarrollo Avanzado de Productos. Nuevos Procesos Productivos
1ª edición: de marzo a julio de 2013 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Desarrollo Avanzado de Productos. Nuevos Procesos Productivos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Actualmente nos encontramos en un momento de cambio de la filosofía existente en el campo de los materiales. Antes, el proceso consistía en elaborar un determinado material con unas propiedades concretas perfectamente caracterizadas, y posteriormente se buscaban aplicaciones para éste. En cambio, la tendencia/realidad actual nos lleva a la definición de la aplicación industrial (nuevo producto) y a partir de aquí seleccionamos, optimizamos los posibles tratamientos a los que el material deberá someterse o incluso diseñamos y desarrollamos el material más adecuado para tal aplicación. Los nuevos productos empiezan a diseñarse definiendo el diseño del material y el proceso productivo. Así, el conocimiento de las tecnologías de fabricación por capas (ALM) como forma de fabricación de productos de uso final resulta de interés para cruzar los límites de la industria convencional y convertir ideas y conceptos en formas tridimensionales para su posterior impresión. Los nuevos materiales, las nuevas relaciones con la naturaleza, la fabricación aditiva y el diseño por ordenador dan lugar a una producción innovadora y revolucionaria. Un archivo con datos 3D nos lleva directamente a una impresión de productos. La fabricación aditiva implica procesos, materiales, aplicaciones, software, ingeniería inversa, y otras innovaciones. La fabricación aditiva representa un reto para reinventar la manera de diseñar, producir, comercializar y consumir.

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Explorar nuevas vías de creación a través de las nuevas relaciones con la naturaleza, los materiales y la fabricación aditiva. – Preparar a profesionales para la consolidación e impacto de la fabricación aditiva, a través del conocimiento de los procesos y materiales para el diseño y desarrollo avanzado de productos de fabricación directa. – Preparar a profesionales para la consolidación e impacto de los nuevos materiales y la nueva sostenibilidad, a través de su conocimiento y desarrollo avanzado en productos innovadores. – Analizar las funcionalidades de los nuevos materiales a través del estudio de casos de aplicación con estos materiales. – ofrecer una visión multidisciplinar de las potencialidades de los nuevos materiales, las relaciones con la Naturaleza y el additive manufacturing para el diseño y la ingeniería de producto.

Destinatarios
– Titulados universitarios de primer o segundo ciclo. – Titulados en posesión de un título propio universitario de graduado o graduado superior, preferiblemente: – Graduados en Diseño. – Ingenieros en Diseño Industrial. – Graduados en Diseño de Interiores. – Graduados en Bellas Artes. – Arquitectos.

Dirección
XAVIEr TUTó Diseñador multidisciplinar. Codirector de KXdesigners.

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Diploma de Postgrado en Diseño de Mobiliario
5ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño de Mobiliario, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Este programa trata sobre la disciplina del diseño de mobiliario doméstico desde una perspectiva especializada, haciendo referencia a un conocimiento histórico del mueble como objeto social y cultural que ha evolucionado paralelamente a la historia de los hombres. Por medio de este diploma de postgrado se pretende potenciar la formación del perfil del diseñador de muebles o mueblista como un agente con una actitud y una metodología diferenciadas respecto de otras disciplinas proyectuales. Una mesa, una silla o una simple cómoda son ejercicios complejos, dado que se trata de tipologías con cientos de años de historia en las que aportar innovación puede ser bastante delicado. No obstante, esta inmersión en la realidad del mueble, del presente y del pasado, nos permite descubrir una realidad industrial que actualmente nos proporciona herramientas y recursos para avanzar, proponiendo objetos que mejoren la calidad de nuestro entorno doméstico.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Habilitar a los estudiantes para trabajar en equipo o en colaboración con oficinas técnicas, dotarlos de capacidad para adaptarse a nuevas situaciones y evaluar las necesidades específicas de un cliente a partir del análisis de su producto. – Incorporar las distintas estrategias metodológicas que permiten proyectar sin que se produzca una diferenciación entre los aspectos conceptuales y los constructivos. – Evitar errores esenciales, como el dimensionamiento de los objetos, mediante estas prácticas. – Adquirir hábitos en la observación experta de los atributos que determinan las características que nos permiten identificar objetos o soluciones valiosas. – Adquirir un conocimiento básico para identificar usos y tipologías.

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Ingenieros Industriales. – Ingenieros Técnicos en Diseño Industrial. – Arquitectos. – Licenciados en Bellas Artes. – Profesionales con experiencia acreditada en este campo de actividad.

Dirección
rICArD FErrEr Diseñador industrial. Profesor de ELISAVA.

Proyecto de olalla Díaz.

Proyecto de Igor Valdovinos.

Proyecto Penjador de Sascha Bishoff. Proyecto La calaixera de Claudia Pérez.
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Diploma de Postgrado en Modelado Digital
8ª Edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 9ª Edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 35 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Modelado Digital, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La representación gráfica del espacio y de los objetos a través de la tecnología es una técnica aplicable a diferentes ámbitos del conocimiento. Desde disciplinas diferentes, como la arquitectura, el diseño industrial y el urbanismo, es esencial comunicar visualmente la apariencia definitiva que pueden adquirir los objetos y su entorno espacial. En este curso se trabajará con herramientas de última generación aplicables a la representación de entornos, superficies y materiales. Asimismo, el programa hace hincapié en tres grandes temáticas: el modelado de superficies, la animación digital y, finalmente, la integración del modelado de superficies y la animación digital en el entorno multimedia. Las tres áreas se desarrollan a través de programas informáticos de alta especialización: Alias, Maya, ICEM Surf y Flash.

Objetivos
El objetivo principal de este programa es: – Formar a especialistas en el desarrollo del modelado digital orientado a los sectores del diseño y la arquitectura, capaces de aplicar el conocimiento adquirido en el ámbito del modelado digital en proyectos reales específicos.

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Ingenieros e Ingenieros Técnicos. – Arquitectos. – Perfiles profesionales o académicos con acreditada experiencia en los diferentes ámbitos de estudio.

Dirección
JOSEP MArIA MONTSENY Arquitecto. Gerente de IBo Group.

Proyecto Riding de Humberto Jiménez. Proyecto Rellotjes de Rosa Reig González.

Proyecto Rellotjes de Jordi Vinyoles.

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Máster en Diseño, Arte y Espacio Público
19ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño, Arte y Espacio Público se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Exteriorismo. Acontecimientos y Espacios Efímeros, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad, de marzo a julio de 2012. 20ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño, Arte y Espacio Público se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Exteriorismo. Acontecimientos y Espacios Efímeros, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño, Arte y Espacio Público, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencia: http://intervenciones.net

Diploma de Postgrado en Exteriorismo. Acontecimientos y Espacios Efímeros
7ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Exteriorismo. Acontecimientos y Espacios Efímeros, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
A través del concepto de “exteriorismo”, este curso propone estudiar el espacio público desde la perspectiva proyectual del diseño, ofreciendo un itinerario que va del artefacto de comunicación al stand y del acontecimiento público a la arquitectura efímera. El espacio público constituye cada vez más un elemento de vínculo entre las personas. Es un nexo importante entre los distintos sectores de la sociedad, tanto públicos como privados, y se configura como un espacio de promoción y gestión de ideas cada vez más relevante. El Postgrado en Exteriorismo es una respuesta a esta nueva dimensión de la función del espacio público en todos los ámbitos: social, económico y cultural. En el terreno de la empresa, el espacio público se identifica como un nuevo territorio por explorar que permite exteriorizar la marca y dar a conocer las actividades, los productos y las iniciativas. Por este motivo, instituciones y empresas tienen cada vez más voluntad de promover el negocio hacia el exterior, de facilitar relaciones de intercambio y participación directa y, por lo tanto, de aumentar su capacidad de propiciar respuestas inmediatas del público objetivo. En este sentido, la finalidad de este postgrado es formar nuevos profesionales en la gestión de proyectos que tienen como objetivo una proyección pública destacada. El curso pretende constituir una aproximación real a este espacio, entendido como nuevo escenario de comunicación, promoción y significación, mediante el análisis de las causas, las formas, los medios, los entornos y los objetivos. Desde la actividad proyectual propia del diseño se proporcionará a los alumnos todos los recursos necesarios para adquirir métodos y conocimientos para la ejecución profesional a partir del estudio de casos reales y del análisis teórico de este fenómeno.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos Superiores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Bellas Artes, Comunicación, Pedagogía, Antropología, Sociología, Historia del Arte, Periodismo e Historia. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios.

Dirección
VICENÇ MAS

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Objetivos
Los objetivos específicos de este programa son: – Formar profesionales capaces de desarrollar y gestionar proyectos, actividades y productos destinados a tener una proyección en el espacio público. – Establecer los mecanismos necesarios para solucionar problemáticas concretas y elaborar propuestas creativas para el entorno. – Detectar nuevas necesidades en servicios, productos o sistemas de comunicación aplicables a la empresa, las instituciones y las administraciones. – Explorar, analizar e intervenir en las nuevas formas de exteriorización en que se aplica la tecnología digital.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos Superiores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Bellas Artes, Comunicación, Pedagogía, Antropología, Sociología, Historia del Arte, Periodismo e Historia. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos ámbitos de estos estudios.

Dirección
VICENÇ MAS Diseñador.

Proyecto de construcción efímera para la exposición Sin pena ni gloria de los alumnos Naomi Bueno de Mesquita, Dimas Enrique Agudo, María Lucas y Daniela Monterrosa.

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Diploma de Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad
7ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Objetivos
Los principales objetivos del programa son: – Formar profesionales capaces de llevar a cabo proyectos en el campo de los acontecimientos e intervenciones en el espacio público. – Elaborar nuevas propuestas en el espacio público de modo que los lugares se interrelacionen con los flujos y los intercambios. – Detectar necesidades de servicios, productos o sistemas de comunicación aplicables a la empresa, las instituciones y las administraciones. – Explorar, analizar e intervenir en los nuevos espacios públicos que la tecnología digital ha revelado.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos Superiores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Bellas Artes, Comunicación, Pedagogía, Antropología, Sociología, Historia del Arte, Periodismo e Historia. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diversos ámbitos de estos estudios.

