En Escena:

Entrevista a
Samuel Tituaña
de Tranvía Cero

Portada: De semáforos:
Artistas llenan Testimonio de
de color las un rapero
calles de Quito

Revista Quincenal
Mayo 2011 No. 02
Quito - Ecuador
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En Escena:
Portada:
Artistas llenan de color Enrevista con
y arte a Quito Rafael Tituaña

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Realidades:
08
Realidades:
Jef Aerosol Reparando Fachafas

Editorial
En esta edición no se decepcionarán. Nuestra línea edi-
torial se mantendrá con temas sobre arte urbano y ex-
presión artística callejera. Pero esta vez les traemos una
sorpresa: ¡un especial del día del trabajo! Creemos im-
portante crear conciencia acerca del arte urbano, porque
para los artistas es algo real y no solo algo que hacen solo
por diversión. Es su forma de vida.

Cualquier trabajo que una persona realice debe ser digno.

No importa cuál sea. En el caso del arte, la gente lo ve Editoras en Jefe
como un simple pasatiempo. En cambio, quiénes viven de Mariela Bellettini Vela
esto lo ven como el abogado a su profesión, es todo para Mayra Intriago Zambrano
ellos.
Periodistas
Los artistas urbanos son a diario discriminados por trabajar Andrés Altamirano
en la calle. Ellos utilizan el espacio publico para expresarse, Cinzia Baron
lo que muchas veces crea problemas con el orden público. Mariela Bellettini
Lo único que ellos buscan, al igual que cualquier artista, Mayra Intriago
es mostrar sus habilidades y que el estado los reconozca Claudia Villagómez
como sujetos de trabajo y puedan acceder a céditos y a
un seguro social como cualquier otra persona parte del Directoras Creativas
proletariado. Mayra Intriago
Mariela Bellettini
Todos aquellos que trabajan de manera cotidiana por
un sueldo son aquellos que más se esfuerzan, porque Diseñador gráfico
siempre tienen que estar un paso más adelante que sus Gabriel Bellettini
empleadores o dueños de la empresa.
Producción General
Esta edición está dedicada a todos los artistas urba- Equipo LiberArte
nos que se toman en serio su trabajo y que día a día se
esfuerzan por expresarse en su ámbito. Portada
Foto: Mayra Intriago
Jamás hay que creer que somos menos porque hacemos
una u otra cosa. Hay que levantarse todas las mañanas
pensando que podemos ser mejores cada día, pero a Comentarios y sugerencias
nuestra manera. mbellettini@udlanet.ec
mintriago@udlanet.ec
¡Feliz Día del Trabajo a todos y todas!
www.liberarteudla.com
Rap y Graffitis:
Una Esencia artistica
Por Mayra
Intriago
mintriago@udlanet.ec
Empecé a querer formar mi grupo, hasta que
conocí a quien sería un gran amigo, Yamal, a
pesar de que la pri-mera impresión sobre él fue
un poco extraña, porque yo nunca había visto
a un afro ecuatoriano vestido al estilo Tupac, uno de los
mejores raperos de la historia.”
Eduardo Arias, conocido como Dardo, se dedica al arte
urbano desde que empezó la secundaria. con 28 años, y,
a pesar de que en ese entonces el Hip Hop y el Rap no
eran vistos como parte del arte urbano en Ecuador, él se
interesó por seguir ese camino junto con el del graffiti.
“Él me rapeó en inglés, de repente nos hicimos amigos, y se
formó un lazo de hermandad entre él y yo. Compartíamos
un sueño, que era llegar a ser raperos conocidos”, él me
decía “Dardo es lo único que yo sé hacer y lo hago bien
porque todo creo que lo hago mal”, entonces empezó el
reto de conseguir estudios, de buscar la forma de hacer un
DE SEMÀFOROS
video en alta definición. Muy entusiasmados empezamos
el proyecto del disco: Yamal, mi hermano Esteban y yo”. Se
grabó el video y en la mitad de la producción mataron a
Yamal en una pelea callejera, ese acontecimiento nos dejó
en el aire, afectó mucho, no aceptábamos haberlo perdido,
pero sirvió para entender una vez más que la vida es muy
rápida y que nadie es dueño del tiempo.
“Cuando canto es difícil terminar ciertos temas que me lo
recuerdan, incluso en el disco que estamos haciendo senti-
mos que él también lo produce”. Dardo asegura que Luego
dela muerte de su amigo, continúa enfocándose en la múi-
ca y el su banda: 77seven: “como un tributo a su memoria”,
sostiene.
Estos artistas urbanos tienen una consigna a través de sus
líricas: la paz, aquella que trasciende más allá de solfeos y
composiciones. “Hemos absorbido lo que vivimos en la calle
y la tragedia de nuestro amigo es la mejor inspiración para
querer un mundo mejor”, concluye.
EN PORTADA