Presentación
Este curso propone investigar y desarrollar herramientas de análisis y actuación que, partiendo del diseño, el arte y la arquitectura, estén orientadas a la creación transversal, las intervenciones multidisciplinares y las prácticas proyectuales híbridas, para poder comprender, penetrar e incidir en la complejidad de las diferentes realidades que se mezclan en el espacio público. A través de diferentes líneas de actividad se participará en la elaboración de propuestas conectadas a contextos reales, dirigidas a transformar el uso y los espacios de la ciudad, pero también a incentivar la comunicación y las redes de relación. Desde el análisis, el proyecto y la gestión se pueden formular propuestas concretas sobre el diseño de espacios y elementos urbanos, actuaciones de comunicación en el exterior, actividades de ocio y cultura, así como muchas otras intervenciones en el espacio físico o virtual que modifican y transforman el espacio público. En el espacio público confluyen intereses procedentes de la sociedad civil y la comunidad local, la iniciativa privada y los poderes públicos, las administraciones y las instituciones culturales. La cultura del ocio, el desarrollo urbano y las nuevas formas de comercio y de intercambio convierten las ciudades en plataformas de lenguaje y relación. El espacio público se transforma en la interrelación entre los lugares y los flujos. Los procesos de transformación de la ciudad, y la rapidez con la que suceden, producen cambios profundos e importantes que afectan a distintos ámbitos y situaciones. Diferentes entornos espaciales, nuevas realidades culturales y demográficas y diferentes medios de comunicación e interacción social provocan alteraciones en los sistemas de orientación y movilidad y en los hábitos de relación, uso, comportamiento y participación. La dimensión y la diversidad de las situaciones creadas exigen profesionales de la cultura capaces de trabajar desde una perspectiva interdisciplinaria. Diseño estratégico, arte público, gestión cultural y espacio urbano, acupuntura urbana, intervenciones en el espacio social, culturas digitales y nuevas estrategias de actuación son los ámbitos que se trabajan en este curso con el fin de activar proyectos y estructuras creativas que inciden en el desarrollo y la innovación de la ciudad.

Dirección
VICENÇ MAS Diseñador.

Proyecto de construcción efímera para la exposición Sin pena ni gloria de los alumnos Naomi Bueno de Mesquita, Dimas Enrique Agudo, María Lucas y Daniela Monterrosa.

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Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos
15ª edición. Octubre de 2011: El título de Master en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos, de marzo a julio de 2012. 16ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos
9ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Este postgrado aborda la práctica del comisariado como una gramática para la comunicación y el acceso al conocimiento, y el diseño de exposiciones como ejercicio de la elaboración de un discurso basado en la investigación y la experiencia para fomentar un proceso dialéctico activo entre la audiencia y los objetos y dispositivos que componen cada muestra. Dado el valor social de las instituciones y los centros de producción que trabajan en el ámbito de la cultura, la programación de exposiciones supone un método fundamental para presentar, socialmente, contenidos que actúan como vehículos de conocimiento, estudio, lectura e interpretación del legado histórico y nuevas producciones culturales en todas sus manifestaciones. La exposición debe marcar las pautas para lograr un enriquecimiento intelectual y emocional del espectador. Proyectar una exposición supone la construcción de topografías para la transmisión de información mediante el trabajo sobre el espacio. Se trata de un proceso en que discurren todos los elementos y ámbitos que se pueden relacionar, desde las diferentes áreas del conocimiento y disciplinas de la creación, hasta la confluencia de experiencias profesionales como la arquitectura, el arte, la escritura y el diseño en sus múltiples facetas, incluido el espacio público y sus dinámicas. Desde la idea preliminar de una exposición hasta su presentación, el proceso de trabajo que hay que realizar abarca distintos elementos que deberán considerarse, como el diseño conceptual, la articulación espacial del discurso, la producción, la comunicación y la documentación. En un contexto específico, la exposición tiene como objetivo el diálogo con una audiencia determinada. Hay que conjugar presente y memoria, abriendo nuevas formas de comunicación, en las que historia, diseño, arquitectura, tecnología y pensamiento participan de un proyecto común. La práctica del comisariado implica el desarrollo de un largo procedimiento de actividades que nos lleva a considerar, con un mismo grado de importancia, tanto los contenidos como los dispositivos utilizados para desplegarlos. Finalmente, proyectar y realizar una exposición supone la construcción de un discurso original, fruto de un proceso con unos ejes principales, que son la investigación y el análisis, base indisociable de la estructura intelectual y estética sobre la cual se fundamenta cualquier proyecto expositivo. Por último, también hay que calibrar en cada caso cuál es el procedimiento proyectual más indicado, cuestionando formatos y fórmulas, explorando nuevas posibilidades, en función de contenidos, audiencias y contextos.

Destinatarios
– Arquitectos. – Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en Historia del Arte. – Licenciados en Antropología. – Licenciados en Sociología. – Licenciados en Ciencias de la Comunicación. – Licenciados en Pedagogía. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios.

Dirección
RoSA PERA ÓSCAR GUAYABERo

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Objetivos
Los objetivos principales de este programa son: – ofrecer una formación teórica y práctica para la profesionalización a las personas que pretenden dirigir y gestionar proyectos culturales desde la exhibición, la difusión y la educación. – Formar personas en la dirección y gestión de proyectos específicos desde la vertiente del diseño, el arte y su interacción en los contextos culturales más amplios. – Asumir el papel social en la gestión de proyectos y programas culturales, y abrir perspectivas de trabajo a través de nuevos contenidos y de su comunicación a públicos diversificados. – Proporcionar herramientas para conceptualizar programas expositivos vinculados al ámbito de la cultura.

Destinatarios
– Arquitectos. – Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en Historia del Arte. – Licenciados en Antropología. – Licenciados en Sociología. – Licenciados en Ciencias de la Comunicación. – Licenciados en Pedagogía. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios.

Dirección
rOSA PErA Licenciada en Historia del Arte. Directora de la Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona.

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Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos
9ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en Comunicación. – Licenciados en Ciencias Sociales. – Licenciados en Pedagogía. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios.

Dirección
óSCAr GUAYABErO Diseñador y comisario de exposiciones.

Presentación
Este programa se plantea como una interacción creativa entre las diferentes prácticas que confluyen en el territorio de los formatos expositivos: diseño del espacio, diseño gráfico, gestión de proyectos, arte, arquitectura, pedagogía, diseño audiovisual o editorial. Los límites de la práctica expositiva están cada vez menos definidos y son menos concretos. Esta situación imprecisa dibuja una zona caracterizada por puntos de encuentro, disciplinas aparentemente inconexas que se dan cita en este territorio, en que lo posible adquiere una fuerza creciente. El programa se concreta de forma eminentemente práctica a partir de tres talleres dirigidos por profesionales que aportan miradas específicas, cuestionando, revisando y ampliando el límite del formato expositivo a través de diferentes grados de conexión entre la creación y la transmisión de conocimiento. Este lugar de experimentación está conectado con la voluntad de ampliar los públicos y de desarrollar estrategias que incorporen a estas audiencias activamente. Se busca proporcionar herramientas teórico-prácticas para impulsar proyectos expositivos que contemplen, además de la exhibición, la información, la comunicación, la formación o la gestión del conjunto de múltiples elementos aparentemente inconexos.

Objetivos
Los objetivos principales del programa son: – Analizar, a través de casos de estudio, diferentes formatos expositivos. – Cuestionar el ámbito del espacio expositivo en el contexto cultural contemporáneo. – Proponer y desarrollar proyectos que introduzcan aspectos innovadores en el ámbito expositivo. – Aportar aspectos teóricos y prácticos para la gestión de proyectos expositivos desde la creación, la difusión y la exhibición. – Desarrollar formatos expositivos aplicando herramientas de diseño y producción. – Ilustrar la función y la evolución del audiovisual en el discurso expositivo y museístico. – Aprender a desarrollar un entorno expositivo en que se utilice el formato audiovisual, tanto a nivel de contenidos como de herramientas.
Proyecto GeoFísica. Un trabajo sobre Buckminster Fuller con colaboración del estudio Straddle3 y el IaaC. http://fullerianosxxi.blogspot.com/2009/04/una-peli-del-montaje.html

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Máster en Diseño del Espacio Comercial: Retail Design
7ª edición. Octubre 2011: El título de Máster en Diseño del Espacio Comercial: Retail Design se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Espacio: Shopping, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Concepto: Branding, de marzo a julio de 2012. 8ª edición. Marzo 2012: El título de Máster en Diseño del Espacio Comercial: Retail Design se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Concepto: Branding, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Espacio: Shopping, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano, Edición Básica. Inglés, Edición Professional Studies Titulación: Máster en Diseño del Espacio Comercial: Retail Design, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Espacio: Shopping
4ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano, Edición Básica. Inglés, Edición Professional Studies Titulación: Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Espacio: Shopping, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
El diseño es un proceso previo de configuración analógica en la búsqueda de una solución en cualquier campo. El programa es una formación de postgrado pensada para todos aquellos que quieran conocer profesionalmente el ámbito metodológico y de diseño del branding de superficies comerciales a gran escala. Este curso se ocupará tanto de las herramientas profesionales como de los conceptos teóricos que todo diseñador tiene que dominar. La finalidad de este postgrado es estudiar y aplicar de forma práctica las claves de diseño necesarias para el desarrollo de un espacio comercial; conocer y aplicar estudios de mercado y sociales, aprendiendo a interpretar y aplicar esta información en el diseño “material” en el mundo del retail. Se aprenderá a diseñar espacios que respondan a las necesidades del cliente y que aporten cualidades diferenciales en el sector del branding. Tanto la teoría como los ejercicios prácticos dotarán al alumno de especialización conceptual en una de las prácticas profesionales más demandadas en estos momentos en los ámbitos tecnológico y social.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Analizar el lugar que ocupa el mundo del retail en el entorno de la estrategia comercial en todas sus escalas. – Profundizar en los tipos de retail, sus diferentes funciones, la forma de tratar su demanda, el lugar que ocupa en su actividad económica y social, y los retos que se presentan para este sector en el futuro. – Mostrar y analizar el proceso de diseño para el desarrollo de un espacio comercial. – Conocer y aplicar estudios sociales y de mercado, aprendiendo a interpretar y a trabajar con esta información para obtener un diseño óptimo. – Creación de un proyecto completo sobre el diseño de un espacio comercial a gran escala con todos los aspectos que hay que tener en cuenta para una buena realización final.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en Comunicación. – Profesionales con acreditada experiencia en este campo de actividad.

Dirección
CARMEN MALVAR CARLoTA MAGRIÑÁ

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en Comunicación. – Profesionales con acreditada experiencia en este campo de actividad.

Dirección
CArMEN MAlVAr Arquitecta, especializada en diseño comercial. Graduada en Arquitectura con honores por la Universidad de Pratt (Nueva York). Directora del Atelier + Domo con Atelier Malvar. Colabora con Camper en su expansión en los EE. UU. y también en proyectos con Mango, Tous y Desigual. Trabaja en grandes proyectos relacionados con la moda y el diseño industrial. Colabora en la New York’s Fashion Week. Dirige su propio estudio en Tribeca (Nueva York),donde ha trabajado con Naomi Leff e Inditex. Responsable del diseño de muchas tiendas a escala internacional, para Mango y Zara. Fue responsable de escenografía del Teatro Nacional. Profesora en la Facultad de Diseño de la Universidad de Pratt y en la Facultad de Interiorismo de Nueva York (New York School of Interior Design). CArlOTA MAGrIÑÁ Diseñadora industrial. Graduada en la escuela de arte y diseño Eina (Barcelona). Funda el estudio de diseño industrial Spoon Design. Coordinadora y directora del departamento de interiorismo y marketing de la promotora inmobiliaria Naia Tech. Trabaja como freelance, colaborando para empresas y estudios de diseño en el diseño de espacios comerciales. Diseñadora de los bares-tienda de la marca Marcilla.

Concebimos y examinamos el Retail desde las tendencias, espacios y análisis de los mercados. Contamos con los mejores y destacados profesionales internacionales del mundo del Retail actual, para tratar con los escaparates, espacios, análisis de mercados virtuales, nuevas tecnologías, innovación, materiales, instalaciones, iluminación, negociación, presentación, etc. Elaboramos el programa semestre a semestre para garantizar estar en la vanguardia a nivel nacional y internacional.

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Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Concepto: Branding
6ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano, Edición Básica. Inglés, Edición Professional Studies Titulación: Diploma de Postgrado en Retail Design. Diseño y Concepto: Branding, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en Comunicación. – Profesionales con acreditada experiencia en este campo de actividad.

Dirección
CArMEN MAlVAr Arquitecta, especializada en diseño comercial. Graduada en Arquitectura con honores por la Universidad de Pratt (Nueva York). Directora del Atelier + Domo con Atelier Malvar. Colabora con Camper en su expansión en los EE. UU. y también en proyectos con Mango, Tous y Desigual. Trabaja en grandes proyectos relacionados con la moda y el diseño industrial. Colabora en la New York’s Fashion Week. Dirige su propio estudio en Tribeca (Nueva York),donde ha trabajado con Naomi Leff e Inditex. Responsable del diseño de muchas tiendas a escala internacional, para Mango y Zara. Fue responsable de escenografía del Teatro Nacional. Profesora en la Facultad de Diseño de la Universidad de Pratt y en la Facultad de Interiorismo de Nueva York (New York School of Interior Design). CArlOTA MAGrIÑÁ Diseñadora industrial. Graduada en la escuela de arte y diseño Eina (Barcelona). Funda el estudio de diseño industrial Spoon Design. Coordinadora y directora del departamento de interiorismo y marketing de la promotora inmobiliaria Naia Tech. Trabaja como freelance, colaborando para empresas y estudios de diseño en el diseño de espacios comerciales. Diseñadora de los bares-tienda de la marca Marcilla.

Presentación
Este programa es una formación de postgrado pensada para todos aquellos que quieran conocer profesionalmente el ámbito metodológico y de diseño del branding de pequeña a mediana escala. Este curso se ocupará tanto de las herramientas profesionales como de los conceptos teóricos que todo diseñador tiene que dominar. La finalidad de este postgrado es mostrar al alumno los fundamentos teóricos y prácticos necesarios para desarrollar cualquier tarea que se le encargue en el marco del diseño de branding, lo cual requiere numerosas fases de investigación, análisis, modelaje, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además, abarca muchas disciplinas y oficios en función del objeto que se quiere diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. Se propone llevar a cabo un proceso de observación de alternativas y búsqueda de casos y posibilidades en el mundo del branding a pequeña escala para ser capaces de elaborar y controlar el diseño final, no sólo en el ámbito material, sino también en el de imagen, comunicación y marca. Tanto la teoría como los ejercicios prácticos dotarán al alumno de una especialización conceptual en una de las prácticas profesionales más demandadas en estos momentos en los ámbitos tecnológico y social.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Estudiar y operar en el funcionamiento y la aplicación de las últimas tecnologías y tendencias existentes en los sistemas de información y de comunicación del mercado. – Entender el marketing y la gestión de los elementos principales del diseño de la oferta comercial necesarios para el éxito futuro del negocio de retail. – Diseñar los espacios que respondan a las necesidades del cliente y que le aporten un valor diferencial. – Analizar, entender y diseñar el espacio como una manera abierta de conocimiento y experiencia de vida.

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Máster en Diseño del Espacio Interior
14ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño del Espacio Interior se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Espacio Interior. Perímetros Privados, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo, de marzo a julio de 2012. 15ª edición. Marzo 2012: El título de Máster en Diseño del Espacio Interior se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Espacio Interior. Perímetros Privados, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño del Espacio Interior, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Espacio Interior. Perímetros Privados
8ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Espacio Interior. Perímetros Privados, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
El programa ofrece conocimientos teóricoprácticos especializados y actualizados al conjunto de profesionales que centran buena parte de su actividad en el diseño de espacios habitables en todas sus variedades. La evolución constante de los estilos de vida invita a hacer una revisión y una actualización permanentes de los escenarios en los que éstos se desarrollan. Para optimizar el diseño de estos nuevos escenarios deben incorporarse nuevas herramientas, tanto discursivas como técnicas. En este sentido, el programa satisface ampliamente esta necesidad.

Objetivos
Los objetivos principales del programa son: – Insistir en la importancia de la reflexión conceptual en la generación del espacio y la forma. – Comprobar y experimentar la importancia de la cultura y la historia como marco que proporciona solidez argumental a las propuestas de diseño. – Remarcar la importancia creciente de una técnica que, en el contexto de una sociedad sostenible, plantea nuevas exigencias y perspectivas de uso que modifican las prácticas tradicionales. – Destacar la conveniencia de desarrollar exhaustivamente el proyecto y hacer un seguimiento del mismo para garantizar un resultado final consecuente con los planteamientos iniciales.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos. – Arquitectos Técnicos, Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos campos de este estudio.

Dirección
AGUSTÍ CoSTA I CURRIU JoAQUIM MATUTANo I RoS

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos. – Arquitectos Técnicos, Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos campos de este estudio.

Dirección
AGUSTÍ COSTA I CUrrIU Arquitecto técnico e interiorista con estudio profesional propio. Profesor de Grado en Diseño en ELISAVA. JOAQUIM MATUTANO I rOS Arquitecto y Máster Universitario en Diseño y Comunicación, con estudio profesional propio. Profesor de Grado en Ingeniería de Edificación en ELISAVA. Responsable de producción del área de Ciencias y Tecnología.

De izquierda a derecha y de arriba a bajo, proyectos de espacio interior de Soochyun Choi, Fernando de Eston Armondl y Michele Barbone.

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Diploma de Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo
10ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos. – Arquitectos Técnicos, Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos campos de este estudio.

Dirección
rICArDO GUASCH Arquitecto. Profesor de Grado en Diseño de ELISAVA. Profesor de Composición Arquitectónica en la Escuela de Arquitectura del Vallès (EAV-UPC).

Presentación
El programa aporta los instrumentos y los conocimientos necesarios para abordar un proyecto de diseño del espacio de trabajo en toda su amplitud. La creciente complejidad de las relaciones entre individuos y corporaciones, junto a la progresiva tecnificación que nos rodea, cuestionan los modelos de organización espacial recientes y reclama nuevos modos de cualificación ambiental y la adecuación de los dispositivos para el confort físico de quien trabaja en ellos. En este marco, el espacio de trabajo se entiende como el escenario especializado para el intercambio productivo orientado a ámbitos profesionales específicos, incluyendo también los espacios de servicio y comerciales.

Objetivos
Los objetivos principales de este programa son: – Profundizar en las características de producción especializada de las distintas modalidades del diseño con relación al espacio de trabajo. – Conocer los requisitos de las entidades corporativas. – Valorar la incidencia de las nuevas tecnologías en el acondicionamiento del espacio físico. – Asimilar los valores sociales y culturales emergentes que se encuentran en la base de los criterios de implantación mediante las disciplinas que los articulan: ergonomía, ecología, economía, sociología, antropología y su incidencia en la proyectación. – Aplicar de forma creativa los conocimientos correspondientes a la propia noción de diseño del espacio laboral.
Proyecto de espacio de trabajo de Leticia Triñanes

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Diploma de Postgrado en Diseño Escenográfico
1ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño Escenográfico, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Este postgrado tiene por objetivo abrir una línea de trabajo y experimentación dirigida a diseñadores (y a otros profesionales como arquitectos, interioristas, artistas...), orientándolos en el campo de la escenografía. Este trabajo es la aportación más genuina que se puede hacer desde el diseño a las artes escénicas. Desde el punto de vista del diseñador y con un enfoque tanto técnico como artístico, el postgrado engloba los ámbitos teatral, cinematográfico, publicitario, musical y, en general, todos aquellos eventos que requieren un soporte físico o un artefacto para la ficción. Así, los contenidos del postgrado enfatizarán especialmente la vertiente más técnica, literaria y poética para profundizar y poner a prueba soportes y formatos escenográficos. En la línea que caracteriza a ELISAVA (una escuela con una trayectoria de formación y de investigación innovadora, flexible, creativa, multidisciplinaria y fuertemente ligada al mundo profesional), el objetivo de este postgrado va más allá de formar diseñadores especialistas en escenografía. Se busca que la interacción de estos nuevos profesionales con instituciones, entidades y empresas de solvencia internacional genere las sinergias capaces de producir espectáculos de primera línea de la mano del diseño más innovador y contemporáneo.

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Adquirir la capacidad de desarrollar y dirigir un proyecto escenográfico, desde la interpretación del texto dramático o el guión, pasando por la generación de maquetas, dibujos y documentos proyectuales necesarios, hasta su ejecución. – Conocer de la mano de los mejores profesionales las diversas especialidades escenográficas, desde la escenografía de pequeño formato y autoportable, pasando por la escenografía espacial interior y exterior, el atrezo y la construcción a partir del objeto, hasta la escenografía digital. – Asimilar el funcionamiento técnico del espacio escénico. – Explorar la aplicación de estos conocimientos en los distintos campos de trabajo, como el cine, la televisión, la publicidad, el teatro y otras artes escénicas.

Destinatarios
– Diseñadores. – Arquitectos. – Interioristas. – Graduados en Arte. – Graduados en Cine y Medios Audiovisuales. – Graduados en Arte Dramático.

Dirección
PIlAr CAlDErON Arquitecta (Calderon-Folch Arquitectes), cofundadora de Esceno-Theatre Consulting and Design y profesora invitada en jurados y revisiones de postgrados de ELISAVA. JUDITH VIDAl Interiorista y escenógrafa del Laboratori de Creació, profesora invitada en laboratorios de postgrado de ELISAVA.

Imagen superior, Laboratori de Creació, de Judith Vidal y Mireia Cusó. Imagen inferior, Festival LeM, Calderon-Folch Arquitectes.