Texto y Fotos
Mayra Intriago
Artistas llenan de
mintriago@udlanet.ec
color y arte a Quito

l domingo 1º de mayo, cerca de las 10 de la mañana, artis-

tas urbanos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Teatro del
Cronopio y artistas independientes fueron los encarga-
dos de dirigir la marcha por el Día del Trabajo, que inició
en la Avenida 12 de Octubre y finalizó en el Palacio de Carondelet.
Mimos, zanqueros, tamborileros, malabaristas y actores mostraron sus
diferentes habilidades con sus particulares estilos artísticos. Unos con mayor
alineación como los del Teatro del Cronopio que con varios atuendos y
máscaras manejaron una comparsa que representaba al proletariado.
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1. Tani Revelo, artista del Teatro del Cronopio, en uno de su movimientos al

ritmo de la comparsa.
2. Un Mimo mientras avanza la marcha ofrece a los espectadores bailar con
su pareja: la pelota de cristal.
3. Denisse Neira, del Teatro del Cronopio muestra el lado infantil e inocente
del ser humano combinado con la cómico de sus movimientos.
4. Una mimo acompaña a la policía a mantener el orden durante la marcha.
5. La máscara, una gran herramienta para el artista cuando desea transmitir
diferentes emociones sin necesidad de ver el verdadero rostro del personaje.
6. Roberto Guerrero, en su comparsa muestra la indginación del trabajador.
7. El ciudadano común representado en un traje cotidiano.
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Ilustración cortesía de Tranvía Cero