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Diploma de Postgrado en Iluminación Arquitectónica Interior
1ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Iluminación Arquitectónica Interior, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Este postgrado tiene como objetivo final la profesionalización de los estudiantes más allá de la teoría. Por ello es imprescindible crear espacios de práctica que permitan a los alumnos adquirir una percepción real de la relación espacio/luz. La iluminación es el lenguaje que se utiliza para transmitir el sentido de un espacio arquitectónico, ya que éste es el mensaje final que percibe el usuario del mismo. Percibir va más allá de ver y sentir por lo que la iluminación es uno de los factores más importantes al crear la atmósfera de un espacio. La iluminación de un espacio nos ayuda a crear emociones y sensaciones en el usuario final. Un clima más cálido, un ambiente mágico o relajante, o incluso una sensación de movimiento y dinamismo: todo esto lo puede transmitir la iluminación de un entorno. Este postgrado ofrece una formación completa sobre la proyección de la luz desde un punto de vista técnico, tratando la luz como un elemento clave en el diseño de interiores. Hasta ahora, solían ser los arquitectos quienes se encargaban de proyectar la luz de sus edificios, junto con los ingenieros. Pero la complejidad de las nuevas normativas sobre ahorro energético ha propiciado que la iluminación sea contemplada como un elemento importantísimo dentro del diseño de los espacios. Su gran complejidad ha requerido una especialización, y este curso proporciona a los estudiantes las herramientas necesarias para conocer las tecnologías fundamentales y los recursos estéticos que se pueden utilizar, sirviéndonos también de los grandes avances de la industria de la iluminación en los últimos años. Son buen ejemplo de ello las fuentes de luz más eficientes y ecológicas, la creciente importancia de la tecnología LED, los sistemas de control de iluminación más sencillos para el usuario final, etc. Dibujar con luz y dotar a un espacio de personalidad propia, según el uso que se le vaya a dar. Esta es la misión del proyectista de iluminación, que debe trabajar para facilitar la visión del entorno estudiado, y dominar la manipulación emocional de la luz, para conseguir traducir el concepto arquitectónico a la realidad, sin perder de vista la técnica en ningún momento.

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Formar profesionales como proyectistas de iluminación de arquitectura interior. La idea es que el alumno aprenda a no estancarse en proyectos de iluminación tradicional, “de manual”, que por el hecho de centrarse en aspectos cuantitativos de la tarea, presentan soluciones sin originalidad alguna. Se busca que el alumno tenga en cuenta aspectos cualitativos de la visión, la psicología de los ambientes y la naturaleza artística de la luz, conduciéndolo hacia la creación de alternativas imaginativas que doten al proyecto de una mayor calidad y originalidad. – Formar profesionales en el sector que obtengan un alto grado de especialización con el objetivo de potenciar sus conocimientos y habilidades en la disciplina correspondiente. Por tanto, el postgrado pretende desarrollar la sensibilidad hacia la luz como generadora de espacio y como elemento visual con el que los alumnos deben trabajar para concebir y realizar propuestas o prototipos de iluminación que den respuestas concretas a las problemáticas de los enunciados del proyecto.

No obstante, queremos que el resultado del postgrado se enriquezca con las aportaciones de las más diversas procedencias de los alumnos. Así pues, la formación básica requerida pueden ser también títulos de escenografía, teatro, escaparatismo, escultura, pintura o cualquier especialidad artística en general, incluyendo también a los antropólogos, lingüistas o geólogos. En definitiva, cualquier formación que haya dotado a los candidatos de sensibilidad para estudiar esta especialización. Es necesario tener una buena visión espacial y un nivel de conocimientos alto de AutoCAD.

Dirección
XAVIEr FErrÉS Arquitecto Superior por ETSAB. Director General de Ferrés Arquitectes i Consultors. MArIÀ VAllÈS Licenciado en Derecho, MBA por IESE. Cofundador de Anoche Il·luminació Arquitectònica. JOrDI BAllESTA Ingeniero en Diseño Industrial por ELISAVA. Cofundador de Anoche Il·luminació Arquitectònica.

Destinatarios
Es un postgrado de especialización, y como tal, requiere que los candidatos tengan una formación básica previa. Normalmente, estos profesionales procederán de los siguientes ámbitos: – Arquitectos e Ingenieros Superiores o Técnicos e Ingeniero de Edificación – Diseñadores e interioristas. – Licenciados en Bellas Artes.

anoche iluminación arquitectónica.

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Máster en Diseño y Arquitectura
9ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño y Arquitectura se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura, de marzo a julio de 2012. 10ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño y Arquitectura se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano e inglés Titulación: Máster en Diseño y Arquitectura, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura
8ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
El siglo XXI requiere la existencia de profesionales capaces de desarrollar los proyectos de diseño y de arquitectura desde todos los frentes posibles. Con el Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura se quiere dar respuesta a este reto para todo el mundo que quiera dedicarse al sector de la edificación, la construcción, el interiorismo y todo lo que lo rodea. Las fronteras entre el ejercicio de la arquitectura y del diseño se han diluido, y el desarrollo de los proyectos profesionales actuales en estos ámbitos hace que deban ser abordados desde una perspectiva multidisciplinar y abierta. Hoy, cuando el diseñador y el arquitecto afrontan, por ejemplo, el diseño de unas oficinas, también deben dar una respuesta al diseño del vestuario de sus trabajadores, a la aplicación de la identidad corporativa, a la creación de una “experiencia” en sus usuarios e incluso a ayudar en el grafismo que se aplicará. En este contexto, el Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura se configura como un curso dirigido a formar a los profesionales del nuevo milenio con las capacidades, las habilidades y los conocimientos multidisciplinares necesarios para ser competitivos en el mercado y poder dar una respuesta global a la complejidad de los proyectos de diseño y de arquitectura actuales.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Licenciados en disciplinas humanísticas. – Profesionales que desarrollan su actividad en ámbitos como la fotografía, la publicidad o la moda. – Cualquier persona que quiera crear una revista de tendencias o comisariar una exposición, sea artista escénico, grafista o ilustrador, arquitecto o fotógrafo. – Cualquier persona que quiera entender cómo funciona el mundo hoy en día desde el punto de vista de sus autores, manipuladores y creadores de los lugares en que vivimos, sentimos y disfrutamos. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes campos de este ámbito.

Dirección
MARC BINEFA I VILÀ MAURICIo o’BRIEN

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Objetivos
El principal objetivo del programa consiste en formar a los nuevos profesionales del futuro: – Utilizar las herramientas, los conocimientos y las experiencias que permitan aportar soluciones proyectuales ante la situación de cambio en que se encuentran el diseño de la arquitectura y la construcción de imágenes actualmente. – Saber manipular la información que aportan las imágenes y aprender a construirlas para que sean atractivas. – Experimentar la transdisciplinariedad del diseño en todas sus facetas como referente de una nueva área de conocimiento y acción. – Dominar los parámetros que configuran nuestro mundo, cada vez más complejo, conectado y (g)local.

Dirección
MArC BINEFA I VIlÀ Arquitecto por la ETSAB. Socio de www.dospuntsarquitectura.com. Profesor de Proyectos de la Escuela Superior de Arquitectos de la UIC (2005-2010) y de la Facoltà di Architetura di Alghero de la UdS (2006-2009). Recientemente ha fundado NewTURE. MAUrICIO O’BrIEN Socio fundador del estudio gráfico Federación de Ideas* y miembro de la agencia creativa Bingo!, de la cual es director de arte en el entorno editorial, sostenible y digital. Diseñador gráfico. Editor. Miembro del Grupo de Ecoedición. Ha impartido clases en centros como la ENSAM, la UPF y la UDG.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos, Srquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Licenciados en disciplinas humanísticas. – Profesionales que desarrollan su actividad en ámbitos como la fotografía, la publicidad o la moda. – Cualquier persona que quiera crear una revista de tendencias, comisariar una exposición, sea artista escénico, grafista o ilustrador, arquitecto o fotógrafo. – Cualquier persona que quiera entender cómo funciona el mundo hoy en día desde el punto de vista de sus autores, manipuladores y creadores de los lugares donde vivimos, sentimos y disfrutamos. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes campos de este ámbito.

Proyecto Green up.

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Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura
5ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano e inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Objetivos
El principal objetivo del programa es formar a los nuevos profesionales del diseño del siglo XXI. Serán conceptualistas capaces de: – Adquirir las herramientas, los conocimientos y las experiencias que permitan afrontar y aportar soluciones proyectuales frente a la situación de cambio actual del diseño y la arquitectura ante la emergencia de las nuevas directrices vinculadas al medio ambiente. – Experimentar la transdisciplinariedad del diseño del espacio en todas sus facetas ambientales, como referente de una nueva área de conocimiento y acción. – Dominar los elementos vinculados a la sostenibilidad que hay que incorporar a los proyectos actuales de diseño y de arquitectura. – Enseñar a entender el mundo a través de los ojos de los otros: aproximarse al pensamiento de los otros. – Ser conscientes de la sostenibilidad y del Co2 en la fabricación de productos, en la construcción de edificios y en la vida cotidiana.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Ciencias Ambientales. – Cualquier persona que quiera entender cómo funciona el mundo hoy en día desde el punto de vista de sus autores, manipuladores y creadores de los lugares donde vivimos y sentimos. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios.

Presentación
La dinámica del mundo actual hace necesaria la formación de un nuevo perfil de diseñador que parta de un conocimiento transmultidisciplinar a la hora de iniciar sus proyectos profesionales y que, al mismo tiempo, tenga la habilidad para incorporar criterios medioambientales. Efectivamente, el conceptualizador contemporáneo necesita introducir en su trabajo las nuevas tendencias surgidas en torno a la sostenibilidad, ya que este aspecto afecta al modo en que el diseño configurará nuestra forma de vivir en el futuro. Como el siglo XX se caracteriza por el crecimiento y el desarrollo, se plantea formar a los profesionales que actúen en el siglo XXI —marcado por la recalificación de lo que existe, por la rehabilitación de los espacios y el reciclaje— de acuerdo con la tercera revolución industrial (con ciclos cerrados de producción durante los cuales no se generan residuos) y entendiendo que las ciudades, los edificios y sus elementos deben interpretarse como sistemas complejos de flujos energéticos y de materiales. En este contexto, el Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura se configura como un curso dirigido a formar profesionales con la capacidad de aplicar las directrices europeas e internacionales en el ámbito del medio ambiente y la sostenibilidad para resolver todos los aspectos relacionados con la energía, los materiales, el agua o los residuos que hasta hoy no hemos sabido solucionar en la generación de espacios adelantados y productos innovadores. De este modo descubriremos juntos qué no es un edificio ecológico: “el edificio ecológico no es la mirada atrás, a un tiempo pasado mejor, no tiene nada que ver con la improvisación y lo primitivo, no es un edificio que se parece a la naturaleza, no es formalismo, no está limitado a las ventajas individuales para sus habitantes, no significa aplicar componentes individuales menos tóxicos, no se trata de un retorno al campo, no es una simple cuestión técnica, no es nada que se pueda añadir simplemente a lo normal, no es un lujo adicional a disposición de unos pocos elegidos.” Georg Wolfgang Reinberg en architecture

Dirección
MArC BINEFA I VIlÀ Arquitecto por la ETSAB. Socio de www.dospuntsarquitectura.com. Profesor de Proyectos de la Escuela Superior de Arquitectos de la UIC (2005-2010) y de la Facoltà di Architetura di Alghero de la UdS (2006-2009). Recientemente ha fundado NewTURE. MAUrICIO O’BrIEN Socio fundador del estudio gráfico Federación de Ideas* y miembro de la agencia creativa Bingo!, de la cual es director de arte en el entorno editorial, sostenible y digital. Diseñador gráfico. Editor. Miembro del Grupo de Ecoedición. Ha impartido clases en centros como la ENSAM, la UPF y la UDG.

Módulo de Tooling by Medio Design.

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Máster en Diseño Avanzado y Arquitectura Digital
5ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño Avanzado y Arquitectura Digital se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño de Sistemas Materiales, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño Digital de Espacios, de marzo a julio de 2012. 6ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño Avanzado y Arquitectura Digital se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño Digital de Espacios, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño de Sistemas Materiales, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: inglés Titulación: Máster en Diseño Avanzado y Arquitectura Digital, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencias: www.digitaldlab.blogspot.com y www.ma-s-lab.blogspot.com Facebook aDDa

Diploma de Postgrado en Diseño de Sistemas Materiales
3ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño de Sistemas Materiales, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencia: www.ma-s-lab.blogspot.com

Presentación
En el postgrado en Biodiseño centramos nuestro interés en cómo los organismos biológicos consiguen crear estructuras emergentes complejas a partir de componentes simples. (Las estructuras naturales son analizadas y entendidas como jerarquías de componentes muy simples, desde lo más pequeño a lo más grande). Las propiedades que surgen de forma emergente son algo más que la suma de las partes. En un mercado exigente y en evolución constante, podemos ver que, en prácticas como la ingeniería, se usan nuevas tecnologías de producción y se explora para crear materiales de última generación, como los composites, que abren nuevas posibilidades de uso y de comportamiento y que contienen la lógica de los materiales vivos. Son lo que denominamos materiales inteligentes. En el campo de la arquitectura, todavía con más razón, nos vemos obligados a recuperar esta sensibilidad en la observación y la investigación, y aprender la lección de la naturaleza en el acto de formalizar o “metabolizar”. Nuestro objetivo será aprender y profundizar en este conocimiento para trasladarlo y aplicarlo al proceso de diseño de la arquitectura y el diseño de componentes y espacios.

DiSeño y CReaCión De La FoRMa
Durante el curso trabajaremos experimentando con la materia, a través de talleres; utilizaremos diferentes técnicas form finding centradas en la autoorganización de la materia para generar forma a través de la inteligencia material, comofolding, weaving, pneus, catenaries, minimal nets, minimal surfaces, tree structures entre otras. Esta nueva mirada sobre la creación de la forma a través del conocimiento de la materia, complementada con la utilización de programas de modelado y paramétricos, nos permitirá producir diseños totalmente innovadores en cuanto a materia, forma y comportamiento. Crearemos sistemas, sistemas formales, e incluso sistemas adaptables a su entorno. Centraremos nuestro interés en la exploración del diseño de componentes arquitectónico-industriales, su producción y su prototipado. Se enseñará cómo el límite entre lo natural y lo artificial (o producido por el hombre) es reconsiderado desde la perspectiva de la ingeniería biomimética. Por lo tanto, contamos con un profesorado internacional experto en la temática y que ha efectuado importantes aportaciones en este campo en el panorama del diseño, la ingeniería y la arquitectura contemporánea.

Destinatarios
– Arquitectos. – Ingenieros. – Diseñadores Industriales. – Diseñadores de Interiores. – Diseñadores de Productos. – Artistas de distintos medios. – Paisajistas.

Dirección
JoRDI TRUCo

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Objetivos
Los objetivos principales del programa son: – Dotar al alumno de un perfil profesional competitivo e innovador que integre los últimos criterios, tendencias e instrumentos de proyecto. – Proporcionar al alumno los fundamentos teóricos que le permitan hablar de estrategias de diseño más contemporáneas, adentrándonos en la lógica de los sistemas emergentes, las teorías de la genética y los nuevos paradigmas del entorno digital. – Profundizar en el estudio y los programas paramétricos, con los cuales desarrollaremos nuevos procesos creativos, de análisis y de control. – Presentar a los estudiantes los factores que han permitido la evolución de nuevos materiales que tienen un papel fundamental en la formalización futura de nuestro entorno construido. – Fomentar la investigación y la exploración en el proceso de proyecto, para que produzca nuevos resultados de proyecto y, por tanto, se abren nuevas líneas de pensamiento o reflexión.

Destinatarios
– Arquitectos. – Ingenieros. – Diseñadores Industriales. – Diseñadores de Interiores. – Diseñadores de Productos. – Artistas de distintos medios. – Paisajistas.

Dirección
JOrDI TrUCO Arquitecto por la ETSAB (UPC). Distinción en March emergent Technologies and Design en la architectural association of London. Socio de HYBRIDa. Durante cinco años ha sido profesor de Digital Fabrication y del máster en Arquitectura Biodigital en la Escuela de Arquitectura EsArq (UIC). Profesor de Grado en Diseño en ELISAVA y profesor en el advanced Design Studio de la Pratt School of architecture de Nueva York. Recientemente ha sido director del simposio internacional de arquitectura emergente SIMAE.

Proyecto de Arquitectura Digital de Laia Mogas y Jorge Duro.

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Diploma de Postgrado en Diseño Digital de Espacios
3ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño Digital de Espacios, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencia: www.digitaldlab.blogspot.com y www.ma-s-lab.blogspot.com

Objetivos
Los objetivos principales del programa son: – Dotar al alumno de un perfil profesional competitivo e innovador que integre los últimos criterios, tendencias e instrumentos de proyecto. – Proporcionar al alumno fundamentos teóricos que le permitan hablar de estrategias de diseño de espacios y de arquitecturas más contemporáneas, adentrándonos en los nuevos paradigmas del entorno digital. – Destacar el papel preponderante del estudio de sistemas de fabricación y producción digital, sistemas menos convencionales y más innovadores, pero largamente utilizados en campos tan desarrollados como la automoción o la aeronáutica. – Fomentar la investigación y la exploración en el proceso de proyecto, para que produzca nuevos resultados de proyecto y, por tanto, se abran nuevas líneas de pensamiento o reflexión.

Destinatarios
– Arquitectos. – Ingenieros. – Diseñadores Industriales. – Diseñadores de Interiores. – Diseñadores de Productos. – Artistas de diferentes medios. – Paisajistas.

Dirección
JOrDI TrUCO

Presentación
Es ya un hecho que la irrupción de la computación en el mundo del diseño ha marcado un punto y aparte definitivo. El ordenador nos abre una lógica propia y nos permite no solo operar de forma más eficiente, sino también entrar en lógicas nuevas. Nos permite investigar, experimentar y crear sistemas que se autoorganicen o sistemas emergentes. serie ya no dependen de una repetición, sino de un sistema mecánico digital de reconfiguración permanente. Estudiaremos todas estas técnicas de producción y las aplicaremos a nuestros proyectos y diseños.

PenSaMienTo
Ya lejos del movimiento moderno y del racionalismo arquitectónico más estricto, palabras como postmodernismo, deconstructivismo y minimalismo han dejado de sonar contemporáneas, y no se atisba ningún estilo dominante en el horizonte que pueda tomarse como referencia. En cambio, asistimos día tras día a una clara revolución en la concepción del os procesos de generación de forma y del control de la información, tanto en lo material como en lo virtual, claramente provocada por la era digital. Parece que si nos adentramos en estos nuevos escenarios de diseño y de creación en un entorno digital, nos conducirán hacia las nuevas vanguardias. Por ello, contamos con un profesorado internacional experto en la materia y que ha realizado importantes aportaciones en el panorama del diseño y la arquitectura contemporánea.

DiSeño
En este postgrado nos centraremos en la relevancia que tienen estos nuevos paradigmas digitales en el proceso de proyectar. El programa propone procesos de morfogénesis (diseño de formas y espacios), experimentando con software de motor genético y operando con scriptingy parametría. Con estas herramientas digitales estableceremos las propias gramáticas para crear sistemas formales, que se convertirán en espacios arquitectónicos y habitables.

Arquitecto por la ETSAB (UPC). Distinción en March emergent Technologies and Design en la architectural association of London. Socio de HYBRIDa. Durante cinco años ha sido profesor de Digital Fabrication y del máster en Arquitectura Biodigital en la Escuela de Arquitectura EsArq (UIC). Profesor de Grado en Diseño en ELISAVA y profesor en el advanced Design Studio de la Pratt School of architecture de Nueva York. Recientemente ha sido director del simposio internacional de arquitectura emergente SIMAE.

Proyecto de Arquitectura Digital de Laura Gómez, Núria Gómez y Laura Liberal.

PRoDuCCión
Las nuevas tecnologías nos acercan también a nuevos procesos de producción (rapid manufacturing, digital fabrication) que desembocan en formalizaciones de arquitectura no estándar. Los procesos de producción en

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Máster en Diseño y Hábitat
3ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Diseño y Hábitat se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño del Hábitat Estratégico: Movilidad y Temporalidad, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Ecohábitat. Diseño de la Vivienda Ecoeficiente, de marzo a julio de 2012. 4ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Diseño y Hábitat se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Ecohábitat. Diseño de la Vivienda Ecoeficiente, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño del Hábitat Estratégico: Movilidad y Temporalidad, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano e inglés Titulación: Máster en Diseño y Hábitat, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Diseño del Hábitat Estratégico: Movilidad y Temporalidad
2ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño del Hábitat Estratégico: Movilidad y Temporalidad. Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Este postgrado de carácter temático se ocupa de la diversificación de las organizaciones habitacionales ante una creciente movilidad de los individuos, y también hace frente a las circunstancias cambiantes derivadas de la complejidad de las diferentes fases del ciclo vital. Los contenidos desplegados incluyen una revisión de aquellas realizaciones de carácter experimental que, con un componente innovador, al mismo tiempo que adaptador, han ido respondiendo a los nuevos comportamientos de la sociedad. El objetivo principal es lograr una especialización técnica y programática para iniciar nuevos proyectos residenciales, como son las viviendas con servicios, los pisos tutelados y para la vida asistida, los pisos compartidos, de acogida y en cohabitación, la vivienda-taller, el hábitat provisorio y el de emergencia, así como el nuevo ramo de la hostelería low cost, temática y de vacaciones.

Objetivos
otros objetivos del programa son: – Formar profesionales conocedores de esta temática de plena vigencia, que aporten factores de creatividad y conocimientos técnicos especializados ante las exigencias que plantea la diversificación creciente de las formas de hábitat. – Poner a disposición del proyectista las herramientas necesarias para dar respuestas y, oportunamente, hacer propuestas ante la compleja problemática del hábitat, en todas sus versiones relacionadas con la movilidad y la temporalidad. – Aprovechar la ubicación del curso dentro del contexto académico, potenciando el rigor y, al mismo tiempo, la experimentación. Abrir caminos para la innovación y la investigación. – Establecer un sistema dinámico de intercambio entre los participantes en el curso: alumnos, tutores, ponentes, agentes sociales invitados, etc.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios.