Arte para la gente
Pablo Ayala, Pablo Almeida, Karina Cortéz, Silvia
Por Mariela Vimos y Samuel Tituaña son parte de Tranvía Cero.
Bellettini Anualmente organizan un festival internacional con
mbellettini@udlanet.ec
el fin de ganar más espacio para su trabajo artístico
tomando siempre en cuenta a la comunidad.
Por qué cree usted que las personas no
consideran al arte urbano como un tra-
bajo real y solo como un pasatiempo?
No solo esta modalidad arte urbano
como decimos, sino todo el arte en gen-
eral no es visto como un espacio laboral
porque creo que estamos acostumbrados a tener
una concepción o referencia del trabajo sobre todo
desde el acto físico, de oficina, rutinario, remunerado.
En cambio, lo que nosotros hacemos es un trabajo
más creativo, intelectual, de experimentación con las
formas, con la estética y al mismo crítico frente al
poder.
¿Cómo podemos concientizar a las personas?
La gente debería conocer el proceso de creación,
producción, difusión y circulación de un proyecto de
arte urbano, porque a veces lo de urbano se remite
únicamente al grafiti y a todas sus tendencias cuando
la concepción de nosotros va más allá.
Pero, ¿Se les brinda a ustedes como artistas urbanos
un espacio real para que trabajen?
Existen intenciones de parte de la institucionalidad
para destinar espacios específicos, pero eso sería
cuartar la esencia de una forma de expresión. En el
caso de los proyecto de arte urbano que trabajan
con la comunidad no hay mayor inconveniente porque
trabajamos en articulación con la comunidad y sus or-
ganizaciones, familias o individuos.
Ustedes como colectivo artístico ¿qué hacen para
promocionar este tipo de arte?
Tranvía Cero ha establecido varias estrategias de
comunicación que van desde el uso de de medio co-
munitarios como la tienda, los medios de transporte,
crear rumores en un sector, perifoneo, visitas puerta
a puerta y la misma presencia de los artistas en un
sector más las reuniones que se realizan con los gru-
pos organizados del barrio, contactos con las agru-
paciones de base sociocultural, es decir herramientas
que vayan más acorde al barrio. Aparte están los
EN ESCENA
canales más comunes como los mails, el blog, Face-
book, bares, galerías, universidades, centros cultura-
les, museos y luego las gestiones más fuertes que
se hacen en los medios de prensa: radio, periódicos,
televisión y varias revistas especializadas en arte y no
especializadas.
¿Qué es el encuentro internacional de arte urbano
Al Zur-ich?
Es un proyecto independiente y autónomo que pro-
pone Tranvía Cero para la ciudad con una política de
integración e inserción artística en la esfera urbana
para generar alternativas visuales que conjuguen el
ejercicio plástico con la comunidad a través de la in-
vestigación y experimentación del arte contemporá-
neo en los barrios del sur y de la ciudad, a través
de un adecuado acercamiento a sus organizaciones
para consolidar la identidad de estas periferias en
el campo cultural desde sus imaginarios, tradiciones,
costumbres históricas y contemporáneas como miem-
bros primordiales de debate.
¿Es el arte urbano como una forma de vida, como un
trabajo o como ambas?
Para el grupo es una forma de vida y trabajo porque
dedicamos todo el año a la producción anual del
proyecto desde el 2002. En un inicio no recibíamos
pago alguno por la gestión, en la actualidad y con los
pocos recursos económicos que hemos logrado ges-
tionar en varias instituciones logramos construir una
oficina en donde planificamos las acciones anuales a
diferencia que en el inicio teníamos un tipo de gestión
nómada entre bares y salones.
El arte es un trabajo como cualquier otro. ¿Cree que
debería haber algún tipo de legislación que los pro-
teja?
Estamos a la espera y generando presión para que
se inicien las discusiones de la Ley de Cultura en la
Asamblea Nacional y poder introducir avances como
el seguro social para el artista, el que podamos ser
considerados sujetos de crédito, ampliar y crear fuen-
tes de empleo para nuestro sector.
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edwin-el-grafo.blogspot.com
Jef Aeresol
Por Claudia Villagómez
cvillagomez@udlanet.ec
ef Aerosol se ha caracterizado, a lo largo
de casi 30 años trabajando en las calles por
un admirable manejo del esténcil, en espe-
cial por su gran habiilidad para crear retra-
tos. Músico, pintor, maestro, y reconocido ar-
tista callejero, nació en la ciudad de Nantes, al sur de
Francia, donde actualmente radica con toda su familia.
Después de arrancar en 1982 a imprimir su arte en
las calles de Francia, y posteriormente en ciudades
alrededor del mundo, adoptó siete años después su
ya famosa firma que consiste en una flecha roja (en
sintonía con las que se pueden apreciar en la señalé-
tica urbana de las ciudades), que varía en su posición.
A través de su arte es fácil percibir su fascinación por
los autoretratos y retratos en general, de personajes
cotidianos que forman parte del escenario visual de
toda urbe, y de algunos personajes políticos, litera-
tos, ídolos pop o cineastas: Alfred Hitchcock, Charlie
Chaplin, Yves Saint Laurent, François Truffaut, Arthur
Rimbaud, Andy Warhol, Martin Luther King, Gandhi,
Claude Levi-Strauss, J.P. Sartre, Jack Kerouac.
Sin embargo, sus representaciones de músicos (la músi-
ca es una de sus grandes pasiones) son quizás las que
más distinción le han dado a su obra.
Gracias a esto las calles de distintas ciudades del
mundo pueden presumir en sus muros la presencia de
gente como Bob Dylan, Syd Barrett, Keith Richards,
John Lennon, Iggy Pop, The Velvet Underground, Elvis
Presley, Patti Smith, Ray Charles, Jimi Hendrix, y The
Beatles, entre otros. Todos ellos tienen la satisfacción
de pertenecer a un espontáneo “salón de la fama
callejero” que ha nacido del talento y el amor genuino
por la expresión callejera de su admirador Jef Aerosol.
Fuente: arteycalle.blogspot.com
REALIDADES
londonstreetartedesign.com
Reparando
Fachadas
Por Ándres
Altamirano
asaltamirano@udlanet.ec
es el seudónimo que se le
ha dado a un artista urbano
francés que al igual que el
famoso Bansky mantiene su
nombre real en secreto. El arte
de JR se basa en plasmar rostros humanos en lienzos
gigantes (paredes) en barrios marginales de París,
Medio Oriente, África y las favelas de Brasil; para
después tomar fotografías de sus obras y mostrar el
verdadero rostro del mundo.
JR asegura que utiliza el arte para poner el mundo
al revés, sin embargo el trabajo de este artista no es
nada fácil pues tiene que enfrentarse a varias difi-
cultades como la altura de algunas edificaciones y
los cables eléctricos los cuáles hacen de su tarea un
oficio bastante difícil. Una de sus obras más impor-
tantes fue el pintar los murales de una peligrosa fave-
la de Río de Janeiro llamada Morro da Providencia
pues tuvo que negociar con los narcotraficantes que
controlan la zona para que le permitan realizar su
trabajo.
En la edición 2011 de la Revista TED se premió a JR
con 100.000 dólares, dinero que será utilizado para
desarrollar un proyecto artístico. La revista otorga
cada año la misma cantidad de dinero a una persona
en el mundo con el objetivo de desarrollar un plan
para cambiar el mundo.
Fuente:
www.yorokobu.es/arte-urbano-reparador-de-jr.com