Dirección
RAFAEL BALANZÓ RICARDo GUASCH JoSEP LINARES HUBERTUS PÖPPINGHAUS

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Arquitectos, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con acreditada experiencia en los diferentes ámbitos de estos estudios.

Dirección
rICArDO GUASCH Arquitecto. Director de GS Arquitectura. Codirector del Máster en Diseño del Espacio Interior de ELISAVA. Profesor del Grado en Diseño de ELISAVA. Profesor asociado al Departamento de Composición Arquitectónica en la Escuela de Arquitectura del Vallès (EAV-UPC), donde imparte, entre otros cursos, la asignatura “Hábitat Disociado”.

Proyecto de los alumnos del postgrado para la EcoRehabilitación de las torres de viviendas sociales de Can Jofresa en Terrassa.

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Diploma de Postgrado en Ecohábitat. Diseño de la Vivienda Ecoeficiente
3ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Ecohábitat. Diseño de la Vivienda Ecoeficiente, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Objetivos
Los objetivos principales del programa son: – Aprender conocimientos básicos, teóricos y prácticos, estructurados sobre la sostenibilidad del hábitat a diferentes escalas, como la ciudad y el barrio, los edificios y la rehabilitación ecológica, los materiales y los sistemas constructivos, con el estudio y la visita de diferentes casos prácticos de Barcelona. Análisis desde la fase de concepción, pasando por la ejecución, hasta llegar a la fase de rehabilitación, manutención y deconstrucción. – Aportar conocimientos sólidos sobre las estrategias de confort ambiental (térmico, acústico y visual), estrategias de ahorro (agua, energía, residuos y materiales) y estrategias de salud (materiales ecológicos, biohabitabilidad) para el diseño del hábitat sostenible. – ofrecer las herramientas prácticas propuestas por la administración pública para reducir la demanda de flujos (energéticos, materiales, de agua y residuos) de los sistemas constructivos de las viviendas existentes, con la complicidad del técnico y del usuario. – Adquirir una metodología para desarrollar el diseño de un proyecto de rehabilitación ecológica de un edificio de viviendas sociales existente mediante workshops dirigidos por expertos.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Interioristas. – Arquitectos de Interiores. – Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Arquitectos. – Ingenieros. – Urbanistas. – Licenciados en Bellas Artes. – Paisajistas. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios.

Presentación
Actualmente, el funcionamiento de las ciudades, la movilidad y la alimentación de los ciudadanos, así como el uso que hacen de los edificios, absorben en torno al 80% del consumo final de energía. Hoy en día, las metrópolis se encuentran en fase de expansión y fomentan la ciudad difusa, lo que agota las materias primas de nuestra biosfera y provoca el cambio climático con emisiones de Co2 (los ciudadanos de Cataluña emiten por término medio más de 6,5 t de Co2/año) y el aumento de la huella ecológica. Por lo tanto, con la implementación de la Agenda 21, el decreto de ecoeficiencia y el nuevo Código Técnico de la Edificación (CTE), que regulan la adopción de criterios de ecoeficiencia y ambientales, se establecerán nuevas medidas para reducir la huella ecológica asociada a la demanda de energía, agua, materiales y residuos en los edificios y barrios existentes, y se pedirá la aportación de los profesionales y la participación ciudadana para aplicar estos compromisos y para avanzar hacia el diseño del hábitat sostenible. El programa ofrece un conocimiento teórico y práctico, mediante el rediseño de la vivienda interior y exterior existente en Barcelona con criterios de sostenibilidad. Se aplicarán metodologías de evaluación contenidas en los criterios de ecoeficiencia y ambientales con la complicidad del usuario. La parte práctica incluye la visita a barrios y edificios ecoeficientes construidos en Barcelona y en el resto de Cataluña.

Dirección
rAFAEl BAlANZó Arquitecto y paisajista. Jefe de estudios del Grado en Ingeniería de Edificación de ELISAVA. Profesor de Ingeniería de Edificación de ELISAVA. Miembro de la Asociación AUS, Arquitectura y Sostenibilidad del Colegio de Arquitectos de Cataluña. Consultor en proyectos de sostenibilidad urbana. JOSEP lINArES Arquitecto Técnico. Director técnico de ADIGSA. Profesor del Grado Ingeniería de Edificación de ELISAVA. HUBErTUS PÖPPINGHAUS Arquitecto. Profesor del Grado Ingeniería de Edificación en ELISAVA.

Proyecto de los alumnos del postgrado para el EcoBarrio de Can Jofresa en Terrassa.

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Máster en Sostenibilidad y Light Membrane Design
1ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Sostenibilidad y Light Membrane Design se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño de Tensoestructuras, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Ecohábitat: Diseño de la Vivienda Ecoeficiente, de marzo a julio de 2012. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Sostenibilidad y Light Membrane Design, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Diploma de Postgrado en Diseño de Tensoestructuras
1ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño de Tensoestructuras, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Desde la antigüedad, el ser humano ha hecho uso de tejidos y membranas para la construcción de todo tipo de elementos ligeros de protección y confort (cabañas, toldos, hamacas, camas...). Hace pocas décadas que la evolución tecnológica de estas estructuras textiles tan eficientes recibió un impulso decisivo con la aparición de tejidos sintéticos resistentes, un impulso que culmina con la disponibilidad actual de herramientas informáticas muy perfeccionadas que nos ayudan a darles forma tridimensional. Todas las personas involucradas en la creación de objetos espaciales que no quieran quedar al margen de este desarrollo tecnológico encontrarán en este curso de postgrado las enseñanzas necesarias para el diseño y la realización de tensoestructuras. Su finalidad es acercar al estudiante este enorme potencial de eficiencia constructiva, creación formal y transformación espacial que poseen las construcciones textiles. Con la ayuda de maquetas y programas específicos de diseño, el estudiante aprende a obtener y a controlar superficies de doble curvatura en equilibrio tensional. El curso aborda también temas como el cálculo estático, el patronaje y la producción. La participación de técnicos y empresas del sector contribuyen a dotar al estudiante de un perfil profesional, competitivo e innovador.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Interioristas. – Arquitectos de Interiores. – Arquitectos Técnicos e Ingenieros de edificación. – Arquitectos. – Ingenieros. – Urbanistas. – Licenciados en Bellas Artes. – Paisajistas. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos ámbitos de estos estudios.

Dirección
RAFAEL BALANZÓ CHARo GARCÍA DIEGo JoSEP LINARES HUBERTUS PÖPPINGHAUS

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Dotar al alumno de un perfil profesional, competitivo e innovador que integre nuevas capacidades de diseño de espacios con materiales ligeros, flexibles y bidimensionales. – Introducir al estudiante en una sintaxis arquitectónica en la que la forma final de la membrana se rige por la distribución de tensiones en su superficie. – Proporcionar los fundamentos teóricos y prácticos que permitan al alumno desarrollar nuevos procedimiento de creación, de análisis y de control formal de estructuras superficiales tensadas. – Adquirir una metodología para desarrollar el diseño de una tensoestructura. – Fomentar la exploración formal y material dentro del proceso del proyecto para abrir nuevas líneas de pensamiento y enriquecimiento de nuestro entorno construido.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Interioristas. – Arquitectos de Interiores. – Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Arquitectos. – Ingenieros. – Urbanistas. – Licenciados en Bellas Artes. – Paisajistas . – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos ámbitos de estos estudios.

Diploma de Postgrado en Ecohábitat. Diseño de la Vivienda Ecoeficiente
3ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Ecohábitat: Diseño de la Vivienda Ecoeficiente, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
Actualmente, el funcionamiento de las ciudades, la movilidad y la alimentación de los ciudadanos, así como el uso que hacen de sus edificios, absorben cerca del 80% del consumo final de energía. Hoy en día, las metrópolis se hallan en fase de expansión y fomentan la ciudad difusa, agotan las materias primas de nuestra biosfera y provocan el cambio climático con las emisiones de Co2 (los ciudadanos de Cataluña emiten de media más de 6,5 t de Co2/año) y el aumento de la huella ecológica. Por consiguiente, con la implementación de la Agenda 21, el Decreto de Ecoeficiencia y el nuevo Código Técnico de la Edificación (CTE) que regulan la adopción de criterios de ecoeficiencia y ambientales, se establecerán nuevas medidas para la reducción de la huella ecológica asociada a la demanda de energía, agua, materiales y residuos en los edificios y barrios existentes, y se solicitará la aportación de los profesionales y la participación ciudadana para aplicar estos compromisos y para avanzar hacia el diseño del hábitat sostenible. El programa ofrece un conocimiento teórico y práctico, mediante el rediseño de la vivienda interior y exterior existente en Barcelona con criterios de sostenibilidad. Se aplicarán metodologías de evaluación siguiendo los criterios ambientales y de ecoeficiencia y contando con la complicidad del usuario de la vivienda. La parte práctica incluye la visita a barrios y edificios ecoeficientes construidos en Barcelona y Cataluña.

Dirección
HUBErTUS PÖPPINGHAUS Arquitecto. Profesor del Grado en Ingeniería de Edificación y director del Postgrado de Ecohábitat en ELISAVA. CHArO GArCÍA DIEGO Arquitecta especializada en arquitectura textil.

Paleta Iron. Exposición Biodiversidad.

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Objetivos
Los principales objetivos del programa son: – Adquirir conocimientos básicos estructurados, teóricos y prácticos, sobre la sostenibilidad del hábitat a diferentes escalas, como la ciudad y el barrio, los edificios y la rehabilitación ecológica, los materiales y los sistemas constructivos, incluyendo el estudio y la visita de diferentes casos prácticos de Barcelona. Analizar todas las fases, desde la concepción y la ejecución, hasta la rehabilitación, la manutención y la deconstrucción. – Aportar conocimientos sólidos sobre las estrategias de confort ambiental (térmico, acústico y visual), estrategias de ahorro (agua, energía, residuos y materiales) y estrategias de salud (materiales ecológicos, biohabitabilidad) para el diseño del hábitat sostenible. – ofrecer las herramientas prácticas propuestas por la administración pública para la reducción de la demanda de flujos (energéticos, materiales, de agua y residuos) de los sistemas constructivos de las viviendas existentes, con la complicidad del técnico y del usuario. – Adquirir una metodología para desarrollar el diseño de un proyecto de rehabilitación ecológica de un edificio de viviendas sociales existente mediante talleres dirigidos por expertos.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Interioristas. – Arquitectos de Interiores. – Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación. – Arquitectos. – Ingenieros. – Urbanistas. – Licenciados en Bellas Artes. – Paisajistas. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos ámbitos de estos estudios.

Dirección
rAFAEl BAlANZó Arquitecto y paisajista. Jefe de estudios del Grado en Ingeniería de Edificación de ELISAVA. Profesor de Ingeniería de Edificación de ELISAVA. Miembro de la asociación AuS, Arquitectura y Sostenibilidad del Colegio de Arquitectos de Cataluña. Consultor en proyectos de sostenibilidad urbana. JOSEP lINArES Arquitecto técnico. Director técnico de ADIGSA. Profesor del Grado Ingeniería de Edificación de ELISAVA. HUBErTUS POPPINGHAUS Arquitecto. Profesor del Grado en Ingeniería de Edificación en ELISAVA.

Construcción téxtil. Fotografías de Charo García Diego y Hubertus Poppinghaus.

Proyecto de los alumnos del Postgrado en Ecohábitat.

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Diploma de Postgrado en Diseño y Ahorro Energético
1ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Ahorro Energético, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
La última década está marcada por un incremento de la sensibilidad social hacia la emergencia energética del planeta, debida al próximo agotamiento de los combustibles fósiles y a sus evidentes efectos devastadores sobre el ecosistema. La casi totalidad del mercado laboral está tomando conciencia de la necesidad de reinventarse o adaptarse a la amplia perspectiva de un uso de los recursos energéticos eficaz e innovador. La inminente revolución del hidrógeno unida a la constante mejora del aprovechamiento de las energías renovables (eólica, solar, biomasa), está modificando el sistema de producción industrial. Conjuntamente con la Plataforma Europea, el programa proporcionará las herramientas cognitivas y de investigación aplicables a diseño gráfico y publicidad, diseño industrial y de producto, automoción y edificación.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Concienciar sobre el ahorro energético en las aplicaciones de trabajo. – Adquirir los recursos que permitan reconocer el potencial y la adaptabilidad de fuentes renovables y de materiales reciclados. – Proporcionar los medios necesarios para un mejor uso de los recursos energéticos. – Estimular y revisar la ejecución de proyectos en el marco de sucesivos workshops en los cuales se realizará un producto y un documento audiovisual descriptivo del proceso. – Favorecer la entrada en el mundo laboral a través de visitas a empresas de diferentes sectores, intervenciones de profesionales cualificados y la asignación de prácticas por evaluación de mérito.

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Destinatarios
– Graduados en Diseño. – Graduados en Ingeniería en Diseño Industrial. – Graduados en Diseño de Interiores. – Graduados en Bellas Artes. – Licenciados en Arquitectura, Diseño Industrial y de Producto, Diseño Gráfico y Ámbito Artístico. – Arquitectos técnicos. – Ingenieros e Ingenieros técnicos. • Interioristas. – Titulados en disciplinas relacionadas con la Sociología y el Medio Ambiente, Paisajismo, Comunicación, Marketing Ambiental y Ecológico, Publicidad Green y Moda Natural.

Dirección
MArTIN rUIZ DE AZúA Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad de Barcelona. Postgraduado en Arquitectura y Diseño de Montajes Efímeros por la Universidad Politécnica de Cataluña. Profesor en la escuela ELISAVA de Barcelona, actividad que compagina con un trabajo de experimentación e investigación que ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Milán, Londres, Berlín , París, Viena, Nueva York, Tokio, Pekín... Tiene obra en las colecciones del MoMA de Nueva York, Vitra Design Museum, Museo de Artes Decorativas de Barcelona y Centro de Arte La Panera de Lleida. Premio Ciudad de Barcelona 1999, Premio Delta de Plata 2007, Premio FAD de Arquitectura/Efímeros 2008, Premio Design Plus 2009, Premio Interiorismo Plus 2009.

MASSIMO rUBINO Diplomado Técnico en Construcción de Aviones por el Instituto Técnico Industrial A. Malignani, Udine (Italia) y especializado en motores a turbina y turbohélice, diplomado de Postgrado en Física (1 año) en la Facultad de Física de Trieste, Italia, licenciado en Arquitectura en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, Italia, y experto en certificación y planificación energética de edificios. Profesor en varios másters de ELISAVA.

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Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de los Territorios Turísticos
1ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano e inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Estrategias de Territorios Turísticos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Presentación
El diseño del espacio turístico y de políticas urbanas integradas entre los distintos sectores económicos con el proyecto de ciudad ha estado descuidado desde los inicios del fenómeno turístico y es todavía un ámbito de estudio que requiere inteligencia y el desarrollo de nuevos métodos de actuación. Barcelona y Cataluña son líderes en experiencias de gestión y configuración de espacios turísticos. Por consiguiente, han de convertirse también en referentes internacionales en la exportación de conocimiento sobre la economía turística, la planificación territorial y urbana y las nuevas tendencias de innovación en el proceso de integración de ambos ámbitos.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Desarrollar conocimiento sobre el diseño de destinos turísticos de nueva generación. El programa aprovechará la experiencia que España y Cataluña pueden ofrecer a los participantes, en el desarrollo de costa y en tecnología turística, herramientas adecuadas para la evaluación y el desarrollo de las áreas turísticas en cualquier zona del mundo. – Profesionalizar un perfil de consultor capaz de trabajar de forma integral con el diseño de estrategias de planificación económica en territorios turísticos, con el diseño formal de soluciones técnicas urbanísticas y técnicas arquitectónicas de desarrollo de modelos. – Propiciar un marco de intercambio teórico y práctico destinado a articular una visión transversal sobre el fenómeno turístico, la nueva economía del conocimiento y su repercusión territorial a través de la investigación de nuevos modelos de intervención y orientación y mediante la participación de diferentes disciplinas y agentes implicados. – Consolidar una red nacional e internacional de investigación sobre el tema en torno al análisis y la redefinición de determinados escenarios turísticos paradigmáticos como casos de estudio concretos.

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Destinatarios
El postgrado va dirigido a profesionales y estudiantes procedentes de los campos de la arquitectura y el urbanismo, de la geografía, de la economía, de la sociología, del medio ambiente o de los estudios turísticos.

Dirección
MANUEl GAUSA Arquitecto. Profesor titular en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Génova, Italia. Codirector de GAUSA + RAVEAU actarquitectura, un estudio de arquitectura, urbanismo y paisaje con sede en Barcelona desde 1994.

SIlVIA BANCHINI M. Arch. UPC. Arquitecta y urbanista. Consultora turística. Investigadora contratada por el IN3-Internet Interdisciplinary Institute (UoC), en el marco del oNE (observatorio de la Nueva Economía). Codirectora de Intelligent Coast Production S.L., una consultoría que presta servicios a los sectores público y privado en la planificación estratégica y en el análisis de la competitividad territorial. lUIS FAlCóN MArTÍNEZ DE MArAÑóN M. Arch. Berlage Institute, Holanda. Arquitecto y urbanista. Consultor turístico. Profesor visitante en diferentes universidades españolas e internacional (ETH, Zúrich; Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Barcelona, Facultad de Arquitectura, Zagreb, entre otras). Codirector de Intelligent Coast Production S.L.

Proyecto Maresme 2.0.

Proyecto Land links.

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Máster en Fashion Design. Diseño y Moda
9ª edición. Octubre de 2011: El título de Máster en Fashion Design. Diseño y Moda se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Colección y Contexto, de marzo a julio de 2012. 10ª edición. Marzo de 2012: El título de Máster en Fashion Design. Diseño y Moda se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Colección y Contexto, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias, de octubre de 2012 a marzo de 2013. Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano (sesiones puntuales en inglés) Titulación: Máster en Fashion Design. Diseño y Moda, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencia: www.moda-elisava.com

Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias
5ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano (sesiones puntuales en inglés) Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencia: www.moda-elisava.com

Presentación
Ante la complejidad del sector y la industria de la moda, los creativos de la moda necesitan profesionalizarse adquiriendo las habilidades y las herramientas necesarias que les permitan integrar la cultura proyectual del diseño en el contexto de las tendencias del marco histórico, social y económico actual. Este postgrado potencia la creatividad y consolida la estética personal del alumnado en un marco interdisciplinario y de equipo, dotándolo de los instrumentos que le permitan adquirir un perfil profesional competitivo innovador, contando con los conocimientos y capacidades propias y necesarias del mercado en que ejercerá su actividad. Con el fin de lograr este perfil innovador, la práctica del creativo o creativa se integrará en el contexto del mercado real, global, complejo, cambiante y muy competitivo, y se dotará a los creativos de los últimos conceptos y herramientas que surgen en cada una de las áreas temáticas que se tratarán a lo largo del curso, situando su práctica en el contexto de las tendencias del mercado. El contexto y la tradición de ELISAVA constituyen el marco idóneo para fomentar la creatividad y la innovación. Su práctica docente sobre diseño digital, diseño gráfico, diseño industrial, arquitectura efímera, acontecimientos y otras disciplinas se pondrán al servicio de la profesionalización de un nuevo perfil de creativos de la moda. El diseñador de moda Antonio Miró, director creativo del máster, ha diseñado distintos objetos y complementos, y es el precursor en España de una práctica que marca una de las tendencias más claras del sector: la interdisciplinariedad.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Graduados en Diseño de Moda. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estudio.

Dirección
ANToNI MIRÓ BEATRIU MALARET

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Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – Estimular y consolidar el espíritu de investigación, innovación y creatividad de creadores y estilistas de moda, directores de producto, diseñadores gráficos, directores creativos y otros profesionales del diseño vinculados al mundo de la moda, a fin de que los estudiantes se desarrollen con audacia y espíritu creativo en el complejo mercado actual de la moda. – Promover el carácter experimental del alumno o alumna, ofreciéndole la oportunidad de investigar y desarrollar su propio estilo personal y creativo, buscando, sin embargo, el enlace vital con su tiempo. – Potenciar los vínculos con la creación y la cultura, haciendo que el alumno o alumna demuestre que es la expresión de un contexto cultural. – Potenciar la creatividad y la práctica interdisciplinaria experimentando con distintos lenguajes y formas creativas (artes plásticas, cine, imagen, espacio, grafismo, objeto, etc.). – ofrecer las claves de las últimas tendencias en cada una de las disciplinas y áreas que conforman la práctica profesional del creativo o creativa en el sector de la moda. – Potenciar el vínculo con el contexto y la realidad histórica, social y económica, así como la visión de futuro.

– Formar en la profesionalización de un saber hacer y una cultura proyectual en moda plenamente vinculada con las cuestiones reales de la industria y el sector de la moda, el hogar y los complementos. – Propiciar y estimular el trabajo en equipos multidisciplinares. – Crear un entorno de trabajo que impulse la innovación y la diferenciación con la finalidad de lograr una producción competitiva, de modo que el estudiante adquiera un perfil capaz de aportar valor a una marca ya existente en el mercado o bien diferenciándose como diseñador independiente con marca propia. – Tomar conciencia y adquirir habilidades proyectuales en el marco de la relación entre el diseñador y las tendencias culturales y del mercado. – obtener las herramientas para dar valor a los productos y a las marcas. – Aprender y ejercitar la transmisión de un concepto y un mensaje a través del diseño. – Adquirir habilidades y criterio para verificar la coherencia artística de un proyecto interdisciplinario. – ofrecer una introducción a las habilidades y las responsabilidades propias del director artístico y creativo.

Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Graduados en Diseño de moda. – Licenciados en Bellas Artes. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los distintos ámbitos de estudio. (Este curso, centrado en la creatividad y la innovación en la moda, admite y estimula la participación interdisciplinaria de estudiantes sin conocimientos del oficio de moda (costura, corte y confección, patronaje básico), pero en estos casos se recomienda que se envíe un correo electrónico o que se pida una tutoría a la directora del curso, -bmalaret@elisava.net-Beatriu Malaret, que recomendará, si corresponde, la realización de un curso introductorio según la especificidad y la situación personal de cada uno de los alumnos.)

Dirección
ANTONI MIró Diseñador y director creativo de Antonio Miró. En 1967 Miró inaugura la tienda Groc en Barcelona, que se convierte en centro de referencia para quienes tenían una mentalidad abierta e innovadora. Durante los años setenta y ochenta, imparte clases de moda, realiza vestuario para cine y teatro y compone la música de la película Tatuaje, de Bigas Luna. Miró ha apoyado siempre la creación vanguardista del momento, trabajando con artistas y cineastas. En 1978 viaja a Kyoto y queda impresionado por la cultura japonesa. En 1987 obtiene el premio Cristóbal Balenciaga. Desfila por primera vez en Milán en 1991 y en París en 1995, año en que inaugura la primera tienda Antonio Miró, que en la actualidad ha extendido internacionalmente. En 2002 recibe la medalla Antoni Gaudí Barcelona Moda y el premio GQ al hombre del año. En el 2003 obtiene el galardón a las Bellas Artes en Granada, en reconocimiento de su práctica creativa. Hoy Miró diseña lámparas, muebles, estampados, objetos para el hogar y accesorios para la mujer y el hombre, una actividad multidisciplinar que lo ha llevado a diseñar el Hotel Miró Bilbao (2005) y el vestuario del Restaurante El Bulli, de Ferran Adrià, entre otros proyectos. En 2008 crea la colección Antonio Miró Interiors y en 2009 viste una línea de cocinas. BEATrIU MAlArET Licenciada en Filología Románica por la Universidad de Barcelona. Es la directora de comunicación de Cipsela, SL. Ha trabajado en proyectos de innovación y diseño para Fira de Barcelona y es codirectora académica del Postgrado en Diseño y Dirección de Arte de ELISAVA. Es directora académica del Área de Diseño, Comunicación, Tendencias y Moda en Formación Continua y escuela de verano de ELISAVA. Además, es doctoranda en Comunicación Social por la UPF.

Proyecto vivaesencia, de Daniel Barros, Susana Toboso y Ulises Pérez

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Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Colección y Contexto
5ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano (sesiones puntuales en inglés) Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Colección y Contexto, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona. referencia: www.moda-elisava.com

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son: – ofrecer a creadores, diseñadores, estilistas de moda y otros perfiles del sector, como diseñadores y responsables de la comunicación, la posibilidad de formarse en una profesionalización, profundizando en el conocimiento y la experiencia globales como profesionales y adaptando la imaginación y la creatividad al contexto del mercado y a las tendencias actuales del sector de la moda. – Conocer los elementos de innovación y las tendencias de futuro en cada una de las áreas que conforman el sector y en las que el diseñador se erige en la fuente principal de ideas, propiciando la investigación y la articulación de estrategias imaginativas y alternativas a cada una de ellas, ya sean profesionales al servicio de una marca o bien profesionales independientes. – Preparar al alumno para una práctica profesional que tenga en cuenta la importancia del diseño como factor de innovación y de competitividad en el sector de la moda, y proporcionarle las herramientas para que adopte una visión estratégica y transversal del diseño, ya que interviene en toda la cadena de valor. – Aprender a crear y presentar una colección teniendo en cuenta y trabajando todos los aspectos que permiten llevarla a cabo correctamente y de modo coherente desde la idea inicial, el concepto, hasta el punto de venta. – Dotar a los alumnos de herramientas analíticas y prácticas para que adopten una visión crítica hacia sus creaciones y la colección, y las sitúen respecto de la dinámica del sector: brief, imagen, marca, medios, colecciones, líneas, presentaciones, acontecimientos, acontecimientos, pasarela y prensa.

– Aprender a posicionarse como creativo mediante soluciones innovadoras e imaginativas haciendo un recorrido completo por las diferentes etapas y procesos en que interviene como creativo, desde el concepto inicial hasta el punto de venta. – Plantear la estrategia de retail que han llevado a cabo jóvenes creadores a Barcelona, un movimiento y una ciudad que se presenta hoy como un polo atractivo para los diseñadores de moda emergentes. – ofrecer a los diseñadores gráficos y de publicidad o a los responsables de la comunicación, la posibilidad de especializarse en el sector de la moda, trabajando en equipo, con profesores especializados y al lado de los creativos de producto o estilistas del sector de la moda. – Formar en la profesionalización de un saber hacer y una cultura proyectual en moda plenamente vinculada con las cuestiones y las necesidades reales de la industria y el sector de la moda, el hogar y los complementos. – Propiciar y estimular el trabajo en equipos multidisciplinares. – Crear un entorno de trabajo que impulse la innovación y la diferenciación para una producción competitiva, de forma que el estudiante adquiera un perfil capaz de aportar valor a una marca ya existente en el mercado y también como diseñador independiente con marca propia. – Impulsar la creación de jóvenes emprendedores con nuevos modelos de negocio.

Presentación
El mundo de la moda evoluciona constantemente y, hoy más que nunca, una imagen diferente es crucial par que las empresas de moda afronten un escenario internacional cada vez más complejo y difícil. El mercado de la moda cada día es más competitivo y la aparición de mercados de bajo coste productivo y los cambios constantes en los sistemas de producción sitúan la creatividad del diseñador y la transversalidad del diseño en el centro de la empresa de moda, como hacen los líderes del mercado. El futuro de los diseñadores de moda en el mercado global pasa por la adquisición de un saber hacer innovador y competitivo que adapte la imaginación y la creatividad al contexto en que tiene que desarrollar su profesión. Diseñadores, estilistas y comunicadores trabajan actualmente de forma conjunta en torno a conceptos creativos y valores que pueden distinguir la marca para aportar valor a cada uno de los pasos que conforman la cadena de valor. Este programa de postgrado responde a la necesidad actual de formar diseñadores de moda innovadores y profesionales de la comunicación que contribuyan a la diferenciación y la competitividad de la industria y el sector de la moda. Situando la colección como eje vertebrador del curso, el creador aprenderá a diseñar una colección para un contexto determinado, teniendo en cuenta todos los factores que intervienen en el sistema de la moda y qué implica el hecho de comunicarla y venderla en el mercado, poniendo a su disposición las herramientas y los conocimientos especializados para dominar medios y recursos y elegir la mejor opción. A los diseñadores y a los responsables de comunicación les permitirá especializarse, trabajando junto al creador de moda y estableciendo, de forma colaborativa, la mejor estrategia y la mejor solución. Asimismo, el postgrado pondrá especial énfasis en el diseño del punto de venta de moda en consonancia con el movimiento de jóvenes diseñadores emergentes que han optado por la ciudad de Barcelona como escaparate para sus colecciones.

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Destinatarios
– Graduados Superiores en Diseño. – Graduados en Diseño de Moda. – Licenciados en Bellas Artes. – Licenciados en Comunicación y Marketing. – Licenciados en Periodismo. – Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes campos de estudio (creadores, estilistas, etc.).

Dirección
TONI MIró Diseñador y director creativo de Antonio Miró. En 1967 Miró inaugura la tienda Groc en Barcelona, que se convierte en centro de referencia para quienes tenían una mentalidad abierta e innovadora. Durante los años setenta y ochenta, imparte clases de moda, realiza vestuario para cine y teatro y compone la música de la película Tatuaje, de Bigas Luna. Miró ha apoyado siempre la creación vanguardista del momento, trabajando con artistas y cineastas. En 1978 viaja a Kyoto y queda impresionado por la cultura japonesa. En 1987 obtiene el premio Cristóbal Balenciaga. Desfila por primera vez en Milán en 1991

y en París en 1995, año en que inaugura la primera tienda Antonio Miró, que en la actualidad ha extendido internacionalmente. En 2002 recibe la medalla Antoni Gaudí Barcelona Moda y el premio GQ al hombre del año. En el 2003 obtiene el galardón a las Bellas Artes en Granada, en reconocimiento de su práctica creativa. Hoy Miró diseña lámparas, muebles, estampados, objetos para el hogar y accesorios para la mujer y el hombre, una actividad multidisciplinar que lo ha llevado a diseñar el Hotel Miró Bilbao (2005) y el vestuario del Restaurante El Bulli, de Ferran Adrià, entre otros proyectos. En 2008 crea la colección Antonio Miró Interiors y en 2009 viste una línea de cocinas. BEATrIU MAlArET Licenciada en Filología Románica por la Universidad de Barcelona. Es la directora de comunicación de Cipsela, SL. Ha trabajado en proyectos de innovación y diseño para Fira de Barcelona y es codirectora académica del Postgrado en Diseño y Dirección de Arte de ELISAVA. Es directora académica del Área de Diseño, Comunicación, Tendencias y Moda en Formación Continua y Escuela de Verano de ELISAVA. Además, es doctoranda en Comunicación Social por la UPF.

Proyecto vivaesencia, de Daniel Barros, Susana Toboso y Ulises Pérez.

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La Escuela disfruta de una ubicación privilegiada, en una de las calles más emblemáticas de Barcelona: La Rambla, una calle que enriquece a ELISAVA con su característica vitalidad cultural. Esta ubicación ofrece al alumno la proximidad con la Barcelona histórica que, a su vez, es la más inquieta y efervescente. Así pues, la sede se convierte en el epicentro ideal desde donde explorar los rincones de la ciudad que la han convertido en un referente europeo del diseño y la arquitectura. La programación cultural de Barcelona está reco-

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gida en las agendas y los diarios, en la web del Ayuntamiento (ww.bcn.cat), en revistas especializadas y puede consultarse también por teléfono, llamando al 010. Esta situación ventajosa ofrece excelentes comunicaciones con el resto de Barcelona y cercanías, a través de las líneas de transporte público: metro (L1, L2, L3, L4), Ferrocarriles de la Generalitat de Catalunya (FGC), RENFE y autobuses. También hay varios puntos de Bicing.

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Centre de cultura Santa Mònica

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ElISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona La Rambla 30-32 - 08002 Barcelona T. + 34 93 317 47 15 - T. + 34 93 553 59 04 F. + 34 93 317 83 53 elisava@elisava.net postgrado@elisava.net www.elisava.net

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